国内有哪些优秀的mv导演？
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第一反映是邝盛。 邝盛，华语地区的多变型MV导演，也是亚洲地区最抢手的MV导演，几乎所有一线歌手都拍过他掌镜的作品。与有着丰富广告与影视经验的周格泰不同，年轻的邝盛是看MTV成长起来的一代。他毕业后先后做过几份很短的工作，随后便失业了。于是他每天待在家里看MTV电视台，不停地看各种最新的MV。有人介绍他做导演助理，在拎着摄影机跟着别人跑了两年后帮人拍了一支MV，是台湾MV导演中最贵的鬼才。中文名：邝盛职业：MV导演戏称：台湾MV导演中最贵的鬼才代表作品：周杰伦和COCO的mvMV特点：质感强烈，胶片感十足，细腻动人个人特点：多变型，也是港台最抢手的导演星座：摩羯座分享人物简介MV导演，执导多支MV作品，为周杰伦，李玟以及BEYOND乐队执导过很多优秀作品，如《以父之名》《最后的战役》等等。台湾MV第一高手，每年拍的MV都是一线歌手，水准高的没话说，几乎一线歌手都有大部分他的作品。很有代表性的是周杰伦和COCO，MV特点是质感强烈，胶片感十足，细腻而动人。画面感很完美 当你想挑出毛病来的时候，画面又延续下去变成完美，让你无懈可击。当然，他也是台湾导演中最贵的。个人特点他的特点在于，每一次你都能看到一个不一样的邝盛。邝盛作品散发出来的则是年轻人随心所欲和狂野不羁的生活态度。 邝盛很积极地尝试不同的手法和风格来制作MV，同时他有极为成熟的CG运用经验！代表作品邝盛为人所熟知最早是因为执导了李玟的《DI DA DI》，他凭借这支音乐录影带拿到了1998年Channel[V]和MTV等多个“最佳音乐录影带导演奖”。这支MV全部在室内拍摄，通常缺少了外景的情绪渲染，内景可能会显得比较单调。邝盛选择了一个内部装饰类似宫殿的建筑，整个色调偏向红色，这种富丽堂皇的效果立刻吸引观众的注意力。《DI DA DI》是一首舞曲，舞蹈场面是表达舞曲的最好方法。歌手李玟本身的特色就是很华丽，而且肢体语言很丰富，导演使画面不停地在每个房间中穿梭，大厅，电梯，单人的房间，李玟的身后总是有一群舞伴，他们不停地跳着，动作也比一般的来得要夸张些。镜头也使运动的，摇镜头和推拉镜头使用的很频繁。在剪辑的时候，邝盛把每个场景的动作剪碎之后重新根据不同的动势衔接起来，这样动势的连接起来，使得不同的空间变成了一个整体，舞蹈的运动与摄影机的运动组合得十分协调。邝盛准确把握住了歌曲的节奏，并且根据歌手的特质设定环境，在有限的空间资源内使用了多条拍摄，打乱再组合的剪辑方法，得到了十分出色的视觉效果。《DI DA DI》中，很多画面让人联想起欧美的舞曲MV，剪辑手法上也有类似。这一点上，邝盛自己也承认，他会先看一些国外导演的相近题材的MV，看他们的拍摄手法、镜头的处理、剪接方式，再从中偷师。邝盛的作品总是给人每次一种不同的感觉，那是他善于博采众长的缘故。如果说《DI DA DI》是一支红色小提琴的话，那邝盛为歌手张宇拍摄的《雨一直下》就是一把黑色的低音大提琴。在这支MV中，邝盛使用了高速摄影机拍摄，歌曲最大的特点在于“雨”，他索性把大雨中我们肉眼所看不到的细节展现出来。使用高速摄影机就意味着每秒钟使用更多的胶片，拍摄费用也会更加的昂贵，邝盛把握了这个机会，最后呈现的非常具有视觉震撼。MV开头的第一个镜头，一支脚踏入了大雨造成的一片积水，原本不大的力量，但是镜头捕捉到了每一滴水珠的落下和溅起，高速拍摄的画面再通过慢放，效果如同是爆炸一般。接下去的画面中，张宇打着伞在排成长龙的车流中奔跑，同样是慢镜头，车是停止的，漫天的雨珠像是在拍打节奏一般，人的运动成为了画面的中心。邝盛选择了深蓝色的画面，粗看甚至觉得是黑白的，这种感觉如同是整个天空都被浓重的乌云笼罩住了，但是MV中却没有一个天空的画面，很明显是经过了灯光和后期调色的精心布置。极度清晰的雨水运动轨迹是这支MV的一大亮点，特殊的画面的颜色也为其增色不少。邝盛为很多年轻歌手拍摄MV，其中和周杰伦的合作最多，包办了他大部分的作品。周杰伦是年轻人特别喜爱的歌手，他的音乐以与众不同而著称，邝盛也是不走寻常路的导演，于是他们的组合显得尤其特别。在为周杰伦拍摄的《半兽人》MV中，邝盛大胆地采用了大量的CG动画作为画面。歌曲的名字本身就十分古怪，歌词内容也带有非常强的魔幻色彩，邝盛放弃摄影机，转而使用电脑制作的影像。这个时候，导演就更向是一个创意总监，负责MV的总体感觉，这个作品给人的感觉就像是一个大型魔幻电脑游戏的插曲，较好地体现了歌曲的内容。　　有人指责邝盛的MV抄袭，原因是他的多个MV和欧美乃至日韩的作品有惊人的相似度。欧美MV产业发展得较为成熟，在拍摄制作方面有很多方面值得华语导演借鉴和学习，邝盛坦诚自己是一个善于“偷师”的人，毕竟有很多像他这样半路出家的MV导演是在模仿中成长起来的。当然，最终，我们还是希望看到他能突破自己，给我们一个不一样的邝盛。主要作品代表MV：周杰伦：《以父之名》《三年二班》 《东风破》 《七里香》 《乱舞春秋》 《止战之殇》 《夜曲》 《扯》《搁浅》《最后的战役》《四面楚歌》《半兽人》《半岛铁盒》《火车叨位去》《分裂》《黑色毛衣》 《借口》《爱在西元前》《黑色幽默》《可爱女人》《龙卷风》《娘子》《伊斯坦堡》《米兰的小铁匠》《开不了口》《上海1943》《双截棍》《嘻哈空姐》《画沙》(&袁咏琳)《逆鳞》《梯田》李玟：《DiDaDi》《魔镜》《真情人》郑秀文： 《眉飞色舞》 《她们说》《信者得爱（粤语）》任贤齐：《天涯》《伤心太平洋》《飞鸟》《爱怎么会是这样》《死不了》《很受伤 》《水晶》 《给你幸福》《对面的女孩看过来》《那一年,这一天》 《不要变 》《知难而退 》陶喆： 