&&& Deadline报道约翰尼&德普加盟电影《布达佩斯大酒店》&&继韦斯&安德森《月升王国》后拍摄的又一部新电影。他之前拍摄的《月升王国》曾得到影评人的大加赞赏。
&&& 《月升王国》是戛纳国际电影节的开幕式影片，安德森的这部电影票房成绩斐然，收获了4000万美元。目前这位电影制作人把目光转向下一个计划，此前他声称这个计划是&非家庭友好型&。德普的《游侠传奇》一旦杀青，他很可能会加入《布达佩斯大酒店》的演员阵容。
&&& 人们对《布达佩斯大酒店》的情况知之甚少，只知道影片将在欧洲开拍，欧文&威尔逊可能会担当主角。安德森最近对Slash Film称：&我正在筹拍的下一部影片不是一部温馨的家庭影片&&起码从理论来讲，我拍的电影要适于儿童观看。就像《了不起的狐狸爸爸》一样，不论观众是谁，它都是一部关于儿童的电影。所以这两部影片存在某种共性。&
&&& 此外，电影的其他演员还包括比尔&默瑞、爱德华&诺顿、裘德&洛、杰夫&高布伦、阿德里安&布洛迪、威廉&达福和安吉拉&兰斯伯瑞。
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&&& （实习编辑：么春影）韦斯·安德森　　在《布达佩斯大饭店》中和韦斯·安德森第一次合作的演员F·莫里·亚伯拉罕说：“每个人都能体会到我对韦斯的那种感觉—他真的非常了不起。你知道圣·埃克苏佩里的那本《小王子》吗？韦斯·安德森就是长大了的小王子。”　　凯特·布兰切特在《水中生活》中和韦斯有过一次愉快合作，女王说他简直就是王尔德笔下的“道连·格雷”—才华横溢，而且在他苍白、瘦削、害羞的脸上看不到时间的流逝。　　也许是他邻家小男孩的长相和温暖明快的故事，许多影迷给他贴上“小清新”、“文艺”的标签。认真说起来，这样的标签可配不上韦斯·安德森。他有着深厚的文史哲美音功底，喜欢在作品中致敬电影艺术界的先贤，他爱好法国风情，对时装、音乐、艺术的审美口味偏复古一路，他本人就是英伦摇滚的骨灰级乐迷。　　虽然在欧美小有名气，但韦斯·安德森直到2009年才以《了不起的狐狸爸爸》扬名世界。今年，他的新作《布达佩斯大饭店》在柏林电影节上获得评审团大奖，爆棚的口碑使这位天才导演进入了更多人的视野，不久前开幕的上海国际电影节也有此片的展映。　　韦斯·安德森具有极高辨识度的影像风格在世界影坛独树一帜，佳作频出。事实上，从处女作《瓶装火箭》，到《青春年少》、《天才一族》、《水中生活》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》，再到《布达佩斯大饭店》，韦斯·安德森几无败笔。　　我们在津津乐道韦斯的对称构图、快速摇镜、画面色彩、类似的桥段、道具乃至配乐时，不可忽略韦斯作为一个电影风格家背后的内涵：他的电影从不流于表面的形式美感，他在用一颗赤子之心去挖掘人与人之间关系的残酷真相；因为是赤子之心，他旖旎多情而不冷峻；因为是赤子之心，他在伤心落泪之际也不忘歌颂；他在支离破碎的家庭中不断探寻爱的真谛，不断拓宽我们对“爱”的理解。　　他像贾宝玉，天生一段情种式的风流自然，不管伤心悲观还是喜乐癫狂，总透出一丝悲悯—没有谁是无辜的，但每个人都需要慰藉。新浪广告共享计划>
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韦斯·安德森：永远的童心盎然
如果世界上存在处女作这个东西，我的处女作发表是高一那年在北青完成的。那年得了个北京中学生作文比赛第一名。作文被北青选登。100年以后，这是第二篇见报。感慨哈。
韦斯·安德森：永远的童心盎然
日 星期五 北京青年报
◎黄啸
这个春节，最气着我的炫耀帖不是抢到土豪朋友圈大红包，而是他在微信里发来的两张2月7日晚上7点，柏林电影节影展上《布达佩斯大饭店》电影票扫描。首先导演韦斯·安德森的闪亮招牌，其次亮瞎眼的超豪华明星阵容，加上3月7日才在美国本土上映，除了去柏林，哪儿哪儿都没资源可down，让这部片子的全球期望值发酵得不像话。开幕式上，韦斯·安德森携拉尔夫·费因斯、蒂尔达·斯文顿、爱德华·诺顿、比尔·默瑞、西尔莎·罗南、杰夫·高布伦、威廉·达福、托尼·雷沃罗利众大咖主创集体登场，毫无悬念的成为柏林首日的焦点。
