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我们都知道，合唱首先要把音给唱准。不然，声音的统一、和谐就都没了，严重时就跟噪音一样。音不准还会妨碍我们对歌曲内容、情绪的感受、理解和演绎。所以合唱比赛的评分原则，一定有音准，即把握横向（旋律）与纵向（和声）音准这一条。合唱的音准不能出问题，尤其不能出大问题。否则，至多也就铜奖的份儿。
但是，音为什么唱不准，怎样才能唱准呢？学点儿乐理知识吧，也许它能给你一些帮助。
我们不妨从了解一下乐音的组成开始。
在音乐中使用的音叫乐音。标准钢琴共有88个高低不同的乐音，几乎包括了乐音体系中所有的音。虽然这88个音的高低不同，但它们的基本名字，即音名却只有7个：英文字母c& d e f g a b，或大写C D E F G A B；它们的基本唱名也只有7个，即固定音节do、re、mi、fa、sol、la、si，简谱用阿拉伯数字标记为1、2、3、4、5、6、7。说音不准，是说唱的音低于或高于特定音高。所以音不准是音的高低出了问题。
以上7个音名是固定不变的，但唱名却不固定。同音名的音可以有不同的唱名，即可以用不同的固定音节来唱。在简谱上常见1=C，这叫调号。就是把1（do）唱成钢琴中央C那样高，1=D就是把1（do）唱成钢琴中央D那样高，1=E就是把1（do）唱成钢琴中央E那样高……由此类推。也就是说c& d e f g a b都可以唱成do。比如以前二胡用公尺谱定调，“河车”可以唱“do、sol”，也可以唱”re、la”、还可以唱”sol、re“或”la、mi“等 。又比如《红色娘子军连歌》，我们一般按F调唱“22 &5 6543 2“，但也可按降B调唱”66 2 3217 6“。而按固定调唱则是“gg c dc降bag（55 1 2 1b765）”，唱惯简谱的人这样唱反而会觉得别扭。了解音名和唱名的特点可以帮助我们把音唱准。比如觉得1& b7不好唱，可以在同一音高上用5 -4去唱。
以上7个音又被称作现代乐音体系的基本音。我们熟知的歌曲尤其是中国歌曲的主旋律，绝大部分都是由这7个音组成的，所谓耳熟能详，也比较容易唱准。它们里头有5个音ｃ、ｄ、ｅ、ｇ、ａ（do、re、mi、sol、la）更是这样。早在2600多年前的春秋时期，我们的老祖宗就懂这5个音，把它们叫做“宫、商、角、徵、羽”。我们有好多非常好听的传统的经典的乐曲就是用也仅仅用这5个音就够好听了。比如《春江花月夜》、《茉莉花》、《满江红》、《草原夜色美》、《万泉河水》、《沧海一声笑》……都是。这5个音堪称历史最悠久，对于我们来说实在是太民族，太熟悉，听得太多，也唱得太多了！以致我们的血液里可能也流淌着这5个音。它们所以容易唱准，不但因为历史悠久，还因为ｃ、ｄ、ｅ之间，ｇ、ａ相之间的距离都是大1度，中间都隔着一个半音（钢琴上的黑键），ｅ和ｇ的距离也不太远，仅3度，最远的两个音的距离也不过6度，它们的辨识度都很高。所以比较容易被模仿和记忆，换句话说就是比较容易唱准。如果连这5个音都唱不准那真个是五音不全了。对比之下，余下的两个音f（4）和b（7）就有些难了。因为e( 3)与f（4），b（7）与c（1）音高的距离相对近一些，小1度，（中间都没有黑键），因此，我们唱f（4）时容易偏高，所以要往低唱，唱b（7）时则容易偏低，所以要往高唱。
以上7个基本音加上由它们衍生出来的#c、#d、#f、#g、#a，也可以写成bd& be &bg &ba &bb等5个变化音（半音），共同组成现代乐音体系的12主要音，即是c、#c、d、#d、e、f、#f、g、#g、a、#a、b，或b bb a ba g bg f e be d bd c（当1=C时唱1、#1、2、#2、3、4、#4、5、#5、6、#6、7，或者唱7、b7、6、b 6、5、b 5、4、3、b 3、2、b 2、1）。要唱准这5个变化音的难度就更大了。这不但因为它们与相邻音之间的距离最接近，而且在中国歌曲里也很少遇见。不过，其中的#f （#4）、#g（#5）又相对好唱一些，因为我们熟悉的许多外国歌曲里都有它们，比如曾经天天听两三遍的《国际歌》，还有那些前苏联歌曲等等。
