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杭师大工作，硕士毕业，现任教音乐专业本科生钢琴教学,讲师。至今已从事高校钢琴教育及钢琴家教14余年，指导学生钢琴考级，包括艺术特长A、B级考试和钢琴比赛，都获得优秀的成绩。现招收几名钢琴学生（幼儿或成人都可。学生必须要有自愿学习的意愿，平时要能自觉练习。）上课地点在下城区朝晖路青少年活动中心旁。路不是特别远，也可以上门授课。有意者可QQ或站内私信联系。(早在2010年的时候也开过一帖介绍一些学琴之道，然而不知为何最近帖子被删。所以重开一帖，希望同时能够给想要学琴、即将学琴或正在学琴的小朋友、大朋友们一些帮助。）
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《小汤》每册教材的内容设置、特色设计和使用目的 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 《小汤2》： 1.八分音符。 2.升降号和调号。 3.弱起。三拍子&&《穿过树林》、《三只瞎老鼠》；四拍子&&《噢，苏珊娜》、《火鸡舞》。整小节弱起&&《跳舞的袋鼠》。 4.通过分解和弦引入作和弦弹奏的准备练习&&《自新大陆交响曲主题》。 5.圆舞曲的奏法&&《溜冰女孩》《跳舞的熊》（第三拍必须与第二拍相同地跳起，不能奏成起、落。 6.左手架子&&《风笛手来了》《印第安手鼓》。 7.卡农（复调）的简单例子&&《跟着小队长》。 8.四首联弹，全面培养乐感。
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《小汤3》： 1.提出乐句的概念。与说话相同的特点。 2.断奏、连奏的触键问题。以&连线&的名义介绍&落下&&提起）这一重要概念。（连、断的不同组合是句读（乐逗）的来由。） 3.提出轻响的概念和相关的音乐术语与标记。 4.介绍所有大调、和弦及和弦的不同形式。 5.首次介绍6/8拍。 6.继第一册的《雷格泰姆舞》有介绍了《布吉乌吉》&&固定低音音型。 《小汤4》： 1.附点音符的操练。三拍子&&《小河的歌》《玩高空秋千的人》《小说中的故事》；四拍子&&《顽皮的小妖》 2.连断组合的操练（这是构成音乐风格、性格、语气的主要手段）&&《顽皮的小妖》、《马车绕山奔驰》、《摘棉花的手指》、《跳来跳去的松鼠》、《波西米亚舞曲》、《戈帕克舞曲》、《在滑冰场》等。 3.平易的连音为基本触键的乐曲&&《小河的歌》、《美丽的蓝色多瑙河》、《黄昏的歌》等。 4.就一些较多升降记号的调，以分解和弦的形式熟悉它的主干和弦，借以熟悉该调的键上位置。&&《降D大调练习曲》、《高高的红杉树》（降A调）、《朝鲜小夜曲》（降G调）。 《小汤5》： 1.加入十六分音符，引出五连奏的课题。&&《骑士的年代》、《孤独的小河》等。 2.半音阶。 3.装饰音。 4.即兴移调《谷仓舞》。 5.对控制节奏（拍子稳）提出更严格的要求&&《嗬，西进》《淘气的小精灵舞曲》《隆隆向前的弹药车》。 6.踏板。《踏板练习曲》。
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《小汤6》： 1.三连音。2.八分附点和军乐。3.内声部。4.颤音。5.连续切分。6.小奏鸣曲。 《小汤7》： 1.不同的分解和弦织体。2.《山姆》有相当难度的复合拍子。3.9/8拍《伯罗》。4.装饰性半音阶的运用。&&《华丽花瓶》、《穿软底鞋的舞蹈者》。 《小汤8》： 1.学习轻盈的飞翔式的触键。&&《基格》、《闲聊波尔卡》。 2.用深沉的触键表现博大。&&《第一交响曲主题》. 3.用腕部的弹性弹奏连续的和弦。30页练习曲 4.有力度的灵敏反应。40页练习曲。 5.左手跑动。34页圆舞曲。 6.歌唱性练习。 以上摘录于姚方正著《约翰.汤普森简易钢琴教程教学辅导》。 希望能帮助初学的小朋友和家长们更要害地掌握《小汤》的学习要点，澄清模糊认识，快速提高学习效率。
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推荐----音乐体裁术语全集,力度,表情术语等等(供广大家长查阅)常用音乐术语全集 1、套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 2、组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 3、奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 4、交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐 7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 11、幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 12、随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 13、狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 14、练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 15、无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 16、浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 17、叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 18、夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 19、小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 20、谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
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21、间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 22、赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 23、卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 24、轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 25、创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 26、练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 27、回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 28、变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 29、进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 30、特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 31、晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 32、田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 33、船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 34、悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 35、摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 36、嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 37、即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 38、无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 39、小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 40、幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
