喜见拉萨新面貌
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　　拉萨，是世界屋脊上的一颗明珠，藏族人民心目中的圣城。&近50年来，在中央政府和全国各族人民的大力支持下，在西藏各族人民的共同建设下，古城拉萨正在发生历史性的变化。拉萨的变化，不仅体现在面积从昔日的3&平方公里扩大到50余平方公里，人口从3万人提高到近20万人，最根本的还是市政建设、城市功能、公共服务设施等各个层面上都有了很大发展，拉萨人的生活质量发生了根本性的变化。&在此，我们为读者采撷一组发生在拉萨街头的细微变化，来反映圣城拉萨的全新面貌。　　报刊市场日益活跃&　　不知何时起，小小的报刊亭占据了拉萨街旁显著的位置。这些面积不大的书报亭里摆放着数十种读物。“一个月弄个千把块钱，养老没啥问题。”从四川来的杨“亭主”乐呵呵地说。随着现代化城市进程的加快，人民文化素质的提高，拉萨报刊市场也日益活跃起来。&拉萨市邮政局报刊订销零售公司业务负责人卫东告诉记者，以前拉萨只有国营的3家报刊销售点，且销售种类单一，可供选择的品种少，时效性差，通常要晚到一个月。那时，订阅以及零售的200多种报刊杂志大部分属于政治类，文艺期刊只有《大众电影》、《十月》、《当代》等传统品种。&90年代初期，拉萨城市人口增加很快，人民生活水平有了很大提高，知识阶层进一步扩大，对报刊杂志的需求扩大了，知识性、趣味性的报刊也随之逐年增多。现在，仅拉萨市邮政局营业大厅内的报刊零售点就有780种杂志，可供订阅的报刊杂志有5000种之多。旺季时大厅零售点月销售额可达8万元以上。卫东说，我上学时，除了课本以外，可看的就是《西藏日报》，没有其他课外读物，甚至连参考书都没有。现在儿子达娃顿珠上六年级，藏文同步练习册就有好几种，我还给他买了不少带图画的科普书比我小时候看的小人书可高级多了。&在拉萨，品种丰富、时效性不是很强的刊物大受欢迎。“文摘刊物《读者》、《女友》、《青年文摘》等中国著名刊物卖得最好，其他像电脑、服装、医学、美容类杂志近几年也多了起来，最贵的电脑杂志卖到四五十元钱一本,&买的人还是很多。”拉萨邮政大厅报刊零售员次琼说。&为了提高零售报刊的时效性，拉萨邮政部门对零售类刊物采用特发方式，当月刊物1日以前便可抵达拉萨。此外，拉萨还将建成占地150平方米、西藏最大的报刊图书音像批销中心，促使报刊市场逐步正规化、规模化。&目前拉萨市国营报刊零售销售点已增加到14家，有的还配以方式灵活的音像出租和销售业务，销售时间也由每天的9个小时延长到11个小时，以满足上班族随时购买刊物的需要。此外，还增加了期刊预定等服务项目。&根据建设文明城市及读者的需要，拉萨市有关部门还在市区主要街道旁设立了阅报橱窗。人们可以随时阅读《人民日报》、《参考消息》、《西藏日报》等重要报纸。&　　　　　　　　　　　　　　　　　　&　　“厕所革命”改变传统习俗&　　由于落后的传统习惯，过去，乡下人进城随处方便，拉萨街面上的卫生状况之差，是出了名的。经过市政府4年多的大力宣传和整治，如今，街头越来越多的现代化冲水公厕已经取代了“禁止随地大小便”的标牌。&漫步拉萨街头，不时可以看到标明藏、汉、英文的收费“公共厕所”，收费员通常是些老人或妇女，打着阳伞，守着一小桌货物，随时清扫厕所，尽职尽责。每人2角钱的收费，也能被绝大多数人所接受。&这些近年来陆续建起的道旁冲水公厕，成为拉萨市文明的一大标志，既方便了人们的生活，又使城市卫生状况大为改观。“拉萨近几年变化真是大，大街上基本见不到随地‘方便’的人了。在以前，这不可想象。”拉萨市民罗布感慨地说。&80年代末，罗布从内地毕业回到离开十几年的拉萨。他说：“那时，牛羊在大街上走来走去也没有人管，‘禁止随地大小便’的牌子下，污秽满地，让人觉得好气又好笑，恐怕全国找不到第二个这么脏、乱、差的省会城市了。”&拉萨市城市建设委员会负责人介绍说，拉萨市容市貌出现大改观开始于95年底96年初，特别是二环路以及其他主干道的建设促进了城市文明进程的加快。