重导演宠明星轻编剧 国产电影发展面临原创危机-中国青年报
07版:青年调查
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重导演宠明星轻编剧 国产电影发展面临原创危机
——访中国电影文学学会会长、著名编剧王兴东
本报记者 王聪聪 实习生 郑思琦
中国青年报
&&&&王兴东，中国电影文学学会会长、著名编剧
&&&&日前，第31届大众电影百花奖组委会宣布，从本届电影节开始恢复最佳编剧奖。“这是众望所归。”年过六旬的中国电影文学学会会长王兴东直言，恢复编剧奖是一个风向标，可以在影视界乃至整个社会倡导尊重编剧、尊重原创的意识。
&&&&“原创疲软已成为中国电影发展的首要危机。当下的‘剧本荒’不是靠设立编剧奖就能立马解决的。”王兴东说，中国电影要走出发展困境，国家必须大力扶持、鼓励、重奖、保护原创。
&&&&中国电影不缺导演明星和资金，缺的是好剧本
&&&&中国青年报：您从2008年起，就在全国政协会议等多个场合呼吁百花奖恢复设立编剧奖。您为什么坚持多年为编剧奖鼓与呼？
&&&&王兴东：百花奖在1962年创建时，是注重奖励优质剧本的。第一届最佳编剧奖是夏衍、水华的《革命家庭》；第二届授予李的《李双双》。百花奖因故中断17年后，第三届（1980年）最佳编剧奖是陈立德的《吉鸿昌》。后来，百花奖一直没有编剧奖。连这样的国家级电影评奖都漠视编剧的作用，大学生电影节当然也不设了，毫无知识产权的意识和学术概念。这当然会贬低原创的价值，让业内界外不把编剧当回事儿。很多制片人、导演也对在字幕、海报、媒体上消除编剧的署名权习以为常。这种连锁反应造成了编剧的生存状况日益严峻，创意被剽窃、作品被随意篡改等问题丛生。编剧辛辛苦苦地创作剧本，结果拍摄成影片却都是他人的成就，这显然不公正。
&&&&我们一直争取恢复编剧奖，不是为了争百花奖杯，而是为了维护编剧在电影版权经济中的法定地位和权益，在影视界乃至整个社会倡导尊重编剧、尊重原创的意识。我相信，观众有能力参与百花奖最佳编剧奖投票，选出自己心中的好剧本。
&&&&中国青年报：恢复编剧奖，能改变优秀编剧缺乏的现状吗？
&&&&王兴东：恢复评奖是一个风向标，可以鼓励好编剧，奖励好作品。但是，多年来，影视界舍本逐末，重导演、宠明星，轻编剧，光靠设立一两个奖很难立马出现大批的优秀编剧。演员可能因为一个角色一夜成名，导演也可能因为两部影片备受追捧，而培养一个优秀的编剧得有长期的过程。编剧不仅是文学家，还要是思想家，我们的国歌《义勇军进行曲》就是编剧田汉在《风云儿女》电影中留下来的，这是中国电影编剧自豪的旗帜。
&&&&评电影编剧奖，必须要看文学剧本。检验一部电影，读了文学剧本，再看电影就知道导演负责制作的水准了。比如，《辛亥革命》的剧本发表在《中国作家》2010年12期，如果能读到剧本，再剖析电影，会得出结论。当下影视界胡乱篡改原创的剧本，颠倒人物，肢解主题，破坏结构的现象很普遍。这种恶习不依法遏制，中国电影早晚走向末路。
&&&&中国青年报：您做了30多年编剧，在您印象中，“轻编剧”是从什么时候开始的？
&&&&王兴东：编剧的地位转换大致有三个阶段：1981年我开始写剧本，当时无论多老资格的导演拍摄我的剧本，编剧的署名总是第一个出场。那时编剧的稿酬比导演和演员挣的钱还多。从上世纪90年代起，编剧渐渐不受重视。因为受到电视的冲击，国产电影开始走下坡路，后来电影市场改革，取消了文学部，编剧没了“娘家”，发表剧本的刊物也解散了，很多电影编剧转向搞电视剧，有的改行经商了。2000年开始，编剧受到的不公正待遇就更多了，电影中总监制、总顾问、总协调等一大堆名称被加到编剧前面。比如，影片竟然出现导演署名为“某某作品”，不仅践踏制片人权益，也把原创编剧的权益吞食了。另外，编剧参加电影节却不能走红地毯，稿费被拖欠现象也屡见不鲜。
&&&&中国青年报：“轻编剧”给中国电影带来了什么后果？
&&&&王兴东：想当编剧的人越来越少，想当导演的人越来越多；深入生活的人越来越少，闭门造车的人越来越多；改旧翻版的电影越来越多，自主原创的故事越来越少。原创疲软已成中国电影发展首要危机。现在中国电影不缺国际导演和大牌明星，不缺资金，缺的就是好剧本。
