为什么现在的编剧喜欢让男韩剧 女主角是编剧分开“七年”??

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体现,男女主角的专一长情啊
重点是七年
看过好多小说,好多都是七年
有个说法七年之痒,用这个才能体现
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出门在外也不愁我平时有个习惯,听到有意思的话喜欢记下来,主要是为了攒着当台词用。这一年听下来,有三句话印象特别深刻,我想在这里,跟大家分享一下。徐速第一句,顺势而为。这句话的版权属于吕超(耀客老板),是我的好基友冯骥老师告诉我的,说这句话对他影响很大,我听了也深以为然。在过去的这一年,作为一个年轻编剧,很多时候感到特别恐慌。互联网对整个内容产业的影响越来越大,影视创作的审美形式和审美标准,正在以前所未有的速度变化、淘汰、更新。在创作中该坚持什么,该放弃什么,该讲什么样的故事,该怎么讲故事,这些原来顺理成章的事儿,现在成了必须要重新思考的问题。看到今天上午的主题,面向年轻人,特别感动,也特别紧张。我马上三十四岁了,年轻,也不年轻。因为2016年的今天,一多半的九零后都参加工作领薪水了,这意味着他们有钱买电影票,有钱充值买乐视爱奇艺的会员了。这是一拨全新的观众,网络给了更多人说话的机会,尤其是熟悉新技术的年轻人。过去我们在网上看电影看电视剧,它是一个从电视机到电脑屏幕,简单的物理转移。现在再去看,满屏的弹幕。我开始特别不能接受。好好的画面,上头不停地滚动着各种字幕,什么前方高能预警,男女主角要接吻了……乱七八糟的,这还能好好看故事看表演吗?这不是自己给自己添乱吗?可我一问,人家九零后看得很舒服,因为九零后从小生活的世界,是多现场多频道的,一边看着电视,一边打着游戏,一边还能玩手机发微信,全都不耽误。过去老师教我们写戏,说你们要写有意义,有情怀的故事,我身边的九零后,他们现在判断一部影视作品,好看的第一标准是什么呢,是有意思,有趣味。新的消费者,一定会产生新的消费观念,消费标准。我理解的这个“顺势而为”,是在创作中不较劲、不死磕、不固步自封,向更年轻的人学习。主动寻找风口,而不是盲目跟随风向。在接地气的同时,也要敢于双脚离开地面。让地上长出来的故事往天上飞,用想象力克服地心引力。顺应时代之势,才能大有作为。第二句话印象特别深的,是不忘初心。这是我的大学老师刘晔原教授,在短信中发给我的,鼓励我在新的一年里好好写戏。“顺势而为”和“不忘初心”,这两句话放在一块,挺像上下联的关系。前段时间,有个编剧朋友在朋友圈里感慨,说现在情怀不值钱了,传统的写法没市场了,现在编剧写戏必须得懂CP,懂基情,说得腐女者得天下。还推荐了现在一个非常火的现象级网剧,叫《太子妃升职记》,说这部戏的创作理念特别新,写剧本的时候事先埋了三百个槽点,完全迎合了网络受众的收视心理,点击量都十几亿了。我抱着学习的态度追了几天,很好玩也很好看,但回过头来一想,《太子妃升职记》能火,真的是全靠那三百个槽点吗?这个戏的的主线很简单,主人公在现代是个花花公子,一场意外,穿越到了古代太子妃的身上。男儿心,女儿身,一边爱着其他的后宫嫔妃,一边被太子给掰弯了。这种设置其实是特别传统,特别经典的技巧,猫坐狗垫,也很极致。抛开槽点雷点,这个戏的故事很扎实,人物都立得住,逻辑也经得起推敲。我相信,如果只是一味地去追逐槽点雷点,这部戏不会有今天的成绩。CP、BL、小鲜肉、二次元,一开始接触这些新概念,我完全是蒙圈的状态。百度搜了一遍下来,我发现其实太阳底下,没有真正新鲜的事情。要说CP,《三国演义》里的周瑜和诸葛亮算不算一对?都既生你何生我了,哪一对CP有这么虐心。要说小鲜肉,红楼梦里的贾宝玉算不算,他是五千年来的第一鲜肉。唐诗宋词元曲明清小说,流行的形式永远在变,内核永远没变。二次元里也讲真善美,奇幻世界也倡导正义战胜邪恶。好的作品,既要大开脑洞,也要洞穿心灵。对于不忘初心这四个字,我的理解是,不管走得多远,也不要忘记为何出发。新鲜事物的生命力再强大,也是从传统土壤中生根发芽的。树大根深,才有真正的枝繁叶茂。第三句话,是与强者同行。这句话是我父亲告诉我的。一个人能走多远,取决于跟谁一块儿走。