红颜是胡彦斌什么时候的歌_百度知道
红颜是胡彦斌什么时候的歌
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《music 混合体》 公司：胡彦斌 作词：胡彦斌 专辑：胡彦斌 编曲红颜---------胡彦斌
作曲： EMI 发行时间
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出门在外也不愁胡彦斌：为什么我会从歌手变成创业者？
来源：财经综合报道
　　编者按：日，著名歌手、太歌文化创始人胡彦斌参加福布斯中国第二期云集。作为硕果仅存的靠传统唱片出道的80后歌手，胡彦斌讲述了自己年少成名，历经唱片行业的沉浮起落，再到另起炉灶、创建自己的厂牌公司的过程。他认为，被互联网彻底颠覆的音乐行业不再需要唱片公司，但需要一个行业整合者。
　　以下即为他的演讲内容。
　　唱片行业不需要救赎，音乐只是改变了载体
　　如果把我歌手的身份脱掉，我跟你们一样，都是一个刚刚开始创业的年轻人。我们都有自己内心的梦想，这就是我们现在所要交流的事情：
　　为什么我会从一个歌手，变成自己创业，做音乐公司？我用我自己的经历，慢慢地来告诉你。
　　2000年，我16岁，很荣幸从几百位侯选者中脱颖而出，获得音乐题材动画片《我为歌狂》中大部分歌曲演唱的机会。《我为歌狂》的原声大碟，销量七百万张，数字当中还包括有卡带的部分。2002年，我18岁，发行了第一张专辑《文武双全》，专辑销量一百四十万张。还有一张唱片必须要提，1998年，大家哭得稀里哗啦地去电影院看的电影《泰坦尼克号》，它的原声大碟，国内销量超过一千万张。
　　在那个时代，我经历过唱片行业最鼎盛的时期。在那个时代，一张唱片卖出去，它可以赚十块，所谓的十块钱等于什么？就是《我为歌狂》赚了七千多万；我的第一张专辑赚了一千四百多万；而《泰坦尼克号》原声大碟，它的实体销量，就上亿了！对于现在的音乐市场来讲，一张实体要做上亿，是完全不可能的事情，一切都在改变。
　　那时候，上海声像、上海音像，中唱上海，他们都在上海。一家出版社，可能他们一个月所发行的唱片，就有十几种、几十种。扳指算来，这是一个非常大的数字。可是今天，唱片行业落寞了。因为一切都变了。
　　今天我讲的题目，本来叫“唱片行业的救赎”，我需要更正一下，我讲的应该不是唱片行业，而是音乐行业的救赎，或者说是音乐产业。音乐的东西，重要的永远是它的本质跟内容。
　　它只是不停地切换着载体，从最初的黑胶、卡带、CD，到后来的MP3，到现在的互联网、移动客户端。现在的我们已经习惯了在手机上免费地听音乐，这是一个巨大的改变。但是唯一没变的是什么？是音乐的本质。
　　在现在这个时代，没有人再愿意去付钱买唱片、听音乐了。所有一切都是免费的，那些互联网巨头腾讯、百度等，他们现在开始慢慢地有了收费机制。因为前几年百度被各大唱片公司告上法庭，说它的版权机制不完善。后来慢慢地互联网开始有了收费机制，但他们的收费机制是基于音乐的高音质跟低音质的区别。低音质免费，高音质才要付钱。我觉得这件事情我没有办法去接受。因为听众没人会关心，也无法从耳机里面分辨出什么是高音质 什么是低音质。我觉得是这些大的互联网公司给自己找了一个台阶，有点掩耳盗铃跟自欺欺人。
　　我去韩国做母带Mastering，发现他们已经将制作母带的对应内容载体标准，从CD改变到了MP3。母带是在唱片生产前的最后一道工序。它可以保证听众最终听到的音质。当它改到MP3，你就可想而知--这时代一切都在改变，所有的东西都在被颠覆着。
