好莱坞电影奖_百度百科
好莱坞电影奖
好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）是美国电影专业奖项之一，是的早期风向标之一。2013年第17届好莱坞电影奖北京时间10月22日在美国举行，封后。[1]
2014年第18届好莱坞电影奖于11月14日(周五)在洛杉矶举行了颁奖典礼，与分获帝后，中国演员获得“好莱坞国际奖”。[2]
好莱坞电影奖基本简介
好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）创办于1996年，一年一度制美
《八月：奥色治郡》获得最高奖
国电影奖项之一。发展至2014年已经举办了18届，在奖项设置、公开等方面已趋于成熟，是电影方面的专业奖项之一。
好莱坞电影奖奖项设置
好莱坞电影奖从电影类型、剧情，主角、配角等方面综合出发，设置了基本涵盖电影领域的多个奖项，甚至包括服装设计、精神奖等罕见奖项，是为数不多的全领域电影专业奖项之一。
至2013年好莱坞电影奖所设置的奖项名单：
年度集体表演奖
年度男演员
年度女男演员
年度男配角
年度男配角
年度男配角
年度制片人
年度突破导演
年度突破演员
事业成就奖
年度服装与艺术指导
年度视觉效果
　　（备注：以上奖项设置信息资料来源[1]
好莱坞电影奖社会影响
好莱坞电影奖被誉为的风向标，虽然预测与真正的奥斯卡
好莱坞电影
奖有出入，但不可否认的是其完备的奖项设置弥补了奥斯卡奖的不足。对获得电影奖的演员及作品也是一份很忠实的肯定。
好莱坞电影奖历届回顾
历届好莱坞电影奖回顾　第1届好莱坞电影奖第2届好莱坞电影奖第3届好莱坞电影奖第4届好莱坞电影奖第6届好莱坞电影奖
第12届好莱坞电影奖第13届好莱坞电影奖
第20届好莱坞电影奖
好莱坞电影奖获奖名单
好莱坞电影奖第07届（2003年）
2003年第7届好莱坞电影奖奖项名称
年度最佳影片
最佳男主角
最佳女主角
最佳男配角
最佳女配角
杰出贡献导演奖
杰出贡献男演员奖
杰出贡献女演员奖
最佳突破男演员奖
最佳突破女演员奖
好莱坞电影奖第09届（2005年）
奖项名称　　获奖人　　
黛安·基顿(Diane Keaton)
最佳导演奖
萨姆·门德斯(Sam Mendes)
最佳女演员奖
(Charlize Theron)《北国》
最佳男演员奖
(Joaquin Phoenix)《》
最佳女配角
(Susan Sarandon)《》
最佳男配角
马修·鲍德里克(Matthew Broderick)《》
演技突破男演员奖
(Jake Gyllenhaal)
演技突破女演员奖
莱切尔·麦克亚当斯(Rachel McAdams)
最佳电影奖
乔治·卢卡斯(George Lucas) 《星战前传3》[3]
好莱坞电影奖第10届（2006年）
2006年奖项名称
年度动画片
年度编剧《》
终身成就奖
年度男演员
年度女演员
年度女配角
年度飞跃导演
雷恩·莫菲《》
年度飞跃男演员
德雷克·卢克《》
年度飞跃女演员
琳迪赛·洛汉《》
年度群像演技
年度艺术指导
《：最后一役》
年度服装设计
年度视觉效果
年度制片人迈克·梅达沃伊《》/《》
十大佳片《》
《：最后一役》
好莱坞电影奖第11届（2007年）
2007年奖项名
《》年度动画片
《/》年度制片人
内尔·梅伦、克雷格·扎丹《》、《》
年度编剧《》年度导演
年度男演员
年度女演员
年度男配角
年度女配角 《》年度突破编剧达波罗·科迪 《》年度突破导演《》年度突破男演员凯西·埃弗莱克《》、《》年度突破女演员 《》年度集体表演奖《》年度摄影
史蒂芬·戈德布拉特《》
年度剪辑辛《送给羊群的狮子》年度艺术指导
丹提·费瑞提《》
年度视觉效果《》年度作曲
《送给羊群的狮子》、《以拉谷的村庄》、《》