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41、新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 42、演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 43、舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 44、小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 45、加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 46、塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 47、波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 48、华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 49、马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 50、波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 51、哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 52、探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 53、独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 54、齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 55、重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 56、领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式 57、合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 58、无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 59、合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 60、伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 61、独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 62、齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 63、室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 64、二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐 65、三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐 66、弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 67、钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐 68、四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐 69、弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 70、钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
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速 度 术 语&Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Andantino 小行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a temp回原速 in tempo 按原速 accelerato加快的 accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendand缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快） senza accel 不要渐快
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力 度 术 语 pp -- 很弱 p -- 弱 mp -- 中弱 mf -- 中强 f -- 强 ff -- 很强 sf -- 突强 fz -- 突强 fp -强后即弱 &或& 重音记号 dim-- 渐弱 cresc --渐强 sotto voce --很弱的声音 sempre p -- 始终保持弱 表 情 术 语 alla marcia-- 进行曲风格 allargando --渐慢并渐强 appassionate --热情地 agitato-- 激动地 animato --生气勃勃地 brillante-- 辉煌地 brioso --充满活力地 comodo --自在地 con fuoco-- 火热地 calm --平静地 cantabile --如歌地 con spirito --有精神地 deciso --坚定地 doice --柔和地 dolente --怨诉地 energico-- 精力充沛地 fantastico --幻想地 grave --沉重地 grazioso --优雅地 giocoso-- 嬉戏地 leggiero-- 轻巧地 largamente-- 宽广地 maestoso-- 庄严地 marcato --强调 mesto --忧伤地 nobilmente --高雅地 pathetic --悲怆地 passionate --热情洋溢地 pastoral --田园地 risoluto --果断地 Rubato --节奏自由 semplice --朴素地 sempre --继续地 sentimento --多愁善感地 sostenuto --持续地 vivace --活泼地 vivo --活跃地 scherzando --幽默地 spirito --精神饱满地 tranquillo-- 安静地 触键术语 glissando滑奏 legato连音 legato assai很连贯 legatissimo 最连音 non legato非连音 portato次断音 staccatostaccatissimo▲断音 sempre stacc一直用断音 tenuto保持
