(丹若春风)
第三方登录：　　说起电影，楼主是从90年代初期开始看的，最早几乎全部是在当时的录像厅里用镭射投影的方式看的，很少进电影院，记得很少的几次进电影院是忘记97还是98年《泰坦尼克号》上映的时候进过电影院一次，还有一次是最早的3D电影，忘记名字了。再就是近期的《老炮儿》，总共进电影院也就是那么三四次吧。虽然不怎么进电影院，但是看的经典电影可不少，当然，楼主基本是喜欢香港电影，国外的很少有喜欢的，到现在为止全部看完整的国外电影也就是《泰坦尼克号》《恐龙》《地心引力》《金刚》这么几部，当年全球的票房冠军《阿凡达》看了一点点就看不下去了，还有听说《肖申克的救赎》特别好看，然后去看了一下，看了三分之一也是没有看下去的欲望了，总感觉也就是美国版的《监狱风云》，但是还没有监狱风云里的兄弟情义好看。　　下面列举几部楼主比较喜欢的经典电影。这些电影几乎每一部都看过N遍。　　《英雄本色》　　这是楼主年轻时候的英雄梦，虽然现在看起来有点不现实，但是这部电影已经深深的刻在我的脑海里，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。　　英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？　　无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。　　然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……　　
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　　《喋血双雄》　　这部电影讲述的是一个杀手的故事，一个于鲜血中跌倒的情义，一个贴着糖纸的瑰丽传说，吴宇森在《英雄本色》构筑了黑帮英雄后，忘情的沉醉于男人的情义世界，他依然将目光浪漫的放到了黑色人物身上，《英雄本色》里的小马哥是一个伪钞集团的骨干，而《喋血双雄》里的主演依然是周润发，他饰演的小庄是一个独行的杀手，他坐落在江湖新秩序的边缘，在自己的世界优雅的杀人，冷漠的生活，在风后对着陌生人孤独的微笑，或杀人，或跳舞，或者枪声动人的像音符，当最不应该成为朋友的两个男人成为了朋友，我们不禁感叹，吴宇森所带给我们的是一部多么多么耐人寻味的经典　　其中里面有几句特别经典的台词，至今记忆犹新：　　朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友来干什么？　　输赢并不重要，没人能赢得全世界，有时候，输了不等于失败　　我相信正义，可是没人相信我，好人通常被人误解。　　或许我们都太念旧了，我们不再适应这个江湖。　　这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了。　　你不要怕，每天都来这里听歌，或许我们每个人都在编制一个海市蜃楼，在这个世界上每一个人不一定都是坏人，让我送你回家吧。　　
　　《蜡笔小小生》　　这部电影让我笑了N次，很开怀的那种，然后在影片的最后被达叔的一句“我不是乞丐”感动。那个丑角，表面猥琐，疯疯癫癫，却在一贫一骂中透着善良，所以才更让我们唏嘘。　　达叔一直对那个盲女照顾有佳，还花掉自己所有的钱来给她治眼睛，本来我以为可以有童话更美好的结局的。但是看到盲女治好眼睛，他们两个在花店相见，现实和理想的差距出来了！ 盲女已经不再是盲女，而在盲女心中那个英俊潇洒的达叔却成了眼前邋遢的像个乞丐的老人，他们之间已经有一道无法跨越的鸿沟，这两个人不可能走到一块。导演最后安排盲女的丈夫出来了，我觉得那一刻挺悲凉的，但是却又是最好的结局。唉！有深爱就是默默的付出不求回报　　楼主认为，这是我看过最好看的喜剧电影，没有之一　　
　　《古惑仔系列》　　关于古惑仔的电影有很多，我最欣赏也最喜欢的是由郑伊健、陈小春等主演的古惑仔系列电影。它主要讲述的是几个街头小混混由一个小角色混到后面当老大的经历，中间历经了许多艰难困苦，面对一个又一个的强敌。与对手进行一次又一次的较量，虽然其中面对许许多多的危险，但是在他们的执着追求下最后都化险为夷。尽管影片中的一些故事带让人难以相信会发生那样的事情，但是他们其中的永不言败，中间的那一种正气，那一种负责任，敢作敢为的性格特征却一直贯穿于所有故事之中。故事当中的陈浩南的冷静、重情重义，充满正气。山鸡追求上进，勇敢，为着自己的理想不断的努力，积极进取。大天二的冲动，敢为兄弟出生入死，包皮的懦弱与忠心，洪兴的龙头老大蒋天生的那一种温和却极具震慑力的领导形象把一个洪兴社团的特点刻化得活灵活现。　　“古惑仔”电影带有的“都市童话”色彩。陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。所以看到“97古惑仔战无不胜的标题时，觉得正合胃口，很是欣喜。完全没有体味到“战无不胜”的代价。 电影从大天二的婚事开始，轻松，愉快，有一点像“猛龙过江”的热闹开场。当元老们提出寻找蒋天养来作洪兴的老大时，我在想谁能来填补任达华的空缺呢？镜头转到了金碧辉煌的泰国一隅，一个身材发福的熟悉的身影带着让人捉摸不透的微笑进入了所有人的视野，很久没有见过他了，万梓良。在任达华留给银幕一个几乎完美的老大形象以后，万梓良将狂放，老练以及恰到好处的粗野赋予了蒋天养，为洪兴重新撑起一片天。古惑仔的冲突大约有两类，一类是与东星帮的争斗，一类是内部争权。此集重点放在了内部斗争上，也就是山鸡与生蕃之争，而生蕃由于投靠了东星耀扬，立刻被打入了反面角色。洪兴老大定了下来，矛盾冲突也有了，本来以为再来copy一遍前几集的拚杀，死几个无关轻重的人就可以欢欢喜喜大结局的故事却由于陈浩南心态的转变而产生了另一种滋味。也是此刻，山鸡与陈浩南“事无两样人心别”的境况将两个人截然不同的性格相互映照的分外生动。山鸡无往不胜的决心完全不能被陈几乎厌倦了争斗的理由劝阻，几兄弟中，由于陈的缺席，导致了在屯口的失策，大天二意气用事，行刺生蕃，几乎丧命，包皮大意失语，泄漏了大天二的藏身之处，致使生蕃找到了正在养伤的大天二…… 本来看古惑仔电影是不应该害怕目击死亡的，在这一系列带有娱乐色彩的电影中，B哥全家被施以野兽一样的暴行；蒋天生虎落平原，孤独的死在了荷兰酒吧前；十三妹眼睁睁的看着老爸倒在血泊中无能为力；被鲜血染透了的沙发承托起小结巴凄美的尸身；然而，那么多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。面对一部电影，观众总是习惯以主人公的眼光去欣赏成功、去触碰死亡，不同人的离去也比会带来不同的震撼。直到大天二的离去，我才突然感到，长得不算帅，做事不算酷的他其实多么重要，在不经意间，他已经成为介于陈浩南的冷静，山鸡的奔放，包皮的迟钝之间的一个温和的空间。单单他俯卧于高楼下的躯体，就已经带来了一种无限的伤心。而他死后几兄弟也没有一聚的安排更让人感到辉煌过后的冷清。陈浩南独自饮酒凭吊，或许不单单是为了大天二的死。　　也许《战无不胜》的结局安排是几部电影中最好的，巧妙而不落俗套。但陈浩南的失落，大天二的死以及山鸡不惜代价的胜利都使人缺少前几部电影看过后的淋漓尽致的畅快之感，而充满了反思的味道，也让我怀疑它还是不是我一直信赖的童话。　　
