这是病得治 影视剧中25个抓狂狗血剧情
来源：搜狐男人
作者：ELLE
　　狗血桥段就是大家桌上的家常菜，手中的爆米花，无论电影剧本写得再怎么精妙，导演技巧再怎么鬼斧神工，那些熟到烂眼的情节还是会从胶片中不断涌现，搞得狗血四溅、哀鸿遍野。
　　不过，哪里有“狗血”哪里就有吐槽！以下二十五个狗血桥段，在无数的俗套情节中只能算“沧海一粟”，希望藉此与影迷共勉。你会发现诸多眼熟到不行的桥段，要想起它出现在哪部具体的电影里，还真是不容易，因为太熟，也就不会太过在意，正因为不被关注，这些狗血才能周而复始地上演，让你一边腻到作呕，一边悄悄遗忘。
　　桥段之一：打不死的男主角
　　甭管练没练过，有几层功力，电影中的男主角都是煮不透、捶不烂的“铜豌豆”。每每看他们或身中数枪，或被砍数刀，或多次被甩出几仗远还重重摔在某个硬物上，甚至身体内部开始发出令人心惊肉跳的骨头断裂的声音，那也请不用担心，因为他们绝对死不了！在接下来的镜头里，人们将会看到壮汉、或者不那么壮的汉子又在夕阳下、夜幕下、众目睽睽之下、情人热泪盈眶的眼神中重新站起来了！
　　此时此刻，他们都被圣斗士星矢灵魂附体，血也不流了，伤也不痛了，骨头也瞬间自动接好了，于是开始绝地反击，将对手收拾得服服帖帖。所以，在看到动作片主角被人打到狗吃屎的时候，请勿惊慌，他们往往有秘密法宝，好比《刺客联盟》里的男主角，每次弄一身伤回来就往药水池里一泡，出来时就又变得光鲜亮丽又可爱了。
　　桥段之二：纯爷们从不看爆炸场面
　　《纯爷们从不看爆炸场面》的恶搞MV绝对能成为影迷心中的“圣经”之一，它如此真实而准确地调侃了狗血桥段是怎样涮我们的大脑，让所有不合逻辑的事情都用“酷”和“牛逼”来掩盖真相。所以且看片中的冷面硬汉们，在爆炸面前从不会回头，他们制造火爆气氛，然后摆一脸面瘫式的冷艳表情离开现场。无论是威尔?史密斯、丹泽尔?华盛顿、布鲁斯?威利斯，还是穿着护士服化着小丑妆的希斯?莱杰，他们永远昂首向前，仿佛 “金刚护体”，既不会被爆炸气流冲倒，也不会被爆炸声震破耳膜，更不会让背后飞起的碎片击中。面对爆炸，他们如此勇敢，如此绝然，步履坚定，且永不回头！
　　桥段之三：是吸血鬼就得和凡人少女相爱
　　自打《吸血僵尸惊情四百年》里的加里?奥德曼用痴情打动了无数人之后，吸血鬼就必须英俊起来，他们神秘而漂亮，皮肤苍白、气质高贵，笑容蛊惑，而且长生不老。久而久之，女人心中便有了新的“白马王子”标准，那就是对方必须是吸血鬼。于是乎，无论卖座电影，还是热播美剧，吸血鬼与人类女孩都爱到惊天动地，倘若再加个把狼人凑个热闹，就连“三角恋”的问题也一同解决了。
　　那些吸血鬼帅哥们，一面对可作为食物的女孩呵护有加，一面对他的敌人们露出獠牙，危险而刺激，荒唐而俗套，可就是受欢迎。无数少女好像都洗干净脖子等着被她们的“梦中情人”咬上一口，然后就可以 “白头偕老”了。所以，当你在观赏电影或者肥皂剧的时候，只要发现模样俊美的男性吸血鬼，请莫再惊慌，因为他必定在拥有妖怪身份的同时还是个情种，可放心 大胆地与之搭讪、调情，甚至“上床”。
　　桥段之四：泼酒是女人对男人最好的惩罚
　　《黑道家族》里的黑帮大佬带他老婆去高级餐厅吃饭，中途他一脸严肃地说：“亲爱的，我有件事情想找您谈谈。”然后老婆就把酒杯往自己那边挪了挪，他问她干啥，她回答：“好在你提出离婚的时候拿起来泼你。”无数电影还是肥皂剧里，女人和男人都爱在餐馆或者咖啡店这类贩售酒水的地方吵架，好像是专门方便女人拿起手边的饮料往男人脸上泼似的，随后她就可以潇洒离开。而且多数情况下，那女人必定是穿着紧身裙和高跟鞋，好让走路姿势看上去更迷人一些。似乎所有电影人都深信，大厅广众之下泼男人一脸是对其最好的惩罚，否则就好像这戏就没法儿往下演。所以每次看到片子里 那些蠢脸男人紧张兮兮地约女人到餐馆说什么不太好的事儿，基本上就是自已找泼。
　　桥段之五：所有男造型师都是娘娘腔
　　当一部很潮的，关于引导观众如何追赶流行的电影摆在你面前的时候，十有八九你就会见识到打扮花俏，扭着屁股，说话嗲声嗲气，又对诸事都百般挑剔的男性造型师或服装设计师。就好像所有热衷于穿着打扮，并以此为业的男人都是从GAY圈里找来的，他们必须娘炮，必须随时随地挑剔女主角的服装和化妆，必须翘着兰花指与人交流，且言辞犀利刻薄得像个真正的婊子。无论这些娘炮造型师有多难缠，他们都像是片中的一味调和剂，能给原本沉闷不堪的情节瞬间注入活力。怪不得美国情景喜剧《爱非偶然》里的几个女人，都要靠结识娘炮密友来提升衣着品位，仿佛男造型师不娘就没有灵 感，所有创作才华都将在娘炮中轰轰烈烈地爆发。所以哪怕真不娘，也起码得装娘，否则谁信你是干这一行的呀？！