&&&&由于国内市场国际化，第一轮竞争就是比剧本创意。可是国产电影还在依靠改编和翻拍，比如，用《雷雨》的戏核做《满城尽带黄金甲》；把《哈姆雷特》改成《夜宴》和《喜马拉雅王子》；把四大名著拿出来拍了又拍，最后发现实在没什么可拍了。著名编剧柳建伟曾说，“在电影的生命维持不下去的时候，人们才知道生命的源头在哪里。”电影的源头就是编剧的原创作品。当外国影片打入中国市场时，如果能把编剧的质量提上去，我们就有了竞争的实力。
&&&&中国导演一次次冲击奥斯卡失败，说明了什么？同样是亚洲电影，为什么伊朗电影《一次别离》和日本电影《入殓师》就能赢得世界赞誉？特别是《一次别离》，成本仅30多万美元，拍摄手段也并不复杂，却胜出我们投资上亿元的影片，这充分说明电影的核心竞争力在于原创内容。
&&&&好剧本要深入生活写成，但现在大多数编剧闭门造车
&&&&中国青年报：您的《离开雷锋的日子》等剧本都是经过实地调查和采访写成的。现在像您这样肯花时间的年轻编剧多吗？
&&&&王兴东：现在很多编剧是自由职业者，他们不是不想深入生活，问题是谁给出路费，谁给他们的工作提供保障？俗话说“春种一粒粟，秋收万颗籽”，然而大多数制片商不愿意拿出“一粒粟”的成本，只想“掠夺果实”。
&&&&中国电影文学协会的会员如果出去调查写剧本，我们会有专门盖章的介绍信证明他们的身份。而自由职业者，想要实地调研太难了。我曾在全国政协会议上多次提案，国家应建立编剧深入生活的激励机制，可以像大学申报科研课题一样，国家根据剧目选题，支付前期资金，扶持原创，给足路费。另外，国家要重奖原创，评奖中有所区别，原创与改编是不同的，如果原创作品得不到肯定，甚至被盗版侵权，那就没有人肯下去深入生活搞原创了。
&&&&中国青年报：现在是读像时代，优秀影视作品的教化作用尤为重要。一个好编剧应深入生活，同时要有建设人们美好内心世界的责任感。您觉得呢？
&&&&王兴东：王安石有一句诗可以给编剧启示：糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。美国电影通过“007系列”向世界输出强烈的美国英雄形象和爱国精神，中国电影也应当成为体现国家文化软实力的名片。
&&&&《离开雷锋的日子》北京有180万人走进影院观看，呼唤道德建设产生了共鸣。应该承认，闭门编造的情节永远没真实生活中的事情生动精彩，生活中处处有奇人奇事，就看原创是否有发现美的眼睛。
&&&&用中国的资源做中国的菜，才能端上世界的餐桌
&&&&中国青年报：1968年，前苏联倾举国之力拍摄《战争与和平》，获得当年的奥斯卡奖，安德烈公爵的民族形象震撼人心。我国这样的作品在哪儿？
&&&&王兴东：2011年，中国年产791部电影，但缺乏鲜活生动的人物形象。影视创作源于文学，而文学又源于生活。俄罗斯的剧本大多有非常深厚的文学功底，他们注重表现民族英雄，比如，前苏联的《解放》、《这里的黎明静悄悄》，还有前不久俄罗斯和白俄罗斯合拍的《决战要塞》，都很震撼人心。
&&&&我们要创作出鲜明的人物形象，除了从文化资源中挖掘出戏剧性的历史人物，最重要的是到社会的实践中去感知人们心灵的需求，发现鲜活的人物形象。日本人能用26年拍摄48部寅次郎的电影，我们的电影人也应创作反映中国人形象的连续性的作品。
&&&&中国青年报：现在外国人也来挖中国的题材了，我们的编剧应该怎样向世界展现独特的中华文化？
&&&&王兴东：好莱坞制作的《花木兰》、《功夫熊猫》等中国题材电影，都在全球范围内获得成功。我们守着如此丰富的资源，该思考如何把资源大国变成电影产业的强国，只有发掘中国题材，表达中国人的情感，用中国的资源做中国的菜，才能端上世界的餐桌。
&&&&中国青年报：要改变现在“剧本荒”现状，除了评奖鼓励外，您认为还应采取哪些举措？
&&&&王兴东：首先，我国应尽快出台《电影法》，规范电影行业秩序，依法保护电影版权，坚决打击非法侵权和盗版。
&&&&其次，要有文化战略眼光，鼓励和培育原创。发展电影不能急功近利，剧本创作不能搞一窝蜂，要像蚕吃桑叶那样细细咀嚼酝酿，才能织成锦缎。政府要在剧本题材和人才培育方面加大投入力度。