韦斯·安德森是近十几年来，最有悖好莱坞主流审美，同时又才华横溢、票房号召力兼得的美国导演。很难说他拍的片子是艺术片，还是商业片，还是独立电影，甚至是动画片，还是剧情片。韦斯·安德森的电影气质自成一统，妙曼的音乐，天然呆的冷幽默，语调平稳的海量台词，从上向下俯拍的万物平等的静物抑或城市，慢摇的广角镜头，稳定的情绪，氤氲的色调，处乱不惊随心所欲的叙事方式，自由组合成一剂剂韦斯牌迷幻药。网上好事者用他的电影混剪成一部短片，动漫片剧情片交加，全无违和……他全面参与自己作品的编剧、摄影以及配乐等各个环节，执作者电影之牛耳，是三大国际电影节主竞赛单元宠儿。加上《布达佩斯大饭店》，2002年的《天才一族》、《水中生活》，三次入围柏林电影节，《穿越大吉岭》入围威尼斯电影节。2012的《月升王国》在戛纳电影节受到瞩目。
韦斯在自己母校拍摄的《青春年少》，自传色彩强烈，大获成功。评论界称其令人想起让·雷诺阿和弗朗索瓦·特吕弗的那些悲天悯人而又充满了智慧的作品，片中他把塞林格小说人物特质甚至语言风格恭敬拿来，坦然致敬。事实上，韦斯的确受菲兹杰拉德、塞林格、斯蒂芬·茨威格（《布达佩斯大酒店》就是在致敬茨威格作品）等现当代文坛上标志性人物影响至深，菲兹杰拉德的名言“美国人的生命中没有第二幕”是安德森电影的很多主人公的命运写照，比如《青春年少》中的少年麦克斯，《了不起的狐狸先生》中的狐狸先生，《天才一族》中的天才财务少年……巨大落差人生无常的节奏中，人性刻画不着痕迹，尽得风流。礼贤下士的老马丁·斯科塞斯声称自己是他的粉丝，誉莫大焉。
当韦斯·安德森宣布要拍动画片的时候，坊间有质疑他没有丁点皮克斯主流动漫取宠气质。事实上，安德森风格化的电影，受童年漫画书阅读的影响巨大，从《天才一族》到《青春男少》中你没发现史诺比式的淡定？《布达佩斯大饭店》则被外媒称为“刘别谦执导的《丁丁历险记》”。韦斯·安德森的影片中，通常会有一个默认人物，从小到大，都在努力期望得到父母的认可，比如《了不起的狐狸先生》中的儿子，《天才之家》中的财务小天才和格温妮丝·帕特洛演得有点脸谱化的养女，《穿越大吉岭》中三个“老蝌蚪找妈妈”的可爱怪咖……家和长辈的认可是这些天才怪物存活的阳光，是永远的童话。
因为对童心的深刻理解，让韦斯的动画片《了不起狐狸先生》非常了不起。狐狸先生偷鸡为生，一次次被捕后，狐狸太太对狐狸先生说，我怀孕了，如果我能顺利在明年把孩子生下来，我希望你换个工作。狐狸先生于是改行当了记者，成了体面的文化人，暗访和新书发布会都会去，西装革履，受人尊敬。他说我不想再住在洞里了，洞里让我感觉很poor，于是他不顾危险（和三个危险的人类为邻）置办了一处豪华不动产——树屋。稳定生活很无趣，他身上野生动物本能蠢蠢欲动，于是夜里伙同负鼠出去偷鸡，这两个宝贝搭档，和《天才一族》中的爸爸和老佣人那对如出一辙。无论笨拙还是成功，无论疏漏还是百密，狼狈为奸，如影相随，象征男人之间沆瀣一气的交情。偷鸡的巨大成功遭到人类围剿，了不起的狐狸先生在绝境中，带领自家和浣熊全家深挖洞广积粮生产自救，在人类的眼皮底下绝境逢生，完全的动物视角，处乱不惊，天塌地陷，有了不起的狐狸先生在呢。
片子没有3D特效，视觉平等，人物坦荡，色彩温暖，尤其乔治·克鲁尼、梅里尔·斯特里普、比尔·莫瑞的配音太赞了，和电影纯粹气质无缝衔接，五星级推荐。