　　桥段之六：睁眼死才是真的死
　　多年看肥皂剧的“革命经验”教育我们，那种掉悬崖、掉大海，或者紧闭双眼断气的桥段都乃“狗屁”，一般不消多久，这些人就会“满血复活”，又生龙活虎地在你眼前蹦Q了。所以，千万别信闭眼的都死了，其实睁眼死才是真的死！
　　在影视剧里确认死亡，除了“死要见尸”之外，就是观察其双眼的状态，最好是“怒目圆瞪”，说明死得很悲愤，也有半睁的，说明死得凄然，但好歹我们心中一块石头也放下了，因为能确认这个角色已正式宣告没命，在此顺便再拎出一个狗血细节，就是接下来总有善心人士（一般都是主角）会上前将死者的双眼合上，然后默默叹一口气。
　　桥段之七：坏人都爱“回光返照”
　　假如你看到一个大反派被主角“干掉”，倒在地上一动不动的时候，请不要着急，如果没有拍到他真死的表情就很可能还没结束作恶，坏人往往会突然跳起来拿枪或者剑或者刀子再次暗算主角或者主角的情人，这些不是没发生过，不，是发生了太多次了。但凡垂死的坏蛋，时不时的都爱来个“回光返照”，明明看上去像是已经气绝身亡，男女主角也紧紧拥抱欢呼胜利了，可他就是不肯安生，非要挣扎着拼尽最后一口气，也要把主角干掉。
　　所谓的“贼心不死”，在反派们“回光返照”的机率上来看，还是很能突显的。尤其编剧也自有其道理，反派的偷袭如不成功，那片子就是大团圆结局的喜剧；如果成功，也就是鱼死网破了，那就是悲剧收尾。估计在电影上映之前，总有个把电影公司在为结局这个问题纠结来纠结去，于是反派们也跟着“回光返照”了一次又一次。
　　桥段之八：反派总爱干掉自己的手下
　　别怀疑，在电影里头，反派，尤其是当上大佬的反派，为突显其心狠手辣，视人命如草菅，必定会杀掉几个手下 以振威严。手下办事不利，要杀；睡了大佬的女人，要杀；临阵脱逃，要杀；说错话，要杀；说对了话，也要杀；太蠢，要杀；太聪明，更要杀！可见当反派大佬的下属实在是件吃力不讨好的事，从那些小混混拜字头开始，就等于一条腿踩进了棺材里。而且这些大佬似乎永远不担心没人肯为他做事，总是爱杀几个就几个，反正会有更多不怕死的哭着喊着投靠他门下，这也可能是大佬们不拿手下的命当命看的原因。
　　桥段之九：浴室里总是血淋淋的
　　自从希区柯克的《精神病患者》为浴室开辟了一道光明之路，这里便不断被用来制造鲜血淋漓的场景。基本上所有分尸或毁尸的地方都要放在浴室，因为那儿便于清洁；女主角自杀的话，浴室就更是不二选的最佳地点，躺在浴室里伸出一条手腕淌血的胳膊就当是对名画《马拉之死》致敬了。除此之外，流产啊，堕胎啦，不在浴缸里进行也是不行的，唯有那血水滔天的“奇观”才能给观众强烈的视觉冲击。所以，要想给自己找刺激，去浴室吧！
　　桥段之十：黑帮里总有卧底
　　“卧底”乃警匪片永远的造戏“法宝”，没了卧底，大概警察和黑帮份子都要无聊许多，尤其在港片里，卧底无处不在，刘伟强一部《无间道》更是将“卧底”精髓发扬光大，于是乎，梁朝伟塑造的苦逼卧底形象被诸多影迷奉为经典。
　　前不久谢霆锋还因演了个线人――也就是非警察编制的“卧底”而成为金像奖影帝。可见“卧底故事多”，充满悲和怨。有些卧底碰上大佬情深意重，就内心挣扎；还有一些运气差的，遇上精明狡猾的大佬，就得留心自保；总之卧底的任务一样，命运却各有不同。但最后多数都会用哽咽而凌乱的语气对他的黑道弟兄们说道：“对不起，我是卧底！”
　　桥段之十一：恐怖片总爱用“鬼手”吓人
　　恐怖片里真正恐怖的不是鬼的全貌，而是那一只“销魂夺魄”的鬼手，无论你睡在床上，走在街上，坐在凳上，站在地上，只要音乐突然变得凌厉，紧接着就会有一只苍白的“咸猪手”缓缓伸出。就好像只要鬼手一出，就包你魂飞魄散，完全不必费尽心思去打造恶鬼全貌。不晓得是想像力贫乏，还是导演太有自信，反正鬼手就是揣在他们兜里的“秘密武器”，为电影制造第一声尖叫而布置的“小炸弹”。无论再过多少年，那只“鬼手” 恐怕还会一遍遍向我们召唤，以营造“惊悚”这个要人老命的效果。
　　桥段之十二：凡人被逼立马变“超人”
　　每次看到电影里与世无争，过着小市民生活的男主角突然陷入某场阴谋，我们就要做好心理准备看他的巨变了。 男主角这时一般就会突然能打、能跑、反应快过CIA特工，脑子还特别灵活，仿佛一下就成了“超人”。他可能一直只过朝九晚五的生活，也没犯罪前科和不良嗜好，更没受过专业的打斗和射击训练，无奈造化弄人，有朝一日突然被人或陷害或追杀，同时也就有了“超能力”，躲过重重危机，顺利渡过难关，然后再回复到原来的美好生活之中，就好像那件事从未发生过。
