如何评价陈凯歌的新作《道士下山》？
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评这部电影，要先讲原著。徐皓峰老师的《道士下山》是一部一路飞到天上去的小说，它明显不是一部纯文学小说，也显然不是一部一般意义上的通俗小说。情节并不环扣，前后角色几乎都是孤立地一一出现。道士何安下像个导游，一路带着我们从传统技击武术，走到传奇，走到巫术乃至于神学的层面。通俗小说要讲章法，《道士下山》没章法，本来不应该这么受欢迎。不过，功大欺理。徐先生的功，有两条是别人绝对难追赶的。一是玄，二是奇。玄是武学的思想宗旨、哲学内核。中国的武学的初阶总还是常规层面的，不过是苦练出大力，苦练出巧劲，但苦练之后，要获得力量攀升，就得参悟，这后面就不是物理和生物，而是神学。玄字讲的是武功何以让人成为超人，取日月精华，效万物为师，以自然的恢弘神秘为武学的强力背书。须知民国一代的剑仙武侠里，大侠的终点可绝不是金古梁一代的什么武林盟主救国救民，而是得道飞升。徐老师文字里的玄，讲出了武学里的神性，读来心旷神怡，让人拜服。这一宗，接的是还珠楼主。奇是武学与时代的表征与掌故。“无名指要松”，这种一句话的真传，是否有用不论，它对传统武学里那种崇尚禅悟一瞬的质感做到了绝对的还原。单凭作者空想，难以想出这么简练而朴实的诀窍。而在徐老师的小说里，这样的诀窍、拳理，数不胜数。“如影如响”、“头不躲，人的头快不过人的手”，朴质而符合逻辑，是否有用？不论，但它让人感觉耳目一新，却又有理有据。武学之外，还有民俗秘史，论及民国政治生态，论及武林江湖的规矩，徐老师的小说里几乎是奢侈地用最简洁的文字甩出无数干货，“谢师礼”，“递帖子”，“摆茶杯”，讲洋车夫打架用什么，脚行打架用什么，混混打架用什么，让我们这些才疏学浅的小说作者嫉妒得发狂。徐老师文字里的奇，是多年访谈和苦读积淀，比空构的世界观扎实而合情理得太多。这一宗，接的是郑正因，甚至是老舍和冯骥才。徐老师的文字质朴无工，而玄奇二字太盛，乃至于妖艳。是以《道士下山》不讲什么慢火煮水、草蛇灰线，一样让人连连称奇，读来读去，时有一种彻悟。说完了小说，对于电影，要说的就简单了。电影的世界里一样有章法，这个章法可以叫“叙事规律”，也可以叫“故事原理”，市面上任何一本讲编剧的书里，少不了连篇累牍的讲这个，大同小异。诚然，这种章法里蕴含着俗套，所以，有人也非常烦它。但这绝对是大部分电影都应遵守的金科玉律。不按这个章法，可不可以？可以，你得功大。王家卫的《一代宗师》就不怎么讲章法，甚至剪辑上还不算一个完成品。但它的质感、表演、台词都太好。王先生拿功大硬闯了这个章法，一样是遍地喝彩。那陈凯歌的这部《道士下山》呢？符合叙事规律吗？符合塑造人物的常规吗？“师傅死后，店里来了一个陌生人…”突如其来，偶发奇遇，就引入了下一段剧情。“咱们去偷钱箱吧…”突如其来，偶发奇遇，又引入下一段剧情。我不理解查老板为什么非得在赵笠人姨太太生日这天硬生生离场，激怒了赵笠人，徒添一个仇家。我也不理解査老板为什么在已认为彭乾伍是个会开枪暗算的卑鄙小人时，还要来一场义气的闭目意斗。让剧情显得如同编剧安排发生，让英雄显得无比愚蠢。陈凯歌没顺着这个理，或者是想顺，没顺好。那再说表演，质感，台词如何？何安下第一句台词，我就出戏了，但这姑且算是一种王宝强对人物的诠释吧。后面，真的有很多个演员，完全不会演戏。他和师兄弟的打斗里，为什么一定要有个林子聪一样的胖子呢？请问道观真的缺粮吗？在山下有人向何安下扔了一枚大洋，为什么扔钱的一定要是个肥婆母子？我们是在看96年的港产片吗？这部片子里的造型更是莫名其妙，赵新川和周西宇是现实主义的，彭七子又是完全写意的，何安下出场时是很写实的道袍，在赵心川抓药时却穿着一套大红苏格兰格子夹袄。而崔道融这个角色，我真的是完全无力了。又像是一部荒诞喜剧，又像是一部讲深了的正剧，矛盾，冲突，风格不一。陈凯歌也没拿出足以让人信服的功来。还原原著里徐老师的玄奇？就两小时的电影来说，太难。原创一部电影里陈凯歌自己的精彩？又过于拘泥原作。两头不靠。徐先生写武侠小说不按武侠小说的章法，没问题，功大欺理，《道士下山》一样是部好小说，王先生拍武侠片也不是武侠片的套路，没问题，《一代宗师》还是部好电影。只是到了陈先生，他也觉着自己功大，却被理打了。
