声乐演唱中下巴与喉头紧张的解决方法
声乐演唱中下巴与喉头紧张的解决方法
在声乐演唱中出现下巴与喉头紧张的问题，一直是困扰声乐初学者的一个不容忽视的问题。如果能过掌握正确的使用下巴与喉头的方法，就能为以后的演唱打下良好的基础，使以后的学习及演唱达到突飞猛进的进步。
先说下巴，其实下巴在声乐演唱中是个可有可无的角色，他的存在，不会对你的声乐演唱有任何的帮助，所以很多老师在教学中有这样一句话：“你没有下巴，你要当他不存在！”初学唱歌的人，往往不自觉的将下巴紧缩着，不张开嘴来唱，这样很难得到
很好的声音，也会造成下巴及喉头的紧张。在演唱时，咽喉不能阻塞，因为咽喉是声音的通道，必须把咽喉张开，让气息自如的将声音送出来。我们所要求的打开喉咙是指在歌唱发声时，口咽腔都能
充分张开，使声音的通道畅通无助能够直达头腔，产生良好的头腔共鸣。但是充分打开咽喉，并不是让你拉下巴，如果只是一味的打开口腔，却不打开咽腔的话，就会造成下巴紧张。关于张开嘴唱歌，有很多种方法，如做“微笑”状，提起笑肌，抬起上鄂，放开下巴以达到让下颚放松的目的。
再说喉头的问题，当我们张口吸气时，喉头位置的
状态就是最自然的最适合歌唱需要的位置，喉头的位置也一定要稳定。我们提倡打开喉咙唱歌，打开喉咙是在喉头稳定的基础上放松打开。在歌唱的过程中，不应有任何抬上或下压的变动，喉结上下随时移动都是不正确的。稳定喉头，同时把不需要紧张的肌肉放松〔如颈部肌肉、下颚、肩部肌肉等〕，以保证气息畅通，使声带正常工作。一般来说，唱歌时，喉结应稍下。
唱歌时，不能怕用喉咙，过于放松而致使气多声少；也不能把喉头捏的太紧，使声音僵硬难听，声音虽然很响，但音质很粗糙。喉头应保持一定的紧张度，以保证声带正常工作。这里应该说明，我们不是用喉头唱歌，而是通过喉头唱歌。特别在变化母音和唱高音时，喉头一定要保持稳定，不能随意上下移动，如果随着口腔打开的大小而变化喉头的位置，声音就会失去支持，音色也会变的浑浊暗哑。所以说，只要正确掌握稳定喉头的方法，就能解决喉头紧张的方法。
一般人,只要天生嗓子没有什么毛病,通过不断练习都能唱一定的高音。喜欢声乐的朋友，与你们分享一下我的练习体会。今天开喉稳喉终于有点成效了。成效就是把“没说完温柔只剩离歌”用真音有力的唱出来了，而且嗓子没有觉得有什么不舒服。我的方法主要是从网上查来的，主要讲下我自已的感觉。开喉方法，网上到处都是，主要是用打哈欠的方法练习，保持那种口腔状态时会感觉有个鸡蛋含在喉咙，而且用鼻子呼吸会感觉后咽有凉气通过。至于稳住喉头，这是高音的稳定和不卡喉咙的关键技巧，网上多数只说这点的重要性，练习方法讲得挺含糊。其实喉头可以上下移动，主要由负责上提和负责下提肌两组肌肉群控制。在唱高音，很多人都习惯地把喉头上提，这样不但唱不好高音，而且容易会“卡住嗓子”，很容易把嗓子唱破。喉头上提是一种很难克服的习惯，这时就要用到下提肌肉群啦。在你打哈欠时，你摸下的下巴下面那块地方，会隆起来，越用力打哈欠，隆的越厉害。那就控制是喉头向下移动的肌肉。用打哈欠的讲法练习小舌头上提和喉头下移（同时），分别感受控制小舌头和喉头运动的两组肌肉的存在。不断练习，直到随心所欲的控制它们。虽然是从打哈欠的方式开始练习的，熟练后，应该不要像打哈欠那样吸气了，只做两组肌肉的运动而不吸气，以免唱歌的时候影响气息的控制。
练习的时候不用发声，所以什么时候都能练习。注意下巴不能用力适往下压,要尽量放松下巴。
&&&&开喉和稳喉的方法学会后，只是唱高音的开始。就像练武功一样，这只是个架式。要发功还要看内力（气息）控制。当然，音越高越响亮，用力当然也会相应同样有多提高。但用力的部位应该是负责下提的肌肉群和你的丹田（腹部），而不是你的嗓子在用力。虽然刚开始练习的时候那块肌肉会累，但不伤嗓子哈哈！大家都知道肌肉锻炼后会变强壮，用力会更顺心。而嗓子用的过度会生病。科学用嗓才是硬道理！！
"所谓喉头的相对稳定,是指唱歌时为使在自然!自如!自由的情况下进行而保持喉头(声带)的位置的相对稳定"