唐僧十万八千里能到西天,主要靠孙悟空和白龙马。乔布斯也说过,生活中顶尖和平庸的差距通常是二比一。在纽约打车,坐顶尖出租车司机的车,可以比坐普通出租车司机的车节省近百分之三十的时间。当然他是这两年没来过北京和上海,来了他就不这么说了。对我们这些年轻编剧来说,跟更优秀的人合作,需要运气,更需要勇气,因为这会像照镜子一样,照出自己的短板和缺陷。前段时间跟一个韩国的团队合作,导演是拍《匹诺曹》《听见你的声音》的申承佑,头一次开剧本会,申导拿出了一个小本子,上面密密麻麻都记满了。全是韩文,看不懂,我悄悄问我们的那个翻译,这上头写的都是对剧本的意见吗?不是说韩国导演特别尊重编剧,不敢乱提意见吗?翻译凑过去看了,告诉我,说上面不是意见,全是导演想咨询你的问题。那天他整整一天都在问问题,从主角的前史背景,到人物关系发展的每一个节点。一开始我还能对答如流,但后来问题越问越细,最后问出了很多我作为编剧回答不了的问题。其实不是回答不了,是很多细节含糊了,没真正想清楚。我才意识到,这上百个问题他是精心设计过的,是从另外一个角度来帮助我完善故事。所以对年轻编剧来说,压力也是动力,危机也是机会,选择与强者同行,是提高生命效率的捷径,是一张票打两份饭的福利。耀客的团队,对编剧创作的宽容和支持,毫不夸张的说,是我遇到过最好的。很幸运,能和你们同行。(本文为编剧徐速在耀客传媒“洞见2016”论坛上的发言)微信公众号【影视独舌】所有原创文字,版权均属【影视独舌】及原作者所有。欢迎分享至朋友圈,但如有其他媒体复制转载,需征得我们同意并注明出处。(请回复“转载”,了解具体要求!)投稿、应聘记者职位请联系邮箱:或(电话/微信):微信号:dusheme有观点、有态度、有温度的行业资讯与交流平台扫一扫又不会怀孕!【影视独舌】由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编,提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料,助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号,微博,博客,网站,今日头条,百度百家,新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。点击“阅读原文”查看更多历史消息↓↓↓↓↓
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影视独舌从行业观察、数据分析、人物访谈、作品点评、微观点等五大部分入手,对影视行业深度解析,对影视作品独到见解,旨在建立一个有观点、有态度、有温度的行业资讯与交流平台。郭冬临御用编剧王承友:现在观众直奔包袱
从1983年到2014年,央视春晚迎来了它的第32个年头。
从开门办到拆门办,从坐等赵本山到赵本山退出,从连庄执导到外人掌勺,从全民狂欢到全民吐槽——美好的春晚记忆,或许只能停留在上个世纪八九十年代了,已过而立之年的春晚,以大杂烩的模样逐渐降低着观众的期待值,越来越难满足每位观众的需求,越来越受到各种议论,甚至开始面临生死存亡的考验。
本报在此特别推出“马上忆春晚”系列报道,回忆春晚走过的32年历程,品味那些年央视春晚带来的欢乐,解读春晚的变化以及大众审美收视的改变。
由冯小刚()、赵本山等组成的2014年春晚班底,似乎并未能挽救春晚语言类于颓势中
1984年央视春晚上,陈佩斯和朱时茂()表演了《吃面条》,标志着小品的诞生
曹云金、刘云天表演的《说你什么好》,成为2014年春晚相声独苗
2014年央视马年春晚语言类节目的总数为5个,这是近年春晚语言类节目占整体比重最小的一年。
相声在春晚舞台上的没落是在小品异军突起以后,而小品随着赵本山的退出,也逐渐失去了往日的光彩。
  相声在没落中寻找出路
1983年的首届春晚,相声共有九段,总时长超过了90分钟。那一届春晚本着大联欢的主题,台上台下都是演员,大家喝着汽水嗑着瓜子,有说有笑,像单位年会一样就把一台惊艳四座的春晚完成了,这届春晚相声的总时长依然是纪录保持者,以2014年春晚只有曹云金和刘云天惟一一个相声的情形来看,90分钟这个纪录几乎可以说再无后来者。