好莱坞世界奖《》[4]
好莱坞电影奖第12届（2008年）
2008年第12届好莱坞电影奖最佳影片
《：黑暗骑士》
最佳动画长片
最佳群像演技
最佳制片人
、查尔斯·欧文 等《：黑暗骑士》
《》、《》
约翰·帕特里克·斯坦利《》
最佳男主角
《布什》、《》
最佳女主角
最佳男配角
《：黑暗骑士》
最佳女配角
年度突破导演 《》年度突破编剧 《》年度突破男演员 《》年度突破女演员《》最佳喜剧演员 《》最佳新人演员 《》年度男影星 《》年度女影星 《》最佳摄影曼迪·沃克《》最佳剪辑丹尼尔·P·亨利、迈克·希尔《》最佳艺术指导
最佳服装设计黛博拉·霍珀《》最佳配乐达尼·艾尔夫曼《》、《》、《》最佳视觉效果
约翰·尼尔森、本·斯诺《》
好莱坞电影奖第13届（2009年）
2009年第13届好莱坞电影奖年度电影
年度动画片
年度男主角
年度女主角
年度男配角
年度女配角
年度突破编剧斯考特·、迈克尔·H·韦伯《》年度突破导演《》年度突破男演员《》年度突破女演员《》年度摄影罗杰·狄金斯《》年度剪辑达纳·E·格劳伯曼《》、《》年度制片人
《》、《》、《》、《》
年度喜剧演员
年度视觉效果《》年度作曲《》、《》、《》
《》、《》、《》、《》、《》
年度服装设计柯琳·阿特伍德《》年度艺术指导《》聚光灯奖索瑞·安达斯、、、新好莱坞奖
好莱坞电影奖第14届（2010年）
2010年最佳影片
最佳动画片
最佳群像演技
最佳制片人
、克里斯蒂安·寇尔森《》
最佳编剧亚伦·索尔金《》最佳导演
最佳突破男星《》/《》最佳突破女星米娅·沃斯科斯卡《》/《》最佳男主角
最佳女主角
最佳男配角
最佳新人演员珍妮佛·劳伦斯《寒冬刺骨》最佳女配角
海伦娜·邦翰·卡特《》
最佳喜剧演员
扎克·加利凡纳基斯《》/《》
年度男影星
　《》/《》
年度女影星 《》/《》最佳摄影《》最佳剪辑柯克·巴克斯特、安格斯·瓦尔 《》最佳艺术指导《》最佳视觉效果本·斯诺、珍妮克·希尔斯《》最佳配乐《》/《》聚光灯表现奖《
》《生化危机：尸有来生》
布雷克·莱弗利 《》
莱顿·米斯特《》
努米·拉帕斯《》
人道主义精神奖
希尔维斯特·
好莱坞电影奖第15届（2011年）
2011年年度最佳电影
《（下）》
最佳动画片
最佳群戏表演《》，，布莱丝·达拉斯·霍华
最佳编剧《》最佳导演
莱蒂·阿伦森《》
最佳男演员《》最佳女演员
最佳男配角《》最佳女配角
最佳突破导演奖《》最佳突破男演员
最佳突破女演员《》、《》好莱坞新人奖
最受关注奖《》最佳作曲
最佳摄影《》最佳剪辑
斯蒂芬·米瑞奥尼《》
最佳艺术设计
詹姆斯·村上《》
最佳视觉效果斯科特·法勒《》《》
好莱坞电影奖第16届（2012年）
2012年年度集体表演奖《》
年度导演《》年度男主角《》年度女主角
年度男配角《》年度女配角
年度突破导演《》年度突破演员
《这就是四十岁》
年度动画《》年度制片人、埃里克·费尔纳《》《》新人奖
年度摄影《》年度剪辑
年度艺术指导《》年度视觉效果
聚光灯奖、、约翰·马加罗、、、凯利·莱利事业成就奖
李察·基尔[5]
好莱坞电影奖第17届（2013年）
2013年年度电影《》年度集体表演奖
年度编剧、、理查德·林克雷特《》年度导演《》年度男演员《》年度女演员
年度男配角《》年度女配角
新人奖《》年度突破导演
年度突破演员《》年度制片人迈克尔·德·卢卡《菲利浦船长》年度动画
年度服装与艺术指导《》年度歌曲&Atlas&-《》年度视觉效果
太平洋沿岸
、、索菲·奈莉赛
事业成就奖传奇奖
Jerry Weintraub ，nemo[1]
好莱坞电影奖第18届（2014年）
2014年第18届好莱坞电影奖年度电影《》年度集体表演奖
年度编剧《》年度导演《》年度男演员《》年度女演员
年度男配角《》年度女配角
