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如何评价电影《哆啦 A 梦：伴我同行》？
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1991年的时候我7岁，上小学一年级，有一天下学的时候老妈来学校里接我，那天，以往一向严厉的班主任对我做了表扬，老妈很高兴，牵着她的手路过校门口一个书摊的时候，老妈说：挑本喜欢的课外书吧。我指着机器猫说：我要这个。我已经心心念念许多天了，因为我的同桌他们一直传着看，我翻看过两个故事，但是看的不太全。
我挺感谢老妈的，如果是以往她肯定会说不要看这种没有营养的东西，然后换一本全是字的《格林童话》。
但是那天，也许是班主任的表扬让她心生得意，总之，那次她给我买了。
那是我买的第一本机器猫的书，32开本的漫画册子，封面是个张着大嘴拿着竹蜻蜓的笑脸，有一个在当时看来很奇怪的售价：6.99元，拿着书的我一直在想，为什么不卖到7块钱呢？
在后来才有了金龟子配音的央视的机器猫动画片，以及64开本的机器猫口袋书，名字也变幻莫测，从康夫到野比再到大雄，反正我跟一代80后一起，一发不可收拾的爱上了这只害怕老鼠而喜欢铜锣烧的猫。
那时候的我和大雄一样懦弱，被班上很强壮的男生欺负，各科成绩都不好，叫家长是家常便饭。由于身体不好，体育更是一塌糊涂，很多人的嘲笑让我恐惧上学。
而班上那些带着三道杠的小姑娘，冰雪聪明，唇红齿白，眼睛很大很漂亮，穿着花纹的裙子，文具盒都是米奇的，打开会变成三层。所有的文具都有淡淡的香气，她常站在教室的最前边，领读语文，收数学作业，用彩色铅笔画太阳。在我感到无助的时候，她常过来，帮邋遢的我把红领巾带好，送我很多好吃的小零食。
再到后来，学校开始按照名次排座位，我的个子很小，但只能坐在后边。那段时光，我时常想，是不是天底下最笨得人就是我。后来，小学毕业，到了新的学校，我们有了新的姑娘，新的梦想。我们就这样，被时间推着，不知不觉中长大。我其实看不懂日本的漫画，买过《七龙珠》，《阿拉蕾》我都看不懂。唯独机器猫。就算是书从右边往左边翻，就算字也是从右边往左边看，我也能坐在那里，一看一下午。翻许多遍也不会腻。那时候对机器猫更多的羡慕，是那些记忆面包，任意门，竹蜻蜓以及每个男生心里关于静香的梦。
20多年之后，当阿蒙变为机器猫，小叮当，再到全球统一称呼的哆啦A梦，日本文化的大使。如今在藤子F不二雄80周年的时候。我突然得知，当这部制作精良的电影搬上了银幕。我对电影关注的兴趣点不多，却在那天晚上在豆瓣上看了预告片。坐在旁边用IPAD看电影的女朋友突然说：我陪你去看吧，难得有你感兴趣的电影。我感兴趣的不是3D。也不是制作精良。我有兴趣的，是现代科技如何来诠释我们儿时的伙伴。让那么多人被感动。进电影院前。女友开玩笑说；我带了纸巾。你要哭就随意。情节真的太简单，一个半小时，就是把几个记忆里的道具和几个重要的故事展示出来了，甚至因为照顾后边的哆啦A梦离开和回来的情节，前边救静香的节奏过快，中间部分完全靠竹蜻蜓炫3D。可是我还是觉得这是一部好电影。
在大多数的现实生活里，静香这样的女孩子难道不该嫁给学习优秀有很多责任感的出木杉？为什么不是嫁给很有钱的小思聪阿福？哪怕是嫁给胖虎这样可爱的死胖子也肯定比大雄强啊。大雄肯定买不起保时捷卡宴，大雄肯定也买不起市中心三室两厅的房子，就算买了也是要还一辈子房贷的不是么？静香这种姑娘还房贷会老去，想想就觉得心痛。以静香爸爸说出来来一大堆鸡汤的水平，培养出如此有家教的姑娘，怎么会舍得把自己这么好的姑娘扔给大雄这样的屌丝呢？
还好，孩子的世界里不需要这么多为什么，只要王子和公主在一起就好了。
我们感动，落泪，因为现实生活中，每个人都是大雄，都遇见过生命里的静香，然而我们并没有那么多的好运气。只有电影里，所有的人都是善良的，甚至那个曾经天天掐着你脖子欺负你的胖虎都能捧着酒杯祝你幸福。静香肯定是大雄的，出木杉，胖虎，阿福都不可以，再优秀的人都不能跟静香在一起，只有流着鼻涕的大雄能娶温柔贤惠的静香为妻，因为他们是我们心里童年的美丽的玻璃杯。这就是范晓萱《小叮当》歌词里唱的。让小孩大人坏人，都变成好人。昂昂昂，小叮当帮我实现，所有的愿望。我们总觉得情节不对，大雄不该就这样娶了静香，可是说真的，虽然他懦弱，胆小，邋遢，有很多很多的缺点，但静香爸爸说的确实没错，大雄是个善良的孩子，他会为别人的幸福而高兴，为别人的不幸而难过，这是为人最重要的品质。这是包括我在内的中国当代青年缺乏的品质。
80后的一代是孤独，这种孤独是从骨子里透出来的，独生子本来就是一个很残酷的词。我们是国情发展特有的一代产品。没有兄弟姐妹，不懂分享，自私，父母小时候教导我们，遇见任何事情首先想到保护自己。因为我们每个人都是整个家庭的中心。我们孤独，渴望友情，却不信任友情，考验友情。我们与伙伴之间，随时有关于成绩的竞争，工作机会的竞争。到了工作后房子车子票子的竞争。中国的父母也极度矛盾，面临一个14亿人的激烈竞争市场。以及一个孤独的心灵，父母常常也会无所适从。我们羡慕过可以去挽回很多事情的时光机。羡慕过他身边永远善良美丽的静香仅仅“这么多年你还是照顾不好自己”而答应大雄。羡慕过大雄就算考了零分，也可以头戴竹蜻蜓在空中自由自在的去想去的地方。
但其实所有成年人心里，最羡慕的，其实都是大雄旁边站着的这个蓝胖子。
他能站在你面前从口袋里拿出所有你最需要的东西，他能在你最失意的时候跳出来说加油啊。他更能在你得意的时候陪你躺在屋顶看星星。所有成年人想要的，并非随意门和竹蜻蜓，而是蓝胖子这样的哥们儿。他不是一个动画人物，他一直很真实的活在我们身边。全电影最让我感动的，不是雪山救静香，也不是哆啦A梦哭着碎碎念，而是大雄，被胖虎欺骗后，以为哆啦A梦回来了，只是用了隐身斗篷，于是他很兴奋得拿出储蓄罐里的零用钱去买铜锣烧。这是这个年龄的孩子最大的真诚，简单到几个铜板就可以有这样一个坐在水泥管上陪你看夕阳的朋友，这个设定很简单，这个年龄的他拿不出更多，哆啦A梦也不需要更多。所有的成年观众都明白，我们不能像孩子一样沉浸在动画里，我们知道，所有的科技的道具都是假的。包括哆啦A梦自己。成年人很巧妙的规避着这类的话题，不知不觉。我们就不再提及那些曾经年少得梦想。可我们都没有料到，编剧同学自己来揭开伤疤了，她让成年的大雄自己把这个谜底揭开。“哆啦A梦是我，也是你小时时候最好的朋友，他陪你的时间不多，你要好好珍惜和他在一起的时光。”这句话才是为什么：80后带孩子去看，孩子笑了，大人哭了。
哆啦A梦的离开，其实是每个人都经历过心中依赖的另一个梦的离开，那个人，也许是你的亲人，你的朋友，你的她，总之，我们每个人都曾遇见那个让你觉得放肆去依靠的人，你在他的面前，可以笨，可以傻，可以照顾不好自己，可以肆意的哭，可以得意的笑。
我们曾觉得，这样的日子，真的很好。真的很长。我们却没有想过，那个曾一直依赖的人，可能会离开你，亲人，朋友，爱人。我们试图让自己一天天变的优秀了起来，似乎优秀就可以保护自己和自己身边重要的人，却发现，成人世界最大的无奈，就是无论我们多么强大，这世间终有很多事情，我们都没有力气去改变。这才是我们缺乏的安全感。
我们并没有谎言800，大多数的时候，面对那些离开的人，我们只能选择把话藏在心里，说着言不由衷的话，故作洒脱的离开。职场，生活，所有的压力让我们不得不砸毁着自己心里的那个哆啦A梦，变得“成熟”与“世故”.只有在动画片中，逻辑变得这么简单。
不管如何，我感谢你曾在我脆弱的时候向我伸出援手，我感谢自己可以毫无防备的把整个星空拿出来与你分享，我感谢你张着那张大嘴给我激励，感谢你在我遇见多大的挫折都义愤填膺的帮助我，感谢你教会我在空中自由飞翔。哆啦A梦的离开那一刻，我突然想起葛优在《非诚勿扰》里跟朋友说：不缺钱，缺朋友。
不管你依然在我生命里，还是曾出现在我生命里。请相信，我会像你祝福的那样，变得更棒。
这部电影，情节牵强，节奏凌乱。他就是一个给孩子看的动画，但是，那又怎么样呢？我又看到了心底的那个蓝胖子，那个一直对你微笑着的大眼睛静香，那群儿时的伙伴，以及那个懦弱但是努力着发光的自己。
还好，就算现实中，我们还是为期末考发愁，为绩效发愁，为房贷发愁，为婆媳关系发愁，为女神发了好人卡发愁，为创业没资金而发愁。至少在电影的一个半小时里，让我可以放肆的回到童年，跟我那群小伙伴，戴着竹蜻蜓，去救心里的女神。
虽然我知道，那些童年，再也回不来。本文首发于本人公众号：小成故事 （ID:wangyuancheng1984）每晚抽出时间，跟你随便聊聊。转载请注明来自于知乎王远成并注明公众号。欢迎大家来陪我喝一杯。微博请@王远成在路上