　　用互联网的思维来讲，我觉得用户体验，可能就是第一位。所谓的用户体验，我觉得并不是说你要做什么，关键是他们要什么？我觉得现在很多音乐爱好者，还是习惯有一个信息完整、界面整洁的曲库：可以听到高品质的音乐，看到正确的专辑图片和歌词，辅助专辑文案等等需要传达的信息。这一切也是我们那个时候听音乐跟现在听音乐一个很大的区别。这些东西因为数位音乐的方便，全部被忽略掉。但这些东西是我们不想要的吗？真正的音乐爱好者，他们都还是想要的。
　　我把它想成为我的CD架，就是我们音乐爱好者在家里拥有的那个CD架，我们自己喜欢的音乐，罗列在上面。这个部分，如果把它全部打包整理好，装进你的手机带走，我每天到哪里都可以听到看到，加上合理的收费，很多爱音乐的人他愿意去付这个钱！
　　"我是硕果仅存的靠传统唱片出道的80后歌手"
　　再从我自己讲起：
　　《我为歌狂》到现在已经有十四年了。我出道起的前十年，都是跟着一个老板，从一家六个人的小公司，那个时候叫上海艺风，一直到上海步升，到环球，到EMI，到最后的金牌大风。
　　非常非常的荣幸，我可以参与到其中。而且我觉得这所有的经历，对我现在所想要做的事情起了巨大的影响。
　　我可以这样讲，在华语乐坛的80后歌手中，应该没有一个人，经历过一家公司，从只有六个人，一直发展到最后，变成在华语乐坛起决定性地位。这个经历，我现在想起来非常非常地感恩。而且我觉得，在整个内地乐坛里，80后靠出传统唱片出道的歌手好像也只有我了。
　　有过这些经历，我才会做今天所有这些事情。
　　讲一些故事给大家听：
　　我19岁去香港发展，在一个演出后台，身边有个工作人员，他身高1.9米，突然在我面前俯下身，帮我系鞋带。我说：不要不要。我从小教育是自己的事情自己做，跌倒了要自己来爬起。但他还是帮我把鞋带系完了，站起来的时候，他对我讲：斌斌你放心，下了班以后，我一定不会这样做。这件事情对我来说，有一个非常深刻的印象。他让我知道什么是专业，专业可以让一个人的身段非常的柔软。
　　还有一次我在香港，那个时候我广东话非常不好，也听不懂。我去买东西，讲完之后，店员一脸茫然。我就说：你能不能讲普通话？买单的时候，旁边有一个台湾人。跟我一样交流非常的不顺畅。但是他跟店员讲：不好意思，我的广东话不好。同样一句话，给人截然不同的感觉。从这件事情，也让我懂了一个道理：做所有的事情，都要从自身找问题，从改变自己做起。
　　那一年在香港，我拿了所有颁奖典礼的新人奖。香港歌手都虎视眈眈地看着我，我心里想，不是猛龙我就不过江。但内地的媒体就写我：胡彦斌墙内开花墙外香。这就是一个现实的矛盾。2004年我去北京发展，那一年对我来说非常的重要，我发了一张专辑叫《Music混合体》，那张专辑让更多的人认识到了我。专辑里收录了《红颜》、翻唱的《我的未来不是梦》、《Waiting For You》，包括亚洲杯的主}曲《宣言》等等。算是我去北京的一个开门红。但是那张专辑，销量只有40万张，整个唱片行业，它在萎缩。
　　当年凭那张专辑我获得了很多的奖项，我第一次拿最佳男歌手，拿最佳创作歌手，包括在北京的颁奖典礼上我连最佳摇滚歌手都没放过。我拿最佳摇滚歌手的时候，汪峰坐在台下，他目瞪口呆。看他表情我知道，他心里肯定很不爽，但是我那天我非常的开心。我特别激动，觉得今天晚上，公司一定会帮我办一个巨大的庆功宴吧？我要在庆功宴上好好地感谢感谢大家。然后呢？颁奖礼一结束，一切回归到平淡，工作人员把我送回了家，好像一切成为了泡影，什么都没有，连我感谢大家的机会都没有。这件事情，告诉我说，其实理想跟现实
