成年人也难以看懂的六部动漫电影，最后一部被改编为奥斯卡大片 - 今日头条()
相信不少漫迷都看过很多动漫的电影，但是不知道以下这几部成年人也不一定看得懂的动漫电影你又看过几部呢？文/歪动漫《机器人9号》《机器人9号》这部电影描述了在不久的未来，人类制造的机器向人类展开了进攻。建筑被毁、社会也分崩离析。最终，机器将人类屠杀殆尽。另一小队人马却开始了与机器的战争，保护着人类最后的文明。这部电影的那种阴暗感和废墟感一直给我很深的印象。和一般的片子不同，所谓的“机器人”，并不是什么钢筋铁骨，只是一个类似布偶的东西而已，而且那么小，无法想象地小。这种东西“活”在那样的一个世界上，更显出了生命的渺小和脆弱。渺小又渺小，脆弱又脆弱，反衬了那世界的阴暗和空虚。打开播放器，仿佛有黄褐色的灰尘从面前飘起。《萤火虫之墓》《萤火虫之墓》描述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。相信不少人在小时候都看过这部作品，但也因为这部电影过于写实绝对也造成了一些人心中的阴影。电影对饥饿的描写非常生动，可以说与吃人肉的事件有相似之处。这是战败的日本才能得到的稀有的挫折和教训。电影出色地再现了由饥饿萌生的各样的爱憎感情和对人的不信任。再现了那种在现在已看不到了的那个时代的氛围。《与巴什尔跳华尔兹》《与巴什尔跳华尔兹》这是一部融合了动画和真实史料镜头创作出来的纪录片，它更将为战争电影史增添浓墨重彩的一笔。电影描述了1982年以色列入侵黎巴嫩事件，当时以色列军队没有亲自操刀屠杀，但他们对凶手的暴行不闻不问甚至暗中纵容，可耻的态度更令人愤恨不已。这部电影不仅是一部成功的反战片，更是对当时以色列行为最严厉的道德控诉。透过动画作品呈现出战争的残酷以及人们容易被遗忘的历史，这部电影还入围了奥斯卡最佳外语电影，是以严肃议题当作故事主轴的动画代表作。《公主追杀令》《公主追杀令》利用了骑士精神、武士道精神展开一场对抗庞大体制的故事。奥古斯特是个传教士，他嗑药过世的姊姊却是知名A片女优“公主”。一卷录像带遗物的内容让他对色情工业的压迫及悲剧怒不可抑，而无辜的小侄女米雅更是让他发现成人世界对幼儿的残酷影响。电影以经典《轻井泽风情画》动漫与真实影像交错手法，营造出绝望残酷的暴力高温。而故事中需被推翻的情色工业同时也代表着人性堕落的象征，偏向日本动画画风的风格精彩的创作出一部非常不一样的成人动画复仇电影。《攻壳机动队》《攻壳机动队》描绘了虚构与现实的界限，“日本动画风格”在这部电影中有着突出性的表现。该片在好莱坞获得好评，成为日本动画界的代表作。该电影改编自同名科幻漫画，讲述了在“平行世界”的2029年，全世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被人造化，各种新型的犯罪事件也随之产生，日本国家公共安全委员成立下属秘密行动小组“攻壳机动队”，专门解决这类事件的故事。该片弥漫着绝望的未来感，讲述了一个令人感到晦涩难懂的科幻世界，不仅令儿童无法理解，更曾让不少成人观众郁闷。《未麻的部屋》《未麻的部屋》讲述了偶像歌星未麻退出乐坛组合转型做一名演员后生活变得混乱不堪的故事，电影以日本特有的偶像文化揭开人性的丑陋和压抑的人心所引发的善恶二元，令人不安的剧情安排和带有超现实的画风营造出动画电影少见的诡谲不安。这部电影运用了大量的影视叙事技巧，从色彩语言的角度去观察此片可以让穿梭于梦境、现实与幻觉的故事脉络更加明晰。 这部电影也给美国著名导演戴伦艾洛诺夫斯基带来了很多想法，后来他还参考这部《未麻的部屋》拍摄了奥斯卡大片《黑天鹅》，其中女主角并获得奥斯卡影后奖项。本文系作者（Y动漫）原创，未经允许，不得转载
