我想自己在家做舞曲混音，笔记本有，设备没有，都需要什么设备？数码打碟机推荐个1000左右的。_百度知道
我想自己在家做舞曲混音，笔记本有，设备没有，都需要什么设备？数码打碟机推荐个1000左右的。
不用买音箱埃用耳机就可以啦。学习的话搞个先锋100就可以了自己在家学的话。 在家学。碟机一般情况下都是先锋。搞个深海赛尔的监听耳机
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当一个dj都需要什么设备？打碟机和唱机是
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前言:DJ历史
早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么hi，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。1972年&Cherry Lips(樱桃嘴唇）&乐队的一首&Playthe Funky Muisc&才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点-就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西-唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（刮伤记录）（我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最hi的Muisc。
一、什么叫DJ及DJ来源
（1）DJ全称Disc
Jockey翻译成中文的意思是（唱片 骑士）DJ这个名词最早出现是在西方国家，那时候是把在广播电台的波音员称作DJ，之后随着社会的发展，出现了唱片，和一些比较hi的和动感音乐的出现，特别是随着Technics1979年问世的第一台DJ专业唱机的出现更加奠定了DJ这一特殊行业的基础。中国的DJ也是从最早的电台DJ到歌舞厅DJ卡拉OKDJ，不同的是那个时候的DJ是在一个房间工作，我们叫DJ房，那时候DJ几乎是不和客人直接接触的，那时候DJ主要是给客人播放一些交谊舞舞曲（比如快三、慢四、伦巴、恰恰等）和卡拉OK歌曲。随着社会的进一步发展和一些新的音乐类型新的DJ设备和卡拉OK设备的出现，DJ就从后台来到了前台，同时也进一步提高了对DJ的要求和专业性。中国在90年代中期随着DISCO的出现，也正式带出了中国第一批专业DJ，一直到现在。
二、设备认识及作用
1、CD机《打碟机》：打碟机主要就是起到一个播放的作用。我们现在市场用的最多的打碟机是先锋Pioneer和天龙Denon两种设备，特别是先锋品牌的DJ系列专用设备，不但有时尚的外表，和良好的稳定性，还有超强的功能。
2、混音台：混音台主要是通过技术手段把两手不同的歌曲通过混音的方式连接起来和现场空音作用，让我们的音乐不间断的播放。我们现在市场上基本都是用先锋牌子的混音台，从先锋500混音台出现以后，很快就得到了DJ们的一致认可，它的设计几乎和先锋打碟机是完美组合，机器的大小，按键的手感，超好的操控性和稳定的性能，多通道的接口和完美的效果功能让DJ们爱不释手。（之后所出的先锋600，700，800等系列产品的可操控性和功能更多）。
3、调音台：调音台是对各种音源（乐器、话筒、音频播放设备）输入的声音进行处理，主要有三大功能：连接功能和独立调音功能和分路输出功能。就是将不同设备的音频信号输入调音台再经过各自针对性的独立调音经过调音台分路输出给所需要的其他周边设备。所以调音台的输入通道和输出通道相对都比较多，所以就出现我们常见的8、12、16路调音台。
4、均衡器：（简称EQ）：均衡器是一种可以分别调节各种频率成分信号放大量的电子设备，通过对各种不同频率的电子信号调节来补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修饰各种声源及其它特殊作用。1、针对音响系统自身的音频缺陷进行补偿。2、针对音响系统所处的声场环境引起的缺陷进行补偿。3、对音色进行调整。4、针对某些引起话筒啸叫的频段进行衰减。