不看你会后悔的，绝对会的。因为我非常后悔没有看第二次。我和闺蜜盼了许久，上映后去看，果然双双哭的两眼通红回家了。我认为这部电影最大的精彩之处便是将我们在漫画中看到的那个充满回忆的黑白2D的世界通过3D完整的表现了出来，人物，情景，道具都做得非常精致，很有代入感。你会觉得童年之梦就这样实现了，无憾了，真的。是的，这是一部专门为从小看着机器猫长大的我们制作的剧场版。亮点之一：人物的3D制作还原度极高有的知友提到对3D不太习惯，我看的时候却觉得是我见过的将2D人物转化成3D模型最棒的一个作品。人物比例和形象特征都得到了很好的体现。比如说野比会有种呆头呆脑的小男孩的感觉，静子的清纯小女孩的感觉，机器猫的嘴型是个猫嘴。成年的静香，作为3D的还原度太高了！还有通过图片无法表现的，电影中的人物表情非常丰富，尤其是哆啦A梦，简直可爱到不行。亮点之二，原作种种道具的3D化几种耳熟能详的道具都被设计的很漂亮，并没有采用通常的科幻风格，而是使用了当代设计风格，明亮的颜色，柔美的线条和轻盈的设计为主。举个例子，比如时光机：时光机的操作台。我最喜欢的一个道具便是加速发条，设计的真的是非常漂亮，就好像我们当代的工业设计产品一样，因为出场戏份很少没有找到图，大家可以期待一下在电影院看到。亮点之三：所有经典情节的再现。这部剧场版和其他大冒险式的剧场版不太一样，它把多拉A梦的主线剧情全部串了起来，而且选取的是最具有代表性的，最感人的几集：哆拉A梦的到来，野比和静香的结婚，哆拉A梦的离开。所有情节都串联的很自然，节奏把握的很好。这部电影的光影效果和颜色非常棒，童年的晴朗蓝天的感觉，夕阳西下的空地，阳光下的公园，略显旧的野比的小房间，美好的景色使得那些美好的情节更能感动我们。这也是为什么这部电影赚足了泪水的原因吧。不存在剧透，因为你早知道故事的发展和结局，但是还是会流下眼泪。流下眼泪的原因不仅仅是因为被电影的色彩和声音和故事感动，这其中的感情太复杂了。想象一下，陪伴我们童年的那些东西以如此鲜活的形象展现在面前，你感受到的是在时光的长河中积累了很久很久的一种东西。无法诉说，内心酸酸的，有点不舍，但是又很幸福，不想回到现实，这就是看完这部电影的感受。所以我强烈推荐知友们观看这部作品，如果机器猫曾是你童年的一部分，那你一定不会失望，我保证。记得带足纸，和你想要一起分享这些记忆的最爱的人。
+++++更新线+++++《哆啦A梦：伴我同行》以5.3亿元RMB的大陆票房完美收官！+++++更新线+++++大陆已公映，国语版由大陆最早为哆啦A梦配音的刘纯燕领衔配音。+++++答案原文+++++刚吃了两个山寨的铜锣烧，想想还是来回答一下这个问题吧。谢 邀请。观感、情怀什么的不谈了，毕竟是很私人的。谈谈对这部影片艺术之外的思考吧。《Stand By Me 哆啦A梦》与以往的哆啦A梦剧场版定位上完全不同。哆啦A梦剧场版从1980年的《大雄的恐龙》开始，每年一部（2005年空缺一年），都是在当年3月的第一个或者第二个周六首映。截止到2014年的《大雄的新大魔境》，已经上映了34部，其中有17部的脚本是由原作者藤子F不二雄先生负责，5部是翻拍，7部改编自藤子先生的短篇漫画，5部为原创动画。这34部的剧情模式都很类似，都是哆啦A梦、大雄、静香、胖虎、小夫在不同时空冒险、最后拯救世界的故事，对于整个哆啦A梦系列的剧情，是一种补充形式的存在。然而《Stand By Me 哆啦A梦》颠覆了过往所有的剧场版。首先是在上映时间上，在日本为日。这就和所有剧场版划清了界限。其次，制作上采用了全3D-CG，完全抛弃了手绘。最后一点，也是最重要的：剧情的颠覆！本片的主要剧情改编自漫画短篇中最经典的七个故事。这七个故事，不再是以单元剧的形式呈现，而是被这七个故事，不再是以单元剧的形式呈现，而是被一条主线贯穿着向前推动着。所以说，本片讲述了一个独立的、完整的故事。这种模式被最近十多年大热的好莱坞超级英雄电影玩得炉火纯青。例如2002年的《蜘蛛侠1》、2005年的《蝙蝠侠：侠影之谜》、2007年的《变形金刚1》、2008年的《钢铁侠1》、2012年的《超凡蜘蛛侠1》，都是完全重启的、有头有尾的故事，与其他载体上连载的故事是并列的、互不隶属的关系。在日本，有类似形式的，最近应该只有《圣斗士星矢：圣域传说》了。也是完全重启的故事。这种形式，在日本动画电影中，却也是难得的创新。以往的日本动画电影大部分只有三种类型，一种是与TV动画完全无关的电影，如《千与千寻》《夏日大作战》。第二种则是对TV动画的补充的外篇、前传、后传，如《名侦探柯南》、《银魂》、《CodeGeass》的剧场版。还有一种是就是圈钱的总集篇了。本片在剧情上脱胎于原版漫画短篇，但不拘泥于原版的剧情，从哆啦A梦的到来为开端，以大雄寻找幸福为驱动，并且专为本片打造了一个完全新增的设定（避免剧透，不详述），省略了繁杂的支线剧情，专注于日常的叙述，在90分钟内讲述一个充实的、让人心生温暖的故事。这样无论是原有的粉丝群体，还是对原作没有任何了解的观众群体，都能获得完整的体验。这种创新和颠覆意味着什么呢？那就不得不说哆啦A梦的职务：日本文化大使。玩笑了……希望不要被成都的某些人看到……玩笑了……希望不要被成都的某些人看到……日本动画业界在最近几年面临着很大的危机，产量在逐年上升的同时，人才出现了断档，本土市场也在逐步萎缩。动画作品的宅属性越发明显，让动画迷与普通观众的距离越来越远。日本动画的从业者应该看到，在岛上自娱自乐是不能长久的，走向世界，才是出路。否则只会不断地摔跤。作为在全世界拥有最广泛受众的哆啦A梦，自然应该担任冲击全球市场的先锋。2014年夏季，《哆啦A梦》的TV版首次登陆美国。同时，本片在日本上映并决定推向全球。全CG制作，重启的故事线，刻意淡化了日本本土文化的印记——它的目标观众，不仅仅是原来的粉丝，而是全世界热爱幻想的孩子们。作为在全世界拥有最广泛受众的哆啦A梦，自然应该担任冲击全球市场的先锋。2014年夏季，《哆啦A梦》的TV版首次登陆美国。同时，本片在日本上映并决定推向全球。全CG制作，重启的故事线，刻意淡化了日本本土文化的印记——它的目标观众，不仅仅是原来的粉丝，而是全世界热爱幻想的孩子们。可惜的是，全球化之路，又遭到闷头一记棒喝。2014年12月初新加坡、台湾等地才刚上映，一份包含英文和马来文双语字幕的本片拷贝就在互联网上偷跑了……可惜的是，全球化之路，又遭到闷头一记棒喝。2014年12月初新加坡、台湾等地才刚上映，一份包含英文和马来文双语字幕的本片拷贝就在互联网上偷跑了……这会给即将上映的香港、大陆等地票房带来多大的负面影响难以估计。年，哆啦A梦剧场版在大陆连续上映三部，票房惨淡、一年不如一年（2040万、1500万、590万，数据来源：这会给即将上映的香港、大陆等地票房带来多大的负面影响难以估计。年，哆啦A梦剧场版在大陆连续上映三部，票房惨淡、一年不如一年（2040万、1500万、590万，数据来源：）。想想也知道网络盗版的原因占到了多少。我在另外一个问题的答案下，也曾痛斥日本动画业界的保守。如果早点全球同步上映，哪会是这个结果！本片还能走多远，还不得而知，但愿不要成为一次绝唱。喜欢哆啦A梦的朋友，如果本片顺利在大陆公映，请去影院支持一下吧。不要再让哆啦酱哭泣了……下面是本人在哆啦A梦话题下的一些回答，有的还算值得一看，分享给您。
还好没在国内拍,我怕静香堕胎
本文系笔者研究课题报告的一环，日文是原文。由于本文原文是我用日语写的，所以希望会日语的朋友直接读日文版，会比较通顺。虽然《STAND BY ME 哆啦A梦》刚在日本上映不久国内还没法观影，但是其选取的内容基本都是大家耳熟能详的漫画短片篇章，所以本文不会有太多的剧透，可以放心阅读。（《STAND BY ME 哆啦A梦》宣传页面） 对《STAND BY ME 哆啦A梦》导演山崎贵的疑问日，一部题为《STAND BY ME 哆啦A梦》的电影在日本上映了。该作是为了纪念哆啦A梦的生父藤子?F?不二雄诞辰80周年（）而企划制作，并以“史上首个3DCG制作的哆啦A梦电影”的身份问世的作品。（左：CG导演 八木竜一；右：导演 山崎貴）该片导演山崎贵（其导演的另一部真人电影《永远的0》的DVD也刚刚于7月23日发售）在电影上映前的访谈当中，关于他接到这个电影的offer时的状况说道：“（我在给制作人的脚本案里附信）表达了（以往的哆啦A梦电影）描写大长篇的时候，基本是在描写‘ハレ（非日常）’的世界，我们在这部电影里想要具体描写的，却是‘ケ（日常）’的世界的意思”。这一发言里用到的所谓“ハレ”和“ケ”（亦可写作“晴”和“亵”，与法国社会家爱米尔·涂尔干所提出的圣俗二元论相似），是一种由日本民俗学者柳田国男发起的、与时间论并行的日本人传统世界观。从运用了这一视点的导演发言来看，相对于以往《哆啦A梦》电影是从“日常”的短篇开始而发展至“非日常”的大长篇，山崎贵则是想通过《STAND BY ME 哆啦A梦》再一次将《哆啦A梦》还原至“日常”。然而，事实果真如他所说么？电影的宣传语里的“《哆啦A梦》开始和结束的故事”道破玄机：既是开始也是结束——也就是成长——的故事的这部电影，难道恰恰不就是通过描写了与“日常”相对立的主题，才成为了（电影另一个标语里的）献给（早已成长了的）“所有童年经验者”的作品么？（8月8日公开当天中午，哆啦A梦首次以3DCG形象登场日本持续了18年的长寿谈话类电视节目《徹子の部屋》，其惟妙惟肖的形象引起了众多议论。有趣的是，节目主持人黑柳彻子与藤子?F?不二雄一样，都是出生于1933年）作为描写“成长”的“生活系”的《STAND BY ME 哆啦A梦》原作《哆啦A梦》漫画连载开始于1969年。漫画连载刚开始的时候，故事由于情节着重在于哆啦A梦引起的骚动，有着较为浓厚的搞笑漫画特色，没有太多故事性强的作品。在《コロコロ漫画》等杂志连载的时候，漫画边栏也是写着类似“日本第一的搞笑漫画 哆啦A梦”的宣传标语。可以说，当时这种故事性弱、作为只是被接受和消费的搞笑漫画特色正是被山崎导演口中的“日常”的短篇所持续和继承了下来的。（作为搞笑漫画的 哆啦A梦）（《海螺小姐》）在谈论日本动漫里的“日常”的时候，有一个不得不提到的作品。那就是早于1946年就开始在报纸上连载的四格漫画《サザエさん（海螺小姐）》。