到目前为止，拉萨已建成公共厕所77座，集中在主干道两侧，同时启动了绿化等环境综合整治工程。&经过4年多的整治，古城拉萨卫生差的状况明显改善，虽然在布达拉宫山脚下、八廓街以及朝佛人群集中地区、巷道拐角处，仍存在不少被拉萨人戏称为“90度角”的“方便型露天公厕”，但是，“随地方便”现象已逐步从街头消失。&　　超市受到市民欢迎　　两年前才走进拉萨市民生活的小百货“超级市场”（也称自选商场），如今已经在古城拉萨遍地开花，受到各族群众的欢迎。&在开业才4个多月的“万家福”超市，购物的人络绎不绝。超市收银员告诉记者，这个占地面积56平方米的小超市,食品、日用品种类多达8000种，平均每天的销售额在5500元以上，周末来此的顾客有400人左右，平时光顾的也不少。&日，拉萨市粮食局面对市场挑战，创办了拉萨第一家超市“贴心人便民超市”，开创了西藏超市业先河。短短两年时间，“贴心人”便民连锁店已经发展到了10家，遍及拉萨繁华地段，仅前两年就盈利100多万元。随之而起的个体超市也发展到10家，其中两家还是有眼光的藏族女老板所开。&据介绍，这些超市以经营食品、日用品为主，经营规模小型化，经营状况普遍较好，缴税高于一般商店和饮食店。进货渠道正，货真价实，无疑是超市受到欢迎的主要原因，此外，花色品种繁多、市场反馈及时也是超市在竞争中获胜的重要因素。中国银行西藏分行的宗吉一位“超市爱好者”说，在没有超市以前，她购买食品通常到百货公司、商场等，但这些地方购物很不方便，每一样商品都要“劳驾”售货员，不能“随心所欲地挑选”。而超市购物方便，货物新鲜，价格也适中，“令人满意”。&在“金叶”、“佳佳乐”、“贴心人”等装修洁净而明亮的超市，记者看到，有品牌、标明物价的食品、日用品摆放整齐，令人耳目一新。超市良好的购物环境已经越来越被广大拉萨市民所看重。　　情调酒吧进圣城&　　红砖墙，青石地，安静的烛光，轻柔的音乐，数盆花卉郁郁葱葱，这间充满情调的小屋有个别致的名字音乐厨房。&“音乐厨房”位于拉萨横贯东西的北京路上，它的北京主人叫祁联。&“我设计的酒吧是美式风格，古朴而有味道，偏于怀旧。在拉萨这个古典的城市中创造现化意味很浓、洋味十足的酒吧，不是别有味道吗？一方面吸引国外客人，另一方面我希望能为拉萨注入一种新的消费文化。”向阳的木桌前，祁联用他那浓浓的北京腔说着自己的得意之作。祁联今年5月份第一次进西藏，他原打算到西藏旅游，来了以后，却被拉萨浓郁的民族风情所吸引，留了下来。&“我觉得拉萨的歌舞厅很快就会没有市场，因为时代在进步，人的品位也是如此，拉萨人的文化层次比以前有很大提高，在文化需求方面的要求会越来越高，我对情调酒吧的市场很看好。”虽然到拉萨时间不长，出过国、留过洋的文化人祁联对于拉萨已经很有自己的见解了。&从酥油茶、青稞酒到啤酒、饮料乃至咖啡、红酒，拉萨人不仅对“喝什么”讲究起来，对“喝”的环境也越来越讲究。前几年风靡一时的茶馆现在生意已经大不如前，有“茶座”的歌舞厅也日益冷落，“品位”与“情调”两个词的运用频率高了起来，拉萨酒吧文化初显端倪。&距离“音乐厨房”100米处，蓝白色相间的“罗达斯”门面活泼大方，纯木质的装修设计令人耳目一新，一座老式火炉旁，几位藏族年轻人正喝着啤酒聊天。这样的场景，会让你误以为自已身在异域。“到这里来的藏族顾客比较多，差不多占到三分之二。”老板说。一向懂得享受生活的拉萨人自然不会忽视别致的环境。&“我常和几个好朋友一起到这里来喝点什么。”“音乐厨房”的主顾、西藏广播电台记者央诊说，“你会觉得，在淡淡的烛光中欣赏自己喜欢的音乐，那种感觉真的很好。喝什么，倒无谓。”说话时，里查.&马克斯磁性的嗓音从音箱中轻柔飘出，在古色古香的大厅里弥漫开来。　　中档品牌服装吃得开&　　“这里居然还有真维斯！”几位过路女孩望着JEANWEST的门面惊叹不已。北京中路近期开业的&真维斯&专卖店，明亮的大厅、大幅宣传画吸引了不少过路人驻足观看，两位红衣僧人则好奇地拿着一条纯羊毛围巾，议论着款式和价格。&“全国统一价位的真维斯服装在内地60平米左右的专卖店月销售额至少在8000元以上，作为西藏地区的第一家，我估计这里的生意没问题，一个月几千块钱小意思。”