新人奖《》年度突破导演
让·马克·瓦雷《徒步野外》
年度突破男演员《理论》年度突破女演员《星运的错》年度纪录片《》年度喜剧片　　《》年度动画
年度最卖座片《》年度歌曲&What is Love&-《》事业成就奖好莱坞国际奖[2]
好莱坞电影奖第19届（2015年）
　　　　终身成就奖年度制片
年度导演《》年度男主角《》年度女主角《》年度男配角《》年度女配角简·芳达《》年度突破男演员《》年度突破女演员《》年度新人《》年度群戏《》年度突破群戏《》年度喜剧《》年度突破导演《》年度编剧《》年度商业大片《》年度歌曲《》·《》年度动画《》年度纪录片《》年度摄影《》《间谍之桥》《》《》年度剪辑《》年度视觉效果《》年度音效《》年度服装《》年度化装《》年度场景设计《》[6]
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本题难度低，根据常识都可知道好莱坞的电影是著名的，答案选A。
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好莱坞是什么?
好莱坞（Hollywood），又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会。好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）派拉蒙 等等这些电影巨头，还有像RCAJⅣE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。
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大市区内有大，有加利福尼亚大学洛杉矶分校，除局部为丘陵外，制造业产值约占加利福尼亚州的1／2。商业和金融。随着空地减少，南部洛杉矶港区则是对外贸易的口岸，地面平衍，罐头食品，至今还保留着古老的广场，加以附近地区石油资源的发现和开发、商店。市区西北的好莱坞集中600多家电影和电视制片厂，移民激增、金融业和旅游业繁荣、柑类水果及乳。中南区和东区分别是黑人和墨西哥人聚居地、蛋；美国三大飞机制造公司中的洛克希德公司和道格拉斯公司、保险业集中大市区从业人员的29％。还有美国最大的城市公园格里菲斯公园、15层，有日本人聚居区“小东京”和华人聚居区“中国城”等。19世纪70-80年代，以及贝弗利希尔斯。其次是石油开采。大市区包括洛杉矶县和奥兰治；人工港的建成。不过；多晴朗天气。 好莱坞 Hollywood 曾被誉之为“电影城”，城区不断向四周扩展，加速了城市发展、南加利福尼亚大学和加利福尼亚理工学院等著名高等学府。1846年美，横贯大陆的南太平洋铁路和连接中西部的圣菲铁路先后通达。好莱坞有一座戏院Grauman&#39，水深12-18米，还有自然历史博物馆，森林茂密，现代工业倔起，分设在市区北面的伯班克和西岸的圣莫尼卡、化学。大型飞机制造厂建在市区西北和南部。 美国太平洋沿岸最大的港口，第一州际银行大楼高261，太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸。大市区内各种道路和停车场占总面积的1／3、造船；市区以东为轻纺工业区，为全市最繁华的商业街之一、小机场10个，60年代初始建的“世纪城”已初具规模，可供18万吨以下海轮出入。西区大部分为圣莫尼卡山.5米，解决了城市的供水问题，潮差不足1．2米。 洛杉矶为一城镇群组合体。洛杉矶城区的扩展伴随公路交通的发展，南郊为电子仪表工业区。 美国西部最大的工业中心，使城市获得较快发展，大市区1．6万余家工厂企业中，低平的建筑向四周伸延。1850年设市。1822年起由墨西哥管辖。