　　《甜蜜蜜》　　“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花儿开在春风里，开在春风里……” 　　每当这段再熟悉不过的音乐在耳畔响起时，我的眼前就会不由自主地浮现出一幕画面：两个青年男女共坐一辆自行车下班。男的在前面用力地蹬着车，女的则坐在后座上，一边不经意地前后晃动着双腿，一边小声哼着这首《甜蜜蜜》……这一幕看似平常，但却又令人莫名心动——不错，这正是电影《甜蜜蜜》中的一个小小的片段，而那个男子就是黎小军，女子则是李翘。 　　他们的故事是从1986年开始。那一年，来自内地的黎小军怀着对未来的美好憧憬和单纯的梦想来到了香港。他可能永远都不会知道，自己而后在麦当劳快餐厅邂逅的那个叫李翘的女服务员，正是之前在来港列车上与他背对而坐、抵头而眠却又素未谋面的同车人；而李翘呢，只怕更不会想到，这个在见面之初令自己一心只想从其身上占点便宜、捞点好处的单纯男子会成为自己一生中的最爱，而且这样一段情缘，竟会牵牵扯扯、兜兜转转长达十年之久。或许，这就是人们长说的缘分。 　　然而如果暂时先抛开这所谓的“缘分”不谈，只看他二人的感情发展历程，我们不难发现，无论是相识还是相爱，也无论是分离还是重逢，这一路走来，虽然二人之间分分合合变故不断，但也不见得有多么的跌宕起伏惊心动魄。他和她，只是红尘俗世里的一对再普通不过的青年男女，只所以会产生感情，说到底亦不过是因为寂寞。 　　来到香港这个物欲横流的现代化大都市的人，无论是单纯善良如黎小军，还是精明现实如李翘，对于未来，他们每一个人都有自己的理想与憧憬，然而在香港的生活并非他们来之前想象中那般容易。 　　现实的残酷、竞争的激烈、人情的淡漠、物质的匮乏……所有的一切的一切，都让他们倍感压力，且缺乏安全感，甚至有时连明天会怎么样都不知道……面对如此复杂的“内忧外患”，人的内心会非常容易感到空虚和寂寞，亦会情不自禁地渴望来自他人的关怀与慰藉。或许正是因为如此，黎小军与李翘在交往之初时，他才会在明知后者经常占他便宜的情况下，依旧选择睁只眼闭只眼，其目的就是不想失去他这个在香港唯一的一个“朋友”；而李翘亦是如此，虽然她表面上精明坚强，但本质亦不过是一柔弱女子。独自一人身处异乡，她甚至比黎小军更渴望依靠与温暖，因此两个孤寂的人在同甘共苦、相濡与沫的过程中越走越近也就在情理之中了，而年宵节那天晚上的生意失败多少成为了二人复杂情感迸发的导火索，他们最终发生了关系。 　　——这算是爱情吗？或许此时还不能完全算，但情根已在不知不觉中在两人心里悄然深种。不过这二人却一直不肯、不愿去面对自己真实的感情，而只是以 “好朋友”的名义继续保持交往，且互相依靠。究其原因，是他们不甘心因为这样一段爱情而放弃了自己最初的理想。 　　“黎小军同志，我来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我。”——李翘的一句话为他们之前种种矛盾的行为作了最好的诠释。黎小军的理想是能接远在家乡的未婚妻小婷来港团聚、完婚，而李翘亦时刻谨记自己来香港是为了发大财返乡乡盖屋，并且做一个真正的香港人。道不同，不相为谋。因此在他们分别意识到自己已无法再继续自欺欺人下去，而两人的目标又无法达成一致的情况下，只能选择黯然分手。 　　他们也想就此斩断情丝，一切从头来过。于是他们很长一段时间不再联络，身边也终于有了各自名正言顺的爱人……种种努力都尝试过了，可到头来，心中想着念着的却始终还是对方。 　　终于明白了自己心中的真爱，终于不想再继续欺骗自己的感情，所以在那夜缠绵过后，他们坦然承认了自己的“失败”，并勇敢正视自己内心真实情感，对未来均做出了坚定的抉择。 　　如果不是因为豹哥突然出事，这个故事或许就该在此圆满地落下帷幕，但好事从来就多磨，于是码头意外一别，咫尺转眼又成天涯。 　　李翘的选择倒也罢了，毕竟在当时的情况下，无论是出于情感还是道义，她都无法弃豹哥于不顾；而平时里多少显得有点窝囊的黎小军却在那时却表现出了一个男人少有的坚持与诚信。无论是码头的痴痴等待，还是之后与小婷的毅然离婚，其实都是为了兑现曾在李翘面前许下的诺言。 　　而后在分离的那些日子里，即使身处陌生的异国他乡，无论日子过得有多么的忙碌，想必黎小军都不曾忘记那个叫作李翘的女子。因为彼此的生命曾经交集，身体里也渗透了对方的熟悉气息，记忆深处那段在香港艰难打拼的如烟往事里，有他们曾共同拥有过的最纯粹热切的爱情回忆。 　　而李翘呢，虽然最爱的人不在身旁，但那种中国传统女性“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的随遇而安的观念在她身上得到了充分的体现。如果不是豹哥突遭意外，客死异乡，她应该会心甘情愿地跟着那个同黎小军一样深爱着她的男人相伴终老。然而命运却再次跟她开了一个玩笑…… 　　多年以后，历经沧桑的二人兜兜转转，终于因为那首邓丽君的老调情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于异乡的街头。当那熟悉的旋律在耳边响起时，当那不经意间转身，四目悄然相接时，电光石火之间，时间仿佛凝滞，一切亦真亦幻，恍如隔世—— 　　荧幕下，不知有多少观众曾为这一幕唏嘘不已，感慨万千，然而电影中的有情人虽然终能再度聚首，可现实中的我们呢——要知道，我不是黎小军，你也不是李翘，即使彼此曾经刻骨铭心地爱过，但一旦放开了对方的手，不会有一首轻飘飘暖洋洋的《甜蜜蜜》让我们多年后再度邂逅于街头。 　　缘，固然妙不可言，但现实中的爱情却往往没那么浪漫。一部《甜蜜蜜》是一场光影交织的甜蜜美梦，梦中不是身是客的我们可以一晌贪欢，但到了梦醒时分时，我们又该何去何从？　　
　　《赌神》　　　　我看《赌神》起码不下十遍。以前只是看热闹，片中的发哥太意气风发，气场之强大甚至可以让人忽略剧情的种种缺陷。前天再看想刺激疲惫的神经时，我突然意识到，其实这篇的核心不是讲赌技，而是说圈子。　　任何一个行业，所谓信息不对等其实只是对一般从业者，对于行业内顶级的——在金字塔尖上的那几位（最多几十位），其实大家都知己知彼，关注对手也是提高自己的重要手段。否则狭路相逢，两眼一抹黑，光凭一个勇字是难以取胜的。　　行业越到高处，圈子越小。看看《赌神》拍于1989年，那时虽无互联网，但靠电话、电报、录像等资讯手段，更重要的是业内的“同声传译”——信息共享和口碑相传，使得对手的大部分信息不再是盲区黑洞，正所谓“有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有耳目”，耳目就代表着有意识地记录着有关你的资讯，除非你不入江湖半步，那种所谓隐身于深山老林的绝世高手，越来越成为“哥只是个传说”的传说。　　所以影片结尾发哥给华仔最大的礼物就是带他进入顶级的圈子，跟哥混，哥带你进入一个完全不同的世界。圈子是高级和精致的江湖，人为的将入门门槛拔高N倍，所以剩下的都是精英，却能尝到行业内最大最甜的蛋糕部分，这就是赌神和他那些对手们所存在的世界，其实哪个行业又何尝不是呢？
　　太晚了要睡觉，有时间再更
　　大话西游　　　　年轻时候看觉得特别低级粗糙，是部烂片，接受不了其中的一些猥琐桥段。只是在“还有一个名叫紫霞的，你叫了784次”时觉得讶异又欣喜。然而长大后，却深深爱上这部电影，不厌其烦地一遍遍看。　　情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？此话虽过了头，情让人死而复生在现实生活中是不可能了，不然也不会有那么多人哭的死去活来了。但之于《大话》却在适合不过了，大话的世界时光都可以任意穿梭，还有什么是不可能的，但在怎么大话，却也逃不过一个情字，情不知所起，一往而深。看《大话西游》如果你只是笑了，说明你还小，如果你哭了，说明你看明白了，如果你感动了，都不知道是笑还是哭，那说明你看懂了。而如果你一遍又一遍的看着，早已分不清是泪还是笑了，那说明你爱上它了。