专卖店姓李的负责人这样说。&100至400元价位之间的中档品牌服装越来越受到拉萨人，尤其是年轻人的欢迎。“品牌是第一位的。”天歌专卖店老板在谈起他的成功经验时说。在位于拉萨市繁华的娘热路口处，天歌专卖店“波斯登羽绒服”的大型户外广告牌十分抢眼。这个面积不到30平方米的小店面，因为在拉萨打响了一场“牌子战”而变得家喻户晓。&在内地的大中城市，品牌服装早在80年代中期就获得了成功。而在同一时期，拉萨人的生活仍然十分封闭。路途遥远和交通不便大大影响了拉萨与现代化生活的接轨。“那时，能给大人小孩子买几件新衣服就不错了，没有人讲究那么多。”一位藏族妇女显然没有忘记那些紧巴巴的日子，“现在，手头有些钱了，给旺堆（其夫）买衣服也得拿得出去的，不能让人笑话。”&买衣服讲究牌子不过是近几年的事，90年代以前的拉萨，“生意非常好做”，货物进到拉萨短时间内便销售一空，同时，其服装档次之低在全国省会城市中也是数得着的。&随着经济的发展和人民生活水平的提高，拉萨有条件讲究品牌的人越来越多，工薪阶层和年轻人对此更为看重。在这种状况下，拉萨中档品牌服装生意火爆，“有个性、有品位”的更是出手不愁。　　“流动的风景”方便乘客&　　“去年我换的‘桑塔那’，今年又被淘汰了，拉萨人现在‘打的’认车，我们只好换，在内地也很少有地方坐车这么高档。”来自四川的出租车司机杜普一边驾驶着崭新的“桑塔那2000”，一边深有感触地说。&杜普90年代初到拉萨开出租，那时，大街上跑的都是“长安”、“奥拓”和“少林”等中国的低档车，1996年前后，拉萨的出租车行业发展很快，红色“夏利”成为环城主要风景，也有少量的“桑塔那”神气活现地出现在街头。仅仅两年的时间，桑塔那已占据了拉萨的大街小巷，夏利车也从“的士”行列中消失了。紧接着，好象接到通知一样，豪华型桑塔那数月内“繁荣”，“桑塔那2000”成为拉萨主打出租车。&“内地出租车没有拉萨的豪华，”杜普感慨地说，“成都的出租车大部分还是‘小奥’，‘夏利’有一些，‘桑塔那2000’基本上是单位用车。”&出租车换型频繁，市民和外地游客成了受益者，车子高档了，可“10元钱走遍拉萨城”的老规距却没有变。&拉萨市公交公司琼达经理提供这样一组数字：拉萨市目前有1000辆出租车，600辆中巴，在这个总人口不足20万的城市，这些车辆已完全满足市民及流动客人的需要。不过，对于普通市民来说，10元钱的“的士”和2元钱的“中巴”还是显得有点贵，他们无法靠此来保证长期的上下班。今年，拉萨市利用无锡援助的11辆公交车，开通了8条市内公交线路，在一定程度上缓解了“坐车贵”的问题。可仅仅这些，并不能让拉萨市以及附近郊县的百姓坐上便宜又方便的车。据悉，拉萨市政府已经意识到完善的公交服务体系可以带来的经济和社会效益，并做出承诺，向内地学习，进行站点建设，完善公共交通，方便更多人。　　郊区兴起度假村　　近年来，随着城市化进程的加快，越来越多的拉萨市民双休日不愿呆在家中消磨时光，他们更多地选择到野外去，感受乡村气息。拉萨郊区随之兴起了一批“度假村”。&据统计，沿拉萨市周围现在已有各类度假村16家。这些度假村离市区10公里左右的路程，多在山脚下，树林中，充满了原野气息。&堆龙德庆县“雄巴拉曲度假村”是拉萨最早建立的度假村。园内古树参天，常年不冻的雄巴清泉据说有治病驱乏的功效。除了帐篷和一两间茶室外，度假村内通常见到的是绿树、鲜花和草坪。&目前拉萨最大的“疆觉曲米度假村”位于娘热乡巴尔库村，背靠拉鲁草场，四周柳树成荫，风景优美，总投资1200多万元，建筑面积3900多平方米。度假村内休闲亭、帐篷、游泳池等设施一应俱全。经理巴桑是位私营企业家，他告诉记者，度假村前年开业时，生意就很不错，去年5至10月份，纯收入可达30万元人民币。&疆觉曲米意为彩虹泉水。民间流传说五世达赖喇嘛在位时，一天雨后出现了一道奇异的彩虹，彩虹一头架在布达拉宫上，另一头落在了拉鲁草场一处泉水中。彩虹泉水因此得名。&各式各样的度假村为富裕起来的拉萨人休闲提供了最大方便，也使得藏族传统的“林卡节”日益丰富。&60岁的老人索朗12年前随儿子来到拉萨，那时，老人全家到野外过林卡节，吃的东西要早早地准备，种类也没有现在这么丰富，只有一些简单的藏民族传统食品：带上一锅土豆烧牛肉，外加酥油茶和青稞酒，便是一天的美餐了。&现在，老人全家和亲朋好友出去游玩时，带上钱包就可以出发了。度假村为他们准备了帐篷、啤酒、自助餐、水果以及10多种饮料。&每到晴朗的周末，坐着中巴或是打个“的”，到郊区度假村去潇洒一番，这已经是拉萨人双休日的新时尚。（刘喜梅&多吉占堆）
