风月的介绍_百度知道
风月的介绍
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hiphotos《风月》是由凤凰网娱乐出品的原创人物解析栏目:///zhidao/pic/item/8bf7036aef8b230ffa513d.jpg" esrc="http.hiphotos.hiphotos.baidu、演艺道路和生命中的悲欢离合://d.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=6cbd8a8baadfed943cc41d95/8bf7036aef8b230ffa513d://d.baidu。
　　这是关于一对无法相爱的人的爱情故事，被陈年往事和流年风月缠绕，在阴谋和误解里爱恨交集。故事象当时的很多影片一样，背景放在了一个暧昧的时代。一座深宅大院里，可以发生无数的爱情，也可以发生无数的悲剧。阴谋和爱情在狭窄的空间里，几个人在那里穷折腾。最后，&尘归尘、土归土&，无数的爱情和悲剧不过是一场风花雪月的故事。人性的自我折磨和对他者的折磨，成为时代空间的一些碎片，零落风中，成为流年往事。精雕细刻的故事和优美的景物，是一场无可挽回的暧昧故事的精美装饰。如果不去追究影片的涵义，但就装饰风格来看，宛如一件景致的瓷器。可观而不可亵玩，否则就不小心打破瓷器。
　　剧情介绍：
　　郁忠良(张国荣)父母双亡后来到苏州显赫的庞家，投靠嫁给庞家大少爷庞正达的姐姐秀仪(何赛...
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出门在外也不愁片名+演员名，最好有那段戏的详细介绍和推荐原因以及截图。
题主问的是哪些演员的哭戏表演堪称经典，我就冒昧提一个张国荣吧。嗯，多图流量预警。我看过很多张国荣主演的电影，发现一个规律，除了那些喜剧之外，其他的电影里他几乎是每戏一哭，就算没流出眼泪，也基本上到哭的边缘，不知道是导演刻意这样安排呢，还是他所演的角色都是性情中人，因此需要这样的强烈的宣泄感情的方式。不过经典的地方在于，他能在不同电影里，在不同角色身上哭出不同的味道。1 首先是《霸王别姬》，在这部电影里有两场他的哭戏，都堪称经典。一次是在菊仙与段小楼定亲的晚上，蝶衣和袁四爷在园中唱戏，蝶衣唱到虞姬自刎那一段，入戏太深，忘记了手中是真剑，反手就往脖子上一横，被袁四爷喝止了，蝶衣一怔，然后两行泪就倏忽落下，真是哭得又悲又美。第二段是蝶衣戒烟时，烟瘾犯了，在屋子里发狂，被段小楼绑住了，菊仙进屋照看他，满地狼藉的屋子里，他带着满身血迹缩在床上，眼角划过的不知道是汗水还是泪水，这个场景，看一次难受一次。2 在《春光乍泄》里，黎耀辉抛弃了何宝荣，何宝荣孤身一人返回他们住过的小屋，抱着黎耀辉的毛毯痛哭，这一段的戏里他哭得像个孩子，毫不掩饰，我看的时候真觉得心都碎了。在《春光乍泄》的拍摄纪录片里，另有一段他的哭戏，是王家卫本来要安排黎耀辉自杀，何宝荣回到他们的小屋去找他时才知道这个噩耗，当时他冷静地向外走了两步，然后慢慢蹲下来，靠在墙上把头埋在膝盖里颤抖着，无声的痛哭。这一段也令人印象深刻，因为这不是正戏，只是被剪掉的花絮，所以就不放图了。3 在《异度空间》里，罗本良在想起过去和女友小鱼所有的事情之后，在林嘉欣面前崩溃痛哭，说着“她不会放过我！"这一刻他脸上的表情交加着惊恐、悔恨以及痛苦，做为一个因容颜出众而著称的演员，哭得这么不顾形象，也是拼了。4 在《枪王》里，枪手Rick为了保护女友而开枪杀人，之后陷入了心魔，逐渐成为一个变态杀手。有一段戏是他因为女友被警察扣留而发狂，于是想通过自杀来解脱。在这段戏里，他一边哭，一边举起枪来放在自己的太阳穴旁，反反复复，却始终下不了手，双眼通红，饱含着挣扎和疯狂。但这还不是这一段哭戏最经典的地方，最经典的地方在后面，他哭着哭着，突然收起了眼泪，无助的表情在他脸上停留了一秒，随之转换成平静，他把子弹装上枪膛，起身出门，去找警察决一死战。我觉得这段哭戏中这个转折是个最大的亮点，我不知道大家有没有这样的感受，极端痛苦无助的时候，虽然哭了，但知道哭也没有用处，没人能帮得了自己，于是会强迫自己镇静，用表面的平静来掩饰心里面想要发疯的冲动。在这一段里，对如此复杂的感情还能在这个细节上处理的这么细腻，难怪黄秋生会在看了这部戏之后表示”张国荣怎么可以演得这么好。“5 还有一部不太出名的戏，是陈凯歌的《风月》，张国荣饰演的角色是一个复杂且阴暗的人，他出身于旧式家族，因为在鸦片里下毒害的自己的姐夫残废而逃走，在上海被人收留，成为拆白党。后来又回到姐姐家中去勾引姐姐家的大小姐，企图骗来她的财产，却最终爱上这位大小姐。这部戏改编自叶兆言的小说《花影》，在陈凯歌的”妙笔“之下，整部戏都散发着鬼气森森不知所云的气质，不过杜可风的摄影很美，演员的表演也是着实不错，尤其是作为主角的张国荣，将一个很难处理的角色演得恰到好处。在这部戏的最后，张国荣饰演的郁忠良终于悔悟自己爱上了大小姐如意，他要如意跟他走，如意不肯，于是他故伎重演，在她的鸦片里下了毒药，然而他很快又后悔了，飞奔回来，踹开如意的房门想要救她，却发现已经晚了，如意已经中毒。这一幕里，他靠着门框看着眼前的如意，眼神从不可置信，到悔恨爱恋交加，再到最后失声痛哭，一连串的表情由一个特写完成，演技实在算得上是出神入化。6 在《胭脂扣》里，张国荣出演的十二少也有一场很经典的哭戏，十二少因为执意要和如花在一起而离开家，昔日的大少爷只能跑跑龙套唱戏谋生，在散场后空荡荡的舞台上，他亲手为如花戴上胭脂扣，之后终于忍不住抱住她，失声痛哭。我不记得是在哪里看到的了，说十二少在这个场景里本来和如花是面对面站着的，而他痛哭时却从身后抱住了她，不让她看见自己的眼泪，这个细节的处理，将十二少的温润多情表现得淋漓尽致，令人叹息。7 还有一部张国荣自己导演的公益戒烟宣传短片《烟飞烟灭》，很短的一个片子，里面他饰演一位摄影师，因为自己和妻子平时有烟瘾，在家中抽烟，致使儿子小小年纪患上癌症。（虽然两者之间可能没有必然关系）在最后一幕儿子去世，妻子晕倒的时候，他作为一个父亲和丈夫，无助地坐在医院走廊的长椅上，对来探望他的王力宏想要勉强挤出一个笑，却终于忍不住失声痛哭。这一幕戏里，他的台词也堪称经典：”我好傻，这几个月我看到他那么辛苦，想......我想他快点走好了......让他不用那么痛苦......但是当他真的去了，我才发现，我自己的仔，我亲眼看着他死去，是多么辛苦的事.....他望着我最后一眼的时候，我忘记讲给他听，其实我是多么疼他.......“
配着台词看这段戏，真是看一次哭一次，相信天下所有的父母看到这里，都会有感同身受的共鸣。
配着台词看这段戏，真是看一次哭一次，相信天下所有的父母看到这里，都会有感同身受的共鸣。8 同样是失去亲人的痛苦，在《英雄本色1》里也有这样一段戏。这部电影里，宋子杰的角色并不讨人喜欢，不过在父亲在家中被人害死的时候，他的那段表现，也是让人惊叹，他先是不可置信地抱住父亲，在父亲对他说：”不要恨你哥哥“时，他的表情转为不知所措，之后是崩溃和大哭，一连串的表现，简直直戳泪点。9 在《倩女幽魂》里，宁采臣在救出小倩后为她挡住照进屋里的阳光，保护她投胎转世，站在窗前的他，泪水默默从脸颊上流下。这一幕的安排我一直觉得非常精妙，一场恶战之后，没有生离死别互诉衷肠的桥段，而是宁采臣背向着小倩，连见她最后一面都不得。这段戏张国荣哭得倒是中规中矩，但流泪的样子实在太美了，所以还是让我印象深刻。------------------------无所事事割一下----------------------好啦，正经的哭戏因为手里资源就这么多，所以就说到这里吧。其他的电影例如《夜半歌声》、《红色恋人》、《白发魔女传》中也有很多经典的哭戏，但因为手里没有资源，截不到图，所以等以后有机会再补充吧，下面是一些疑似流泪边缘的戏：《阿飞正传》里旭仔濒临死亡的时候。《阿飞正传》里旭仔濒临死亡的时候。《东邪西毒》里欧阳锋收到心爱女人死讯的时候。《东邪西毒》里欧阳锋收到心爱女人死讯的时候。《星月童话》里达也在车祸现场看到女朋友生死未知的时候。《星月童话》里达也在车祸现场看到女朋友生死未知的时候。《新上海滩》里许文强看到伙伴们为了救自己而死的时候。《新上海滩》里许文强看到伙伴们为了救自己而死的时候。在《英雄本色2》里杰仔中枪后在临死前和妻子打电话的时候。在《英雄本色2》里杰仔中枪后在临死前和妻子打电话的时候。---------------------------------我是终于完结的分割线------------------------------------总而言之，张国荣是我见过的最会演哭戏的演员，不同情况下的哭都能演的很到位，既可以”哭态也绝美“也可以哭得不顾形象，这绝对是经典啊。