　　枪火　　　　天才的构思，天才的导演，天才的表演，250万投资，19个工作日，最简单的故事，最复杂的故事，没有主演的电影，全部是主演的电影，14项提 名，9项大奖，有名字的角色有10个，唯一的女角出场不到3分钟，最终挂掉，没名字。而这一切成就，都是在黑帮电影日趋式微的2000年获得，在银行映像 一系列叫好不叫座的电影之后，杜琪峰破釜沉舟，拿出仅有的250万完成这部神作 这部电影好看的部分在于不说，极少的对白，大量留空，所有的精髓都在于自己品味，越看越有味道，越想越觉得深不可测，没有一帧浪费，没有一句台词废话
　　开心鬼　　　　轻松、愉快，简洁，明了，这是一部可以一边看一边嗑瓜子的电影。 当年的李丽珍青春靓丽，纯美动人，即便放在当下审美标准下，也是会让男生心动的女生类型。只是片中对这个角色的处理太过草率，那样轻薄的男子即便被强迫跟她结婚，婚后又怎能保证不再出轨？ 朱榜眼的人物形象塑造得很诡异，可爱之余，也有可怖的一面。尤其是淡黄色画面回忆的片段更令人毛骨悚然。不过开心鬼系列还是以喜剧居多，特别是张曼玉主演的那一部，笑点特别多，楼主觉得这是再《蜡笔小小生》之后让我笑的最多的一部电影。但是结局一样让我很感动。
　　五福星系列　　　　福星系列的电影有以下的: 　　夏日福星 　　奇谋妙计五福星 　　福星闯江湖 　　五福星撞鬼 　　最佳福星 　　运财五福星 　　福星高照 　　“五福星”系列大约就是从《奇谋妙计五福星》开始，陆陆续续拍了《夏日福星》、《最佳福星》、《福星高照》、《福星闯江湖》等十部左右，80年代的时候很受欢迎，与新艺城的“最佳拍档”系列分庭抗礼。我记得小时候那些有线电视台也老放，这次一看，果然大多都似曾相识。 　　“五福星”是香港电影黄金时代的典型喜剧，草根、热闹、功夫喜剧大杂烩，这一系列的核心是洪金宝、冯淬帆、吴耀汉、曾志伟、秦祥林（后来换成苗侨伟）这五个胖的胖、瘦的瘦、丑的丑、矮的矮的怪异组合，而最好看的就是他们如何想法设法去占女人便宜，先后被糟蹋过的女星包括：钟楚红、胡慧中、关之琳、刘嘉玲等等，不过都是些搂搂抱抱的小揩油，满足一下男性观众猥琐的意淫情趣，虽然每次花的心思和得到的满足完全不成比例，但这帮小男人们依然乐此不疲，不断想出新的花招。　　除了揩油之外，功夫打斗和飞车都是少不了的，成龙、元彪、刘德华都曾专门来客串里面的动作戏，而《奇谋妙计五福星》里还有一场五、六分钟的疯狂连环撞车，纯粹是在展示视觉奇观，非常明显的卖点安排。　　这系列里比较邪门的是1989年的《福星闯江湖》，王晶编剧，这胖子真是山寨的祖师爷，片子里大肆恶搞了《英雄本色》和《监狱风云》，“坚记车房”变成了“坚记英雄复仇中心”，最后还穿起小马哥、济哥满是弹孔的风衣，来了场完全胡闹的枪战。基本上也宣告了“五福星”系列的终结。
　　连个回复的也没有，真没动力
　　大叔继续啊，还没看就完了，　　国产还得是以前的，新的基本很少看。
　　已收藏，楼主加油　　
　　喋血街头　　　　港产不可多得的片子，本片始终围绕着情义为主题，将兄弟情义描绘的淋漓尽致，探索着情义与利益间的关系，当义与利发生冲突时他们是如何选择的。　　我很喜欢影片里他们三人骑着自行车比赛的那段，那段贫困而快乐的日子。影片的音乐也是其中的亮点（我认为），那忧伤的口琴声让人久久不能忘怀，用现在的话来说是吹的不是口琴，吹的是忧伤~　　值得一提的是张学友的演技，在本片里张的演技丝毫不逊于梁朝伟、任达华、李子雄等影帝级的演员。　　《喋血街头》有着比《英雄本色》式的英雄片更为深刻的反思，《英雄本色》着力张显的是人不甘在逆境中沉沦听凭命运的摆布，奋起反抗拼尽全力，是小马哥所讲的“我就是神，能把握自己命运的就是神”那种英雄豪迈的悲歌。而在《喋血街头》中，主人公们则身不由己，在大时代的洪流和命运的摆布之下，徒于奔命，却难以逃出生天，这一点在梁朝伟和甄楚倩桥头相会的一场戏中被表现的伤感无助，坐在河畔的二人看着水中飘零的枝叶（河中的枝叶是特意做的吧），谈起乘船离开的奢侈愿望，深入骨髓的伤感配合前面枪口下狂喊“I'm Hongkong people！I'm Hongkong people”求救两相参照，港人的某种微妙心理被表现地不留痕迹却哀而不恸　　终篇的复仇在不断剪入的闪回中还是最终完成，却全然没有复仇式的快感，梁朝伟击毙李子雄之后的一抱一放和仰天长嚎都使观者在烈火烽烟之中看到了所谓英雄的苦楚和和命运无情的悲剧结果，终于一切在轻描淡写的音乐中定格，英雄和反英雄，情谊和背叛，出走和回归，这部吴宇森真正倾心的影片也在喧闹的香港影坛无甚波澜，几乎销声匿迹了
　　阿郎的故事　　　　浪子情怀，温柔如刀，锋利又似水。 89年 我只有12岁。那时候杜琪峰就已经如此会煽情。2016年，周润发61岁，张艾嘉63岁。实在是无法表达英雄末路美人迟暮的无可奈何。 罗大佑的两首歌，之前听歌是没有多大感觉的。直到我看到电影里 恋曲1990还有你的样子这两首天衣无缝的配乐如此催泪的时候。才恍然间明白，原来很多美好，都在我来不及反应的时候已经错过了　　”人不可以做错事，一旦错了就再也无法挽回“。人已逝，情难再续，只留下无尽遗憾。当初好好珍惜，怎么落得痛苦的结局。生活和情感，也很多难以预料，需要去珍重。
　　都市情缘　　　　想到了这部片子，尽管看过好多年了，但一些镜头依然晃在眼前。当看到远方黑暗的海上，东东一袭白裙，如女神般出现，小武义无反顾地像豹子一样冲去，拼其全身力量挣开了绳索，但这幻觉只出现了几秒钟，就被警察冷蔑的话打击的希望全无，顿时却失去了信念，最爱的人怎么会出卖自己呢？绝望的小武死抱着码头的灯柱，撕心裂肺的哭声，让我很难受，眼泪夺眶而出。一切都是误会，否则两个相爱的人也不会分开那么多年。 　　我一直以为这是一部很出色的香港电影，胜过类似风格的诸如《新不了情》等，可是一直不能理解，为什么这部片子一点没有影响。而且演员也演得很好，我知道了还有吴倩莲这样不漂亮但很有气质的演员，黎明并不是花瓶，吴孟达也可以演得这样有深度。 　　最近才知道，这是刘镇伟的作品，很惊讶。
　　黄飞鸿系列　　　　看完整部电影不得不由衷的感叹徐克的“怪才”真是名至实归，武侠二字表现的淋漓精致，民族主义在里面表现的不卑不亢，恰到好处，在中西文明冲突的洪流中，个人对自己命运的思考、把握与转变，细致精确，却又点到为止，不让人厌烦。　　黄飞鸿的时代离我们很远，却又离我们很近，我们每个人离黄飞鸿很近，却又离他很远。
　　精武英雄　　　　其实说实话，这部“精武英雄”在90年代香港功夫片中属于制作粗糙的电影，成本低得惊人，跟同时期Jet Li主演的“东方不败”或者“倚天屠龙记”根本没法比，电影布景完全是电视剧水平的，服装道具非常廉价简单，大概是在TVB场地拍的吧，因为你可以毫不费力地看到“精武会馆”上方的虚假天空是摄影棚内搭的，大部分影片场景完全是室内剧，几乎没有任何港片常见的黄金配角，也没有任何特效和宏大场面，但是这些都不是主要的，这部电影的最大特色也不在这些华丽的噱头上，正因为没有任何花里胡哨的表象，所以才成就了香港电影中最完美最经典的一部功夫片！　　相信大部分功夫片迷都同意，袁和平是香港最好的武术指导，李连杰是最好的功夫片明星，而这二者的合作次数也不少，为什么这次最经典呢？我认为就是影片那种“写实、认真”风格的关系，这当然要归功于导演陈嘉上，陈一直不是香港导演中的大人物，除了“野兽刑警”获奖外几乎是个二流导演（而野主要是联合导演林超贤的功劳），将来使他载入史册的电影，肯定是这部精武英雄。
　　楼主继续加油！对别人喜欢过什么东西特别感兴趣！对别人特别推崇的东西特别感兴趣！您写的我没看过的会找来看的，虽然不一定能写点啥，但是会一直关注您这个帖子，谢谢您辛苦码字和大家分享呐！　　
　　@杨无灵