　　电影人无端地相信，这种“蚂蚁掰倒大象”的烂俗戏码观众是永远看不厌的。所以就连美国总统也不放过，他不仅头脑聪明、能在竞选中胜出，还得肌肉发达四肢有力，能赤手空拳打败恐怖份子！奥巴马大概就是这么消灭本拉登的。
　　桥段之十三：失忆苦主遍地球
　　失忆恐怕是被编剧导演们最“灵活”运用的桥段，无论是英雄、间谍、凶手、情种，或者恐怖分子，他们都有可能瞬间失忆。假如是爱情文艺片，失忆是煽情道具；是悬疑恐怖片，失忆成为制造惊悚的迷雾；是艺术电影，失忆也可供电影人探讨人生，剖析人性。可见失忆是多么变幻无穷又妙趣横生的“万金油”啊！怪不得那些“失忆分子”在电影里比比皆是，剧本是他们最好的归宿，无数编剧都借着这个由头出色地完成了创作任务，演 员也觉得它充分考验了演技，是个很好的挑战。所以，电影人不能没有“失忆”！
　　桥段之十四：打算好干那“最后一票”的时候，肯定出事
　　当电影里的某位或者某几位老江湖信誓旦旦地说：“这是我们干的最后一票，之后我想回老家种地去。”然后拿 起背包往外走时，我们都忍不住会提前替他哀悼，因为深知这状况就意味着凶多吉少，估计那哥们儿也不长命了。是的，电影里边的“最后一票”就跟把自己送上绝路一样恐怖，所以千万不能用“做完就金盆洗手”这种台词来给自己送葬。往往是有去无回，徒留遗憾。
　　无数的经验教训让我们明白，“最后一票”干不得，无论是劫匪最后一次抢银行、杀手做最后一笔买卖，还是警察在退休前执行最后一次任务，基本上都是丧钟响起的前兆，想不得，也说不得呀！
　　桥段之十五：捉奸一般都得在床
　　突然独身一人走进房间之前，请务必三思，因为你很可能被人敲晕脑袋或看到一对男女在滚床单，然后其中一个男人或者女人跳起来，可怜巴巴地跟你说：“不是你看到的那样的，你听我解释&&”没错，大部份电影里的“奸夫淫妇”都是在床上颠鸾倒凤的时刻被发现的，而且大部份里的大部份在偷腥时还不喜欢关门，好像随时欢迎你来参观。这些狗男女运气之差，性情之奔放，真让人叹为观止。所以在一般情况下，婚前纯爱戏都以撞见两人接吻或拥抱为主，婚后家庭伦理戏则以捉奸在床为导火索展开情节。
　　不过也有比较“特别”的，比如电影《姐弟恋》里，女主角凯瑟琳?泽塔琼斯则是在派对上拍的录影视频里发现男友和另外一个小妞在厨房角落里嘿咻，这才愤然与之分手。
　　桥段之十六：男女主角总要在一个地方错过好几次才相遇
　　地铁站和浴室一样出戏，不断有痴男怨女在那里徘徊，然后引发美好邂逅，随之产生一些矛盾，又分手，最后又去地铁站之类的地方乱走，并且因时差巧合错过了很多很多次偶遇，在快要把人急出心脏的时候两人才再次碰头，从此花好月圆。不管你有没有看累，或者再三在心 里嘀咕怎么两人儿既然在寻找彼此，为何不先打个电话发个短信约一约什么的，可游戏还得这么玩下去，男女主角就是阴差阳错给你看，竭力表现所谓兜兜转转、曲曲折折的情路历程。在百般煎熬之后，终于迎头撞上，自以为刻画出了“缘分天定”的美妙形状，同时观众也不由偷偷打起了哈欠。
　　桥段之十七：坏人对好人下杀手总是太慢，导致好人死里逃生
　　至今为止最不明白的是，几乎所有动作片里，坏蛋杀手都是杀人不眨眼的，喜欢一枪一个准或进行无情扫射，把配角和群众演员干净利落地了结掉。可轮到男主角被坏人拿枪指着头的时候，麻烦你就姑且坐那儿掐时间好了，因坏人必定会唠唠叨叨一大通，或嘲笑主角，或狂妄 大笑，或慢条斯理，杀人手段惊人的拖沓，直等到男主角恢复元气，瞅准破绽出击，于是峰回路转，反败为胜。所以我们看到好人被坏人用武器制服的时候，如果那好人凑巧又是主角，就千万莫要惊慌，因为坏人立刻就要变成话痨，对取主角性命一事会犹豫再三，甚至还恋恋不舍，这就是为什么詹姆斯?邦德总是活着。
　　桥段之十八：恐怖片里的短命鬼总爱单独呆着
　　当一部内容关于连环杀手或食人怪兽的恐怖片里，有个配角说：“我出去看看。”或者某个人瑟瑟发抖地缩在角 落里，那么他应该离死不远了。如果说头一个死的人单独行动是因为还没有恐惧的概念，那么后边几个已被接二连三的死亡事件搞得晕头转向的倒霉鬼再出来做“孤胆英雄”，就肯定是“傻缺”行为了。再笨的观众都看得出来那个地方不能去，那条被子不能掀，那扇门千万不能开，他们照样瞪大惊恐的双眼，不该干嘛就偏干嘛，结果自寻死路。大概恐怖片的表现手法，就是要让你在恐惧中瞬间就把智商降零，才会在看完这种片子后仍能大呼过瘾。
　　桥段之十九：诡异的事总发生在电梯里