表面上看韦斯作品中的明星总是车载斗量，除了御用的威尔逊兄弟，比尔·默瑞，詹森·舒瓦兹曼，安杰丽卡·休斯顿，《水栖生活》扩招了凯特·布兰切特和威廉·达福，《穿越大吉岭》多了亚德里安·布洛迪，《布达佩斯大饭店》威尔逊兄弟的好友本·斯蒂勒，格温妮斯·帕特洛和吉恩·哈克曼加盟。其实他电影中那种难以描述的迷人的连贯的气质，很大程度上来源于一种无法替代的经年默契感。悉数安德森电影作品，从《瓶装火箭》到《月升王国》，从演员到布景师，安德森拥有一个老友电影帮。这个帮的成员基本都是他生活中的好友和亲人，有些人物性格和习惯动作，干脆直接从亲友团中的一位身上植入，比如《了不起的狐狸先生》中一天到晚披着毛巾当战袍的艾什，原型就是韦斯的弟弟埃里克·安德森。他是美国著名的作家和插画家，他包办了韦斯所有电影的海报设计，这才是真正的天才家族。
比尔·默瑞作为首部作品就献给韦斯·安德森的黄金搭档，在柏林电影节上很“老夫老妻”地吐槽导演“浪漫早已不存在”，他说安德森之所以能网罗到这样的全明星阵容，是因为他保证“提供非常漫长的工作时间，微薄的薪水和变了味的面包。”继《月升王国》之后，二度出现在安德森作品中的爱德华·诺顿在发布会上说：“我想韦斯就是喜欢穿制服、戴徽章的男人，我乐意为他穿。”老友合作，兄弟上阵，永不翻脸，人品啊。
韦斯·安德森说，“生命虽然滑稽如戏，却依旧值得去等待最后的惊喜。”突然发现，韦斯·安德森所有的电影，都可以当成一部童心昂然的动漫看，他躲在监控器后面，冷静地，包容地，见怪不怪地，你笑他不笑地注释着描绘着这个不可理喻的荒诞世界，不言放弃。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。海外网3月17日讯 美国杂志《名利场》（Vanity Fair）4月刊发表题为《关于韦斯?安德森，你应该知道的几件事》的文章。
全文摘编如下：
没有人比韦斯?安德森（Wes Anderson）更懂得细节的重要性。从《特南鲍姆一家》（The Royal Tenenbaums）到《月升王国》（Moonrise Kingdom），再到新片《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel），安德森的每一部电影都展示了复杂的、令人一眼就可以辨认出的立体世界。在他的电影中，我们经常可以看到细心布置的野营帐篷、Crayola蜡笔颜色的可携带电唱机，以及破旧的《国家地理》杂志。他的每一部作品都显示出，他是一个喜欢这类东西的人。这不禁引发了人们的疑问：安德森自己的生活是否就像一个悉心料理的古董店？通过下面这些信息，你可以了解到这位美国最伟大的、最特殊的电影导演某些鲜为人知的方面。
1. 安德森出生于休斯顿，他创造了《月升王国》里的卡其童子军（Khaki Scouts）。实际上，他本人也是一名童子军成员。他说，“我只是参加了几次集会，并没有获得任何头衔。”
2. 显然，他在“印度指南”（Indian Guides）组织中的表现更好，该组织是由当地基督教青年会发起的，类似于“幼年童子军”（Cub Scouts）。在该组织中，每一位成员都会获得一个土著美国人名。安德森说，“我的名字是‘奔跑的美洲豹’，我哥哥的名字是‘老鹰’。哦，不对，应该是‘逆戟鲸’；或者应该是‘虎鲸’，几年之后被我改成了‘逆戟鲸’。”
3. 他喜欢回到过去。在假期，他经常会去香榭丽舍大街的一个小店面。在那里，“你可以在笔记本中输入你的地址，然后就可以看到那个地方50年前或者是100年前的景象。我就是他们的目标客户。”
4. 他在电影院看的第一部电影：或许是彼得?塞勒斯（Peter Sellers ）主演的《粉红豹》系列。
5. 他拍摄的电影《特南鲍姆一家》（The Royal Tenenbaums）经常被比作美国作家J?D?塞林格（J. D. Salinger）笔下的格拉斯一家的故事。但是安德森表示，自己这部电影的灵感部分来自于海伦?克雷斯韦尔（Helen Cresswell）的儿童系列图书《The Bagthorpe Saga》。
6. 在电影制作过程中，他会用“米色螺旋笔记本”做笔记，笔记本的纸张是浅绿色的，大概为大众式平装书大小；而且每部电影总是使用7个笔记本。
7. 尽管他对笔记本的要求很精细，但是笔记本的存档工作却比较随意。安德森说：“我一般把它们放在工作地点的抽屉里。”