《SUSAN说》《2night·藏爱》BEYOND：《不见不散》《牺牲》《管我》《惊喜》《喜欢一个人》《时日无多》《雾》《我不信》《缓慢》《忘记你》《想你》《一厢情愿》苏慧伦：《我们都是好人》阿杜：《I Do》吴佩慈：《闪着泪光的决定》陈奕迅：《爱是怀疑》《低等动物》《不如这样》《K歌之王》赵薇：《微小的部分》王菲：《将爱》《旋木》《四月雪》王力宏：《爱你就等于爱自己》谢霆锋：《谢谢你的爱1999》《因为爱所以爱》《281公里》《你不会了解》周笔畅：《鱼罐头》《黑苹果》《对嘴》蔡依林：《你还爱我吗》《看我72变》《爱情36计》《独占神话》《睁一只眼闭一只眼》《mr.q》 特务J音乐电影——三部曲《幻觉的信仰》《黑发尤物》五月天： 《志明与春娇》《透露》《我们》《时光机》《轻功》光良：《握你的手》S.H.E：《十面埋伏》潘玮柏/弦子：《不得不爱》陶晶莹：《接受我》梁静茹：《有你在》《情歌没有告诉你》《幸福的预感》《我都知道》 《PK》 《你会不会》《如果冰箱会说话》《La La La La》萧亚轩： 《蔷薇》、《爱的主打歌》、《WOW》、《有爱到就好》、《敢伤》、《留爱查看》萧亚轩《有爱到就好》MV截图芮恩 ： 《讨厌》张韶涵：《欧若拉》《静不下来》林晓培：《那又如何》《心动》林俊杰：《第二天堂》《进化论》《We Together》林心如：《云深深雨蒙蒙》罗志祥：《全城热爱》林佳仪/陈晓东：《爱只有你》陈晓东：《比我幸福》黄奕：《翅膀》刘若英：《光》Twins：《见习爱神》周迅：《如果这就是生活》徐怀钰：《誓言》 《乱了》 《NaNaNa》《光芒》徐若瑄：《面具》《爱笑的眼睛》《决定爱你》羽泉：《尘埃》郭富城：《爱情》黑Girl：《叫姐姐》F.I.R：《刺鸟》《泪光闪烁》F4：《流星雨》《体验》王若琳：《Nobody's A Nun 》许慧欣：《爱极限》《爱情轮廓》《失眠》张杰：《天下》《明天过后》大嘴巴：《永远在身边》《喇舌》《拿去》《紧箍咒》谢娜：《菠萝菠萝蜜》萧敬腾：《收藏》《狂想曲》张信哲：《过火（ft.赖伟康）》周华健：《送你回家》张惠妹/张雨生：《最爱的人伤我最深》张惠妹：《别在伤口洒盐》《真实》张雨生：《再见女郎》李宇春：《冰菊物语》张靓颖：《这该死的爱》《如果爱下去》《那不会是爱吧》《光芒》 《i do》曹格： 《pk》庾澄庆：《熟悉（ft.赖伟康）》Makiyo：《养我一辈子》《天天说爱我》《夜电》梅艳芳：《床前明月光》蔡幸娟：《再见，蔚蓝海岸》裘海正：《缺氧》陈小春：《神啊救救我》周传雄：《忘记》《我在身边》《坏感觉》《寂寞沙洲冷》《蓝色土耳其》《青花》5566：《冷风过境》张宇：《雨一直下》《没关系》《奇迹》《爱情条约》《小妹》《不甘寂寞》黄立行：《最后只好躺下来》黄立成：《爽》黑涩会美眉&黑人陈建州：《我爱黑涩会》刘子千：《占据》潘阳：《大道理》《菊》杨钰莹：《故事》《寂寞的解药》《戒指》南拳妈妈：《小时候》宋新妮：《怀念》《一遍一遍》孙燕姿：《零缺点》周彦宏：《爱之旅》朱婧：《为什么》《小河淌水》东城卫：《伊利亚特》弦子：《逆风的蔷薇》《心里有数》《心跳》郑智化：《Ain't i flying like a bird》何静：《月亮偷着哭》《有了你的爱》
彭宥纶从《快乐男声》开始注意到她的作品；在国内视觉上应该算数一数二的了，和吴梦知合作的“摇滚吧 少年”和“让我们年轻地久一点” ，现在想来都是够“燃”的李宇春《失心疯》、《对不起，只是突然很想你》mv都是此人导演天娱旗下几乎所有艺人（包括从天娱出走的苏醒的许多mv都是彭宥纶导演）。之前火了一整年的陈欧《为自己代言》mv，也是彭宥纶和吴梦知联手打造的作品她给曾轶可拍的《因为》获得了第一届未来影像奖-最佳网络音乐录影带奖给张杰拍的《爱 不解释》获得第十八届全球华语榜中榜“最佳音乐录像带”奖给艺人拍的mv作品有张杰：《爱 不解释》《第一夫人》、《他不懂》、《天空》、《因为爱情来得不容易》、《领悟》李宇春：《失心疯》、《对不起，只是突然很想你》华晨宇：《烟火里的尘埃》、《卡西莫多的礼物》曾轶可：《女人的秘密》、《forever 21》、《每个路人熄灭一盏灯》、《夜车》、《这个人》魏晨：《月光》谢娜：《傻傻爱》何炅：《思念的距离》江映蓉：《fashion show》李霄云：《可能》苏妙玲：《眼神总会认得》、《天才白痴梦》、《时间肖像》苏醒：《 心世界》、《北京city》吴昕：《白日梦》许飞：《你如今好吗》RTA：《这位同学》《changes》《放肆的勇气》给电影拍的mv有《爸爸去哪儿2》mv《么么哒》《我就是我》mv《每一颗星辰》
比尔贾，大成本代表作：田馥甄《渺小》，林忆莲《无言歌》，容祖儿《加大力度》
小成本代表作：田馥甄《矛盾》黄中平：大成本代表作：魏如萱《在不确定的世界里》范晓萱《我要我们在一起》
小成本代表作：BY2《不哭了》陈奕仁：大成本代表作：蔡依林《PLAY我呸》《大艺术家》《I'M NOT YOURS》 关颖《关不住的秘密》
1.黄中平 单个画面的构图做真的很好，MV色彩较单一，极简化。华语乐坛的大部分导演作品都有收来看过，最喜欢还是他。2.周格泰很会想故事3.陈映之
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社交帐号登录有一英文爱情歌曲忘记叫什么名字了？但是MV我记得，场景是在黄昏一个帅气的男歌手，短头发，挺精神的，_百度知道
有一英文爱情歌曲忘记叫什么名字了？但是MV我记得，场景是在黄昏一个帅气的男歌手，短头发，挺精神的，
短头发有一英文爱情歌曲忘记叫什么名字了。这个歌曲挺好听的！有谁知道这首歌和这个男歌手啊，其余的都不记得了？但是MV我记得，后面有乐队在敲锣打鼓的，场景是在黄昏一个帅气的男歌手，唱的歌词好像是有一句是太阳照亮了我们的脸什么的，估计也是经典老歌，挺精神的，谢谢，穿着一身黑西装好像是在大楼顶上拿着一个固定的话筒在歌唱