　　是有差距的。当你在获得成功的时候，请你一定要低调。
　　2006年，我和“广州本田”合作了全国八场巡回演唱会。歌手开演唱会没什么稀奇，但是那个演唱会，对我有不一样的意义。从演唱会策划、谈赞助到团队组建以及执行，包括最后演唱会的导演都是由我自己。这个事情我没有在任何场合讲过，但是我来福布斯，透露一些这样的信息给大家。那年我24岁，我的合约即将到期，合约结束前的那段时间很难熬。我的新闻曝光率几乎为0。唱片公司没有预算让你去开演唱会。我想没关系，你不拨我就自己来开，我想办法开。当然了，这一切我觉得也算是挑战了唱片公司的权威。但我做到了，我们的演唱会非常圆满地结束。我希望告诉大家的是：你的能量超乎你的想象，永远不要小看自己。我觉得这是我想要传达给大家的精神。
　　2007年，算是我一个人生的转折点。我和金牌大风，在香港重新又续约了。续约的一个条件之一，就是我跟老板说，我要创建自己的唱片LABLE。我创建了“风风火火”，然后还签了艺人“青鸟飞鱼”。我当初的想法是，背靠大树好乘凉，但一切都事与愿违，我不懂管理，只顾做音乐，公司就渐渐地销声匿迹了。做一家公司真的没那么简单，公司关门那一刻，我跟自己讲：我再也不要开什么唱片公司了，这个不是人干的事。其实做一家公司，最重要的是有自己的核心价值，有独立的运营能力，重点其实还是管理。亲历亲为的管理，在开始的那一刻是必须的。
　　2010年，我放下了所有的一切，去了美国读书。那个时刻，我需要一个新的生活环境，需要一个新鲜的思维，去让我自己清醒一下，去整理我自己。很多朋友都说，你这样走可能会被遗忘，也可能会被替代。其实我心里已经有一个答案：我相信敢于挑战的人，才能创造奇迹。所以我就走了，去了纽约电影学院学导演。那时候我的英文特别烂，生活上的交流没有关系，靠肢体语言我可以跟他们比手划脚。但去上课这件事情，你要怎么听得懂？我请了翻译，一开始学校不同意，我就整理了一份我的个人资料，用我是中国著名歌手的身份去跟他们谈判。美国人好像蛮吃这一套的。他们就被我忽悠了，我带着翻译去上学。老师跟同学说这个人怎么这么牛勾肷峡危课腋约合茨裕宜滴也还埽揖褪且У蕉鳎蛭抑牢业氖奔溆邢蕖＞驼庋炅说缬暗佳菡飧隹颇俊Ｈ松校盎崛梦矣邪踩小
　　回国后，读导演有点上瘾了，去了北京电影学院又进修了一年。在北电我结识了一个我的同学，现在也是我的一个合伙人。在毕业的那一刻，我入股了他创办已有十年的影视制作公司。现在我们已经有一个非常强大的团队，我们拥有三个导演、四个编剧，以及二十五个人的前期跟后期的制作团队。
　　没有了制作部门的唱片公司，做音乐的方式格调太低
　　讲到今天重点：就是为什么我要去创建“太歌文化”？
　　因为我觉得全球的音乐行业，现在全部都在萎缩，很多的公司都在裁员。那是一个大环境，大现状。我听到现在大部分的唱片公司已经没有制作部门了。制作部门被砍掉，让我觉得非常的心痛。
　　有一个很大的原因，就是因为现在很多唱片公司的老板，都是金融或者IT出身，他们有的是对资金的敏感度，关心投资的回报率。但是他们聊的那些商业模式，其实在我看来，理念跟他们背道而驰。比如一张专辑，投资花十块，互联网下载赚两块，移动运营商赚两块，商业植入赚两块，实体现在几乎不赚钱，艺人经纪赚四块，商业代言、自媒体营销等等赚三块。一笔帐算下来，去掉成本十块，还赚三块。我觉得这就是他们，算了一笔很清楚的帐，感觉好像是赚到钱了。