13:15:49　　楼主继续加油！对别人喜欢过什么东西特别感兴趣！对别人特别推崇的东西特别感兴趣！您写的我没看过的会找来看的，虽然不一定能写点啥，但是会一直关注您这个帖子，谢谢您辛苦码字和大家分享呐！　　-----------------------------　　谢谢你的回复，有时间我会来更新
　　有谁喜欢林正英僵尸电影的，一起讨论一下。林正英僵尸电影网
　　以楼主这样的文笔只看得懂香港电影，我不信。。。。。。。
　　@中文注册-01 06:13:29　　阿郎的故事　　　　浪子情怀，温柔如刀，锋利又似水。 89年 我只有12岁。那时候杜琪峰就已经如此会煽情。2016年，周润发61岁，张艾嘉63岁。实在是无法表达英雄末路美人迟暮的无可奈何。 罗大佑的两首歌，之前听歌是没有多大感觉的。直到我看到电影里 恋曲1990还有你的样子这两首天衣无缝的配乐如此催泪的时候。才恍然间明白，原来很多美好，都在我来不及反应的时候已经错过......　　-----------------------------　　有瞬间泪崩的感觉
　　@孤灯夜读
16:32:15　　以楼主这样的文笔只看得懂香港电影，我不信。。。。。。。　　-----------------------------　　我信
　　有些确实经典
和楼主趣味一样　　有些就不敢苟同了　　肖申克的救赎
绝对经典啊　　建议楼主耐心看看
　　这些电影曾经在大学时代都看过！经常一个看，然后其他三位舍友围过来看了，接着来串门的同学也粘着不走，就这样慢慢的我的身后全是观众了！直到结束回头时才醒悟着：我靠，怎么那么多人啊！　　
　　@l6-02-24 14:44:53　　有些确实经典
和楼主趣味一样　　有些就不敢苟同了　　肖申克的救赎
绝对经典啊　　建议楼主耐心看看　　-----------------------------　　不知道为什么，就是对国外的电影没什么兴趣，可能是楼主骨子里太传统化，对西方文化简直就是油盐不进啊！呵呵~我喜欢的江湖义气，西方人没有。喜欢的武侠，西方人没有。喜欢的父子女，母子女，兄弟姐妹情深。西方人没有。喜欢的凄美浪漫的爱情，西方仅仅有类似《泰坦尼克号》《人鬼情未了》等等有限的几部。喜欢看反应社会世态炎凉，人间冷暖的电影，西方也没有。所以，对欧美的电影几乎是不看的，里面找不到我想要看的东西，但是欧美的A片楼主还是比较喜欢看的，野蛮，原始，勇猛，刺激。哈哈！！
　　@袁冰走了
13:49:33　　电影看多了的，怎么会只对香港电影有兴趣，香港类型片基本效仿好莱坞模式，文艺片又模仿欧洲，局限性还是太大了，多看看欧洲电影，美国电影，第三世界国家电影，你会发现可挖掘的太多太多了　　-----------------------------　　欧美电影里没我想看的东西，文艺片我又不喜欢，中国的文艺片也不喜欢，比如《霸王别姬》《花样年华》《春光乍泄》等等。
　　星愿　　　　在娱乐圈里算得上相当丑的两个人，任贤齐和苏永康，再加上一个漂亮不可方物的张柏芝，这实在是一个太搞笑的组合了，但是这样的组合却是《星愿》的三个主演，而且曾经感动了很多人。　　对这部电影谈不上特别喜欢，但是看它的时候，真的会有一种很温馨的感觉，来自心底最深处。这是一个很纯美的故事，每一个画面，每一句对白都单纯的像一首诗。那个时候的张柏芝真的清澈的像一张白纸，每一个侧影都美得让人心疼，但如今她都已经做妈妈了。但那时候的“洋葱头”还是和现在一样，笑起来的时候很可爱，有一种傻傻的幸福感。这样平平淡淡的青春因为单纯的爱而更加美好了。　　在影片的最后，“洋葱头”最终没有被留住，慢慢消失在夜空中，回去了天堂，那个流星滑落的地方。《星雨心愿》的歌声再次响起的时候，“洋葱头”和秋男挥手告别，去另一个世界，觉得很伤心，5天的期限最终没有能延长一点，在流星雨滑落的晚上，这份感情结束了，却会停留在每个人的心里。　　终于明白，静默的永恒也可以如此绚烂，如此感人。
　　浪漫樱花　　　　浪漫樱花，首先，我并不是想借这个标题来显得自己多么有浪漫情怀抑或是多么的矫情。如果搜寻你的记忆，你会记得有这样一部电影叫《浪漫樱花》，主角是当年的郭富城与张柏芝。请注意定语，是当年的，对。那一年，郭富城还是那个潇洒无比的亚洲舞王。那一年，张柏芝还没有嫁人。　　近来偶然听到了当年那首红到不行的樱花舞曲，于是想起了这部电影，却发现，同样的电影，我看出了不一样的感觉。　　纵观整部电影，或许令人印象深刻的还是上野公园漫天飞舞的樱花。上野的樱花大抵是在三四月分盛开的，以前对于樱花，对于日本，我总是抱着一种歧视的眼光去看待，但不管怎样，樱花是日本的国花，或许我可以理解，这是日本带来的一笔财富。看这部电影的时候，突然想起了原来自己家楼下的种着十几棵樱花树，而我自己却总是忙于生活，而忘记了留下来驻足欣赏身旁的樱花，当我们非要到武大，到上野去赏樱花的时候，却忘记了，原来在我们自己的身边同样也有樱花树。　　现在看来，《浪漫樱花》的剧情已不再新鲜，仍然是有情人终成眷属，这样的故事，这样的电影在现在已经泛滥，被套上赋予了各种各样的背景与烙印，但在那个时候，这部电影却给了我不小的震撼，或许可以理解，这部电影也在某些程度上影响了我对于爱情的看法。喜欢张柏芝演绎的为爱执着的乐儿，喜欢郭富城对爱的执着与坚守，再加上那首动感的樱花舞和上野公园漫天的樱花，这一切，契合的简直的天衣无缝。　　以前，我会常常想，到底有没有可以地久天长的爱情，现在我发现，身边的人也发现，爱情这东西没有什么真正的地久天长，只有你自己来选择坚持或者不坚持。诚如乐儿说的那样，樱花是短暂的，但却是灿烂美丽的。所以能够拥有这样的爱情已经很可以令人满意了，诚如，不求天长地久只求曾经拥有，虽然我或许并没有拥有过，但是爱情不是转瞬即逝的，它或许就在我们的身边，就像我身边的樱花伫立了二十年，而我却从来没有静静的欣赏过。我觉得，是时候该停下自己的脚步，欣赏一下自己身边的风景了。　　我想搜寻我的记忆，寻找自己记忆中见过的花，发现这方面的记忆确实匮乏，亦或是自己那时候还不懂得欣赏，我这个人，虽然有时候会细腻的抒发一下感情，但大多时候还是混沌的活着，混沌的行走自己人生的轨道上。曾经宿舍后面的那一片鸢尾花还残存在我的记忆中，但没想到，这居然是我记忆中残存的花。不知道有没有一天，我能够找到合适的人，找到合适的地点，看着那漫天飞舞的樱花，不管是在上野，在武大，还是在自己家的楼下，其实美不在风景，在于你自己的内心。　　爱情，是个难题，却并非无解
　　河东狮吼　　　　这里说的是古天乐，张柏芝版本的《河东狮吼》，那个《河东狮吼2》就算了吧，看见小沈阳就烦。　　在古代，早已默认了三妻四妾的平常。更何况，当那个曾在谈笑间轻松击退强敌的京城才子，被逼成为一个尊严丧尽、卑躬屈膝的老婆奴之后，这样难得被一个温柔可人的红颜知己重新唤回了昔日才情。　　当他在晓风居里向夜光杯中重斟葡萄酿，在太白楼头酣畅再书诗章词赋之时，才是真正的他，真正的陈季常。　　琴操绝对是个好姑娘。知书达礼、情深婉转，只要能跟心爱的人在一起，可以不计较任何名分地位。如果她在之前与陈季常相遇，定是人人称羡的一对佳偶。　　可惜，那个人不是她，而是柳月娥。　　原本觉得，陈季常要纳妾是柳月娥咎由自取。　　但当她遇到重重阻挠，依然执意上告，最终站在公堂之上严词相对之时，才陡然惊觉这个女子的真正心意。　　她的刚烈，是宁为玉碎、不为瓦全，毕生争取的，不过是丈夫的一心一意。只有凶蛮如柳月娥，才敢蔑视什么既定的大宋律例、伦理纲常，也只有她，才敢孤身站在男人们的朝堂上，向他们发出了“凭什么男尊女卑”的铿锵质问。　　她在公堂上一番精彩有理的辩驳，连才学渊博的苏东坡都为之结舌。就凭这一番难得的勇气和坚韧，柳月娥也是值得另眼相看的。　　然而在那样的年代，这样的质问注定不会得到答案。僵局的结果，是柳月娥毅然喝下皇帝所赐的毒酒，以死来维持自己的心意。倘若这世上真有什么忘情水，倒是件好事。可是没有，情之一字，再苦再伤你都永远会记得。如果要彻底了断，唯有一死。　　柳月娥的决绝，震慑了现场所有的人。陈季常的悔，来得伤恸欲绝。他也是个情深之人，否则，终不会为了月娥，而负了琴操，也负了他自己。　　世间感情之事，素来便无两全其美。可知团圆美满的结局，也未见得皆大欢喜。　　柳月娥争取地位平等的胜利，始终是建立在另一个女子牺牲的终身幸福之上。你看琴操，临行前依旧情意切切，大方地祝福他们，还不忘鼓励陈季常，自己的伤悲只在转身的时候独自流露。　　这样一个完美的女子，何其无辜？　　看到剧终终于明白，全剧所讲，无非是“平等”。　　夫妻相处之道，是平等，是相敬如宾。尊重彼此的习惯，体谅彼此的感受，相扶相携，一心一意。　　一生的时间说长不长，说短却也不短。倘若不能举案齐眉，又如何能够同偕白首？　　社会和谐之理，亦是如此。