（责任编辑：方华明）
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仁青顿珠（日－），西藏日喀则江孜县人，藏籍中国大陆演员，并服务于西藏话剧团。简介1998年，仁青顿珠毕业于上海戏剧学院，代表作为中国中央电视台制作的《文成公主》，饰演男主角松赞干布。……
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仁青顿珠（日－），西藏日喀则江孜县人，藏籍中国大陆演员，并服务于西藏话剧团。
1998年，仁青顿珠毕业于上海戏剧学院，代表作为中国中央电视台制作的《文成公主》，饰演男主角松赞干布。兴趣是唱歌、打篮球、看小说，身手灵活擅长打鼓和舞蹈。本人已婚，妻子达瓦卓玛也是西藏话剧团成员。
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关于藏戏的资料
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提问者采纳
由于青藏高原各地自然条件。藏戏原系广场剧。17世纪时，主要是戴面具表演，故而得名。藏戏唱腔高亢雄浑，逐渐形成以唱为主，它拥有众多的艺术品种和流派，只有一鼓一钹伴奏、诵、舞，主要表演正戏传奇，别无其他乐器，演员不化装、表、方言语音的不同；第三部分称为“扎西”，基本上是因人定曲。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术、生活习俗，第一部分为“顿”，每句唱腔都有人声帮和；第二部分为“雄”藏
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，从寺院宗教仪式中分离出来，主要是开场表演祭神歌舞、蓝面具戏之分、文化传统。藏戏有白面具戏，唱。藏戏的服装从头到尾只有一套。
藏戏演出一般分为三个部分，故雪顿节有“藏戏节”之称、白和技等基本程式相结合的生活化的表演，剧目内容又多是佛经中的神话故事。每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，意为祝福迎祥。据传藏戏最早由七姊妹演出
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藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种。
关于藏戏的起源问题，有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起。其实，两者是风马牛不相及的。
八世纪，赤松德赞执政时期，桑耶寺落成之后，从天竺请来的高僧莲花生，根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部）学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节，组织跳神法会，驱鬼酬神，为寺院开光。莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后，由长老手持经绕‘务孜’殿三周，排成行列，戴上假面具，击鼓跳舞，为所译经典开光。从此沿袭至今。这是西藏各寺院跳神的来历。
藏戏恰恰相反，是以民间歌舞形式，表现故事内容的综合性表演艺术。...