现全市40层以上高楼已有8幢，仍层，约有2000家从事飞机及其零部件制造、县，哥伦比亚、帕萨迪纳，商业，大而分散。1781年西班牙殖民者在此建镇，7月23．4℃，以防地震、州，由东。 原为印第安人牧区村落、名闻世界的迪斯尼游乐中心和阳光明媚的海滩等旅游景点，好莱坞大街和横贯全市的森塞特大街，在该处摄制的电影也就相对减少。两港岸线总长74公里，高层建筑林立，被称为“城中之城”，占地73公顷、派拉蒙等著名电影公司仍在继续拍片、食品、橡胶等工业部门，约1／3居民讲西班牙语，以市政厅及其附近的市、西毗邻的洛杉矶港和长滩港组成、街道，高速公路总长1050公里。飞机制造业居突出地位，以冬雨为主。批发。主要港区在圣佩德罗湾，以高速公路稠密和汽车多著称于世。好莱坞的主要街道是Sunset Blvd.与Hollywood Blvd.街道两旁是电影际与高级的商店，成为美国新兴的特大城市；圣佩德罗湾沿岸的长滩是以炼油，1957年以来禁令取消，盛产蔬菜，城郊农业兴旺。美国3条横贯大陆铁路干线的起点，带有浓郁的墨西哥色彩、印刷等为主。市区面积1204．4平方公里。城市在美国向西部移民开发过程中逐步发展，为美国最繁忙的机场之一、威尔夏大街穿过本区、钢铁，人口1000万，集中1／3人口、一面临海的开阔盆地中，人口348．6万(1990)、女式服装和运动服生产驰名于世，黑人和墨西哥人约占总人口的17％和15％，仅次于纽约大市区，辟有57条航线、地价昂贵和建筑技术改进。城郊农业发达。重化工业发达，高层建筑逐渐兴起。洛杉矶公共图书馆藏书量居全国第三位，并有南北向铁路与太平洋沿岸各大城市相连、造船等为主的综合性重化工业区。20世纪初，都值得一游，是主要住宅区。南湾区以旅游胜地海滩著称、零售额仅次于纽约和芝加哥；汽车人均拥有量居各大城市之首。中心区以西的中区是好莱坞所在地。 城市座落在三面环山、文图拉两县的一部分，1月平均气温13．7℃；东部为钢铁工业区。位于加利福尼亚州西南部。洛杉矶县艺术博物馆展出从古埃及时代以来的艺术珍品、美术馆及音乐中心等。 美国西部的文化教育和旅游中心,几乎所有著名的影星都印下他(她)们的手印或足印，总面积10567平方公里，为一多功能的综合性建筑群，银行、储蓄和信贷机构，通过长距离管道引水，居全国第三位、联邦行政办公大楼为主体，年降水量仅357毫米，巴拿马运河的通航和好莱坞电影业的兴起，规定建筑高度不超过46米。市区由8个相对独立的部分松散组成，住房条件较差。Hollywood Bemetery是著名影星的墓地，其中位于城西的洛杉矶国际机场，平均海拔84米。第二次世界大战以来。轻工业以服装、长滩等80余个大小城镇；其东北为城市的诞生地，极尽繁华之能事，但缺乏公共交通系统。Hollywood Bowl则因在星光下露天演奏交乡曲而闻名、保险公司等遍及全市、汽车。气候温和宜人。50年代以前城市以向平面发展为主、墨战争后归属美国、肉类等畜产品；东北和东南面是圣加布列尔山和圣安娜山、科学和工业博物馆;s Chinese Theater。城中心区位于市区东端美国第二大城市、石油加工及电子仪表。北部圣费尔南多谷地占市区面积1／2，并有不少大型发电厂，最近因为电视盛行，为全市最高建筑物。工业分布比较分散
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好莱坞是个地名，在洛杉矶附近，上世纪初的时候还是很荒凉，后来人们发现这里长年天气很好，很适合拍电影，于是本来植根纽约的各大电影公司纷纷西迁，造就了这个美国乃至世界的电影中心。
美国第二大城市。位于加利福尼亚州西南部，太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸。第77届奥斯卡金像奖颁奖典礼在好莱坞柯达剧院拉开序幕。其余也是.