5、分频器：用以将输入的音乐信号分离成高音、中音、低音等不同部分，然后分别送入相应的高、中、低音喇叭单元中重放。
6、效果器：效果器是针对人声或者乐器的声音进行修饰、混响、延时、染色等效果处理的。绝大多数音响系统中的效果器都用于处理人声，即混响、延时等效果。
7、处理器：它集成了增益、均衡、压限、延时、分频于一体的音频处理设备！信号出来直接给分配或是直接给功放！
8、功放：功率放大器简称功放，可以说是各类音响器材中最大的一个家族了，其作用主要是将音源器材输入的较微弱信号进行放大后，产生足够大的电流去推动扬声器进行声音的重放。由于考虑功率、阻抗、失真、动态以及不同的使用范围和控制调节功能，不同的功放在内部的信号处理、线路设计和生产工艺上也各不相同。以其主要用途来说，功放可以分做两大类别，即专业功放与家用功放。在体育馆场、影剧场、歌舞厅、会议厅或其它公共场所扩声，以及录音监听等场所使用的功放，一般说在其技术参数上往往会有一些独特的要求，这类功放通常称为专业功放。而用于家庭的hi－fi音乐欣赏，av系统放音，以及卡拉ok娱乐的功放，通常我们称为家用功放。
三、音乐知识
1、首先我们要了解一首歌是怎么形成的？一首歌是由多个不同的八拍形成，一般四个八拍为一段或八个八拍为一段，一段和另一段都有变化，这也就是我们后面说的变奏。一首歌主要分为下面几段：开始、前奏、主歌、副歌、间奏、结束。其中主歌和副歌在一首歌里至少有两次以上的重复，尤其是副歌部分。下面我来介绍下主歌、副歌、间奏分别在歌曲的什么位置。1、主歌主要是一首歌刚开始唱的那一部分。2、副歌主要是在每首歌曲的高潮部分。3、间奏则通常是在前一段主歌和副歌和后一段主歌和副歌的中间部位。
2、接下来我们来说下数拍。其实数拍很简单，就像我们在学校做广播体操一样，345678这就是为四个八拍，以此来计算。同上《一首歌是由多个不同的八拍形成，一般四个八拍为一段或八个八拍为一段，一段和另一段都有变化，这也就是我们后面说的变奏》如果你想知道一首舞曲有多少拍（BPM）很简单：只要数下在60秒（一分钟）内这首歌的鼓点敲了多少下，那么这首歌就是多少拍，注意：《空拍部分包括在内》值得提醒的是每首舞曲的鼓点是跟八拍走，而不是八拍跟鼓点走。不论什么舞曲曲数拍的方法都一样，也就是说舞曲都是围绕八拍而形成的，也就有了无拍不成舞的说法。
四、打碟技巧
1、做功课：做为一名优秀合格的DJ首先要认真细致的多听歌曲，要详细的了解这首歌曲的类型，风格，八拍的结构，BPM，开始，前奏，主歌，副歌，结束的位置，然后这种类型的歌曲适合在什么时间段播放，然后用笔记的方式详细的记录在碟片的目录上。
2、调试耳机佩戴： 耳机声音调试主要是在控制音量上，带耳机的那只耳朵听到的声音要和另外一只耳朵听到外面音响的声音一样大为最佳。耳机声音过大会导致对拍对不准和觉察不到外面音响的音乐的时时状况，再说耳机声音长期过大对耳朵伤害也很大，所以我们的新手DJ一定要注意。耳机佩戴主要有四种方式，上、下、后、单。
3、找点：因为现在很多舞曲制作的方法方式风格都各不相同，所以你要在对拍之前找到这首舞曲的第一个鼓点或者是你要所要接歌曲位置的4个8的第一点，上面讲过，因为每首歌曲基本都是4个8拍或8个8拍为一段落，所以这个第一点就是每个段落的第一点，也就是当中的1。
4、 对速度：对速度主要就是将两首歌曲的速度调制在同一平行线上，这样客人才不会感觉忽快忽慢。所以我们首先要了解碟机上控制速度的两个功能键的作用和功能，速度推杆是固定速度追拍键是临时调整速度。 以前主要靠练习和经验来对，现在随着DJ设备的数字化发展，相关的设备电脑软件都能很准确的显示每首舞曲的速度，但本人不建议新手DJ来利用这些功能来对速度，练习对速度基本没有什么技巧主要还是要多听多练。