我只想说一句慎看萤火虫之墓，一部不敢看第二遍的电影
萤火虫之墓有反省么？只是描述了战争给日本平民带来的苦痛，却丝毫没有没有反思日本给他国人民带来的苦痛，反思谁才是罪魁祸首！就如同现实的日本人一样！男主弥留之际的幻觉看到的不是父母妹妹，而是联合舰队阅舰式，似乎是在期盼大日本皇军再强大些，他们就可以脱离战争的苦痛，这是反战还是军国主义？！
有一部《红辣椒》的动画片！可是《盗梦空间》的原型！
九六年的攻壳机动队简直是人间奇片呀！对他的爱真是无以复加，能想出来就是奇迹，那配乐一万个赞
萤火虫之墓确实心疼，揭露当时人性的黑暗。
有一点我很不理解，从《萤火虫之墓》里我们确实看到了善良纯真的哥哥妹妹，但是为什么我们看到的鬼子都是一个比一个残暴冷血呢？难道这些鬼子不是日本普通人出身吗？
萤火虫之墓不是讲一个哥哥把妹妹养死的动漫嘛
萤火虫之墓看得我都哭了。看完我的心里好难受。
没有EVA，我不服
Eva，走一波
专注动漫，不同的动漫视角，不同的风格，高度热爱的动漫发烧友！
海贼王，陪伴我们一起长大！
海贼王焦点问题分析、情节回顾..（我已委托“维权骑士”维权）
深度挖掘动漫要素，全网首发的原创文章。
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奥斯卡影城今日的动画片
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不过应该没有获得奥斯卡喔、、驯龙高手和冰河世纪3都有恐龙的
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年之奥斯卡最佳动画电影
细看每一年的奥斯卡都有竞争的遗憾，而动画长片这个领域的竞争可
谓非常激烈。输给《机器人总动员》的《功夫熊猫》、输给《勇敢传说》的《无敌破坏王》、输给《玩具总动员3》的《驯龙高手》、输给《海底总动员》的《疯狂
约会美丽都》，谁能说它们不也是佳作呢？奖杯只有一座，或许，得奖与否从来也不是什么真正的标准，存在你我心中的便是最好的 【转自百度】
2013年奥斯卡最佳动画长片：《勇敢传说》
精彩台词：“有人说命运是上天注定的，我们不可能改变它。但我知道不是这样的，命运就掌握在我们手里，只有勇敢的人才能领会！”
影片点评：
马瑞达一头火红的头发不仅彰显了她本人桀骜不驯、不愿意被传统和礼教约束的个性，更是彰显了皮克斯的外星科技一般的技术实力。影片的故事并不是太过于出
彩，原因在于太传统的皮克斯风格已经让人有些疲惫了。总是家庭关系、总是成长教育、总是煽情和温情——这实在是有些乏味。
获奖点评：这个奥斯卡来得有些勉强，毕竟《无敌破坏王》在感情牌、故事和叙事上还是更胜一筹的。
2013年奥斯卡动画长片入围：《无敌破坏王》
精彩台词：“我是坏人，那又怎样。变好无望，坏也无妨。只做自己，别无他想！”
影片点评：让
一个坏蛋在电影中做主角，这是说惯了“才子佳人”故事的迪士尼的一个创举。可喜可贺的是，这个用“破坏”作恶的人，最后还是用“破坏”成就了自己的“英雄
行为”——这是迪士尼的创举，也是动画中少见的一种人物设定。影片具有浓重的怀旧味，不仅是因为那些传奇而经典的游戏，更重要的是，从“破坏王”的身上，
