Sina Visitor System要是张靓颖这样的表现都能拿第一的话也没什么好说了.我是广东人,首先不关注她的咬字这个问题,因为毕竟她不是土生土长的,后天快速学会的我可以理解.但是,我真心觉得这首歌,她唱的就是不到位,至少,达不到我觉得第一名应该的表现.首先我说明一下,纯属个人的感觉,我对比过很多人,同一个人,在说粤语(原本打算是打方言的,但是毕竟我只会粤语和英语,英语没感觉出来,所以不好评论,关于这个大家不妨给我点意见也可以作为一个参考数据)和说普通话,是两个不同的声音,就是一个人说粤语,是你所熟悉的这个声音,但是他说普通话,可能就是另外一种声音,有时候区别之大可能会让你分辨不出来.张在唱这个歌的时候,我一直感觉她只是在一个调上,我开始在手机上听了很多遍,后来干脆在电脑上看她的现场,觉得,这个歌,她的确唱没有特点.只是一直在一两个调上面唱歌,但是这个调起得高,所以一开始还让我误以为我的听觉不对.而且这个歌的曲子中间还穿插了邓紫棋上一季唱红磨坊那首歌的音乐.一模一样.我觉得,我是歌手,应该就是我,是,歌,手.歌手,就应该用心去唱出来好歌.张这次选出来饿狼传说挑战粤语歌,的确很有想法很有心意,但是我觉得她的表现,还是不足以赢得心里的第一名.而且,歌不是说音唱的高,就是厉害的,总感觉我是歌手有点走偏了,让人误以为这个人哇哇哇可以唱的好高好高好厉害！可以看看以前的,唱慢歌的,得分高的没几个.我觉得一个歌手,除了唱功之外,能否给人带来共鸣的话也是很重要的.没错唱high歌的确能在很短的时间内让人的情绪兴奋起来跟着你的声音走,但是,夜店的dj也可以.那同样,在夜店high完之后多少人记得发生的事情？该上班上班,该吃饭吃饭.这样的我是歌手,就违背了我是歌手这个节目的初衷.要是节目也保持不了原来的初衷,那么我是歌手就会变成一个歌手里面的超级女声,捧红了谁,捧红了谁,谁歌唱的好,就不会有人再在意了.
如果“我是歌手”第三季第一期凭借空前豪华的阵容刺激了大众的关注度的话，那么第二期就是凭借空前乏味的音乐降低了节目的口碑。大部分歌手在节目中展现出的疲惫直接影响了表演的状态，影响了音乐的质量，同时也影响了节目的精彩度。话不多说，继续开始排排坐挨个点评：韩红《梨花又开放》音域：b1-降d3 e3（假声）技术分析：韩红选择的歌音域都比较固定在了中高音区，《梨花又开放》也不例外。演绎音色依然通透，基本不需要令人担心，只是不知道是情绪失控还是什么原因，听上去有一些用力过猛，尤其是d3转假声e3点那个“下”字，似乎犹豫了一下没有那么扎实，也让人捏了把汗。表现分析：《梨花又开放》，由周峰翻唱自日本歌手因幡晃《夏にありがとう》。此曲因极具画面感的歌词与优美的曲调广受喜爱，即便在“我是歌手”的舞台上也已经是第二次演唱了。第一次来自陈明在第一季复活赛上的演绎。其余包括黄绮珊、李延亮等都翻唱过。周峰的版本清纯质朴，陈明的处理也是非常典型的大陆老牌女歌手波澜不惊的经典味，黄绮珊在唱片中的翻唱版本加入了许多R&B式的处理，也别具一格。韩红的处理则要干脆利落得多，她将技术内化，前半段的民谣感营造得相当精彩，大部分都演绎得非常平实，点缀的几个转音也很合理，没有刻意炫技导致抢戏。但大概是为了竞演的需要，第二段副歌过后，气势恢宏的弦乐引导着电吉他推出后半段磅礴的编排，把前半段的画面感突然打碎，让人觉得梨花树大概是被恐怖分子烧了才会有如此悲愤的情绪。为了配合这种宏大叙事，韩红在后半段的演唱加多了胸声，拖足了长音，但韩红的短板在此也展露无疑——在中高音区强声力量略显不足（她要到再高一点才会有更极致的力量表现），和前半段的处理听起来区别不大，直接导致和编曲的情绪脱节，显得多少有点无力。在这样紧张的重压下，她使出各种高音炫技希望能够补足宏大感，却在最后一个“给我血肉的故乡”处没卡准拍子险些车祸。但结尾处的哽咽处理又以出奇人性化的方式挽回了整首歌，尤其是在“永生永世也不能忘”的那个因为哽咽而断开的“O~ho”，分析起来是相当反技术的，唱得非常不连贯，但这就像完美的陶器上一个不经意的指纹，让人意识到，歌手终究不是唱歌机器，而是会犯错会感动的人。这种无意为之的细节，恰恰是现场的魅力所在。最终排名：2陈洁仪《心如刀割》音域：降g1-c3 降e3-f3（假声）技术分析：《心如刀割》是一首性价比比较高的歌。从技术上来说，完成这首歌并不难，但要出彩却不是那么容易，前后段的音色对比要明显，尤其是副歌要用撕裂感或悲痛感。陈洁仪的音色一如既往地独特淡然却也不失色彩，只是无论从气息的支持和发声方式还是咬字上，都听上去有一些吃力，尤其是情绪最高点可以爆发出来的时候，最高音都用假声避开了，技术展现上有些遗憾。表现分析：来自张学友的《心如刀割》，发行于1999年，是张学友的国语情歌代表作之一。陈洁仪大概是出于对张学友的仰慕而选择这首歌作为表演曲目。在第一期的失利后，有许多人为陈洁仪喊冤。实际上，在这样的一个舞台，谁拿最后都有可能。