徐浩峰老师的《道士下山》原著其实是很难改编电影的，因为它严格说来并没有一个完整的故事，只是用小道士何安下串联起了各种民国异闻录，同时也没有建立一个完整的世界观。这样的故事虽然有趣，但在改编电影的过程中，各种丰富到爆炸的细节，其实是一种很大的干扰。因为很难找出核心人物、核心事件、核心冲突，对于传统的商业类型片来说，这样的故事拿来改编电影是一个很痛苦的事情。但是，因为这个题材决定了制作成本不会低，出于市场考虑，它又要必须改编成一个能够拥有足够观众基础的类型化叙事，才可能在市场上获得足够的收益。《道士下山》并不能算是徐浩峰老师的成熟作品，但是它因为其独特的视角和文风，开创或者说展示了一种全新的武侠小说风格，也算是开宗立派之作。但是书中所描述的许多功夫场面，是很难完整地视觉化的（我们从徐浩峰导演的几部电影中也大概能想象出那种难度）。故事、人物、冲突、视觉概念、世界观等等元素综合起来，《道士下山》并不算是很好的一个电影改编文本。如果一定要动，就得从根本上动。要么是「形」要么是「意」，很难二者兼得。对于陈凯歌导演来说，无论我们如何评价他近年的作品，但他之前曾经达到的高度是不可否认的。《道士下山》这部电影其实不用多说，其他人的答案都已经很全面。导演职业很残酷，观众永远会用最后一部作品来记住你的背影。我愿意记住那些曾经的感动。下面的文字只是一种创作上的零星探讨，对于原著和电影来说，他们都是走在前面的先行者，这种探讨并无不敬之意，只是想尝试一下更多的可能性。从剧作改编思路上来说，既然本书叫《道士下山》，那么主角势必就得是小道士何安下。作为第一个核心问题，我们就要面临一个考验：道士为什么要下山？这个问题其实是整个故事的终极问题。它可以没有答案，但它必须要能让每一个愿意直面这个问题的观众都得在内心有某种反应，才可能在后面的故事展开中，逐渐进入这个世界，并从中去寻找自己的答案。而这个问题就特别考验创作者如何理解当下市场和当下观众，以及他自己了。如果是山上没饭吃要减人口，那么为什么没饭吃？为什么要减人口？为什么又是何安下？这些问题的答案，都直接关系到电影的整体气质，以及结尾。因为这是一部电影，我们在出发时就已经预知了终点，只是当我们抵达时，每个人的预期是会不同的。但最好不要让我们不知不觉地就出发了。出发是很重要的，总要有某种仪式感让观众意识到，一段奇异、惊险、意外的旅程，即将展开。缺乏了这种仪式感的驱动，观众会隐约觉得缺失了某种内心的牵引，因为他不知道自己即将奔向何方，也不知道这段旅程的终点将会有什么在等待。原著里有两句话其实是很重要的参考：一句是「我能不能从这个世上得到一个馒头？」一句是「恶念来自不得志的生活」【增补部分】《道士下山》作为一本小说其实是很杂乱的，它其中装了太多的民国武林传奇甚至是属于怪谈的东西。那么在改编时，改编者就要有一个非常明确的结构框架，才能在大量的内容取舍过程中，准确地保留自己想要的东西，同时将这些凌乱但闪光的东西串联起来。如何从杂乱但质感细节丰富的故事中找出那个电影故事，其实在于电影创作者自己想讲什么。然后所有的素材都可以也必须为此目的而服务。如果是我自己来改编这个故事，那么上面这两句话会是我在进行改编时的重要参考。「我能不能从这个世上得到一个馒头？」，可以解决「为什么」下山的问题。至于这个「馒头」是什么，那就看具体创作者如何将自己内心的故事装进去了。「恶念来自不得志的生活」则可以处理为何安下在整个故事中至始至终面临的挑战。我们有了核心人物、核心冲突，那么再去构建核心事件时，取舍的标准就会相对明确了。