相对于随着报纸的日期变更而增加的该作话数，就算故事中的季节能够与现实中一样四季交替,设定上登场人物无论过多少个生日其年龄却都未曾增长过。之后，该设定成为了随着该作的1969年电视动画化而诞生的“海螺小姐时空”这个词诞生的源头，直到今天也被《名侦探柯南》、《幸运星》等“日常系”的作品们所广泛继承。虽然《哆啦A梦》这部作品在其原本的“搞笑漫画”这个意义上也基本属于这个“日常系”作品的范畴内，然而，在制作《STAND BY ME 哆啦A梦》故事时所选取的原作之一——作为《哆啦A梦》的“开始的故事”的最初的短篇《从未来的国度不远万里而来》（原题「未来の国からはるばると」，此题为直译，未采用吉美版的翻译）里，为了改变野比的悲惨未来，将看护机器人哆啦A梦带到现代的野比曾孙世修一行人的登场可以说是在提示出了故事的开始的同时，也将“海螺小姐时空”里不存在的登场人物的“未来”给提示了出来。这个“未来”虽然也在之后的短篇里数次被提及，然而，在搞笑度较高的短篇哆啦A梦里基本上很少能成为故事的主题。（《STAND BY ME 哆啦A梦》选取的七部短篇）（《STAND BY ME 哆啦A梦》中《雪山罗曼史》的故事片花，右为用时间包袱长大来到未来救助静香的现代野比）然而，在《STAND BY ME 哆啦A梦》里，制作者却貌似恰恰都选取了这种原作短篇里本来很少的“未来”主题的故事。例如，《蛋中的静香》（原题「たまごの中のしずちゃん」）是想让静香喜欢上自己的故事；《再见，静香》（原题「しずちゃんさようなら」）是为了静香的幸福避免未来和不行的自己结婚而故意避开静香的故事；《雪山罗曼史》（原题「雪山のロマンス」）是想要解救未来在雪山遇难的静香的故事；《野比的结婚前夜》（原题「のび太の結婚前夜」）则是前往未来确认和静香的结婚前夜的故事。就像这些例子一样，哆啦A梦是为了让野比幸福而从未来来的，而这一幸福正是由这些故事“改变了未来”，通过对野比和静香的恋爱以致结婚的预见和预定而实现的。同时，故事也通过描写恋爱、结婚以致养育后代的这一系列生物学上和精神上都充满了未来性的主题，链接“故事的开始和结束”从而实现了野比的成长。而在电影所选取的这四部短篇里，野比的成长被描写得最为突出的，恐怕得数《雪山罗曼史》这部了。这不仅仅是因为这个故事讲述的是从青年野比对于静香的求婚到婚约确定的这个关键的转折性过程，更是因为电影里与原作不同的“未来的野比青年对于现代的野比和静香的解救”以及“与公园里打瞌睡的孩童时代的哆啦A梦再会”等追加情节，成为了对于这部电影到最后也没明说的未来——“总有一天会与哆啦A梦道别”的暗示。“因为哆啦A梦是属于自己孩童时代的朋友”而有意不把打瞌睡的哆啦A梦唤醒的、成长了的野比青年的形象，可以说正是该影片完全超越了原作《哆啦A梦》的“日常”的象征。毫无疑问地，这个形象也同时是属于观看影片的“所有童年的经验者”的。（左为有意不把打瞌睡的哆啦A梦唤醒的成长了的野比青年，右为其声优，在广告里也扮演了野比的妻夫木聡）（日本学年志《小学一年生》3月号封面）原作漫画《哆啦A梦》最初是在小学馆的学年杂志《小学X年生》上连载的。《哆啦A梦》本身虽然是还没有完结的作品，却是存在（与各种流传的都市传说的版本没有任何关系的）原作者藤子?F?不二雄亲笔描绘的最终话的。而之所以会有这种看似矛盾的最终话存在，则是与连载《哆啦A梦》的杂志是学年杂志这个事实有着密不可分的联系的。首先，基本上该杂志的读者只会连着读一年（《小学N年生》3月号的读者，到了日本新学年开学的4月就成了小学N＋1年级了，也就开始读《小学N＋1年生》了），而当时的《哆啦A梦》没有在《小学五年生》和《小学六年生》上连载。也就是说，对于出版方的小学馆来说，为了照顾实际上最后一次读《哆啦A梦》的《小学四年生》3月号的读者，就有必要登载《最终回》了。（实际上对于当时的其它学年杂志的登载作品，每年4月号为了新一批开始阅读的新生而准备“第一话”式的内容，而年度末的3月号登载“最终话”式的内容的形式已成为了惯例。当然，对于在最终话登载后读到《小学四年生》4月号的新四年生来说，会有跟平时一样的《哆啦A梦》刊载，这个《最终回》也就与其原本的“作品完结”的意义不同了）当初正是因为这些出版上的事宜，藤子老师虽然曾经执笔创作了这种所谓“最终回”，随着连载扩大至了《小学五年生》和《小学六年生》，以及单行本的发售，因这种事宜而画的最终回只有《哆啦A梦返回未来》（原题「ドラえもん未来へ帰る」，《小学四年生》1971年3月号刊载）和《哆啦A梦不见了！？》（原题「ドラえもんがいなくなっちゃう!?」，《小学四年生》1972年3月号刊载）这两部，之后学年交际的3月号和4月号也就变成了通常的故事了。同时，读过第二部最终话的读者在读了一年没有《哆啦A梦》的《小学五年生》以后，从《小学六年生》开始又由于连载的扩大而能够继续阅读了。为此，《小学五年生》的3月号还专门登载了两页描写哆啦A梦回到野比身边的剧情的漫画。此外，由于藤子本人原计划将心思投向其它的新连载作品而被一度设定成最终话（后来由于哆啦A梦的故事还是萦绕在他心中挥之不去而没能完结）的《再见，哆啦A梦》（单行本第六卷原题「さようならドラえもん」，《小学四年生》1974年3月号刊载时原题「未来の世界に帰る」）以及其关联续作《哆啦A梦回来了》（原题「帰ってきたドラえもん」，《小学四年生》1974年4月号刊载），也正成了由在上述的出版事宜中描绘的结局所积累的经验而精炼出的，超出了奇妙的“海螺小姐时空”的、为单行本读者们所熟知的作品。如此一来，这些“最终话”作品就将作品内的“野比的成长和与哆啦A梦的分别”和作品外的“读者、作者的成长和与《哆啦A梦》的分别”后设性（后设性的概念参考）地联系了起来。而后面两部也作为幻之作而数次被动画化（在里笔者就曾提到过渡边步导演的1998年版本的剧场版动画），并成为了《STAND BY ME 哆啦A梦》里“哆啦A梦的结束的故事”。（渡边步导演的1998年版本的剧场版动画片花）（《STAND BY ME 哆啦A梦》中《从未来的国度不远万里而来》的故事片花）正如上文，在《STAND BY ME 哆啦A梦》描绘的所谓“《哆啦A梦》的开始和结束的故事”里，与初期原作里作为搞笑元素而只是被消费的“日常”相反，是存在着将《哆啦A梦》这部作品的“成长”的部分抽取出来的“生活”的。评论家浅羽通明就在著书《时间循环故事论》里着眼这种“成长”着的“生活”的部分，以“野比是为了不让自己的曾孙世修苦于债务的未来到来，并为了实现自己与静香能够结婚的未来，而借助哆啦A梦的力量在实现成长”为由，而欲将《哆啦A梦》与传统意义上的“日常系”划清界限，将其分类为“生活系”的作品。《哆啦A梦》所培育的御宅世代创作的同人志《最终话》（「てんとう虫コミックス」版单行本第一卷和第二卷）（1980年第一部大长篇哆啦A梦《野比的恐龙》海报）原作漫画《哆啦A梦》随着连载年月的增加，作品中作为搞笑漫画的特色逐渐淡去，故事性也逐渐变强了。1979年11月瓢虫漫画（原名「てんとう虫コミックス」，《哆啦A梦》单行本所连载的漫画系列名）系列下的单行本的发行量突破了3000万部，1979年也实现了后来被引进中国国内的第二次动画化。进入1980年后，大长篇哆啦A梦的漫画连载和电影化也就开始了。之后至今几乎每年都会有新作品问世的大长篇的故事群在这里就成为了山崎导演所说的“非日常”， 与《STAND BY ME 哆啦A梦》里所描写的主线剧情有所偏离，起到了描写伙伴间（野比，哆啦A梦，静香，胖虎，小夫以及异世界的伙伴们）的友谊和心的“成长”这个课题的作用。就在这个大长篇连载开始的时候，在原作漫画连载开始的1970年还是小学生的实时读者（60年代前半出生的世代）正好到了思春期到青年这一阶段的年纪。这群《哆啦A梦》的读者们也就好像中国80年代出生的第一批在因特网的普及下随着日本动漫成长的动漫迷一样，随着大长篇成为了首个日本历史上成立的、带有特征性（成长性）的动漫受容共同体，也就是成为了在《漫画ブリッコ》上中森明夫第一次使用的“御宅”这个词所指的人群，即我们现在所说的“御宅第一世代”。（中森明夫在《漫画ブリッコ》上第一次使用“御宅”这个词）对于御宅们来说，将自己喜欢的作品进行二次创作并以同人志的形式发表和交流可谓是他们的拿手好戏。正是这些多种多样的同人作品成为了观察和发现御宅族和某个作品的关系性的绝好窗口，这一点上《哆啦A梦》也不例外。（和「てんとう虫コミックス」版单行本如出一辙的同人志封面封底）2005年秋，笔名“田嶋?T?安恵”的男性漫画家将1998年左右起流传于因特网上的讲述了“野比长大成为了机器人工学学者将电池耗尽无法动弹的哆啦A梦复苏”的内容的“最终话”的故事漫画化，并制成一本20页的同人志出售。在同人志即卖会会场以300日元，在秋叶原Melon Books等代售同人志的店面和网店以420日元的价格进行了贩卖。该作详细内容如下：该作以其与藤子?F?不二雄几乎如出一辙的画风和仿佛真正最终话一般的展开方式，以及感人的结局在网络上瞬间获得了如潮好评，作为同人志也破例地取得了印刷15500本，卖出约13000本的惊人成绩。同人志贩卖终了后，在网络竞拍上该同人志竟然以接近5000日元的价格被再次转卖，有时价格甚至突破数万日元。最后被复制的扫图版同人志也被公开在因特网上，成为了谁都能自由阅览的状态。