春光乍泄，黎耀辉和何宝荣，就像两个倔强的孩子意识到自己的坚持是错了，但是为时已晚。。。&img src=&/421dabf521e58efdcb09_b.jpg& data-rawheight=&382& data-rawwidth=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/421dabf521e58efdcb09_r.jpg&&&img src=&/44abcebbf0af707bb9e7a3_b.jpg& data-rawheight=&404& data-rawwidth=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/44abcebbf0af707bb9e7a3_r.jpg&&
春光乍泄，黎耀辉和何宝荣，就像两个倔强的孩子意识到自己的坚持是错了，但是为时已晚。。。
作为《无间道》的终极粉丝，我理所当然地观摩了日本翻拍的《Double Face》。上下两部拖拉了三个小时，跟港版比起来基本就是个笑话。香川大叔演技甩刘德华两条街也没用，因为在核心角色上，西岛秀俊已经被梁朝伟爆得体无完肤了。&br&&br&满目尽是港版原封不动的分镜与台词。模仿之拙劣，真是不忍卒观。陈永仁试过白粉后，向韩琛亮出大拇指。这么经典的场面，活生生被西岛秀俊演成了大学迎新晚会小品的水准。这场戏不能上截图，因为知乎不能上动态图。只有动态图才能让你明白西岛会有多希望自己从没演过这种水平的戏……一模一样的一场戏，怎么梁朝伟就帅得惊天地泣鬼神，怎么西岛就演得像智力障碍人士一样呢？&br&&br&没办法，从决定照搬那一刻开始，你就输了。&br&&br&改动的台词和情节更是满目疮痍。估计是当初把原版翻译成日语的人就没把一些台词的精髓把握住。&br&&br&从天台对决里挑两段例子：&br&&br&&ul&&li&粤语：&br&&/li&&/ul&&br&&blockquote&-我以前无得拣，我而家想拣番做好人。&br&&br&-&b&好吖！&/b&同法官讲吖！睇吓俾唔俾你做好人。&/blockquote&&br&&ul&&li&国语：&br&&/li&&/ul&&br&&blockquote&-我以前没得选择。现在我想做一个好人。&br&&br&-&b&好啊。&/b&跟法官说。看他让不让你做好人。&/blockquote&&br&&ul&&li&日语：&br&&/li&&/ul&&br&&blockquote&-これから俺は生まれ変わって善人の道を步きたい。&br&&br&-裁判官にいえ。&/blockquote&&br&话说，刘健明这句台词在剧本里本来是「我而家想拣做番好人」。被刘德华口误以后，反而容易给人留下深刻印象。这一处，台词的精妙就在于「好吖」之后那数秒停顿，完美体现了「小反转」在台词撰写中的作用。《无间道》看过可能上百遍了，我还是不会忘记第一次观看时听到陈永仁说「好啊」之后感到的震惊。&br&&br&日版明显完全沦为平庸。&br&&br&再看一段：&br&&br&&ul&&li&粤语：&br&&/li&&/ul&&br&&blockquote&-你哋啲卧底真係得意。拣亲都係天台吖。&br&&br&-我唔似得你。&b&我见得光。&/b&&/blockquote&&br&&ul&&li&国语：&br&&/li&&/ul&&br&&blockquote&-你们这些卧底可真有意思。老在天台见面。&br&&br&-我不像你。&b&我光明正大。&/b&&/blockquote&&br&&ul&&li&日语：&br&&/li&&/ul&&br&&blockquote&-潜入捜査官は屋上が好きなのか。&br&&br&-俺はお前と違いって。&b&お天道様に恥じることはしたことがない。&/b&&/blockquote&&br&之所以要把粤语、国语和日语一起展示，是为了让各位看到原作的精华是怎样被一步一步玩残的。「我见得光」，既回答为什么在天台见面，又表明自己的正义身份。但是「我见得光」不代表「我随时可以见光」。国语版这一句「我光明正大」跟卧底身份实在八杆子打不着啊。日语版不幸就这样被带跑了。&br&&br&总之，体验完日版的改编之后，我对马丁·西科塞斯的景仰到了一个新的高度。《无间道风云》的脱胎换骨实在是尖端科技。&br&&br&说到科技，日版的改编有一处让我觉得还是体现了日本人的严谨作风。港版中的摩尔斯电码，是用敲击来实现的。仅用短音实现摩尔斯电码通讯，只有理论上实现的可能。日版中很实际地把它修改成了用敲击和划动来分别发出短音和长音。&br&&br&发了这么久牢骚，一直在跑题。其实重点在最后面。在我尖酸刻薄地看了三个小时以后，没料到，最后一个镜头，香川照之奉献了如此经典的表演。如果这是影院电影，这一个镜头，就值回两部票价，和三小时垃圾时间的青春虚度了。&br&&br&&img src=&/1a6d40ce345a_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/1a6d40ce345a_r.jpg&&&br&这是整个日版唯一超越原版的地方。它把港版的「下地狱」意象展示得精彩绝伦。我又感觉到了第一次看《无间道》时体会到的那种强烈的情绪。&br&&br&我们不能说港版的「下地狱」表现得不够好。关键是，剧情要求这个场景是在一部封闭电梯里。日版为了强化「下地狱」意象，另外生出了一场戏，才能让香川照之在一部观光电梯里这样完美地演出。港版显然不适合这样的修改——生造一场戏就是为了让刘德华哭出一段经典？相信导演们没有这个信心。&br&&br&《无间道风云》里，这个佛教意象被删得无踪无迹，而这段情节被代入了一段风格迥异的人性描写。当年蒙昧，直斥好莱坞不懂中国文化。后来学的越多，越明白，《无间道风云》是怎样活在剧情之上的。
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十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……
风月 演员表
饰Yu Xiuyi (Zhongliang's Sister)
饰Li Niangjiu
饰Elder Qi
饰The Woman of Zephyr Lane
饰Pang Zhengda
饰Pang, Duanwu (child)
饰Yu Zhongliang (child)
风月 幕后花絮
《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，电影触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。
张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一...