歌唱时喉头是运动的,要做到喉头的位置丝毫不动是不可能的。要发出优美的歌声,必须使喉头始终处于最适宜于发声的位置。这个部位就是在颈部肌肉自然放松状态时喉头略微上下活动的一段部位"也就是我们所说的,在唱歌时要保持喉头相对稳定的部位"喉头在这段部位中,既有利于声带接受气息的冲击,又能使声带在受到气息作用时自由地震动,不受外界各种形态的压迫"
有人主张喉头应该处在最低位置,有人认为处在中间位置,有人则认为要处在高位置上,也有人认为根本就不应考虑喉头放在那里,只要能把歌唱好便可"笔者在教学实践中发现喉头的位置因人而异,有的学生身材比较高!脖子长!喉头与口腔的距离远!口咽管道长,再向下放喉头必然会造成声音沉闷,高音困难,那他的喉头位置可稍高一些而身材比较矮小且口咽管道短者,喉头的位置应稍低一点"喉头的位置在我们不发声时有三种状态:
一是静止状态"这个时候喉头处于中间位置"
二是吞咽口水时喉头上升状态,这时因为喉头上升缩短了咽腔管道,共鸣的空间缩小了,共鸣的泛音也就相应的减少"
三是打哈欠时喉头下降状态,这时因喉头下降拉长咽腔管道,扩大了共鸣腔体,获得了更多的泛音,使歌唱共鸣更为丰富"要保持口咽腔共鸣空间,最关键的是喉头要稳定在低位置上"
因此我们在声乐教学中就要加强喉降肌的训练,使之与喉提肌形成对抗,保持稳定"喉降肌的训练可多做开口打哈欠状态,下降喉头并保持稳定"也可做/赫气0的练习"坚持练习,喉降肌的力量就加强了,喉头也就相对稳定了"
在教学的过程中经常会有学生提问:喉头的位置降到什么程度才算正确?其实这个问题很简单,一般来说我们打哈欠吸气时喉头所降到的位置是最低的,这就是喉头应该降到的位置,也是我们常说的/吸气打开喉咙0的状态"喉头下降后关键是保持稳定,因为只有稳定的喉头发出的声音,才能使所有声区的音质都充满金属般的色彩"
总之,对于歌唱时喉头的位置不能作千篇一律的要求,不能一味强调向下的喉头位置,而应通过学生的演唱来制定训练方法,正确指导学生以相应的喉头位置进行训练,等喉头稳定了,再去向其他方面发展"这样,方能取得最佳的声乐效果"
1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。没有学过声乐的人，唱歌的时候，喉咙有挤卡、捏的动作，随着声音的提高，喉头也跟着往上跑。就是平时人们说的：用嗓子“使劲唱”的现象，打开喉咙就是针对这种现象提出来的。要求歌唱时，喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。
我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开（松开）的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。
2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。或者说，喉头在歌唱时要处于较低的位置，不能随着音高的提高而往上跑。
喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚；喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难进入专业声乐队伍。
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浅议美声歌唱中的咽音唱法
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内容摘要:“咽音”是自美声歌唱产生300年来就有了的话题,并不断发展完善。对于“咽音”及在这一问题上的分歧,应按照辩证法的基本原理,看到它的两面性,既要合理的运用,又不能循规蹈矩,静止僵化,应因人而异正确对待。文章研究的实际意义,在于能够更好地处理“咽音”与歌唱相结合的问题,从而更好地解决呼吸、舌位、共鸣、换声的问题,并承认它的客观实在性。关 键 词:咽音 美声歌唱 林俊卿“美声唱法(BelCanto)广义上是起源于17世纪意大利佛罗伦萨的一种歌唱方法。它在初始阶段是在美化歌唱声音的基础上,经过几百年来几代人的不断总结、完善、发展,形成了一套独特的科学理论体系,并在这套理论体系指导下掌握的歌唱技巧。