　　发明“电梯”这玩意儿的天才，算是顺带救了一大批电影人，这个能上下活动的封闭空间就像“聚宝盆”一般好使，编剧纷纷从这里捞好处。要拍恐怖片，在里边就能撞鬼；拍爱情片，在里边就能调情；拍惊险片，里边就会藏个杀手；拍喜剧片，里边就很可能遇上某个疯疯癫癫的家伙。可见，电梯真乃吓人、吵架、谋杀、偶遇、偷腥，居家旅行之“必备良药”啊。
　　桥段之二十：从电脑里拷贝文件总是够时间
　　高科技犯罪表现在电影里头，最常用的手法就是偷偷在电脑上窃取什么惊天绝密文档，你眼睁睁看着电影屏幕上显示的百分比正以龟速往上升着，而外面那个人已经走出电梯，穿过走廊，拿出卡片或者接收眼球扫描，只要再打开一扇门，就得东窗事发。可不知为什么，那“小偷”总能在千钧一发之际完成任务，抽身走人。时间竟掐得如此之准，让人不服不行。当然，最让人悲愤的是电影还经常用蒙太奇手法涮我们，往往是上一个镜头那 人还在电脑前紧张地将文件复制到U盘里，下个镜头就是其死对头打开门进来，房内却空无一人，原来早就跑掉了！
　　桥段之二十一：生气或难过的时候往往要砸玻璃或墙来自虐
　　敢打赌，从前电影还没普及的时候，大伙儿生气的时候最多是摔摔东西，或者出来跟人发发牢骚，干上一架，后来我们看了太多电影，经受太多“误导”之后，才懂得发泄愤怒的最佳途径就是“自虐”。你没见电影里无论热血男儿，还是冷面硬汉，都清一色在暴怒的时候会赤手空拳砸碎玻璃么？或者往墙壁上重重一捶，下一秒就给那张扭曲的面孔和破皮流血的手指关节一个大特写。大家由此终于领悟了一个真理，唯有给自己找痛楚，才能同时找到痛快，在玻璃渣和墙壁凹印中找到自我，尽显爷们儿风范！
　　桥段之二十二：好兄弟总爱同一个女人
　　好兄弟，就意味着要肝胆相照、一同出生入死，感情坚不可摧，所以当他们看中同一个女人的时候，裂缝就产生了，种种恩怨纠葛也开始了，爱情的苦酒也终于要酿成了。虽说兄弟如手足，女人如衣服，可电影里有太多手足都盯上了同一件衣服，导致反目成仇，或者误会连连，总之最后都破坏了兄弟感情。于是，友情面临考验，女人万般纠结，只要一涉及“多角恋”的内容，所有电影便几乎都有了琼瑶代表作《婉君》的影子，手足之间开始互砍、互躲或者互探苦经等等，花样不断翻新，原因却只有一个：他们的口味太单一了。
　　桥段之二十三：定时炸弹必须在启动前几秒才被拆除
　　自从有了电影，我们才知道原来定时炸弹上布满五颜六色的线，这是犯罪分子给警察找的活儿里头最操蛋的，只要有定时炸弹，你就得老老实实坐那儿“点指兵兵”，纠结于到底要剪红线还是蓝线。大部份“天才”最后也就是眼一闭，瞎剪一根，计时器就停止了走动；还有一 些人则精打细算，反复研究罪犯心理，也顺利完成了任务。然而不管是用什么方法排除灾难，这定时器上的数字不会骗人，清一色都是在临近爆炸几秒钟、甚至一秒钟前才化险为夷，随之全场一片欢呼。
　　怪不得《拆弹部队》这样的电影要得奥斯卡大奖，因为里边把这俗套的毛病彻底给治了，每段拆弹戏都在离爆炸时间一两分钟的时候便宣告放弃，或者就是在充裕的时间内将其拆除。写实就是告诉你合理是怎样的，而大片却只是表达一种迷人的幻境，这一点请务必分清。
　　桥段之二十四：他（她）某天患上了绝症
　　现实里碰上绝症患者，多数都会感受到对方消沉的意志，可“绝症”在电影中却意味着“永生”。所以无数煽情电影都非得把好好一对小情侣里拎出一个，让他或者她得绝症，仿佛这样，纯爱戏码才能演得下去。所以也不用笑话日剧韩剧里头绝症多，电影也一样要靠这个制造 所谓的“戏剧冲突”，否则这你情我愿的爱情故事如何让人看得下去？总得给他们制造点儿麻烦，不断添堵，赚些眼泪，才能留下深刻印象。可见“绝症”最绝的地方不在于那个症状，而是其背后的悲剧宿命能让故事显得不凡，爱人之间的忠贞也就变得格外珍贵。
　　所以啊，只要爱情电影还有票房，绝症被“灭绝”的情形就只能出现在科幻片里，否则爱情如何万岁，电影人又该怎样折腾观众的情绪呢？
　　桥段之二十五：精神分裂症解释一切
　　自打悬疑片被逼上绝路之后，幸亏大卫?芬奇一部《搏击俱乐部》拯救了这一切！原来悬疑恐怖片还可以这样拍 啊？只要用多人共演一角的套路做成谜面，再安上一个“精神分裂症”的谜底，就可以既无鬼怪，又合乎逻辑，结尾还能把人吓一跳。
　　所以到了后来，精神分裂症成 为无数悬疑惊悚爱好者看到几乎呕吐的桥段。尽管有《美丽心灵》这样的珠玉在前，可后边一系列的跟风却坏了“精神分裂”的金字招牌。片子里只要看见神出鬼没的神秘人物，最后就得拿“精神分裂”填补情节漏洞，让故事又合理又老套。