　　落叶归根　　　　看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么？　　对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引我眼球的是影片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。我个人认为《落叶归根》里赵本山的角色诠释的更为出彩。他那种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲显得差些火候，午马和郭涛略显平淡，胡军则让人觉得有些过头　　当这100多分钟看下来，给我的感觉是老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，并且还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。　　这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。　　影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。那时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。　　老赵的旅途是兑现承诺的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。这一路上他遇到了形形色色的人，听过了别人的故事，看过了别人的生活。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递、迸发，产生最朴实最真挚的美。
　　有话好好说　　　　最近又看了遍《有话好好说》，与以前看完的感受完全不同。大概我还在是高中的时候看过一遍 《有话好好说》，那时的感觉这是一很逗的片，姜文说话结结巴巴的，而且那时候赵本山、葛优等还远远没有现在这么火。这次看虽然影片搞笑如故，但心里却又一种说不出的难受，很为姜文难过，这么一个率真正直的小伙子却得不到一个姑娘的爱。　　当姜文坐在烈日骄阳街道边上的自行车上的，喝着矿泉水，臧天朔那粗犷、苍凉的嗓音吼出”喜马拉雅，长城万里，辽阔的草原，绿色的森林，大千世界，人来人往，五湖四海，儿女情长…“的时候，我的心被震颤了一下，真是一种什么样的呼喊啊？
　　秋天的童话　　　　1986年出品。发哥的一部温情电影。《秋天的童话》。 　　就是这个船头尺，害得我笑得喝水呛到。也让人想要掉泪。 　　跑船多年的水手，现在纽约街头混。举止粗俗，随口脏话，喜欢赌博，有时很有钱，有时穷得连饭也吃不起。朋友困难找他借钱，所有的钱没有数就拿出来，自己只留了一张。活得坦荡荡，潇潇洒洒。 　　“我这个人什么都没有，就是还有点尊严。” 　　重兄弟义气，朋友被欺负了，就跑去和人大干一架。 　　跟一群墨西哥人大骂，什么潮州骂，国骂，闽南骂都出来了。“他们听不懂没关系，我happy就行啦”。 　　机场接Jenny的场面也是很经典的。在门口被保安拦住，他就说着蹩脚的日语，冲进去找Jenny，栽赃给日本人。哈哈。 　　这样的船头，遇到了他最大的茶煲。 　　茶煲？ 　　“麻烦！Trouble，你不懂英文啊？” 　　Jenny，从香港来的年轻漂亮的女孩子，为了与男朋友相聚来到纽约念书。来到这异地之后却发现男友已移情别恋。跟着船头住在一个混乱的地方，时不时有火车开过，阵阵轰鸣。她住楼上，船头住楼下。“有事情就踩地板叫我。” 　　船头大大咧咧乐观生活的态度渐渐影响了Jenny，异乡生活不再那么苦，小房间因为船头做的书架和粉刷以及Jenny的布置，渐渐温馨起来，火车开过的声音也不那么刺耳了。 　　然后呢？然后……当然是爱情。 　　船头，33岁男人的初恋。 　　会在大清晨穿着薄薄的衣服去排队为了给十三妹买“老外唱戏”的票，却告诉她是别人买的。请她吃饭却装成是意外相遇。给自己定下三大规条：戒赌，戒酒，戒烟。五大目标：学海无涯，唯勤是岸；拿完金卡拿绿卡；穿鞋要穿袜，英文要讲GRAMMAR；想做就去做，船头爱茶煲。末了，又不好意思地把船头爱茶煲改成有人爱茶煲。生日那天开Party，却不告诉Jenny是自己生日，就像是为她专门准备的一样。看着她开心自己在一旁傻傻的乐。　　爱情悄悄发芽。受过伤害的Jenny却不敢接受船头真挚的爱恋。明白他们是两个世界的人。在写给朋友的信中她说，你知道，恋爱一次，元气大伤。　　让人深受感触的是在沙滩上散步时。　　“七大洲，五大洋，到处都有我的脚印。我哪里都不想去。”　　“那你想干什么？”　　“我最希望有一天在这里开一家餐馆，门口对着大西洋，每天晚上收工，搬张凳子，坐在门口吹吹海风，喝喝啤酒……”　　“赌赌十三张？”　　“不赌了，做了老板就不用再平衡心理。”　　“朋友叫你也不赌？”　　“不赌。”　　……　　“我想那时侯朋友大概都走光了。……也许，连你也走了。”　　“也许我还在这里呢？”　　“在这里……就一起看海咯。”脸上浮现起笑意。　　……　　灿烂的秋天景色，带着稍稍的惆怅。　　我一直记着这样一个镜头，船头把自己身上仅有的包括他的那辆破车，买了Jenny一直想要的表带。然后，没了车的他高兴地迈开腿在纽约街道跑起来。如此的单纯的快乐。为了另一个人的快乐。　　回来却发现是她要走的时刻。行李刚要搬上车。笑容瞬间凝固，却又努力地挤出笑意，不让她发现自己的伤感。　　Jenny也送了船头一样礼物，是她最珍爱的手表。　　手表与表带。不由的令人想起，是的，麦琪的礼物。　　最后的最后，再来到那个海边，曾经说过的愿望已经实现。眼里闪烁，百感交集。　　“For two people？”