&&&&另外，要想电影走出去，首先要让编剧走出去，要给编剧更多出国采风的机会，与世界交流，创造国际合作的剧目，才能做大中国电影。
&&&&最后，培养和提倡编剧们自编自导的一体化创作方向，像《钢的琴》的编剧张猛，弹响了自编自导的最强音，写出了反映东北老工业基地失业工人生活的现实主义力作，震撼人心。编剧承担视觉文学的创作，也应承担视听作品的制作，这是未来的方向。
<INPUT type=checkbox value=0 name=titlecheckbox sourceid="SourcePh" style="display:none">电影拍的好为什么归功于导演，编剧_百度知道
电影拍的好为什么归功于导演，编剧
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难以发挥出最好的战斗力。　　士兵再精锐，希望有帮到你，若是指挥官指挥得不好，采纳一下呗，也是形同散沙。　　以上回答　　导演就像是战场上的总指挥官，而演员就是相当于士兵
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出门在外也不愁　　在影视圈，决定着作品好看与否的编剧本应举足轻重，但是，中国内地的编剧却难有如此地位。，中国的编剧只能抱怨几句，而且都不敢“高声语”。最近凭借电视剧《奋斗》而晋身热门编剧行列的石康连续在网上撰文诉苦，他在接受网易娱乐采访时，声称这是“国家不重视文人”造成的弊病。而更多的小编剧们甚至只能充当枪手，躲在幕后，饱饥不定。今天，我们就来关注一下这个群体：中国编剧。　
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　　近日《闯关东》编剧高满堂和《奋斗》编剧石康在上海相遇，对于中国编剧待遇各自发表了一番相悖的观点，令两人不欢而散。而中国80名编剧在北京召开了维权大会，上书广电总局要求为编剧维权。
　　80多名中国编剧共同发表了《2008编剧维权声明》,希望电影审查增设关卡。与会编剧们还发布了《维权声明》,要求百花奖增设编剧奖,金鸡奖、华表奖、飞天奖除了原有的原创编剧奖外,应增设一项改编剧本奖。
调查：你觉得现在中国编剧的水平如何？
很差。一般。非常好。
网易娱乐采访了几位资深编剧，他们无一例外地是大发抱怨。因《奋斗》声名雀起的石康直言弊端是在于“国家不重视文人”造成的，而一些不知名的小编剧更是大爆其料，有称“工资被拖欠是家常便饭”的，也有透露“枪手”黑幕……
石康：收入只相当于国内三线演员（《奋斗》编剧）
知名作家石康转型编剧后，写《奋斗》一集挣2.5万元，一共获得了80万的酬劳，这在平常老百姓看来已经是个天大的数字，但与演员比起来，这个价码只相当于国内三线演员，“而在国外，编剧甚至挣得比主演还多。”石康同时表示，“以《奋斗》为例，先不说它的好坏，我只把它当成一个商品，它是一部可连续观看24小时的戏，投资1500万，最保守的估计，它在全国范围内的有效观众至少有1500万人，那么算下来平均每人在24小时中只花去1元钱，你觉得多吗？”
耿旭红：我们和美国编剧没有可比性（《靠近你，温暖我》编剧）
“作为编剧我们只能埋头干活，写出好的作品才是最关键的。不要抱怨自己挣得少，也有不少编剧挣得多，还是凭个人的本事。”耿旭红认为没必要陷入口水战，“本来编剧就是有好有坏，有高有低，我们和美国的编剧市场没有可比性。”
阿美：八成电视剧枪手代笔
还在北京电影学院当学生的阿美（化名），一针见血地说，“现在国内的电视剧80%都是枪手代笔。”阿美还爆料，“我们班每个学生基本都做过枪手，编剧自己找上门的，写一集给我们3000块，一般我们跟的都是标价2、3万元一集的编剧，像30集的戏，他们一般会找4、5个枪手来代写。”阿美苦笑着说，“我还做过枪手的枪手，特别不靠谱，有时候稿酬都不能保证。”
天狗：我的剧本流产比例高达80%
写了7年剧本的天狗，却只有50集的作品在电视上放映过，这个中戏科班出身的编剧郁闷地表示，“很多时候，投资方让你写个剧本，最后都是不了了之，也有拍一半不拍了流产的。别人我不知道，但我的情况是，半路剧本流产和最终写成的比例高达8：2。”
田雨生：工资被拖欠是家常便饭