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Eastwood）影片《完美的世界》凭借感人的故事在影迷中间赢得了不错的口碑。影片讲述了一个小男孩被一个越狱的罪犯绑架，并随其逃亡的故事。在逃亡的过程中，罪犯和小男孩形成了类似父子的关系纽带。影片中的罪犯，布奇，因为杀人而入狱。但他绑架了小男孩之后，却对小男孩格外地信任，并帮助小男孩完成了部分的梦想。两人的关系也越走越近。然而在他们借宿一户人家的时候，布奇因为借宿家庭的父亲责怪其儿子而激起了不愉快的童年回忆，开始暴虐地对待那家人，甚至有可能再下杀手。而小男孩被面前的情形吓倒，开了布奇一枪；受伤的布奇追上小男孩，想挽回他在小男孩心中的形象，二人最后达成和解。但警察闻讯赶到，最终枪杀了布奇。布奇在性格上无疑是有着暴虐的倾向的，也有强烈的控制欲望；然而他对于小男孩的感情却没有人怀疑会是假的。坏人的&恶&，有时是分对谁的。一个对你百般呵护的人，却可能是连环杀人案的凶手；反过来也一样，一个杀人成性的人，也可能是一个慈祥的父亲。角色&布奇&的&恶的纯粹&指数：☆☆&恶的精神&指数：☆&恶的美学&指数：☆☆☆3. &恶&的第三层次：为家族利益而作恶 典型角色：麦克 Michael（饰演者：阿尔&帕西诺 Al Pacino） 涉及影片：《教父 2》 The Godfather: Part Ⅱ（导演: 弗朗西斯&福特&科波拉 Francis Ford Coppola）《教父 2》作为历史上最经典的黑帮片之一，曾获得七五年的奥斯卡最佳影片。影片承接上部《教父》的故事，穿插讲述了老教父的成长史和新一代教父麦克的治家史。第二代教父麦克在第一部的《教父》中由于家庭的突然变故，不得不肩挑家族重任，从一个不愿涉足黑社会领域的大学生转变成一个为了家族而继任教父位置的黑社会老大。在第二部中，由于麦克的家族得罪了几乎所以其他的纽约黑帮家族，而准备迁往拉斯维加斯发展。麦克为了家族生意，介入古巴政界；但在这一过程中和另外一个黑帮势力产生摩擦。虽然麦克最终赢得了这场争夺的胜利，但是在这个过程中，他的妻子凯特离他而去，他的哥哥也背叛了他。影片结尾，麦克指使人杀死了他哥哥；而同时他落寞的背影和若有所思的表情也成为影片最后的定格。麦克至少在年轻的时候是想过成为一个有自己合法事业的人的，而他和凯特浪漫的爱情也本来可能成就美满姻缘。然而当他接管家族事务，而不得不时刻想着维护家人利益的时候，凯特却无法谅解而离开了他。麦克的确做了许多犯罪的事情，指使过许多谋杀计划，但这一切又都是建立在当初家族危机时他的选择之上的。他的这份担当，凯特无法理解；在他遭遇亲人叛离，他的那份略显稚嫩的大学生理想，以及对于人生选择的无力感，都埋藏在了他将前来看望孩子的凯特拒之门外的那种面无表情的神态之下了。角色&麦克&的&恶的纯粹&指数：☆☆&恶的精神&指数：☆☆☆☆&恶的美学&指数：☆☆4. &恶&的第四层次：为了钱，插兄弟两刀 典型角色：贝格比 Begbie（饰演者：罗伯特&卡莱尔 Robert Carlyle） 涉及影片：《猜火车》Trainspotting（导演：丹尼&博伊尔 Danny Boyle）影片《猜火车》讲述的是一群不务正业的苏格兰年轻人吸毒、滥交、诈骗，无恶不作的故事。四个年轻小伙，在青春的躁动下，整日吸毒、滥交、打劫。他们通过贩卖毒药获得了一笔钱。然而这笔钱却引起了这帮朋友的相互猜忌。性情暴虐的贝格比常常因为小事而大肆用刀杀人，并且试图通过暴力控制这笔钱。这四人中的另外一人起了偷拿钱逃走的念头，并最终成功，留下贝格比在宾馆里无尽地发疯。影片对于年轻人犯罪和堕落的描写直接而大胆，而特别要在这里探讨的是所谓&友情&在金钱利益面前的一文不值。若上面三位角色尚有值得同情敬佩的地方的话，那么贝格比是你丝毫都同情不起来的。这种恶，是侵犯人的道德感的恶，本质上出自于人面对利益分配的问题而发出的伤害其他人的本能。角色&贝格比&的&恶的纯粹&指数：☆☆☆&恶的精神&指数：☆☆&恶的美学&指数：☆☆5. &恶&的第五层次：恶是一种快感追求 典型角色：史丹斯 Stansfield（饰演者：加里&奥德曼 Gary Oldman） 涉及影片：《这个杀手不太冷》Leon: The Professional（导演：吕克&贝松 Luc Besson）抛开影片磕碜的中文译名不讲，本片在国内的口碑相当不错。若不是因为九四年佳片太多，本片拿到当年奥斯卡提名也是有可能的。影片的主人公里昂是一名职业杀手。少女马婷莎的父亲因私藏毒药而惹恼了缉毒警察史丹斯，史丹斯疯狂杀害了马婷莎全家。里昂无奈之下收留了马婷莎，二人在执行杀手任务的时候产生了特殊的感情。马婷莎试图报复史丹斯，但反而被其捉住；里昂迅速解救了马婷莎。