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钢琴学琴进阶图 1．作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难） 李斯特《超级练级曲》 李斯特（）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。 肖邦《练习曲》 肖邦（）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。 莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 莫利兹&莫什科夫斯基（）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。 车尔尼《钢琴练习50首》作品740 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。 车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使 技术真正千里马巩固和提高。 车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的&过关&检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。 车尔尼《钢琴初步教程》作品599 卡尔&车尔尼（）奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。 拜厄《钢琴基础教程》 费迪南德&拜厄（）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都&尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。
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2．钢琴复调训练程度进阶图 《平均律键盘曲集》 巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。 巴赫《三部创意》(高级) 《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一.在练习时通常可将&四声部&逐一弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题，可采用&不总是突出主题&的原则 巴赫《二部创意》(中级) 巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。&把每只手分割成两个独立的单位&。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。 巴赫《小前奏曲与赋格》（初级） 这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时，同练&小巴赫&的教本一样，分声部练，&让两只手都会歌唱&。同时，注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。 （可选第一部分12首练习） 巴赫《初级钢琴曲集》（初级） 《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明，在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。 复调训练 复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试&弹唱不一&的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。 复调音乐相关知识 所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐；赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲
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3．钢琴小品程度的进阶图 其他钢琴作品推介 卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。 柴科夫斯基《四季》 柴科夫斯基（）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船歌》、十一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。 克勒《小奏鸣曲集》 这是与车尔尼849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。 布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号） 教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》、《风的精灵》等。 布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号） 布格缪勒（）德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。 舒曼《儿童钢琴曲集》 舒曼（）德国作曲家、钢琴家。有&创作精致钢琴小品&的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。 巴托克《小宇宙》 巴托克（）《小宇宙&153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。 关于钢琴小品 在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳行径。随着弹奏技术的不断提高，弹奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。
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4．奏鸣曲程度进阶图 特备推介的钢琴奏鸣曲 钢琴奏鸣曲的后期创作不再&循规蹈矩&，数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作1首奏鸣曲。 贝多芬的5首奏鸣曲 路德难希&范&贝多芬（）德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。 莫扎特奏鸣曲 莫扎特（）奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者短小奏鸣曲》（K。545）会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》（K。331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。 海顿钢琴奏鸣曲 海顿（）奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品。 克勒《小奏鸣曲集》 由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品。其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。 关于小奏鸣曲 小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。 关于奏鸣曲 奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。
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初学者和成人学琴常见问题摘录 A. 关于学弹钢琴 a. 任何人都可以学弹钢琴吗？学习钢琴需要具备哪些条件？ 除了一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。 只有一种例外，双耳失聪者不能学琴。此外，任何人都可以学弹钢琴。对于我们绝大多数有正常听觉和双手的人，无论手大些、小些、胖些、瘦些、宽些、窄些，无论手指长些、短些、粗些、细些，无论年龄是否偏大，也无论&音乐细胞&偏多偏少，无例外，都可以学习弹奏钢琴。 世上绝对不喜欢音乐、或者说绝对没有&音乐细胞&的人，实际上是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别，但不会是爱与憎的差别。&音乐细胞&会有多寡的不同，但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱，也就有了学习钢琴的基本的条件。 钢琴音乐本身是如此丰富，以致于它可以是适应各种各样学习者的需要。例如，有的人由于某种原因掌握不了高级技术，那么，就有许许多多技术简易、但同样很优美乐曲供他学习。有的人喜欢抒情的，有的人喜欢深沉的，有的人喜欢古典的，有的人喜欢现代的，等等，各种爱好的学习者，都可以找到相应的大量乐曲。仅就技术而言，钢琴技术训练的教材体系也是所有乐器教材中最为完善的，完全可以适应从根本不会弹到超级钢琴大师，以及处于两者之间的所有程度学习者的需要。而你一旦踏上钢琴技术中某一适合的台阶，由此逐级而上，究竟可登上何种高度，学生的潜力到底有多大，谁敢断言呢？我们可以预言的是，只要努力，就肯定会逐步提高。