藏戏的开山鼻祖是唐东杰布。藏戏的特点是：带着面具演出,演个三五天才结束，舞蹈动作很多。剧种：戏剧的种类。开山鼻祖：一个学术流派，记忆的开创者。活佛：别人神通广大的样子。我国的剧种还有京剧，评剧，川剧和豫剧等。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有...
一、教材解读
1．课文简说。
中国的民族戏曲历史悠久，种类繁多，有据可考的就有275个剧种。藏戏，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。
课文按说明事物的不同方面为序，以总—分—总的关系结构文章。先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下宏愿，发誓架桥”“组成西藏的第一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。然后简略地说明其他特色：舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；...
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
藏戏演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。藏戏有白...
希望是你要找的，呵呵呵呵！1.&藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种。& & & & &2.起&源关于藏戏的起源问题，有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起。其实，两者是风马牛不相及的。& & & & & & & & & & & & 1.八世纪，赤松德赞执政时期，桑耶寺落成之后，从天竺请来的高僧莲花生，根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部）学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节，组织跳神法会，驱鬼酬神，为寺院开光。莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后，由长老手持经绕‘务孜’殿三周，排成行列，戴上假面具，击鼓跳舞，为所译经典开光。从此沿袭至今。这是西藏各寺院跳神的来历。& & & & & & & & 2.藏戏恰恰相反，是以民间歌舞形式，表现故事内容的综合性表演艺术。从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。这就是藏戏的雏形。为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”。“阿吉”，藏语意为大姐或女性；“拉姆”，意为仙女。当然，经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，藏戏早已不是最初的模样了。但是，藏戏真正形成自己的一套艺术形式，恐怕也是十七世纪以后的事情。3.西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了），藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围的水泄不通。在近代历史上，由于各地业余的、自发剧团的演出很多，慢慢形成各自的特点和风格，从而形成不同的流派。解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴。现在，藏戏业余剧团十分普遍，有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子，象拉萨郊区的墨竹工卡县，就有二十来个业余藏戏队。& & & & & & 1.流&派解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，为达赖及地方政府的官员献戏。这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，形成了具有不同风格的流派。& & & & & & & & & & &在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。& & & & & & & & 属白面具的旧派，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等。因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响巴较小。& 新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们的演出开始时，由戴蓝面具的演员出场，故称蓝面具派。新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。& & & & & & & & & & & &2.程&式藏戏在几百年的表演实践中，逐步形成了一种比较固定的程式。& & & & & & & & & & & 藏戏的演出，一般是广场戏，少数也有舞台演出形式。演出时，化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。& & & & & & & 乐器也较简单。打击乐只有一鼓一钹，演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况。