由于这本同人志如假乱真的完成度和过于高涨的人气，不少不知情者甚至直接咨询小学馆是否是藤子本人所画的真的最终话，导致小学馆也因创出了超出500万日元的销售额的该作对于原作的著作权侵害而向原作者提起诉讼。同时，读过该作而感受到了对于哆啦A梦的爱，并对其致以敬意的人也不在少数。夏目漱石的孙子、笔者的导师、著名漫画评论家夏目房之介也评价道：“最终话也让我黯然泪下。这是一部充满了对于哆啦A梦的爱的作品。”（2007年37岁的同人志作者向小学馆谢罪，1970年出生的他正是《哆啦A梦》的第一批读者）可以说，这部同人志的“哆啦A梦的开发者是野比本人”这个设定和结局，正是由20世纪末构想出这个故事的御宅们所找出的与《STAND BY ME 哆啦A梦》不同的“生活”的表现。而其中隐藏的“将‘哆啦A梦’送给过去的自己”的这个设定，也与电影的“有意不唤醒打瞌睡的自己孩童时代的‘哆啦A梦’”有着异曲同工之妙，这部作品本身也成为了《哆啦A梦》的老读者向下一代的读者传达自己对于哆啦A梦的喜爱的比喻。Can STAND BY ME shine?（《ド?ラ?カルト ドラえもん通の本》扉页）小学馆哆啦A梦房间（专职小学馆哆啦A梦周边书类编辑发行）在其编辑的《ド?ラ?カルト ドラえもん通の本》一书中写道，哆啦A梦和野比的关系在连载进行中发生了变化。由于哆啦A梦完成了它的任务而一度回到了未来，它和野比的看护者和被看护者的关系也就因此结束，之后就成了因为想在一起所以哆啦A梦才会留在现代的关系了。因为“想在一起”，所以“STAND BY ME”。浅羽通明在他著书的最后写道：“人本来就是不能离开‘生活’的。所以我们才会说‘非日常’而不是‘非生活’。然而人们为了缓和生活中的困苦，才会从文化中创造出能让人安心的‘日常’和能让人欢喜的‘非日常’，来包裹和装饰‘生活’。”原来如此，哆啦A梦也正是因为有着能让人安心的“日常”（短篇）和能让人欢喜的“非日常”（大长篇），其生活才更显得闪耀和弥足珍贵。（《冰雪女王》）虽然《哆啦A梦》在以东南亚为首的世界各地有着极高的人气，在美国，尽管早在1985年CNN就已经从朝日电视台购入了TV动画版50话的《哆啦A梦》的播映权，却至今未能实现电视播映。在欧洲的英国、德国、荷兰和瑞士等国《哆啦A梦》也未曾播映。这大概是因为在这些以基督新教（Protestant）为主流的国家里，故事中凸显出的天主教般的作为“依赖他人”的化身的野比所象征的价值观和新教自力更生的价值观是格格不入的。而且美国人在开拓精神的影响下，“通过自己独立面对和克服困难来长大”的这个模式已经成为了他们成长和自立的原型，也是与野比的形象完全相反的。就是在这个至今为止与《哆啦A梦》几乎绝缘的美国，尽管有着这样那样的动画表现上的规制和变更，2014年的夏天起电视动画版《哆啦A梦》终于实现了播映。这大概是美国的民众在9.11恐怖事件以后，在潜意识里开始觉察到了非善即恶的这种二元论式认识方法的局限性，价值观开始多样化而导致的结果。随着经济上的不景气和“美国梦”现实性的崩塌，美国社会整体就开始了变化。事实上，2014年的迪斯尼享誉全球的人气作品《冰雪女王》里的男性角色就都是依赖他人的性格，与野比十分相似。那么《哆啦A梦》会将野比的“生活”的闪耀之处怎样传达给这样渐渐变得疲于应付困难的美国人，而《STAND BY ME 哆啦A梦》又会在3DCG动画的主场的美国获得怎样的回应——文至此，可以说是让笔者不禁想乘上时光机一探究竟。郭文放日日本东京本文出自：【专栏已于开启赞赏，您的赞赏将直接帮助丰富和提升对动画的考察】日文版生活系としての『STAND BY ME　ドラえもん』『STAND BY ME　ドラえもん』山崎貴監督への疑問　日、『STAND BY ME　ドラえもん』というタイトルの映画が公開された。「ドラえもん」の生みの親である藤子?F?不二雄の生誕80周年（）を記念して、史上初の3DCGで作られた「ドラえもん」映画として世に送られた作品である。　映画の監督である山崎貴監督が映画のオファーを受けた際の状況について、公開直前のインタービューで「大長編の冒険を描く際って、基本的には“ハレ（非日常）”の世界を描いていくものだけど、僕らが描くのであれば“ケ（日常）”の世界もしっかりと描き出したいって（プロデューサーに、筆者注）お伝えして。」[1]と述べている。この発言によると、民俗学者の柳田國男氏によって見出された、時間論をともなう日本人の伝統的な世界観の「ハレとケ」の視点から見ると、「ドラえもん」は「日常」の短編からスタートして、「非日常」の大長編まで発展した作品であるに対して、山崎監督が『STAND BY ME　ドラえもん』を通して再び「日常」に還元しようとしている。しかし、本当にはそうであろうか。キャッチコピーにもある「「ドラえもん」のはじまりと終わりの物語」のように、始まりであって終わりである――それはすなわち成長する――ストーリーを持っているその映画は、むしろ「日常」とは対立的なものを描いたことで、（成長した）「すべての子ども経験者のみなさんへ」という仕様になっているのではないか。「成長」を描く「生活系」としての『STAND BY ME　ドラえもん』　原作の「ドラえもん」マンガが連載開始したのは1969年であった。連載開始の当初に、ドラえもんが騒動を巻き起こすギャグマンガとしての特色は強く、ストーリー性の強い作品は見られなかった。『コロコロコミック』掲載時などでは、柱の煽り文句は「日本一のギャグまんが　ドラえもん」となっていた。そこで、当時のストーリー性の弱い、ただ消費されるギャグマンガとしての特色は山崎監督の言う「日常」としての短編に続かれて継承されたと言ってよいだろう。　日本のマンガ?アニメにおいて「日常」を語る際に欠かせない作品がある。1946年から新聞連載で開始した四コママンガが「サザエさん」であった。新聞の日にちの経過につれて進む話数に反して、物語の中の季節が現実と同じように春→夏→秋→冬→春…と変化していたにも関わらず（設定上の誕生日を過ぎても）、登場人物の年齢は上がらなかったのである。その設定が、後に当作のアニメ化を経て「サザエさん時空」という言葉が生み出された元であり、今日までに「日常系」の作品たちに広く受け継がれてきた。「ドラえもん」も「ギャグマンガ」という意味でほぼその例外ではなかった。しかし、『STAND BY ME　ドラえもん』の話の元の一つ――「ドラえもん」の「はじまりの物語」になった最初の短編「未来の国からはるばると」の中で、のび太の悲惨な未来を変えるために、世話係ロボット?ドラえもんを現在に連れてきたのび太の曽孫である未来人セワシ一行の登場は、物語のはじまりを提示し、「サザエさん時空」になかった登場人物の「未来」も提示したのである。その「未来」がその後の短編において度々言及されたが、ギャグ度の高い短編ドラえもんにおいて基本的にメインテーマになることは少なかった。　しかし、『STAND BY ME　ドラえもん』の中で、このような少ない「未来」というテーマのものばかりが選ばれたようである。例えば、「たまごの中のしずちゃん」はしずかちゃんを自分に惚れさせようという物語であったし、「しずちゃんさようなら」はしずかちゃんがだめな自分のおよめさんになることを避けようという物語であった。また、「雪山のロマンス」は遭難しかかった未来のしずかちゃんを助けるという物語であったし、「のび太の結婚前夜」は未来のしずかちゃんとの結婚前夜を確認するという物語であった。このように、ドラえもんはのび太を幸せにするために未来から来たし、その幸せはそれらの物語を通して「未来を変えて」、のび太としずかちゃんの恋愛?結婚を予見?予定したことによって実現できた。また、物語のはじまりと終わりをつなげるテーマとして、恋愛?結婚?子育てといった生物学的においても精神的においても将来性に満ちたテーマによって、物語はのび太を成長させたのである。映画で取り上げたこの四つのエピソードで、のび太の成長が最も色濃く描かれたのは恐らく「雪山のロマンス」であろう。それは、のび太青年のしずかちゃんへのプロポーズから婚約確定までの話における転換点だけでなく、原作マンガとの違いとして、未来ののび太青年が成し遂げた救難劇および公園で居眠りするドラえもんとの再会といったエピソードで、成長したのび太の姿を示し、そして映画では最後まで描かれなかった結末――「ドラえもんとはいずれ別れる」を暗示するものとなったからである。「ドラえもんは小さいときの自分の友達だから」という理由で、敢えて居眠りしているドラえもんを起こすことなく成長したのび太青年の姿は、「ドラえもん」という作品の「日常」を完全に超越した作品の象徴であった。そして、その姿は映画を見ている「すべての子ども経験者」の姿でもあった。　最初に原作マンガ「ドラえもん」の連載を開始した媒体は小学館の学年誌『小学○年生』であった。「ドラえもん」自体は未完の作品であったが、藤子?F?不二雄本人の手で描かれた最終回が存在する（市中に流布している都市伝説とは一切関係ない）。これは「ドラえもん」を連載していた雑誌が学年誌であったことが大きな理由である。当該雑誌は基本的に1年間しか読まれない（小学○年生3月号の読者は、翌月に進級し、一学年上の学年誌を読み始める）ことに加え、当時「ドラえもん」は『小学五年生』と『小学六年生』には掲載されていなかった。