它能够使歌者的声音达到集中、有力、高亢、圆润、连贯与甜美,歌声具有穿透力和放射性。而咽音则是美声歌唱一种非常有价值的发音机能,是歌唱艺术的瑰宝,曾培养出卡鲁索、吉里等伟大歌唱家,为美声发音方法“是”“非”标准判断的试金石。世界著名男高音歌唱家卡鲁索正是纯熟地掌握了咽音发声法而成为现代男高音的典范。在陶乐赛所著的《卡鲁索一生》中有记载,“卡氏每天都把口极端张大,而把舌部伸出很长,对着镜子来练发高鼻音。”(这是咽音练声法的张大嘴练习)这并不是普通意义上的哼鸣,而是咽音的闭口高音哼鸣练习。一、中外音乐家对“咽音”问题的若干观点 “咽音”直接译自意大利的Vocefaringea一词,它是意大利传统声乐用来称呼美声唱法的歌声中带金属般刚强脆亮质色的音柱(即一般称心儿)的声音。意派传统声乐一向认为这种声音是咽部调节成特殊状态发出的,所以称之为“咽音”(原意大利文是Vocefaringea意为咽部的声音)。意大利声乐理论权威凯沙雷在与吉里合著的《随心之音》中说,“咽音是意大利传统学派的音乐家们用来称呼一种以特别方法练出来的声音。这方法居于真假声之间。这所谓的咽音可以单纯出现,也可以同真假声结合,这三种发音方法——‘真声’‘咽音’和‘假声’,每一种都可以单独被应用,联合起来就组成人的发音器官的整个发音机能。”凯沙雷曾说:“一旦发咽音的正确方法被找到,并成为一个独立的发音机能来发展,那么它就随时能适应于发任何母音。这样就解决了咽音与歌唱结合的问题,母音发在咽部,子音咬在前面(唇、齿、舌),发高音时范围则很小,母音形成的地方,只在咽后部会厌的周围,咽部形成00母音音色的能力越强,高音时其带上00母音音色的歌声则更加坚强有力、洪亮,与语言的结合当然也就清楚。沈湘也曾说道:“有人用说话的念字来唱歌,就必然丢掉了本身的共鸣,因为说话的念字是在嘴的前部,唱歌的念字是念在打开的咽腔里……这种声音跟用说话状态念字的唱歌,声音就完全不一样了。”换声问题可谓是一直困扰着歌唱者的一个难题,那么究竟咽音发声法是否会对换声起到辅助作用?国内外的相关理论权威通过理论和实践做出了明确回答。咽音是介于发真声与假声之间的一种发音机能,它与发真声与假声都有一定的共同之处,可起桥梁或纽带的作用。维那德氏用特种摄影技术证明声带必须缩短张紧而把振动的范围缩小到只限于声带变薄的部分,真假才能很好地结合。这恰巧就是咽音发声法把咽部调节成发音管并与贝诺力氏作用相结合,解除了喉肌不必要的紧张,从而减少了喉肌拉动声带的力量,增强了声带自身以及周围有关肌肉的活动能力,促使声带产生可以灵活缩短变薄的功能,而能够很好地结合真声与假声。如世界著名男高音歌唱家卡鲁索的歌唱生涯中,其最初是男低音,后改成男高音,开始时一唱就破,为此他几乎绝望,直到后来卡鲁索学到了咽音,这不但解决了他自身的换声难题,还成为了后来举世瞩目的男高音。使用咽音练声法,之所以能够较容易地完成换声问题,在于平日练声是从低咽音的气泡音发到高咽音的气泡音,练就了发音管的伸缩能力和声带长短薄厚之间的特殊变换能力,从而使真假声转换自如,具有较强连贯性,达到声音质量与音色的统一。美声歌唱传入中国70余年,对于咽音这一问题我们仍知之甚少,但仍有一些国内的相关理论家在做着这方面的研究与探讨。最具代表性的就是著名的林俊卿博士,他通过《咽音练声的八个步骤》对咽音作了进一步阐述,帮助我们澄清了对于咽音问题上的一些似是而非的东西。林俊卿博士通过专业化的实践证明了人天生没有咽音,一般只能通过喉器来发音,那些没经过专业化训练而发出咽音的人,也是通过模仿而带有了这样的声音;一个不进一步使用咽音方法训练的人,他的歌唱能力就只能停留在一定水平上,不能得到较充分的发展。那么,如何训练发出咽音成为了核心的问题。训练发出咽音,关键在于训练咽部形成一个能发出咽音的发音管。用这种练声法发音到一定的音高(比方说f2以上),这个发音管就能发出咽音。这种声音结实尖锐,音色明亮,纯咽音不是一般语言的母音,听起来像eh,又像ee,好像带鼻音,却与鼻腔共鸣无关。如何实现咽音与美声歌唱的完美结合,早已成为专家研究的重点,可以从几方面着手。