5、接歌：当一首舞曲你已经找好了第一点和已经对好了速度，那么就可以开始接歌了。接歌首先要了解音响里正在播放的舞曲后面最后一段副歌结束后，剩下的旋律或间奏还有几个八拍变奏然后再到结束，然后还要了解你即将要接上去的舞曲前面是几个八拍出歌或变奏，（所以一定要对自己歌曲熟悉和了解，平时没事多听歌）当你一切都了解和准备好了以后就可以开始接歌了，但一定要注意，接歌一定要八拍对八拍，比如：即将要结束的舞曲最后一段副歌后面是4个8拍的间奏或旋律然后再到结束，然如你将要接上去的舞曲开始是4个8拍的鼓点然后到前奏或是主歌，那么你就用你即将接上去的这首舞曲前面4个8拍的第一个鼓点去对接即将要结束的舞曲最后一段副歌后面的4个8拍的间奏或旋律的第一个鼓点。
6、混音： 当你找点、对速度、接歌、都已经准备好了以后，那么我们就可以开始混音了。混音就是将两首不同的歌曲利用DJ技术手段完美的结合在一起。混音就是在你对好速度和正在播放舞曲即将结束的时候而第二首舞曲即将接上去的时候先切去一部分即将接上去舞曲的高、中、低音部分（一般为了不让低音过度重叠，在混音的时候让客人感到不适和保护音响和功放，低音部分切掉的比较多，因为一首舞曲的功力主要在低音部分）。然后慢慢推动即将接上去舞曲的推杆，根据两首舞曲的音差适当的减少快要结束的那首舞曲的高中低音和适当增加新接上去这首舞曲的高中低音，同时慢慢拉下快要结束的那首舞曲，直到两首舞曲完全调换过来，那么你这次混音就结束了，注意：你完成以上动作一定要在新接上去的这首歌曲出歌或变奏前完成。
7、如何处理跑马： 为什么叫跑马在这里有一段小插曲，因为马在奔跑的时候四只脚不是同时起步，也就是说是乱的。就像我们混音的时候两首舞曲的鼓点没有对齐或是速度没有对准，就会出现跑马的现象。当跑马出现的时候我们最好的处理方式就是追歌（也叫追拍）。追拍就是：当跑马的时候你第一时间不要慌，首先要听出和判断出你正在混音的两首舞曲哪首块了哪首慢，然手用最快的速度利用打碟机上的追拍功能键来追拍，假如你越追越跑，那就说明你判断错误，赶紧向相反的方向追，追拍的幅度大小和手感和距离就要根据不同的设备和平时练习的手感和习惯。追拍没有特别的技巧，主要在平时要多听多练，正所谓熟能生巧。
8、 现场控音：当你一首歌曲完全接过去以后，那么还剩下最后一项工作，那就是现场空音，因为很多舞曲类型音质都不一样，所以它们的高中低的分配都不一样。所以这个时候就需要我们自己通过现场的设备来进行调试，在高中低音部分根据现场的音响设备和环境把刚接上去的这首舞曲的音质调制最好效果。（打碟时候一般都是通过混音台上的EQ旋钮来控制）注意：当现场的音响硬件设备综合环境只能达到一般效果时不能过多追求效果和完美（比如说音量已经饱和了音响和功放的承受能力，还达不到现场环境的需要，你在过多增加音量就会导致音响的失真，甚至导致音响和功放及其他设备的损毁）那就得不偿失了。也就是说你再牛的DJ混音技术一流的DJ，你现场空音控不好也等于零，没有一个老板愿意请一个整天损坏设备的DJ。
9、歌路：歌路其实就像我们生活中的马路一个道理，怎么样才能使道路畅顺好走呢？首先我们必须要分类，就是将道路分成，快车道，慢车道，非机动车道，人行道等等，只有各行其道，我们的道路才会畅通无阻。歌路也一样，我们首先要分清楚音乐类型和风格，根据各地区各场所不同的要求制定相应的风格和类型，在打歌的时候不可以随意穿插。另外我们还要分时间段，根据当地客人的夜生活习惯，制定相应的节目表，配合其他演员的演出时间，再制定自己在什么时间打什么歌曲，总之，在整个晚上下来，根据客人的现场反应和喜好，抓住机遇，在一些主要时间段创造高潮，带动气氛。用音乐来吸引和带动客人，尽量让客人满意，让客人玩的时间长一些，自然消费也就多一些，只有这样客人消费才开心。歌路是一个DJ主导整晚派对的灵魂，而音乐类型又是主导歌路的灵魂。所以一个成功的DJ必须要掌握丰富的音乐类型和音乐知识，因为我们DJ每天的工作不是和碟机打交道，而是在和音乐打交道。只有掌握好了扎实的音乐知识和能准确的分清音乐类型，才能打出好的歌路。始终记住，DJ派对都是现场直播，而你就是这场派对的导演和主演，一场好的派对和顺畅的歌路是分不开的，怎样才能排出好的歌路呢？总结：1.多听歌-要对歌曲绝对熟悉，2能准确的分清音乐类型，3根据现场情况合理制定和安排高潮，4当你正在播放歌曲的时候，就要想到后面3-5首该播放什么歌曲。
五、音乐类型
1、RAB全称为Rhythm And Blues,通常可称为 节奏布鲁斯 或 节奏蓝调.