《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，电影触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。
张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名。
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青蛇，看破红尘不是爱，了却当时还伞人.
& & & 怀念那时候的电影，妖精来了就是一股青烟，那两条蛇的头饰也不多，王祖贤和张曼玉骨子里就是透着媚气，一个是&朱门旁惨白的余灰，一个是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子；一个是白子柜中闷绿的山草药，一个是抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。&白蛇和青蛇在一同在西湖畔修炼了一个男人，南宋朝标准的小白脸，空守着满纸诗文，寄养在亲戚家白食，讨了一个全能的老婆还禁不住想她是个妖精，娇妻在伴还不够，又要拉上小姨子。情子当头，没有对错，只为当年一把伞，却撑出半个西湖。电影的要表达东西要清楚的多，妖，人，神，短命的，活下来的，参透的，沉迷于世的，执迷的，多变的，为的都是一个传，关乎轮回，关乎于欲。徐克无疑加重了青蛇的戏份，勾引了素贞和许仙还不算，还和法海有一腿，袈裟落地，剑拔出鞘，转身一个参透世事，再过五百年。倒是白蛇贞节的犯傻，看上了许仙便信了他&一生一世&的鬼话，留下几滴凡人泪，便把做人当成人生信条。水漫金山寺，只为我软弱的夫郎。于是倏地一下，雷锋塔倒，又是五百年。&
　　前人传下的逸事更像是草地里的绣花鞋，把玩或搁置，只是想开了就没劲了。
Leon的门打开，一束好象来自天堂的光照在Mathilda脸上。给他快乐，从不发问。
《Leon》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。做为职业杀手的Leon，他的生活是单纯的&&单纯的甚至像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波，一次又一次的训练，完成任务，因为危险的职业他连睡觉也要坐着，面对爱情和可能的闲适生活，也要保持克制提醒自己。他与其说是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身&&他代表着男人最极端的一面&&对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却必须保持规则&&不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。&一行有一行的规则。不杀女人，不杀小孩。&这个规则和禁忌的背后，印照的是他渴望又欲求不得的爱情和亲情。麻痹很多年后一个小女孩的意外闯入又令他把这些遗忘给想起，就像想起他儿时的故事。老头子说：&你刚来这个国家的时候，乱七八糟，被女人弄的一塌糊涂。现在，却是一个优秀的杀手。&人的强大和冷酷，是在痛苦和摧毁的土壤上生出的根，却注定成了杀手手中精心照料却开不出花结不出果的植物。玛婷达的出现成了他一生的光亮，也成了她的自己的毁灭和新生和救赎。就像他在面对她家人被血洗之后惊慌无措时刻的那一瞬的开门，光亮照亮了她的脸也照亮的自己的人生。他被她改变，而他，成了她的热爱和新生。痛苦人生的一切至此完成颠覆。&
　　 我一直为结尾的情节猜测不已。大多数人认为，杀手走向门的时候，是向往着新的生活&&那个生活里，屠杀和警惕将不复存在，有的只有他的玛婷达，和那株不开花不结果的他的心爱。他脸上希冀的眼神和迷茫又向往的表情出卖了他的情感，却令他丧失了杀手的本能&&一只手枪跟在后面，他竟然全无察觉，最后，枪响，杀手死在了暗黑的走廊尽头，离光亮的门口只差一步。但我却隐隐倾向于认为，杀手知道后面的手枪，他在寻找他遍寻不得的梦，那个梦连着长廊与出口，也连接着现世的痛苦与来生的梦幻&&它是死亡。他一人斗百人，最后已经没有手枪，无法为玛婷达报仇，唯一和希望，是和那个变态同归于尽。更重要的是，他出去了，又能怎样呢？有他的玛婷达，更好还是更坏？依然和他在一起，小女孩的生活恐怕还是在仇恨中度过，没有新生，一切重新归回到旧的轨道&&练习，杀人，执行任务，生活像尖利的刀寒光闪闪。他选择了死亡，倒下后的最后一刻，将炸弹拉环送到变态恶人的手中，几乎深情款款，柔和的仿佛是临终的嘱托：&这是&&来自&&玛婷达&&&炸弹引爆，报仇完成，杀手已死。&
　　 &这是，来自，玛婷达&&&一种意义上，显然，这是他为玛婷达报了仇。但更根本的，是他代她完成了他不要她此生完成的使命。报仇的使命完成了，玛婷达作为杀手的使命完成了，两个杀手痛苦的生命同时结束&&一个得到永恒的休息，另一个终于解脱。不开花不结果的植物最终被种进了草地，它可以生长因为它从来没有这样靠近过自然。他从来都是被扭曲被节制的，直到有一天疯狂执拗又天真的玛婷达拯救了他，最后他用他的全部力量作为对她长久以来热情的报答，杀人者终于完成了拯救。偶遇照亮了他，就像最后榴弹爆发出最猛烈的光&&&人生是一直这么痛苦，还是只有是小孩子的时候才这样？&杀手沉默了一会，喃喃地说：&一直如此。&一直如此，但现在可以不要这样了，她也可以不要这样了，生活和爱情把他逼上了这条道路，但最后又把拿走的东西还给他。不同的是，这一次他心甘情愿，也为自己不开花不结果的植物找到了主人&&她终于把它根植于土壤。&
　　 变态恶人喜欢贝多芬，理解莫扎特，推荐自己的猎物尝试勃拉姆斯，却疯狂残忍冷漠之极；杀手不识字，不懂得经典电影，不认识梦露和卓别林，却在冷酷的一生中找到了归依，打开了心灵的窗和门。原来艺术能够陶冶性情，却不能改变灵魂&&什么东西都不可能改变灵魂，因为灵魂根深蒂固，它就是人们自己&&就像杀手的职业让他性情冷酷，但磨不掉他心中原本温情脉脉的灵魂&&那个灵魂引而不发，坚忍地埋伏，终于在积聚了太久之后，把他交还给自己。它就像那株植物和牛奶，来自自然，容不得半点污染，却找不到自己的土地。但它最后还是回家了。是绿色，它就属于土壤。是天真的女儿，她就必将属于另一个世界，只是那是他有生之年所不能给予的、渴望而不可及的，过去的时光。原来我们每一个人寻找的，不是成熟的个性，也不单是幸福，而是被自己丢失已久的灵魂，它属于昨夜的领地和昔日的城堡。它起源于我们童年时候的梦幻。它长着一张孩子般的天真的脸。孩子可以爱，可以幻想，可以单单凭着自己的生存本能打碎成人世界的游戏。而人的成长和岁月的磨砺，不过是在动荡中把它抛弃，在爱情中被它迷乱，在严酷的生存法则中把它压抑，但它依然坚强隐忍，藏的隐秘。看不见它的，它也一直在那里；看见它了，它为我们把全部秘密揭示。它会一直引领我们，如迷藏般不断的隐埋又不断的揭露，直到死亡把这场诡异眩丽的梦幻从我们身上抛开。&
【短的艺术 长的哲学】短片佳作之——《平衡》Balance
导演: 克里斯托弗·劳恩斯坦 / 沃尔夫冈·劳恩斯坦
类型: 剧情 / 动画 / 短片
制片国家/地区: 西德
语言: 德语
上映日期: 1989
片长: 7 分钟
【欲望让人失衡，数字（年份）惹人反思】
— 1990年奥斯卡最佳动画短片 —
We Will Rock You 1981年现场版 风骚的走位，精简的装备，自信的表情，饱满的步伐，还有那鲜艳的红领巾,让人陶醉的80年代！