我们如果能把以上十二个主音都唱准了，音准也就没问题了。
综上所述，剔除先天因素不说，唱不准的原因主要有三：
一、与音高本身的特性，音高的距离有关。如上所说，由于变化音与邻近的基本音的距离较短，相近，故不易区分，想唱准就难一些。
二、与对音高的辨识力，模仿力、记忆力和熟练程度有关。如前面所说的，七个基本音和变化音中的#4、#5听得相对多些，唱得相对多就显得容易些。又比如越熟练，越准确，抗干扰的能力就越强，越不容易被别的声部尤其是主旋律声部给俘虏。我们可以不知道某两个音高的距离是多少，也可以不懂什么是音名，什么是唱名，什么是调号，但我们不可以没有对音高的距离的感觉、模仿和记忆的能力。我们能否准确地唱出这些音，取决于我们对这些音的感觉、模仿的准确度和记忆是否牢固，是否熟练到可以不假思索。而这种感觉、模仿和记忆的能力需要通过也只有通过长期的视唱练耳而训练获得。
三、与演唱时的状态、气息有关。比如一般合唱团（A 、S、T、B）要能从e唱到c2（属钢琴的中音区）。而低于f，高于 降b2的音对我们多数人来说恐怕都已经比较困难了。唱上去已经不容易，保持住则更难。比如《青春舞曲》女高感到困难的音已经到b2，接近我们团多数人的极限了，唱《爱在》要降调，也因为要避开结尾的长音b2。现在唱a2已经够呛了！这时候的音准就有赖于状态、气息的支持，与耳朵无关。这点陶老师已经阐述得非常清楚明了。
那么，怎样解决呢？
一、应急时可反复跟钢琴唱，力争在最短的时间里形成记忆，条件反射。例：《春回大地》里的那句“21 b7 1-3 1 b75 3”，我们男低就是这样解决的。
二、转调唱。如前所说的，1-& b7不好唱，可以唱成5 -4。又比可以整句转调，《爱在广州等你》高潮部分男低的这句“b77& 64-- 5 --b7―11---”就可以从1=A转调为1=降D “44 31―2―4―55--”唱。
三、从根本上来说，没有任何捷径可走，唯有老老实实加强训练，多听多唱，比如练唱音阶――从大音阶开始到小音阶再到和声音阶；练唱音程――从有变化音到和声，循序渐进，天天练，坚持不懈，方才能唱准。
至于与气息、状态有关的则加强该方面的训练。
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请不要超过6个字嗓子音低该怎么唱歌？怎么去练？朋友们说我声音比平常人低8度 。唱歌的时候我感觉在调上_百度知道
嗓子音低该怎么唱歌？怎么去练？朋友们说我声音比平常人低8度 。唱歌的时候我感觉在调上
但是朋友说我调低了。。这个该怎么练？纠结
大哥大姐来帮忙啊
提问者采纳
有腰带的话就把腰带勒紧两扣，然后唱高音的时候用小肚子吸气唱，会好很多~！或者到高音的时候脸朝上，把脖子捋直了~ 用你纠结的五官告诉别人你的高音是多么的撕心裂肺……
办法土了点，但都挺好用，我一直就这么干的……
不要怕破嗓，所谓不破不立，破而后立。多破几次嗓高音自然就上去了。O(∩_∩)O~
希望对你有帮助~！！
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练唱音阶 唱三个八度的就差不多了 可以练音调音准
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&&&&&&&&&唱得准，方能听得准，这是本文的最重要观念！
音准是学习音乐最基础的要求，也是最需要持续时间进行训练的能力，包括唱准音高，唱准节奏。毫无疑问，你的音准不好，在演唱旋律、扒歌、作曲记谱，与他人合奏等等都会令你艰辛不已的。大家在初学音乐的时候，一定要有意识让自己地养成有音准“洁癖”的习惯，唱得不准时，你应全身感到不舒服。
那么，怎么训练这种能力呢？