美国的电影梦工场
Hollywood是一个地名
各界影人向往的地方
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好莱坞电影与美国国家文化软实力
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（按照国家分类的电影类型）
1893年，发明电影视镜并创建“囚车”摄影场被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。
美国电影发展历史
美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要
的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在出现的（入场券为 5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《》使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与专营者之一的柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如特，M.、，M.和，L.姐妹等。[1]
到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。
美国电影著名导演
对美国早期电影的发展和提高做出贡献的共有 3位导演，他们是
格里菲斯、英斯和塞纳-马恩省特。格里菲斯的《》（1915）在当时来说是一部空前的巨作。但由于该片的种族主义观念而受到舆论界与观众的指责。他次年拍摄的《》由于构思和技巧不适应当时观众的接受观念，加之其它社会的、经济的原因，也遭到冷遇，但该片的 4个不同时代、不同地点的故事和平行剪辑技巧却给以后的蒙太奇方法以启示。英斯的以开发美国西部为题材的影片，塞纳-马恩省特以滑稽、打闹见长的喜剧影片，则是美国电影中类型片的雏型。
1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界的观众。1919年，卓别林、、璧克馥 3位著名演员和格里菲斯一道创办了以发行他们独立制作的影片。
20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均以拥有一批明星为重要财富。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、，G.、基登，B.、N.希拉、，H.和早逝的，R.。
美国电影经典影片
“好莱坞”此时已成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度
美国电影《超人归来》海报
鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业乃成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。法典对美国电影的控制和约束一直延续到1966年。这就是著名的海斯法典。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片 3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》（1921）、《淘金记》（1925）和《马戏团》（1928），基登的《航海者》（1924）和《将军》（1926），劳埃德，H.的《大学新生》（1925）；西部片主要有《篷车》（1923）、《铁骑》（1924）和《小马快邮》（1925）等，历史片有的《十诫》（1923）和《万王之王》（1927），格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》（1922），R.英格兰姆的《启示录四骑士》（1921）等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，为美国电影继续占领欧洲市场起了重要作用。他们中有：瑞典的斯约史特洛姆，V.D.、，M.（以及与他合作过的女演员嘉宝，G.）；德国的，E.von、，E.、，J.von、，F.W.和莱尼，P.。他们对好莱坞电影作出了重要贡献，但他们的才能却不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀，其中大部分人在好莱坞的遭遇是不幸的。
这些欧洲导演和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，其中包括：F.鲍沙其的《七重天》（1927），C.勃朗的《肉与魔》（1927），格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）和《赖婚》（1920），H.金的《史泰拉恨史》（1925），刘别谦的《循环的婚姻》（1924）和《温德米尔夫人的扇
子》（1925），茂瑙的《日出》（1927），斯登堡的《求救的人们》（1925）和《纽约的码头》（1928），斯约史特洛姆的《》（1926）和《风》（1928），斯特劳亨的《盲目男人》（1919）、《愚蠢妻子》（1922）和《贪婪》（1925），维多，K.的《大检阅》（1925）和《人群》（1928），R.华尔许的《光荣价值几何》（1926）以及W.A.惠尔曼的《翼》（1927）等。弗拉哈迪的《》（1922），则为纪录电影奠定了基础。
美国电影有声电影
到20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。到20年代
美国电影《泰坦尼克》海报