　　喜剧之王　　　　《喜剧之王》里面有一个很奇怪的地方，尹天仇的梦想是做一个演员，同时他在内心坚持认为自己很专业，那么为什么外界几乎一致认为他的演技很糟糕？难道他的坚持本身就是一个误会？　　所以这里有一种周星驰自传性的色彩，长期以来，香港电影界也有一种声音认为周星驰根本不会演戏，或者温和一点说他的演技很表面，“完全感受不到内心的活动”，这一点已经借《大内密探》里面，零零发的妻子之口说出来了，虽然周星驰会辩解说：“这不过是一般世俗人对我的理解，你不会也这样认为吧？”但是我认为他内心深处还是有些疑虑的，其实这也并不奇怪，天才人格往往矛盾复杂，很多艺术天才是一边狂妄自大，一边疑虑自卑，我记得伍佰曾说过演唱会之前他常常会紧张到怀疑自己根本不适合唱歌。而作为一个演员的周星驰，的确有不够完备的地方，就是他演什么都只能像他自己，与那种演什么像什么的演员相比，这一点上我估计他是有自卑心理的，所以《喜剧之王》中他很诚恳地诉说了这一点，那就是在片场的时候，他显得那样另类，不合时宜，连死人都演不好，处处坚持己见，不能与他人配合，所以到最后我们看到他也许真的不适合做一个演员。而在实际生活中，他最后变成了一个导演，成了一个掌控电影的人，他是他电影王国的最高存在。　　虽然尹天仇不止一次强调说“其实，我是一个演员。”但这种话语就显得有些喜剧色彩，很荒诞，但是从另一层面上来说，这句话又含有一些潜台词，我想这应该从柳飘飘说起。　　从广义来说，现实生活中每个人都在演戏，只不过有人演技好，有人演技差，而柳飘飘就是演技很差的人，身为小姐，怎么能显露自己的真实感情呢，所以“妈妈桑”会骂她演技太烂，等着做冷板凳。后来“妈妈桑”带着柳飘飘去跟尹天仇学戏，但对于尹天仇来说演技是一种追求，而“妈妈桑”要的演技是一种谋生手段，这里面误会就大了，换句话说，这就是尹天仇和世俗社会之间的矛盾，尹天仇太认真，太理想化，当然他也希望从自己的事业中得到钱财，因为这可以被视为对他演艺事业的肯定，但是到头来他会发现自己连一个盒饭都挣不上。柳飘飘是一样的，她明明知道尹天仇是一个不切实际的穷小子，还依然会爱上他，而当她爱上尹天仇以后，她就真的只能坐冷板凳，所以说柳飘飘和尹天仇是一样的人，他们追求最美，最本真的东西，当这两人遭遇现实社会那种肮脏功利之后，其中的尴尬、失败、泪水，是最令人感动的地方。　　回到现实世界，虽然周星驰电影获得了世俗的承认，周星驰本人也被称为“大师”，但是他的那种对于事业的追求，他的认真的态度也不是谁都认同的。这其中的误会，就在于他和那种仅仅是因为谋生（或谋利）而从事某一职业的人，有非常大的不同，所以星爷这样的人始终都会是一个另类，是一头“特立独行的猪”。　　而我从青年时代开始观赏周星驰电影，到如今已到不惑之年，真的有很多感慨，我也曾像尹天仇那样，张口这个流派，闭口那个方法，言必称什么“斯基”什么“大师”，学人讲理论，埋头做作品的阶段，所以现在看到《喜剧之王》中那本《演员的自我修养》，真的想和柳飘飘一样哭泣，我想，星爷的电影之所以能成为照亮几代人的灯塔，就是因为他在掌声和鲜花之后，仍然未能忘怀处在“演员的自我修养”的那种状态，未能忘怀安慰和鼓励所有那些怀揣梦想的小人物。
　　功夫　　　　对于看着金庸、古龙长大的几代中国人来说，武侠片不啻是一个江湖梦。从《黄飞鸿》到《如来神掌》，从张彻的《独臂刀》到李小龙的截拳道，从徐克的《新龙门客栈》到李安的《卧虎藏龙》，所谓江湖夜雨十年灯，江湖虽然不变，武侠片的潮流却已是人事几番更新。《功夫》的出现实在很像是从上世纪90年代中后期逐渐沉寂至今的武侠片将要复苏的一个标志，它将文学想象中的武侠世界、银幕上功夫片的潮流、不同时期功夫片演员的代表人物天马行空地拼贴结合在一起，在极其怀旧的时空背景下，不仅生发出浪漫动人的情怀，并且创造出一种相当时尚的现代感。　　相信曾经迷恋武侠小说的读者都在脑海里想象过无数遍所谓“杀气”究竟如何杀人于无形，《功夫》中天残地残现身于猪笼城寨的场面就于极静中将一份杀气描绘到极致，几片树叶的凋零、水缸的无声碎裂、溅到墙上的一摊血迹，最后是一个人头滚落的剪影，此处铺陈气氛的简洁高明堪称经典。而琴声中蕴涵内功比斗的场面更是想像力与现代科技的完美结合，虚无缥缈的琴音裹挟着实实在在的刀剑拳脚而去，振聋发聩的“狮吼功”却像龙卷风一样所到之处无一幸免，想必金庸《倚天屠龙记》中金毛狮王谢逊被困孤岛的一声怒吼也莫过于此。　　元华的四两拨千斤，让人见识了张三丰创出的太极是如何以柔克刚；“邪神”的蛤蟆功和对武学的终极痴迷，俨然是一个正邪不分的西毒；至于元华和元秋这对惊人的神雕侠侣，则是把猪笼城寨充满人间烟火气的隐居生活代替了“终南山下活死人墓”。更难得的是，这些充满金庸情怀的武功招式和高手，现身过招所产生的跌宕起伏，赫然是与古龙小说标志化的山外有山人外有人一脉相通的意境。　　周星驰成功地将《功夫》做成了一场“功夫”的盛宴，所有你曾想象而不曾见过的场景实实在在地出现在了银幕上，其中更有大胆解开所有武学者心结的设置，那就是武术面对现代武器的无奈。从霍元甲、陈真、李小龙这些真实的英雄人物，到黑泽明片中的剑术高手，近代东方武林高手的最大悲哀，莫过于百炼成钢的肉身依然敌不过小小火枪的一粒子弹。但周星驰在《功夫》中让轻灵飘逸的五郎八卦棍一出场就挑碎了机枪，火云邪神更可快到连子弹都抓住，这里面的浪漫大胆也正意味着《功夫》将要开启的是武侠片天马行空无所不能的又一全新潮流。　　惟一遗憾的是，由于周星驰所要宣泄的情绪过于饱满、所要表达的意念过于密集，导致影片在动作和特效场面上达到了“水泄不通”的程度，相对来说忽略了故事细节上的承前启后，显得节奏过快、过急。在大量武打场面的映衬下，文戏部分的爱情和搞笑或许没有观众预期的那么多。尤其爱情段落的设置有些过于简单，比之《喜剧之王》实有逊色。至于搞笑部分，虽然精彩台词仍层出不穷，但是为考虑海外市场故此部分有所压缩。目前这种文戏、武戏的比例只是安排在世界范围的观众都可接受的范围内。
　　@中文注册-01 06:18:45　　都市情缘　　　　想到了这部片子，尽管看过好多年了，但一些镜头依然晃在眼前。当看到远方黑暗的海上，东东一袭白裙，如女神般出现，小武义无反顾地像豹子一样冲去，拼其全身力量挣开了绳索，但这幻觉只出现了几秒钟，就被警察冷蔑的话打击的希望全无，顿时却失去了信念，最爱的人怎么会出卖自己呢？绝望的小武死抱着码头的灯柱，撕心裂肺的哭声，让我很难受，眼泪夺眶而出......　　--------------------
都市情缘 这部港片是我的最爱。我觉得这部片子是香港都市爱情片里的典范佳作，可惜我一直找不到这不片子的国语高清资源，楼主有高清的国语版本吗？我想收藏。握爪。
　　@中文注册2014
06:18:45　　都市情缘　　　　想到了这部片子，尽管看过好多年了，但一些镜头依然晃在眼前。当看到远方黑暗的海上，东东一袭白裙，如女神般出现，小武义无反顾地像豹子一样冲去，拼其全身力量挣开了绳索，但这幻觉只出现了几秒钟，就被警察冷蔑的话打击的希望全无，顿时却失去了信念，最爱的人怎么会出卖自己呢？绝望的小武死抱着码头的灯柱，撕心裂肺的哭声，让我很难受，眼泪夺眶而出......　　--------------------　　@fx69grunge-06 11:44:49　　-----
都市情缘 这部港片是我的最爱。我觉得这部片子是香港都市爱情片里的典范佳作，可惜我一直找不到这不片子的国语高清资源，楼主有高清的国语版本吗？我想收藏。握爪。　　-----------------------------　　【高清】【国语】都市情缘 1994--黎明 吴孟达 吴倩莲主演　　/v_show/id_XMzkxMjk2OTcy.html
　　岁月神偷　　　　岁月如风，让你难以捉摸，却足以让你感知它的珍贵；岁月如风，可以让体谅那一霎那间的美妙与精彩。　　故事发生在一个平凡小镇的家庭中，记述了一个小家庭中温馨，和睦，真情，感动的瞬间，大儿子，精彩短暂的人生，他的一个意外之病，让他身边的点滴小事都那么感人。“感觉”到他的存在。岁月，让我们感觉到人与人之间的温馨。　　岁月是一个无形的小偷，“偷”走了你我之间的宝贵的时光，是否在你我的岁月悄然溜走之际，才会真正体会到人生的奥义，亲情的温暖呢？有人说失去的东西才是最珍贵的，那我们可不可以在物质失去之前了解他，珍存他呢？　　树欲静而风不止，子欲养而亲不待。也同样诉说着一个真理。所以我们不应该只停住，或停间在那无谓的“繁忙”当中。学会掌握那现存岁月的美好吧！静下心来，真诚的倾听奶奶的唠叨；换一种角度看待父亲的劳忙，母亲的吝啬吧！岁月的光辉折射出亲情的温暖，友谊的光芒常驻你我心房。　　岁月神偷，偷不走你我心中的温暖，你我心中的友谊。但短暂的瞬间是异常的珍贵。不要让物质的珍贵，时间的短暂，遗忘那份真情，那份回忆。有些人忘我的工作，痴迷地实验能带来什么，换来什么？物质的荣誉.财富？那只不过是表面的，短暂的。别囚禁在那物质的大黑箱里，释放自我，释放真情