传统的方式是找专门的声乐老师进行系统的训练。但这个方式，有很多问题：费用昂贵，老师能力良莠不齐，教学方案千差万别，时间安排不够自由等等，对于很多人；尤其是工薪族的音乐爱好者，明显不是个最好的方法。
现在给大家介绍我的方法，希望大家好好利用——利用电脑代替声乐老师的作用。
你须要准备的硬件：
一部能运行XP以上系统的电脑，
一个带MIC的隔音耳机。如果你的电脑本身自带麦克风，亦可单纯使用耳机，耳机也不必要是专业的耳机，&&
能够保证你耳朵舒服，且不易被打扰即可）
一个带MIDI控制的键盘（非必须，但有的话请利用起来）
下载如下软件：
吉他调弦器&
（我们使用它作为我们的音准判断工具）
这是一款强大的音乐自学软件，希望大家有时间时一定要好好研究一下它，把它利用起来，我们分享的内容只有“节奏阅读”和“旋律听写”的自定义训练。
studio instruments
经典音源（包含了爵士鼓、贝司、电钢琴、提琴弦乐）我们使用这个作为我们的校音乐器（或曰参考音源，推荐使用提琴弦乐，因为能产生持久的音供你去细听模仿。当然，你使用自己在现实中正在使用的乐器是最好的了，可以让你顺便熟悉它的音阶和音色感觉。）
&&&&操作方法：
&&&&我们教给大家的是相对主音高度的音准训练（或曰流动的“do”的音准训练，以C自然大调音阶为准），使用音名对应。请把大家把自己在练习的歌转换为C调来对位练习。一般而言，未经训练的人的音域都能在低音G到高音A之间，会假音的人能彪到倍高E,音阶跟唱请依据自己的音域范围训练，必须要烂熟的是中央C到高音C的一个八度上下行。
常人音域音阶音名：G&&&&&&&&&
& A&&&&&&&&&&&
简谱唱名：5(低音)&&6(低音)&&&
7(低音)&&&1& 2& 3& 4& 5& 6& 7 &&1高音&&
要有的观念：
什么都不是最重要的，唱准每个音才是最重要的！没唱准的更要下死决心唱准，因为你以后听不出的音，百分百是你曾经唱不准的音。在C大调中我们经常唱不准的音是E、F和B，对这三个音大家应该更重点训练。
1、插入耳机和麦克风，确定麦克风的接收灵敏度适中，声音输出只通过耳机输出，并且不会被麦克风接收到。
和cakewalk &instruments弦乐如下图，在cakewalk点击中央C（cello中第二个L对应的白键就是中央C）进行音阶跟唱。
当你模仿唱准了C音时，AP调弦器界面上就会显示
C的音名，同时指针会相对稳定地在0刻度的位置轻微摆动（你用气越稳指针越稳）。既然是练唱，大家也就不要遗忘了，同时训练一下自己的演唱技巧。除音高、节奏问题，一般而言，我们常见的演唱问题还有喉音、鼻音、白声、运气短促，高音上不去等等。
喉音主要是软腭下榻，用力集中在声带造成，时间稍长了喉咙就会发痛，唱者自觉自己的声音很浑厚响亮，而旁人听来，却是一种近乎嘶哑而含糊的声音，里面有种奇怪的低频，会让人听到之后感到烦躁难忍。所以这也是很多人不自觉的问题，除了自己嗓子痛了才发现相信自己演唱错误。所以在练唱的时候，不妨偶尔问一下你的朋友你的嗓音是怎样的，及时修正自己的问题。没听过喉音的朋友，可以下一个高晓松弹唱的《模范情书》，他里面就有很严重的喉音问题，对比老狼的版本，感受会更强烈。这是视频：
关于克服喉音问题，这里给大家一个参考的训练方法。第一个是“倒吸气”，提起软腭打开喉咙。张开嘴巴，设想自己突然受到惊吓，“吓”的一声从嘴巴倒吸大量的口气到横膈膜（胸骨架与腹部连接的部分）收住。应避免用鼻子呼气和让气流冲到鼻腔。对着镜子，你会明显看到自己的喉咙在吸气的瞬间扩大和软腭往后贴的变化，以及声带位置有被冲击和紧张的感觉，如果这个位置用力就会产生喉音。我们肯定不能用这个地方发声，但是要记住这个位置，我们发声的地方就在软腭与它的通道之间。用力在我们横隔膜，也就是我们常说的丹田的位置。我们第二步就是练腹部紧张横隔膜的发力，张开嘴巴，把前面收住的气流，像赶牛人的吆喝一样用腹部发力唱出来“hoil！hoil!