提问者采纳
You brighten my days just like the sun 你仿佛太阳般照耀了我的生活;t stop，停不下来, but we did make it work&#160, deep in my heart t know I found my star&#160，没有办法No matter what they say I love you&#160，我们的爱完全不可能But we were strong enough to fight for this life 但是我们已经很足够强壮去面对生活中的种种磨难。When everything around is我停不下来;今日;当周遭的一切如同暴风骤雨时We always survive cause were in this together 此时;我无法停止对你的这份爱。Now i'我都爱你They said this love was the impossible kind&#160Darin Zanyar - Can&#39，在我内心深处They said that we couldn've opened arms&#160，我张开双臂激动无比You&#39，我高兴地久久站立Baby this is where our story starts&#160， 这里;我无法停下对你的这份爱，我爱你;宝贝,&#160，No matter what they say I love you 他们说;t stop this love m happy I stood up for so long&#160, I love you no matter what they say 此刻;我们总是能好好地活下来，我爱你, not even two different worlds 他是不知道我找到了我的明星(Baby you are my star)&#160, can&#39，因为我们在一起;无论旁人如何闲言碎语。Whoever said that we could never hold on，我依旧爱你;t stop this love&#160,&#160，可是我们的确做到了And n谁曾说过我们不能持久Doesn&#39，你就是那颗耀眼的明星。I can&#39, can't stop love W没有什么能阻止我们。I can't stop，我们的故事由此开始I can'无论旁人说什么，无论他们说些什么I love you 你就在这里, together as one 他们说过我们不可能;t，我们一同站在白雪。And now I'm carried away because I'宝贝, can&#39，连我们身处两个全然不同的世界也不行
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出门在外也不愁prince（美国著名歌手）_百度百科
?美国著名歌手
Prince生于日,卒于日，美国歌手，词曲作家，音乐家，演员。以全面的音乐才能，华丽的服装及舞台表演著称。Prince是位高产的音乐人，至今已发行近40张个人专辑，创作歌曲已超过千首。他精通各类乐器，绝大部分专辑的词曲创作，乐器演奏都由他自己一人包办。同时，Prince颇具实验精神，音乐风格横跨黑白乐界，几乎每次出新专辑都会融合新的音乐元素。上世纪80年代初，他所开创的独特音乐风格，被称为“明尼阿波利斯之声”，影响了许多音乐人。1997年，Prince的唱片总销量已超过1亿张。此外，Prince还以胆大敢为，性格颇为古怪而著称。王子获得过7次格莱美奖、5次全美音乐奖、3次全英音乐奖、4次MTV音乐录影带大奖。他也先后在2004年入选美国摇滚名人堂、2006年入选英国音乐名人堂。2004年，《滚石杂志》评选的“100位最杰出艺人”，王子名列第27。[1]
日清晨，流行音乐传奇人物、以多才多艺且多产而闻名的美国歌手“王子”纳尔逊，在明尼苏达州派斯里园宅邸辞世，享年57岁。[1]
prince人物评价
，通常被称为Prince，是一位美国歌手，词曲作家，音乐家，音乐制作人，演员，导演。Prince有着很广的音域，并以华丽的服装及舞台表演著称，同时精通吉他，鼓，贝斯，钢琴，口琴，萨克斯，各种以及其他各类弦乐，打击乐，管乐，键盘等乐器的演奏。Prince职业生涯拥有14张Top 10专辑和32首Top 40单曲，16张专辑(包括4张精选集)销量达到白金。Prince是一位多产的艺术家，已经发表了上千首歌。他建立了自己的录音棚和厂牌，包办了自己几乎所有作品的词曲创作，制作，以及绝大部分的乐器演奏。另外，他还培养了一批艺人如Sheila E.,Carmen Electra,，Vanity 6等，并为,,Sinéad O'Connor,Kim Basinger等写过歌，这些其他歌手被称为Prince的“Protégé”。另外，他还有几百首未发表的作品锁在仓库。
Prince获得过7次，5次，3次，3次NAACP Image奖，4次MTV音乐奖。1990年获得Soul Train文化遗产奖终生成就奖，2006年获得Webby终身成就奖，2010年获得终生成就奖，2004年入选美国(因为入选名人堂的歌手需要在首张专辑发行至少25年之后，所以Prince在具有入选资格的第一年便入选)。2006年入
Prince创造的雌雄同体符号
选英国音乐名人堂。2004年，在评选的“100位最伟大的艺术家”(100 Greatest Artists ofAll Time),Prince位列28。
Prince在八十年代中早期作品的鲜明的特点，如稀疏的工业打击乐的编排，以及用合成器Riff替代早期R&B，，音乐中的管乐Riff。这种独特的风格被称为“明尼阿波利斯之声”，影响了之后的许多音乐人。