人们看到的是自己的成长历程。或者说，调皮捣蛋的孩子心里都住着一个大英雄。
惜败点评：影片没有拿到奥斯卡，绝对令人扼腕叹息，但是奖项就是这样，或许没有拿到奥斯卡，才能让它更加经典。
2013年奥斯卡动画长片入围：《通灵男孩诺曼》
精彩台词：“你花太多心思对待坏人，有时候自己也变成了坏人。一定也有爱过你，只是你忘记了。”
影片点评：鬼故事也好，哥特味也罢，《通灵男孩诺曼》攒着劲要变成丧尸片——而且还是具有1980年代风格的丧
尸片。这部电影并不全然是一部定格动画，其中还有大量的
CG成分。那个在学校卫生间的场景，算是定格动画有史以来的最大场面了。其中各种管道、水滴、人物，都异常复杂，这个场景用了剧组一年时间才拍摄出来。和
一般丧尸片的“无脑”相比，这部动画还算是有内涵的，它讲述的是一个理解和宽容的故事。影片中因为仇恨而一直祸害普通人的女孩，最终解开了自己的心结，在
还小镇人民以安平的同时，也让自己得到了安息。
惜败点评：这么重口味的动画片，加上本身相比《鬼妈妈》也没有太大突破，最终难以得到奥斯卡评委的欢心。
2013年奥斯卡动画长片入围：《科学怪狗》
精彩台词：“我不要他在我心里，我想他在我身边。”
影片点评：黑
白、哥特、在恐怖中带着温情，还有一个拧巴但是可爱的主角——这就是波顿最典型的特色。《科学怪狗》是波顿的“信仰”，这部电影是对他自己对电影之爱的致
敬。要知道他在1984年就拍摄了一部同名的短片。影片带有很传统的环球喜剧的特色，像是《弗兰肯斯坦的房子》、《德莱库拉的房子》这样的影片都给了波顿
很多提示。经过波顿的改编，玛丽o雪莱的经典小说《弗兰肯斯坦》在新世纪里得到了新生。
惜败点评：口味太怪，奥斯卡的老学究和一般的观众可能难以接受。
2013年奥斯卡动画长片入围：《神奇海盗团》
影片点评：一个倒霉的海盗船长、一群算是无能的船员，再加上一个仇视海盗的女
王和一个书呆子一样的达尔文，这就是曾经的海上霸主——英国人对海盗吐槽而戏谑的解读。其实，这部动画的看点并不是故事和主题，而是在看英国人的要把吐槽
和挖苦玩到什么地步。英伦腔的英语和英式幽默，是这部电影最大的亮点。尤其是在维多利亚时代加入了现代的笑料之后，这种混搭和胡闹，算是把英式幽默升了
级。还记得那个大胡子的船长说自己“喜欢街头文化”的样子么，他竟然还说了一句“Yoo~”。
惜败点评：英伦幽默玩得太过火了，毕竟不是所有人都能搞得懂英国人为什么是一个幽默的民族的。
2012年奥斯卡最佳动画长片：《兰戈》
精彩台词：“我发现你看见我正在看你。”
影片点评：说
《兰戈》是一部西部片？这应该没有错。但是那些神叨叨的台词和人物，以及神经兮兮的兰戈一直在寻找的什么意义和真相又是什么呢？难道这只是一个蜥蜴的幻想
么？很显然，这是一个身不由己的浪子在对自己反思——站在这个角度上，《兰戈》的奥斯卡，拿得名至实归。影片的情节，有些为赋新词强说愁。不过，西部片，
不就应该是这样英雄流氓轮番登场么？况且，这部动画的情节还比一般的西部片更大、更广阔，它甚至还讨论到了阴谋论和城市化之后的环境问题。
获奖点评：影片的娱乐性和视觉效果均属一流。而兰戈的哈姆雷特式的呓语和反思，以及那条极具象征意义的假鱼，给影片带来了不一般的深度。
2012年奥斯卡动画长片入围：《功夫熊猫2》
精彩台词：“你人生故事的开头也许充满坎坷，不过这并不影响你成为什么样的人。关键看你后来的人生路，你自己选择怎么走下去。”
影片点评：
《功夫熊猫2》其实没有任何不妥的地方——这或许就是它最不妥的地方——娱乐性太强，段子太过火，虽然有一些内容触及到了亲情和家庭关系，但还是戛然而止