R &B 是Rhythm And Blues (节奏与布鲁斯)的缩写，BPM约在80至100拍，中文翻译成： “节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种黑人的流行音乐。这种音乐类型始于1940年代,顾名思义,就是在曲风中加入舞蹈节奏,许多后期流行的音乐类型都源自於R&B。最早R＆B是Blues《蓝调》和Jazz《爵士》的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。R＆B体现了显著的节奏 或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活 条件以及复古风潮的影响；目前R＆B已成为乐坛宠儿。RAB的鼓点主要为（蹦拍--蹦拍）。
2、Hip－Hop是文化名词，包括饶舌 (Rap) 打碟 (DJ) 涂鸦 (Graffiti) 街舞 (street dance) 　　说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop 只要你high 。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，是以前美国的蹦迪（当然不是像咱们，他们是摇摆臀部，咱们是摇头）原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念－我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品带着棒球帽。HIP HOP融入了三种不同的鼓点1（蹦拍--蹦拍）2（蹦拍--蹦蹦拍）3（蹦蹦拍--蹦蹦拍）不同的是HIP HOP是以说唱为主。
3、POP音乐，即Popular music（流行音乐） 也就是我们现在所说的CLUB商业风格。所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有&大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动作自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象。
4、House:《浩室》是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团的一张唱片和电子鼓机规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~。一般翻译为&浩室&舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 Reggae(雷鬼源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫&House&呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
5、Mash up:《混搭》就是把几首不同的歌曲组合在一起，不是简单的medley（混合），而是互相穿插得恰到好处，我中有你你中有我，而几首歌的风格不但不损失却互补。Mash up是一种新型的音乐风格，Mash Up的概念从2004年就已经出现，理念上Mash Up就是将各种不同类型的音乐重新编排混在一起，内容上接受House、Trance、Funk等各种不同类型的音乐风格，也可以由DJ自然发挥来重新混音。 作为Mash Up来说，它是电子音乐产量爆炸的产物，这本身对DJ的功底就是一个考验，Mash Up之中用的很多歌区本身就是冷门，但是如何把这些冷门的歌曲中最精彩的部分摘出来热场，这就是Mash Up的精髓所在。而对听者而言，可能最后听到的只是一个个高潮的展现，但是私下DJ要下的功夫远比一般人要大得多，单是音乐就要比其他单一类型的DJ多好几倍。同样，作为Mash Up的听众而言，Mash Up就像是当下时兴的“微传媒”一般，用最短小精干的语言和最简洁明了的重点来填充对于信息的满足感，Mash Up是用最短小的段落来表现多首单曲之中最精彩的部分，并用最快的速度展示出来。Mash Up的精彩是通过一个非常规的音乐渠道来完成对现场的掌控和对音乐的诠释。Mash Up存在一些无可奈何的问题，首先就是在快餐文化下，这种需要细嚼慢咽并精雕细琢的文化产品和当下的市场之间具有一定距离，虽然当下Mash Up一出，必然是精品，但却无法引起大部分业内人的兴趣。还有一个问题就在于Mash Up本身的概念并没有被完全的推广开，对很多人来说Mash Up可能只是House音乐和Funk音乐的嫁接和变种，因此这种Mash Up大潮从一开始就被人所误解，所以无论DJ在播放时Mash Up多开心，台下的人可能只是认为这是一个Funky House的大party。