不存在的白鹿原
&&&&&& 从头到尾，白鹿原只是一座原野上矗立牌坊的符号。县城的实景在山西，麦田在内蒙。在这部名为&白鹿原&的电影里，白鹿原不知道在哪里。 　　　　导演想展示出白鹿原的灵魂，但是拼凑的只是一些&地方特色&，像是从火车站的特产超市买来的。整段陕西老腔《将令一出震山川》在麦客们吃饭时喊出来，似乎只是为了给电影贴上地域特色的颜料。一群老艺人孤零零呈现于楼阁上的光线中，而围观的长工被阴影所屏蔽，看起来更像是非物质文化遗产的刻意展示（导演对这段似乎相当满意）。更加不知所云的，还有田小娥和白孝文进县城之后，在床上灯影里，妖艳地唱碗碗腔。不得不说，那段曲子，唱得太难听了。 　　　　方言、臊子面，这些生硬的符号堆砌了一个印象&白鹿原&。电影节奏也随之时而冷静时而煽情，磕磕绊绊，不知所云。 　　　　电影开头，白鹿原缴皇粮被抢，鹿三带农民抗粮，时代大幕拉开，似乎&一个民族秘史&的架势，然而几分钟之后，叙事就从云端坠落，一头扎进田小娥的欲望和纠缠。仿佛只有这个人物，才能把白家、鹿家，以及白鹿原上的风云串联起来。 　　　　但是一个小乡绅小老婆的视角，无论如何难以支撑所谓史诗叙述。于是历史和民族退缩到情欲背后，中国式历史或者命运，变成了&中国式欲望&&&连官方宣传也毫不避讳这种失败。 　　　　美人和肉欲，导演在高高举起之后，选择了一个最容易获得商业青睐的切入，很难说这是导演的虚弱还是投机。总之，从此白鹿原上的繁衍生息和时代奔流，隐没在田小娥的&奸情&里。 　　　　随着田小娥的到来，黑娃的出走，那群高举锄头抗粮，热气腾腾走在土路上的白鹿原不见了，家族也支离破碎到只剩下白嘉轩家和鹿子霖家。老人被征粮兵枪毙之前，背对着焚烧过的麦田说：&白鹿原是个好地方，你们拿不走&。这句话倒是深沉，在这里找不到支撑，反而突兀飘忽得很。 　　　　而挟裹一切人物命运的历史洪流，也成了田小娥的陪衬。田小娥因为白鹿原的传统秩序无法进入祠堂，被放逐到白鹿原的边缘；黑娃造反，也是因为田小娥不能得到白鹿原原有秩序的承认。这一切冲突到最后，以日本人飞机炸了祠堂草草结尾。传说、乡约和藤条维持的威严都土崩瓦解，一出电影也随之倾颓。 　　　　也许王全安想用这种刻意的烂尾暗示人们，《白鹿原》的失败&非人力所能为&。但是一部三个小时的电影，用了两个半小时还没描绘出一个&白鹿原&，只是在纸上虚涂了几笔颜色，无论如何不能只怪别人添乱。 　　　　幸好有广电总局，可以为一切失败背黑锅。
我爱你 无路可退的感觉
我想对大多数同龄人来说，泰坦尼克无关爱情，只是作为一种成人礼。这是一个等了十五年的诺言，现在，我们长大了。不会再有人用枕头遮住你的眼睛，说小孩子不能看，你也不会在男女主人公接吻的时候故意忐忑又装作没在看了。当作爱情观的启蒙礼物，十五年前的经典教材，带给我们更多的是分内心的感动。男生该学会在关键时刻的浪漫和承担，女生该学会必要的优雅和体贴。我们都该学的是刻骨铭心。可以的话，带上你的那一个，一起来完成这堂课。如果可能，给对方一个吻，因为你的他/她 已经为你等了十五年。
这幅画早就映在了每个人心里了吧？
哥哥，怪你过分美丽
当爱已成往事——纪念张国荣逝世九周年
张国荣用他满溢才华的生命和这个世界开的极大玩笑年过九年依然引无数人惋叹，但是或许他就该如此离去，因为在一个人最灿烂的时候归于沉寂应该也该算是一种优雅！也许是他的生命太过美丽，所以选择了最惨烈的方式来结束。
在今天的温度里重温张国荣是一件伤感的事。不知在从天空飞向大地的那一刻，他的心中是否闪过了&阿飞&的话&&世界上有种鸟没有脚，生下来就不停地飞，飞累了就睡在风里，一辈子只能着陆一次，就是它死的时候。
曾今是偶像时代，迷倒万人的歌星，曾今是迷倒无数少女的梦中情人，也曾今是香港最敢放肆终于自己生活的演员。张国荣始终是人们嘴里不老的哥哥。从《霸王别姬》到《风月》，到曾今的戛纳电影节，风光归来的《春光乍泄》，人们无法跳开张国荣去解读香港演艺圈。他以自己的艰难演艺生涯，描述着娱乐圈里一个耐人寻味的神话。
作为一个娱乐明星，在离世九年后依然有如此强劲的后续影响力，其存在意义和身份定位恐怕也并非&偶像&二字可以概括的，而他无论生前还是身后对我们以及世界所产生的影响，也并非能用&崇拜&和&喜爱&能够囊括的。&
　　他代表着偶像概念最初的兴起，催生的是追星一族的火热诞生，他塑造的人物和赋予的生命陪伴着每一位影迷成长至今，许多人为其癫狂因其改变，直到沉淀至今，依然念念不忘。
&& 徐克曾经说：&像赵丹白杨他们那代演员真好，以后是不会再有了&&&&而在今天，我们在无数次重新回顾了张国荣的银幕形象后，相信哥哥也绝对配得上这句&像张国荣这样的好演员，以后是不会再有&的评价。
　而至少，在他的有生之年，我们在大银幕上与之相逢，同步成长，并未错过他所有的精彩瞬间和黄金时代，已经非常足够。&
&张国荣经典电影回顾
《纵横四海》
导演：吴宇森
主演：周润发 张国荣 钟楚红
&&& &我劝你早点归去，你说你不想归去&，每当听到这首&风继续吹& ，每当我听到这个磁性的嗓音时，就会想起一部电影&&《纵横四海》，想起一个人&&张国荣。这部吴宇森手中的电影，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到电影的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。
　　这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。
　　这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。
&过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追&，风再起时，我们都会想起你。
导演：罗志良
主演：张国荣 方中信 陈法蓉
　　罗志良的电影，就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部电影的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。
一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。
《东邪西毒》&
导演：王家卫
主演：张国荣　梁朝伟　张学友　梁家辉等
　　　在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。&任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。&开心与伤心，总是一线之间；&我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。&接受与拒绝，也只是转念之间。其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！&告诉我，你最喜欢的女人是哪一位&？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物？只叫人生死相许。
在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。
在他37岁的时候说过，&当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。&这次，要换成我们来说了。