首先,从美声歌唱的基础——呼吸来说,能否把声音唱在气流上,已成为支持歌唱的动力,然而,只有掌握了咽音的发声技巧,才能为气流找到通道,与声带结合,唱出较为统一的声音;反之,如果没有找到咽音,那么,在发高音时咽部就不能够调节成发音管,声带不会缩短变薄,而用声带作整体振动,这样发出的声音将造成喉部僵硬,最终声带因靠不拢被气冲开而破裂。这是声乐学习中经常遇到的问题。只有掌握了发咽音的气息才能使气流加快,富有弹性且使喉腔组织产生吸靠作用,从而在真正意义上解放喉肌。 其次,正确掌握咽音还有助于保持喉位的稳定。对于初学声乐的人来讲,保持喉头的稳定具有很大的难度,把握不好尺度就会使喉头上提或者僵硬。这看似是一对很矛盾的现象,但在林俊卿博士看来,这是因为没有形成咽音发音管,而无法协调喉头在吸气状态下在发音管中的灵活移动而导致的。在这种状况下,往往又伴随着舌部挺起,而堵塞发音管,从而使口腔部位紧张用力,这样发出来的声音就比较闷塞,咬字会含糊不清。随着林俊卿博士等国内外知名专家对咽音问题研究的不断深入,使我们对美声歌唱中这一至关重要的环节有了新的认识,这同时也为我们解决歌唱中的疑难问题提供了有力的科学依据。 二、对声乐学习中“咽音”问题的几点认识笔者在进入中国音乐学院学习声乐以前,对咽音从未有过任何了解,都是靠着所谓的气息来支持歌唱,中低音尚能应付,到了高音就破漏百出,呈现挤卡、嗓子干的现象。直到进入了中国音乐学院学习,才从老师那里了解到这种现象是由于过分使用声带而导致口腔部位紧张疲劳而造成的。老师也曾不断让笔者感受“嘴长在后咽壁上”发声的状态,即沈湘先生在其《声乐教学艺术》中提到的贴着咽壁吸着唱的方法,使笔者对咽音有了初步认识,并且感觉在咽壁上发声,会有喉咙松弛放松的感觉,面部也没有那么僵硬了,这就更激发了个人对咽音发声的兴趣。笔者也曾查阅一些相关资料,对于咽音与美声歌唱结合的问题应因人而异,辩证对待。具体来说,关于呼吸,依靠咽壁发出的咽音有助于使歌声唱在气流上,如跳音练习: 5 3 1 | 5 3 l |(谱例)很容易使演唱者一张嘴就把声音贴在咽壁上,而使气流畅通无阻,富有弹性,同时放松喉咙,舌部把声音完全落在气息上。但就初学者来讲,过分强调咽音依靠咽部往往会使其忽略深呼吸的状态,而故意做出咽音发声时,会厌恶提起的状态而导致呼吸与咽部发音的脱离,这些都是在声乐训练中曾经发生过的。关于咽音发声法与面罩唱法的分歧,林俊卿博士的咽音练声法,就是要把咽部训练成细小的发音管而使声音集中,他认为自然声音分散空洞而没有穿透力,主张声音唱在咽腔里贴着后咽壁。越到高音越往后上方走,这样可以保持共鸣腔体的打开,唱者会非常省力;但如果高音往前面唱,共鸣腔体就丢掉了。这样的说法是具有科学依据的。声乐训练的实践也证明了这的确是解决高音问题的良药。但同时,这也给个人带来了一些小问题。经过咽部训练产生的发音管中发出的声音音质虽然尖锐结实,音色明亮,但对笔者来说,这样的发声方法更适用于对西洋歌剧的演唱。比如马斯卡尼的《乡村骑士》中,女主角演唱的桑图扎浪漫曲《你也知道他,妈妈》,表现了女主人公内心对悲惨命运,对破灭的爱情的愤恨,其中蕴涵的深深的悲愤与对残酷现实的无可奈何,在这种强烈的思想感情下,必须运用那种尖锐,富有穿透力的声音,把整首咏叹调更加戏剧性地表现出来,这就必须运用咽部发声管所产生的强大头腔共鸣,才能将歌曲表达得更加淋漓尽致。但还有一种情况,在中国学习声乐,很多时候是需要演唱中国的艺术歌曲,而这往往被一些基本功不很扎实的人认为是很难完成的事。中国的文字千变万化,在这种情况下运用咽音发声,贴着咽壁向后上方走的方法,常会把中国歌曲演绎成吐词不清,混淆含糊,听者也会感觉到生硬,不流畅,没有美的享受。下面,笔者以一首典型的歌曲——维吾尔族民歌《一杯美酒》为例说明。这首歌曲中,贯穿着众多的切分音,律动较快,活泼跳跃。对那些过分依赖于咽音,追求咽部发音管产生强大共鸣的声乐学习者来说,就会容易把它演绎得比较笨重,过于做作,而这也正是演唱中国歌曲最忌讳的。在这个时候,如果更多追求面罩唱法,将声音在气息铺张、喉咙打开的状态下向前唱,歌者就会觉得舒服流畅,不吃力。