但警察史丹斯对两人展开了疯狂报复，出动了几乎所有能出动的警察，最终马婷莎获得解救，而里昂遇害。影片中对恶警史丹斯的描写最令人印象深刻的是他杀死马婷莎父亲的一段。他喜欢一边播放贝多芬的钢琴曲，一边不留余地地恐吓和杀害对方。在贝多芬曲子的进行中，快速的上膛，开枪，加上影片淋漓的剪接，仿若造就了一种杀人艺术的试听幻觉。史丹斯滥用权力的快感、私仇公报的行径，以及疯狂暴虐的杀人情形，构成了一种源自于人的驾驭他人、自私自利的本性的恶。这时候，作恶不再是为了钱财，而是为了一种精神上的愉悦。角色&史丹斯&的&恶的纯粹&指数：☆☆☆&恶的精神&指数：☆☆☆☆&恶的美学&指数：☆☆☆☆6. &恶&的第六层次：恶，是青春躁动的印记 典型角色：阿利斯 Alex DeLarge（饰演者：马尔科姆&麦克道威尔 Malcolm McDowell） 涉及影片：《发条橙》A Clockwork Orange（导演：斯坦利&库布里克 Stanley Kubrick）《发条橙》也是影史上经常为人们所津津乐道的影片。很多人关注的是影片所讲述的通过心理学办法将人完全改造之后的伦理探讨。影片讲述的是阿利斯到处抢劫作恶，并且挟持同伴一同作恶；在一次作案中，阿利斯被同伴出卖被捕入狱。入狱后的阿利斯被施加强制的心理治疗，使得其性情大变，无法再进行犯罪。然而经过改造之后释放出去的阿利斯无法适应正常的社会生活，无奈之下，阿利斯又被重新施加心理治疗，重新回到了那个有邪念的自己。在这里笔者特别喜欢指出的是坏青年阿利斯一角的恶。怪异的造型，加上影片独特的格调，和夸张唯美的动作设计，造就了阿利斯的经典形象。这种怪异的格调在阿利斯将同伴推下水，又在将其救起时割腕的情节中表现得最淋漓尽致。当然，笔者更喜欢、更津津乐道的则是强奸作家妻子的那一段。阿利斯的同伙将作家制服，同时响起贝多芬第九交响曲的背景乐，阿利斯则开始夸张却唯美地自我炫耀、撕剪衣物、展开强奸。人性的暴力、性欲与征服，穿插在唯美的音乐和动作中，这份特有的对比和统一，堪称电影艺术的精湛一笔。阿利斯的恶，似乎也没有太多的纠结；因为，似乎他生来便如此。青春期的叛逆，是他行凶作恶的力量源泉。源自于人天生的破坏欲，在青春期躁动的时期尤其直接无所顾忌地展示出来，便成就了阿利斯的坏青年形象。角色&阿利斯&的&恶的纯粹&指数：☆☆☆☆&恶的精神&指数：☆☆&恶的美学&指数：☆☆☆☆☆7. &恶&的第七层次：当恶成为生理需求 典型角色：汉尼拔 Dr. Hannibal Lecter（饰演者：安东尼&霍普金斯 Anthony Hopkins） 涉及影片：《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs（导演：乔纳森&戴米 Jonathan Demme）《沉默的羔羊》是美国影史上少有的获得奥斯卡最佳影片的悬疑类型片。影片讲述的是心理变态者的犯罪。在影片中，美国发生多起杀人剥皮案件。联邦调查局特工克拉丽丝奉命查找凶手。克拉丽丝向因为食人而囚禁的精神病学教授汉尼拔请教犯罪心理，并得到了一点提示；但案件调查进展仍然有限。剥人皮者不久又绑架了参议员的女儿，参议员无奈之下将汉尼拔转移并囚禁在一家酒店。汉尼拔看准时机将看守他的警员杀死并食肉，而后金蝉脱壳逃之夭夭。汉尼拔无疑是影史上经典的高智商反派之一。但和他的高智商形成对比的则是他反社会的生理需求。显然，他对精神病学的专业研究也没有阻止他吃人的生理需求。面对人的生命的漠然，不得不让人感慨在人的生理构造下所谓社会道德的无力。汉尼拔的恶，是一种先天的生理需求，战胜后天的道德规范的恶。虽然我们中的大多数人并没有心理变态到汉尼拔的程度，但谁又能否定，在我们的基因中，在先天的生理构造下，我们没有反社会的倾向呢？ 角色&汉尼拔&的&恶的纯粹&指数：☆☆☆☆&恶的精神&指数：☆☆&恶的美学&指数：☆☆☆8. &恶&的第八层次：以信仰之名 典型角色：约翰 John Doe（饰演者：凯文&史派西 Kevin Spacey） 涉及影片：《七宗罪》Se7en（导演：大卫&芬奇 David Fincher）影片《七宗罪》是颇受影迷欢迎的导演大卫&芬奇的神作之一。在影片中，两位警探追查一起连环杀人案。罪犯杀人的手段十分奇特，并刻意留下线索给警探。但两位警探竭尽所能也没能阻止罪犯继续杀人，但他们在宗教书籍中查找到罪犯杀人的逻辑。原来罪犯是按照天主教教义中的&暴食&、&贪婪&、&懒惰&、&骄傲&、&淫欲&、&嫉妒&、&愤怒&的七宗罪的犯忌者展开杀人的。在杀死五人之后，罪犯约翰突然自首，并且说要向两位警探展示最后两起杀人案件。