赵心川和彭乾吾，中统特务沈西坡和日本忍者，日本剑客柳生冬景和柳白猿，中统高官赵笠人和京剧名家查老板，何安下和不孕症女子，这五组人物关系都蕴含着很多的可能性，如何将这些人物和冲突都作用到主角小道士的身上，就需要一个完整的世界观，才能做出故事结构，并容纳下足够的空间去控制节奏。赵心川和彭乾吾的关系是民国武林传奇，他们在一个无奈的大时代中仍然试图去维系一个注定失去的标准。就类似《一代宗师》中的那些宗师们，都要选择是跟随时代还是留在过去。中统特务沈西坡和中统高官赵笠人，他们在这样的一个故事中是非常必要的。因为中国传统的武林或者江湖，官府都是某种类似于暗物质的存在，它似乎看不见却总能感觉到它的存在。有了这样的两个人物，这个故事才能和时代发生冲突。而日本忍者和剑客，就直接是大时代的缩影了。如果按照原著的时代背景，当时的中国正处于即将到来的危机前夜，中日战争的阴影已经笼罩到每一个普通人的头上，这其中自然也包括了那些武林人士。时代即将发生巨变，这些用一生去信奉和实践某种哲学理念同时又具有某种超人能力的武林人士，该如何面对这个时代巨变，选择退隐还是回头？还是投身洪流？这些所有时代的缩影，最后都要也必须汇聚到小道士何安下的身上。因为他面临的问题，正是所有人都面临的问题：我们想从这个世上得到什么？我们能到什么？又愿意付出什么代价？关于审查……所有创作者都会受到制约，只是，我们中国的创作者受到的制约也实在是……上面的可能性中已经把所有宗教元素都尽可能地摘掉了，因为中国有一个机构叫「宗教协会」，就算我们是在讲故事，而且所有人都知道我们在讲故事，还是会有人担心我们在影射谁。如果日本元素也可能会犯忌，那么去掉日本忍者和日本剑客后，故事还是有足够的空间去闪转腾挪。但是30年代的故事背景就失去了特定意义，无形中丧失了很多世界观的可能性。如果中统也不能提，太极门派之间的恩怨也不能提，那我就洗洗睡了。
在创作精神上，《道士下山》是《无极》和《三枪》的私生子。它们都体现了导演在操弄自己不熟悉的类型和题材时的进退失据，并且想当然地加进许多效果和初衷完全相反的时髦元素，同时还不忘了夹带貌似高深的哲学或人生道理，于是带来的观影效果出奇一致，那就是全程令人难堪的坐立不安。其实这一切早有征兆，不知有多少人在王宝强从地上捡起吴建豪扔过的飞刀时，立刻猜到他接下来会「出其不意」地射中靶心，或是当元华让陈国坤先行一步时，已然料到他会偷下毒手，这些都是观众领先导演的证据。电影成功的秘诀没有太多，其中核心的一条是，导演千万不能比观众笨。这令我得出一个没有科学性的结论：艺术才华对一些导演来说，是总量恒定的。若是在前面支取过量，整个后半生都会处于透支的状态。陈凯歌从《黄土地》到《霸王别姬》再到《荆轲刺秦王》，这十余年的创作无论成败，都壮怀激烈，淋漓尽致，但从《和你在一起》之后，经过《无极》，到《赵氏孤儿》，再来到现在的《道士下山》，感觉就像霸王从垓下出来，不管怎么用力拼杀，挽回颓势，每一步都只是在逼近乌江。
（之前合作过一个导演，在上海松江盛强片场拍一个电视剧，里面的服装场景风格都让我一愣一愣的，明明一个民国剧，拍得像仙剑奇侠传，到处是桃花，发亮的柱子，艳丽华服和蓬松飞机头。我正不解，导演让我好好研习一下于妈之后再来跟他谈话。当我看到吴建豪的发型的时候，顿时吓了一跳，以为该导演附体。还别说，有些场景，确实是在松江胜强拍摄的。）这一类影片，包括《无极》《三枪》在内，可以用一个形容词来形容：无力感。好的影片，无论制作多简陋，但是一种澎湃的生命力蕴含在电影中，一种神秘莫测的力量紧抓观众的心，让你一下子被吸引，不愿意离开。无论是故事还是主题，都有一种直击人心的命中感，其振聋发聩的巨响如同超声波一样，表面无声，却能实实在在感受到能量。你完全可以感受到一种黑洞般的吸引力，一只看不见的手，让你和故事与角色紧紧捆绑在一起。我看《Bourne：Supremacy》或者《TDK》，或者《Inglourious Basterds》，无论你从影片的什么地方开始看，你总能感受到一种野蛮的力量，完全能感受到影片就那么自信，不用废话。