6、Reggae:《雷鬼》雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉它弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀.雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的也就是RAB抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal（声乐）的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且由吉它、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska(斯卡），一种急速，结集?古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。瑞格（Reggae）的舞蹈和音乐最早起源于南美和西印度群岛的土著舞蹈文化，之后以舞台表演形式进入美国。如今的Reggae舞蹈以它性感、优美、野性又不失人文的特点风靡全世界。总之Reggae是一种风格独特的牙买加音乐，但它起源于R&B，Reggae的直接根源是SKA，这是一种起源于住在美国的牙买加人的一种极富韵律的音乐。其依靠的是吉他轻快的演奏及切分的节奏，人们可以跟着音乐懒洋洋地跳着舞蹈，这种随意的舞蹈被称为“raggaed dance”，这也就是Reggae一词的由来。
7、Electro:八零年代初出现的Electro，其实没有风行很久，只有少数几首代表曲子而已。使用当时流行的电子鼓做为节奏基础，相当有节奏感，且大量使用合成旋律。1. 电音就是电子音乐的简称。我们在电脑里听到的乐音有两种模式，一种是模拟信号，比如你用一把电吉它弹一下，琴弦震动，转变为模似信号，传到电脑里，然后通过放大电路把乐音放大。 这就是模似乐音。这不叫电子音乐。另外一种是数字信号，比如你用一个MIDI键盘弹一个乐音，它不是转化为脉冲，而是转化为数字0,1,0,1这样的。也就是你只是向电脑输入了一些数据，电脑知道了你要弹什么音，力度多大，速度多快。然后这些数据通过合成器解码，声卡转化成声音。这个就叫做电音。2. 简单的说吧，电音是合成音色。而非电音是乐器原色。电吉它，你只能弹吉它音色。而用MIDI键盘可以弹吉它音色，钢琴音色，贝斯，只要你想得到的音色，用一把MIDI键盘都可以弹出来。3. 电音的玩家很多。罗百吉是电音之王倒是真的。因为他参与过很多电音舞曲的制作。也正是他，把美国的电音音乐带到台湾的。然后带到中国大陆。
7、RAP:是一个黑人俚语中的词语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。深受广大乐迷的喜爱。说唱乐的起源可以追随到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。说唱音乐发展至今已不仅仅是黑人的音乐，它以遍及全球，成为一种独具特色的主流象征。
9、Break beat: 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已.,把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 1. Break这个字最早是爵士乐的名词，指音乐主旋律暂时退下，只剩鼓和贝斯作些变化较大的节奏转折，然后进入下一段，简单地说，其实它的意思很接近玩音乐的人都知道的名词：「过门」。2. 在70年代末，纽约贫民区的小孩喜欢在迪斯科舞会里耍酷，简单的迪斯可节奏不想跳，要等到舞曲出现一小段节奏激烈的过门时，才冲上前来一段像特技的舞步，这种舞步也就是后来的「霹雳舞」（break dance）。3. 然后嘻哈始祖之一的DJ Kool Herc《库尔》灵机一动，他在贫民区街头舞会里，利用接歌串拍的技术，用两张唱片连续串接，只放breaks《休息》的部份，这种接歌技术也成为hip-hop DJ的基本技术之一。4. 在电音时代呢，所谓breakbeat其实就是用取样机sample《样本》现成乐曲的过门桥段，加快速度，凑成一首舞曲，在浩室舞会里播放。后来碎拍的节奏形式也差不多定形了，电子乐手直接用电子鼓机打出碎拍节奏，不见得要用样本《sample》。也就是说，「碎拍」的基础来自于hip hop和house。
10、Techno:Technology(技术）的意思, 即表示&高科技舞曲&啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,不像House那般总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为“工业噪音”。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因
11、Trance:迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有&出神&的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有&催眠&的效果.拍子也是以4/4拍为主.当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。Trance的本意即是“恍惚”之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更着重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看.