《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》
导演：于仁泰
主演：张国荣 林青霞
　　影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，电影中的&白发魔女&林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的&最佳电影歌曲奖& 。
《东成西就》
&导演：刘镇伟
&主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣
　　&影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的&西毒&欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演&东邪&黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
&导演：程小东
&主演：张国荣 王祖贤 午马
　　　张国荣在电影中饰演&宁采臣&一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈，&借鸡下蛋&似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体，使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。&
《霸王别姬》
导演：陈凯歌&
主演：张国荣　张丰毅 巩俐
　&　　在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。
　　36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。
　　可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。
国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！&
《胭脂扣》
导演：关锦鹏
主演：张国荣 梅艳芳
& 　李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。
　　这部电影是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟&十二少&刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。此后，&十二少&的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个&入戏很深&的演员。&
导演：陈凯歌
主演：张国荣 巩俐
&&　　张国荣饰演的&郁忠良&又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖&最佳男主角&提名。&
《春光乍泄》
导演：王家卫　
演员：张国荣 梁朝伟 张震
&&&& 可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。
　　电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的&不如重新开始&中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性&&让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影 很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。
　　王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。
《阿飞正传》
导演：王家卫
&主演：张国荣　张曼玉 刘德华
&&& 这是王家卫导演的第二部电影，比起上部《旺角卡门》，本片开始完全确立王家卫的电影风格，而《阿飞正传》也可以说是他的代表作。
　　做为一部王家卫的个人作品，张国荣在电影中的表现一点都没有被遮住，反而用他的独特魅力给了电影一种别有的味道，无论是张扬、沉默、颓废，都被他演绎的入木三分。阿飞在房间里一个人跳舞的影像也成了张国荣最迷人的一个镜头。&
《异度空间》
&导演：尔东升　罗志良
&演员：张国荣　林嘉欣
　　还是罗志良的电影，还是另辟蹊径。这部是恐怖电影，但是又不同于以往香港的恐怖片，它构思巧妙，在理性分析的同时，在另一个角度刺激我们的神经。我初看时并不是十分在意这部电影，可是随着剧情的渐渐发展，我的心跳也慢慢加快，它的结局确实在我的意料之外。
　　　　女演员林嘉欣的表演还算可以，而张国荣对于那个精神分裂的心理医生的诠释更是精彩，他的眼神，他的动作，带出了一整部优秀的电影。看完之后，我以为张国荣的演技又有了新的突破，我认为他完全有资格在今年再次夺取金像影帝的称号。只是可惜，金像已近，斯人却不在了！
　　在这张国荣的最后一部电影的最后，他在高高的阳台，对那个纠缠他的女子说，&我是不可以爱任何一个女子的，&&但是如果你觉得开心，要我跳下去，我可以做&。这只是一句台词，可是他却当真了。难道是入戏太深，难道是戏如人生？
哥哥，风华绝代春光不在依旧是最爱。
名侦探柯南剧场版 ② ——《第十四番的目标》
&柯南剧场版赐予的感觉除了对侦探智慧和勇气的赞誉,还有对人类感情的屏息。前者令人振奋,后者感人肺腑。剧场版2《第十四个目标》就是代表。&　　开场白部分,小兰的梦,以及英理腿上的枪伤,为故事的延续埋下伏笔。母女两人的对话也充满关爱,给全剧奠定了温暖亲情的基调。&　　随后,是村上丈出狱,留下悬念,直到犯人坦白罪行。&　　连续三人受到凶手的攻击,且都是我们耳熟能详的人物,表现地又很紧凑，既让观看者心随它动，也展现出案情的神秘。这其中在阿笠博士受到攻击时,将伤情置之度外,考虑的是找到凶手,一句：&新一,我叫你去追!&质朴,恳切,又异常坚定，彰显发明家的风采!&　　随后柯南的追捕，也异彩纷呈。首先是精湛的滑板技术，又调集少年侦探团的力量，确认方向，最后犯人的摩托车驶向过街天桥，柯南选择了搀扶一位即将被摩托车撞倒的老人，放弃追捕。这也启示我们做一名合格的公民的准则。&　　随后是车上，白鸟和兰共同重温十多年前的事，英理曾被村上挟持，小五郎向自己的妻子开枪，后又射击嫌犯。这其中的缘由小兰不曾理解。这个镜头过后，便有小五郎抽烟叹息&&他可能也想起了向妻子开枪的一幕吧。这些都为故事的高潮做下了铺垫。&　　抵达海上公园，华丽的布景，宏伟而神秘，为故事的高潮再次铺垫。&　　歹徒开始了疯狂的报复行动，两人相继遇难。玻璃壁被炸裂，海水灌进，小兰陷入危机，她的脚被卡在车轮之中。柯南义无反顾，带着一个装满氧气的矿泉水瓶，和对亲人的关爱，潜入水中&&事实很残酷，柯南也被灌入肺中的水折磨地奄奄一息。随后出现了让我们感叹一幕，两人神秘一吻,小兰把源自刚刚柯南的矿泉水瓶中的氧气存放在自己肺中的一点吹进柯南的肺，把生还的希望让给了柯南。这一吻不仅是生命的挽救,更暗示爱情的力量。后来的关键时刻，还是阿笠的伸缩吊带起了决定性作用,它虽纤细,但却拉起了半个汽车,尽显科学的价值。