了。很明显，这是在给《功夫熊猫3》留后路。在电影院里看本片国语版的观众，大概是有福了。因为中文版翻译的极有中国特色。大量俚语、俗语和网络语得使
用，让这部电影的配音听上去很有那种“网络段子”+“糗事百科”的感觉。
惜败点评：大概是因为太欢乐了，稍稍欠缺了深度，所以没能对准到学院奖的口味。
2012年奥斯卡动画长片入围：《穿靴子的猫》
精彩台词：“我不会忘了你们的, 就像我知道你们不会忘了这个名字一样。”
影片点评：这部动作片，其实就是动画版的佐罗——甚至连本片的主演都曾经在银幕上扮演过佐罗。只不过，佐罗是劫
富济贫，而这只穿靴子的猫则是在偷遍江湖。影片的剧情和
对众多童话故事的混用是一个看点。编剧除了讲述了猫的故事之外，还在影片中加入了蛋头这个角色，而这个角色，和《老男孩》中的幕后黑手类似，是一个操控一
切，最终幡然醒悟，获得救赎的人物。
惜败点评：情节有些牵强附会，而且在《怪物史莱克》对童话人物恶搞之后，这种参考借鉴的影片，也缺少了创意和新意。
2012年奥斯卡动画长片入围：《猫的生活》
影片点评：极端风格化的一部动画，画风奇特，故事奇特，甚至连主题都是奇特
的。只能说，这是充满艺术细胞的法国人用自己的艺术细胞，为动画界带来的一部黑色电影。影片画风颇为令人惊艳，全片由手绘完成，色彩鲜艳饱和，风格上有马
蒂斯、莫迪利亚尼、毕加索的影子，让看管了迪士尼和皮克斯的观众，耳目一新。
惜点评败：其实，在奥斯卡的语境里，太过于艺术化和个性化的影片，往往得不到首肯。只有代表主流审美的那些影片，才是奥斯卡的菜。
2012年奥斯卡动画长片入围：《奇可和丽塔》
影片点评：如果这是一部真人电影的话，或许这会是一部大烂片。因为《奇可和丽塔》的剧情真的很俗套，倒是片中的
那些带有加勒比风情的爵士乐以及波莱罗舞的元素成为了超越剧情而存在的最美好的元素。影片画风粗犷，对爱情的表达是通过
音乐和舞蹈完成的。片中有一种悲伤、有一种无奈，也有一种淡淡的致敬和寄托。或许，这一切明说了，就不存在了，就当它是爵士乐的诉求吧。
惜败点评：独具异域风情，但缺少了令人回味的角色和情节。
2011年奥斯卡最佳动画长片：《玩具总动员3》
精彩台词：“Thanks！Guys！”
影片点评：算是走到了一个结点的《玩具总动员》在第三集里得到了完整的展示和释放。相对于第一集的横空出世，第
二集的稳扎稳打，第三集的《玩具总动员》有了一种大师杰作的气象。片中对角色性格的塑造，对剧情的展示，对情感的表达，以及对笑料的展示，都到了登峰造极
的地步。《玩具总动员3》的每一个方面几乎都是无懈可击的，它好笑也可爱，深刻也动情。很多人看到最后，都会流泪——当然，这个眼泪的成分里，一定还有对
自己逝去的童年的回忆。
获奖点评：极有娱乐性，又极有情感元素，笑料密集但是绝不低俗，这种电影，就是为观众和奥斯卡量身定做的。
2011年奥斯卡最佳动画入围：《驯龙高手》
精彩台词：“总有一天，我会到那里的。因为在这里，杀死龙意味着一切。”
影片点评：一
部讲述维京人故事的电影，一定要有大胡子的勇士、傻乎乎的配角，和一个看上去弱不禁风但是却能在关键时刻力挽狂澜的关键性人物。在这部电影中，这个人物用
自己独特的寻龙方法，改变了维京人世世代代对龙的恐惧。从根本上说，这算是一个“屌丝逆袭”的故事。影片中充满了各种各样的幻想，尤其是对龙的种类的描
述，和驯服它们的方法的展示，令人喷饭。当然，影片中后段的骑龙空战，也是这几年最好的空战戏。