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B. 业余学习与专业学习 b.业余学习与专业学习的异同 这一问题，在长期以来存在很多的误解。有的人认为，既然是&业余&，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以允许和原谅的。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学都用&业余&两字掩饰。这些误解都是有害的，它的根源在于把&业余&两字与弹奏的教学法联系起来了。 其实，所谓&业余&，虽然也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指在职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余的时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧，艺术表现等方面上，只有够不够科学、正确之分，并无专业和业余之分。 业余钢琴学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反，应当树立这样的观念：一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，在艺术上并无本质的区别。正因为如此，业余钢琴比赛和考级中，都是真正的专家担任评委和主考人。 当然，业余学生最后所能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度、弹奏的精致度、完美度等方面，与专业的学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的程度上，也必须坚持艺术、技术的基本要求。 总之钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有区别。而不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质量上降低标准，以致学了多年，收效甚微。
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C. 先学电子琴和电钢琴等的利弊 c1.学习钢琴之前先学电子琴是否有好处？ 　　不能说一点好处没有。弹奏旋律用的电子琴键盘黑白键的音程关系，与钢琴是一致的。也就是说，能在电子琴上弹出的曲调，也能大致在钢琴上弹奏出来。如果使用的是五线谱，在熟悉谱表上也有些好处。 　　不过，从根本上来说，电子琴的弹法与钢琴技巧、技术的性质是相当不同的。 　　首先，是对触键方法的要求不同。电子琴的发音是无论什么方法，方式和感觉，只要能按下键盘，就会发出同样力度和音色的音来。而钢琴，则取决于触键方法，这就是所谓的&控制&。经验告诉我们，凡是先学电子琴的学生在改学钢琴时，几乎都要改进或重新学习触键方法。 　　第二，电子琴无法自如地控制力度，假如有几个同时弹奏的声音，我们无法使其中的哪个突出一些，使其他的音弱下来；也无法奏出渐强、渐弱、突强、突弱等力度的变化和对比。而这些却是钢琴具备的典型艺术特性。 　　第三，电子琴没有踏板，而踏板却是&钢琴的灵魂&。 　　第四，多数电子琴对左手的技术训练非常单纯。但钢琴，却要求右手能够做到的一切，左手也能够做到。所以，钢琴可以完美地弹奏复调音乐，在电子琴上却很难做到。 　　最后，电子琴的音域小于钢琴，也限制了所能演奏音乐的范围。 　　若为学钢琴而先学电子琴，总起来还是弊多利少。一个有志学习钢琴的人，还是应尽早购置钢琴。如果由于某种原因只能先弹电子琴时，应尽可能利用有利的方面，同时清醒地估计不利的方面，使将来转学钢琴时有思想准备，力求弯路少一点。 c2.在电钢琴上能不能学到钢琴技巧？ 　　现代电子技术，已经研制出了与钢琴有相同的音域，有踏板，可以由手指有限地控制力度的电子钢琴。任何钢琴音乐，也都可以在这种电子乐器上用弹奏钢琴的方法演奏。当钢琴家们在当代最先进、优质的电子钢琴上弹奏时，首先会惊讶，接着会佩服电子技术的高度发展。然而，音乐家的敏感仍然会告诉他，这与真的钢琴仍然不同。概括来说，是一种&失控感&就是说，某些音响效果，并不完全是弹奏者预期的，也不是由弹奏者绝对控制的。他会感到与真的钢琴相比，这还只是近似，而不是相同；是近似，而不是达到；是本体与模仿，原件与复制的关系。 　　所以，在电子钢琴上只能学到接近真正钢琴技巧的技术，而不是真正的钢琴技巧。假如由于某种原因学习者不便购置体大笨重、价格昂贵的钢琴时，在短期内，学弹电子钢琴也不失为一个较好的临时替代办法。但若长期使用，一旦弹奏真正的钢琴时，就会感到不适应，还需要一个调整过程，以适应真正的钢琴。
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D.钢琴学习的持久性和连续性 d1.学习多长时间才能会弹钢琴？ 　　 　　会弹钢琴的&会&，是个很难定量的标准。有初步的会，有熟练的会，有高级的会，等等。 　　如果从技术的角度衡量，我们可以说，基本上掌握了主要钢琴技术就可以称之&会&。例如从身体部位来说的手指技术、手腕技术、踏板技术等，从音乐形式方面来说的音阶、琶音、双音、和弦等技术，从触键来说的连奏、非连奏、跳音、各种力度控制等技术。 　　究竟要多少时间才能基本上掌握这些技术？因而而异。但无论怎样，太短的时间是掌握不了的。对于大多数业余的学生，恐怕也要三、五年的工夫。 　　不过，这还取决于每天的练琴时间。每天练琴时间不同的人学上同样的时间，在其他条件相同的情况下，进步肯定是不同的。 　　而且，钢琴的技术在老师的指导下做对了时，还需要相当长的时间去反复磨练、巩固，才能真正掌握。 　　从艺术表现的角度讲&会弹钢琴&，只能概括地说，要能基本准确地表现出乐曲的情绪、意境、美感、性格，风格等等。这对有的学生容易些，有的困难些，但都不是很短时间内可以掌握的好的。 　　所以，想学钢琴的学生，最好首先立下一个志愿：决心打一场&持久战&。所以最好不要存有短期内学会弹钢琴的念头。 　　 d2.是不是每天都要坚持练琴？ 　　尽管钢琴学生很难保证一年365天没有一天中断练琴，但在回答这个问题时还是要说：对于初学者，每天都要坚持练琴。 　　钢琴技术的掌握，是个从量的积累到质的转变的过程。如果在正确方法的指导下认真地练习，每天都会有进步（而且有时是不易察觉的进步），都在增加一点达到质变的因素。但这一点因素是不稳定、不牢固的。必须一日不停地练习，才能得到巩固，才能实现新的进步。 　　假如今天没有练琴，那么昨天的一点进步很可能自动消失。明天再练时，那将不能从昨天取得的进步开始，而要退回到前天甚至更早的地方。 　　特别是当一种技术经过每日练习的积累，已经接近质变－学会这种技术的那一时刻，更要保证练习的连续性，切勿中断。如果我们中断了两天，很可能本来是可以在那两天里掌握某种技术的。错过了，就又要回到以前的某个地方。 　　还有，即使已经学会了的技术，一旦中断练习，就要退步。所以，想学钢琴的学生必须先定下一个决定：一旦开始，就要保证每日练习的连续性。 d3.因为工作忙，每天只能弹半个小时，是否可以学习钢琴？ 　　 　　无论是在专业范围内还是在业余学习者中间，每日练习的时间和安排，都有很大差异，难以提出一个标准。一般来说为了较好地完成老师的作业，为了循序渐进地练习钢琴技术，最好每天不少于一个小时的有效练习。说到底，钢琴不是教会的，是练会的。当两个人的学琴条件相同时，一个人每天练一小时，另一位每天练两、三小时，自然，他们的进步速度不会是一样的。不过，如果客观上实在有困难，每天只能有半个小时的时间练琴，只要能严格、认真地按照老师的要求去练，仍然是可以进入有效的教学程序的。 d4.因故中断后的重新学习，损失是否已无法弥补？ 　 良好的钢琴弹奏，要求掌握比较熟练的技术，唯有通过长久的练习才能掌握好。在这个意义上，中断学习，在技术上是会带来一定的损失的。 　　但是，广大业余学习者由于各种原因，有时候不得不让位给主要的事情，就难免会有不得不中断钢琴学习的情况。这时： 　　第一，如果正常的钢琴课不得不停止一个时期，而学生还不具有独立自修能力的话，应当力求保持哪怕是最低限度的上课（例如一周一次课变成两三周或一个月一次）；仍有困难的话，可以在较长的时间内不定期地上课。哪怕半年一次课，也不要改变自己是钢琴学生的身份。事实证明，有这个身份与没有，对钢琴学习的意义相当不同。 　　第二，如果任何钢琴授课都不得不中止，也要力求保持虽然是很少量的基本功练习，或复习已经学过的东西。 　　第三，如果任何授课和联系都无法保持，也不必过分担心，只要原来的学习有了相对牢固的基础，而在停课期间，其他方面的经验、知识都有所增长。那么，当重新学习开始时，你可能会站在一个更高的层次上看待和理解钢琴艺术，这未尝不是一件好事。