　　但我觉得这样的方式，它只能赚小钱，而且也只适用于有知名度、大家熟知的艺人。这样做音乐，格调实在太低了。所谓商业，其实对于我而言，我觉得就是要把产品即音乐本身做好。比如说，我觉得乐视的电视机做得很好，听说销量突破65万了。其实你只要把东西做好，你的销量就会上去。回归到音乐，就是要把音乐的本质做好，品质优先，所有人都会心甘情愿地来为它买单。
　　传统的唱片公司和艺人，我觉得就是一个雇佣跟被雇佣的关系。当音乐的理念跟思维，一切都截然不同的时候，它就会产生各式各样的矛盾。我在想，如果遇到一个懂音乐，跟我聊得来，又知道怎么样去运作的老板，可能现在也没有太歌文化这件事情，我也不会创业。
　　就像很多的唱片公司，他们现在来找我写歌的时候，都会跟我说：胡彦斌，你能不能帮我们写一首像《红颜》这样的歌，能不能写一首像《男人KTV》这样的歌？这是大部分人的思维，我了解他们。其实音乐这个产业，如果所有的公司它都把产品趋于一致，做一样的东西，它就成了糕饼模子，按下去一个出来一个，全部都是一样的东西。在这个时代，我们可能需要不同的东西，我们需要馒头、饺子、面条，需要不同样式的东西来满足我们。如果全都一样，食物就变成了饲料。
　　其实说到最后，我就是想说，做音乐这个行业的人，内心他要有一点骨气。音乐这个行业，作品的水准，它会去影响这个市场，它会提升听众的整体欣赏水准等等。我觉得最重要的就是取决于做音乐的这一刻，太歌文化现在要做的一件事情，就是要搭建一个音乐产业的整合平台。
　　选秀节目下的造星机制，选手一夜爆红，然后呢？
　　讲了这么多，最后再给我5分钟时间。我用5分钟来讲清楚，太歌文化到底要做什么？因为我觉得，如果一个公司的运营模式5分钟讲不清楚，它的运营模式一定是有问题的。
　　我首先要定位太歌文化是一个音乐整体性的服务公司。它服务于所有的唱片公司，服务于所有的艺人，哪怕你是素人，我觉得都没有关系。
　　从我们音乐圈讲，现在艺人，大部分都是单干。很多很多艺人，单独出来干。前阵子，我在江苏卫视参加《全能星战》，其中的陶础⑺镩⒐帜取⑽饪巳骸⒄派睾ㄎ遥庑└枋侄济挥泄槭粢患页荆际堑ジ伞Ｋ窍衷诘脑擞谖铱蠢矗孟癫⒚挥心敲吹那崴伞Ｍ牙肓舜吵镜奶逯疲堑木屯哦用挥邪旆敲吹淖ㄒ蹈富Ｉ肀叩墓ぷ魅嗽保蟛糠侄家蝗思媸埃独骱Γ揖醯谜庋男翁ぞ貌涣恕
　　再讲另外一个电视节目《我是歌手》，很多的艺人都是在这样的大型的电视节目当中获得了无比的知名度。但是电视节目结束以后，回归到自己来做唱片这件事情，他们就开始烦恼，
　　不知道应该怎么做？《我是歌手》里面你们喜欢的歌手，节目结束以后，他们自己的个人作品你们有没有听过，有没有让你们留下深刻的印象？好像真的很少。
　　再讲到《中国好声音》，现在做了两届，它的造星机制很厉害，让很多人一夜之间爆红。但问题是，你有听过他们的歌吗，他们将来要怎么走？我觉得这一切，都变成了现在的一个行业问题。
　　太歌文化从1月份到现在为止，发了两张专辑，一张专辑，一张EP。这张EP在你们手上，大家都拿到了吧？这是今天我给大家一个小小的礼物。这张EP叫做《太歌 春》，接下去会有《太歌 夏》在7月份发，还有《太歌 秋》、《太歌 冬》。这是我们今年的一个计划，就是我们希望可以让这些东西传递到大家的心里。