大凡好的电影，都有这种东西存在。有一种电影，使用了各种手段，甚至不惜用最直白，效率最高的办法让你坐住，为了同时满足下三滥到高贵冷不同观众的需求，情色暴力高冷意境等十全大补丸全配上，但是你就是感觉一种犯罪感：都这样了，我要是还不说好，是不是我自己哪里错了？说到底，还是不自信。我觉得除了一些貌似高深的大道理，本片不知道自己到底要说什么。故事支离破碎，人物异常扁平。很有可能以导演的性格，觉得既要符合市场，又要保持自己第五代一代宗师的位置，始终找不到感觉。最后没办法，干脆什么都配上，反正中药吃不死人。倘若影片在王宝强西湖杀人之后开始忏悔自己对师娘的欲望，认真的进入故事，尚不失为是一部不错的影片，但是……我在国产片中怎么死活看不到一个世界观完整，人物定位准确，叙事流畅且复杂有度，戏剧架构严谨的片子呢？国产片里面的气韵，从来都是断的。崔道融和哥哥的矛盾到底是什么？何安下到底经历了什么情感和世界观的升华？他对世界的看法到底是怎么一个变化？外部世界到底是一个什么样的存在？这两个练猿行术的人，相互的情感到底是什么？林雪的这个角色起什么作用？王学圻扮演的角色什么鬼？整天大道理，可又不参与叙事，李雪健扮演的师父，完全没有存在感……都不解释，反正也没什么好说的，搬小板凳看导演讲道理吧……最后说一句，片子不难看，只是一种深深地无力感。我走出电影院的时候，很多观众表示睡着。我自己看的时候，总是觉得：哎…反正就是一场一场的打，算了吧。
前几天晚上，在乐视网看了陈凯歌先生的《道士下山》，看得内心有些堵得慌。但毕竟是中国赫赫有名的第五代导演，我等晚辈说多了就是不讲体统，所以对于影片存在的诸多问题，还是不说也罢。我其实很不想惹人不高兴，但我实在不是人民币，而且还有自己的审美品位，也有一定的美学知识以及经验积累，好坏总还是有点判断的，我总不能捏着鼻子对着一坨屎说香得不得了，那不是我的脾性。中国最缺少的就是专业、中肯、独立、客观、第三方的影视评论。中国的评论家、评测师，这些最应该中立第三方的行当，现在全都被『污染』了，就像电视节目的收视率一样，『脏』得惨不忍睹。我不想脏（其实是想脏脏不了，因为没人鸟我），所以宁可不说话。只是对于《道士下山》，还有点话想说。我记得当初学习《文学概论》的时候，教授有谈到关于文学和艺术的中心思想问题，已经过去好多年了，具体的文本解释已经忘记，但大致的意思还能记得，就是说作者或者艺术家本人很多创作属于无心之举，关汉卿的经典名句用在这里特别恰当：著意栽花花不发，等闲插柳柳成荫。也许对于创作者来说，他想表达的意思是一和二，但放置于公共空间里去之后，他的作品可能就会被人们解读理解成三和四，而三和四的意义似乎更在其原意之上，甚至更升华了一层，这种意外之得，出乎作者本人的意料。在文学艺术等很多领域，人们习惯于将某种精神意识覆盖上去，赋予某件作品或者某个事件一个似乎很不着调的意义，在历史常态中这似乎是使然之事，没什么了不起，但放在历史的大视野中，这似乎就有了非凡的意义。我想表达的意思就是，很多事我们自己都不知道他更深层的意义，甚至有时候自己想表达的是一二三四，结果被别人解读成了五六七八。而五六七八是自己本身非常不喜欢的，甚至是刻意回避的，结果与自己的想法背道而驰，实在有些尴尬。所以现在的艺术家们很多时候都是闭嘴不说话，因为他自己都搞不懂自己在搞什么。人就是这样，越是哑巴，你就觉得他越真诚，越是结结实实的箱子再上一把生锈的锁，人们就会觉得里面满满当当全是宝贝。所以当代的艺术家们很懂得“沉默是金”的古训。若是他自己去解读了，可能他的作品就有了局限性，作品有了局限性，那就不是什么高深的艺术了。所谓不能说不能说，一说就破，大概也就这么回事。但陈凯歌大师却不是这样的，他一定要说个明白，说个明白其实也没问题，只是他要说的『真理』，实在有些扯，他却很以其为『是』。于是就在他的《无极》、《道士下山》里面各种莫名其妙、莫测高深、莫衷一是、模棱两可的『陈氏哲学』对着观众 Duang