毕业于中央戏剧学院的田雨生写了2年多的剧本，提起中国编剧的收入，他大声说，“太少了，我太不平衡了，得把演员工资减点，给我们加点。人家国外都是按百分比拿，编剧的收入大概是总投资的5%-10%。”田雨生说，现在国内大多数的编剧仍然是租房一族，真正能写出名的只是个别极少数人，“没毕业的时候，我还写过1500元一集的本子，现在基本上在校生差不多是3000元一集，刚毕业的学生能拿到6000元一集就不错了，要是价码过了1万5千块，那你就成腕儿了！”
【中国四大热门编剧】
身价评估：每集8万
代表作品：《牵手》、《中国式离婚》
身价评估：每集8万
代表作品：《大工匠》、《错爱》、《家有九凤》
身价评估：每集4万到8万
代表作：《武林外传》、《大电影》
身价评估：每集6万到8万
代表作：《奋斗》
【中国四大百万编剧】
代表作品：《菊豆》、《秋菊打官司》、《四十不惑》、《漂亮妈妈》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《集结号》
现状：《北京文学》主编，如今已是业内屈指可数的大人物，身价在百万以上。
代表作品：《琉璃厂传奇》、《康熙微服私访记》、《五月槐花香》、《铁齿铜牙纪晓岚》
现状：被称为“中国编剧第一人”的邹静之曾是诗刊编辑，如今他在中国电视剧编剧中的身价可以说身居榜首。
代表作品：《疯狂的代价》、《霸王别姬》、《活着》、《红樱桃》、《秦颂》
现状：出身农民的芦苇从上世纪70年代进入西安电影制片厂开始了编剧生涯，如今身价同样也在百万以上。
代表作品：《孔雀》、《姨妈的后现代生活》
现状：在身价百万的编剧行列里，出生于1968年的李樯可以说是“后起之秀”。1992年毕业于中央戏剧学院的他，一部处女作《孔雀》就获得了柏林银熊奖。
很多剧本都是由枪手代笔的。
·收入太低
根据调查，国内编剧一集稿酬多在6000元到1.2万元之间，要是上了一万该编剧就已经是腕儿了。《康熙微服私访记》的编剧邹静之的稿酬为4万元一集，海岩一般在3万元以上。《渴望》、《过把瘾》的编剧吕晓明是每集3万元；《康熙王朝》的编剧朱苏进是2万元一集，《黑洞》的路川为1.2万元一集。还有众多编剧枪手，片酬是一集4000元左右。
·维权很难
好莱坞的编剧罢工给国内编剧最好的启示就是建立编剧团体，或者说是行业工会。众所周知，工人谋取和维护自身利益的一种合法手段——罢工的核心当然是要有一个工会，但是有工会的前提是要有工业。而目前中国影视业完全没有形成工业，工会也就无从谈起。
·自身不足
很多自认为优秀的编剧并不懂电影，文学描写泛滥，对白生涩，不懂音乐搭配，没有画面感，这些都是致命的弱点。编剧自身对电影不了解，对剧本与普通文学作品的区别不了解，造成了剧本无人采用，或片子失败。
·不被重视
“国家长期不重视中国文人，你看看历史上那些文人都是怎么度过的。我们的行业不规范，一直还出于洗牌当中。而由于待遇低，人才流不进去，做生意能挣更多的钱，谁还去写剧本呢？”《奋斗》编剧石康称中国影视不重视创意，不以创造力为核心。
·地位不高
编剧在工作人员中，地位是非常低下，不受尊重的。编剧成了影视界的弱势群体，他们没有资金与权利，面对制片导演的生杀大权，只能惟命是从。而他们的报酬标准在众多工作人员中排倒数。往往拍好了归功于导演，拍砸了归咎于烂本子。
表现一：署名权
投资方为了降低成本，往往找人写好大纲以后，将其分派到“下线”手中。由于编写剧本的人风格不同，鱼目混珠，赶工出来的剧本质量可想而知，而这些枪手也根本不可能出现在电视剧拍摄现场，更不用说署名了。
表现二：改剧本
，最让编剧们无奈的是导演或者制片方对剧本的“伤筋动骨”，然而，这也是圈内最为普遍的编剧遭遇。不论是初出茅庐还是大腕，编剧把剧本交给制片后就失去了对作品的控制权。
表现三：霸王款
一位资深编剧曾表示：“从签合同开始，编剧就开始了一场赌博，没人知道最后能拿多少钱。几乎所有合同都规定：乙方作的剧本必须通过甲方审核才会支付稿酬。”
《康熙王朝》的编剧朱苏进2万元一集
[国外] 美国编剧每年的平均年薪大约是20万美元，六大主要的电影公司为每个原创剧本至少会付出10.6万美元的片酬，而电视台会为每一集黄金档的喜剧付出2.1万美元的报酬，为每一集黄金档的正剧付出3.1万美元的报酬。