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E. 拜请老师 e1.为什么初学者应当请老师甚至于比较专业的老师？ 初学者在接受新事物时，由于先入为主的作用，最初的印象往往深刻而又持久。假如最初接受的就是比较正确的原则和方法，他就会在后来的学习中少走弯路，长久收益。反过来，一开始就接受了不大正确或是错误的东西又形成了习惯的话，往往长期难以纠正过来。 初学者由于尚无钢琴艺术的经验，往往会无意地视最初学到和得到的指导为绝对真理，不象有多年学琴经验的人已经有了某些自己的见解和取舍能力，这时选择一位有较好专业素养的老师就显得尤为重要了。 　　即使是初学者的弹奏，也已经包含了钢琴技巧的基本原理。这些原理对于无论是初学者还是专业的演奏者，在本质上都是一样的。在这个意义上，初学，并不构成可以降低教师水平的理由。 　　因此，初学者也应当尽可能请一位有经验、真正内行的钢琴老师。 e2.钢琴老师应当具备怎样的条件？ 　　从道理上说，钢琴教师最低应当具备以下条件： 　　 　　懂得钢琴技术，钢琴艺术的基本原理。 　 　　能够为学生做示范性的弹奏－这不单指教师能够比较完善地弹奏好某一教学用曲，而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生。 　　能够为学生解释、分析教学用曲的内容、风格与其弹奏技巧和技术的关系－并且，这种技巧是生动，具体，能为学生所接受和理解的。 　　能够发现学生的主要问题并找到有效的、学生确实可以实践的解决办法。 　　具有一定的教学经验。 e3.为什么学弹钢琴要个别授课？ 　　这是由于钢琴学生主观条件不同，从而导致学习进程和学习效果都会不同，况且不同的学生也不大可能保证总是相同的进步速度，更不大可能存在相同的优缺点。 　　但为什么文化课却可以通过集体学习呢？这是因为文化课通常都有统一、标准的答案。学生的主观条件虽有差异，但只要智力正常，都可以经过主观努力学得具有相同而又明确答案的知识。 　　然而钢琴学习却大有不同。其中最重要的不同就在于同一乐曲由不同的学生弹出来，绝对不可能完全相同。这个不同不但是必然的，也是必要的。因此，在钢琴教学中，并不是单纯地教给学生一个同意、标准的答案，还要在乐谱的基础上，启发、引导学生适当地结合个性的因素。 　　由于这些原因，加之教学实际操作上的限制，钢琴教学的基本方式一直是个别授课。
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F. 钢琴教材有关问题 f1.能否只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？ 　　对于初学者，这可不是个好办法。 　　要想弹好&好听的&乐曲，必须先具备&弹好&的能力。这种能力，可概括为技能和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的特殊训练，仅凭手指、手腕等人体部位的天然动作能力是远远不够的；而艺术上，即理解音乐美所在的能力，也必须从熟悉艺术的表达方式、领会各个时代各种钢琴曲的风格特点中真正获得，仅靠好听的直感也是不够的。所有的这些能力，都需要在学习各种类型的钢琴教材中获得和提高。 　　假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢？ 　　多半的情况是： 　　1) 很长时间仍然不能将&好听的&乐曲弹得&好听&，原因是缺乏必要的能力。 　　 　　2) 于是，不得不在练习这首乐曲的过程中&急来抱佛脚&式地学习所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当作一首练习用曲了。 　　3) 这样一来，学生只接触了该曲涉及到有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和循序渐进性。当下一次又遇到另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行。而钢琴曲的技术、风格类型几乎是无限多的啊！ f2.哪本教材最好？只学一本最好的不行吗？ 　　在教材问题上，有较好的，没有最好的；有重要的，没有唯一的。 　　重视技术的，音乐性差一些；重视音乐性，技术问题的解决又不理想；某些国外教材系统性好些，但完全学不到中国音乐；重视中国教材，又不能解决弹外国乐曲的技术问题。 　　对于教材的选择，建议注意下面三个基本观点： 　　1) 在选定为主的教材的同时，尽可能结合进古今中外的多种内容。在技术上，必须包括手指基本练习、练习曲、复调、乐曲几个方面。应尽可能追求艺术与技术两方面的多样性。 　　2) 从另一个角度看，有时候怎么弹比弹什么更重要。只要弹法良好，即使教材构成不理想；仍可学到技术；但弹法不良时，任何好的教材也无济于事。 　　3) 尽可能加入一些中国教材的内容。 　　教材不是万能的，既要重视教材，又要重视弹法。 f3.可不可以用&克莱德曼&作为基本的练习教材？ 　　对于初学者，不可以。 　　法国钢琴家理查德&克莱德曼创造了一种轻松、悦耳、优美流畅的音乐风格，将钢琴艺术通俗化了，深受（包括中国在内的）世界各国广大听众的喜欢，这是件好事。但是，初学者想以此为教材，基本曲目，却是不合适的。因为： 　　1) 从钢琴技术说，弹奏&克莱德曼&对初学阶段的学生并不那么容易，至少要进入钢琴学习的中等程度才能比较轻松地弹奏。 　　2) 诚然，有的&克莱德曼&乐曲技术比较简单，初学的学生们努努力也许可以勉强弹下来。但假如只学这些乐曲，他们将除此之外很难再弹奏其他乐曲。 3)&克莱德曼&只是一种风格，钢琴音乐海洋中还有丰富广阔得多的音乐美的世界。只留连于一种风格里，那就失去的太多了。 　　4)当正规的钢琴学习达到一定水平后，并不需要特别的学习就可以弹好&克莱德曼&。我们不如把宝贵的时间和精力用于必须学习的以古典音乐为主的钢琴教材来全面提高艺术、技术水平上，而用于学习原本无须特意学习的材料上，那可就本末倒置了。 　　 f4.钢琴教材和钢琴曲很多，可不可以只练自己喜欢的？ 　　在钢琴学习的初级阶段，不可以。 　　在初级阶段，要全面打下技术基本功的基础。这个阶段，固然也要考虑到弹琴、练习中兴趣问题，但是，总会免不了有的内容兴趣大、有的兴趣小些，有的没兴趣，有的甚至因枯燥而产生反感。就是说，某些不大喜欢的东西也许是非弹不可的。而且，从某种意义上讲，越是能投身于不喜欢的东西的练习，而又能逐渐从中产生一定兴趣的学生，越是有可能达到较高的水平。 　　在基本技术已经有了一定的基础之后，则可以在选曲时适当考虑学生的兴趣，让学生多从他喜欢的音乐中感到愉悦，这对业余钢琴学生尤有必要。但这也只是&适当&注意而已。有些不大普及但又确有艺术深度和价值的作品，则又非学不可。其实，这类乐曲很可能是乍听不怎么喜欢，但当我们在老师的知道下，不断深入作品的内涵之后，就会产生兴趣并且越发浓厚。
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给成人学琴者的一些建议&&练习篇 以下要说的都是成年学琴的朋友在练琴过程中不太注意的地方，希望大家看看。 弹琴不仅是个体力活，还是个脑力活，如何提高练琴时的效率，减少不必要的身体负担是所有学琴者关心的问题，这里分享下自己的经验。 说在前面，放松的本质是身体保持协调。这世上没有完全的放松，放松应当和控制联系起来看。 要提高效率，就必须提高质量，在我看来，效率=质量。 一、提高手指练习的质量 可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。 以下是我对手指练习的一些建议： 1．保持音量一致。 以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。 2．由慢及快，随时放慢。 &由慢及快&的好处大家都已经明白了，在这里说说&随时放慢&的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。 3．不宜过多的练习，选经典的来弹。 以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可；第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖&&不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段（车尔尼849）后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。 4．单独训练大拇指。 这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。