Duang……这一点，让我真有些受不了。观众看的是电影，不是花钱来听你说教的，学校里听老师 Duang，回家听老婆、老妈、孩子 Duang，去公司听上司 Duang，好不容易来看场电影，哪有那精气神听你那些自以为是的『大道理』？你又不是王家卫！王家卫说『一根腰带一口气』，这话狗屁不通啊，较真吗？没人较真。因为观众看着特给劲儿，原因是什么？原因是王家卫的镜头语言、氛围、台词、剧情都达到了和谐统一，如果不和谐，观众同样不买账。《道士下山》是严重的不和谐、不统一啊！电影之所以被称为第七艺术，是因为她包含了所有的艺术。除了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈，如今的电影，还要讲究语言技巧。但陈凯歌老师这些年的拍摄，一点都没有进步。其镜头语言之寡淡，实在让人感觉咂而无味。同样的，张艺谋的镜头语言始终都是进步，这也许与张艺谋的性格有关。据悉，陈凯歌的拍摄现场，没人敢说话，静的出奇……很多人会觉得陈凯歌好威严，好大的气场，而我通过这个看到的是：这不是创作。一个导演，需要的是沟通，是争吵，而非绝对的独裁。独裁，怎么会有好作品呢？关注爱默威公众号，第一时间发布影视评论。
真不知道陈凯歌是和范伟有过命之交还是跟林志玲有杀父之仇
《道士下山》不应该被如此恶评陈凯歌自从《无极》之后，一路背负各种骂名，似乎大家对于吐槽他的电影已经形成了惯性，甭管拍什么都吃力不讨好，新片《道士下山》也没躲过被吐槽和扔鸡蛋的命运。但是客观的说，《道士下山》所呈现出来的水准，与它在上映后所遭遇的恶评程度是不对等的，我觉得很多人并没有对它作出一个客观的评价，而是在看到其他人对本片的恶搞和吐槽后，下意识的对那些恶评进行了模仿。《道士下山》在剧情上确实存在硬伤：主线不清晰、剪辑稍显凌乱、故事情节不符合传统商业片起承转合的结构，最让人不能容忍的是画蛇添足的旁白，这是陈凯歌一贯低估观众智商的做法。但是，除了旁白，《道士下山》的其他缺陷在当今所有国产电影里都一抓一大把，为什么大家偏偏揪着陈凯歌的辫子不放呢？这绝对不是对他期望过高导致，而是大部分人的从众心理在作祟。说完了缺点，再看看《道士下山》值得被肯定的地方。第一是镜头。咱不谈这部电影的摄影师是谁，反正大家对幕后人员都不认识，更别提是国外来的摄影师。直观的看镜头，无论是开篇的道观、下山后的湖景，还是雨中的打戏、玉珍（林志玲）的婀娜步态、周西宇（郭富城）的寺院舞落叶、查老板（张震）的最后决斗，从人到物，镜头的美感都保持了很高的美感标准。第二是布景。布景体现的不仅仅是一部电影的预算，更能展现出创作者对一部电影的用心程度，因为细节最考验功力的地方。《道士下山》里，从城市全景到范伟的西医馆、吴建豪的空中花道，再到查老板的剧场，无论是实景还是特效呈现，每个场景都做的很细致，与人物形象非常吻合。第三是造型。说到人物形象，不得不说剧中人物的造型。估计大家都对催道宁（范伟）、道融（吴建豪）的发型，何安下（王宝强）与彭七子（房祖名）中毒后的造型感到印象深刻。其实每个人都造型所表现的都是他们的内在性格特征。比如催道宁（范伟），胖嘟嘟的身材加头顶稀疏的几根头发，表明这是一个很中庸的人，说好听点叫知足常乐，说不好听一点叫窝囊，但是这样的人在生活中遍地都是。再看道融（吴建豪），一头冲天黑发，说明这个人生性嚣张，但这样嚣张的人，却偏偏喜欢唱戏这种很文艺很柔美的爱好，这是一种很强烈的冲突感，因此他所表现出来的是一种近乎变态的行为。玉珍（林志玲）很漂亮，按理说她那样的女人不会成为范伟的老婆，可她偏偏就是，而且她是把催道宁从道观里勾引出来的，因此她象征的是一种欲望，而欲望常常都以很美的姿态出现，往往让人误以为是“梦想”（想想催道宁说起玉珍时脸上幸福的表情）。至于何安下（王宝强）和彭七子（房祖名）中毒后的造型，已经非常直观的呈现出毒物对他们内心的侵蚀，他们扭曲的五官就是当时内心最真实的投射，大家不可能连这个都看不出来吧？第四是武戏。