8. 他上七年级的时候就知道，自己将会在巴黎度过生命的最后时光。他微笑着说，“不知道为何，我就是这么认为。”
9. 他在巴黎塞纳河左岸的蒙帕纳斯区和纽约市的东村都拥有住宅。
10. 尽管他想在巴黎安度晚年，但是他并不会讲法语。安德森说：“我希望有一天能够说服自己学习法语，但是我不敢保证这一点。有些人就是没有语言天赋。”
11. 他最喜欢的艺术作品在卢浮宫，是法国雕塑家弗朗索瓦?吕德在19世纪中期的雕塑作品“圣女贞德像”。
12. 他讨厌乘坐飞机，而是比较喜欢坐火车旅行。
作者：Lesley M. M. Blume
编译：郝伟凡
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(责编：郝伟凡、王栋)
海外网,韦斯?安德森
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|||||||||||||代表作《穿越大吉岭》《了不起的狐狸爸爸》《月亮升起之王国》
先简单说说韦斯·安德森本人。他大概是目前美国新生代导演中最富有创造力、激情、趣味和文艺色彩的独立电影人，其作品在保持个人趣味和符号化的同时，口碑和市场反馈都非常不错。纵观美国电影历史，除了他，或许也只有伍迪·艾伦（Woody Allen）可以在把电影拍得这么通俗好看的前提下，依然容纳着作者电影的趣味、隐喻和极大的信息量。韦斯·安德森在这个时代用他充沛的才华证明了一个事实：好电影并不是只有曲高和寡一种形态，它可以兼容并蓄，丰满有趣，使得不同背景的观众品出不同的味道。更重要的是，作为一个导演，他还很年轻。（以下内容偏长，请酌情取舍。）到目前为止（2014年8月），韦斯·安德森一共导演了八部剧情长片，一部黑白短片，两部彩蛋式的番外彩色短片和为普拉达（Prada）拍摄的两支广告。按年份罗列如下（黑体字标出的是剧情长片）：Bottle Rocket （瓶装火箭，1994，黑白短片）Bottle Rocket （瓶装火箭，1996）Rushmore （青春年少，1998）The Royal Tenenbaums （天才一族，2001）The Life Aquatic with Steve Zissou （水中生活，2004）The Darjeeling Limited （穿越大吉岭，2007）Hotel Chevalier （骑士酒店，2007，短片）Fantastic Mr. Fox （了不起的狐狸爸爸，2009）Moonrise Kingdom （月升王国，2012）Cousin Ben Troop Screening with Jason Schwartzman （表兄本的营队放映活动，2012，短片）Prada: Candy （普拉达：糖果，2013，广告）Prada:
Castello Cavalcanti （普拉达：卡斯泰洛·卡瓦尔坎蒂，2013，广告）The Grand Budapest Hotel （布达佩斯大饭店，2014）可以看出，作为1969年出生的美国本土导演，韦斯·安德森远算不上多产，但出片速度稳定，质量没有较大的起伏，且制作精良，个人风格在每一部影片都有所发展或演化，让韦斯很快就收获了一批忠实的影迷，在业界形成了良好的口碑，近年来票房成绩大爆发（布达佩斯大饭店和月升王国尤其），也不足为奇。下面来简要谈一谈题主所指的韦氏「电影风格」，但绝对谈不上专业角度，如有错漏，请大家不吝指正。韦斯·安德森的电影风格主要体现在以下几个方面：色彩、镜头、致敬与隐喻、音乐、选角（演员）、细节与趣味。色彩早期的韦斯·安德森在色彩上并没有太多的设计，瓶装火箭和青春年少都是比较写实的画面风格，当然这里的「写实」并不是指叙事。但在2001年的天才一族里，韦斯开始渐渐表现出鲜明的色彩倾倒。大家感受一下这色调。