惜败点评：影片质量不俗，输给《玩具总动员3》，大概还是输给了美国人的情结吧。
2011年奥斯卡最佳动画入围：《魔术师》
影片点评：西维亚o乔迈又拍摄了一部默片，这部默片讲述的是一个不会魔法只会戏法的魔术师的故事。影片温婉动
人，剧情简单纯净。这和西维亚o乔的《疯狂约会美丽都》截然不同。但是两部电影都一样打动人心。影片的剧本来自于法国电影人雅克o塔蒂，而片中主角的形象
就是根据塔蒂来塑造的。而放魔术师跑进电影院的时候，电影院里正在放着塔蒂的电影。其实，塔蒂本人是一个哑剧大师，他的电
影具有默片的特色和性质。应该说，这是西维亚o乔在向哑剧、默片和塔蒂致敬。
惜败点评：影片有些太曲高和寡，气若游丝了。颇有些不食人间烟火的感觉。而且，本片的对手还是《玩具总动员3》。
2010年奥斯卡最佳动画长片：《飞屋环游记》
精彩台词：“幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。”
影片点评：这部动画片的开场十分钟，是一部浓缩到不能再浓缩的爱情电影。年轻时的两小无猜、青年时的喜结良缘、
中年时的平淡生活、晚年时的不幸丧偶以及到了最后的重新上路，都在这一段没有对白的镜头序列中被精彩、淋漓尽致地表现了出来。动画，在某种程度上比真人电
影更自由，也更能展示出导演的个人修养和修为。只是，像是这“十分钟年华老去”的神来之笔，在动画片的范畴内，还是太少了。
获奖点评：在开篇的十分钟之后，整部影片其实就是一个在路上的冒险故事。稍显平庸。获奖，开篇的十分钟就足够了——但这也是奥斯卡评委的“友情牌”。
2010年奥斯卡最佳动画入围：《了不起的狐狸爸爸》
精彩台词：“为什么是一只狐狸？为什么不是一匹马，不是一个甲虫或者是一个秃头的老鹰呢？听上去我像是一个什么存在主义者，可是谁知道呢？难道一个狐狸要感觉到咬着鸡的时候才能体会到快乐么？”
影片点评：应该说这是典型的韦斯o安德森的电影。故事改编自一本著名的青少年读物。片中的角色，成熟而具有魅
力，城府颇深而且充满了自嘲的幽默感。这和一般动画片的吵吵闹闹、熙熙攘攘截然不同。这是一部定格动画，不能随心所欲地摆姿势、做造型。这种有限的肢体语
言让角色的语言活了起来，影片的对白充满了哲思。而且，安德森并没有在影片中加入什么说教的内容，只是很简单地交代了动物与人大战的故事，但却发人深省。
因为，事关责任、信任和爱的主题，就这么被表述了出来。
惜败点评：本片没有拿到当年的奥斯卡，绝对是奥斯卡的一个失误和损失。因为无论从什么角度上来说，《了不起的狐狸爸爸》都是出类拔萃的。或许，太过成人化的动画，本就不是奥斯卡评委的口味——毕竟那部叫做《我在伊朗长大》的动画，也没有获奖。
2010年奥斯卡最佳动画入围：《公主与青蛙》
影片点评：回归手绘、音乐剧和王子公主情节的迪士尼似乎有一点无趣，毕竟在一
众大鸣大放的动画中，这种怀旧的片子，显得多多少少有些和时代格格不入。不过，前不久才去世的影评大佬伊伯特却对这部电影大家赞赏，在他老人家的眼中，只
有这种动画，才是血统正宗的迪士尼动画。影片其实很有娱乐性和合家欢的性质。童心未泯、歌曲悦耳、手绘的动画也赏心悦目。其实，在一开始，我们看到亲吻青
蛙的公主也变成青蛙之后，很多人会认为迪士尼也要开始颠覆了，可是后面的故事还是一副迪士尼的嘴脸——或许这就是新瓶装旧酒。
惜败点评：和《了不起的狐狸爸爸》相比，《公主与青蛙》没有拿到奥斯卡不算是新闻。毕竟这种故事，我们已经在银幕上见过了无数遍了。