更何况，电视机前的观众听到的是修音加混缩处理过的音频，陈洁仪这种技术不突出但是语气和处理很精彩的歌手在经过处理后感动度会大大提升，与现场的体验是非常不一样的，因此实在不必刻意苛责投票结果。陈洁仪的演绎是相当聪明又是相当有缺陷的。在主歌部分，她丰富至极的声音表情实在太值得玩味了，唱“我的天是灰色”，“你的悠然自得，我却束手无策”时的情绪拿捏非常到位。到了副歌部分，是需要展现与主歌的淡然独白感不同的撕心裂肺感，需要运用比较强烈的声音表现来支撑。陈洁仪首先聪明地使用真假声转换来营造痛苦感，“我是真的为你爱了”属于避重就轻的做法，但“苦涩”、“全世界伤心角色，又多了我一个”这里的强声处理实在不是陈洁仪的强项，她也最大限度地暴露了自己的短板，听起来音色白，因为“e”元音喉位偏高，有种被卡喉的狰狞感，把她声音的气质都打破了。再加上国语咬字的影响语感的表达，当场失利实在是意料之中。陈洁仪是一位非常优秀而有格调的唱片歌手，实在不适合现场厮杀。留下几个值得品味的现场也算是“我是歌手”的价值之一了。在这个舞台上看到陈洁仪的机会还有两次，一次返场演出，一次复活赛。最终排名：7孙楠《梦开始的地方&草原上升起不落的太阳》音域：g1-降b2技术分析：孙楠的音色一如既往地高亢明亮，虽然没有特别突出的高音，但整体音色统一，最高音降b也足够扎实，对现场观众的听觉有一定冲击。表现分析：《梦开始的地方》是童安格1989年的作品。童安格的演绎是比较清新自然的。孙楠提取了其中的环保意义，混上长调伴唱与《草原上升起不落的太阳》来试图装高端。其实孙楠的演绎是有很多可说之处的，两次转调处理得都处理得比较自然，技术水准也非常之高。但这个现场嘈点也是相当多的。一是编曲，借用文化血液里的民歌认同来勾起听众的共鸣，结尾用《草原上升起不落的太阳》来描绘环境未受污染时的景象，意图很美好，但是呈现的结果是拼贴感非常严重，基本上就像听串烧一样。二是演绎，在唱这样的歌曲时，孙楠还是无法撇下他油腔滑调的歌唱习惯，“问~~候”，“夜~~空”让人觉得《拯救》就要来了，歌曲中的天然感荡然无存，与长调伴唱搭起来就是你唱你的我唱我的，对话感几乎没有，从而让本来就不算出彩的编曲显得更加无聊，“Na Na Na Na”那里我简直怀疑提前一个多月看了春晚。看来高音土豪一时半会是没办法让人改观了。最终排名：4张靓颖《饿狼传说》音域：e1-降g3技术分析：整首歌都在张靓颖的能力范围内，张靓颖的演绎也很不错，降g3的强混声高音相当扎实，让人惊喜，快歌气息的控制也很过关。表现分析：《饿狼传说》是张学友1994年的作品，编曲的电吉他Hook融入摇滚元素是亮点之一，张靓颖的改编版本也作了保留。这个改编版本加入《Lady Marmalade》也很高明，在原本比较男性化的曲子里加入了女性的妩媚挑逗，使其更适合张靓颖的女性声音角色。而且这个亮点点到即止，起到添彩作用后就收笔，非常惹人回味，比孙楠那种生怕别人不知道你有想法的姿态高明得多。张靓颖的演唱也是令人惊喜的，狼叫的噱头在现场直接点燃气氛，几个强混声高音让人惊叹于张靓颖技术上的进步。美中不足的是，张靓颖从主歌开始就一直比较激动，唱得比较实比较用力，显得整首歌演绎层次不太分明。声音表情上，张靓颖的演唱给人一种激昂的正气感，离原曲表达的那种“高温已产生，色相令人乱”的迷乱挑逗感还有差距。既然已经这么拼了，再拼一点又何妨？张靓颖下一次的表现还是令人期待的。最终排名：1胡彦斌《一言难尽》音域：降B-降b2 降e3（假声） f3（嘶吼）技术分析：《一言难尽》被胡彦斌改得难度极大，持续的降b的高音，再加上高到f3的嘶吼，包括闭口高音的咬字，对演唱者的耐力是很大的考验，虽然“我”字有个明显的破音，但胡彦斌还是基本hold住了，实属不易。表现分析：《一言难尽》，来自张宇1995年的专辑同名主打歌，在当时红极一时。上一场《山丘》的改编由于李宗盛原唱经典感与标签味太浓厚，导致口碑一般，这次选择一首地位相对不那么高的作品要讨巧的多。胡彦斌的改编在节奏上把4/4拍改为6/8拍来重组结构，辅以包含大量半音的即兴来模仿爵士感，与原曲比较大路苦情的色彩产生了较大的反差，用各种长音推动情绪发展，一路到最后的Big Band宏大感都非常精彩。胡彦斌这次的演唱很不错，从开头部分的吟唱开始很有质感，为了贴合改变后扑面而来的黑人感，音色也做得很有颗粒感，即便有一个比较明显的破音和几处瑕疵，但由于粗糙感的底子在，听起来并不太破坏完整性，反而在情绪上略有加分，是一个非常不错的表演。但还是想对胡彦斌提点更高的要求：把成人抒情改成类爵士显然是功夫，把原本的song-writing呈现出不一样的色彩虽然是功力，但这只是化妆和造型工夫。现在大家都是觉得胡彦斌“改得好厉害”，但这个“厉害”多少有那么点哗众取宠的成分在。