可以这么说，除了《一代宗师》和《功夫》，《道士下山》绝对奉献了最近十几年来中国最好的写意武打场面，事实上，片中很多场景和武打场面都依稀可以看出以上两部电影的影子，但是并非抄袭。看过电影的人可以回想一下，彭乾吾（元华）和赵心穿（陈国坤）在雨中操场大战、彭乾吾（元华）和周西宇（郭富城）在道观里的炉灶大战、查老板（张震）和某局长（林雪）部下的街头大战，以及片尾的查老板（张震）与彭乾吾（元华）大对决，都呈现出了一流的武打设计和镜头表现，这些可圈可点的表现如果都被一些恶搞的语言掩盖了，悲哀的不是陈凯歌，而是观众。很多人诟病电影里人物的超能力完全忽视了自然界各种物理定律，比如赵心川（陈国坤）的隔空打牛啊、周西宇（郭富城）的凌空取物啊、查老板（张震）的飞檐走壁啊等等。难道你们是抱着看一部纯写实电影的心态看本片的吗？这是一部再明显不过的超现实题材电影啊，陈凯歌故意去掉了原著中的历史和城市背景，只想通过这些不寻常的人物和经历，来讲述他的世界观以及为人处世之道而已。如果按照这些吐槽逻辑，星爷在《功夫》里的踩脚功、如来神掌、包租婆的狮吼功不都成了奇葩想法了吗？为什么没人骂星爷无视牛顿三大定律呢？因为大家都知道这是超现实电影，那些神奇的技能只是一种背景设置而已啊。还有很多人说电影世界观太凌乱，说教太多，令人看的打瞌睡。这一点，只能解释为个人喜好不同吧。其实陈凯歌在电影里所讲述的事情很简单，就是一个人从初入社会到融入这个社会，再到回归内心的一个心路历程，电影所要探讨的问题也很明确：一个人面对复杂的世界时，应该如何自处？王宝强的名字叫何安下，顾名思义，就是“如何安于当下”，说的再直白一点，就是一个人在面对纷扰的世事时，如何做到遵从真实的自己，从而到达内心的平静？何安下的人生分为三个阶段：在山上、在人世、再上山。在山上的时候，大家都很单纯的生活着，不用考虑人性险恶，也不用担心生存难题，就如我们从出生到毕业前，一直都活在家庭的保护中。可人总是需要成长的，何安下在比武时赢了其他师兄弟后，却被师父告知获胜的人才是要下山的人，这是师父在他下山前教给他的第一课。何安下临走前，师父叮嘱了他一顿话：一扇门的内外，就是两个世界，山下的世界你没见过……记住为师的话：不择手段，非豪杰；不忘初心，真英雄。这个场景这个叮嘱，难道不是离开校园时，老师与长辈们对我们的嘱托吗？从此以后，我们再也不能活在保护伞内，我们需要自己去经历人世百态，去为了生存而奋斗，但是无论我们面临怎样的艰难险阻，都不要忘记自己的初心——做个正直、善良的人。何安下在山下的经历，就是一颗初心在人世间所经历的情与欲、善与恶、恩与怨、生与死的过程，以及在这个过程中何安下所作出的每一个选择。当一个人走入成人社会后，面临的第一道困惑是什么？情欲。所以何安下遇到了催道宁（范伟），无意中知道了男女之事，他觉得新鲜、好奇，并在潜意识中也产生了朦胧的反应，但却克制自己不去想。情欲之后，何安下面临了一道善恶选择题，他最终选择了恶。看到师娘与二师叔偷情，他心中充满了矛盾：告诉师父吗？担心他承受不了这个打击。不告诉师父呢？内心又觉得对不起他，感觉自己做了帮凶。催道宁（范伟）死后，他还在试图挽救师娘，因此玉珍准备出门和道融一起游湖的时候，他用力的拉住她，但是玉珍坚决的甩开了他的手……于是他潜入湖底砸穿了他们俩的船，眼睁睁看着两个背叛师父的人沉入湖底。在湖底，林立的佛像让何安下内心充满恐慌，就算做的再隐秘，冥冥之中也有上天在看着你的一切行为。因此何安下来到寺庙戒定，就像初次犯下大错的我们，试图寻找一个方式逃避罪恶，但大错已成，怎么可能躲得过？这里有个很特别的设置：何安下本来是一名道士，信奉的应该是道教，但是他在湖底却看见了佛像，并随后跑进了一家佛教寺庙，这是为什么？以下是我个人的理解：道教讲究的是“形”，是人与这个外在世界的相处形式，因此道教的修炼者往往踏遍天下名山，甚至造炉炼丹，追求长生不死。而佛教讲究的是“心”，是人与自己内心的相处之道，因此佛教的修炼者往往习惯独自打坐冥想，他们信奉轮回，追求的是来世的安宁。