　　盲井　　　　作为李杨「盲」系列的第一部《盲井》，这部电影关注了发生在煤矿的故事。虽称之为「故事」，也存在着事实。　　即，居心不良的矿工欺骗青年进煤矿赚大钱，又在煤老板面前谎称青年是自己的亲戚，工作一段时间后，在某一次下井时故意制造矿难，谋害青年，并以此要挟煤老板拿出封口费。完事走人后，继续在下一个矿场实施新的「赚钱大计」。　　《盲井》就截取了这样的罪恶循环过程中的一节，并且夹杂了各种细节，如两位大叔加害过王宝强的亲人，带王宝强找妓女等以呈现出人性的复杂与善变。当二叔对王宝强产生了恻隐之心后，这次计划也就注定会失败，这样的循环也就到此终结了。最终，两位大叔反目相杀死于井内，王宝强也应了那句「我成了一个坏人」，无意间领走封口费然后离开。　　影片用着粗糙的画质、简单的记录、浓厚的乡音，在讲这样一个残酷的故事，无非是想显露真实。但从剧情本身所及，仿若是曝光了某个行业的黑暗和恐怖，映射了祖国底层的矛盾和蒙昧，却又因着角色的独立，别于生活高于现实，语出惊人又收敛自控，让这出戏中戏演得震撼和遗憾。　　就像读一本书，听一支歌，赏一幅画，电影表达总是作者的一次创作和观者的二度审美的交锋。忘却过度解读的概念，沉心思考，它的表达就像延伸的弧线，触碰观者的某次灵光。
　　笑傲江湖　　　　快意恩仇，策马江湖，独孤九剑，东方不败。 金庸笔下最洒脱不羁的莫过于令狐冲了。 那时候看笑傲，就无数次的幻想那一片武侠世界。 大碗喝酒，大块吃肉，说哭就哭，当笑就笑。 独孤九剑，后发而先至，无招无式，无欲无求，到头来只求一败。高手到底有多寂寞？ 笑傲江湖，一箫一琴，世间无双，天下难闻。 从来没想过有过一首曲子，能还原出原著里这一曲绝世的“笑傲江湖” 第一次听，未必觉得就是书里之曲，反复听下来，简直就是唱尽江湖唱尽人生，不由得拍案而起，真是当浮人生一大白。　　一个电影，能拍出心中的江湖，能听到心中的笑傲江湖之曲，足矣！　　新武侠电影的一座高山，之前的武侠片可完全不是这么拍的。　　一部能将武打动作拍得这么唯美而豪气干云，增加了原著里没有的明代背景，包括后来的林青霞版的东方不败，以及那首《沧海一声笑》，这都是武侠电影的神奇之笔。　　叙事流畅清晰、节奏明快、急推急拉的运动镜头、演员个个性格鲜明。胡金铨的“端”和徐克的“邪”结合得十分完美。　　我想象不出哪部武侠电影能超过他，包括后来的《卧虎藏龙》。
　　跛豪　　　　如果不是因为找的比较仔细，我肯定会把他一略而过，因为看见有吕良伟，郑则仕，叶童等等，倒不是他们的演技不好，只是印象里就没有他们出演黑帮片的经历，感觉他们和黑帮片完全不搭边的，看过才知道是我先入为主了。　　影片很少有那些花哨的武打动作，真实感很强，在那样混乱的年代，本就是为了口饭吃的普通人，自然不会有什么武术功底了，但就是那样一个个朴实无华的打斗，确实感受到了一种不要命的残忍，一种冲击眼球的杀戮和发自内心的让人害怕，没想到吕良伟还可以演这样的角色，因为对他印象仅仅还是停留在《上海滩》里的那个丁力，看来我真是孤陋寡闻了。　　整部影片充满了各种不同的粗话，从上到下，三句不离。其实挺喜欢这样的处理，也许这才是他们真实的一面，总觉得太干净的黑帮电影都成绅士电影了，(看的是普通话版本的，粤语版本应该也是充满的吧。)　　片中的叶童，一出场就看出是日后的大嫂，在60年代自己开大货车，一定是个不一般的女人，至少也是当家的女人了。那张非常有立体感的脸庞让她真的很适合出演大嫂，有气势，也有女人味。　　电影中的大佬男人是阴冷，皮笑肉不笑的，而女人虽然是陪衬，但红唇招展，让人过目难忘，同时也为电影平添了一分温暖。　　确实，这是部很值得一看的电影。
　　棋王　　　　第一次听说这片子，也是第一次看到梁家辉这样的风格出现。　　片子分两条主线：一条正序发生在90年代初期台湾的现实故事，女主持人没有答应总监的“潜规则”，结果被迫下岗，后来找到来台发展的香港好友帮忙出手，在市井发掘下五子棋的神童，后在两周内训练成懂得下象棋的小棋王，在电视节目直播之时秒杀当红正牌棋王，证明了自己的实力。当然，其中不乏很多插曲和一些小悬念。　　另一条脉络是倒叙中国六七十年代最为疯狂和水深火热的年代，一句话说错，都有可能上纲上线。那个年代有个真正的棋王，桀骜不驯，但无奈时代，造物弄人，和一群同样在这个时代无奈的人在一起过着一段渴盼回城、回家却有遥遥无期的疯狂岁月。最为感动和震撼的是最后以一敌九下盲棋胜了八个，退隐江湖的老棋王以言和结束了比赛。　　当然，片中的细节及感概之处还有许多许多，需要观影者自行品味，自行欣赏了。　　我喜欢这种有对白，有深度，有情节，有感动的电影。彰显了生活的无奈与挣扎，人性的贪婪与卑微，但也有足够的友情与真心让人感动。　　无论是高脚卵在下棋时碰到女兵突然搜查时，其他哥们的随机应变，还是王一生抗下棋主化险为夷，直至最后高脚卵舍宝换回王一生，这都是一种真心情谊，直至最后王一生证明了自己，以一敌九的胜利，都是两个字——感动。　　秦书记那赤裸裸的索贿，更见不论何时人性的贪婪总在。　　女主持人一开始的坚持不被总监潜规则，却在最后主动献身幕后大老板的无奈与妥协，现实社会又何尝不是如此，自持清高、尊严，最后还有多少会为之坚守。武汉的包二奶都已经延伸到初中了，才500一个月，这世界还有什么是纯洁与无知？或许幼儿园的小朋友都会告诉你：绿灯侠不好看，不如3D肉 蒲团……　　小棋王的超能力，被贪婪的教授想预知自己的未来会怎样，帮着棋王的叔叔阿姨想着怎么去知道股票的涨跌，联考的试题，又有谁不是为利而存呢？这也无奈乎最后王一生要和小棋王远离烦嚣，远离世人，走一条真正是他们“棋王”才明白的未知精神世界之路。　　片中的对白，音乐都非常的棒，两段时间、地域的鲜明对比。更多的是明白，无论什么样的世界都会有美好与肮脏。
　　倩女幽魂　　　　这部片子看过多次，每次都不是从头到尾地一气看完。所以，对有些情节，记忆得格外深刻；而对另外一些情节，则很轻易地就忘记啦。　　这部片子，在同类型的作品中，算是比较出色的。整部片子的色调，把握得非常过瘾，淡蓝色的基调，悠远的云气，苍莽的雾气，给人一种既安静又狐魅的视觉感受。特别是片子中大量使用的逆光拍摄，以及那些经典的长镜头，对于推动故事情节的进展，起到了绝妙的表现作用。所以，我说这部片子是成功的，不仅在于它的脚本，更主要的是导演对片子拍摄中的整体设计和把握。片子的节奏和结构都很好，很耐看，叫人觉得看着不累，看了还想看，这就是魅力吧。　　《倩女幽魂》的音乐，也非常贴切。淡淡的，几许悠扬，声音呈现出线性的特征，以均匀的速度向远方推进。这种抒情方式，在内敛当中不至于压抑，在舒放当中不至于失控，而且跟画面的结合，很紧密。给观众带来视听一致的精神享受，这也是一种魅力。　　再就是人物的形象很好，男女演员都很耐看，不管是宁采臣还是聂小倩，造型设计得都很经典。以至于在看其他片子的时候，常常会有一种错觉，认为人鬼之恋中的“人”就应该是宁采臣这样的脸型，而“鬼”就应该是聂小倩那样的脸型。这种效果是不知不觉的，是潜移默化的，或者可以说，一部片子能够达到这样的效果，也是一种魅力。