胡彦斌像个创意魔法师，一直都有很多新奇的idea，呈现出万花筒般多彩的变化，但例如《一言难尽》这首歌，并不是换个编曲就仿佛让原曲更高档了，只是穿了套盔甲，更加唬人了，导致大家关注的点全都在这套盔甲上，印象深刻的全是那些“唔啊啊”和切分，如果哪天胡彦斌的改编和演唱让人对这首歌本身焕发重新的认识，将会更让人钦佩。最终排名：5古巨基《父亲》音域：降B-a2 降d3（假声）技术分析：古巨基演绎得很有层次，第一段内敛的演绎带上一点点的气声，为后面的爆发做了很好的铺垫，控制得非常稳定，第二段开始逐渐使用强声，即便如此，古巨基的音色一如既往地圆润却不沉闷，传达出温暖的形象。表现分析：《父亲》，来自已经“下海”唱《小苹果》的筷子兄弟，是早期除了《老男孩》的另一首街知巷闻的代表作。古巨基选择这首歌多少有点取巧的意思，因为中国观众最无法抗拒的泪点就是家人，煽情起来会相当容易出效果。编曲也配合煽情的思路，从头到尾给人一股山无棱天地合的感觉，后半段big band一出来甚至听起来有些悲壮，让人有些摸不着头脑。但古巨基的演唱还是相当有质量的前半段的弱混声轻盈通透，后半段逐渐变强，层次感非常好，没有什么技术上的瑕疵，算是一个不错的演绎。但编曲与歌曲的脱节实在有点煞风景。什么时候“我是歌手”这么流行成人抒情混搭热血街头的风格了？最终排名：3A-Lin《输了你赢了世界又如何》音域：c1-降e3技术分析：《输了你赢了世界又如何》，来自优客李林1994年的作品，音域跨度超过两个八度，对技术要求相当高。林志炫在这首歌的演绎高音部分混假声偏多，A-Lin的演绎基本上是强混声，高音降d2还是个闭口音，非常难唱，A-lin基本上hold住了（传说现场观众表示她有破音），还奋力飙了一个降e3，展现了强大的技术实力。但低音部分，“就当”、“日日夜夜”等靠近c1的部分则已经几乎超出能力范围，有明显的压喉感，但基本还是呈现了A-Lin漂亮的音色与扎实的基本功。表现分析：虽然技术上没有特别多可以指摘的地方，但在演绎上，大概是因为疲劳加感冒的关系，A-Lin这一次显然不在状态，整首歌的编曲基本没怎么动，A-Lin的处理也没什么亮点，感觉就像她很牛逼地唱了一次KTV，听过倒也就可以忘了。不得不说这样的状态呈现在“我是歌手”的舞台上，多少是有点浪费机会的。但鉴于她最近刚出新专辑，行程实在太赶，有一些力不从心也可以理解。希望A-Lin之后能够选择更加适合自己的曲目，完全展现自己的实力。最终排名：6本期个人排名：胡彦斌，张靓颖，韩红，古巨基，孙楠，A-Lin，陈洁仪综合评价：第三季第二期多少是有些令人大失所望的，曲风上依旧是大片的成人抒情，还基本都套上了恶俗的宏大叙事外壳以图压榨观众对“震撼”的仰慕，听下来只不过让人和歌手一样疲劳罢了。说到疲劳，一堆歌手纷纷倒下，感冒的感冒发炎的发炎过劳的过劳，倒是张靓颖基本上状态稳定，像个比赛的样子。这并非是她年轻或者天赋异禀，而是得益于她在时间上的悉心安排，团队显然有备而来，对这个节目的重视让她的日程基本上可以花在准备竞演上。反观刚发新专辑要跑通告的A-Lin，要开演唱会的韩红，基本已经累得没脾气了。尤其是A-Lin，草草了事不如不上，要上就要打有准备的仗，这一点她的团队应该要重视起来。至于我为什么也将陈洁仪排在后面，正如上所述，实在是她的几个技术上的失误打破了她原本足以引以为傲的处理与声音气质，把自己最弱的地方暴露了出来。现在的版本还是修过音的，只怕没有修音的成果会更加糟糕（据邓柯老师说现场确实全程走音）。她这种气质型歌手实在不适合到这个舞台上来厮杀。下一期将会迎来金曲新人李荣浩的踢馆。但平心而论李荣浩也不属于唱功惊人的类型，踢馆成功率不高，但还是希望场上的歌手们能把比赛重视起来，不要再用老三样来糊弄观众了，浪费了大好设备、大好团队与大好关注度，看着都觉得浪费资源。也欢迎大家订阅我的微信个人订阅好“光音天”，微信号“rayofmusic”，一起交流。
7.陈洁仪 - 心如刀割比完前两场，不论是以韩红为代表的竞争对手、以洪涛导演为代表的节目组，还是以王二麻子为代表的粉丝群体，都对这位新加坡国宝不吝深深的敬意，陈洁仪俨然已成为这一季的“禁黑歌手”。我虽然也对这位气质型女声不乏好感，但该讨论的音乐还是要讨论下去。陈洁仪第一场唱了自己最出名的“翻唱代表作”，第二场则选择伯乐的经典情歌，从套路和歌曲意义上讲都没有什么问题，有问题的只是她自己的状态。所谓“选择适合自己的曲目”，就是要有能力保证演唱的统一和完整，不要因为诸如音域的跨度而导致情绪不连贯，乃至歌曲出现断层。《心如刀割》不是什么大开大阖的作品，但还是让陈洁仪感到微微力不从心。相比上一场的《心动》，这次的主歌和结尾部分都发挥很出色，声音立体，气息充足，听着就对味儿。可一到高音部分，她那个扁平的嗓音就又出现了。比如“我的唇角尝到一种苦涩”，本来是推向高潮的一句，陈洁仪却明显火力不足，拖长加颤音的“涩”唱得像大白嗓一般。后面“我是真的为你爱了”的假音也很别扭，虽然到C5有一定难度，但音色变化太大总是令人不舒服。再加上咬字的问题，导致这首歌唱得断断续续，想努力抒情又力不从心，听来也是蛮心酸的。