すなわち、小学館にとって、「ドラえもん」を読むのは最後となる『小学四年生3月号』の読者への配慮として便宜的に『最終回』[2]を掲載する必要があった。当初このような出版の事情もあって、藤子は最終回を執筆したが、後に『小学五年生』と『小学六年生』にも連載が拡大されたことや、単行本が発売されたこともあり、「ドラえもん」に関してこの趣旨に則って書かれた最終回は「ドラえもん未来へ帰る」[3]と「ドラえもんがいなくなっちゃう!?」[4]の2本だけであり、その以後、3、4月号ともに通常のエピソードを掲載するようになった。また、その結果、2本目の最終回を読んだ読者は、『小学五年生』の購読の1年間を空けて、『小学六年生』から再び読めることになった。そのため『小学五年生』3月号には、ドラえもんがのび太の元へ帰ってくるという2ページ漫画が掲載された。また、ほかの新連載作品のために本来最終回となるはずであったエピソード「さようならドラえもん」[5]、及びその関連エピソード「帰ってきたドラえもん」[6]は、そのような出版事情の下でより洗練されて、あの奇妙な「サザエさん時空」からはみ出たものとなった。そして、作品内の「のび太の成長とドラえもんとの別れ」と作品外の「読者の成長と「ドラえもん」との別れ」がメタフィクションナルに取り上げられて、幻の作品として何度もアニメ化され、『STAND BY ME　ドラえもん』の中で「ドラえもんの終わりの物語」となったのである。　このように、『STAND BY ME　ドラえもん』が描いた「「ドラえもん」のはじまりと終わりの物語」において、初期原作のようなギャグとして消費されるだけの「日常」と反して、「ドラえもん」という作品の「成長」の部分を抽出した「生活」が存在する。実際、評論家の浅羽通明氏はこのような「成長」する「生活」の部分に目を付けて、「野比のび太は、孫の孫セワシが借金に苦しむ未来を到来させないため、しずかちゃんと結婚できる未来を実現するため、ドラえもんの力を借りて成長しようとしているのですから」[7]ということで、「ドラえもん」を「日常系」ではなく、「生活系」に分類しようとしている。「ドラえもん」で育ったおたく世代から生まれた同人誌『最終話』　原作マンガ「ドラえもん」の連載が進むにつれて次第にギャグ漫画の特色が薄くなり、作品のストーリー性が強くなっていった。1979年11月に「てんとう虫コミックス」の単行本の発行が3千万部を突破して[8]、1980年に入ると、その流れの中で大長編ドラえもんの連載と映画化が始まった。その後ほぼ年に一度繰り返されるようになり、今日までに続いてきた大長編の物語たちは、山崎監督の言う「非日常」として、『STAND BY ME　ドラえもん』で取り上げられたメインストーリーから少し外れた仲間同士[9]の心の「成長」という課題を描くようになった。そして、大長編の開始時に、マンガ連載開始の1970年に小学生であったリアルタイム読者の人たち[10]は丁度思春期から青年に差し掛かる年齢の人たちとなっていた。そのドラえもんの読者たちは、日本において歴史的に成立したマンガ?アニメ受容者共同体となり、1983年に『漫画ブリッコ』誌上で中森明夫氏が初めて「おたく」という単語で指した人たちとなった。それはすなわち第一次おたく世代である。　おたくたちにとって、自分の好きな作品を二次創作して発表するのはごく普通のことであり、そのさまざまな同人作品が、おたくとその作品の関係性を見つける窓口となっている。それは「ドラえもん」においてもそうである。　1998年頃からインターネット上で広まっていた、電池切れで動かなくなったドラえもんをロボット工学者となったのび太が甦らせたという内容の「最終話」をもとにして、男性漫画家が「田嶋?T?安恵」のペンネームで2005年秋にそれを漫画化し、20頁の冊子として発行した。また、同人誌即売会会場にて頒価300円、同人誌等を取り扱う秋葉原等で展開したメロンブックスにて420円で、そして同店インターネットショップを通して、その販売を行った。藤子?F?不二雄そっくりの絵柄と最終話らしい展開、そして感動的な結末がインターネットなどを通じて評判となり、同人誌としては異例の15,500部が出荷され、約13,000部の売り上げがあった。販売終了後にも、ネットオークションで5,000円近い価格で売買され、時に数万円の値付けもあった。さらに、コピーされたものがインターネット上で自由に見られる状態となったのである。　あんまりの人気で、著作権問題とまでなったこの作品に「ドラえもん」への愛を感じ、敬意を払った人が少なくなかった。[11]「ドラえもんの開発者がのび太自身である」というオチは、おたくたちが作品を通じて『STAND BY ME　ドラえもん』と違う「生活」を見つけ出した表現である。そして、その裏に提示された「過去の自分に「ドラえもん」を送る」という設定は、映画の「敢えて居眠りしている子供時代の「ドラえもん」を起こさない」と同工異曲な効果を果したし、原作者が亡くなった今、この作品そのものは「ドラえもん」の古い読者が次の読者世代に送るメタファーになった。Can STAND BY ME shine?　小学館ドラえもんルームは、ドラえもんとのび太の関係が、連載が進む中で変化していると著書に書いている[12]。ドラえもんは役目を終えて未来に帰った事があり、その一件により世話係と世話をされる者といった関係は終わり、以降は一緒に居たいから居るという関係に変化しているとのことである。「一緒に居たい」から、「STAND BY ME」である。　浅羽通明氏は著書の最後で、「人間は「生活」からは離れられないはずでした。だから、「非日常」とはいっても「非生活」とは言わない。しかし人間は、生活苦を緩和するために、安心できる「日常」と歓喜できる「非日常」を文化的に生み出し、「生活」を包み飾ってきました。」と述べている[13]。なるほど、ドラえもんにも安心できる「日常」（短編）と歓喜できる「非日常」（大長編）があるから、「生活」が輝いて見えるのである。　「ドラえもん」は東南アジアをはじめ、世界中に人気の高い作品であるが、1985年にCNNがTVアニメ版「ドラえもん」の50話分の放映権をテレ朝から購入したにもかかわらず、今までアメリカのテレビで放送されることはなかった。ヨーロッパのイギリス、ドイツ、オランダ、スイスあたりにも「ドラえもん」がオンエアされたことはなかった。プロテスタントが主流であるそれらの国において、物語で前面化したカトリックのような他力本願の化身であるのび太の象徴する価値観がプロテスタントの自力本願に真っ向から対立したものになっているからである。さらに、アメリカではフロンティアスピリットの下で、「自分で困難に立ち向かうことで大人になる」というのが成長?自立の元型とされていて、それはまさにのび太の真逆となっている。そんな今までに「ドラえもん」とはほぼ絶縁であったアメリカでも、規制や変更がいろいろあるにしろ、2014年夏からTVアニメ版がついに放送されるようになった。それは、アメリカの民衆が9?11以降に、善悪二元論が限界になっていることに気付いて、価値観の多様化が進んでいる結果であり、経済的な行き詰まりと「アメリカンドリーム」のリアリティの崩壊が始まって、社会全体が変わったからである。実際、2014年に大ヒットした「アナと雪の女王」の中の男性キャラクターがみんな他力本願で、のび太に似ている。そんな困難に立ち向かうことに疲れつつあるアメリカ人に「ドラえもん」はのび太の「生活」の輝きをいかに届けられるのか、そして、『STAND BY ME　ドラえもん』は3DCGアニメの本場であるアメリカでいかに受容されるのか、興味深い。[1] 　（最終閲覧：日）[2] 実際に当時の他の学年誌連載作品でも、毎年4月号には新たに購読を始める新学年生のために『第1話的』な内容を書き、年度末の3月号には『最終回的』な内容の物語を掲載することが慣例的に行われていた。無論、『最終回』が掲載された翌月の『小学四年生4月号』（新四年生が読み始める）には、通常通り「ドラえもん」が掲載されるため、本来的な意味での最終回とは異なる。[3] 『小学四年生』1971年3月号掲載[4] 『小学四年生』1972年3月号掲載[5] 『小学三年生』1974年3月号掲載（本誌掲載時タイトル：「未来の世界に帰る」）；てんとう虫コミックス6巻収録[6] 『小学四年生』1974年4月号掲載；てんとう虫コミックス7巻収録[7]　浅羽通明「時間ループ物語論」洋泉社　[8]　夏目房之介　「マンガのリテラシー　表現/受容のしくみ」　2014レジュメより[9] のび太、ドラえもん、しずかちゃん、ジャンアン、スネ夫＋異世界の仲間[10] 70年に小1～3年＝60～64年生[11]　著作権者である小学館および藤子プロ側は、絵柄が原作と酷似しているため「藤子?F?不二雄の真作」であると勘違いし、小学館に問い合わせる者が出るなど、あまりに広まりすぎたために「想像していた以上に深刻な事態」と受け止め、男性に著作権侵害を通告。小学館の通告を受け、男性は侵害を認めて謝罪し、在庫が全て廃棄処分されることになった。あわせて、Webで公開（無断転載）されたものについても削除を依頼した。夏目房之介は、「最終話を読んで僕も泣いた。ドラえもんへの愛情にあふれる作品だ」と評価した[12] 小学館ドラえもんルーム編 『ド?ラ?カルト ドラえもん通の本』[13] 浅羽通明「時間ループ物語論」洋泉社　