Hoil!”（我找不到相同的拟声字，希望这个大家能看得懂，就是单词oil前面加多个H辅音），记住我们用力是腹部的横隔膜，不在喉咙，这个练习会要求你必须用腹部发力，而发声在前面提到的位置。交替做这两个练习，直至你找到正确的发力点和发声点。当你找正确的点后，就使用这些位置进行长音演唱训练，在前面的用力点与发声点，均匀持久地运气唱出音符（运气是演唱的基本训练，应该尽量保证持久稳定与均匀）。如果没有长期训练，我们会很容易跑回喉音老路，因此要时刻提醒自己，声带不应该感到明显的压力与紧张，用力与紧张应该在横隔膜位置，中低音共鸣集中在胸腔，高音共鸣集中在头腔。为了检验自己的演唱，你可以把手指放在喉咙位置感受自己的声音振动，如果声带振动过剧发紧，有明显不适，则要马上停下及时修正。
鼻音的问题，其实就是气流流入鼻腔在鼻腔发声造成的。大家在进行克服喉音的训练的时候，如果也有鼻音问题，可以捏着鼻子强制自己记住咽腔发声感觉和位置，只要习惯并记住了咽腔发声的运气与位置，鼻音问题也就会自然消除了。
白声是空腔发声、喊叫的一种演唱问题。出现它的原因，一是发声位置在口腔，二是缺乏共鸣造成的。共鸣是指频率相近的两个关联物体共振发声的意思。一般而言，人的演唱共鸣中低音集中在胸腔，高音共鸣集中在头腔。共鸣能给人声音丰富和谐的感觉。克服白声的方法，一在找对我们的发声位置，二在寻找共鸣。比如在唱中低音的时候，努力地让你的胸腔也振动起来，高音时头腔振动起来（这个可能让大家很诧异，其实就是头颅紧张，头皮有发麻的感觉）。
高音上不去的问题。呵呵，飙高音是很困难的演唱技巧，很多人都只关心唱d高音的问题，为什么没人关心唱低音的问题呢？唱低音也是个很困难的技巧，也许你会说这没什么实质的作用啊！你这样想就对了，唱高音也是一样的。如果没有什么非如此不可的原因，我个人建议不要盲目地超出自己音域去演唱自己达不到的音高，因为那是没必要的，实在唱不了的不如降个调？好了，不罗嗦这个，只想和大家分享一个观点：不要以能唱高音光荣，而以唱得动人而欣喜，呵呵，因为我没有解决这个问题的方案！哈哈。一些朋友分享的方式就是把发声的位置提至软腭之上，抓准头腔的共鸣，在演唱将有高音的段落，都要提前收住尽量多的气流，以供使用，希望这个对你有所帮助！
3、熟唱了中央C到高音C的顺阶上行后（是要唱准每个音的，保证都能在指针中间稳定，而且自己是轻松自如的！不然就没有意义的！不要忘了养成“音准”洁癖！）
打开earmaster
如下图，选择自定义练习“旋律听写”
点击开始，弹出的页面会让你填写自定义训练要求，先在右上方“调及根音移动”点选“高级”选项，进入编辑界面，如下图，点选跟我一样的设置，即仅C调的训练。
点击确定后进入下面界面你完全照搬我的设置即可。
这样设置成的就是C自然大调的音阶听写，只有1小节，4拍，但随机出现的旋律是八度以内C自然大调的各种音程，如果你是初学者这个难度一点都不小。你可以按照自己的情况再调整一些难度。但是我让大家来做这个不是让大家专门做听力题。而是让大家演唱里面随机出现的旋律，顺便练习自己的听力。