Prince有许多其他的艺名，其中在1993年到2000年期间，Prince将名字改为一个是不能发音的符号,通常写作“O(+&”，这段时期他被称作“The Artist Formerly Knownas Prince(那个曾经叫Prince的艺人)”。
prince音乐风格
在音乐生涯初期，主要风格为，和。以此为基础Prince整个
音乐生涯都在尝试新的音乐风格，拓展自己的音乐版图。整个生涯涉及曲风包括：,R&B,soul,funk,,,,,disco,dance,ballad,psychedelia,,,pop,以及。
受Prince风格影响的艺术家主要有D'Angelo、、、、、、、Terence Trent D'Arby、、、、、、、、、Seal、、、、、、、Bruno mars。
prince早年生活
小时候的Prince
7日，Prince出生在明尼阿波利斯。父亲John L. Nelson是一位钢琴手，词曲作家。母亲Matti Shaw是一位爵士歌手。Prince的名字来自于父亲的艺名“Prince Rogers”(Prince父亲的爵士乐队叫&Prince Rogers Trio&)。1991年的一个访谈中，John L.说:“给他取名叫Prince是希望他可以做到我想做的一切。”Prince童年时的绰号叫“Skipper”。
Prince曾在采访中透露，他有先天性的，并且小时候曾经常发病。他还说：“长大后，妈妈告诉我，有一天我对她说：‘我不会再生病了。’她问：‘为什么？’然后我说：‘是一个天使告诉我的。’”
Prince的妹妹Tyka出生在1
Grand Central乐队(Prince右2)
960年，兄妹俩都对音乐有浓厚的兴趣，并且得到了父亲的支持与鼓励。Prince在七岁的时候写了自己的第一首曲子《Funk Machine》。Tyka出生后，Prince的父母关系开始逐渐疏远，在他十岁的时候，父母正式分手，因为与继父关系恶化，Prince离开母亲，与父亲短暂的生活了一段时间，在被父亲发现与一位女性朋友上床后，Prince被赶了出去。之后他便寄住到邻居安德森家，与他们的小儿子Andre Anderson做伴(就是后来的歌手Andre Cymone)。
在进入明尼阿波利斯中央高中(Minneapolis's Central High School)后,Prince和Anderson以及Prince的表兄弟Charles Smith组建了第一个乐队—— Grand Central。后来鼓手Smith被Morris Day代替，Prince在乐队中负责演奏
Prince在高中篮球队(3号)
吉他跟钢琴。乐队开始在附近的Club演出。之后乐队名字改为Champagne，并且开始表演自己的音乐(风格受,,Earth, Wind & Fire,,-Funkadelic,,, Todd Rundgren等影响)并渐渐积攒了一些人气。据说此时的Prince还曾是明尼苏达歌舞剧院的一名学生。另外，Prince在高中时曾参加篮球校队。
prince音乐生涯
prince生涯初期
1975年，Prince的表姐夫Pepe Willie创建了自
Prince和妹妹Tyka
己的乐队94 East。Willie邀请Prince和Andre Cymone加入并录制唱片。Prince在乐队中负责吉他和键盘，并与Willie合写了一首歌《Just Another Sucker》。这张专辑就是后来在1985年发行的《Minneapolis Genius》。尽管这不是一张个人专辑，并且是在多年后才发行的，但这被认为是Prince参与录制的第一张专辑。因为未知的原因，Prince不愿意承认这张专辑的存在。1995年Willie发行了94 East的音乐选集《Symbolic Beginning》。另外Prince在这一时期还曾录制过一首Willie写的歌《If You See Me》 (又叫《Do Yourself A Favor》)，但这首歌从未发表过。
1976年，Prince在制作人Chris Moon的录音室录制了自己的第一张个人音乐样带，Moon把样带带给商人Owen Husney，17岁的Prince获得了Husney的赞助，并录制了另一张高质量的音乐样带。Husney为Prince的这张样带做了一些宣传，开始将Prince推荐给一些大的唱片公司并引起了他们的注意。在Husney的帮助下，Prince与签署了一份三张唱片的合约(之所以选择华纳，是因为华纳是唯一一个同意不干涉Prince自己制作专辑的唱片公司)。
获得华纳的合约后，Prince和Husney从明尼阿波利斯搬到了加州的Sausalito，并在那里录制Prince的首张专辑《For You》。随后这张专辑被拿到洛杉矶混录，于日正式发行。根据专辑的注释，Prince包办了整张专辑词曲，编曲，制作，以及全部27种乐器的录制(除了《Soft & Wet》，,这首歌的词是Prince与Chris Moon合写)。这张专辑制作费用严重超支，最终花掉了预算的两倍。但销量却并不突出，在Billboard专辑榜仅名列第163。单曲《Soft & Wet》位列BillboardHot 100单曲榜第92，另一支单曲《Just As Long As We're
1978年的Prince
Together》并未进入Hot 100。这张专辑是用“Prince音乐公司(Prince's Music Co.)”的名义发行的。