[国内] 刚出道的小编剧们（实际上就是枪手）只能承担分场后填台词的工作，每集收入从0(被赖账)到3000元；熬到一段时日小有名气后，就拥有了联合署名权，稿酬通常在元左右，这群人才是编剧行业的主力军。
美国编剧罢工争取自身权益。
[国外] 日本的一些颁奖典礼，编剧一定是站在全体得奖合照的正中央。在韩国，编剧成了质量和收视率的保证。一些名编剧纷纷树起自己的品牌，他们可以自由地对演员、导演进行筛选。
[国内] 国内的颁奖礼上，凡是颁发最佳编剧奖时，台上前来领奖的几乎都是导演或者副导演，在大多数场合，编剧的地位和作用几乎被全部抹杀。
[国外] 在美国，编剧们是相当有话语权的……看看最近如火如荼的大罢工就知道了。
[国内] 别说罢工了，就连牢骚几句、抱怨几声都得压底嗓门。想要话语权？熬成导演、制片人再说吧！
大洋彼岸的编剧们罢工，美国观众就惨了，看不到好节目，电视剧也要停拍。不过，对于中国人来说，完全不用担心，因为中国的编剧不会罢工。我们不妨设想一下中国编剧罢工的情景：
1.假如中国编剧罢工，制作人肯定不会着急
因为电影、电视剧怎么拍，完全是赞助商和导演说了算，剧本最多只是个蓝本。假如编剧罢工，制作人想必很乐意省下这笔稿费。
《丑女贝蒂》女主角声援美国编剧罢工
协会主席领导示威
2.假如中国编剧罢工，拍影视的绝不会没剧本
严格来说，中国几乎没有多少真正的编剧，大部分人只是临时客串编剧捞点外快。即便是为数很少的真正的职业编剧，作品也有很多是枪手操刀。假如编剧罢工，能让那些真正干活的枪手有个出头的机会也不错。
3.假如中国编剧罢工，最终也会不了了之
中国根本没有能够统帅整个编剧行业的组织，也没有为编剧说话的人，按照中国人的特点，罢工的编剧们首先就会为罢工的领导权自己打个头破血流，最后罢工变成编剧业的江湖争霸，大家大打一场，最后做鸟兽散去。关系到编剧待遇和命运的制作人、导演等等同样没有统一的行业协会，即找不到对手，也没地方说理，更没对手谈判。
4.假如中国编剧罢工，演员都不会支持
美国编剧罢工，许多知名演员都鼎立支持，要放在中国，那些惟利是图的演员们愿意牺牲个人利益吗？答案显然是否定的。
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我觉得，编剧的重要性难道不完爆导演，为什么一部电影拍的好大家首先想到的是导演呢
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剪接.，各种首映发布会上.，剪接这是电影营销方面的问题，出现在镁光灯前面的永远都是导演.，配音师手一抖，而是所有环节的完成及配合质量：编剧。当然.都不能，前面这帮人再牛X.，不然，这是指所有人都发挥正常的情况，演员，编剧，导演，都黄了。一个好作家可以保证一本书的优质.，监制，但一个好导演却不能保证一部好电影，弄个声画错位.，从大到小个人观点是，音效，演员.，各个位置的工种对一部电影的决定力还是有差异的.当然..。但是一部电影的好坏不是由导演或演员决定的、主要演员.，也不是编剧
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太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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导演决定片子的整体基调
戏是导演是主要
导演是舵手
这部电影到底讲什么，这是编剧干的活吧
很显然，说某部电影有内涵有深度发人深省，明显这是编剧的功劳
切菜重要还是炒菜重要
编剧才是炒菜的吧，导演只是决定把菜如何呈现给食客
谁拍的决定大约质量
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电影与电视的载体不一样，电影是胶片，电视是录像带。电视拍起来非常快捷，成本也因此低很多。
我擦，是不是简单了点
大家还关注
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