　　我们发了这些专辑没多久，我已经结到了无数的电话，唱片公司、经纪人，知名的艺人，选秀艺人，打电话来咨询我们。问可不可以包制作，可不可以包企划，移动互联网推广怎么做之类。当我听到这些反馈的时候，想说原来我曾经烦恼过的问题，这些人都在烦恼。
　　那在这个当下，我就想说，我们是不是可以换一个思考方式给他们呢？
　　这个时代不需要唱片公司，但需要一个行业整合者
　　我们现在自己的公司，包含有独立的音乐制作团队，有独立的视频制作团队，以及独立的宣传推广团队，可以帮你完成从歌曲制作、专辑企划、MV拍摄，到最后线上、线下发行，以及移动互联网的营收。让你从左边进来，帮你把所有东西包装好，右边带着产品和钱让你走。这当中我只提取服务的费用。这就是我现在想要去做的事情，我觉得这才是可以帮到现在音乐行业的一件事情。
　　要去改变腾讯、百度的收费模式，我觉得那个对我来说太难了，不是我可以改变的。但是如果你只是一个歌手，要去跟这些通路谈判，我相信你够不成一个足够有力的砝码，他根本不会跟你谈。所以这就是我现在要做这个公司，整合出一个平台，最大的一个作用。
　　那有人说，我爱音乐，但我不是知名的歌手，可以跟你合作吗？我双手欢迎，因为我们太歌文化有一个新人计划，我们有自己的机制，可以评判你有没有成为明星的一个潜质。如果你来找我们，我们看好你，你一分钱都不用出，我们投钱给你，帮你实现音乐的梦想。当然我们会提取应该有的分成比例。音乐产业，任何一个环节，你遇到任何问题，其实都可以来找太歌文化，我们都会帮你解决。
　　那刚刚讲到了音乐行业那么的惨，唱片实体在往下掉。我也给大家打一支强心针。如果用2013年的报表来看，中国的电影行业，它的总票房收入是288亿，但是2009年中国的音乐无线音乐市场规模已经达到了300亿。所以可想而知，音乐的产业是有巨大提升空间的。
　　谢谢大家。
(责任编辑：UF049)
原标题：胡彦斌：这个时代不需要唱片公司
股市是起来了，也是政府的一个安慰。[]
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财智专访来源：投资中国
唱片行业的衰落急需一场变革，胡彦斌认为，最实际且有效的做法是，既然身在“江湖”，不如来一场自我“救赎”。这位饱尝过旧娱乐体制甜头的歌手如今成了玩颠覆的“叛逆者”。
传统唱片行业的产业模式被业内诟病已久，唱衰音乐产业的言论也一直不绝于耳。当年，就连内地唱片工业的顶尖操盘手宋柯也只得用“改行卖烤鸭”的言论表达心中的无奈。作为内地优秀唱作人的杰出代表，胡彦斌的选择虽然显得有些“血气方刚”，却也令人眼前一亮，毕竟，不是谁都有这股“捣腾劲”，敢直接跳出来喊话：“如果你们再不变，我就要把你们吃掉了。”
面对旧的娱乐体制，胡彦斌要去颠覆它。
宋柯曾算过一笔账，他说：“如果音乐制作方(内容提供方)不能从商业流通体系里面挣到40%的利润，就玩不下去，音乐行业留不住人才，还不如去卖烤鸭。”
胡彦斌认同“唱片已死”的说法，以“CD”为主的音乐载体被淘汰是不争的事实，音乐产业的救赎需要新的模式。
胡彦斌是在完全传统的音乐产业体制下孕育出的一位华语歌手，拥有《红颜》、《男人KTV》、《诀别诗》等众多脍炙人口的经典作品，曾创下过百万唱片销量佳绩，一时风光无数。而恰恰是这位饱尝过旧娱乐体制甜头的歌手如今却成了原有体制的“叛逆者”。现在，他不仅是歌手，也是音乐行业的创业者。2014年1月，胡彦斌创办了和自己的英文名“Tiger”同名的音乐厂牌“太歌文化”。（以下部分简称“太歌”）