不知是状态还是年龄原因，陈洁仪这两场都远不如自己在录音棚中的表现，那个富有诗意的气质型女声在这个残酷的舞台上就像一张老旧的唱片，封面依旧漂亮，但声音已难求一胜。以陈洁仪现在的状态和歌路来看，如果一直唱下去，大众很可能会听腻。为了避免走黄绮珊的老路，在被捧到顶点时戛然而止，倒也不失为一个完美的结局。腹黑一句，如果这是洪涛因为预设到将来的情况而做出的安排，那我真要佩服洪导的运筹帷幄了。6.黄丽玲 - 输了你赢了世界又如何原来我十分期待 A-Lin 的表现，但现在她反而成了我最担心的一位。参加《我是歌手》这节目不怕被淘汰，就怕别人记不住，两场战罢，其他六位或多或少都露了两手真功夫，连淘汰掉的陈洁仪都成功地“深入人心”，可 A-Lin 总是这么不温不火，从台上到台下，哪怕连个标签都没给自己贴上。你不能等这一季结束了还是那句“天生歌姬”吧？台下的少言寡语是性格问题，可台上的缺乏创造力就是音乐造诣的问题了。第一场唱《给我一个理由忘记》就像邓紫棋唱《泡沫》，是来扬名立万的，可惜 A-Lin 发挥不佳，没达到预期的效果。可第二场明明已经有选择和二度创作的时间，却还是没有亮点可言。《输了你赢了世界又如何》是一首调式很老的台湾芭乐，原唱的最大亮点就在于林志炫逆天的混声能力，从主歌到副歌有一个很爽的拔高，就像从一楼一个跟头翻到了二楼，而且姿势还很轻柔。可 A-Lin 这次是从楼梯爬上去的，虽然脚步很重很厚实，但显然不够漂亮。除此以外，这场表演从旋律、配器的改编到舞台造型都乏善可陈，歌曲背景也缺乏足够的“故事性”。唯一安慰的是 A-Lin 唱得比上一唱好多了，但也只是回到了正常状态，在如此激烈的竞争环境下，不解渴啊！和别的歌手绞尽脑汁地打磨歌曲相比，A-Lin 简直就是来唱K的。这次的第6就是警钟，再不花点心思就要吃大亏了。5.胡彦斌 - 一言难尽嗯，这才是我想看到的胡彦斌！甭管你是哪首歌，到我这儿都能给你改成胡大嘴的版本，而且还转音转到吐。改编容易，但选哪首歌却需要考量。这样伤筋动骨添砖加瓦的改编，最适合的就是那种调式简单、大家耳熟能详的作品，如果原作能略显土气则更能突出亮点。于是，张宇大哥的《一言难尽》就不幸成了俎上鱼肉。《一言难尽》是传统的4/4拍情歌，胡彦斌把它改成了3/4拍的、略带爵士风味的歌曲。胡彦斌一开始比原唱降了两个 Key，低音低到A2，后面升了一个 key，多次长高音翻到了#D5的高度，一次假音的“耶”达到F5。刨除其中有句真声#A4的“我”破音，胡彦斌整体发挥都很棒，大跨度的音域、多变的音色，大量即兴的切分音、装饰音，再加上不断加强的气势，把这首土掉渣的老情歌改得堪称惊艳。没换歌就对了。4.孙楠 - 梦开始的地方我们曾天真地以为高富帅一定成绩不好，曾天真地以为詹姆斯那样的肌肉棒子投篮一定很差，也曾天真地以为爱唱高音的人中低音一定粗糙含混，但事实证明，我们想多了。孙楠是土嚎没错，但他如果傲立歌坛这么久只是因为“高音”的话，杨培安早就完爆他了。与《全能星战》时的“哎嘿嘿嘿”相比，《我是歌手》里的孙楠多的就是一个“分寸感”。从《是否爱过我》的收放自如到《梦开始的地方》的起伏有致，孙楠为我们展现了一个歌坛煤老板独有的细腻与拿捏。《梦开始的地方》当时与《耶利亚女郎》一起成为童安格迈向内地市场的作品。“能不能把碧绿还给大地，能不能把蔚蓝也还给海洋”的主题有点像 Michael 的 & Heal the World &，向往纯真与美好的世界，有点公益歌曲的味道。孙楠借用大草原这个意象也说得过去，那里确实符合中国人“天堂”的想象。但在音乐混搭方面就做得有点别扭了。如果要改草原风索性多改一些，就像去年韩磊的《在那遥远的地方》一样。但这次除了加一个长调歌手外，孙楠就是在唱一首流行歌，以至于大家一开始都没明白旁边那姑娘是来干嘛的。直到红色草原歌《草原上升起不落的太阳》在结尾响起，我们才发现他是要走大自然的路线。可衔接的地方也不像胡彦斌说得那么“严丝合缝”，反而有明显的斧凿痕迹。希望下次能融合得更自然一些。3.古巨基 - 父亲古巨基用粤语歌的方式唱了一首国语亲情歌。赞颂母爱、父爱，表达家庭亲情的国语歌，一般都有固定的模式：弱起、主旋律、反复、高潮哭腔、减弱终了，演唱时要打满每个节拍，唱满每个音，尾音要加气颤。第一季羽泉的《烛光里的妈妈》、第二季周笔畅的《时间都去哪儿了》走的都是这个套路，当然也有自己风格的改编，但大致不变。《父亲》这首歌旋律不错，但节奏安排上略拖沓，再加上句尾“慢些吧”“变老啦”这样的开口音过多，唱不好很容易拖泥带水，而且会显得俗气。而古巨基作为连普通话都说得“肛肠寸断”的香港歌手，反而避免了可能出现的槽点。古巨基在主歌部分走简练的路子，既不拖拍也不显得潦草，句与句之间藕断丝连，隐约有上一场《爱与诚》的影子。进副歌的时候，不像原版那么简单粗暴地各种乐器一起上，古巨基自己也没有“啊终于进副歌了我们大声吼吧”的突兀，而是逐渐推进，高音依旧保持清澈明亮。