这说明了在演绎不同歌曲的同时,一定要顾及到发声位置的转换,把那些静止的形而上学的观点运用到声乐学习和演唱中,也是有百害而无一益的。美声演唱传入中国已70多年,在林俊卿博士等咽音理论专家的潜心研究、钻研、实践和不断努力下,为我们广大声乐爱好者提供了一个科学、系统且通俗易懂的“咽音发声法”。无数的实例证明,咽音是一种客观存在的东西,它代表了一种很有价值的发音机能,而国内外声乐界对它的注意力也在不断提升。但是,辩证法告诉我们,对待任何事物都要一分为二,既要看到它有利的一面,又要看到它的不足。咽音问题也是如此。咽音是否能够适用于一切歌者的声乐学习和演唱,并在其过程中起到辅助作用,还需相关的理论专家的进一步研究证实。但就个人而言,笔者还是主张施教时应因人而异,对于理解力不强的学习者来说,追求咽音是否会让他们觉得过于抽象,甚者可能会认为在深呼吸,打开喉,找头腔之外还需要增加另外一个器官的运动;在不能够真正领会的情况下,故意模仿将导致各器官僵硬,最终阻碍歌唱学习的进程。总之,评价一种方法是否适用,除了看到它的科学性之外,还应多辨别它对个人是否有效。参考文献:[1]李向来.咽音——开启人声宝藏大门的钥匙[J].中央音乐学院学报,2001年(1).[2]林俊卿.“咽音”练声的八个步骤[J].中央音乐学院学报,1985年.[3]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社.[4]黄友葵.论歌唱的艺术(第三章)[M].北京:文化艺术出版社.[5]林俊卿.歌唱发音的科学基础[J].中央音乐学院学报.[6]薛良.歌唱的艺术[J].北京:中国音乐学院学报.作者单位:中华女子学院山东分院(责任编辑:贺秀梅) 延伸阅读：
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5日晚，戴玉强携手未来“剧”星音乐会在南京保利大剧院上演。为普及高雅艺术，戴玉强在演出前做客保利艺术大讲堂，与现场数百名音乐爱好者分享音乐的美好。
见到“中国第一男高音”，观众自然想知道成为“歌王”有什么秘诀。“打开喉咙，气息歌唱。”戴玉强笑着说。打开到什么程度呢？“半打哈欠的状态最好。就这样微笑着打开，嘴型就对了。”气息怎么练呢？“闻花香大家都会吧？就是这样一个胸腹联合的呼吸模式，如果找不准感觉，可以回忆躺在床上，最放松时候的呼吸方法。”
唱歌最怕什么？“挤卡压”，戴玉强举例说，“黄宏表演小品时，总喜欢捏着嗓子说话。大家可能听起来觉得好玩，但其实很多人在唱歌时都会不自觉地这样。挤嗓子、卡嗓子，都是假音。”
“唱歌，其实声音不是最重要的，最终决定境界高低的，还是情感的力量。”戴玉强说，“要想唱好一首歌，首先要理解好这首歌。每一句话、每一个字，在演唱时都应该注入对应的情感。”
“如果说画是空间的艺术，那音乐就是时间的艺术。”戴玉强在和记者交流时说，“一个好的歌唱家，可以像画家一样，让声音像色彩一样流淌。” 本报记者 董 晨
作者：董 晨
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（看了很多唱歌教学视频，要求唱高音不要扯脖子、抬肩膀、提胸廓，应该保持唱中音的状态，意识向下一点，腹部丹田稍使劲控制气息有力向上顶，看到一篇帖子虽然不是关于通俗歌曲方面的，但多少有点启示。）
曾看到好多的人谈论关于歌唱时如何放松的问题，尤其是初学者，在歌唱放松时往往会顾此失彼，要么就松懈了，要么就吊起来了，很难找到一个恰到好处的状态。我在这里有一点体会，说出来给大家参考。
&&&&对我来讲，放松是一种美妙的舒适状态，我喜欢用“惬意”这个词来形容它，在体会这种放松状态时，有一种满足感，这种感觉使你不会在放松的时候懈怠下去，从而保持歌唱需要的兴奋状态。尤其是在一首歌的高潮来临时，保持这种放松更是关键，它就像是海浪击起后的回落，让一切都回到初始的时候，两肩自然地下垂，面部肌肉松弛下来，仿佛你正要微笑，就这样放松着来迎接旋律中出现的高潮！在这样的感觉中唱出的声音就会飞出你的体外，仿佛插上了翅膀......