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二、提高基础练习的质量 基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手腕轻巧自如与手臂放松柔和等内容。前者的内容不仅比后者的多，也更为重要。有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。 以下是我对基础练习的一些建议： 1．有选择的重复。 虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。这样分的好处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开（所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始），再分别练习他们。分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理&&更容易找到主音且更容易预测并变更指法&&因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。 2．一定要分速度练习。 对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松；中速下保证每个音的均匀；快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节，从而获得灵巧。 3．要抽出细节来处理。 基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中，都可以看到它的影子。它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。细节决定成败。举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。举八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯，比一味&硬拼&要有效得多。再举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。 4．大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。 大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。此外，在练习方法上，我们可以采用&隔开八度进行，反向进行&的方式，使得练习的面更广，方式更多样。总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。 5．基础练习可以穿插在练琴的过程当中。 基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。 6．基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。 钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。 7．变节奏练习。 变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如，我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹；可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，后四个是普通音符；可以把音阶中的音按不同时值来弹；可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项目都适用，这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。
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三、提高弹奏练习曲的效率 提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。 1．分速度练习。 这点我在基础练习的部分提到过，所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟；中速下加入表情后也能弹得流畅；快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。 2．分部分练习。 这个练习是我一直提倡的，因为它的好处有许多。首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。 其次，分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。 此外，分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样，一整本的背很难背下来，因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。另外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱，得从分部开始。 3．只弹经典。 纯粹的技术练习曲和肖练，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多，光是车尔尼就写了一千多首，我们要想全部弹完是不可能的，而且也没有必要。同样的技术，不必在同类练习曲中重复练习。那么什么叫做经典呢？经典在这里的定义是：和你的技术缺点相应的，内容比较充实的曲子。如果一首曲子里能找到两三个和我们的技术缺点相应的内容，那么这首曲子就值得我们反复去弹。这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。这个方法对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效果。
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四、提高学习乐曲的效率 乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。 下面说说我对学习乐曲的一些建议： 1．分部练。 方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。 2．把难点拿出来练。 一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。 3．多听录音。 有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听各种各样的录音。&见贤思其焉，见不贤而内自省&；&三人行，必有我师的道理&大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道，许多大师们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢？ 4．了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。 每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。 现在学习钢琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量不高，效率自然也不高。希望大家在看完这篇文章之后，能够结合自身的经验，找到最适合自己的方法。毕竟，合适的始终是最好的。