2010年奥斯卡最佳动画入围：《鬼妈妈》
影片点评：先是定格动画，再是CG渲染，这种组合制造出来的《鬼妈妈》，在画
面上很有着独特的感官感受。不过，这种画面风格，对于那些钟爱定格动画的人来说，实在是有些奇怪，因为它不够纯粹，少了质感和怀旧性，有些哗众取宠。影片
的哥特味十足，扣子眼睛、鬼妈妈的那种占有和强制性的“母爱”，都让人不寒而栗。当然，影片的主题还是积极向上的，毕竟，这是一部好莱坞的动画片。
惜败点评：人生观积极，但是影片调子黑暗。恐怖、哥特元素过多，老评委们肯定受不了。
2010年奥斯卡最佳动画入围：《凯尔经的秘密》
精彩台词：“我难掩我的激动，在这合适的时间合适的地点遇到了你。”
影片点评：在西方世界，《凯尔经》是一本非常重要的书，其绘制的是《新约》中的四福音书，现存于爱尔兰的三一学
院。也就是说，这是一个宗教题材的影片。而处理宗教题材的影片，往往非常艰难，因为要巧妙地避开各种宗教的陷阱。所以，影片的主创们把影片的主角设定为一
个12岁的小男孩，是很有先见之明的。影片最大的看点，是手绘的动画和绝美的配乐。在画面上，这部电影只能用美轮美奂来形容，出乎意料的配色和造型，带有
壁画、装饰和《凯尔金》风格的图案让影片的每一个定
格都像是艺术品一样美妙动人。而为本片操刀原创音乐的是法国作曲家鲁诺o库莱斯，此前，他的作品表上已经有了诸如《放牛班的春天》、《微观世界》、《乌尔
詹》等著名影片。
惜败点评：这部电影的主要成就都在画面、造型艺术之上。从剧情和主题上来说的话，它太过于保守和传统。缺少令人激动的成分。
2009年奥斯卡最佳动画长片：《机器人总动员》
精彩场面：全片最精彩的便是开场15分钟无对白、全默片段落
影片点评：
《机器人总动员》的伟大之处在于用了默片一样的表述手法，讲述了两个机器人之间的爱情。这份爱情中有坚守、有怀疑、有磨合，还有责任。拟人化的机器人并没
有丧失自己的“机器人性质”。而正是这两个机器人的存在，让影片的中的人类显得无趣和无知。人物造型上，Wall-E是典型的屌丝，而Eve则是一个标
准的白富美。所以，这个故事带有一个“逆袭”的隐藏线索。应该说，影片中两个机器人的浪漫关系在银幕上无出其右者。在这对看上去并不登对的璧人面前，《星
球大战》之中的C3PO和R2D2只能算是“好基友”了。
获奖点评：影片的主题是关于爱和发现的，而且这种情感还发生在两个机器人之间，这就更显得影片的鹤立鸡群了。这一年的提名片里，没有什么强劲的对手。
2009年奥斯卡最佳动画入围：《闪电狗》
精彩台词：“我每天早晨将危险当作早餐！”
影片点评：虽然说《闪电狗》只是一部娱乐片，但是影片中的闪电狗对自己的“超能力”、对世界——尤其是对猫咪的
认知的变化，还是颇为深刻的。只不过，这种变化并不是影片的重点，编导并没有在这上面花时间来做大量的表述。闪电狗从片场走失，发现自己生活在谎言之中的
情节，其实和《楚门的世界》非常相似。而后半段的那种明快和大团圆，则是迪士尼惯用的亲情牌。两相结合，虽然简单、俗套，但却产生了很不错的化学效应。
惜败点评：娱乐性太强，丧失了一定的回味和深度。
2009年奥斯卡最佳动画入围：《功夫熊猫》
精彩台词：“昨天已经过去，明天一切未知，但“今天”是上帝赐给我们的“礼物”。”
影片点评：西方人能把东方的功夫元素玩得如此出奇和轻巧，这实在令我们汗颜。影片中虽然对中国文化的理解有些过
火和略有偏差，但总归是瑕不掩瑜。影片的娱乐性超一流，