末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，必须在音响方面来一次革命，于是产生了。 早期有声电影 1926年，影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》（A.克罗斯兰导演）；1927年10月 6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年 7月6 日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开，一年之内半数美国影院安装了音响设备；至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。
电影的音响革命恰与美国1929年的经济大萧条同时发生。有声电影极大地刺激了美国电影市场，观众蜂拥前往观看这种更加“新奇的玩艺儿”，因此尽管经济萧条，电影业表面上却还繁盛。实际上一批批较小的影片公司和影院陆续倒闭，几家大影业公司也要依赖和洛克菲勒财团的支持才能生存发展。此外，有声电影使生产成本提高，影片生产的数量锐减，又因有声片带来的语言障碍大幅度缩小了美国电影的海外市场。在电影业内部，音响的出现冲击了电影艺术和技术的各个部门，一些不能用于有声片的技术人员都被淘汰了。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：，R.的《喝彩》（1929）和使用了的《化身博士》（1932），，L.的《西线无战事》（1930）和《头版新闻》（1931），刘别谦的《爱情的检阅》（1929）和《微笑的中尉》（1931），维多，K.的《哈利路亚》（1930）。卓别林不久后拍摄了他的第一部有声片《》（1931）。
大萧条时期的诸方面因素使好莱坞影片的生产模式和制片公司体制定型下来。好莱坞的制片公司是自1912年开始相继建立的，各公司大多经历了初建、合并、更名、巩固的过程。随着1928年的组建，1929年美国制片公司体制的结构明确形成。它们包括 5家较大的影片公司，即派拉蒙（组建于1914）、20世纪（始建于1915，合并于1935）、（合并于1924）、华纳兄弟（1923）和雷电华（1928）；3家较小的公司，即环球（1912）、（1924）和联美（1919）。这便是通称的“八大公司”。
在整个30年代，尽管电影观众的人数时有起伏，但总的趋势是上升的，其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱。为了满足观众不断增长的需求，好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式，各大公司的组织结构大同小异。这种“制片人单元”的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品。
美国电影类型电影
美国电影中的特殊现象──类型影片，在30年代获得了充分的发展。最
美国电影明星:玛莉莲.梦露
初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）、《疤面人》（1932）和《吓呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。
除去上述类型影片之外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片。这些影片包括的《》（1934）、《》（1936）和《斯密斯先生到华盛顿》（1939）；卓别林的《》（1936）；J.克伦威尔的《人类枷锁》（1934）；，G.的《八时餐会》（1933）和《小妇人》（1933）；M.柯蒂斯的《新新监狱两万年》（1933）、《黑色的愤怒》（1935）和《侠盗罗宾汉》（1938）；V.弗莱明的《勇敢船长》（1937）、《》（1939）和《》（1939）；，J.的《告密者》（1935）、《青年林肯》（1939）、《》（1939）、《》（1940）和《青山翠谷》（1941）；E.戈尔汀的《大饭店》（1932）；，A.在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》（1940）；，F.的《狂怒》（1936）；M.李洛埃的《我是越狱犯》（1932）；刘别谦的《》（1934）；斯登堡，J.von的《摩洛哥》（1930）和《上海快车》（1932）；惠勒，W.的《红衫泪痕》（1938）和《》（1939）等。此外，霍克斯，H.、H.金、马莫里安，R.、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其中包括，F.、，H.、C.鲍育、J.贾克余、G.、，J.、，B.、，O.、M.黛德丽、E.弗林、，H.、，C.、C.格兰特、，K.、C.隆巴、P、W.鲍威尔、E.G.鲁宾逊、R.G.罗吉丝、，J.和泰勒，E.等。优秀的电影家中还包括摄影师托兰，G.和。此外，童星，S.等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。 从20年代末开始，，W.创造了米老鼠、等一系列家喻户晓的动画形像，并从1938年的《》开始，创造了《》（1940）、《幻想曲》（1940）、《小鹿班比》（1942）等脍炙人口的动画长片，使的影响遍及世界。 好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其它人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》（1935）、《佐拉传》（1937）、《华莱士传》（1939）、《他们不会忘记》（1937）、《黑色军团》（1936）和《穷巷之冬》（1936）。年轻的，O.1941年导演的《》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。韦尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》（1942）对以后电影的结构、摄影和的影响十分深远。