1979年，Prince组织了自己的第一支伴奏乐队：贝斯手Andre Cymone，吉他手Dez Dickerson，键盘手Gayle Chapman 和 Matt Fink(即Dr Fink)，以及鼓手Bobby Z。Prince招募队员时模仿Sly & The Family Stone，建立了一支由不同性别，不同种族组成的乐队。日和6日，乐队在Capri剧院上演了他们的处女秀。据报道，这次表演中Prince多数时候只是对着麦克风长着一些含糊的调子，而Dez和Andre则在台上跑来跑去。华纳公司的总经理出席了这次演出，并觉得他们需要更多的排练才能安排巡演。[2]
日，Prince发行同名专辑《Prince》。这张专辑在商业上取得了成功，在Billboard专辑榜上位列第22，R&B榜上位列第4，并达到了白金销量。这张专辑中诞生了两首R&B经典，《Why You Wanna Treat Me So Bad?》和《I Wanna Be Your Lover》。《I Wanna Be Your Lover》卖出了超过100万张单曲唱片，在BillboardHot 100单曲榜上取得第11的成绩，并在R&B榜连续两周夺得冠军。1980年1月
1979年的Prince
26日录制American Bandstand节目时，Prince和乐队表演了这两首歌。据说节目进行到访谈部分时Prince有些生气，因为主持人Dick Clark在得知他们来自明尼阿波利斯时表现的过于惊讶，之后的一个问题Prince不愿意说话，只是用手势做答复，再之后的问题Prince也都用简单的几个词回答。后来Dez Dickerson承认当时是故意在Dick Clark的节目中这么做让他为难的，他说：“好吧，我们是乡巴佬，但是我们音乐做的不错。(Great. We're illiterate, but we play well)”
这张专辑和之后的《Dirty Mind》都是以“Ecnirp Music”的名义发行的。
1980年，Prince为的“Fire It Up巡演”做开场表演。据说后来因为Rick James觉得Prince抢了他的风头不欢而散。
Dirty Mind
1980年，Prince在发行了他的第三张专辑《Dirty Mind》。在这张广受好评的
1980年的Prince
专辑中，Prince依然包办了所有的词曲创作及专辑制作。这张专辑以宣扬“性”为主题，歌词十分露骨，特别是在《Head》和《Sister》中。虽然这张专辑给Prince带来了一些争议，但它依然延续了之前的成功，在Billboard专辑榜上位列第45，并且达到了黄金销量。
这一时期，Prince服装及舞台表演引起了人们的注意：高跟鞋，长筒袜，比基尼以及夸张的具有强烈性暗示的舞台表演。在之后的巡演中，键盘手Gayle Chapman退出乐队并由Lisa Coleman代替，原因是Gayle觉得Prince露骨的歌词以及舞台表演与她的宗教信仰冲突。
终于，Prince的惊世骇俗为他带来了麻烦。1981年，Prince在洛杉矶体育场为做开场表演时，引来观众一片嘘声，一些观众还向舞台扔垃圾，最终Prince被轰下了台。这件事发生在Prince的新专辑《Controversy》即将发行的时候，此时刚满18岁的Brown Mark代替了因与Prince关系紧张而离队的贝斯手Andre Cymone。
Controversy
1981年2月Prince在Saturday Night Live节目上首次表演《Partyup》。之后的10月正式发行个人第四章专辑《Controversy》。这张专辑算是《Dirty Mind》的姐妹篇，延续了之前的曲风以及“性”的主题。在Billboard专辑榜位列21，同时达到白金销量。单曲《Controversy》和《Let's Work》都在舞曲榜夺冠。这张专辑还诞生了一首经典歌曲《Do me，baby》，因为这首歌只制作了宣传单曲，并未大规模发售，所以未上榜。这张专辑及以后的专辑都是以“Controversy Music”的名义发行，
1981年的Prince和乐队其他成员
直到1996年的《Emancipation》。
1981年，The Time乐队成立，Prince组建The Time的初衷是希望可以做一些和自己Solo作品不同的音乐。最初想要自己做主唱，后来决定由Morris Day主唱。The Time前三张专辑的录制几乎全部由Prince包办词曲和乐器演奏以及和声，而仅仅是由Morris Day做主唱，乐队做现场表演，因此，这三张专辑实际上是Prince的音乐，甚至有些是比Prince同时期个人专辑还要好的精品。类似的艺人还有Sheila E., Vanity6, Apollonia 6, Jill Jones, Mazarati, The Family, Madhouse, Carmen Electra, Andy Allo等，他们被称为Prince的&Protégé&。
1982年，Prince发行了个人突破性的第五张专辑《1999》，这张专辑让
1982年的Prince
Prince融入主流，成为真正意义上的明星。从这张专辑开始，Prince的曲风开始更加趋向流行化。这张专辑不仅广受各大乐评的好评，在商业上也取得了成功，在Billboard专辑榜位列第9，全美销量超过400万张。同名单曲《1999》是一首抗议核扩散的歌曲，是Prince第一首在美国以外国家取得Top 10的歌曲。而单曲《Little Red Corvette》的MV紧随《》在MTV电视台播放，使Prince与，一道成为第一波在MTV电视台播放MV的黑人音乐家。这张专辑中的另一支单曲《Delirious》也是一首Top 10单曲。这张专辑在“The Village Voice”评选的1983年度“Pazz & Jop”专辑榜位列第6。[3]