阿宝圆圆滚滚的身形也和一般的武林高手大相径庭，但也惟妙惟肖。虽然武侠元素是东方的，但是这部电影的内核却还是西方的。影片讲述的无外乎就是个人英雄主
义、个人的成长、闯关最后对付最大的反派等等。应该说，这是最成熟的好莱坞的讲述故事的流程，也是最靠谱和保险的剧情范例。
惜败点评：或许是阿宝太欢脱了，没有例行公事的煽情。
2008年奥斯卡最佳动画长片：《美食总动员》
精彩台词：“胆小的人做不出精湛的美食！”
影片点评：
让一只未经太多绘画修饰的老鼠来做一部动画片的主角，这本身就是一件很大胆的事情。而且还要这只老鼠来做大厨，并且还做法国大餐，这更是骇人听闻。不过，
皮克斯的这部动画，并没有给人什么不适感，反而还好笑的要命。尤其是鼠群攻占后厨的镜头，简直可以和潜入片相提并论。影片中有一个抢戏的配角，那就是一副
臭脸的那个评论家，他说了一番深刻反思评论工作台词，或许会令很多自诩不凡的“评论家”脸红。其实，评论工作本身就是一项具有危险性和主观性的工作，一个
东西好不好，或许还能从技术等外物的层面分析；而自己是不是喜欢，就没有办法欺骗自己了。
获奖点评：这部电影获奖，其实有些名不正言不顺。毕竟这不是皮克斯拍过的最好的作品，不过鉴于皮克斯
--------------------我只是一个乖乖女楼主管理员给此话题奖励了2分！
《驯龙高手》输给《玩具总动员3》不算太冤，真正冤的是《卑鄙的我》。
--------------------你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。
恩 确实 替这部影片叫屈
--------------------我只是一个乖乖女
--------------------The only thing predictable about life is its unpredictability!
人生中唯一能预知的就是世事难料
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可用积分:16分你现在的位置：&&&&&&奥斯卡最佳动画短片没有你想的那么简单啊！
奥斯卡最佳动画短片没有你想的那么简单啊！
这明明是一部悬疑片！你们怎么当温情小故事给看了呢！文章很长，包含好多悬念解读请大家酌情阅读哦不小姐我又来解读电影今天说说第88届奥斯卡最佳动画短片《熊的故事》
这部短片来自Punkrobot动画工作室工作室位于智利的圣地亚哥导演是加布里埃尔.奥索从短片海报上能看出获得了好多荣誉在动画工作室的首页&导演做出了一份声明
导演声明（我翻译的不好，凑合看吧）我的祖父莱奥波尔多.奥索里奥于1973年被捕，那时候的智利，正处于皮诺切特独裁统治期间。他被关押了两年之后，被迫逃亡到英国，过上了远离亲人的流亡生涯。我的童年里，深深感受到家里有一位“缺席的祖父”，这个人并没有死，却从不出现在我们的生活里。《熊的故事》并不是我祖父的故事，但灵感却来源于“缺席的亲人”这种体验。这个短片仍然留有很多疑问：熊的一家到底发生了什么？他们是谁？仍然有成千上万的家庭在面对故事里的问题，直到今时今日，很多人都不知道他们所爱的人究竟身在何方，过着怎样的生活。我希望这个问题能尽早消失。这部短片汇集了智利最优秀的动画师和艺术家，历时两年的艰苦工作，才让这部短片得以变成现实。我真诚的希望，《熊的故事》能够让观众想起那些他们深爱的人，还有这些人对自己生活的意义。这是一个关键线索下面我就分析一下短片背后的秘密?智利全称：智利共和国【瘦成一道闪电】的国家是世界上最狭长的国家