12、FUNKY :音乐是Blues的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP－HOP等更多元素变得更加迷人。Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐，它最早起源于60年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐，乍听之下，和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似。Funk Music 最大的特色是－ 在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，几乎是引导整个音乐的带领者。另外，Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻！ Funk Music 虽然起源于60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的融入，渐渐使得Funk在速度及音乐内容上有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些摇滚的味道！ 另外，在音乐的内容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在里面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化！Funk Music 的节奏虽强，但它却没有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此，到了九十年代Funk也就开始逐渐衰退！虽然在许多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，不过，对于许多老乐迷而言，Funky仍然是相当值得怀念
MC就是最能带动气氛的那个人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer《锤》。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人主持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部分的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。其实，最早的DJ们都是又当MC又打碟身兼两职，有点儿像今天还在只放大热的士高又一边喊麦DJ。但是随着DJ间的竞争激烈、器材也逐渐复杂起来，大家总要在party上集中些精力比一比，手上的花活多了，嘴上自然没那么多功夫照顾观众了。所以，MC－这将对hip-hop产生翻天覆地影响的新元素终于诞生了。他们拿着话筒跑到前台来，开始还有些羞涩，毕竟台后那些DJ是他们的半个老板或者衣食父母，总要照顾到这些人的情绪。于是，他们不停的喊“嘿，兄弟姐妹跳起来，随着我们的DJ某某一起动”这类的话来讨好DJ和观众。而埋头苦干的DJ们却没想到，他们的放松成了最致命错误。等于引狼入室，直接导致未来的MC反客为主。一些脑子好使嘴皮又利落的MC开始有事儿没事儿的抓着麦克风不撒手，一喊就一整场，麦霸就是这样诞生的。他们逐渐的摸出一些门道，说什么样的话能够让人们开心，毕竟跳舞就是找乐。同时，人们也逐渐适应了有个声音作为他们动作的引导，这个时候，有闲暇抬起头的DJ却发现人们早就不在关心他们了，谁还在吃一顿大餐的时候还关心什么厨师和背景音乐呀。所以，从此之后，MC就开始和DJ平起平坐。再到后来发展到DJ成他们的小弟，这是很长的一段历史，但随着人们对音乐的进一步了解，DJ最后还是战胜了MC。总之，今天你把MC当成喊麦的也好，歌手或者艺术家也好，都没错。这就是MC的意思。现场喊唛主要综合以下几点：1、/欢迎词语祝福语言（开场白）2、介绍DJ MC DS3、介绍舞曲4、介绍活动抽奖5、自创RAP6、互动调侃7、跟着舞曲带动客人一起唱8、时尚语言9、自创套路10、和电台模式。特别注意：和客人互动和调侃时特别要观察客人和注意分寸，不要用让客人不开心和攻击性的语言。不小心得罪客人后要会圆场。
七、设备连接
打碟机-混音台-调音台（调音台再分别辅助输出到效果器，效果器返回调音台，其次调音台主输出一般分两路输出：一路到均衡器再到全音功放再到音响。另一路给分频器再输出到低音功放再到音响。要是有处理器的话：均衡器可直接输出到处理器，处理器输出到功放，功放到音箱。处理器带有分频功能，不需要另外加分频器了。一般有低音音箱是才需要分频，没有低音音箱就可以不用分频。
注意：假如场子里没有处理器，那么你就要加多一台分频器，由调音台的另一路输出到分频器再到低音炮功放，2、每台功放都有输入和输出口，用来连接下一台功放，比如功放1从输出口进入功放2的输入口，再从功放2的输出口到功放3，以此来推。
八、调音技巧：
调音台的功能和功能分区我们都有了明确的了解，那么，下一步我们就可以对调音台进行具体调节了。调音技巧有许多方面，但总结起来主要是音质补偿、音量调整以及声音信号的艺术加工，这里主要讲前两者。
1、音质补偿