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给成人学琴者的一些建议&&细节篇希望所有成年学琴的朋友都能看一看以下所要说的都是一些练琴时细枝末节的事，以及和练琴有关的一些生活小事，或多或少对练琴有帮助。成年学琴的朋友练琴的时间虽然普遍比琴童少，但是在其他一些相关问题的处理上却可以拥有更强的主动性，处理好这些问题也有利于创造一个相对良好的练琴环境，这也是这张帖子的意义所在。但是，需要注意的是，这些小事不能代替练琴本身，只有扎扎实实的，一步一个脚印的把基础打牢，才能在钢琴，乃至音乐的领域上走得更远。一．时间鱼和熊掌不可兼得的道理大家应该都知道，故事就不复述了，大家都明白。成年学琴的一个主要障碍就是成年人的大部分时间都处于工作的状态，从早到晚，日复一日的在与生存做斗争，除了休假日以外，几乎没有多少闲暇的时间（有些工作特别忙的朋友可能连休假日都无法得到保证）。而钢琴作为一门技术，不仅需要很长一段时间来训练整个手的机能，而且还需要更长的时间来积累对音乐的感觉。所以要弹好钢琴，是需要以时间来担保的，那种要在短时间内获得只有在长时间的训练后才能拥有的能力的做法很不科学，也很危险。学习音乐是需要时间的，这种时间性决定了我们在选择一条理解音乐的道路时要十分谨慎，因为一旦选择错误，那么就是在浪费时间。在这个层面上，前人所总结出来的道路的前方是可预见的（虽然因人而异，但大体可见），那些杂草丛生，未被人所探索的道路将要通往何方就不得而知了。虽然路是人走出来的，现在的时代也讲求创新精神，但是音乐学习的时间性却使得我们不得不去选择相对妥当的办法（更何况这些办法拥有着极深的可挖掘性，当然得抛开&不理解&这个因素）。也有人说我们学习音乐需要新的思维，这点我很赞同，但是在现今我们对音乐的价值观不发生重大变革的前提下，这种新思维往往不被人理解和认同，最终也可能不被自己认同。所以，我们学钢琴应该选择一条可以达到目的的路子来走。大部分的速成（那种不科学的速成）都是有严重缺陷的，成年学琴时间本来就有限，如果还选错了路，那么就很难达到预期的目的了。通往同样的目的地，走一条有很大几率会达到的路比走一条有很大几率会迷失的路要保险也迅速得多（自学钢琴所带来的诸多毛病是要花很多功夫来纠正的）。那么，在道路上做出选择后，我们应该如何更好的利用我们的时间呢？成年人无论是在事业还是在家庭生活上都要花出很大块的时间，对于大部分人来说，钢琴是无法与这两个东西站在同一水平线上的，至少无法在时间上对等。这是正常的现象，也没有必要让钢琴取代他们的位置，因为钢琴本身也是生活的一部分，现在我们只是把她单独拿出来讨论而已。见于闲暇时间不充裕，闲暇时间里大时间段不多的情况，我们应该利用好各种小时间段来不断刺激我们的钢琴技术，其实这种小时间段的反复刺激对于钢琴技术的熟练是大有好处的。下面就以我所知的情况列出几个可以利用的时间段：1.早晨起来至上班前的这段时间，大致是7：00到7：30。这段时间其实是钢琴练习的一个黄金时间，但是却被大多数人忽略了。早上起来一般是精神最充沛的时候，这个时候弹琴的话头脑也相当清醒，接受得也较快，最主要的是这是大多数成年人都能挤出的时间。弹的时候最好踩着弱音踏板，以免吵到邻居。练习最好以练习曲和乐曲为主。2.中午休息的时间，大致是13：00到14：00。一般中午的休息时候都为12：00到15：00，从12：00练到13：00我认为不好，因为之前刚经过长时间的工作，注意力不容易集中，况且这段时间是要吃饭的。而14：00到15：00的时间则应该用来休息。练习地点一般在琴行里。练习最好以基础练习为主。3.晚上下班后到一天结束这段时间都可以用来弹琴，但是这却很不合理也很不可能。我建议只用晚饭过后的一段时间来练（晚饭后最好去散一下步，放松放松心情，等晚餐消化了再弹琴），保证在一个小时就可以了。如果实在没有时间，这段练习只能跳过，但是却大大影响着练琴的进度。练习以练习曲和乐曲为主。在能保证上面这三段时间的前提下，就不做过多的要求了。家里如果没琴，可以考虑租琴，如果没有条件，也只能把1和3舍去（2可去琴行），尽管这样效果不太好。如果实在无法保证这三段时间，那么还得考虑一些别的时间段。时间段的选择上以效率优先，尽量用那些一天里较好的时间。4.无论是任何工作，都有一段或几段可以休息的时间，这些时间有一个小时那就足够了。找家最近的琴行，除去交通上花的时间，只要有半个小时就有足够的理由让你跑这一趟（全国的琴行平均一小时费用在5元左右，这倒方便了我们这些&散户&）。如果只有一段时间，那么就只以基础练习为主，如果有弹巴赫二部以上的水平，建议弹弹巴赫。如果有几段时间，就以基础（巴赫）和乐曲为主。5.经常在外出差的朋友除去工作和应酬的时间（当然你要算上观光也可以），应该可以留出一段空闲时间，根据琴行的情况（一些琴行晚上不开的），那么就应该在晚饭之前去当地琴行练练，时间在30分钟以上即可，去之前记得吃些东西。练习以基础练习（巴赫）和乐曲为主。6.不必要的应酬可以推掉。有些应酬，比如经常性的与家人聚餐（针对家里没琴的朋友），经常性的与朋友聚餐，经常性的外出饮食（酒吧，歌厅，舞厅等），一些无关紧要的公司活动，一些不痛不痒的社区活动等都可以推掉的，这样你就可以省出更多的时间来弹琴了（当然正常限度的社交是很有必要的，如果想生活得丰富多彩，那就应该多些有意义的社交，这里说的是一些实质上影响不大的事）。这些时间最好定在早晨和晚饭后，练习以时间长短来定，长则可以弹弹练习曲和乐曲，短则弹弹基础练习和巴赫，但无论长短都有必要弹15到30分钟的基础练习。7.家庭生活尽可能的简单化也有利于省出时间练琴。比如三餐可以买现成的，电视电影电脑少看，早点培养孩子独立上下学的能力，早睡早起，减少去购物的次数等。这些时间虽然都是零碎的时间，但是对于练琴来说也是很有意义的。练琴本来就是一个集腋成裘，不断进步的过程，即使每次只有10到20分钟，但只要不断的刺激，都会有所进步。8.另外，从事艺术类职业的朋友时间就相对多些了，除了保证1，2，3的时间外，还应该适当插入一些时间以达到尽可能多的刺激次数。除了上述8条时间段外，还有很多可以利用的时间段，这里就不一一罗列了。尽可能的把不必要的时间支出让给钢琴学习可以在不影响工作和生活的前提下最大限度的增加对钢琴熟练度和技术的刺激次数，从而提升对钢琴的熟练度以及钢琴技巧。
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二．饮食民以食为天。在饮食文化如此发达的今天，如何去饮食已经成为了价值取向的一种体现。我们吃什么，喝什么，如何去吃，去喝不仅对我们的身体健康有影响，还对我们的精神状况有影响。从力学角度来讲，钢琴演奏其实是一个施力和受力的过程，每次力的输出和输入都要损失一定的功。换一句话来说，就是费力气。所以即便是在相当放松的前提下去演奏，演奏者也会感到劳累。从这个角度来说，钢琴演奏其实是一个受累的过程。如果我们没有一个好的身体，是不可能承受这些劳累的（硬撑是不会持久的）。更何况在练琴的过程中，我们所承受的不仅仅是身体上的劳累，还有精神上的疲劳呢？我们平常所说的对练琴的厌烦就是一种精神上的疲劳，对某些音乐的排斥则是一种审美疲劳。既然练琴过程中有这么多的劳累，那么，我们应该怎么处理这些劳累呢？除了日常的休息（包括睡眠，休闲运动，静坐等）外，一个良好的饮食习惯也有助于缓解和消除这些劳累。那么，我们应该吃什么？我从网上查找了下，收集了以下一些信息：多吃新鲜蔬菜等碱性食品可以缓解疲劳。饮食中不能缺少碱性食物，如新鲜蔬菜（紫甘蓝、花椰菜、芹菜、油麦菜、萝卜缨、小白菜）和水果、菌藻类、奶类等可以中和体内的&疲劳素&&&乳酸，以缓解疲劳。钙是天然的压力缓解剂。缺钙的人，总是精疲力竭地疲于奔命、神经高度紧张，工作产生的疲劳无法获得缓解。在摄取牛奶和酸奶等富含钙质食物的同时，千万不要忘记补充镁，&补钙不补镁，吃完就后悔！&新鲜小麦胚、荞麦、核桃、杏仁、红葡萄酒、香蕉、紫菜、未加工的蜂蜜和黄豆等食物中富含镁元素。补充肉类、豆芽、豆类、芦笋、梨、桃子等富含天门冬氨酸的食物，以促进新陈代谢，除去乳酸，消除疲劳，促使体力恢复。增加富含&-3脂肪酸的鱼类，如鲭鱼、鲑鱼、银白鱼、青鱼和鲱鱼。还可以吃些葵花子、南瓜子和芝麻这些含有必需脂肪酸和纤维的食物，如拌色拉里加入橄榄油或葵花子油。维生素B1、维生素B6、维生素B12等B族维生素是缓解压力、营养神经的天然解毒剂，是消除疲劳必不可少的营养素，也是中国人最容易缺乏的维生素，适量补充对慢性疲劳综合征的人尤其有益。不要喝碳酸饮料，要多喝水（即使不渴），尤其是碱性水，有助于肝脏和肠道的解毒。除了这些饮食外，还要注意保证三餐，如果三餐吃不好，那么这些东西也不会有太大的用处。