后面的高潮反复部分也有自己的加工，不落窠臼。总之这是一次善于利用粤语歌擅长的高低音连贯和情感变化的翻唱，能把这首略口水的亲情歌唱得这么脱俗，古巨基造诣不浅。2.韩红 - 梨花又开放不知道是不是商量好的，这一期普遍熟歌少，生歌多。韩红挑了一首大家基本没听过的歌，四平八稳地唱下来了。旋律不错但不够抓耳，除了发挥还算正常，但相比第一场的震撼全场，这次就比较缺乏亮点。前半段加了吉他弹奏的桥段，算是小创新——本来人家就是创作型歌手。但由于这首歌的背景大家不熟，韩红宏大的叙事框架下缺乏足够的感染力，也导致最后的哽咽略显莫名其妙。不过目前来看，韩红的实力还是碾压级的，这场得第二没什么可夸的，也不存在什么争议。希望下一次能在“熟歌”上多找找亮点。1.张靓颖 - 饿狼传说今天歌神被翻了两次牌，可惜两位的名次差距有点大，陈洁仪叨陪末座，张靓颖则一举冲到第一。《饿狼传说》是一首充满了性感、情色和欲望的舞曲，对歌手的舞台表现要求还是蛮高的，和翘着兰花指的张学友相比，张靓颖虽然还不够“骚”，但“火辣”方面做得还是不错的。至少路线是走对了。不过对于张靓颖的声线来说，这首和上一场的《用我所有报答爱》都算她需要挑战一下的大歌，而且《饿狼传说》更需要爆发力。可喜的是，张靓颖这几年进步的强声能力完整地撑起了整个框架，该有的基本都有了，过瘾。掰扯两句张靓颖的粤语发音。粤语歌对咬字的要求比国语更高，因为它是一种以文化为积淀的“方言”，而不是以通用性为要义的“普通话”。换句话说，任何一门方言在表达和歌唱时都对“准确性”有一定的要求，哪怕是“最简单”的北京话，学得不像依旧很难听。张靓颖不太准的粤语发音对歌曲的演绎多少有点影响，单是和歌神原版对比一下，都会觉得某些地方显得笨拙。不过还好是在长沙，反正大家都听不懂，够 high 就行了。哎，如果这首歌给邓紫棋来唱，会不会更好？结语这一场以翻唱老旧歌曲为标志：童安格、张学友、张宇、林志炫、周峰等等，但翻唱的诚意和用心程度不一，既有胡彦斌这样下了死力气的，也有黄丽玲那样来唱K的。而且这一期大家专注于哀叹陈洁仪的离去，其余歌手多少有点波澜不惊。不过时间还早，上一季不少歌声都是到了二、三轮才露出高水准，我们不妨拭目以待。另，如果下一场的踢馆歌手真是李荣浩，那就又将是一种冲击“歌吼大队”的、别致的声音。期待。欢迎订阅我的流行音乐公众号【芊芊静听】昨日，《我是歌手》第三季第十二期复活突围赛进行了彩排，9位淘汰歌手全部集结于此，歌单也遭到...
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爱健哥，还是爱荐歌？ | 《我歌3》第11场7.萧煌奇 - 让无论在先进还是落后的音乐体系里，声音的层次感都是触及内心的利器，在保证扎实的基础上，层次感越强，越能主导听众的情绪。“洋务派”的代表陶喆、胡彦斌，芭乐派的杨宗纬，甚至是已经和流行没什么关系的大魔王韩磊，都是如此。这首《让》虽然是萧煌奇自己的作品，但在杨宗纬富有层次感的边缘音、哭腔以及偶尔碰一下的真声中，生发出了难以捉摸的伤痛感。相比杨宗纬的“多重残像拳”，萧煌奇基本只有“强弱之分”的“二重残像拳”还是显得简单了一些。虽然萧的强声十分饱满，气声也不算差，但二者之间缺乏一个“第三种声音”的过渡，或者过渡得不明显。不过总得来说，萧煌奇还是把这首歌的情绪唱了出来，也没有很明显的瑕疵，最多是“还不够亮耳”，批评却是不必了。6.谭维维 - Firework首先我觉得在生死之战中选一首口水歌来参赛，不是明智之举，因为即便跟原唱唱得一样好，也没什么可夸耀的。而且这首《二踢脚》的框架很坚固，水果怎么唱的你基本就得怎么来，不像古巨基唱《突然好想你》还有一定的空间去演绎。所以即便加了巴西风情的元素，听审也会不自主地拿原唱来直接对照。和水果的原唱相比，谭维维的优势在于音域更宽，整首歌唱下来比较稳当，不会像听原唱的现场一样担心她会不会下一句就破了。但这种稳定究竟是“完美”还是“无趣”，就因人而异了。这首歌唯一的好处是掩盖了谭维维音色的单调，反正原唱也是大白嗓，谁也别笑话谁。至于英语发音的问题，有淳元皇后和孙楠做垫背，我觉得谭维维还好啦。5.李健 - 陀螺欢迎来到每周五晚上准时播出的，由李健冠名的《华语民谣70后精华展览》节目。继钟立风、赵照、邢天溯之后，清华哥哥这次又翻了万晓利的牌子。《陀螺》要表达的内涵已经被李健自己解释得差不多了，从技术层面来分析，这首歌原本不适合来比赛，正如李健所说，低音太多，而且缺乏旋律的亮点。李健已经把key调高了，但还是显得低沉了些，再加上他不是唱低音的高手，主歌部分就唱得有点“死”，不够灵。不过他聪明地在结尾加了一段翻八度的啦啦啦，然后用一个大合唱式的收尾作为结束，把情绪带上高潮。可惜这段啦啦啦李健也没有唱好，赶拍子的情况再一次出现（《当你老了》就暴露过这个问题）。这一季的孙楠、李健，上一季的韩磊、满文军，或多或少都存在节奏感不佳的问题，不知道这是不是内地老一代男歌手的普遍现象。