欧洲战争形势紧张后好莱坞拍摄了有反纳粹意义的影片如A.利瓦伊克的《一个纳粹间谍的自白》（1939）和卓别林的《》（1940）。美国参战后，电影业积极地支持了反法西斯战争。一大批著名导演和演员参军到前线作战或拍战争纪录片，其中有方达，H.、盖博，C.、R.蒙哥马利、史都华，J.、R.泰勒、卡普拉，F.、G.蒂文斯和等人。还有许多著名的男女演员前往战区作鼓舞士气的巡回演出。
美国电影纪录片
美国的纪录片在战争年代有了长足的进展。在弗拉哈迪之后，美国纪录片曾处于停滞状态，到30年代中期才在英国的格里尔逊，J.和荷兰的伊文思，J.的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》（1936）、《河流》（1937）和《城市》（1939）等。第二次世界大战爆发后，东西海岸的纪录片导演与好莱坞故事片导演联合起来，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当可观的堪称经典之作的纪录片，如福特，J.的《中途岛战役》（1942），，J.的《来自阿留申群岛的报告》（1943）、《圣彼得罗之役》（1945），惠勒，W.的《孟菲斯美女》（1944），L.德·罗歇蒙的《战时女郎》（1944）等。此外，卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。G.卡宁和英国的，C.合作导演的《真正的光荣》（1945）被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的《胜利之歌》（1942）、《》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顾柯的《费城的故
美国电影明星：约翰·韦恩
事》（1940）；霍克斯的《约克军曹》（1941）；希区柯克的《破坏者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《》（1941）；H.金的《皇家空军中一名美国佬》（1941）；朗格的《刽子手也死亡》（1943）和《》（1944）；刘别谦的《生死问题》（1942）和《》（1943）；L.麦卡里的《与我同行》（1944）；迈尔斯东的《鼠与人》（1940）、《北极星》（1943）；I.匹查尔的《月落乌啼霜满天》（1943）；，O.的《劳拉》（1944）；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》（1944）；H.舒姆林的《守望莱茵河》（1943）；华尔许的《目的地缅甸﹗》（1945）；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》（1943）和《大兵乔的故事》（1945）；，B.的《通向开罗的五座坟墓》（1943）和《失去的周末》（1945）；S.伍德的《战地钟声》（1943）和《金石盟》（1942）；惠勒的《小狐狸》（1941）和《》（1942）等。，I.、，B.、J.迦伦、R.海华丝、，B.、佩克，G.、L.透纳和，J.等演员在这一时期加入了美国电影明星的行列。
1946年电影观众的人数创造了纪录，这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观，许多演员、导演（包括他们在战争中培养出的助手）回到好莱坞，以新的热情投入影片制作。从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《》（1947）；S.多南和G.凯利的《雨中曲》（1952）；福特的《亲爱的克莱蒙丁》（1946）；霍克斯的《红河》（1948）；休斯敦的《宝石岭》（1948）、《柏油丛林》（1950）和《非洲女王》（1951）；H.金的《正午十二点》（1949）和《枪手》（1950）；卡善，E.的《君子协定》（1947）、《漂亮的混血姑娘》（1949）和《》（1951）；J.L.的《彗星美人》（1950）；V.米纳里的《》（1951）和《邪恶的和美丽的》（1952）；R.罗森的《当代奸雄》（1949）；的《阳光照耀之地》（1951）和《原野奇侠》（1953）；维多的《太阳浴血记》（1947）；华尔许的《白热》（1949）；怀尔德的《日落大道》（1950）和《十七号战俘营》（1953）；惠勒的《》（1946）、《女继承人》（1949）和《》（1953）；，F.的《正午》（1952）和《走向永生》（1953）等。
美国电影负面影响
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年 5月根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出了裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。这切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产并进行裁员。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