智利是南美洲最有钱的三个国家之一和阿根廷、巴西并称为南美ABC强国除了有钱，人家还有文化有两位诺贝尔文学奖得主这部《熊的故事》让智利收获了第一个奥斯卡奖
（智利货币）智利人口约1000万75%是欧洲人和原著印第安人的混血所以妹子皮肤比较白，也很漂亮
2016智利【美臀小姐】大赛据说当年西班牙侵略者灭了印加帝国顺便就把旁边的智利给办了现在智利的官方语言就是西班牙语这个地方还有一个神奇的存在那就是【复活节岛】
为啥智利的发展比其他国家好一些呢？就要说到下面这个人了?这个人就是奥古斯托·皮诺切特
有人说他是“一代枭雄”还有人说他是“杀人犯与小偷”有人坚定的爱他有人坚决的恨他1973年，他发动政变推翻民选总统阿连德，此后推行恐怖独裁政治，涉嫌谋杀几千名不同政见人士。尤其将大批教授、教师投入监狱或流放。也正是这段时期，他大力推行新自由主义经济政策，奠定了智利的经济发展的基础。作为军阀独裁统治者皮诺切特活了91岁才安然离世结局算很不错了想了解这部分南美洲历史可以去看【皮诺切特三部曲】第一部《杀手夜狂热》第二部《后事》第三部《智利说不》?悬念一层一层工作室用两年的时间做出一个10分钟的片子没有一个镜头多余所有的细节都经得起琢磨导演故意设下层层悬念1.熊妈妈熊宝宝在不在家？有人说：“双人床上印着俩熊印儿，老婆只是一大早带娃出门了”
NO NO NO熊先生工作了整整一夜他按掉了6点的闹钟，打开了窗帘妻子怎么会凌晨就带着娃离开家？这不合理你看画面的构图阳光照射在床上熊妈妈的印记却处于阴影里为啥导演这样设置呢？看起来床上有熊妈妈的压痕但更可能那是之前的印记导演说，自己童年能意识到“缺席的亲人”就是这样一种感受：ta的痕迹在房间里，但是人却不在所以：熊先生一直睡在自己那侧熊妈妈的痕迹得以保留（唉……可怜的熊先生）2.熊先生怎么不去找老婆孩子？谁说人家没找？他一直在为了找到他们而努力啊他熬夜赶制人偶器械就是为了找儿子啊
注意看房子的墙、门板各种残破能工巧匠不修房子把精力都用在人偶器械上熬夜也要做好只能说明这是更加重要的事再举个例子你看空空的衣架，说明家里没有别人墙上坏掉的钟表，说明他无心休整生活这样牛逼的镜头，你们是不是忽略了？
再看另外一个细节熊宝宝的房间请仔细看这两张截屏仔细看
观察到什么了吗？线索就是【风车】风车是儿子喜欢的玩具所以外出的熊先生在放映机上放了好多风车熊先生蹬自行车到哪里摆摊呢？
“BAZAR La ESTRELLA”西班牙语，翻译过来就是“集市明星”相当于最繁华的地方所以，他寻找的方式是被动的等待他独身一人在集市讲述自己的故事吸引喜欢风车的小朋友等待某天能遇见自己的家人（啊……写出来觉得好心酸）3.熊先生曾经多次试图逃跑在贴海报的地方导演用了两个镜头就说出了这件事你看出来了吗？
最终，他等来了一次绝佳的机会他奋力逃脱了敌人的各种追击终于成功了！?动画到底在说什么最基础的一层理解是：人类剥夺了动物的幸福了解制作背景后，对动画片的理解能够升级一下你看这些“马戏团管理员”帽檐、扣子、肩膀的细节像不像军装？
这些人，走路的样子像不像军人？
破败的城市，空空的街道像不像刚刚经历过战争劫难？
箱子里的熊玩偶最后团聚在一起冰冷金属却引起一股暖流故事打动观众的其实是人性的光辉反战、反独裁、反压迫孤独的熊先生让我们看见了希望和爱— END —
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