2004年的水中世界，2007年的穿越大吉岭，2012年的月升王国，然后在今年的布达佩斯大饭店里，画面变成了这样，这样，还有这样，当然韦斯并不是第一个偏爱高饱和暖色的导演，也绝不是唯一一个，从使用和依赖的程度上来讲，韦斯也远不如让-皮埃尔·热内（天使爱美丽）和中岛哲也（被嫌弃的松子的一生）来得偏执和狂烈，甚至比王家卫还要弱那么一些。色彩的设计对于他来说更多的是一种调剂，像发放给影院观众的糖果，偶尔惊艳，但绝不是全部。除了个人喜好外，韦斯大量使用浓艳色彩也有助于凸显故事的戏剧性，也就是说，观众可以通过色彩感知到，韦斯所讲述的故事并不太可能是真实发生的，很大程度上融入了传奇和幻想的成分。这与韦斯的故事里荒诞不经的细节是吻合的。镜头韦斯是出了名的对称控，他的作品中对称构图之多几乎无出其右，从上面第一张截图应该可以感受到这种特点。由于韦斯的对称构图被谈论得太多，这里也就不再多贴图了。对称镜头对于韦斯来说就像是签名，看到那干净、精确的五五开画面，就像是看到了韦斯那张瘦削、冷峻、气质不凡的脸。你可以说这是一种风格，一种品位，也可以把它单纯的理解为完美主义者的强迫症。不管如何阐释，其结果是一致的，即规整、协调的画面带来的不可忽视的视觉冲击。随着韦斯对称镜头的游走推进，观众就像听到他在说：hey，I'm making a point here!另外，韦斯还喜欢俯拍物件，比如一本书，一个蛋糕，甚至一个烟灰缸。同样的，这可能仅仅是韦斯私人的偏好，恋物癖？或许。但我看到的更多的是放大细节之后镜头里营造出的精致、经过打磨的肃穆感。如果你还是觉得这是扯淡，那么好吧，让我耽误一点时间举个例子。穿越大吉岭的故事发生在印度的一列火车上，火车上有一个抽烟的女乘务员，大概是升级版炮灰级别的女配角，韦斯为这个角色专门找来了一种在70年代就已经大面积停产的印度香烟，但是全片没有一个镜头强调了这一事实。对于这么强迫症的导演，他偶尔弄个俯拍特写在烟灰缸上，也并不犯规吧。简单来说，韦斯在镜头上的设计最大的效果就是在宣称自己的片子不是随手拍出来的，他拍的是那种每一帧截下来都可以当桌面然后连起来看还经得起推敲可以被津津乐道的电影。致敬与隐喻韦斯在自己作品里安置的致敬和隐喻实在数不胜数，现在被影迷挖出来的那些隐藏在冰山下的深意或许远非全部。这些被韦斯巧妙地包裹起来的内容，大幅地增加了其作品的厚度与趣味。较之灯光色彩、拍摄构图这些纯技术上的特色，韦斯在把复杂的故事说简单同时不折损一丝一毫复杂这方面的功力，更让影评人臣服，更令同行崩溃。这方面的集大成之作无疑是年初上映的布达佩斯大饭店。关于这部电影，
在这篇精彩的回答里做了详细的分析，请移步：同样是掉书袋，同样是致敬，同样是怀古伤今，伍迪·艾伦的《午夜巴黎》相较之下显得就生硬、刻意、逼格尽丧了。作为一个多年的伍迪粉，我这么说大家应该能感受到布达佩斯大饭店和韦斯在不落俗套地显摆装逼这项事业上是有多么逆天的水平了吧。退一万步讲，即便你不知道茨威格，你对欧洲历史一窍不通，你就是去电影院啃爆米花爽一发的，布达佩斯大饭店这部星光闪耀的神作依然有极大的可能满足你，抛开那些致敬隐喻，什么乱七八糟的步枪手枪气枪水枪统统不管，你甚至不需要知道布达佩斯在哪儿，便能毫无障碍地欣赏到一个屌丝门童逆袭发家致富大战黑帮大佬赢取心上人的精彩故事。但是如果你不知道海明威、菲茨杰拉德，不了解巴黎的20年代，分不清杜尚和高更，听不懂科尔·波特，对文学艺术提不起兴趣，那么《午夜巴黎》的魅力就会消陨，沦为一部毫无逻辑的苦情穿越剧。略有些跑题了。凭借高超的掉书袋技术，韦斯的片子拍出来能上能下，弹性极强，就连马丁·斯科塞斯对他也不惜溢美之词：韦斯拥有非比寻常的天赋，他懂得如何用一种丰腴立体的方式准确地传达人与人之间的交织和那种纯粹的愉悦感。这种嗅觉在电影界是极其罕见的。抛开布达佩斯大饭店，在体现韦斯隐喻风格上，另一部不得不说的电影就是了不起的狐狸爸爸。韦斯的这部动画长片改编了一个来自英国作家的儿童故事，据说是韦斯小时候读的第一本故事书。