何安下杀人后，他的外在世界没有改变，但是他的内心世界却极度失控了，因此他需要寻求让内心平静下来的方法。在大师的指点下，他逐渐接受了自己的行为（注意，是接受而不是认可），并在这期间认识了彭七子（房祖名），由此进入到人生最荒谬的阶段。两人食物中毒后，面孔和发型极度扭曲，一贯善良的何安下也说出了内心最隐秘最邪恶的想法：想和师娘睡觉，想去偷功德箱里的钱。面孔与内心都变异的两人来到一家道观，遇到了周西宇（郭富城），一番打斗，周西宇解开了两人身上的毒，不料自己却引来杀身之祸，何安下经历人生第三道考验：恩怨。周西宇（郭富城）与彭乾吾（元华）本是师兄弟，周西宇因得到师父临终前传授的秘笈，与师兄彭乾吾结怨，隐姓埋名多年，最终还是没有躲过去。周西宇死后，为了报仇，何安下找到了查老板（张震），他与周西宇是生死之交（陈凯歌确实把这一段拍的基情满满），可以说两人就是没有点破感情的恋人吧。因此查老板听闻周西宇的死讯，内心充满悲愤，发誓要替他报仇，但在最后关头却放过了彭乾吾，因为周西宇生前遗愿是“不想让仇恨再继续下去”。可惜护犊心切的彭乾吾自己撞死在查老板手上，临终前还不忘叮嘱儿子拜查老板为师，学习秘笈上的武功，让人心酸。何安下一路上遇到了很多善良的人、正直的人、追求平静的人，但是这些好人都死了，从催道宁（范伟）到赵心川（陈国坤）再到周西宇（郭富城），每个人都在教会何安下一些道理之后离开了人世。庆幸的是，这些生与死的考验没有让何安下变得嗜恶，反而越来越坚信正义与善良。为什么何安下经常傻笑？这是人最初面对世界的一种态度啊，是一种不设防的纯真之心。因此他犯错后立刻就去悔改，看见高手就想学人家的功夫，看见女人求签就想帮助人生子（当时并无邪念）……他拜过很多师父，但并没有见利忘义，心里记着每一个人的好。影片最后，何安下又回到了山上，在浮华世间走了一遭，学会了与这个世界如何相处，最终回归最真实的内心，试着与世间万物和谐共处。陈凯歌试图在《道士下山》里传达一种哲学与世界观，但是这个命题过于宏大，以至于在和商业做结合的时候，出现了一些偏差，但这个出发点依然值得尊敬。也不知道现在的观众都怎么了，好像随着越来越多的人喊“故事情节是电影的第一要素”之后，大家就把故事当作了评判一部电影的唯一标准。因此大家可以容忍一部纯粹恶搞的“喜剧片”，可以接受拙劣煽情的“偶像剧”，可以支持贩卖回忆的“青春片”，就是见不得有人试图跟你聊一聊世界观和人生观。而这本该是很多电影（至少也是某一类电影）应当承担的功能，遗憾的是，这样的电影刚冒出一点苗头，就被观众判了死刑。故事情节，可以是评判一部电影的重要标准之一，但绝不是唯一标准。如果把故事情节当作唯一的评判标准，那么很多艺术性强于商业性的电影都会被一杆子打进烂片行列。但是这并不代表我觉得故事不重要，我坚信每一部电影都应该有责任讲一个好故事，而《道士下山》所讲的故事还不至于沦落到“烂片”的行列。再者，不同的电影有不同的价值，商业片注重票房收入和可看性，艺术片注重主题表现和艺术性，各有各的侧重点。而有一些片子既想拥有艺术性，又想兼顾商业性，因此难免需要冒一些风险，毕竟要对两者做一个完美的平衡，不是一件容易的事，经典作品也不是每年都有的。但是作为观众，不应该对一部电影的闪光点视而不见，却将它不足的地方揪出来恶狠狠的鞭笞，更不应该人云亦云，看到别人都说这部电影如何烂，生怕自己不跟着骂几句，会被别人嘲笑太装逼。不过我理解，有时候说句公道话、真心话，不是一件容易的事。为陈凯歌可惜，他太在乎别人的评价了，以至于忘记了自己内心的声音。很多骂他的人，其实也一样。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------写这些观后感的原因，并不是为陈凯歌正名，我也没那个能力，而是希望大家都能客观的评价。如果你真的觉得不好看，那也是正常情况，毕竟没有一部电影可以让所有观众都喜欢。我觉得好看，是因为我的经历我的审美让我认同这部电影的某部分价值观。