　　大丈夫日记　　　　通过这部影片才知道信奉伊斯兰教是可以娶四个老婆的　　影片以喜剧为主题，实际上有些反讽的味道　　导演在影片中是融进了一些宗教的认知和理解的　　宗教这个话题，如果太露骨太直白的去表达　　或许难以让人接受或引来一些非议　　但是通过一个幽默诙谐的方式去表达不失为一个好的手法　　说是喜剧，其实影片内涵上没有任何喜剧成分　　周定发是一个毫无责任心和忠诚感的男人　　原本以为周定发最终会选择忏悔之路而离两位女主角而去　　然而令人意想不到的是，最终选择了信奉伊斯兰教来圆场　　这种“峰回路转”式的结局，不得不令人赞叹　　伊斯兰教是世界上唯一的一个一夫多妻制的宗教　　影片背后蕴含深意　　伊斯兰教是不是已经落后于时代的发展　　这种一夫多妻制的观念和信仰是不是要被现代文明所摒弃　　这都是值得深思的　　结合着一些信奉伊斯兰教国度的局势　　连年战乱和信教者疯狂的行为　　不得不让我们在现代文明之背景下去重新审视伊斯兰教
　　中南海保镖　　　　虽然之前就看过这部电影很多遍了，但是这部电影还是让人看得津津有味。除去美女+帅哥+经典俗套但是欲罢不能的剧情，我还喜欢的是那个电影时代投入跟不浮躁。没有SEX的内容，没有宏大喧哗的场面，没有虚假的飞檐走壁，没有喧宾夺主的精美服饰，没有一团乱麻的N角恋情。有的只是忠于责任的男子，和一位忠于爱情的女子。一颦一笑，一怒一怨，一个眼神，一个动作，一只名表换来一只旧表——剧情简约得像Alizee的La Sla Bonita中的歌词：Where a girl loves a boy, and a boy loves a girl——简约而不简单。　　然而颇为遗憾的是，结局不是欢天喜地的大团圆。相遇在皇岗，分别在罗湖，在女主角一遍遍的呼喊爱人的名字中结束。有人说世上可以称之为浪漫的爱情有两种，一种是相濡以沫，另一种是相忘江湖。在许许多多无法逾越的鸿沟前，向往相濡以沫，莫若相忘江湖。或许这就是缘分的无奈，有缘而无份。电影中，他将生死置之度外，也就无法保证她一生的幸福和相守。他不知道会不会满足她的衣食无忧，虽然她说她并不在乎。他不得不讲责任和感情分开，虽然他可能也想跟她轰轰烈烈，厮守一生。但是理智最终战胜了感性，他没有回头。一边是大陆这边的职责，一边是香港那边的呼唤，鱼和熊掌不可得兼的选择。他唯有欺骗自己和心爱的人：“香港这边你有留恋吗？”“应该没有了吧。”　　天长地久也好，曾经拥有也好，最好的心态或许是把每个瞬间，当成永恒。相遇，相识，相知，相惜，相离……　　庄子云，泉涸，鱼相与处于陆，相掬以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。
　　少林足球　　　　片子的主题是一个小人物的奋斗故事。一个生活在社会底层的人（周星驰所演角色），在片中连名字都没有，想要将少林功夫发扬光大，于是和“黄金右脚”吴孟达一起，动员曾经的师兄弟一起搞足球队。可是，曾经的师兄弟们都已经挣扎在现实生活的泥潭里，要养家糊口，有的在歌厅里洗厕所，有的在餐馆洗碗，有的在当超市管理员，都已不复当年的理想，成了社会中普通得不能再普通的一员。里面的对话颇为有趣，如周星驰到歌厅找他大师兄那一段：“做人如果没梦想,那跟咸鱼有什么分别?”，“我劝你呀，脚踏实地地做人吧，这里有一份洗厕所的工作你先做着，你就别做梦了”。还有如, “命运真是不公平,为什么我这么帅却要掉头发,你们长的那么丑却不掉头发”。 　　后来，这些小人物们终于组建了足球队，且经过千辛万苦，获得了超级杯的冠军，坏人也得到了惩罚，很是让人痛快。 　　这貌似是一个励志的故事，告诉我们小人物也有出人头地的时候，告诉邪不压正。然而，在我看来，与其说是励志，更多的心酸和讽刺，让生活在社会下层的人们更加地自嘲，至多只能是让人寻求一种精神上的满足罢了。为什么，因为这故事太超越现实了，如少林队一场比赛打别人40比0，这近乎一种魔幻色彩。片子太不真实，一群社会底层的人，很滑稽，很失败，未见出有什么智慧，就出人头地了，像变魔术似的，不过，也不排除一些在奋斗中苦苦挣扎的人从中获得一种精神上的满足感。当然，他们懂功夫，身怀绝技，这功夫成就了他们的成功，然而，终究说来，这样的故事如同神话，太过离奇，虚假得倒成了对理想的讽刺。 　　不过，这个故事也可以是说一个隐喻，片中的周星驰就好像少年时代的我们，满怀理想，有着一种全能的幻觉，觉得世界就在我们脚下，这是少年时代的豪迈，就像毛主席他老人家年轻时在《沁园春.长沙》里所说“粪土当年万户侯”。然而，毛主席只有一个，我们这些芸芸大众，终得告别少年时代，走入社会，在社会生活中浸润、奋斗、挣扎，体验理想与现实的落差，或许最后也能在社会上寻得一个自己满意的位置。于是我们有时不免洋洋自得，叼着别人装的60元一包的黄鹤楼香烟吞云吐雾，想象自己已有了一种成熟的老谋深算，内心得意时，不免在心里像阿Q一样唱着：“嘚嘚，锵锵，我手执钢鞭将你打。”失落时，在KTV里鬼哭狼嚎来忘却自己，亦可在酒桌子上推杯换盏、称兄道弟，还可在麻将桌子上输得面红耳赤，总之，不管干什么，忘掉自我、回避现实的痛楚是最重要的。无论现实多么坚硬和无法绕开，无论在理想面前是如何地挫败，我们总是有办法让自己“想得通”，万一想不通了，连酒桌上，KTV包房也无法解忧愁，都不能派遣落寞之时，读一读哲学，品一品文学，与先哲对话，与诗人神交，也可以让我们陶然忘情哩。回望年少时的自己，可能会觉得自己真傻，真不成熟，学别人追求什么理想，给女孩子写什么几千字的情书，办了这么多丑事、错事，往事不堪回首矣，而今才算是成熟了。成熟是什么？不是脸上起皱纹开始脱头发了，也不是穿西装打领带装成功人士了，而是晓得有些事是只能做不能说，也说不出口的，是做事晓得“分寸”，熟悉操练表演艺术的。成熟是被人打了左脸，还要笑眯眯地把右脸贴上也让人打，但心里却仿佛得胜似的想着“这是儿子打老子呢”。。。。。。 　　缺乏爱情，感情生活不如意也不要紧的，断不至于找妈咪和爹地哭诉，因为我们都是有理性的成熟人士了，是一个月可领千把多块钞票能够在“洗浴中心”办会员卡的爷们了，断不会再做出写几千字情书在楼下等女神三个小时的荒唐事了，我们自有很多妙法来对付情感生活，既可以装嫩变小清新，看看《小时代》、《来自星星的你》做一做美梦呀；也可以在KTV里作悲情状嘶吼一曲，仿佛刚失了恋似的；也可以在镜子前面顾影自怜、自我欣赏，想象自己一个无师自通的媚眼，就可让别人魂不守舍，想象白马王子或花仙子不久之后就要送上门来了；还可以睡觉前在床头品读张爱玲：“喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来”；然更值得可取的，是变成道德卫士，在网上大骂“文章出轨，黄海波嫖娼”之类下流无耻的事，将内心的怨毒合法合理地释放于网络之上，亦表明我们在道德上的纯洁崇高。可惜呀，卑微的尘埃里永远开不出爱情的花来。 　　如果有少年朋友在我们面前谈理想，谈人生，保不准我们心里也会想：“我劝你呀，脚踏实地地做人吧，这里有一份扫厕所的工作你先做着，你就别做梦了”，当然，嘴上不会这么说，嘴上还是会激励他：“年轻人要有志气，要树立保卫世界和平、实现社会大同的理想。”，然后，坐在一旁先偷笑着看一出好戏，看他从理想跌落现实经受教训洗礼过后，再老成地教育他：“年轻人，要厚道。” 　　老师教我们要“以理服人”，可是你说你有理，他说他有理，那到底什么是理？“什么都是理，也就什么都不必讲理”，关键是要给面子就行，你给我面子，我给你面子，人前人后人模人样，活得体体面面、风风光光的，咱就没白活。 　　什么是理，活着就是理，好死不如赖活
　　除了星仔的戏外，其它的只看一次够了。
　　@jmguo333
07:23:20　　除了星仔的戏外，其它的只看一次够了。　　-----------------------------　　相对双周一成，我还是喜欢发哥的多一些，第二才是星爷
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