韦斯在这部动画作品里完成了一件了不起的成就，拍出了一部小孩也能看懂的，却又不乏深度和细节，全片都抖着机灵的动画。虽然进入了二次元，但那些韦斯特色的东西，一个也没落。看下面这张截图：墙上是狐狸妈妈画的风景画，也是狐狸爸爸的地形图，左上方两块黑板也是画在墙上的，虽然实现起来难度应该不大，但韦斯这些小细节着实让人喜欢。俯拍物件比比皆是，对称也不可能少（顺带卖萌），当然最有趣的莫过于这故事里三个反派的名字分别用英语、法语和德语隐射了中产阶级。此外，片末出现在荒漠里的那只狼也是意味深长的一笔，直接将片中的 Mr. Fox 点染成一只令人钦佩、心中燃着不灭信念的好狐狸。再细细琢磨片子里那只时不时愤愤然吐出一口痰的狐狸儿子，眼窝眩晕的负鼠管家，一串串鲜活有趣的萌物，早已脱离了童话书里平面单一的脸谱化形象，穿插着韦斯·安德森精致的小细节，酣畅淋漓四个字已经不足以概况它的好。韦斯确实拍了一部了不起的给孩子们看的卡通，但这又不只是一部卡通。此外，韦斯对于隐喻与致敬的拿捏，在短片甚至广告作品上也运用自如，技巧有过之而无不及。他第一部十三分钟的黑白短片瓶装火箭被很多人评价为向贾木许的致敬，但其实这部处处散落着才气的习作里，有更多新浪潮的印记，比如特吕弗，甚至梅尔维尔，隐隐地，在那黑白画面后面藏着呢。而看过韦斯为普拉达拍摄的两支广告，相信不难发现卡斯泰洛·卡瓦尔坎蒂那一支有着对费里尼隐秘的致敬，而至于糖果那一支，看看这张剧照：完全就是摩登版《祖与占》嘛！介于这一部分写再长也不够，暂时打住。音乐音乐运用上可说的不少，我挑重要的写一下。韦斯的音乐品味相当不错，总得来说他是一个不折不扣的复古范儿，这和其衣着品味也相当一致。在韦斯的电影里，Beatles、Rolling Stones、Faces、Kinks、Love 这些在六十年代叱咤风云的摇滚团体的出镜率相当高，运用得也十分自如，我印象比较深的是滚石的《I am Waiting》在天才一族里出现在 Margot 分手时，应景又动人。另一处令我惊喜的是瓶装火箭（彩色长片）里欧文o威尔逊与乌拉圭女服务生谈起了小恋爱，韦斯十分自然地在镜头里嵌入了 Love 的《Alone Again Or》，这可是整个六十年代最有味道的一首情歌啊！虽然韦斯的复古情结很重，但这不代表他是一个彻头彻尾的老古董，在合适的时候，对稍微年代靠后一点的音乐，依然不乏值得称道的挪用。这里举一例。下面这个镜头取自水中生活：当时比尔·默瑞带着全体船员驾驶着黄色潜水艇来到海底，找到了这只蔚为壮观的虎鲨，然后背景中飘来冰岛后摇大牌 Sigur Rós 的《Starálfur》 。好吧，说实话我没想到韦斯会用这样新的音乐，更令我意外的是，竟然非常地搭！这种感觉难以用语言描述，去看看就全明白了。演员众所周知韦斯身边簇拥了一帮天赋异禀的御用演员，比如他的基友死党欧文·威尔逊以及其弟卢克·威尔逊，呆萌老头子比尔·莫瑞（此君以外贸尾单价 9000 刀出演了韦斯的青春年少，还借了 4000 给韦斯买直升飞机，囧），高冷女王安杰丽卡·休斯顿，以及印度小老头库玛?帕兰纳。这些都是韦斯电影的标签式演员，对于韦斯塑造属于自己的电影风格有着难以磨灭的贡献。我们甚至不难想象，当韦斯和欧文·威尔逊在工作室里打磨剧本的时候，笔下那些人物都是为这套演员量身定做的，每一句台词，每一个表情，从脚本阶段就已经有了比较鲜活的感性认知，要把他们还原到银幕上，对于早已熟稔这一套路的韦斯来说，并不是太难的事情了。细节与趣味我很难想象一个没有趣味的作者。不管是写作也好，绘画也罢，所谓创作者，大底都需要提供一些可以玩味的东西，来证明自己的工作绝非痛苦的敷衍，而是浑然天成的愉悦。韦斯的趣味大部分藏于他精致的细节中，这些细节像彩蛋一样散落在他的电影里，时不时给观众一些微妙的惊喜。这大概是他的电影风格中最为多变，也最为巧妙的一环，因为看起来韦斯好像总是那样，又似乎总是不一样，奇妙的浮动，就存在于这些彩蛋之中。一个比较具有代表性的例子是月升王国里，卡拉·海沃德携带的童话书都不是真实存在的，韦斯专门让设计团队设计了那些道具书的封面。