谈到民谣的推广，我觉得与其说大家是因为民谣而爱上李健，倒不如说是因为爱李健而顺带听两首民谣。民谣承载的是音乐、生活与思考，而《我是歌手》承载的是艺人形象。这两者不完全矛盾，也未必能直接搭建桥梁。李健有自己的音乐理念与才子气质，但如果没有脸、胸肌、冷幽默这些娱乐化元素的综合塑造，这几首民谣歌曲的影响力只怕还要小得多。换句话说，就算把钟立风他们搬到这个舞台上，也达不到现在的热度。一方面当然要肯定李健在火了以后依旧保持文艺风骨，另一方面也说明，“健哥的荐歌”只是民谣走向大众的一小步，节目结束之后又该怎么办呢？4.韩红 - 红蔷薇这一季有两位歌手成为同侪模仿的标杆，一位是妖气满满的胡彦斌，一位是仙气缭绕的李健，前者已经是该节目的流动编曲指导，后者的选曲与台风则成为装点文艺范儿的利器。第八场孙楠自弹自唱的《执迷不悔》、这一场韩红的《红蔷薇》都有模仿李健的痕迹，只是那一场孙楠最后把吉他一扔又开始嚎，这一场韩红却全程无 high 点，控制得很好。这首歌与上一场的《我很丑，但是我很温柔》都有一种矛盾的美感，一个用高音嘶喊着“我很丑”但“我很温柔”，一个又用轻吟絮叨着“我好美好美”却“老天不作美”，两首歌是同一种情愫的两种表达方式。唱到动情处，韩红双手轻捏着话筒，轻吹着口哨，散发出一种“敝帚自珍”式的自我怜惜。3.郑淳元 - 暗香淳元皇后带来的是一首“技术加强版+意境弱化版”的《还得是沙宝亮》。主歌部分几乎全是气声，沙沙的恰如花瓣飘落的画面，后面招牌式的呐喊也是震慑心魂。但就意境而言，我觉得郑淳元的演唱有些夸张了。《暗香》是作为《金粉世家》主题曲而问世的，再加上歌词本身的描写，这首歌的氛围就不仅仅是忧郁、悲怆，还要有一份高贵、一份矜持在里面。郑淳元可能没读懂这一点，因此完全按照一般化的爱情悲剧来演绎，比如编曲还加上了二胡这样的市井民乐，让整首歌多了一份平民化的悲剧色彩，却少了一份传统贵族的古典美感。不过让一个歪果仁短时间内理解这么多确实有难度，单从演唱来说，虽然不比上一场的《听海》，完成度也已经很高了。2.黄丽玲 - 爱莫文蔚有两种歌，一种是只能她自己唱的韵味型，比如《电台情歌》；一种是泽被苍生的抒情型，比如《爱》。A-Lin 和莫文蔚本来不属于一卦，但《爱》这首歌恰恰撞在情歌老手 A-Lin 的枪口上，情绪舒缓、节奏简单、音域适中，而且内涵也不那么复杂，A-Lin 只要深情地唱就OK了。事实正是如此，这首歌很好地展现了 A-Lin 声线中的浓厚、立体之美，几个恰如其分的假音装点出层次感，也不会显得她唱不上去。我们也可以发现，A-Lin 唱情歌的兼容性并不强，只有把歌装进自己的套路里，唱出来才好听，一旦遇上比较“异端”的情歌，比如上一场的《忘不了》，就会出现违和感。不知道这对 A-Lin 的音乐事业来说是不是一件好事。1.孙楠 - 讲不出再见我发现《我是歌手》现场听审对语言关的要求真是越来越低了。12场厮杀，有3场第一的语言都难以恭维：张靓颖《饿狼传说》、郑淳元《那个男人》以及孙楠《讲不出再见》，而且违和感呈递增趋势。如果张靓颖只是咬字不准，如果郑淳元还有一种拙的美感，以及可以切换到韩语频道来开挂，那么孙楠的粤语已经无法补救。孙楠的问题在于，他没意识到粤语歌与国语歌在处理上的区别，他用唱国语大歌的方式唱了一首粤语歌，虽然《讲不出再见》本身也不是细腻款，但不停地做大连线、拖长尾音、模糊字与字之间的区分，实在不是唱粤语歌的好习惯。作为一个在广东呆过几年的人，我无法不在他演唱时频频跳戏：《不见不散》又出粤语版啦？不过孙楠的发声位置却比前几场要好，喉位更低，音也更扎实。换句话说，如果把这首歌彻底改编成国语歌词，可能效果会好很多。结语由于参赛歌手大多年富力强，第三季在演出质量上已经盖过了前两季。但这一季在塑造经典现场方面却比较欠奉。第一季有《离不开你》《烟花易冷》《流浪记》，第二季有《泡沫》《天边》《送别》，而这一季比到现在一直没能打磨出几首轰动全国的金曲出来。这背后恐怕正是本季几位歌手在选歌上的守旧与烂俗，以孙楠韩红为代表的守旧派就是典型的例子。胡彦斌的“改歌”与李健的“选歌”倒是让人耳目一新，却也不足以在时间与空间上引领潮流。如果直到最后都是如此，那么这一季在音乐性上恐怕还要弱于从前了。展望一下突围赛吧，补位歌手、淘汰歌手、踢馆歌手全部回炉重造，炼出四位超级战将。看官说是哪四位？正是：妖、仙、狂、魔。欢迎关注我的流行音乐公众号【芊芊静听】