这段时间，Prince将之前的伴奏乐队改组成The Revolution：吉他手Dez Dickerson，键盘手Lisa Coleman和Dr. Fink，鼓手Bobby Z. ，贝斯手Brown Mark。乐队名字印在了《1999》专辑的背面，但是直到Dez离开乐队后，Prince才开始使用The Revolution这一名称。Princ
1983年的Prince
e曾希望Dez继续留在乐队中担任吉他手，但被Dez以宗教原因拒绝。Dez离队后组建了自己的乐队The Modernaires，并在1984年为Billy Idol的巡演做开场表演。在后来的电影《Purple Rain》中，Dez跟他的乐队也有出场。 Dez离开后，Lisa的童年好友Wendy Melvoin担任了乐队的新吉他手。起初乐队在录音室的贡献有限，仅作为Prince的现场乐队。但随后乐队越来越多的参与到了专辑的制作。
prince革命乐队
Purple Rain
1984年，Prince发行同名电影原声专辑《Purple Rai
1984年的Prince
n》。这张具有历史意义的专辑在全美卖出了超过1300万张，在Billboard专辑榜连续24周夺得冠军，这一连冠纪录至今未被打破。而Prince主演的半自传电影《》更是在全美卷走了8000万票房，并获得奥斯卡最佳原声歌曲奖。专辑中的两首单曲《When Doves Cry》和《Let's Go Crazy》登顶BillboardHot 100单曲榜，并攻占其他国家各大音乐榜。专辑同名单曲《Purple Rain》则在Billboard Hot 100单曲榜上位列第2，《I Would Die 4 U》位列第8。《Purple Rain》使Prince成为了第一位在同一时间拥有No.1专辑，单曲和电影的超级巨星。[4]
《Purple Rain》在1985年为Prince带来了三座格莱美奖。在这张专辑中，Prince的音乐风格更为流行化，而在专辑制作的过程中，乐队The Revolution也更多的参与到录制中。《Purple Rain》不仅是Prince音乐事业中的顶峰，也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志性专辑之一。滚石杂志评选的史上“最伟大的500张专辑”中，《Purple Rain》位列第72。在时代周刊评选的“史上最伟大的100张专辑”中亦榜上有名。
1984年的Prince and The Revolution
一位母亲在无意中听到自己12岁的女儿听的歌曲《Darling Nikki》(歌词过于露骨)后，发起了“父母音乐资源中心(Parents Music Resource Center)”，创立了歌词分级制度，以避免不良信息影响未成年的成长。该中心倡导在不适合未成年听的专辑封面上强制贴上&Parental Advisory: Explicit Lyrics&的标签，即著名的“”。而“Parents Music Resource Center”还选出了“最肮脏的十五首歌”。其中有三首出自Prince之手：Prince的《Darling Nikki》(#1)，的《Sugar Walls》(#2)，Vanity 6的《Strap on Robbie Baby》(#4)。
Around The World In A Day
1985年4月，在“Purple Rain巡演”成功结束后，Prince发行了一张迷幻专辑
1985年的Prince
《Around The World In A Day》，并宣布停止现场表演和MV的播放。《Around The World In A Day》在Billboard专辑榜夺得三周冠军，据说当专辑在Billboard榜上位置下滑时，Prince取消了MV播放的禁令，播出了单曲《Raspberry Beret》的MV。《Raspberry Beret》在BillboardHot 100单曲榜上位列第2，并在全美取得超过300万的销量。这一时期，Prince建立了自己的音乐厂牌Paisley Park Records。[5]
1986年3月，Prince发行了个人的第八张专辑《Parade》，并第一次用自己的厂牌Paisley Park Records发行，这张专辑依旧取得了一定的成功，在Billboard专辑榜位列第3，在全美卖出超过100万张，达到白金销量。经典歌曲《Kiss》便出自这张专辑。《Kiss》连续两周在Billboard Hot 100单曲榜上夺得冠军。这首歌最初是Prince写给Brown Mark的乐团Mazarati的一个1分钟左右的Demo，由Mazarati加工制作完成。Prince听了后叹为观止，于是决定把这首歌要回来发表在自己的专辑当中。此时另一首Prince写给的歌《》，在Billboard Hot 100单曲榜上位列第2，仅次于他自己的《Kiss》。
1986年的Prince
这张专辑是作为Prince第二部电影《Under The Cherry Moon》的原声专辑发行的。《Under The Cherry Moon》是Prince自导自演的剧情片，此片女主角是当时尚为新人的Kristen Scott Thomas。这部电影获得了5项金酸梅奖(类似奥斯卡，但评选的是最烂)。在电影和专辑发行后，Prince继续投入到巡演中，在美国开了几场零散的演唱会后，Prince正式开始“Parade巡演”，这是他第一次完整的欧洲巡演，在欧洲巡演结束后，Prince第一次踏上了日本的土地，“Parade巡演”在日本圆满结束。