韦斯安德森对于自己所缔造的虚构世界之认真，让人无法对其美妙产生半点怀疑。这样的心思在韦斯的作品里俯拾皆是，这几乎就是观看韦氏电影一种秘而不宣的乐趣。最后再提一个我比较偏爱的小细节。在了不起的狐狸爸爸中，狐狸爸爸经常吐槽自己的儿子 Ash 喜欢标新立异，喜欢 be different。在影片的末尾处，狐狸一家在超级市场举杯庆祝，他们手里都拿着果汁盒，稍有留心便可发现，所有人都是喝的 Apple Juice，只有小 Ash（下图中间那位）手里那盒是 Grape Juice。如果你对这种藏着掖着的小趣味不太感冒，那也没关系，韦斯这个人比较随和，文前列出的影片列表里，还有两部短片我没有涉及，分别是骑士酒店和表兄本的营队放映活动，这些算是韦斯明置的彩蛋短片里，看完相应的正片之后再看看它们，相信韦斯的小趣味或多或少能给你带来点什么。就先这样吧。
感谢邀约。底下这篇是2009年，韦斯·安德森还没有今天这么炙手可热时，从其电影题材选择角度总结的特色。之后他拍摄了《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》和《布达佩斯大饭店》，在某种程度上，问题家庭和青春期儿童的视角依然继续。在拍摄手法上，韦斯·安德森的标志性风格包括：移动长境、暖色调的艳丽对称布景、精致装潢与服饰、细节上的冷幽默、一个了不起的焦点人物、一段或几段令人惊艳的成长关系，还有永恒的Bill Murray。对迷你布景的运用和对摄影光线的控制也是一个特色，另外是配乐。通过配乐来表达作品情绪是电影语言的一个重要方面，而韦斯·安德森的御用配乐师是Randall Poster。这位Poster先生早年写过剧本，电影不成功，但其中的配乐却大获成功。Randall Poster的最大过人之处就在于挖掘美国60年代及之后的小众流行乐，为电影片段提供完美的情绪出口。打个通俗的比方，Randall Poster不是原创作者，却是位一流流行乐编辑、伯乐和经销商。他的品味和最初从广告业出道的韦斯·安德森简直是天作之合，俩人从1996年的《瓶装火箭》开始合作，直到最近的《布达佩斯大饭店》，每部电影的配乐都值得出碟片保存。理解配乐是理解韦斯·安德森电影的一个重要窗口（别忘了他从广告业/MTV出道），这方面底下这篇访谈很有帮助：穿越韦斯·安德森的梦幻世界　　韦斯·安德森是好莱坞不多见的充满强烈个人风格的一位导演。虽然他的机动性远不如科恩兄弟，自我沉醉迷幻度不比大卫·林奇，想象力如论如何超不过鬼才米歇尔·冈瑞，书呆子劲更是比不上前辈伍迪·艾伦老头子，但这位1996年正式出道的德克萨斯导演在好莱坞硬是拼出了自己的一块天空，响当当开山立派，成为好莱坞最具影响力的年轻导演之一。　　如果按创作年代一部部的观看韦斯·安德森的作品，你会发现他其实都在讲同一个故事，人物会变，地点会改，情节也不尽相同，但其中总有一个不能割舍的问题家庭情节，一种人与人之间咫尺天涯的寂寞关系，一团怀旧的氛围和舒适安静的力量感。不论是《瓶装火箭》里想干一大票的三个大傻冒儿还是《青春年少》里老不正经与过分早熟的一对忘年档，或者《海海人生》里莫名其妙绑在一起上阵的父子兵，韦斯·安德森世界里的人物都是独特的，边缘化的，甚至童话式的。他们从不为生计发愁，也没有一般意义上的物质追求，他们最大的敌人永远都是自己。这其中我最钟爱的两部是2001年的《天才一族》与2007年的《穿越大吉岭》。　　“见怪不怪”是韦斯·安德森电影的一个显著特色。《天才一族》里Royal Tenenbaum 45岁时突然与妻子Etheline分居住进酒店，丢下妻子独自抚养三个儿女。大儿子Chas是财务大亨，领养来的二女儿Margot是天才剧作家，三儿子Richie则是天才网球选手，17岁那年在冠军赛上突然弃赛，改作赛车手，连续三年夺冠。这一家人个个行事乖张，难用常理推断，却又能最终和谐共存。《穿越大吉岭》中三兄弟父亲去世后一年都没联络。