&&&&我前次曾提到一个在初学者中的试验，谈不上有什么放松的体会。我开始对他们说：深呼吸！结果是全都端在胸部！然后我说：来，让我们发出赞叹的声音：啊！就在这种状态下唱：ah.....结果有的人睁大了眼睛，惊讶自己居然能发出这么响亮的声音！其实很简单，在积极放松的下叹中发声，就很容易落到横膈膜的支点上，使声音很快找到依托，接下来的事情就容易多了。
&&&&我见过一个女生，训练时间不短了，仍不知放松为何意。有一天老师提醒她放松，看样子她实在是忍无可忍了，回敬道：“唱歌怎么能放松呢？要保持紧张和亢奋的情绪。老让我放松，气都泄没了，人也软了，那还怎么唱？！”实际上不单是初学者，很多人都存在这样的观点。我只能把这类学习者归结为悟性较差，因为他们根本就没有摆对生活用力和歌唱用力的位置。
&&&&沈湘大师和邹本初教授少有的能使我赞赏的声乐观点之一就是“歌唱不是力气活”（这样的大白话在他们的论著中比比皆是）。生活中的用力，如提重物，是猛吸一口气，横膈膜上提，小腹紧收，气一下憋在胸口造成喉门紧闭，全身肌肉紧张；而歌唱中的力恰恰基本与之相反：吸气要均匀有序，横膈膜下沉、小腹放松凸起，气流不可阻断地在通道中运行，喉门要打开，声带周边的肌肉不得紧张，身体各部肌肉尤其是喉咙、颈部肌肉群都要放松，腰腹不可僵硬，臀部不能僵直。人们在歌唱时一旦失去了这些状态就容易回到生活用力的惯性上去，于是出现演唱时提胸、踮脚、攥拳、甩胯、面部扭曲、脖筋绽出等现象就不足为奇了。
&&&&那么在歌唱中与放松相对的什么呢？假如用紧这个词容易使人误解，而且自相矛盾，我愿把这个“紧”理解为供气的推进过程。它绝不是紧紧张张、慌里慌张的那种呼吸过程，而是在歌唱状态下进行均匀、沉稳、源源不断的供气过程。气是歌唱之本，对它一点不能松懈，这种积蓄后的爆发不应该是靠肢体的肌肉和硬撑喉咙使声带使劲而产生，它还是靠气息，靠训练有素的、富有弹性的横膈膜通过开放的喉门，上下推动自如；声音上了头腔，人们便有了鼻窦受到冲击的感觉而不由自主地想去控制它以保持头声，这仍是气息的作用，而不是靠肌肉用力的结果。我前面讲的那个女生以为放松就是平常意义上的懒散、松懈，好象要瘫在地上象一堆烂泥。她所做出的放松状恰恰是失去了气息的放松，因此她并不领会放松的真正含义。
究竟那里该放松，那里不该放松，一定要明确。身体肌肉再放松，呼吸是紧张的，那还等于没有放松，人的灵魂是什么？---意识。所以放松也应该从意识开始，如果呼吸完全通畅了，也就等于放松了。但歌唱过程很容易造成身体紧张，身体紧张就会造成气息紧张。所以懂得了如何放松，还有重要的就是如何在歌唱中保持放松，只有松才有通。肌体放松了，但骨骼是兴奋的，气息松了下了，精神和意识要相对的紧张，因为它要调动你的情绪。情绪有了歌曲的灵魂也就有了。
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