除2014年仅有的一个相声节目之外,在央视春晚的历史上,2012年、2008年、2004年、2000年、1998年、1994年和1986年这七年的春晚都只有2个相声,且进入本世纪以来,相声在春晚中数量几乎就从未突破过4个。相声在春晚比重的逐年降低被视为是相声这一曲艺形式已经趋于落寞了,但相声演员李金斗并不赞同。他认为相声是剧场艺术,听相声的场所应该是剧场不是电视。的确,春晚的时间已经无法像最初那样给出相声20分钟以上的时间了,5分钟说完一段相声还得让观众发笑并回味无穷,这是相声在春晚无法立足的根本原因。
多年来,相声演员的更新换代也没有在春晚中真正显现出来。冯巩演着小品非说是相声剧,也是硬挺着想给相声留点面子。郭德纲上了2013年春晚,尽管也受到时长的限制,但是依然是目前国内最受市场欢迎的相声演员了,若能不乱发微博,估计上央视春晚也不是没可能的。至于曹云金或者嘻哈包袱铺(),目前还没有太惊艳的表现。倒是今年北京卫视的相声《满腹经纶》在网络点击量超高,让两位陕西籍相声演员走到大众视线里,相信观众们不介意在羊年的春晚里看到这样的新面孔。
 小品“钉子户”就剩仨 期待新贵
从1983年的第一届春节晚会开始,几乎每年的春晚流行语中都会有一两句是出自语言类节目。在记者所统计32年春晚流行语中,小品数量最多出现在1993年。此后,一直维持在6~7个。2012年,5个小品的时长就达到73分钟,而21个歌舞节目的总时长才78分钟。语言类节目所占比例之重可见一斑。但随着赵本山和郭德纲相继离开春晚,2014年,春晚的小品只有剩下可怜的4个。
开启中国小品先河的是陈佩斯和朱时茂当年的《吃面条》,由此,小品也成了历届春晚的保留节目。可以说,陈佩斯是春晚舞台上的第一个小品王。当年,陈佩斯的小品绝对是春晚中最受期待的节目之一。随着陈佩斯和朱时茂因为与央视版权问题的官司,导致被央视封杀,春晚舞台上形成了混战的战国时代,赵本山和黄晓娟、黄宏和宋丹丹、蔡明和郭达、巩汉林和赵丽蓉……个顶个组合都使出了浑身解数备战春晚。上个世纪90年代,也是小品最受瞩目的时候。尽管当时赵本山的小品也都不俗,但赵丽蓉毕竟是前辈,赵本山的节目基本都是春晚评选中的“千年老二”。到了新世纪,赵本山算是当之无愧地拿下了小品王的称号,并因此成立了本山传媒,涉猎了更多的影视剧演出。
马年央视春晚在筹备初期,准备节目的“钉子户”并不少见,但经历了几轮的筛选,观众熟悉的笑星就仅剩下蔡明、冯巩、郭冬临三位。这其中,冯巩已经是第29年登上央视春晚的舞台,开场白仍是那句“我想死你们了”。郭冬临19次上央视,走得“情路坎坷”。蔡明带着赵本山的徒弟、郭德纲的徒弟,混搭着地方卫视的主持人,力争开辟语言类节目表现的新方式。这一年,连续三年登上春晚舞台的开心麻花成了最耀眼的团队。
马年春晚是一届既没有赵本山也没有郭德纲的春晚,许多人在除夕夜的这台晚会里一时之间不知道该期盼哪个时段的哪个节目了,甚至让远道而来的大长腿李敏镐成了今年春晚的最大期待。语言类节目从来没有这么惨不忍睹过,或者说,无人扛旗的语言类节目反而期待着一个新的标志性的人物或者团队出现,让他或者他们成为春晚新的看点和新的期待。
  郭冬临御用编剧王承友:
  现在观众直奔包袱
聊起春晚语言类节目多年的变化,已经连续20年奋战于春晚剧组的“老人”,郭冬临御用编剧王承友昨日在接受记者专访时十分感慨:“创作环境变化很大。”
华商晨报:与从前相比,现在的春晚舞台需要演员多久抖一个包袱?
王承友:没有固定的时限,但却是比从前频繁很多。当初写小品,形体、人物、故事都包括在内,观众会耐心品,现在观众会直奔包袱,就等着你抖包袱。
华商晨报:春晚语言类整体创作环境是否发生了很大改变?
王承友:很多年前,影视之家很热闹,你看今年人就少了。我们的节目,今年就我和冬临等几个人反复磨,相当于闭关创作。以前是总导演领着智囊团,官方的名称叫“语言类节目统筹”,这个智囊团里很多人观众也熟悉,比如崔凯、何庆魁这些人,他们会在你创作的过程中反复提出新的点子,跟你商量、探讨。
 相声演员曹云金:
  流行语谁也抓不住规律
作为语言类节目中的新生力量,相声演员曹云金已经连续三年登上央视春晚的舞台,他认为,春晚语言类的流行语并非刻意创造出来的。
华商晨报:三年里有否觉得语言类节目的创作空间越来越小?