在“Parade巡演”的后期，Prince解散了The Revolution乐队，解雇了Lisa，Wendy，Brown Mark(三人原本在巡演前就打算退出)，Bobby Z。此时乐队原来的成员只剩下Dr Fink(1991年离开Prince)。Prince开始组织新乐队：鼓手Sheila E，吉他手Miko Weaver，萨克斯手Eric Leeds，小号手Atlanta Bliss，键盘手Boni Boyer，贝斯手Levi Seacer Jr以及舞者Cat Glover。
关于The Revolution解散的原因，类似电影《Purple Rain》的部分剧情。Prince过度的自我膨胀，对团员贡献的轻视以及在扩充乐队阵容时与其他成员的分歧都是导致乐队最终解散的原因。
prince成为Solo艺人
Sign O’ The Times
在The Revolution解散之前，Prince正在录制两张专辑，一张是与The Rev
1987年的Prince
olution一起录制的《Dream Factory》，另一张是他的个人专辑《Camille》。与之前三张The Revolution的专辑不同，《Dream Factory》中乐队其他成员在制作中发挥了重要作用，甚至一些歌是由Lisa和Wendy做主唱的。而“Camille”则是Prince虚构的一个人物，通过加速播放使Prince的声音听更起来像女声，这使Prince成为最早开始对声音进行这种处理的音乐人之一。随着The Revolution的解散，Prince把两张专辑融合在一起，并加入了一些新歌，做成了一张3CD的专辑《Crystal Ball》(与1998年发行的专辑同名)。然而，由于对之前两张专辑销量并不是十分满意，华纳唱片要求Prince做一张2CD的唱片发行。于是Prince将《Crystal Ball》重新制作压缩成一张2CD的专辑——《Sign O' The Times》，并于日正式发行。
这张专辑在Billboard专辑榜上位列第6，首单《Sign O' The Times》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第3。接下来的单曲，《If I Was Your Girlfriend》位列单曲榜第67，R&B榜第12，与Sheena Easton合唱的单曲《U Got The Look》位列Hot 100第2，R&B榜第11，《 I Could Never Take The Place Of Your Man》位列Hot100第10，R&B榜第14。
尽管被评论界认为是Prince出道以来最伟大的一张专辑，且被“The Village Voice”评选为“Pazz & Jop”1987年度最佳专辑。但专辑销量却逐步下降，不过最终仍然卖出了320万张。在欧洲，这张专辑表现良好，Prince为宣传该专辑在欧洲进行了长时间的巡演。欧洲巡演的成功使得Prince的经纪人希望在美国也进行一轮“Sign O' The Times巡演”，以促进专辑的销售。而Prince却不愿意回去继续进行巡演，因为他已经开始制作新专辑了。最后双方达成妥协，将最后两场巡演的录像制作成电影发行。不幸的是，制作出来的质量不能令人满意。Prince只好回Paisley Park重新拍摄。电影《Sign O' The Times》于日正式上映，与专辑一样，电影一上映就赢得了评论界的赞许(至少比之前的《Under The Cherry Moon》要好)，但上座率却不理想，上映不久就下线了。
《Sign O’ The Times》之后，Prince开始准备新专辑《The Black Album》，这张专辑中Prince开始尝试Rap(《Bob George》,《DeadOn It》)，并融合更多的音乐元素。这使得它更具音乐性，更具实验性，也更加Funk，更加R&B，专辑的封面则是单一的黑色。然而，在专辑即将发行的最后时刻，50
Lovesexy时期的Prince
万张已经发出去准备销售的专辑被召回全部销毁，原因是Prince突然在精神上有所感悟，觉得这张专辑的内容过于黑暗和不健康(尽管1994年的时候重新发行)。之后Prince重新回到录音室，花了8个星期录制了一张主题完全相反的新专辑《Lovesexy》。
日，《Lovesexy》正式发行。这张专辑中除了《Eye No》是和当时的巡演乐队(歌迷称之为Lovesexy乐队)一起录制，其他歌曲依旧是由Prince一个人包办。这张专辑在Billboard专辑榜上位列第11。主打单曲《Alphabet St》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第8，在R&B榜上位列第3。然而这张专辑最终却只卖出了75万张。之后Prince带着他的巡演乐队进行了一轮共84场演唱会的巡演，巡演非常成功，上座率非常高。然而，因为这次巡演在设备和道具上的投入过多，巡演最终以赔钱告终。
此时的Prince还出参与到了的专辑《》(1989年发行)的录制中，与Madonna合唱了一首歌(《Love Song》)，并在其他三首歌的录制中负责电吉他演奏(《》, 《》, 《Act of Contrition》)
1989年，Prince开始了新的工作，包括录制一张名为《
1989年的Prince
Rave Unto the Joy Fantastic》的专辑，以及新电影《Graffiti Bridge》的早期构想，但都因电影《》而中断。导演找到Prince，希望他可以做一些歌用到《》中。于是Prince回到录音室，制作了一张专辑《》，并于日由华纳公司正式发行。这张专辑连续6周夺得了Billboard专辑榜冠军，并取得440万张的销量。单曲《Batdance》也同时夺得了Billboard Hot 100单曲榜和R&B榜的冠军。《Partyman》在Hot 100单曲榜上位列第18，R&B榜上位列第5，《Scandalous》在R&B榜位列第5。然而Prince却不得不放弃了这张专辑的发行权，交由作为《》原声专辑的一部分发行。