脱险后，小五郎让兰感谢柯南，这也印证了虽平时有暴力倾向,但关键时刻仍心存感激的小五郎,是理智的。&　　大家逃离了海底，正当柯南借小五郎的声音揭示凶手时,凶手捉了小兰当人质。几人几经辗转来到屋顶,凶手情绪激动,现场气氛紧张。毛利还曾悄悄地对白鸟说:&白鸟,把枪给我。&白鸟因为十多年前的一幕早已不信任小五郎的枪法,便把枪扔向凶手。小五郎和白鸟已做好冲上前的准备。十分紧张的凶手要柯南将手枪丢给他,柯南捡起枪,眼前浮现出十多年前村上挟持英理的一幕,茅塞顿开。他缓缓举起枪,就像当年的小五郎&&一切如旧。&&&& 有了身临其境的感受，二位优秀的警官终于明白，小五郎当初不是为了逮捕犯人而开枪,而是为了救人质，因为脚受伤的人质对犯人来讲是个累赘。小兰也明白&是为了要救妈妈，这就是真正的理由!&之后的犯人,险些跌落楼下,作为执法者的小五郎和目暮警官救了他。因为小五郎要他知道,自己犯下了多大的错误。&&&& 这就是亲情！关键时刻不失理智,镇静地向妻子开枪,因为他知晓犯人的心理，他明白受伤和生命比来哪个重! 关键时刻不让犯人一死了之，而是让他赎罪，积极地面对生活! 关键时刻,把生机留给他人，传递亲情之光! 毛利父女和柯南,是我们心中的英雄水下餐厅发生爆炸，柯南在找兰的时候衣服被汽车卡住，动弹不得。眼看就要因为缺氧而休克，兰把最后一口空气渡给了他，自己失去意识。后来兰被凶手绑架，危机之际柯南想明白了十年前妃英理被绑架时为什么小五郎会一枪打伤英理。于是他毅然举起枪打中了兰。当时画面处理得很好，时光重叠交错，十年前的英理和小五郎，十年后的兰和新一。 　　 　　事后兰问英理，知不知道当年为什么小五郎要打伤她。英理笑着说，当然知道啊。他是我丈夫，保护我那是理所当然的。这样的默契。 　　 　　 　　你有没有遇到这么一个人，哪怕被你亲手所伤，也会无条件相信你？ &从一开始的梦境到最后惟美的配乐，并不太多见的铺排，比起夹杂着搞笑的Conan，似乎更多了深层的意味。 　　 　　英理之于小五郎，新一之于小兰，都注定有着不同一般的存在和回忆。 　　 　　除了冰冷的犯罪事实，现实的生活其实就是如此，有些无奈的分开，相见不如怀念的情绪。
名侦探柯南剧场版 ① ——《引爆摩天楼》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 看到片头打出1997终究还是忍不住心头一震：工藤新一，小兰光是在剧场版里就等了你13年，你这个&没良心的&。 　　 　　《引爆摩天楼》是最开始、窃以为也是最经典的剧场版，不是因为它满足了我在中场猜到凶手的虚荣心，而是它能让我感觉看柯南最初的纯粹和感动。随着剧集的增加，观众期望的加强，编剧逐渐将剧场版的重点移向了花里胡哨的地方，诸如感情戏、大场面。常常一集下来，情节单薄，推理突兀，由于柯南的无所不能再加上其他各种天时地利，案子就破了，观众一头雾水。 　　不是说不好，而是缺乏了乐趣，我只能一边看着感慨柯南的无所不能，小兰的痴情坚持当然还有小哀，我欣赏你，但无奈你跟柯南都本不该存在。&&&&&那时候柯南还不是柯南侠。 　　那时候他的滑板磕绊一下还是会坏的。 　　那时候他也有无能为力的事情。比如不能徒手打通一堵墙，不能凭一己之力引发雪崩。 　　而那时候，他可以隔着墙和心爱的女孩用淡淡的口吻说着逞强的话， 　　&剪吧，小兰。剪你喜欢的那条吧。& 　　&剪错就剪错吧，反正时间到了还是会爆炸。既然这样就剪你喜欢的颜色好了。& 　　&不用担心，直到你剪断为止，我都会一直在这里陪着你。& 　　然后用淡然的，丝毫不乱方寸的语气，清浅告白： 　　&我会陪你一起死。& 　　我敢保证这是我看柯南这么多剧场版看到的最动人的话。 　　新一的生日啊，折腾了那么多强烈的爱恨情愁，在最后的三分钟，变成了小兰一个人的、充满少女情怀的选择题。&&&& 不肯剪红线的原因，竟然只是&那根红线是我跟新一两人的牵绊啊。&&&&Happy Birthday,新一。& 　　 　　 　　 　　 　　 　　很云淡风轻的一句话。 　　 　　 　　 　　 　　 　　但却让我轻易掉下泪来。这个孩子真是善良到令人心疼呢。她本应该娇嗔，本应该哭闹，在拎着礼物来到与男朋友约定好的电影院时迎接她的不是熟悉的身影而是炸弹时，女孩子所会有的一切恐惧与委屈应该都在听到那句&兰，你在吗？&时爆发的呀。但这孩子擦干泪水，怀抱炸弹，远离人群，透过厚厚的将两人隔开的铁门说： 　　 　　 　　 　　 　　 　　&Happy Birthday.以后恐怕没有机会和你说这句话了呢，新一。& 　　 　　 　　 　　 　　 　　这时候关于一切都可以释怀了，她的傻 她的凶悍 她的无知 她的不优雅 她的脑光不灵 她的幼稚 她的喜欢红色的浅薄 她的小女生的俗气&&诸所与灰原相比令我看不顺眼的地方变得如此无足轻重。聪明，漂亮，高贵，优雅，清冷，孤傲&&即使有太多我心目中完美女孩的形容词，善良依旧排在第一位。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 她会伸出手去拉住前一刻用尖刀刺向她的犯人的双手不让他坠楼而亡，毫不犹豫；她会在枪林弹雨中扑到在灰原的身上用自己的身体盖住她然后说&没事的别害怕。&即使自己吓得全身发抖；她会在巨型铠甲掉落的时候从四散的人群中折回去护住被铁钉刮住了衣裙而无法逃走的少女，尖锐的棱角距她不过一尺之遥。所以我们爱她，即使目光更多地被一个叫哀的女孩吸引，也会从心底里祝福着你一定要和新一走到一个叫幸福的地方。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 如果这样的女孩子还得不到爱与幸福的话，这个世界就不正常了。&&
每天一个约翰尼德普——Finding Neverland （寻找梦幻岛）
&&&&&& 说这电影。必须说它，因为我被它骗了，或者至少是被预告片和宣传骗了。他们只说这部电影票房不错，供圣诞节假期的孩子们到电影院里看一看偶像彼得潘，美国的小孩子当然都喜欢彼得潘。预告片很花哨，温暖的红色调，那些用无数纸板排列成的海浪，玩具鲨鱼，Johnny Depp假扮的戴眼罩的海盗船长&&堆砌出另一场混乱冒险，充满幻想成分的轻喜剧。 　　 　　他们甚至都忘了介绍，这是一部人物传记片，讲的是彼得潘作者的故事。 　　 　　于是我就怀着对轻喜剧的憧憬，看完了一个忧伤的故事。Depp在剪刀手爱德华之后，似乎很久不曾演过这样一个真正柔软而纯净的角色。故事本来的名字叫做&那个叫彼得潘的男人&，原来J. M. Barrie，那个创造了彼得潘男人，内心里就是一个永远长不大的孩子。 　　 　　原来预告片里一切绚丽多彩的奇境，都只发生在他的幻想里。一出场，便是躲在幕后偷偷窥视观众对自己新剧的反映，可惜那是出失败的戏剧，所以他眼中整个剧场就淅沥沥地下起雨来。这个天真的糟糕剧作家，拥有第一眼就让人爱上他的能力。 　　 　　他在绿草如茵的明媚的公园里跟自己的大狗跳舞，在想像的世界里跟大熊跳舞，周围是整个华丽的马戏团，帐篷，小丑，他穿着最漂亮的红色制服。 　　 　　他喜欢那天下午遇见的四个没有父亲的孩子，最喜欢其中叫彼得的那个聪明而早熟的孩子，因为彼得心里有一根刺，可是不跟任何人说。 　　 　　他跟孩子们扮演海盗，放风筝，他装成印第安人的模样，戴着高高的羽毛做的头饰，脸上涂着油彩，手臂上端着一只嘴巴会活动的木头鸭子。他这个样子让所有的孩子笑起来，喷出了口中的饮料。 　　 　　他跟妻子分房而居，打开自己房间门的时候想像里头是碧水蓝天。 　　 　　