我是来洗地的= =首先给个个人观影意见：1.面向看过哆啦A梦的人群，不是偶尔在电视上看过几集的那种，是差不多看完45卷漫画的那种2.或者你完全没看过也可以，对哆啦A梦一无所知。但是这个显然要难一些3.如果都不是，你还想追求剧情跌宕起伏合情合理节奏紧凑，那你还是别看了4.尽量看日语配音吧，我看了一遍日语一遍国语，国语真的怪怪的……电影确实故事可能没那么好，也吸引来了本来不会看这部电影的观众，只能说并不适合这部分人。你们来看一部原本是给孩子们看的电影，重制了之后面向给一些童年是哆啦A梦的人，有些人却不肯带着童心去看——或者已经找不回那份天真了？还一直在吐槽着剧情和设定，一边强调着自己的童年也是哆啦A梦。我只能说，你的童年哆啦A梦只是很少的一部分，你没看过——或者你已经忘记了？——整个漫画的设定和故事。不然有些吐槽是不应该出现的。——————————剧透预警——————————可是尼玛这剧情有什么好剧透不剧透的啊——————————分割线———————————好多答案写着毁童年，还开始吐槽剧情，我简直想把漫画书甩脸上，哪里毁童年了啊？你们到底看过哆啦A梦没有？居然在吐槽剧情？吐！槽！剧！情！那你们的童年显然不是哆啦A梦啊，毁毛线球。漫画请看静香居然这样就嫁了？对，静香这样就嫁了。想科学解释一下请看这居然能成为槽点，你们的童年真的是哆啦A梦？到大雄结婚才过了十九年，世界能变成这样？你逗我呢？看哆啦A梦你居然在想科学……你是来砸场子的吗？再说这我觉得都慢了好吗，2112年的哆啦A梦连因果律武器都有了，科技已经逆天了好吗！才100年！宇宙可以说没就没说重启就重启时空随意穿越！这科技树生长速度过20年完全就应该是天翻地覆的变化啊！哆啦A梦是大雄的好朋友啊，怎么能因为一个程序留下来？好朋友也要认识一下啊，哆啦A梦在电视里看大雄干啥啥不行吃啥啥不剩（划掉）自己虽然也是个残次品但是好歹是22世纪的高科技产物，我还要去找复联单挑呢哪有功夫照顾这个废柴？换你你呆？总要先留下来发展发展基……啊不，感情才能成为朋友吧？胖虎小夫怎么能在哆啦A梦走了之后还开大雄玩笑？太不够意思了吧！不说漫画里就是这样的，小学四年级的学生，互相嘲笑不是正常的？大雄拿了道具还回去欺负他们呢，拜托，小学生会有那么多考虑吗？就不说其他故事尤其是长篇里他们讲义气的时候了。P.S.这个其实我洗不太动，但是剧情需要嘛，有些时候胖虎和小夫很可恶，但是大多数情况还是靠得住的，而且偶尔小孩子做些过分的事情也不是不可能啊。主要是：漫画就是这样画的！大雄的未来改变了，世修不就没了？这个问题已经讨论过那么多年了，为什么又成了槽点…可能是电影里没解释吧，漫画里的设定是中间的三代人里，大雄的后代和胖妹的后代结婚了（似乎就是大雄的儿子？这个我记不清了），于是在DNA上似乎说得通了………解释是不管是飞机还是火车，总会到达目的地。虽然有些牵强，不过总归是个解释。说两句别的，整个哆啦A梦对时间旅行的设定确实有点乱，分为会改变未来、会部分改变未来、和不会改变未来。世修的存在就是中间隔了三代人，历史修正回来了，但是大雄和胖妹的儿子肯定是不存在了。大多数情况下，哆啦A梦的故事中，对于穿越到过去的故事，往往都是没有发生改变，或者说正是因为他们穿越回去才有了那些故事，历史是比较自洽的，而对于未来，往往是可以改变或者部分改变的。我们可以用平行宇宙来解释，最终到达大雄这个宇宙的，发生过的事情都是不会改变的，而未来可以分化为无数个新的平行宇宙。总而言之，电影里的变化，我只看到了两点，一个是哆啦A梦的鼻子，我觉得没什么不好，没有问题。还有一点是雪山罗曼史中一直都是静香在照顾大雄，故事比较平缓，有点小幽默，大雄去救静香结果被人家照顾了一路，并没有后来大雄救静香的桥段。这段嘛，加进来确实有点中二，看着有点羞耻……不过也没有到那种不可原谅的地步啦。顺便体现一下成年大雄还算靠谱……在我看来，这部电影很好的重现了哆啦A梦的世界，让我一瞬间有了回到小时候的感觉，哆啦A梦的3D效果很棒，除了大雄有一点点丑，其他的人物都还好，成年静香真的是很漂亮……【你们不觉得大雄的爸爸像一个人吗……】如果你曾经很喜欢哆啦A梦，请你千万不要错过这部电影。如果你看的不多，这个电影也许不是很适合你，让我们情怀党自嗨吧……——————————洗地完毕，加点私货————————————有时候一些事物的重现就足以让我热泪盈眶，当我看变形金刚1的时候，擎天柱变身之后我看着有些陌生而帅气的柱子哥，差点就哭出来。但是只是那一瞬间，也只是差一点。圣斗士的重制版圣域传说我也看了，剧情变化了很多，倒是还算喜欢，却没什么感动。所以哆啦A梦为什么会这样呢，让我在电脑上看了三遍之后还是在电影院里哭了出来。其实我也说不太清。可能是配乐起的恰到好处，可能是配音十分优秀？电影就像个开关一样，让我想起很多事情，起小时候的我坐在哥哥家里，一本又一本的看着哆啦A梦。然而我有好几年没再翻开哆啦A梦的漫画书，现在回想起来甚至都有些陌生。在走出电影院的时候，我无比难过。思绪混乱而不知道该说些什么。做了那么多年的白日梦，可我还是最想要一个蓝胖子。我曾经有那么多的梦想，小时候的我总是志向远大，似乎一切都那么简单。而越长越大的我，渐渐明白了有些事情已经不可能，后悔曾经的不努力已经来不及，何况我也并非颓废而过十几年。只是终于明白了现实的残酷，明白了自己不够优秀，不能把梦想转化成饭碗。在现实面前，自己就像当年嘲笑过的大雄一般，懦弱而无能。想要给家人更好的生活，想着我还有个妹妹要去照顾，想着总要有些责任，要自己去担。虽然算不上什么坏事，倘若能看着家人幸福，也是令人骄傲的一件事情，可是一切还未实现，就像站在分岔路口，虽然也许每一条都可以走下去，却总在犹豫应该去往哪个方向，迷茫而困惑。而我也终于明白，我不可能有一个蓝胖子。所以我要比大雄更加努力才行。而哆啦A梦除了他无所不能的四次元口袋，更是陪伴大雄的朋友，我初中和高中的时候也以为有些人会一直在我身边，而现在却发现一旦生活轨迹渐行渐远，不会有人一直在你身边。或许某一天我们还会聚在一起说说笑笑谈起当年的我们，但是我们的生活已经有太多的不一样。无所不能的哆啦A梦，也要离开了啊。我们也总会和一些人说再见，有些时候，确实有些担心呢。某个瞬间也会让你想起过往的某个瞬间，他们现在在做些什么呢？有些事情我总要丢弃，就像我曾经的天真和幼稚，有些人总要离我而去，这些道理都不难理解，可是我依旧难过，依旧不舍。偶尔再次回想起他们，回想起自己的童年，当然是感动的不能自已。但是生活总要继续，想着如果我能做的足够好，也许可以把那些人重新拉到我身边，一起为了未来而努力，虽然最终，我们也不过是在生活之中求得一份生活。而我依旧喜欢哆啦A梦，因为有趣。我曾经想过以后我拿到第一份工资要做些什么，想想除了给爸妈买些东西，对我自己而言，就是去书店捧一整套哆啦A梦回来。后来有人跟我说那是你别的买不起，我没敢搭茬。当我想着我不开心的时候要怎么办的时候，我只想到了两个解决方案，去买一大箱零食，把自己锁在屋子里，看一天魔戒三部曲，或者看一天哆啦A梦。魔戒系列在我最中二的时候参与构建了我的三观，那么哆啦A梦呢，我似乎不知道他究竟带给我多少影响，有人说那是童年，其实童年还有很多，动漫有圣斗士，有数码宝贝，游戏有红警95、98，有英雄无敌，但是哆啦A梦，似乎不太一样。我想过有一天我也会是被选中的孩子，头发已经长到赛亚人三，身披一身闪亮众生狗眼的黄金圣衣，左手一把末日之刃，右手一把霜之哀伤，胸前还挂着至尊魔戒，胯下骑着光能使者，除了葵花宝典什么武林绝学都会，一抬手就是十几个数码宝贝，身后跟着四个编队的黑鹰战机和9999只圣龙，牛逼炸了。然后我发现，我还是想要蓝胖子。我小时候会觉得，大雄真的是暴殄天物，那么多神奇美妙的道具，丫却天天想着泡妞。而对于小时候的我，看哆啦A梦最快乐的就是想着如何利用哆啦A梦口袋里神奇的道具，如果在我手里，会是怎么样的。然而现在我想起来，我那个时候也无非是用来考试作弊、打游戏，吃零食。如今看着大学里面的人成双成对，我发现原来我还不如大雄。那个时候想象力就是乐趣啊。哆啦A梦的口袋，就是无限的可能，就是每个小孩子烦恼终结的地方。甚至有时候我明白那些并不可能，可是依旧不能自拔，在书中的世界嘲笑大雄，想着我该如何如何。而现在呢，有时候看到哆啦A梦的道具，我们会想更多的事情，几乎每一个都能改变世界，打得复仇者联盟妈都不认得。这样我还是很开心，只是觉得，似乎没有小时候那么兴奋了。我有时候会忽然一时兴起翻出一些老游戏来，英雄无敌3、叮当大富翁、三国英雄传、三国群英传、帝国时代、红色警戒……但是玩一阵子就又放下了。小时候的世界，那么有趣吗？我高中的时候我妈曾经问我，你喜欢现在还是小时候。我说各有各的好处。现在想想似乎也并没有什么错，只是有时候真的很怀念那时候打小霸王的日子。有些乐趣，你体会过了之后，就不再那么有趣了。有时候觉得小孩子不懂大人的娱乐，现在玩游戏都喜欢嘲笑小学生，但是可能人家真的比较快乐。虽然有很多游戏技巧都不懂，但是当慢慢发现、什么都懂了之后，反而不那么想玩了。而大多数人的生活，就是这样的普通而平凡，多大的人几乎都有烦恼，都有需要不断面对的东西，但是小孩子往往更容易发现乐趣。而哆啦A梦的故事，就是这样不太普通却也不是什么跌宕起伏的小故事。我看过很多精彩纷呈的故事，但是剧情之外，却也很喜欢看一些彩蛋和日常，我觉得那真是太有趣不过的事情了。超级英雄的日常生活、身怀绝技的人们也会遇到种种麻烦，他们的生活有他们的乐趣。我反复看过哆啦A梦的长篇，然而通篇看过的有十几遍，有些部分却看了几百遍。像云之王国、梦幻三剑客，在剧情没有完全进入主线之前，就是大雄和他们的伙伴们的日常哪些部分。我看着哆啦A梦拿出一件件道具，在云上一点点建立起一个神奇的云之王国，放学后大雄他们就在这里生活、娱乐。多好啊，简单而有趣，有些小新奇，有些小激动。然而这样的故事几乎都算不上故事，连短篇都算不上，没有什么转折矛盾，但是我喜欢的不得了。而现在再看哆啦A梦，看那些原本可以逆天的道具，最后只是给生活增加了一点小插曲、小乐趣而已。可是这个而已，有多困难。有着这样那样的神奇道具，生活可以这样有趣，那我们平时去哪里找这些乐趣呢？前几天我看知乎上有个问题苏轼是否被神化了，我觉得苏轼从来都没有被神化过，而苏轼这个人最大的魅力就在于，他有趣，太有趣了。但是有趣就已经很难得了。一面要丢弃大部分天真和幼稚，一面还要对这个世界保持好奇，倘若一个人能做到这一地步，这一生也就没什么遗憾了吧。情怀党总是能扯出一大票不相干的理由，但是我想这情怀也没那么不堪入目，让我自己高兴或者悲伤一会吧。最后，如果这个电影非要让我选一碗鸡汤喝，那应该是珍惜吧。