这个软件我们是这样用的，先右击你的鼠标，让音符变成4分音符。如下图：&&&
我们会先听题，如果你能听出具体的音符那是最好的了，如果不行你也按照自己估摸的答案填写一个。直接在键盘你认为的音上点击可。在菜单栏的“练习设置”你可以勾选“显示第一个音”来降低难度。回答问题之后，点击“显示答案”就会提示你是对还是错的。答案错的时候，你就要认真地跟唱一遍自己的答案和提示的答案了，体会其中的差别。别忘了我们的“音准”洁癖问题，你要做的是在Cakewalk弦乐上弹奏这些音，然后仿唱它们，用AP调弦器来检验准确度，唱不准的就要反复唱到准为止，记住每个音的发音，以及相邻音的高低音程差。每天坚持唱音阶以及做30条这样的题，一个星期之后你就会逐步地发现自己音感上的微妙变化了。
当然，音准的问题并非真的如此简单，必须要坚持去练习同时要有意识地对比才行，不然，效果会很差。音准还有一个节奏问题，听力大师标准课程中的节奏阅读是一个有趣而有效训练方法，使用它你可以最快的速度解决打不好拍的问题。如果你学过打拍方法，进入那个界面你就知道怎么进行自我训练了，这里就不赘述了。
此外，在我们其他的练习中，我们也要时刻保持我们的“音准”洁癖。练习歌曲的时候，一定要调准你的吉他，要使用节拍器，同时应该训练视唱歌曲的旋律部分，唱不准的小节，用吉他校音来给自己做参考。或者是回到我们的AP软件上，更严格地要求自己唱旋律中的每个音，这样做会让你学习一首歌的时候花费很长的时间，但这样做是值得。当你建立了好的音准，你以后就可以直接准确地视唱了。而且这个过程中你也会积累了很多旋律发展的素材、段落。对于你将来的作曲或即兴都有不可估量的帮助。
最后再八卦地分享一下我的私人学习经验及观念转变，希望对大家有所启发：
在一个领域最快的学习与成长方法就努力找到这个领域最牛逼的人，然后努力想尽一切办法去靠近他，分享到他的经验。集思广益，广泛交流，不要羞于或耻于请教是我们快速成长的不二法门。
你如果有着明确的目标，你如果不是穷得有今餐没下餐。那么，站在梦想面前，金钱和时间相比，时间远比你的钱要宝贵得多。钱花了可以再挣回来，时光一错过了就不会再回来了。当你为了省下眼前的钱，而蹉跎了时光，把自己变得胡子拉碴，阳痿早泄的男人或双乳下垂，肥肠横溢的女人的时候。再追忆那少年澎湃而斋得翻个桔的庸人岁月。你会深情而悔恨地说：没花钱买时间是个巨大的错误！
………………
&这时…拥有人类最丰富情感与思索精神的你发出一个这样的疑问：
&&咦……这最末一段充满情真意切看似是警世箴言且夹带着些不雅字眼又时下煲冬瓜时下广东话的话，怎么感觉像条广告咧……？
&茅错啦！这是条广告。本人教木吉他，为了两餐并对得住你的时间，本人亦在更努力地改善教学中，得闲噶话，了解下：
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&敬礼
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