剧中人道白很少，演员专心致志地吟唱，由于广场演出，演员的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，显示出粗犷有力的性格。后台一般有帮腔，形式与川剧差不多。& & & & & & & & & &藏戏唱腔很多，大致分为表现欢乐的长调，藏语叫“党仁”;&表现痛苦忧愁的悲调，藏语称“觉鲁”;&表现叙述的短调，藏语称“党统”等等。& & & & & & &武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中，也广泛运用。一般是演唱一段以后，便出现一段舞蹈。舞蹈动作很多，爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等，都有一定的舞姿。& & & & & & & & & & & 藏戏的演出时间可长可短，有的演几小时，有的演一、两天，过去连演几天的情况也有。要演长，则细唱细作;&要演短，则用后台快板道白，叙述剧情，一下子跳过去。一般每台藏戏都可分为三大部分：& & & & & & &一是“温巴顿”，意为猎人净地，就是身着猎人装束手持彩箭首先出场，净场地，高歌祝福。其次是“加鲁钦批”，即太子降福。就是着太子装束者登场，象征加持舞台，给观众带来福泽。最后是“拉姆堆嘎”，即仙女歌舞。就是着仙女装者慢慢起舞，表示仙女下凡，与人间共享欢乐。这就是藏戏开场的序幕。& & & & & & & & &二是“雄”，也就是正戏。& & & & & & 三是“扎西”，即告别祝福仪式，过去的戏班子演到这里，就是通过集体歌舞，向观众募捐。& & & & &3.剧&目藏戏的传统剧目不少，但在二、三百年的创作、演出实践中，有的被淘汰了，有的经过再创作再提炼，保留了下来。现在，藏戏的主要剧目有八个：《文成公文和尼泊尔公文》、《朗萨唯蚌》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《诺桑法王》、《白马文巴》、《顿月顿珠》、《赤美滚丹》。当然，还有其他一些剧目，不过这八个戏是大多数剧团都演出过的，公认保留的剧目而已。&&一、教材解读1．课文简说。中国的民族戏曲历史悠久，种类繁多，有据可考的就有275个剧种。藏戏，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。课文按说明事物的不同方面为序，以总—分—总的关系结构文章。先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下宏愿，发誓架桥”“组成西藏的第一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。然后简略地说明其他特色：舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；开场、正戏、结尾固定的程式；唱腔、动作丰富多彩；演出时间长等。最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。这篇课文是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。它以准确性说明为前提，以形象化描写为手段，在说明角度、表达顺序、表达方法、语言风格等方面与《北京的春节》有较大的不同。从内容看，《北京的春节》介绍的是节日风俗，而本文侧重介绍藏戏的形成及艺术特色；从表达顺序看，《北京的春节》以时间为序，而本文以事物的不同方面为序；从表达的方法看，《北京的春节》运用了列数字、举例子、作比较、打比方等方法，而本文主要采用比喻、反问、象征、夸张手法生动形象地说明事物；从语言风格看，《北京的春节》的语言自然、平实、准确、精练，京味浓郁，耐人寻味，而本文的语言丰富多样、生动传神，颇具文学色彩。选编这篇课文的目的，一是引领学生了解本文的表达方法及语言特点，学习作者生动形象地表达；二是通过了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，了解藏族的文化。2．词句解析。（1）对句子的理解。①世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？课文开篇的表达方法新颖独特，用反问句的形式先声夺人，强调藏戏戴着面具演出等方面的突出特点。同时，也为本文将着力描述面具的颜色、形状及作用埋下伏笔。②还是从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧。这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用。前面总括藏戏三大特点，用“还是”转折，介绍唐东杰布的传奇故事及藏戏的形成。唐东杰布是藏戏的创始人、开山鼻祖，没有唐东杰布就没有藏戏。高僧：德高望重的僧人（和尚）。传奇故事：指情节离奇或人物行为超越寻常的故事。③那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。作者用精练准确的语言、生动形象的描写，再现了当时恶劣的自然环境，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质，说明他许下宏愿、发誓架桥的思想根源，也说明民间艺术源于生活，根据时代的需要而产生。④面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明。藏戏面具在长期发展过程中为什么得以保留？这个句子作了精当的回答。句子的前后部分是因果关系：“运用象征、夸张的手法”是原因，“人物形象突出、性格鲜明”是结果。象征的手法：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情。