我是昨天去看2D版的，一家三口，因此颇有纪念意义，第一次带女儿来看电影，看的是爸爸妈妈小时深深喜爱的动画片。电影院座位是弹簧折叠的，刚把孩子放上去，就被椅背和座垫夹成了三明治。我把她捞出来，捧着她的小脸严正警告：“看电影不许吵闹乱跑，不然我们下次再也不带你看，记住了没？”“记住了。”快三岁的小姑娘还看不懂情节，她只知道“这个人摔倒了”、“他哭了”，但她会跟电影的节奏，竹蜻蜓飞起来时，她看的目不转睛，连零食都忘了吃；节奏慢下来，她就左顾右盼，爬高上低。她是认识蓝胖子的，家里每天可以看半个多小时的动画，还有阿拉蕾、小悟空和宫崎骏笔下的角色。女儿基本上很乖，乖的超乎我们的想象，也让我们好好的看了一遍，直到大雄和胖虎死缠烂打时，她憋不住尿了裤子。平常她是会说的，会拉着大人带她上卫生间，这次是舍不得离开电影院。我心想，真好，以后可以给她看爸爸的漫画书，可惜看不了机器猫了。（当年的那一版，网络图片）初二的一天晚上，在自己房间写作业，照常把教科书摊开放上面，下面翻开一本机器猫津津有味的偷看着。老爹查房，暴怒中将我全套的机器猫扔浴缸里拿水泡了扔掉。我从垃圾堆里捡回一些，晒干后书涨的两倍厚，难看无比，我哭了。家人从不会给我买这些东西，都是我从本来就很少的零用钱和早饭钱里攒的。想想那个躲在角落里，像被朋友抛弃一样默默流泪的中二少年，我都觉得挺孤独的。是的，孤独。这一代独生子女的孤独，根深蒂固，无以名状。父亲工作的关系，我从小各种转学，新交的朋友不久就离开；第一次过生日把同学请到家里来，被我娘赶出去还告老师；上学早，身体瘦弱，不会讲当地话，被欺负被孤立。只有去看书，听音乐，把自己关进自己的世界里。喜欢上一个女孩，连最好的朋友也不敢说，只有拽着变形金刚模型的机械臂喃喃，擎天柱啊擎天柱，你说我送她什么当礼物好。当我发育长高，当我开始自信，当我独处异乡，当我把心底那个软弱的小男孩活埋以后，我发现我已经交不了贴心的朋友了，我已经不能将心里话脱口而出了，咬咬牙告诉自己我不需要，我从来就是孤身一人。我冷酷的对EX说，分就分，我还是习惯一个人。我轻蔑的对同事说，滚一边去，我一个人干就行了。我养成了深入骨髓的习惯，从来不指望任何人站在我的身后，也从来不觉得任何人对我有付出的责任。这是一种病态，也是一种无奈的自洽。那时看机器猫时，最想要的宝贝是任意门，想到哪里去哪里。如今我走过六大洲三大洋，仍然还是想要，世界那么大，还得继续看。那时看机器猫时，最想要的朋友是蓝胖子，永远会伸出它的小圆手。如今我表面上朋友很多，仍然还是想要，未来还很长，知己却零落。结婚前爹娘要离婚，亲戚朋友无不好生劝说，我回来后就一句：离呗，早该离了。坐下来拿草稿给他们算好帐，帮我娘买好新房，找来搬家公司，几天就办个干净利索。为不妨碍老爹组建新家庭，我又把自己的破烂从家里收拾出来，一车拉走。我心如止水，见到未来的媳妇时耸耸肩：“只有投奔你了，婚礼省着点办成吗。”她泪如雨下，说没关系。昨晚把高票答案微信给她，我和答主@王远成 是同龄人呢。她说，我是你的静香嘛？我说是个鸭子毛，画风完全不对。她说那我是你的蓝胖子。又补了一句：可以搞一搞的蓝胖子噢。我不由的笑出了声。别了吗，多拉a梦。其实并没有，它一直在我们的心里。[评价]《多拉a梦*与我同行》是一部忠实还原漫画原著并将部分漫画情节重组压缩的电影，主线突出“成长”和“友情”两大主题。电影画面感强，色彩饱满，有冲击力，人物角色设计符合观众心理预期，既适合大人重温儿时记忆，又赋予孩子新的童年故事，承上启下，大小通吃。所以说这就是我喜欢知乎的地方，不够专业，答题容易掺杂个人感情，而这样的回答才产生了熨贴的温度，那些回忆也有了藏身之处。
-（私货，有剧透。）哆啦A梦、小叮当或是机器猫是一代人的集体回忆，去年12月在台北看了这部《Stand By Me》，最近它也在大陆上映了。去年年底重要的两部动画电影，一个是《Stand By Me》，另一个是火影的《The Last》，当时弥漫着的浓厚的告别氛围，半年过去还依旧清晰。对于我个人而言，对「机器猫」这个名字的认同要大过「哆啦A梦」，和朋友说起《Stand By Me》也总习惯性的说「机器猫」而不是「哆啦A梦」。想想小时候印象颇深的三部日本漫画，一部是《聪明的一休》，一部是植田正治的《小穗》，还有就是每部薄薄一小本的《机器猫》了。这次的电影是哆啦A梦剧场版第一次3D化，整体效果出乎意料的好，第一次看到宣传画总担心会有角色走形，但到了电影院看到里面的人物活生生地动起来的时候才发觉自己多虑了，每个人物的动作表情都和过去一样，如果说身边的机器猫是什么样子，那就是《Stand By Me》中的模样。不同于此前的剧场版，过去哆啦A梦的剧场版不少是从超长篇漫画来的，是独立于漫画主线外的故事，而这次的剧场版则是我们小时候看过漫画剧情的重现。说真的，漫画已经很多年没翻过，对于剧情的记忆也非常模糊，只知道最后大雄和静香结婚，哆啦A梦回到了自己的世界。当然，随着电影剧情的逐步展开，对过去的回忆也被慢慢唤起。这些曾经烂熟于心的故事并不会让观众陌生，终究过去一本漫画翻个几十遍都放不下，可能还要全班传阅。大雄和我们这代人很像，没有兄弟姐妹，不是谁都有万众瞩目的童年，而一胎化的中国孩子也和大雄一样要一个人面对那段时光，身边的伙伴只是学校的同学或是小区里的朋友，或许有那么一些瞬间我也曾经希望自己的壁橱里可以住着好朋友，一位可以一起生活的好朋友。长大后回想这些陪伴童年的日本漫画，哆啦A梦之外，诸如足球小将、灌篮高手、樱桃小丸子等等，无一例外都在传递十分正向的力量。主人公不是超人，有着各式各样的坎坷，但最终经过努力总能化险为夷。究其根本，无非是对世界美好部分的坚信，相信一些简单的道理，并始终不肯放弃。放到现在可能会被成为「心灵鸡汤」的故事，在我们的童年一遍遍重复。可我们身边终究没有哆啦A梦，当我看到电影的前半部分，大雄因为有了哆啦A梦而觉得自己无所不能，心里其实有些担心剧情该如何转折，因为原版漫画中比如记忆面包的结局是大雄吃多了之后把面包都吐了出来，而剧场版里这些小把戏都成功了。直到那个「印随蛋壳」的出现，只要让一个人走进蛋壳，他就会爱上出来时看到的第一个人。大雄再怎么善良，他也是想利用这个道具让静香对自己死心塌地的。可人算不如天算，静香从蛋壳出来后看到的第一个人不是大雄。这个教训之后似乎大雄的确明白了不能什么都靠着哆啦A梦的道具，他也的确开始努力准备考试，可惜明明是语文考试，大雄却一直都在复习数学，最后的结果还是零分。是啊，可能有些努力就是没有用的，世上有那么多徒劳无功的事情，努力过也不会有结果。他开始消沉，开始自怨自艾，开始认为自己永远不会成功，甚至差点自杀成功。大雄想要的东西很简单，就是和静香结婚，他努力的原因也只是为了得到静香的好感，这就是所谓的梦想。他想和出木杉一样光彩照人，做一个榜样般的「别人家孩子」，这或许也更符合社会对成功的标准，简单粗暴。但现实是因为各种各样的原因，不是谁都能满足社会的普遍期待，成绩优异，读最好的大学，进最好的公司，娶最爱的姑娘，有房有车，度过自己的一生。而自己与这些期待的差异，往往让人痛苦，永远做不到最好，达不到自己和他人的要求，似乎身边的人总比自己好，这实在令人沮丧。更何况，我们还没有能逆天改命的哆啦A梦在身边，似乎也只能坦然认命接受自己的平凡。但《Stand By Me》以及所有的哆啦A梦漫画在说什么，结婚前夜静香的父亲说大雄，「这个青年没有什么过人之处，但他却能真诚地祝愿他人的幸福，惋惜他人的不幸，这可是对一个人最重要的一点，我相信她一定能带给你幸福」，屋顶上的哆啦A梦对大雄说，「这是你自己从多如繁星般的可能中抓住的契机，你设身处地为别人着想的性格，正在改变你的未来」。你好，我就为你开心，你遭遇不幸，我也为你感到难过，你需要帮助，我便提供力所能及的帮助，就算帮不上忙，也给你真诚的祝福。这简单的逻辑，就是所谓的「童真」吧。大雄当然很早就认命了自己的平凡，而他却能够在长大之后依旧保持着这份「童真」。一转眼看着哆啦A梦长大的一代人已经真正长大，这时候重新看到《Stand By Me》，想起这些童年时陪伴我们的故事。令人感动的不是平凡人得到幸福，也不是哆啦A梦令人捧腹的道具和表演，而是那些故事中主人公自始至终对一种简单逻辑的坚持，好就是好，坏就是坏，我喜欢一个人就希望她得到幸福。长大之后每次看到小时候陪伴自己的主人公，无论是小丸子、大雄、麦兜、樱木花道还是什么，似乎都能听到他们在对我说：「你一定要相信，相信简单，继续向前。」苦难和不幸无法避开，这一份「童真」至少能让我们面对世界时能感到轻松一些。时过境迁，接受平凡和命运并不可怕，可怕的是在平凡中丢掉了曾经灵魂中拥有过的宝贵的东西。大雄到故事的最后依然不算成功，但他至少还有幸福，没有因为自己的平凡而感到苦恼。有对未来的追求总不会错，或许过程中会变得偏执，甚至犯下很多不可挽回错误，更有可能最后竹篮打水一场空，但那都是生活中不可或缺的部分。对于大部分看着哆啦A梦长大的一代，人生不过刚刚开始，故事的最后大家都会有个自己的归宿，来过，努力过，相信过，就没什么可怕的。我也还很年轻，还无法验证这些漫画说的到底对不对。但我觉得如果在现实的路上能有一份童真，能保有一份对美好的执着，结果总不会太差。让硬邦邦的，不至硬进心肠。让软弱，不至倒塌不起。愿你我童心永驻，儿童节快乐。感谢阅读。-