从一家六个人的小公司—上海艺风，到上海步升，到环球、EMI，再到金牌大风。在华语乐坛的80后歌手中，胡彦斌是靠出传统唱片出道的歌手里，硕果仅存的一个，他几乎见证了整个唱片业兴盛繁荣的全部历程。
面对音乐产业日渐衰落的现实，传统的唱片公司也纷纷寻求转型，但既定的体制让他们一直举棋不定。来一场音乐行业的“救赎”并不容易，胡正走在探索的道路上。胡很笃定地认为，作为先行者，自己至少比他们早五年，这是他的最大的时间筹码。
胡彦斌对i黑马说：“其实我也不想创业，是传统唱片公司给不了我想要的，也正是他们的‘不变’给了我机会。”
混迹“乐坛”十五年
他是内地知名的唱作人，对音乐的艺术追求一直抱有理想，1999年参加“上海亚洲音乐节新人歌手大赛”出道，至今已发行了13张唱片。
2004年，胡彦斌来北京寻求发展。发行了一张专辑叫《Music混合体》，专辑里收录了《红颜》、翻唱的《我的未来不是梦》、《Waiting For You》，包括亚洲杯的主題曲《宣言》等经典歌曲，但那张作“开门红”用的专辑，销量只有40万张，唱片行业在萎缩已是不争的事实。
2009年是胡彦斌出道的第十年，也是胡彦斌从选秀歌手到横扫港台及内地多个各大音乐奖项，继而蜕变成内地著名唱作人、歌手的黄金十年，他见证了唱片行业高速发展繁荣又迅速下落衰败的全过程，那年他26岁。
那一年也被业内称为唱片载入史册前的一个重要年份，随着3G时代的步伐，数字流音乐猛烈冲击了以CD为载体的传统唱片业。比较能说明问题的一个事件是，当时中国移动开始实施“无线独家首发专辑”的模式，莫文蔚、谢霆锋、陶喆、李宇春等大牌歌手的新专辑，都纷纷加入“无线独家首发”的行列，甚至有的完全放弃实体唱片的发行。从那个时候开始，人们熟悉的唱片时代就已经在消亡。
2009年底，他发完专辑《失业情歌》后，去了美国深造。5年后，胡彦斌宣布创立独立音乐厂牌“太歌文化”，这是胡的二次创业，第一次独立创业，他高调地宣称要用互联网思维玩一场音乐行业的颠覆。
自此，诸如“互联网思维”、“创业”、“商业模式”等词汇开始频繁被胡彦斌提及。唱片行业的衰落，音乐行业的救赎，于他而言，最实际且有效的做法是，既然身在“江湖”里，只好来一场自我“救赎”。
2014年，胡彦斌走到聚光灯下，在一个创业类演讲节目的舞台中央，胡彦斌笑眯着双眼，自信且随意地摊开双手，一副对未来充满想象，随时敞开大门迎接的态度。他说： “抛开歌手的身份，我就是一个普通的刚创业的年轻人，内心充满梦想。”
I黑马约访当天，坐在对面的胡彦斌有别于以往在大大小小颁奖典礼上给人的形象，阳光、自信以外，睿智和幽默也表现得恰当好处，面对i黑马的提问时，他思维活跃、对答如流，点到即止处绝不留任何伏笔，拦截你再追问的势气，胡彦斌有着上海人特有的精明和机敏反应。笑容可掬地一连抛出好几个“你懂我意思”寻求亲切的共鸣。当然，太长远的事他同样选择不说，他说自己正走在创业前进的道路上。
“江湖再见”：跳脱传统音乐江湖
胡彦斌的第一次创业是在2007年，当时适逢与金牌大风续约的当口，胡彦斌向老板提出想内部创业的构想，而后创建自己的唱片LABLE，成立了“风风火火”，由胡彦斌和金牌大风共同注资创办，彼此按50%的股权分配，投入了几百万。但由于“风风火火”沿袭的仍是传统唱片公司的运营方式，通过签约艺人，做唱片，然后靠版权和演出赚钱，再加上胡彦斌也不懂运营，一心专注于音乐创作，最终导致小败局，那次之后，他说从此再也不要做唱片公司了。