　　调音台的音质补偿是为了结合声源进行加工，不仅是技术性的也是艺术性的，而且要与听众的听觉心理结合起来。音质补偿就是运用音质补偿器，调整各频段的中心频率来改变声音的音色。音质补偿必须遵循下列原则。（1）低音补偿 16Hz～64Hz为最低音，现有乐器所能奏出最低音的是管风琴，它可奏出16Hz，这样低的频率人耳一般是听不到的，但是身体可以感受到；从20Hz～64Hz人耳是能听到的，但是必须使用高保真设备才能播放出来。从63Hz～250Hz才是低音区，它是我们低音补偿的重中之重，这一频段对音乐非常重要，它是音乐的基础，低音节奏型乐器均属于这一频段，这类乐器音质调整的好坏，决定着音乐骨架是否完整。因此，低频特性要用平线，这样可以使声音丰满而自然，当然，也可根据乐器的要求和喜好来补偿。（2）中音补偿从250Hz~2000Hz为中低音区，这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失，是声音的骨干力量。2000Hz～4000Hz为中高音区，这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献，也是我们最重要的调控对象。如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段，声音过硬时可以进行衰减使它柔软，声音发闷时可以提升使它明亮，但是，提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。 　　（3）高音补偿从4000Hz～8000Hz为高音区，对高音区可以保持平线特性，保持平线特性时声音的自然度好。也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升，但是千万要注意的是，无论衰减或提升都要适度而不能过多，否则声音会不自然甚至出现金属声。8000Hz以上为最高音区，这一频段对音色有重要贡献，也属于我们的调控对象，可结合声源的音色进行适当的补偿。人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。具体到歌手演唱，对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿.由此可见，音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的话，保持平线，而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果，同时还要配合音量调整，以达到总体上的平衡。实际上，我们可以知道，我们所进行的音质补偿其实主要都是在围绕着上图的均衡（即通道均衡）来进行。
2、音量调整
音量调整有两个目的：一是控制声音信号的动态范围，二是调整各路信号的比例关系。音量调整需要与音质补偿结合起来进行，因为音量与频率是分不开的。因此，在调音之前，对于原声信号的动态电平、频率特性以及现场各路信号之间的比例关系都要了然于胸，需要多次试听、反复调试，同时还要考虑到未来放音的各种条件和放音效果。音量调整要遵循如下原则。（1）动态范围的控制,我们知道，各种声源的动态范围大小不一，交响乐队可有100分贝的动态范围，语言声却只有40分贝左右。调音台要控制的动态范围大约在60分贝左右。声音信号的动态可以分为强信号、中等信号、微弱信号三类。强信号的最高电平要控制在音量表的0分贝处，中等信号要控制在-10分贝处，弱信号则要控制在-40到-20分贝之间。需要注意的是，弱信号至少要高于噪声水平6分贝，我们可以通过提高弱信号的电平来提高信噪比，信号音量越大，信噪比越高，就越能降低噪声。要知道，噪声是录音和放音的天敌，我们调音的一个重要任务就是降噪，而降噪的最好手段就是通过提升信号电平来提高信噪比。（2）各路信号的音量平衡 实际演出的时候，我们所接触到的肯定是多路输入信号，那么，就必须注意音量平衡。音量平衡就是调整各路声音信号的比例关系，声音的大小并不完全取决于电平的高低，它与音量平衡息息相关。例如，在歌手演唱时，如何调节好演唱话筒音量与伴奏音乐之间的比例呢？一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了现场演唱的气氛；但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。(3)音量调整与音质补偿 *音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。*调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减3dB~5dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40Hz~100Hz)和高频(7kHz~20kHz).*提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。(4)结论:我们的调音员大多数都是半路出家，一方面缺乏系统性的调音理论的学习，另一方面又缺乏正确而充分的实际操作，因而要把调音台调得十全十美是不现实也是不可能的。但是，只要我们加强理论学习、勇于实践，最基本和最重要的调音技巧我们还是可以掌握到的，我们一起努力吧。
九、数码DJ：
数码DJ主要是将碟机的功能用电脑编程的方式写成软件来操作,它里面几乎具备碟机所有功能，而且碟机一些没有的功能它都有，比如：自动对拍、跳拍、可以清晰歌曲的波纹、多通道出处、记忆、播放不同格式舞曲、可连接CD和黑胶唱机打碟等等。现在DJ打碟软件品牌很多，各种软件设计操作和设置都不一样，所以在购买DJ打碟软件的时候要根据自己的习惯和喜好来购买，最好是买一些大家比较常用的软件，（因为很多软件还没有发展成熟，设计也不够人性化）数码DJ主要组成是由：一台电脑，一套软件，一台外接声卡，两张CD和两张黑胶唱片。随着科学的发展，一些综合性的打碟数码设备相继问世，比如说MP3打碟机。MP3打碟机就是将打碟机和混音台综合在一起的一体设备，只要插上移动U盘就可以进行操作，这种设备比较适合打房的朋友。而且这种设备也可以连接电脑使用。数码DJ设备主要分为以下几种：