我无法客观评价这部电影。那天是十二月二十二日，网上有了资源后我便下载下来观看，一开始是抱着和前几部剧场版一样的心情看的，要知道前几部剧场版的粗制滥造只比《名侦探柯南》的剧场版好一点罢了，包括《大雄的秘密道具博物馆》，所以对《哆啦A梦》系列的剧场版只剩下“必须看”的这一项要求了……说实话，当一开始看到是CG化的时候，我还是有些抵制的，因为即便近几年的几部剧场版变了，那也是二维的，要知道我可是从小就买齐了吉林美术出版社的45卷本《哆啦A梦单行本》和22卷《超长篇哆啦A梦》的，第二十三部《大雄与风之使者》和第二十四部《大雄的猫狗时空传》是在《吉美漫画》（后来改名《龙漫》）上看的连载，还有《哆啦A梦七小子》甚至《哆啦A梦棒球传》我都买齐了。如果非要说的话，那么我只是《哆啦A梦》和《龙珠》的死忠。另外在看到片名时我便有些疑惑，以往的剧场版都是“大雄”起头的，这里缘何是“伴我同行”？虽然一开始印象并不好，甚至都没有出现《哆啦A梦之歌》。可是当我看到《从未来之国千里迢迢而来》的情景在电影里重新时，一向秉承在宿舍不发出噪音的我竟然在晚上十一点左右惊呼了起来，三个同学也惊讶地看着我，我意识到自己的声音过大但是我却清楚知道这部电影我可能无法客观评价了。甚至我在心中一直在期待以及肯定，会出现我最喜欢的两集短篇《大雄的结婚前夜》、《再见，哆啦A梦》。果不其然，它出现了。尽管当时我已经尽可能使自己冷静了下来，但是当我看到大雄和哆啦A梦乘着时光机去未来的时候，我依旧感动到不能自已。这一部里头给了静香选择大雄更合理的理由——而这个理由小时候的我并不理解，等到长大后才因为另一个虚拟人物而终于知道，善良是多么可贵，我们常常拥有和大雄一样的缺点，却不具备大雄的优点。我看到了静香看到爸爸时突然跑过来说“我不嫁了”的那一幕了（这部电影我唯一不满意的地方就是静香说“我不嫁了”的契机是哆啦A梦的道具，而不是原稿里头静香的爸爸突然咳嗽了），我在里提到的一部叫做《那些年我们一起》的小说里就用过这个情节：虽然用得很生硬，很幼稚，却成为我最满意的篇章之一——却是出自《哆啦A梦》。虽然用得很生硬，很幼稚，却成为我最满意的篇章之一——却是出自《哆啦A梦》。这里再贴一首歌，每每看完这一集我都会去听一遍的歌：周华健《明天我要嫁给你了》。周华健---明天我要嫁给你了
可是，当我沉浸在《大雄的结婚前夜》再现的情绪中时，我看到进度条，就已经意识到了，一定会出现那集《再见，哆啦A梦》的。毫无痕迹地出现在了电影里，虽然故事有点赶，但似乎已经不重要了。《从未来之国千里迢迢而来》、《蛋中的静香》、《静香，再见》、《雪山的罗曼史》、《大雄的结婚前夜》、《再见，哆啦A梦》和《哆啦A梦回来了》，大家去补吧。题主说大陆会上映，早在我看完电影时我就想过这个问题，后来还是放弃期待了——高中生谈恋爱还不许在一起呢，小学生？我就已经无法客观地评价这部片子了，这部给我动画版《少年时代》的观影感受的电影。-让结伴成长的朋友得到幸福，就是告别的时候。-在这之后，我是不会一直和哆啦A梦在一起的，一直一直不和你一起……
首先在这里说的是，本人的评价算不上客观，因为观影过程中几度眼前是模糊的，已经是哭得不能自已了。不多说了，只要有过多啦A梦陪伴的人都可以去看一下这部电影，绝对会有不一样的感受。可能孩子们最激动的还是列车疾驰的片段吧，而最打动我的，却是那张熟悉得不能再熟悉的笑脸终于又再次出现 。满分，就是这样。ps.国内公映版本基本没有删改，大家可以放心。——————————————严重剧透分割线—————————— 电影原本片名里的“Stand By Me”，其实不好翻译过来，因为里面包含的意义太多了，可以理解为多啦A梦长久以来的陪伴，也可以理解为大雄最后对哆啦A梦不舍的挽留。而电影也确实是围绕着这一主题进行的。
一开始，就是大雄那可以说是“不堪”的生活，被欺负、成绩差、软弱到要女生来给自己撑腰。也难怪他的四世孙和哆啦A梦要不住的摇头了。然而，大雄是幸运的，他有了哆啦A梦，就像那歌词里唱到的：“哆啦A梦 用那神奇的口袋 让梦想实现吧 ”\"ang ang ang 小叮当帮我实现 所有的愿望"。而接下来的“竹蜻蜓”、“任意门”、“记忆面包”、“捕捉手套”、“凝云瓦斯”（老实说这一个个片段真的看哭了，每个道具都承载着一段故事啊。）也是在印证着这一点。 　　 当然，总有哆啦A梦所不能办到的事，丘吉尔说,世界上有两件事最难,一是倒向这边的墙,一是倒向另一边的女人。电影《冒牌天神》里也有类似的桥段，金凯瑞成了上帝以后自以为无所不能，但却无法挽回自己的爱人，这时他才明白，连上帝对爱也是无能为力的。 　　 本片也在用特殊的方式在说着这个道理，就像吃太多记忆面包结果却拉肚子，使用独裁者按钮却让世界只剩下了自己寂寞一人，大雄想用印随蛋壳让宜静爱上自己，却阴差阳错的让胖虎爱上了小夫，让宜静爱上了出木衫（话说少年出木衫还真是帅）。电影也借出木衫的口告诉了我们爱一个人要用行动去争取，而不是妄想使用道具。 　　 那么大雄终于也开始努力了，但却是大雄式的努力。原本要考的科目是语文，他却用心准备了数学…… 　　 于是大雄经受不住打击，决定放弃宜静，想让宜静讨厌进而放弃自己。呐，大雄果然也用的是大雄式的方法。他果然被宜静所讨厌了。 　　而他的反常举动也被出木衫和宜静所怀疑了，宜静找到了大雄的家里。大雄不知所措，情急一下喝了一瓶让所有人讨厌自己的药水。而宜静因为对大雄的担心不顾一切地冲了进去，让大雄恢复了正常。也是这么阴差阳错，宜静显露出了对大雄的爱意，而大雄的未来，也终于开始向好的方向发展了。 　　 可惜一场误会，让大雄又动摇了。于是他通过哆啦A梦的未来电视看到了未来的自己，并且发现未来的宜静正处于危险之中。大雄脑袋一热就要做拯救宜静的英雄也为自己争取机会。而傻傻的他还是用善良打动了宜静，宜静答应了之前长大后的大雄对她的求婚。可是哆啦A梦此时却不在他的身边了。温度越来越冷，宜静已经有了生命危险。他呼喊着哆啦A梦，却没有回应（因为之前他逞英雄不要哆啦A梦跟着他）。此时，个人觉得影片最精彩的改编来了，也就是因为这个改编，我才觉得这个故事是给长大后的孩子看的： 　　 孤立无援的大雄没有了其他办法，他终于想起了，他还有他自己。于是他拼命地记住了现在的时间地点，希望未来的自己会想起来，然后来拯救现在的自己。 　　 其实类似自己拯救自己的设定在《大雄的大魔境》里也有过。但我心里是更喜欢这次的故事。因为这分明是在告诉我们，最后能拯救你的，不是驾着五彩祥云的盖世英雄、也不是神通广大的哆啦A梦，而是你自己啊。 　　 而此后大雄问成年后的自己，还要不要去和哆啦A梦聊聊。他却拒绝了，我个人觉得与其说是成年的大雄放弃了这次叙旧的机会，倒不如说哆啦A梦就如同他逝去的童年，再也已经回不去了。 　　 网络上流传着各种恶意无恶意的“哆啦A梦结局”，有的恐怖，有的温情。其实，当初哆啦A梦漫画在连载时也曾有几度的“告别”，但是之后又还是回归了。 　　 哆啦A梦没有结局，哆啦A梦也不应该有结局。只要世界上还有孩子，孩子们心里还有闪亮的愿望，哆啦A梦就不应该完结。哆啦A梦是属于孩子的。而我们，就像是长大了的大雄，童年就如哆啦A梦一般，再怎么怀恋、再怎么不舍，也只能远远地望着，道一声珍重了。 　　 哆啦A梦当然会继续，所以结尾他还是再度的出现了。继续这个美丽的故事，继续那一场场奇遇和冒险。 　　 而对于我们来说，哆啦A梦还是那个哆啦A梦，看的人却不再是那个曾经的孩子了。我们的世界不知从何时开始，没有了哆啦A梦。 　　 曾经，我们相信自己会被数码世界选召， 　　 相信有宇宙来的英雄会守护这个地球， 　　 相信9又4分之3站台通往另一个魔法世界， 　　 相信有飞向各处的和平星和卡布达， 　　 相信大喊一声旋风冲锋，自己的赛车就会像龙卷风一样飞向终点， 　　 相信，自己如大雄般无助时会有一个哆啦A梦。 　　 …… 　　 我还曾相信，世界上散落着七颗神秘的珠子，而现在我们知道...那其实并不存在，真正能实现我们愿望的，不是神龙，而是我们自己。 　　 那么，现在就像大雄一样，向未来的自己许下愿望吧！一定能够实现的啊，只要未来的你还能记得，当初所许下的愿望。 　　 那个能够拯救你，帮你实现愿望的人，就是你自己啊。
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