胡彦斌有一些收获，他对这三年做了如下的经验总结：“做一家公司，主动权要自己来掌握，所有的事情的细节必须要亲历亲为，而且每一个细节你都要了解，那是做一家公司成功的开始。胡彦斌说，“每个人都会有摔跟头的时候。”
2010年、2011年，胡彦斌一直潜心学习，期间在纽约创作并完成了自己的全新专辑《Who cares》，从那张专辑里可以明显的感觉到，胡彦斌用两年的时间积蓄了新的力量，再现人前，有了一种脱胎换骨的感觉，更开放的互联网新思维也植入到了他的思想里。
胡彦斌正式回归公众视野，是在2013年，他参加了江苏卫视的一档名为《全能星战》的节目，在这档专业歌手的竞技舞台上，胡彦斌在与孙楠、陶喆等歌坛老大哥的同台表演中赢得了第一名，这是他阔别乐坛三年后，收获的一座颇具份量的音乐类冠军奖杯，这让他十分感慨。
数字流媒体发展起来之后，卖唱片，做艺人经纪，谈商业都无更多利益点可寻。即便是内地最赚钱的歌手获得的版权费也少得可怜，一年大概是十几万的水准。即便是在这种15%的利润都达不到的条件下，音乐产业竟也足足支撑了若干年。一些做流行音乐的人发现正版根本不挣钱，都逐渐转变成经纪人，靠歌手演出挣钱，等于主动放弃了对版权利益的要求。仅有的狭窄市场逐步被蚕食，本来完全可以成为流行文化商业体系赢利点的流行音乐，被摧毁了。以前卖盗版的大叔卖出一张5块钱的CD，能赚得差不多2块钱的毛利，获得40%的利润。在数位音乐的免费浪潮冲击下，连卖盗版的大叔都转行了。胡彦斌无奈的表示，在中国音乐行业谈商业模式，目前都是虚壳。
在全世界的唱片行业都不景气的大环境下，大的唱片公司由于营收微薄，纷纷在裁员，它们甚至把唱片公司最核心的制作部门裁掉，这些大型的唱片公司失去了存在的意义，转型是唯一的出路。在胡彦斌看来，传统的唱片公司有多年的资源积累，其实有很多转型的机会，问题是船大难调头，传统的唱片公司没有办法妄自菲薄，因为它们曾经在这条道路上成功过，没有信心否定自己，重新再来，它们不知道要怎么开始。另外，传统的唱片公司，原先那一套环环相扣的体制和细节无法一时间被改变，改做艺人平台并非不可能，但时间是最大的投入成本，这使得他们深感犹豫。
跟五年前相比，胡彦斌不再迷茫，一方面内心对音乐的理想始终不灭；另一方面，大环境的现实状况引人焦虑，与其寄希望于音乐行业在经历长达十几年的阵痛期后，能重新焕发生机，不如做这个盘子的操控者，去引发一场新的变革。
胡彦斌说：“传统的唱片公司转型可能要五年，而我比较轻盈，我跳出来看，随时都可以重新开始，我跟他们赌什么？我的时间一定赢过他。”
胡始终认为在唱片行业中，最重要、最关键的应该是内容和包装。这里的内容包括歌本身和歌手，内容的价值才是消费者们最关心的问题。其实传统唱片公司原本有他非常大的优势，他们有专业的制作部门，有一整套完善的企划机制，这是传统唱片公司最强的地方，音乐行业是制作、企划先行，如同厂商做产品，从人群定位，产品定位，到包装，再到宣传推广等细节有一个系统的整体规划。当他们现在把最具有核心价值的东西也放弃了，唱片公司也就失去了存在的意义。也有的唱片公司选择外包的方式来解决这一问题，这也导致大量独立制作人才的出现，但外包的风险在于，主体可控性差，音乐的质量无法完全得到保障，其次，时间控制不到位，执行力弱。胡彦斌决定自己来做。一来从整体上能操控大局，二来团队又能一起成长。