而最后死掉的则是犯了&嫉妒&罪的约翰自己，而犯了&愤怒&罪的其中一名警探则因为杀死约翰而被抓捕。约翰是天主教义的绝对维护者，因为看不惯社会上道德的败坏和对天主教义的违背，而展开精心谋划的连环杀人案，希望以此极端的方式进行&传教&。约翰虽然冷静无情，但他是绝对的精神信仰者，并且以自身肉体的覆没来惩罚自己所犯的嫉妒罪。在约翰这里，罪恶不再是为了满足自身的某种物质、精神或者生理上的欲望，而他反社会的罪恶，则源自于一种处于维护社会规范的精神信仰了。约翰的恶，有一种超脱的味道；而约翰自身，或者说精神上的约翰，则有了一种末日审判者的味道，成为了代上帝行驶职权的使者。角色&约翰&的&恶的纯粹&指数：☆☆☆&恶的精神&指数：☆☆☆☆☆&恶的美学&指数：☆☆9. &恶&的第九层次：恶是执念和无常的交集 典型角色：安东 Anton Chigurh（饰演者：哈维尔&巴登 Javier Bardem） 涉及影片：《老无所依》No Country for Old Men（导演：伊桑&科恩 Ethan Coen；乔尔&科恩 Joel Coen）《老无所依》是零八年的奥斯卡最佳影片得主。在电影中，一个德州牛仔在一次打猎中来到一场毒品交易失败后的现场，拾获了二百万美金。牛仔因此受到毒品交易一方的安东的疯狂追杀。几次遭遇过后，安东最终杀死了牛仔。安东之后又因为牛仔没有听从他的和谈提议而找到牛仔的妻子并将其杀害。安东又是一个经典的反派角色。怪异的发型和不爱穿鞋，咄咄逼人又不循常规的说话风格，全面碾压的杀人手段，喜欢在杀人前后端坐一会儿或喝杯牛奶，这些都证实这不是一个常规的反派。如果说一开始安东追杀是为了钱，而后他在杀死那名私家侦探和牛仔之前有得到钱的机会，却依然直接杀害了两人。这是因为，这场追捕中的对方已然破坏了他的规则；而他最后又找到牛仔的妻子，也为的只是因为牛仔没能听从他的交易提议，而在原先提议中本可免于杀死的牛仔妻子，因为提议的失败而被安东最终杀害。安东不仅是极度信赖并维持规则的人物，而且也知晓天命的无常。他在决定杀人之前，喜欢让受害人猜硬币，猜中者则可能免于非命。而他在杀死牛仔妻子之后却遭遇车祸的一段，更昭显命运的无常，尤其值得玩味。角色&安东&的&恶的纯粹&指数：☆☆☆☆&恶的精神&指数：☆☆☆☆&恶的美学&指数：☆☆☆☆10. &恶&的第十层次：我便是撒旦 典型角色：小丑 Joker（饰演者：希斯&莱杰 Heath Ledger） 涉及影片：《蝙蝠侠：黑暗骑士》Batman: The Dark Knight（导演：克里斯托弗&诺兰 Christopher Nolan）《黑暗骑士》作为美国历史上的第二卖座影片，上映时曾雄踞美国第一电影网站 imDb 的榜首；奥斯卡最佳影片奖甚至因为没有提名此片而饱受争议，而在第二年上调了提名影片的数量限制。此片在美国所引起的巨大轰动由此可见一斑。然而在国内本片虽然也有好的口碑，影响力却完全比不上在美国的声势，不能不说是一种遗憾。影片主要讲述的是蝙蝠侠在打击犯罪时遇到小丑这一强劲对手，而展开的攻守之战。影片的节奏紧凑，几乎没有无用的镜头和台词。蝙蝠侠一方和小丑的几次交锋中，蝙蝠侠都尽显疲态，而小丑则兴致勃勃。即便在整个过程中小丑被捉到两次，却丝毫没有改变小丑在精神上的完胜。抛开小丑高超的犯罪技巧不讲，小丑在作恶的哲学高度上无人能及。小丑并看不起哥谭市的其他罪犯，在他帮黑帮找回亿万钱财的时候，又一把火将钱全部烧掉，而且认为钱太&便宜&。小丑作恶并不是为了钱，也不是为了控制，甚至不是追求快感，你找不到他为什么恶。恶，在一般的恶人手里，不过是追求另外一种他想要的东西的手段；这些想要的东西，可以是金钱、权力、欲望，也可以是精神或者生理需求，乃至信仰和规则。而在小丑这里，你找不到他想要什么；恶由一种手段，而变作了目的。换句话说，恶便是恶本身，恶不需要缘由。小丑形容自己是&混乱的使者&，而笔者喜欢将小丑比作降世的撒旦，那是一种原恶，一种不需要理由的恶，一种仇视规则、仇视道德、仇视文明、仇视钱权、仇视任何可能有所依靠的东西的恶。小丑试图将人内心被文明压抑的破坏欲望激发出来，将世界恢复到无意识、无规则的状态。说到文明和人性的关系，以及善恶的斗争和依存关系，是影片另外值得人反思的哲学问题。这里篇幅所限，可以另起文章再写过。不过还是借用被小丑改造之后的检察官那句话来说一说文明下的人性反思，&我们为什么要隐藏真实的自己？&角色&小丑&的&恶的纯粹&指数：☆☆☆☆☆&恶的精神&指数：☆☆☆☆☆&恶的美学&指数：☆☆☆最后，向英年早逝的在生命的最后阶段奉上怪力乱神的小丑一角的希斯&莱杰致敬！