让我难过的是你那么像他，而他在某种意义上是失败的，这部电影使我如此清晰地意识到他的失败。他的才华，纯真，天马行空的想像和创作上的成功，最终都不可避免地输给现实生活的无奈。幻想的完美世界可以给人许多瞬间的快乐，可是替代不了也改变不了余下许多的不快乐。只有无能为力的悲哀是恒久的。 　　 　　他对所爱的女人说：&我会带你去梦幻岛。& 　　对不爱的女人说：&没有这个地方。& 　　 　　可是他挽救不了这一个，也解脱不了那一个。孩子们担心母亲的病情，来向他寻求帮助，他们把他当作大人，希望他办成那些他们自己办不到的事，那些大人们的事。其实他也只是个孩子，不是神，不是英雄，甚至连一个处事成熟稳重的成年人都算不上。他只能鼓励孩子们自己去做必需的事，用怜惜和怅惘的眼神望着他们，说30秒之后一个孩子就不复存在了。 　　 　　跟彼得潘一样，他善良，富于爱心，他喜欢假装，有时候假装是这个家庭的一员，孩子们的父亲，可是他不敢也不知道应该如何承担责任。他给孩子们做父亲的方式，简直跟彼得假装是孩子们的父亲没有什么两样。看着这个神色温柔，心上满是盛开的纯净花朵的安徒生式的男人，看着他幻想的翅膀在现实的残酷面前无力地一点一点张开挥舞，看着他眼睛里深沉的无奈和哀伤，我忽然就原谅了你。 　　 　　你并不是不好，你只是不知道怎样做才好。 　　 　　在爱人生命的最后时刻，Barrie带她去了梦幻岛，那里有美丽的树林，大海，印第安人，海盗，鳄鱼，小仙女，大株红色和蓝色的植物在夕阳下闪闪发亮。有人一生中需要的全部纯真和快乐。 　　 　　&我打算在黄昏的时候出发，搭一辆车去远方，今晚那儿有我友人的盛宴。&你会不会在银色的沙滩上，守着一湾海浪迎接我。
每天一个约翰尼德普——来自地狱（开膛手杰克）
&&1888年，东伦敦的犹太人聚居区出现连环杀手，至少五名年老色衰的廉价妓女被虐杀，死者不是给勒死，就是给人用刀捅死，还有一些被肢解，内脏都掏出来了。凶案闹得最凶的时候，一人给伦敦一家报纸寄了一些死者内脏和信，自称&开膛手杰克&。 　　 　　邮寄线索是这位连环杀手鼻祖的风格，也为后世争相模仿。开膛手杰克写给警方的250多封信被保存在伦敦英国公共档案馆里，充满了狡猾的孩子气，可恨的玩笑和歹毒的奚落： 　　&哈哈哈，有本事来抓我呀。& 　　&这行当可真有趣。& 　　&我所跳的舞有多美妙。& 　　&只是想给你们一点线索。& 　　他在信里很自负，一会把自己弄得无知、疯狂，但一听到有人这么说他，又禁不住写一封拼写正确、笔迹优美、用词考究的信来正名。技术手段匮乏的时代，警方只能通过做案手法和信件笔迹来追踪，剖尸刀法疑似医生，而对信件的焦点过于集中于笔迹，忽略了行文风格，比对了几名嫌疑人后始终无果。伦敦东区居民一度非常恐惧，一见有相貌举止可疑的男子就吆喝着押送警局，很多附近医生也成众矢之的。在后来的一些电影中，开膛手杰克总被描绘成个神秘的黑衣男子，提着手术刀，在浓雾弥漫的东区街道上留下一个背影。 　　一战以后英国开始出现研究开膛手杰克的专著，第一本是写于1929年的《开膛手杰克传奇》，列了几个嫌疑人，此后企图找出真凶的书层出不穷，后来甚至有了&开膛手学&(ripperology) 和&开膛手学家&(ripperologist)的称号。嫌疑人里包括一个自称王子的人（美国第一个因性侵犯遭起诉的人），一个校长，一名维多利亚女王的医生，一个严肃喜剧歌唱家，一个公爵（维多利亚女王的孙子），甚至一个女人。最后一种由英国推理小说大佬柯南道尔提出，依据他的福尔摩斯式推理，他认为开膛手杰克是个憎恨妓女的女扮男装者。除了数部专门以开膛手为主角的电影，很多影片里也都有这位杀手的影子。比如最近的一部伍迪&爱伦片《独家新闻》，里面有个杀人犯也是杀害妓女，留下线索，可能对这个刚开始以伦敦为拍摄背景的纽约导演来说，伦敦就意味着开膛手杰克。真凶始终没有落网，猜度恐怕增加了他（她）的得意。英国杂志《PUCK》曾以一张漫画作为封面：几个嫌疑人画像被挂在墙上，开膛手杰克手提尖刀两手叉腰，悠然看着他们。 　　最新的嫌疑人是英国19世纪维美主义画家沃尔特&西克尔特（Walter Sickert）。由一美国畅销小说家提出，主要依据是画家的文风、行事诡秘的旅行风格，以及经常创作蚀刻作品刀法精湛，也许还因为画家曾做过一副画叫《开膛手杰克的卧室》。按小说家的描绘，这位沃尔特很有几分才华，既聪明又性情多变，他蔑视宗教，头脑敏锐、冷漠无情，有惊人的操纵欲。他本身就像件艺术品：修长身材，由于游泳而壮硕的上身，鼻子和下颚的完美弧度，又卷又密的棕色头发，一双深不可测的蓝眼睛。在迷人外表下藏着一触即发愤怒的心。新嫌疑人与他的前辈一样没有得到任何官方确认，但在这个写了100多年的现实推理小说中，这样的形象越来越符合人们的想象，开膛手杰克既不是个卤莽的粗汉，也不是残忍的暴徒，而就该是个阴邪、癫狂的英俊艺术家。
哈哈哈,第一次上电影首页,管理员大大v5
文艺的船长
每天一个约翰尼德普——你见过死亡的颜色吗？
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 全片黑白的画面&　　十九世纪末，克利夫兰来的小伙子威廉&布雷克，到西部的一家工厂应聘做会计，熟料班没有上成，还稀里糊涂地杀了当地头号人物迪金生先生的儿子，于是身负重伤的他成为了悬赏追拿的逃犯。在逃亡的过程中，他遇到了一个小时候被掠到英国的印第安人Nobody。Nobody认为这个被通缉的逃犯是他心目中的偶像&&诗人威廉&布雷克，于是两个人开始了一段逃亡的旅程&&导演吉姆贾马奇使用了西部片惯用的场景与气氛，不过全片的黑白摄影与Neil Young的音乐使影片更见苍凉。&　　苍白而不安的William Blake抱著手提行李坐在开往西部的火车，一名脸色黝黑眼神可怖的乘客嘲笑著他手中那纸工作证明车上的人们拿起了枪开始射击著车外的野兽就在狂笑声、枪声之中，William Blake捂住了耳朵随之而来的是混浊但凄厉的电吉它加上急速的空心吉它刷弦我们来到了西部&　　William Blake丢了工作，意外杀了一个人，换得胸口上的枪伤及悬赏海报，他开始逃亡。遇到了一名唤作"Nobody"的印地安人， Nobody说著一些迷离难懂的话，教他学会西部的规则，教他如何用他的枪说话。他杀人，他试著生存，但血一直的流，漫长旅程的除了死亡似乎没有终点...........&影片的开头引用法国超现实主义诗人兼画家亨利米素的一句话：最好别和死人一起旅行。原英文字幕中并无此句，而我觉得这句话是全文的基调，可以帮助大家更好地去理解这本电影，所以在中文字幕中加了上去。&　　黑白片，对白很玄，经常会出现一些印第安谚语或先知预言以及诗句等等。主题也很玄，总是遮遮掩掩。在个人看来，片子似乎在探讨一种幻觉，一种游离在边缘的幻觉。主人公willian blake徘徊在生死之间，而另一个nobody则是游弋于印第安人与白人之间，正是两无着落处。而只有如此，只有从生死二者中脱身，才能更好地看清。nobody亦如是。于是片子就落到了对生命的探讨，命题太大，恕不展开。&　　我得出上述结论的原因是片子中nobody所提到并服用的peyote，这种植物能令人产生幻觉，印第安人借以达到一种近神的效果。另外就是主人公的名字就是借用英国诗人willian blake的，在此引用几句willian blake的话让大家更好地理解此片&　　I know that this world is a world of imagination and vision, the nature of my work is visionary or imaginative.&　　人世是一个充满想象和幻象的世界，我的作品也如这世界一样充满想象与幻象。&　　另外他还一段著名的诗句：&　　To see a World in a Grain of Sand，&　　And a Heaven in a Wild Flower，&　　Hold Infinite in the palm of your hand&　　And Eternity in an hour&　　一粒沙里看出世界，&　　一朵野花里见到天国，&　　将无穷放于你的手掌，&　　永恒在刹那间收藏。&&&