最后一次淘汰赛，有人视死如归，有人力争上游，结果就是一部分人平淡得令人惊喜，一部分人突兀得令人扼腕。继续按出场顺序评价：The One《暗香》表现分析：《暗香》，02年家喻户晓的《金粉世家》主题曲。这首三宝作品的主题其实异常宏大，不是虽千万人而吾往矣的悲壮，反而是面对极度悲伤的事件时的淡定大气。注意歌词中“‘让’心在灿烂中死去”，“看看又是一年春风”这种释然的态度是居高临下看人间风雨的味道，因此原曲在悲壮而戏剧化的外衣下，演绎是暗涌中的克制。去年韩磊的演唱就因为太过自由，效果并不理想。到了The One这边却是另一番风貌。The One的中文咬字进步让人欣喜，技术也是毋庸置疑地好，弱到强的Range非常大，加上The One一贯大开大合的处理思路和后半段把旋律打破重组的戏剧化效果，让这首曲子在技术上听起来酣畅淋漓。但尽管后半段冲击力极强，但整首歌听起来却过于人性化了，仿佛还置身在战场之中拼杀，没有走出浓郁的悲壮味道。但“暗香”恰恰暗喻的是悲壮的命运背后那一股隐隐的力量，这个味道的拿捏由于文化的隔阂，是有所缺失的。最大的败笔是结尾的高音，音色上胸声偏少音色有点太野，同时和第一段结尾的高音处理相似，没有达到结尾杀手锏的效果，反倒是画蛇添足了。最终排名：3李健《陀螺》表现分析：《陀螺》，来自民谣歌手万晓利。李健早在翻唱专辑《在遥远的天空底下》中就演绎过。这首歌李健专辑中的编曲其实是很简单的。这个现场版大概因为团队的强大，做了很多的改变。第一是更强烈的对比。编曲中的键盘Hook与这首歌暗色调的氛围对比已经很强，大有种以乐景写哀情的味道，还有荧光闪闪的电子音效做装点，色彩丰富而有反差。加上这首歌本身的歌词和旋律构成的浓重的暗色调和节拍的规整本身也是对比。编曲层层推进到结尾的合唱段落，比起专辑版本的克制，这个版本把曲子中的那股普遍的共鸣具象化了。其实这首歌是不难欣赏的，因为使用的意象很让人共鸣，讲述着每个人被周遭被命运推着走的无奈人生。曲子本身也比较容易接受，恰恰是最能够让人喜欢的那一类民谣歌曲。李健低音区的音色依然称得上漂亮。结尾合唱段落的高音技术就比较粗糙了，偏白声，但在此处本来就是带动大众共鸣的质朴段落，味道上倒也正确。但要我反复听的话，我还是更愿意听专辑中的版本，少了那些繁复的装点，词曲本身的意境要凸显得多。最终排名：5韩红《红蔷薇》表现分析：冷门得非常意外的歌，来自号称“国内第一支阳光流行乐队”的正午阳光。但就这首《红蔷薇》来说，大红的潜质是很小的。原曲的演唱本来也比较粗糙，有种Home Made的质感。韩红的版本拉来了《莫斯科郊外的晚上》，撇开两首曲子惯用音程上带来的相近感，意境上，《红蔷薇》的孤芳自赏和《莫斯科郊外的晚上》的那股对爱的踌躇不定在情感上也是能够相合的。但《红蔷薇》旋律中的变化音比较多，与大红需要的口水旋律有一定距离，但氛围的营造上还是相当不错的。可能上上一场戏剧化的心声表露《我很丑可是我很温柔》效果一般，因此这次韩红用了更隐微的红蔷薇自比，用更低调的编曲来映衬，事实证明效果比上次好得多。那种可恨老天不作美的心态，与孤芳自赏的心情，恰恰是韩红的艺术形象中可能给人的幻想。韩红在这首歌的演绎上最大的特点就是咬字松垮了很多，因而显得比较恬淡，不会像以往那么鸡血。但音色上却比较薄，接近童声，不像李健的弱混声，带上点气声情绪就丰富很多。但这样的勇气还是值得鼓励的，加上结尾前的转音又秀了一下功力，整体上值得欣赏，毕竟这样的选曲和唱法，都有那么点反竞技的视死如归。最终排名：4谭维维《Firework》表现分析：《Firework》，Katy Perry的大热作品，原曲的能量非常强，第一句“Do you ever feel, like a plastic bag”引人共鸣的神比喻到后来爆发的Firework，再到Boom Boom
Boom段落，层层推进，相当激励人心。Katy Perry的大号声线在演唱这首歌时的吃力感也加深了励志的味道。谭维维这个版本的编曲是漂亮的。上一次找了钢舌鼓等玩了一次音色，这次又找了一堆打击乐。编曲的律动有加强，吉他对节拍的强调、第一个Tonight时的吉他音色带来的翻片效果，Boom处的色彩转换，打击乐带来亲和力都很不错，但是结尾前的非洲风味段落和最后那两嗓子一来画蛇添足二来色彩没有对应，属于败笔。但最大的问题还是出在演唱上。第一，谭维维的英文咬字实在是太死板了，完全限制了律动的发挥。第二，律动本来就是谭维维的弱项。这首旋律偏简单偏洗脑的歌曲没有了丰富的律动处理，最终就是她的“Down Ao Ao”那种剁肉的感觉，这样的东西从头到尾来一次，很难让人不审美疲劳。第三，整首歌呈现的力量对比相当不够。谭维维弱的时候不够弱，强的时候又因为音区偏低难以发力而不能让人眼前一亮。第四，也是最拉分的一点，是谭维维的高喉位带来的中低音问题。高喉位最大的软肋是音色，软肋中的软肋是中低音的音色与控制。正因为此，谭维维主歌部分的音色听起来很堵，总是差一口气，加上英文咬字等弱项，结合在一起就是车祸般的第二段主歌。第二段的“chance for you”这种音色实在和场上其他人有明显的功力差距。得到第六不意外。最终排名：6A-Lin《爱》表现分析：《爱》，让莫文蔚拿到金曲奖的歌，歌词也基本上是李焯雄的巅峰之作了，莫文蔚当时表示一看到歌词眼泪就要掉下来，事实证明这个歌词的能量也感染到了A-Lin，让她排练的时候就反复落泪。但A-Lin这个版本还是只能算差强人意。