赞过 50 将更新华语电影版的&恶&的十个层次。----------------------------- 赞过 50 分界线 -------------------------------------- 更新：应该是今天凌晨收到第 50 个赞的，按照约定要更新华语电影版的恶人层次了。先回复一下评论区的意见：@adimashi 多谢提醒，原文《教父 2》的导演有误，已更正。@Mario Li 多谢提醒，原文《完美世界》的剧情简介有不当之处，已修正。评论区有人争论几个恶人的排序问题，比如 @顾威和 @纯子认为汉尼拔应该居于最高层次。其实，如何去定义恶的层次，怎么&坏&才算&坏的最彻底&，是个见仁见智的事情。电影品析本来就是个主观的东西，答主自己在 5-10 号的排序上本身也犹豫过。可以说，好人的好，似乎是类似的；而，坏人的坏，则各有各的精彩。好了，进入正题了，开始华语电影版的恶人层次了。由于众所周知的原因，大陆影片中的坏人角色是有明显上限的。而香港影片中的坏人角色同质化严重，要分出层次来实属不易。不过答主脑中已有大致的候选角色，但具体的排位尚未确定。在更新期间，欢迎有兴趣者在评论中提名你心目中最坏的华语电影反派角色。鉴于华语电影和美英电影在文化、创造上等的不同，华语电影将采用恶的&残暴指数& &智慧指数& &纯粹指数&三个指标来衡量&恶&的层次。1. &恶&的第一层次：虽罄竹难书，却爱得深沉 典型角色：豹哥 （饰演者：曾志伟）涉及影片：甜蜜蜜（导演：陈可辛）影片《甜蜜蜜》的知名度自不必多提，堪称华语片中最经典的爱情片之一也不为过。影片讲述的是来自天津的黎小军和来自广州的李翘来到香港讨生活时相遇，在香港孤苦无依的二人相互关照，逐渐产生依恋。但无奈李翘被黑社会大哥豹哥看中，而黎小军则要和天津的女友结婚，二人遂分开。直至后来黎小军无法忘记李翘而离婚，而李翘此时却随豹哥远赴纽约。豹哥和当地混混发生冲突，死在纽约街头。在两人共同喜爱的歌手邓丽君逝世时，李翘和黎小军再度相遇重逢。黎李二人的感情固然感人，但不可否认的是，他们的离离合合，总是因为在某个时间点上总有一人不够爱对方；这才给了衷情的豹哥机会。豹哥出场时的霸气外露和凶神恶煞，与他对李翘的钟情形成了鲜明对比。那个可以为了讨好李翘而纹在背上的米老鼠纹身，在豹哥死亡之后，再次呈现在李翘面前时的那种悲喜、物是人非之感，不得不让人感慨豹哥这种大佬细腻却又深沉的爱。在香港叱咤风云的大佬，却死在纽约街头不知名青年混混的手中，甚至为豹哥的命运沉浮涂上了悲剧色彩。角色&豹哥&的：&恶的残暴&指数：☆☆☆&恶的智慧&指数：☆☆&恶的纯粹&指数：☆2. &恶&的第二层次：脱下军装是人，穿上军装便成鬼典型角色：花屋小三郎（饰演者：香川照之）涉及影片：《鬼子来了》（导演：姜文）《鬼子来了》在诸多影迷心目中都是姜文最好的作品。由于众所周知的原因，本影片未能在电影院线上映；不过，这丝毫掩盖不了作品的光辉。本片讲述的是抗战末期，河北某乡村农民马大三被不明身份的一个持枪人送来一个日本战俘花屋小三郎和一个被俘的翻译官，被要求看管二人。马大三和村民被迫看管二人，但到约定日期，持枪人还没有出现，于是马大三面临如何处理二人的难题。由于没有胆量杀人，又不敢放日本人走，马大三只好供养着二人。后来花屋小三郎和村民达成协议，以向村民赠送粮食来换取自己的自由。然而花屋小三郎回到日本军营后，却被上级严厉批评；村民惨遭日军屠杀。而马大三本人最后也被花屋小三郎斩首。本片是中国，乃至世界上都少有的从人性角度反思战争的电影。影片不仅揭示了中国农民的诸多人性弱点，也对日本军人个体的战争行为进行了反思。在日常生活中彬彬有礼的日本人，如何在战争中变成杀人狂魔？本片打破了国产抗战片中日本军人本来便恶的基本预设，而把日军士兵的人性暴露出来。日本士兵也是人，会怕死，会为了生存而认怂；而发展都后来，花屋小三郎甚至对供养他的马大三两口子产生了感激之情。而当花屋回到军营，而和上级争执不下而最后遵守命令参与屠杀；最后也颇有讽刺性地在日军已经投降时却在国民党军官的命令之下斩首了袭击投降日军的马大三。花屋作为常态下的人是不恶的，甚至懂得感恩；然而在战争这种非常态的环境之下，人的心理所发生的转变能让人瞬间变成鬼。角色&花屋小三郎&的：&恶的残暴&指数：☆☆☆&恶的智慧&指数：☆&恶的纯粹&指数：☆☆请等待更新... ...* 本文同步载于微信号 IUmovie
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