1、独立电脑打碟软件（用电脑设置快捷键来控制）
2、电脑连接CD机或黑胶机打碟。
3、MP3一体化打碟设备。（插上U盘就可打碟）
4、一体化数码打碟设备。
5、触摸试数码打碟机
十、直驱式黑胶唱机
唱机（黑胶)主要是由一个马达、转盘、唱臂、唱针、唱垫 唱盘、33转、45转+-8的加减速，但不可以控制舞曲调，唱盘分舞曲盘和效果盘。
部件名称与功能介绍
1：启动、停止按键
按下启动停止键来开始或停止转盘转动
2：频闪观测点
在圆盘边的圆点，当圆盘转动时圆点会显示圆盘转动的速度，当圆点偏向右表示转盘速度比现实的速度来的慢，偏向左表示转速比显示来的快，如果圆点是静止的代表正常转速。
3、电源开关
向右转开启电源
向左转关闭电源
4、圆盘转动速度选择
按下键33选择转速33RPM
按下键45选择转速45RPM
同时按下33及45可以选择78RPM要回到33或45转速，只需要按下所需要的转速即可。
将照明灯插入底座，灯就会亮起来
6、启动播放键START调整钮
旋转START调整钮播放按键来调整你想要的启动时间，从停止模式到启动可调整时间范围为0.2~6sec
7、煞车键BRKAE调整钮
旋转BRAKE调整钮煞车按键来调整你想要的煞车时间，从播放模式到停止可调整时间范围0.2~6sec
此反转键可用来反转圆盘转动的方向
9、+/-10%Pitch按键
按下+/-10%键可以增加或减少10%Pitch，这时按键指示灯会亮起来。
10、+/-20%Pitch按键
按下+/-20%键可以增加或减少20%Pitch，这时按键指示灯会亮起来。同时按下+/-10%和+/-20%键可以增加或减少50%Pitch，按键指示灯会亮起来。
11、Quartz按键
按此键用来控制有无Pitch变化，当按下Quartz键启动Quartz功能，圆盘的转动速度会固定在0%Pitch，这时移动Pitch Slider也不会有变化。当没有启动Quartz功能时候，Pitch Slider侧可以用来改变圆盘的速度。
12、Pitch Slider
当PITCH显示灯亮时，移动Pitch Slider可改变转盘的速度。
13、平衡锤
调整唱针对唱盘准确的下压力。轻轻的旋转将平衡锤栓在唱柄后面。
14、Phono输出
标准输出（RCAjacks)，可以连接各种DJ混音器的Phono输入。
接地线连接阜
16、电源线连接插
用来连接所提供的电源线。
17、唱柄前座
此唱柄前座用来连接唱针和唱头。
18、唱柄前座锁帽
将唱柄前座嵌入唱柄的前端，然后顺时针转动锁帽，使其固定。
19、提高的S型唱柄
20、唱柄举臂
用来抬高唱柄使其高于唱片的表面
21、唱柄的夹钳及放置区
用来放置唱柄的地方，在搬运过程中需栓上唱柄的夹钳作为保护。
22、唱柄控制杆
用来控制唱柄上下举臂的动作
23、防滑控制
提供唱柄向心力来防止唱片转动时产生离心力而导致向外滑。唱头的制造商通常会正确规范设定。
DJ应有的基本素质
第一（表达清晰）:字音，口语表达要清晰，不能表达有关于政治立场，政治倾向，这类敏感性问题；要具有亲和力，在心中有观众、听众的基础上，斟酌每一句话，要有高度的责任感。
第二(不碰药物):听音乐绝不碰药物，我们要坚持Natural High（自然的快乐），不需药物来带领我们。
第三(音乐方面):音乐方面，看场地放音乐，如果说你现在还深爱着《南泥湾》这样类型的音乐那说明你基本不合适做DJ了，另外要有良好的节奏感，与音乐融合，能够快速进入其歌曲意境，酒吧行业最基本的就是要具备良好的节奏感，
第四(装扮方面):装扮方面，注意自己的形象，因为你是整个Disco的灵魂，除了要给舞者听觉享受外，还要给他们视觉上的享受。这就需要你在自己的穿着打扮上下一点工夫，不一定要很另类，但是至少要穿出自己的个性，前卫个性的省美观点。如果你还留恋穿拖鞋配西装的时代，那你比较适合卖麻辣烫或者搞烧烤。
第五(亲和力):必须三要有亲和力，有DJ过分冷酷俗话叫做装B，有MC把无聊当有趣的，有人没有大牌的气质却要装大牌的，等等一系列不得体的表现都会影响你的舞台亲和力。
第六(自信心):坚强坚决的自信心，舞台上的每一个人都是一个领袖，在表现良好的亲和力的同时你还要透露出一种坚硬的态度，要有气场才能压得住台！！
第七(忍耐力):一定的忍耐力，夜场工作难免会碰到一些喝多喝多的同志，有的客人跑到你DJ台上问厕所在哪里你必须要忍让，你做的是RB场子他却要你放一个狂摇的《老鼠爱大米》，有的甚至还要借你的麦克风唱一段卡拉OK，骚扰DS的那就更多了。人家是客人喝多了别太计较！！
第八(挡酒能力):简单的挡酒能力，有很多热情的客人会找你喝酒，人家是一翻好意，你不能太直接的拒绝，这个就要学会一些灵活的技巧，要是对着干的话可就 没有办法工作了，尤其是酒量不好的！！当然也有不怀好意的，那就更要讲究技巧了。
第九(自制力):良好的自制能力，舞台就是要把最好的一面呈现给大家，不要把你被女友骂，买东西吵架等等的不悦表情带到台上，始终保持最佳的工作状态,坚持到最后一分钟。
第十(稳定性):良好的稳定性，不要把自己的一些小失误看的太重要，出现一点状况你就大惊失色的显得很不老练，谁能没有失误，从容一点，你表现的从容台下就不太会在乎。
作者：DJ朱海滨（TONY）
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