这首歌的旋律和歌词都强调“余韵”，无论是“你还记得吗/记忆的炎夏”，“因为我会想起你/我害怕面对自己”，内涵都太丰富了，需要留空间让观众去共鸣。因此莫文蔚的版本基本上是能收就收，结尾的时候再激烈。而A-Lin的处理比较激动，这种A-Lin个人化的处理方式和高段位的唱功表现，让人感到确确实实地听到了她内心的暗涌，只是她的演绎方式与这首歌出现了错位。比如“记忆的炎夏”的转音，第一段结尾“不是我的”的渐强等等，把意境落得非常地实，加上即兴的高音，听起来非常悲壮大气，情绪的涌动浓烈异常。但这首歌所要追求的模糊共鸣感反而因此消失了，是一个遗憾。最终排名：2萧煌奇《让》表现分析：《让》，杨宗纬作品，正统抒情歌。但萧煌奇的表现让人怀疑他的团队有没有用心在这场比赛上，还是对萧煌奇的唱功实在太自信？编曲上没有变化不是问题，但萧煌奇的整个演唱思路和唱法实在和K歌太接近了，基本都在预想之内，起伏的设计很少。而这首歌本身也是很难唱好的。不是因为它写得足够好，恰恰是因为它不够好。最大的嘈点就是“我们一起盖的罗马/你却跟他拆了城墙”的比喻，其实非常突兀，需要非常精妙诚恳的拿捏才能让人不觉得突兀。但萧煌奇显然在这些地方没有过多考虑，基本上就是一K而过，台味的咬字也让人觉得不那么诚恳，因此听下来几乎毫无亮点。音乐、旋律常常会让人忘记语词的贫瘠。什么“背对背拥抱”这种东西在音乐的包裹下很难让人察觉到它的突兀。但真正讲究的音乐恰恰应该避免这些。这首《让》的突兀意象，什么罗马、城墙、天堂的转换真的太俗气，暗暗地给萧煌奇挖了一个大坑。最终排名：7孙楠《讲不出再见》表现分析：《讲不出再见》，不介绍了，谭咏麟经典之作。孙楠的节奏一如既往地乱，拍点一如既往地自由，串烧一如既往地生硬。但这次的曲子却意外地适合他。这首歌的意境是一首宏大叙事的作品，不需要太多人性化的东西，强调的是宽广大气与高高在上。但歌词虽然说的是悲伤的事情，但因为粤语的语言隔阂，让人难以注意。也正因为此，孙楠的演绎虽然有非常糟糕的粤语发音拖后腿，但他扎实的基本功和音色却与旋律发生了非常奇妙的化学反应，加上最后一个上场，那种视死如归的ending心态也为他做了加持。都说孙楠是晚会歌手，但这首歌难道不就是最好的晚会结尾吗？“浮沉浪似人潮”这样的句子，孙楠唱得确实到位，很难想象现场其他人在这种句子上能比他唱得更光辉大气。至于其他方面，也没有什么可以探讨的了。这首歌拿到第一，确实天时地利人和。哪怕一不小心后面插来一个The One，结局都会不一样。但结尾的“不见~耶耶~不散”也太突兀了。这些老问题就不能改改吗？最终排名：1个人选择：李健，The One，韩红综合分析：这期略显无聊。质量不够高是因为一些奇怪的画蛇添足，比如The One、孙楠、谭维维等都有这个问题。谁也没想到最大胆的尝试竟然会出现在韩红身上。而这种愿意带给大家新东西、新角度的心态，是她作为一位职业歌手让人尊敬的地方。但总体比前两期质量实在差太多，大概连续疲劳战已经要让人崩溃。还是期待下一场突围赛吧，有你们喜欢的一众人马重新登台，除了努力筹备新专辑的张靓颖。===========================================照例，欢迎大家关注我的微信订阅号“光音天”（微信号“rayofmusic”）。由于知乎还没邀请开专栏，因此我的原创文章都放在上面，不定期更新。欢迎一起交流。交流分享带来视域融合嘛。
8其实大家都没太认真对待这场，很多人都是实验性的表演好讨厌网上铺天盖地的突围赛剧透！！！不过还好我的本命进了～1郑淳元 暗香我觉得他暗的不够，倒是够宏大。改编的那几个音是亮点。不过他每回都是把烂大街的歌唱出新意，下回来个最炫民族风吧？fight~2李健 陀螺歌曲的深意大于演唱的形式，旋律好上口。控制力到真是不错，真没听出来他唱不下低音。节奏倒是该好好练练。3韩红 红蔷薇为什么加入莫斯科郊外的晚上？这歌没有苏俄感，倒是有一点要赴死的革命感。全收的表现挺舒服的。4谭维维 firework英语真是硬伤啊，天呐。那个鼓点敲得，都能唱“waka waka ei ei”。音调感觉不够过瘾啊，是不是升个小二度，刚好卡在换声区上面要破不破的地方更好？5alin 爱美腿～～～大家都没发现她身材很好吗？控制的好棒。乐句内咬字的变化，乐句间情绪的推进，几个怒音点缀，都恰到好处。每个尾音都有意犹未尽感。6萧煌奇 让如果是在中国好声音，绝对是四转，这漂亮有支撑的头腔共鸣。在这里，只能说是，high的有点早，后劲不足。不过我却听出了他故作坚强下的无助。人总是越缺什么就越显摆什么。他并没有表面上那么乐观。7孙楠 不见不散他前面唱了什么完全记不得，只记得不见不散，逆天的嗓音机能，呃。老纸不管那么多了，自己唱爽才重要。我的排名alin&郑淳元&孙楠&韩红&李健&萧煌奇&谭维维
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