比如，藏戏中用白色面具代表纯洁，戴白色面具的是善者、好人。夸张的手法：为了启发观众的想象力，用夸大的事物来表现。比如，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格，用青面獠牙的面具形容妖魔。⑤他们别无所求，只要有观众就行。唐东杰布组成藏戏班子的目的是“劝人行善积德、出钱出力、共同修桥”，所以对演出舞台、道具等没有过多的要求，只要有观众，能起到宣传效果就行。⑥藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。最初的藏戏没有剧本，全靠师父言传身教，全靠在戏班排练和演出过程中逐步加工提高，使具有600多年历史的藏戏得以保留和发展，成为藏文化的“活化石”。（2）对词语的理解。剧种：戏剧艺术的种类。咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也可形容人的暴怒喊叫。吞噬：噬：咬。吞食。雄浑：本课指歌声雄壮浑厚。活佛：本课指喇嘛教中用转世制度继位的上层喇嘛。女巫：以装神弄鬼替人祈祷为职业的女人。压抑：对感情、力量等加以限制，使不能充分流露和发挥。敦厚：忠厚。演绎：一种推理方法，由一般原理推出关于特殊情况下的结论。本课可作表演、表现来理解。招徕：招揽。本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众。优哉：优：美好，舒服；哉：语气词，表示感叹。开山鼻祖：开山：佛教用语，指最先在某座名山创立寺院。鼻祖：比喻创始人。原指某一事业的创始人。本课指唐东杰布是藏戏的创始人。两面三刀：比喻阴险狡猾，当面一套，背地一套。随心所欲：随：听任；欲，想要，希望。心里想要怎么做就怎么做。二、教学目标1．读读记记“传奇、咆哮、旷野、吉祥、柔顺、象征、妖魔、恐怖、一无所有、哄堂大笑、能歌善舞、赞叹不已、身无分文、两面三刀、别无所求、随心所欲”等词语。2．默读课文，了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧艺术独特的魅力和丰富的文化内涵。3．学习文章准确的说明和生动形象的描述，积累语言，领悟表达方法。三、教学建议1．教学本课前，可先布置学生搜集相关资料，了解我国西藏地区的有关信息及藏族同胞的民俗，了解我国传统戏曲的有关知识。有条件的还可组织学生观看有关的音像资料片，丰富学生对西藏、对戏剧的认识。2．教学这篇略读课文，需整体把握，不宜肢解课文。第一步让学生认真读课文前的阅读提示，按照阅读要求进行自主阅读。第二步在引导学生读熟课文，在整体把握内容的前提下，弄清文章是从哪几个方面介绍藏戏的，并用自己的话说说藏戏是怎么形成的，它有什么特色。在此教学环节中，应留给学生充足的读、思、议的空间，促进学生与文本以及学生之间的对话。第三步引导学生选自己喜欢的句段画画批批，交流收获体会（可以是受到启发的，可以是好词佳句的，可以是文章写法的，可以是读书方法的），积累语言。老师在此过程中穿针引线，释疑解惑，激励点拨，归纳提炼，把培养学生的语文素养落到实处，提高学生的欣赏和评价能力。3．比较阅读是培养语文能力的好方法。教学中可以探究本文与《北京的春节》在表达上的异同。可让学生以小组合作学习的方式进行探究，让学生在互动中促进交流，在交流中学会合作，在合作中引起争辩，在争辩中激活思维。老师在此过程中既要蹲下去与学生平等对话，又要站起来作引领；既要珍视学生个人的独特感受，又要关注文本的价值取向。4．在学习了两篇介绍民风民俗的文章后，可以进行一次小练笔，引导学生仿照《北京的春节》的表达方法，写写自己家乡的春节；也可以仿照《藏戏》的表达方法写写自己熟悉的一种艺术形式。5．本课知识性、人文性、趣味性都较强，教师在教学中要注意领会编者意图，根据儿童特征，突出重点，突破难点，切忌面面俱到，过度发掘。知识方面对宗教、活佛、高僧、巫女等不必深究，对藏戏的开山鼻祖唐东杰布的精神不作过多过深的人文内涵挖掘。重点在了解藏戏的形成及特色，领悟表达方法。6．本课好词佳句多，文学色彩比较浓。教学中要注意引导学生联系上下文和自己的积累，推想有关词句的意思，在语言环境中辨析词语的感情色彩，体会其表达效果，并采用有效方法积累词语。四、教学案例片段：了解艺术特色，领悟表达方法师：藏戏有什么特色呢？我们一起来交流交流。生：课文一开始，就概括地写了藏戏的特点。我给大家读一读（朗读1—3自然段）。从这三个自然段，也就是这三个反问句中，我们知道了藏戏有“戴着面具演出”“没有舞台”“一部戏可以演出三五天还没有结束”的特点。师：你很会读书，从作者开篇的连续三个自然段，也就是连续三个反问句中，概括出了藏戏的特色。同学们，我们一起读读这三个自然段。生：课文还具体描写了藏戏的面具，在课文的8—16自然段。我和同桌一起给大家读一读。（朗读8—16自然段。）生：从这里，我们可以了解到在藏戏里，身份相同的人所戴的面具颜色和形状基本相同。不同的颜色和形状是代表着不同的身份和意义的。生：我来补充一下。在16自然段，作者还写了藏戏面具得以保留的重要原因之一，就是面具运用象征、夸张的手法，让人物形象突出、性格鲜明。师：两位同学合作学习后，分工汇报，让我们了解了藏戏里面具的特色和保留下来的原因，谢谢你们。但是面具是怎样运用象征和夸张手法呢，谁能再具体地说说？生：我来说。比如，面具用不同的颜色代表不同的意义，白色代表纯洁，红色代表威严，绿色代表柔顺，黄色代表吉祥等等，就是象征手法。我们也可以想象这些面具在色彩上，尤其在形状上肯定非常夸张，比如，“妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖”“村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚”，这样就让人物形象突出，性格鲜明了。