每天一个约翰尼德普——加勒比海盗4
&&&&&&&&&&&&&&& 杰克船长，你还记得古堡里的薇诺娜吗？&&&& 杰克船长从&世界的尽头&归来，用了整整四年。烟熏妆兰花指依旧，但身边少了小情侣威尔&特纳和伊丽莎白，一旁只剩巴波萨和吉布斯两个海盗糙汉，用聊胜于无的笑料，去延续四年前故事的藕断丝连。有德普的影片，色调难免像伦敦的雾气一样阴沉，少了小情侣的爱情阳光，再少了波澜壮阔的的海战，平铺直叙的剧情，就只能靠惊艳的美人鱼来拯救了。出身百老汇的导演罗伯&马歇尔，差点把决战地&不老泉&，变成音乐剧舞台，莫名其妙的闹剧收场，加上无趣的老年剑术团体操，还不如干脆让德普开一场摇滚派对。 　　 　　很多人可能不相信，堪称CULT片之王的德普，却是当今最吸金的男星，据说全球累计票房已过60亿美元！这其中的一大半功劳，要归于&海盗&系列。在杰克船长之前，德普更像蒂姆&波顿调制的&迷幻药&&&至少2003年&黑珍珠号&扬帆起航之前，在中国，德普还是重口味人士的私宠。排斥他的人和迷恋他的人一样立场坚定，就像正常人不懂瘾君子对毒品的癫狂。但杰克船长是个例外，这个以滚石乐队传奇吉他手基思&理查兹为原型的&海盗&，目前在IMDB &最受欢迎英雄角色&中排名第二，超过了007，仅次于《夺宝奇兵》里的印第安纳&琼斯。成功的原因很多，但也不可否认，前三部曲丰满的故事，震撼的特效，着实淡化了观众对他怪诞风格的关注；魔幻的故事背景设置，也最大程度上容纳了他近乎神经质的表演。当然还因为有奥兰多&布鲁姆和凯拉&耐特丽，两位传统意义上俊男美女的爱情故事，是当初迪斯尼给离经叛道的德普，上的一道票房保险。 　　 　　随着第三部结尾，威尔&特纳和伊丽莎白携子归隐，杰克船长不得不亲自来谈一场恋爱&&一部商业大片，怎能没有英雄美人的传奇呢？来自海盗王国西班牙的佩妮洛普&克鲁兹，一双大眼狂野勾魂，一弯大嘴性感无敌，入戏更是已到假戏真做的最高境界，当年拍《香草的天空》，让阿汤哥与妮可离了婚；拍《骏马》，让马特&达蒙与女友（正是德普曾经的最爱薇诺娜&赖德）分了手；拍《柯莱利上尉的曼陀林》，凯奇大叔立马决定不跟家里的黄脸婆过了&&可惜如今她和德普各自心有所属，两大性感偶像的爱情戏，不过斗剑时的一个热吻，船板上的几下翻滚，临别时的一番戏谑，所谓勾心斗角，也是无关痛痒。 　　 　　德普的上一部爱情片是不是11年前的《浓情巧克力》？我却只记得21年前的《剪刀手爱德华》，那时的薇诺娜&赖德，一身白衫是何等超然出尘，慧黠明亮的棕色眼睛又是何等迷人。两人戏里一段不能拥抱的爱情，戏外三年携手相牵的甜蜜。德普毅然在右肩上刺下了&Winona Forever&的纹身，让薇诺娜感动不已，因为他的左肩赫然刻的是母亲的名字&&而她已是他生命中最重要的两个女人之一。但三年后终究分手，原因众说纷纭，借酒浇愁的德普把那心痛的刺青，改成了&Wino Forever&（永远的酒鬼）&&如今40岁的薇诺娜已是芳华不再，棕色眼睛也过早地失去了光彩，至于演艺事业，更是像她在《黑天鹅》里演的Beth一样前途黯淡。而如日中天的德普，也没能再在银幕上，重现那样一段动人的爱情。不知他在触及那记纹身时，是否还会温柔地想起当年在古堡里爱过的女孩？
每天一个约翰尼德普——加勒比海盗3
&&&&&& 你很难看到杰克真正流露出自己内心的想法，直到影片结尾大卫琼斯刺死了威廉的时候，杰克眼中那种伤感，就像看见自己亲儿子死去一般的难过，我才知道，原来杰克一直是对威廉有感情的（不是断背啦！～！）之前的好多次，观众可以看出，杰克为了使得保住自己的小命，就是墙头草，见到谁就跟谁许诺什么的，实际上是维护自己的最大利益&&自由。杰克是非常典型的海盗，同时个人认为海盗其实表现出来现代人的价值观：没有永远的朋友，只有永远的敌人。这是一个弱肉强食的世界，优胜劣汰，哪怕我是海盗，只要能保证我的利益，我同样可以和你官方政府合作。盟友只是暂时的，永恒的是利益。每个人都是一个独立体，要使自己获利，有时候必须牺牲自己身边的朋友。此刻的海盗，已经没有什么所谓的&兄弟义气&，所谓的&兄弟义气&也只是因为彼此有共同的利益，一旦利益相反，不是你死就是我活。 　　 &&&& 这正是现代社会最普遍的现象，人心难测。 　　 　& Pirates of the Caribbean中正是这一点符合了观众的心态，所以无意中使得观众或多或少产生共鸣感，同情感，也使得各个海盗更加活生生的展现在我们面前，使得他们更加饱满，使得他们不再那么讨人厌。
每天一个约翰尼德普——加勒比海盗2
&&&&&& 如果加勒比1里Jack乐呵在他的世界里，只是因为多了枚威尔这个筹码才出来堵了一把，娱乐了一下巴伯萨老船长。那么加勒比2里的他就是大大大娱乐家，忽悠了伊丽莎白、威尔，导演了整出冒险！ 　　 　　 他擅长说服，或者是处于劣势的谈判。比起伊丽莎白恳请她未婚夫救威尔，Jack只是&专业地&指出鬼盗船现在受损了跑不快，追到了这艘鬼盗船数之不尽的荣誉将随之而来。他用&找到钥匙，可以打开聚魂棺，可以救他的心上人&说服威尔，用&威尔被抓走了&也把伊丽莎白收归自己阵营，让大家都帮他找聚魂棺。所以大家抱着不同的目的，一起打着追着凑到了一起，于是有了加勒比海盗2的故事。很多人都个性起来，特别是伊丽莎白野性都被Jack给释放出来了~ 　　 　　 Jack每一次说服都是直指利益，海盗只讲利益，绝不罗嗦。 　　 也许是因为被背叛过，所以他比起感情，更相信当下的利益。可是我相信Jack对于伊丽莎白是动情了，他们俩是如此的相似，喜欢自由，都纵身跃进过大海。大海里游泳是不用沿着路的，不用遵守交通规则的，随心所欲。 　　 然而伊丽莎白是女人，她想要结婚，想要安稳的家，这种束缚是Jack现在给不了的，于是他们俩之间只可以调戏，不可以占有~ 　　 这点也是Jack和Will最大的不同。一个追求自由，另一个爱情至上，为爱可以死。虽然伊丽莎白其实从小喜欢的海盗是Jack这种类型，但是错误的以为了Will是海盗才喜欢Will也未必是错爱。毕竟伊丽莎白和威尔还是很有缘分的；毕竟长大后的威尔也算是一位海盗了，当他拔出剑走出打铁铺的那天~ 　　 那么Jack想要什么呢？我想他只要朗姆酒，他只要远离伊丽莎白，那个女人会烧光他的酒~ 　　 　　 伊丽莎白说Jack是个好人，他们是同类，她了解他有一天也会厌倦现在的痞子生活，想要做一个好人，体验被人尊重、赞扬的感觉。 　　 果然，第二部结尾，Jack享受了伊丽莎白亦真亦假的香吻之后，走上了&被英雄&的道路。面对章鱼的大嘴，他勇敢的举起了剑&& 　　 　　 哈哈，总之我喜欢这个疯疯癫癫、懦弱狡猾、但又运气不赖的大名鼎鼎的史&杰克船长！ 　　 想到大话西游里紫霞仙子的一句台词&这个男人，连逃跑都那么帅&~ 　　 我爱杰克船长
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