曹云金:语言类创作确实难,好歌可以回味无穷,再唱还是经典,语言类一旦成为经典,就不能说第二年再演一遍,所以就必须创新。好包袱的创作必须是在意料之外,情理之中。一个人力量有限,我也必须汲取各家信息,再综合成一个作品。
华商晨报:很多语言类的编剧在接受采访的时候都表示,想要创造一句流行语是最难的,你觉得呢?
曹云金:我觉得流行语是不经意间的,别太刻意,有时候谁也不知道大家的认同点在哪里。当年小沈阳的几句口头语,到网络流行“元芳,你怎么看”,没人抓得住规律。蛇年的时候好多人喜欢我咬牙切齿说的那句“这也太贵了!”当初我自己也没特在意。
华商晨报 华商响网记者 关舒柳
本文来源:华商网-华商晨报
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  《春》一文的作者为什么要把春天比做“刚落地的娃娃”、“小姑娘”和“健壮的青年”?这同“一年之计在于春”有怎样的联系?_______________________________________________
题型:问答题难度:中档来源:同步题
把春天比作“刚落地的娃娃”,因为它是“新生的”;把春天比做“花枝招展的小姑娘”,因为它“娇美”;把春天比做“健壮的青年”,因为它有“无穷的&活力”。这正是对五幅春景图含义的概括,点明了全文的中心意思,同时这三个比喻形象点明了春天的成长过程,因而人们要抓住这大好时光,抓住生命的春天,认真安排自己的学习、工作和生活。
马上分享给同学
据魔方格专家权威分析,试题“《春》一文的作者为什么要把春天比做“刚落地的娃娃”、“小姑娘”和“健..”主要考查你对&&课文理解,名著赏析&&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下:
现在没空?点击收藏,以后再看。
因为篇幅有限,只列出部分考点,详细请访问。
课文理解,名著赏析
课内课文的理解以及课外名著的赏析,包括课文脉络、作者的思想感情以及重点句子的理解等。 课文理解的步骤和方法:第一、理清文章的结构。首先,可以抓住课文的题目,课题往往是最直接体现文章主要内容的。如看到“拥抱大树”这个题目,脑海中自然会出现问题:谁拥抱大树?为什么要拥抱大树?怎样拥抱呢?于是课文的主要脉络就自然呈现了。其次,可以尝试给课文加小标题的方法。这也是给课文分段的一种变化形式,但相比较之下学生的兴趣会比较浓厚。如《猎人海力布》一课,课文内容比较长,学生一时无法理清,可以让学生尝试加小标题,学生出现几种回答:分成两部分“救龙女、得宝石”和“救相亲,变石头”;分成四部分,将以上的两部分分别再分开;也有学生分成三部分,将“救龙女,得宝石”分开……在大家相互的讨论中,学生对事情的发展过程就清晰地掌握了。第三,找当然,对于课文结构的掌握,都是基于读懂课文的基础之上,学生要借助工具书等方法,将课文读懂,才能进行进一步的理解。第二、找特殊的句子,比如总起句、过渡句、总结句等。这类句子能很好地告诉我们课文的主要内容,如《音乐之都维也纳》,文章开始就以总起句告诉我们“奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。”接下来以“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”、“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”、“维也纳几乎一天也离不开音乐”以及“在维也纳,歌剧院、音乐厅星罗棋布,其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名”,文章的结构自然就清晰了。第三、句子的理解。文中总会有些重点的句子,怎样在全文中找到这类句子,有时需要教师的 引导,才能找到这类句子,如《看不见的爱》一课,学生都能理解文章中描写了母亲对孩子的爱,从哪些句子中感受到呢?学生自然会主动地到文中寻找描写母爱的动作、语言的句子,并从这些句子中来感悟母爱。理解句子还可以找一些有修辞手法的句子,修辞的句子,学生能通过理解其修辞手法,感悟作者的用意。此外,也可以通过变式比较来理解句子。对一些描写比较生动和含蓄的句子,可以给出一些句子加以比较,让学生感受原句的魅力。第四、对词的理解。对词的理解,应当是以上方面的基础。但是很多词的理解不是简单查字典就能感受到在文中的含义的,应当联系句子的理解一同进行。一些重点词语的理解,也是在分析重点句子的同时进行的。
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