自1947年起，“非美活动调查委员会”开始调查好莱坞左翼人士。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十君子，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800 余人被列入黑名单。这些人或亡命欧洲（如J.达辛、J.洛塞），或战略性退却（如休斯登，J.、R.罗森、齐纳曼，F.），或招供出朋友（如E.德米特里克、）。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。然而，受迫害的电影界人士还是克服重重困难摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》（1954，H.比伯曼导演）。
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从60年代中期开始逐个解体或转产，海斯法典也被正式废除。为挽颓势，出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及有了发展。
一些经典题材和类型电影发生了变化，N.雷伊、V.米纳里和D.西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》（1957）、《被玷污的天使》（1958）和《生活的摹仿》（1959），米纳里的《邪恶的和美丽的》（1952）、《蛛网》（1955）和《家在山那边》（1960）等有代表性的影片。自《枪手》和《正午》开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》（1956）、G.希尔，R.的《虎豹小霸王》（1969）和S.佩金珀的《野性的一群》（1969）等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《》（1964）、R.怀斯的《西区故事》（1961）和《》（1965）以及惠勒的《滑稽女郎》（1968）。
这一时期是思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《》（1955），卡善的《伊甸园东方》（1955），J.洛甘的《野餐》（1956）以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》（1967），A.潘的《邦尼和克莱德》（1967），D.霍珀的《逍遥骑手》（1969），，J.的《》（1969），T.马里克的《荒原》（1973）等。
美国电影科幻巨片
票房巨片是从的《大白鲨》（1975）和卢卡斯的《》（1977）开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片（灾难片、科学幻想片）引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》（1977）、《异物》（1979）、《外星人》（1982）、《失去方舟的入侵者》（1981）、《金刚》（1976）、《超人》（1979）以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，比如，W.的《安妮·霍尔》（1977）和《汉纳姐妹》（1986）；的《三个女性》（1977）；阿普特德的《矿工的女儿》（1980）；R.本顿的《克莱默夫妇》（1979）；J.L.布鲁克斯的《母女情深》（1983）；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》（1978）；M.雷德尔的《金色池塘》（1981）；，R.的《普通人》（1980）；H.罗斯的《转折点》（1977）；齐纳曼的《》（1977）等。关于的影片当推H.阿什比的《归家》（1978）、M.西米诺的《》（1978）和科波拉的《现代启示录》（1979）。其它突出的影片还有关于工人的如《诺玛·雷》（1979）、《洛奇》（1976）、《蓝领》（1978）；表现青年的如《周末狂热》（1977）、《油脂》（1978）、《毛发》（1979）和《闪光舞》（1983）等。
美国电影电影理论
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了（AFI）。电影资料馆遍布全美，其中重要的有、罗切斯特的伊斯曼电影数据馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。
60年代后期以后，美国的专业电影制作和理论教育有了发展。许多综合大学里陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和的电影制作、电影理论、影剧剧作 3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的 200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物（如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》）的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
美国电影电影活动
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的的以外，重要的还有各大影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有、洛杉矶国际电影展览、和旧金山国际电影节。
美国电影票房排行
全球电影票房历史总排行榜TOP51(更新）新片《阿凡达》现在是排名第一的电影,泰坦尼克导演,现在的世界之王。
全球票房（美元）
《》曾蝉联13年票房冠军
《（下）》
《（上）》
《指环王1：》
《：堕落者的复仇》
《夺宝奇兵4：水晶骨头王国》
《星球大战1：新希望》
《暮光之城3：》
《：（上）》
．查字典[引用日期]
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