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三．休息不会休息的人也是不会生活的人。在当今如此忙碌的社会生活中，如果我们不懂得如何去休息，我们就很容易陷入无法恢复常态的恶性循环中。这样，我们不仅会在工作和生活上陷入被动，还可能会让我们身体的各项机能面临崩溃的危险。学习钢琴也是如此，如果不学会在练琴的过程中休息，不学会分时间段练琴而一味埋头苦干，就容易陷入一种无力的状态，日复一日，就会严重阻碍我们钢琴技术的提升，而且各种疾病&&关节疼痛，肌腱炎，小臂肿大，肩周炎等&&都会悄然而至。所以，我们应该学会休息。我建议大家以以下几种方式来练琴：1.对于长时间段的朋友来说，可以每次练习1小时20分钟，休息20分钟，重复2次，练习时间上就有了保证。这么做的好处是，对于成年人来说，平均集中注意力1小时20分钟是可以的（这是我对琴行里许多成年人学琴的朋友询问后总结而来），而20分钟的休息又恰当好处，可以渡渡步，活动活动筋骨。如果可以上午下午都练，那可以把每次练习时间缩为1小时，休息20分钟，上午两次，下午两次。这样又能很好的增加了刺激的次数。2.对于短时间段的朋友来说，可以每次练习45分钟，休息15分钟，重复两次。一次弹琴45分钟是为了要保证一定的量，45分钟也是注意力可以相当集中的一个时间长度。以上说的只是练琴时的休息，其实在不练琴的时候，我们也应当学会休息。比如保证睡眠的时间，早上早些起床，做些运动；吃完饭后应该散下步；能休息的时候闭目养神等。尽量做到不论是在弹琴时还是在休息时，都能做到最大限度的放松。另外最好不要经常进行剧烈的体育运动，尤其是对抗性很强的运动，他们可能会让手指受伤。
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四．环境无论做任何事情，周围的环境都是需要考虑在内的（这里说的纯粹是物理环境，非社会环境）。钢琴自然也不例外。一个好的环境可以让一个普通的人成为一个成功者，一个糟糕的环境也可以毁了一个原本应该成功的人。拿学琴来讲，一个最起码的环境就是没有或者很少的噪音。我们对于噪音的定义一是不符合人类听觉逻辑的声音，二是不合时机的声音。这两种声音在弹琴时都应该尽量避免（当然不可能完全没有），不然会影响到演奏者的心情和听力，进而降低演奏的质量。我们弹琴时应该要营造一个舒适的环境，这点平常不讲究，但是讲究起来也是有好处的。人总是喜欢呆在他认为舒适的地方，谁也不愿在一个恶劣的环境里呆着。在一个好的环境中，人的注意力往往更容易集中，杂念也会明显的减少。但是这个好的环境又不宜太好，太好的环境容易使人懒惰。我建议：1．弹琴时应该在琴的旁边摆株绿色植物，这样弹累了看看，能带来愉悦的心情。2．琴摆放的位置应该相对空旷，这样能营造一种空广的氛围，让人感到自由，不压抑。可以把琴放在墙镜旁。3．弹琴时应当开着窗，让空气流通。4．弹琴时不要吸烟，也不要让吸烟的人站在自己身边。5．空调不要开得太冷，尤其是夏天。6．暴雨天如果雨声大过琴声，不适合练琴。7．练琴时应该避免旁人说话，尽可能把曲子弹完整，要打断也应当是第二遍以后。电视声，CD声也应当避免。8．尤其避免那种频繁的开关门的声音。当然，各人的实际情况都不一样，但对于自己特别厌烦的东西，则应该在弹琴时避免或尽量少的接触。为了保持注意力的长时间集中，为了保持一个好的心情，营造一个相对舒适的环境是很有必要的。
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五．练琴时的一些细节说到练琴时的一些细节问题，那就有很多可以说的了。以下逐条列一些大家不太注意的：1.即使不在琴上，也是可以训练到手指的。平常，我们在工作，学习和休息时，都不太注意活动手指，其实，适当的抬一抬，伸一伸手指对于手指的力量和灵敏都是有好处的，尽管用处不大，但是总比让手指无条件闲置要好。大家平常可以让弱指在桌面上练习抬落，以加强弱指的力量。许多弹钢琴的人，手指在闲置时都喜欢活动，这是绝对有好处的。当然这些活动都必须以放松为前提。2.琴凳的质量以及高度。不是随便一个凳子都可以当琴凳的，琴凳的特点是舒适，高度与演奏者、钢琴相适应。如果琴凳坐着不舒服会影响心情，进而影响实际演奏的质量。许多大师都有自己的琴凳。大家练琴的时候应该找个好的琴凳。坐姿上就坐琴凳的一半，让脚起到支点的作用，身子稍向前倾（许多人倾得很前，这没必要）。3.尽量不要弹有问题的琴。如果是自家有琴的话，这个问题不明显，但是如果是在琴行里练，这个问题可能会让你很不舒服。如果老是弹奏一台有好几个音弹不下去或弹下去起不来的；一溜音里有一个音明显太弱或太强的；键盘硬得按不下去的琴就会影响实际练习的质量（至少在均匀度的练习上就有缺陷）。如果在琴行里遇到这些问题，应该尽早和琴行老板商量，叫他们调调。4.不要把脚离开踏板。平常我们练琴的时候都太随意，这个问题就不容易得到重视。在实际演奏一些需要用到踏板的曲子时，我们的脚不应该离开踏板，而是一种放开的状态。如果你离踏板太远那到了需要踩的时候就不能及时够到。另外，放踏板的时候要放到头，不要让前面的音混淆。5.弹琴的时候不要吃东西，水也不要喝太多，太频繁。弹琴是对大脑运动要求很高的一门技术，她随时都要求大脑的及时反应。如果我们在弹琴的时候吃东西，原本在大脑的血液容易分配到肠胃里去帮助消化，这样我们就容易感到疲倦，昏昏欲睡，注意力无法集中。另外，水也不宜多喝，这样容易养成习惯，影响注意力的集中。6.不在琴上也是可以阅谱的，我们应该培养一种随时随地都能阅谱的好习惯。阅谱能力的培养是从看谱读谱做起，在背谱上提高的。阅谱能力的培养归根到底是学习者对于琴键空间感的培养。看谱子多了，脑子里会自然形成音位置的概念，结合琴键，这种空间感就相应而生了（对视奏是有好处的）。也只有把弹奏和看谱想结合，才能培养出精巧的阅谱能力。有些人平常就不喜欢看谱子，有些人甚至是到了琴键上才看谱子，这些都不是好的习惯。学音乐就要经常读谱背谱，这种读背才是养成良好阅谱能力的根本。7.在练琴阶段，应该努力养成并保持一种乐观的心态。这里所说的乐观是大方向上的乐观，而不是某些曲子中的表情。人在高兴的时候各方面的机能就会特别活跃，学起东西来不仅充满热情，勤于思考，而且还会激发一些消极时无法激发的潜能。所以我们在学琴阶段，应该保持一种乐观向上的心态，也只有始终保持这种心态，我们才能对那些挖苦，责备，困难泰然处之。8.在老师面前应该谦虚而大方。这里所说的谦虚是虚心听取老师的建议，大方指的是弹奏时要弹出自己的特点和水平，不要因为害怕弹错而不弹错。如果你弹错的地方是你经常错的，但这次没错，那你就错过了老师为你指正的机会，这样就得不偿失了。而谦虚认真，能美化老师对你的印象，促进师生间的感情。这方面的好处是很多的。9.去琴行上课时，应该早点到琴行，并进行练习。平常我们在家里练的都是自己的琴，对于自己琴那是再熟悉不过了。但是每台琴都有自己的声音和性格，如果不去弹弹的话是不会了解的。而我们去上课的时候，应该提早去适应琴行里的琴，即便是同一台琴，过了一个星期后都可能会有细微的变化。10.不要总是坐在琴凳上，不要总是闷在琴房里。练了较长一段时间后，应该起来走走，不要一直坐着，这样对身体不好，尤其是腰。一般的琴房都比较窄，空气流通的总量很小，所以弹了一段时间琴后，应该出来走走，呼吸一下新鲜空气。
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钢琴学习的阶段和使用教材（适用于系统学习古典钢琴演奏）（以下内容摘自赵晓生《钢琴演奏之道》）钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即&古典技术&训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯&德&魏尔德：《陶梅格&露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
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钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为&勒穆瓦纳&）全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的&过渡&问题。849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
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