“当唱片公司砍掉制作部门的时候，我捡起来做，我们现在就有自己的制作部门。从音乐的本质，以及运营模式上去颠覆是我的兴奋点。我们靠实质的内容去吸引所有的人。胡彦斌激动地对i黑马说。目前‘太歌’的内容制作团队由六个做音乐的人和25个视频制作的人组成。
艺人之所以不愿再签约唱片公司的另一重大原因是，唱片公司的老板并非全是科班出生，做金融、IT的比比皆是，他们对资金和商业有高度的敏感，关心投资的回报率。重心一味的停留在商业模式上，跟胡彦斌的理念有些背道而驰。
他们通常习惯算这样一笔账，比如一张专辑，如果投资花十块，互联网下载赚两块，移动运营商赚两块，商业植入赚两块，实体几乎不赚钱，艺人经纪赚四块，商业代言、自媒体营销等等赚三块。一笔帐算下来，去掉成本十块，还赚三块。权衡各方，只要各方利益能满足到，好像就有得赚。而对于一个艺人而言，最看重的还是唱片公司在为其争取价值最大化方面所体现的势能大小。
所谓商业，胡彦斌觉得就是要把产品即音乐本身做好。只要把东西做好，销量就会上去。回归到音乐，就是要把音乐的本质做好，品质优先，所有人都会心甘情愿地来为它买单。
传统的唱片公司和艺人是雇佣跟被雇佣的关系。当音乐的理念跟思维，一切都截然不同的时候，会产生各式各样的矛盾。胡彦斌对i黑马坦言：“如果遇到一个懂音乐，跟我聊得来，又知道怎么样去运作的老板，可能现在也没有太歌文化这件事情，我也不会创业。”
2013年跟胡一起参加《全能星战》的陶喆、孙楠、龚琳娜、张韶涵等歌手近年来也纷纷单干，不再归属任何一家唱片公司，在百度排行榜，前二十名的艺人基本都有自己公司，唱片公司已不能为艺人创造更多的价值，艺人的提升空间十分有限，彼此合作机率变得很低。脱离了传统唱片公司的体制独立运营显然并不轻松。毕竟，经纪团队没有办法那么的专业跟细化。
“我当时没有想做‘太歌’，我也想找一家唱片公司签约，因为那样做唱片公司真的很辛苦。”胡彦斌说。
意识到整个音乐行业的一个进入下一个新的阶段的当然不止胡彦斌一个，只不过“发现”是一回事，“要不要转变”是另一码事。胡彦斌清楚地知道自己要做什么，“太歌”的成立有一部分原因还基于他自身的诉求。
“当初我要签约，我跟国内几乎所有大的唱片公司都聊过，他们还是搬出原来那一套合作方式跟我谈，无非是签艺人，帮出专辑，宣传，发行专辑，接演出等等。给你做诸如“三年两张唱片”的规划，计算好投资和回报比，最后根据合约分成。”胡彦斌不想再沉溺于旧体制，不愿意再跟任何一家唱片公司合作。
整个采访中，胡彦斌不断强调“我也不想自己做公司”这一点，他无奈地表示：“如果可以选择（唱片公司顺利转型）我真的不想自己做，但现在看来，好像不做不行，我觉得我可以去帮很多艺人创造更多价值，我问自己有没有办法在这个行业里去玩一个颠覆？我始终觉得现在好的音乐作品越来越少，我还是有艺术方面的远大追求。”
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7月19日莱昂纳多-迪卡普里奥现身迈阿密海滩，已经“......
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新华社布宜诺斯艾利斯7月18日电中华人民共和国和阿根廷共......
新华网布宜诺斯艾利斯7月18日电(记者叶书宏魏建华)当地时......
　　“保卫家园比外表美丽......
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