看到很多人在评论里对骂，其实这是没有必要的事。我们应该表达自己最真实的感受，但是也不能剥夺别人表达自己真实感受到权力。有理有据的指出这部电影烂在哪里，也是一种参考意见。无理取闹或者干脆用一句“我就是不喜欢”、“我讨厌陈凯歌”这些来评判一部电影。虽有失偏颇，但我也不拦着你。另外，建议大家去看看《道士下山》原作者徐皓峰的影评集《刀与星辰》，里面有他对陈凯歌以前作品的深入解读，看完你就知道他为什么会把《道士下山》交给陈凯歌了，而且说句有点武断的话，这部小说如果不是陈凯歌，其他导演可能连这个水准都拍不出来。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------有兴趣的话，可以关注公众号：愚感
new：原来不传种子也能收获这么多1024……一个道士，秉二逼之资，上下三拜师傅，到底四分五裂，悟得六根清净 。剧情七破八补，猩球大战到九霄云外，十分荒唐。又可称为：一个道士下山，拜武大郎为师，撞潘金莲西门庆云雨，怒砸游船。机缘闯入佛门，目睹断背情深，悟得天下苍生，大道所在。效仿猿猴，终成一代宗师。又或者：风声枪声叫床声声声入耳。家事基事江湖事事事关心。横批：道士和一代宗师，差了1024个无极。专栏：
你们再过几年就看得懂这部电影了（我赌5毛郭富城和张震会在一起）
之前的《霸王别姬》和《无极》之间神奇的反差的原因，我不想在这里探讨。另外我也知道某些商业诉求确实会影响导演的创作和话语权，比如不得不加入的特效场面，不得不使用的明星阵容，不得不加入的（以为）观众会喜闻乐见的元素。就昨天看完的《道士下山》来看，主题探讨啥的不说了，昨天的电影票是别人请我去看的，因为本来就没有任何期待，所以我也没有要求。我就拿风格和内容的契合上来看，里面问题也不少：武打场景设定没有任何符合角色设定的个人风格可言，很像是导演在设计上没有什么明确的指示，不管不顾直接扔给武术指导去分镜头和拍摄的结果，OK这个我还可以说是老导演不懂新技术郭富城和张震卖腐，各种言语暧昧草地滚来滚去我可以说是因为商业因素，不得不照顾观众，导演没有话语权志玲姐姐用108种姿势秀臀部美腿开衩旗袍和床戏，吴建豪GAY到爆的表演我就当是福利照顾观众加上演员的选择导演没有话语权好了一杆枪直接把汽车挑起导致起火爆炸，就当炸点的炸药太多了不得不用，为了场面浩大多一个特技镜头可以问人要钱画蛇添足的旁白过多还可以是因为怕观众看不懂，多解释一嘴，这个理由完全可以理解找了那么多尚算难言之隐的借口后，剩下来的国产电视剧水平的分镜头是什么鬼？正常的对白正反打，适合相对“实”的表现手法，但《道士下山》的内容和主题都有明显的道家思想，而且很多也许是来自原著的台词偏文偏写意，陈导用电视剧的相对写实风格的分镜头来表现这些情景就必然显得做作和假大空，这种表现手法你让演技派演员都没法找到合理的表演情感依据，何况里面有几个演员本身水平都不怎么样。这种情况下，要么你改台词，改到实了接地气了像人话了，在正常的写实风格的分镜头下让演员好好演，如果不改词也不是没办法，前人多得是空灵的拍法可以借鉴。如果对话场景，部分对白用相互的背身切换，大远景和近特的配合，多利用画外空间，就能相对呈现出隔空对话的空灵感，这里要的是“虚”和“飘”，而不是“实”。陈导哪怕自己不会自己设计，抄都不会抄吗？哪怕不会抄胡金铨王家卫，这些部分的分镜头抄个徐克都比现在的鬼样子要好多了其实《道》的剧本还没那么差，只要处理得好一些，完全不会是这个效果，这就是导演对文本和镜头语言理解的问题了，我是打死都不信商业元素导致的权力架空还能影响导演的分镜头。为什么王学圻说的话特别像鸡汤，为什么王宝强、张震和郭富城的词儿看字面意思不傻演出来特傻，有时真不完全是演员的问题，就是分镜头没跟戏契合的问题。这些硬伤是找一百万个理由都无法掩盖的
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