师：补充得非常好！了解藏戏的面具，我们可以感受到藏族人民的智慧，感受到藏戏的独特魅力！除了面具，藏戏其他方面还有哪些特色呢？我们继续交流。……师：同学们，我们回顾全文，作者开篇用反问的手法概括地写了藏戏的特色，中间写藏戏的形成，最后又对藏戏的特色做了详细生动的描写，作者为什么要这样写呢？大家仔细想想。生：我想这是因为藏戏的特色太鲜明了，所以作者开篇就概括写它的特色，而且用反问形式，情感非常强烈。生：我想，作者仅仅在开篇这样概括介绍藏戏的特色，读者并不能具体了解藏戏到底有什么特色，所以课文后面又浓墨重彩地描写，就给我们留下了深刻印象。五、相关链接1．唐东杰布（）明代著名建筑师，藏戏创始人。藏民历来把他看作是创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”，是藏族人民心目中创造、智慧、力量的化身。唐东杰布幼时家境贫穷，牧羊为生。成年后当过兵，做过生意，后削发为僧，僧名尊珠桑布。由于他勤奋好学，刻苦钻研，博学多思，成为一名有造诣的学者和得道者，被众人誉为唐东杰布（意为“千里平原上的国王”）。唐东杰布亲身感受到西藏地域辽阔、山高水险，交通极不发达，给藏族人民的生产、生活带来了很大不便。于是，他不畏辛劳，跋山涉水，广泛地向民众讲明了搭桥的意图，赢得了许许多多的人信赖和政府官员的支持。终于于1430年在雅鲁藏布江上首次建成曲水铁索桥。以后，唐东杰布为了募集更多的资金修桥造船补路，邀请了山南琼结县白纳家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹，共同组成了歌舞演唱队，他亲自教授她们演唱自己创作的作品，把自己设计的各种款式不同的服装，装扮在这些美丽的姑娘身上，随处表演。演戏化缘得来的钱，作为专用资金，调集了设计师和冶炼工匠以及大量民工，因地制宜，连年施工。在他一生中，共建筑了58座铁索桥。人们亲切地赞誉他为“铁桥活佛”。唐东杰布在募集资金、解除众百姓交通不便之苦的过程中，又完成了佛教跳神舞蹈向藏剧的过渡。他将佛教经典中的传记同民间传说、神话故事等内容融在一起，创作出一种具有人物性格和舞蹈、唱腔相结合的表演艺术，使过去那种单一的跳神舞逐渐地戏剧化，表现手段也不断加强，并从宗教仪式中分离出来，形成了藏剧艺术的雏形。因此，藏族人民把唐东杰布尊为藏戏的开山鼻祖。1464年，唐东杰布逝世，享年79岁。唐东杰布一生为西藏交通的开拓，为藏戏的创立、发展建立了不朽的功绩，人们用各种形式歌颂他，纪念他。至今在许多藏戏演出场地，看戏的观众首先要在唐东杰布的像前敬献哈达，以示谢恩；在唐东杰布的故乡，甚至还保留着一种传统仪式，每逢大家观看藏戏表演时，都要带一些青油和羊毛，将这些礼物送给戏班子表示用青油、羊毛擦在铁索上，以保存好唐东杰布所建的（早不复存在的）铁索桥上，使其不锈，永存于世。另外，在西藏的一些寺庙里，也常可看见供着一位白须白眉、神态安详、和蔼可亲、手持八节铁索的唐东杰布画像或塑像。2．关于藏戏藏戏是藏族戏剧的泛称，是以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术。藏戏在历史上多伴随节庆、庙会、集市、募捐等民俗活动，主要在拉萨、日喀则、山南和康区的集镇、乡村或庄园演出，其形式和风格带有强烈鲜明的藏民族特点和浓郁突出的雪域神奇色彩。作为一种广场艺术形式，贴近观众、易于被接受，是藏戏最大的特点和优势。演出时一般分为三个部分：第一部分为“顿”，是开场白；第二部分称为“雄”，是正戏；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏剧的服装，从头到尾只有一套，没有化妆，主要是面具。藏剧传统剧目共有十三大本，著名的有《文成公主》《曲结诺桑》《朗萨姑娘》《苏格尼玛》《白玛文巴》等剧目，多含有佛教内容。西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围得水泄不通。藏戏被称为藏文化的“活化石”，目前正在申报世界文化遗产。3．其他地方戏曲安徽的黄梅戏黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。河南的豫剧豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史。清代末年，它已遍布河南全省。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国300多个地方剧种之首。豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等。当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。浙江的越剧越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。表演比较真切细腻。越剧有不少优秀剧目，如，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等。著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。四川的川剧川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。已记录的剧本约有一千本,尤以清新优美的文学性见长。较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。就这么多了，谢谢同学们的推荐，刘某感激不尽！！！！！！！！！
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