大哥弗兰西斯严重车祸后，决定将兄弟三人召集到印度，坐大吉岭号列车穿越城镇，试图通过一次超凡脱俗的心灵之旅挽回逝去的亲情；除此之外行程更重要的任务是寻找失踪的母亲，带她回家。这三人一路上互不信任，却又在某种程度上坦诚相对，彼此依赖不可分割。这样令人啼笑皆非的家庭关系表面之下掩盖的原来竟是难以愈合的伤痛，还有四散弥漫渗透一切的寂寞。　　韦斯·安德森从不解释他的人物为什么会被囿于生命的尴尬结点。Royal Tenenbaum的出走没有根源，印度之旅的终点三兄弟竭力寻找的母爱依然渺茫涣散。我们能看到的，是人物在生命各个阶段的一种原生状态，就好象《穿越大吉岭》中的生命火车，人群中有谁兀自叹气，又有谁坐在床上发呆，有谁爱着秘密的宠物，还有谁从一站奔向下一站，拥挤无停歇。　　这样没有来龙去脉的人物和怪故事，最初吸引人的是其荒谬、不合情理，以及由此产生的幽默感。Bill Murray饰演的半大老头和Jason Schwartzman的小年轻一同骑单车、跳绳、追求女老师；腰缠万贯的怀特曼兄弟拖着那些装潢精致编号列名的豪华LV旅行箱在贫穷的印度追赶目的地未知的火车；Ben Stiller饰演成日里穿着条纹运动装在色彩鲜艳老宅里处理商业事务的Chas，两个卷发儿子却偏偏要和他最痛恨的不负责任的父亲玩在一处。这些莫名其妙的偏执构成了韦斯·安德森喜剧的中心情节，将他的人物从初始的尴尬一点点推入更为荒谬的死角，直到矛盾冲突在最不合理最为奇怪的顶点爆发。放肆的笑过之后，立刻便是情绪的反面：独孤、迷惘、失落。　　这类负面情绪追根究底，都源自于人物的渴望理解而不被理解，寻求亲密却又害怕伤害而终至疏离。人物的特立独行是日常生活中被夸大了的个性，逃避与沉默都来自于个性与成长自身的对抗。从这个意义上说，所有韦斯·安德森的人物都是《青春年少》中麦克斯的延伸：爱的缺失、身份的错位，和永恒的青春期迷惘。　　从处理手法上来看，韦斯·安德森的电影像极了村上春树的小说。所有难以捉摸无法刻画的情绪都通过人物的日常琐事及一些微不足道的人生选择来描绘。除了《瓶装火箭》，故事都没有离奇的情节，只有意外的状况；没有撕心裂肺的悲恸，只有背地里的暗自忧伤。他的电影画面大多鲜艳精致，反衬人物内心的荒凉沉重；被大量使用的平行推拉镜头或代表人物的慌乱情绪，或用以描绘异于常态的景象。而景象的非常态则常常是人物内心焦躁沮丧的映像，相对的，处于这些意外状况中的人，反而表面平静，语调沉稳，仿佛一切听天由命与我无干。人与景的对调构成了韦斯·安德森式荒谬的要素，越是包裹严密的掩饰内心，隔阂与寂寞就越严重，因理解缺失而来的苦痛也才越发真实。　　由此而来的韦斯·安德森电影给人的是一种可去除一切自我防范的亲密无间的舒适感。也正如同村上春树的小说，观者在细密文字的游移中不知不觉便被那些飘渺而微妙的情绪俘获，透过表面的琐碎与冷静，终于窥视到的竟是极敏感脆弱的个体，极为滚烫原生态的情绪。那些挥之不去的疏离与对抗与我们每个人在成长与生活过程中所感受到的孤独与挫败是完全一致的。也正因为如此，他的电影有一种“疗伤”的功效，就如同《穿越大吉岭》中三兄弟所追求的心灵之旅，只有将这些负面的情绪释放出来，理解与共识才终于成为可能，我们也才终于能跨越爱的缺失，成长的悲苦，到达独立成熟的彼岸。　　但哪怕身处彼岸，也并不代表问题拥有解决的方法。就好比《天才一族》家庭的谅解和谐，仅仅是承认彼此的伤害并获得原谅，疤痕依然存在，但人们选择遗忘，选择离开过去跨入未来。同样的心灵僭越也出现在《穿越大吉岭》的结尾：三兄弟抛弃历史包袱奔向未知；尽管母爱依然缺失，问题依旧尖锐。通过这样的安排，韦斯·安德森似乎在说，成长就是一次又一次的妥协。但真正重要的并非妥协本身，而是由此而来的对痛苦与挫败的超越，是不为惨境所囿继续前进的勇气与决绝。
Wes Anderson ，你是有多喜欢黄、蓝色调啊（这是艺术小清新？），另外，你是真的真的很喜欢用Take镜头啊（晕，头晕！）（备注：图片来自网络）}