princeThe NPG
Graffiti Bridge
1990年，Prince举行了“Nude巡演”。由于Boni Boyer，Sheila E.，Cat，Eric Lee
1990年的Prince
ds，Atlanta Bliss等人的离开，Prince重新组建了巡演乐队，新加入了鼓手Michael B，键盘手Rosie Gaines以及三人舞蹈组合The Game Boyz。因为简短但精彩的演出编排，这轮欧洲及日本的巡演取得了商业上成功。
随后Prince完成了他的第四部电影《Graffiti Bridge》以及同名专辑。起初，华纳公司不同意这部电影的拍摄，但在Prince保证这将是《Purple Rain》的终结篇并且答应邀请The Time的原班人马参演后，华纳公司最终同意了。
Prince的第十二张专辑《Graffiti Bridge》于日正式发行。这张专辑在Billboard专辑榜位列第6，单曲《Thieves In The Temple》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第6，在R&B榜上夺得冠军。同名电影则在稍后的11月20日正式上映。这部电影不论在商业上还是口碑上都是灾难性的失败，最终仅取得了420万的票房。之后The Revolution时期最后剩下的两个人Miko Weaver和Dr. Fink离开了Prince。
Diamonds And Pearls
1991年，Prince组建了新乐队The New Power Generation(在之前的基础上
1991年的Prince
加入贝斯手Sonny T., 键盘手Tommy Barbarella )，并发行了第十三张专辑《Diamonds And Pearls》。这张专辑在Billboard专辑榜上位列第3。单曲《Cream》成为他的第五首Billboard冠军单曲。这张专辑取得了一定的成功，全美销量超过200万张。
The Love Symbol
1992年，Prince发行了他的第十四张专辑，专辑名称为一个不能发音的符号(由Prince创造的雌雄同体符号)，后来专辑被称作《The Love Symbol》。这张专辑在Billboard专辑榜中位列第5。唱片公司打算用《7》做首张单曲，但Prince坚持要用《My Name Is Prince》，因为他觉得“这首Hip Hop曲风的歌曲可以吸引已购买了前一张专辑的歌迷”。最终唱片公司做出了让步，但这张单曲的销量并不理想，只在Billboard Hot 100单曲榜上位列36。之后的另一张单曲《Sexy MF》更差，只在单曲榜取得第66的成绩。而唱片公司原本想当作首单发行的《7》则是这张专辑中唯一一首Top 10单曲，在单曲榜中位列第7。这张专辑在全球范围共卖出了280多万张。
The Hits / The B-Sides
1993年，Prince发行了一张3CD的精选集《The Hits / The B-Sides》
1992年的Prince
。其中两张CD先以《The Hits 1》、《The Hits 2》分别发行，之后加入B-Side歌曲共同发行。这张合集包含了Prince出道以来的大部分B-Side歌曲以及几首之前未曾发表过的新歌。
在这一年的6月7日，35岁的Prince将自己的名字改为一个不能发音的符号：“The Love Symbol”，通常写作“O(+&”。此后人们称他为“The Artist Formerly Knownas Prince（那个曾经叫Prince的艺人）”或者简单的称其为“The Artist”。
prince多产时期
1993年的Prince
从1993年开始，Prince进入了一个多产的时期，这一时期的作品经过多次的修改删减整合，最终制作成一张名为《Come》的专辑交给华纳唱片，而在制作《Come》的同时，Prince还制作了另一张专辑——《The Gold Experience》。此时的Prince已经改名为“O(+&”，因为专辑合约的关系，新专辑《Come》仍然要用“Prince”来发行，所以Prince希望唱片公司在用“Prince”发行《Come》的同时，用“O(+&”来发行《The Gold Experience》。华纳对这一要求坚决反对，因为同时将两张专辑放入市场会稀释单张专辑的销量。日，《Come》正式发行，因为对华纳的不满，Prince坚决要求在专辑封面印上&Prince &。而这张专辑成为Prince出道以来销量最差的专辑，勉强卖出50万张左右，而评论界对此这张专辑的评价也并不高。
1994年的Prince
The Black Album
1994年以来，Prince与唱片公司的分歧越来越严重，因而使他对发行音乐作品的态度发生了明显改变。矛盾的根源在于，唱片公司希望Prince可以将发片速度降下来，以配合宣传及，最大限度的提升单张专辑的商业价值。而Prince则认为唱片公司的要求限制了他的创作自由，是对音乐人的剥削，Prince还指责唱片公司对之前的专辑宣传力度不够，从而导致专辑销量不佳。因为急于想要摆脱与华纳兄弟公司的专辑合约，Prince加快了发行专辑的速度。发行了之前召回的专辑《The Black Album》来充数。这张专辑的盗版早已在歌迷中流传，而且已“过时”七年，所以它在商业上的失败是难以避免的的，专辑销量再创新低。
The Gold Experience
日，华纳同意Prince发行《The Most Beautiful Girl In The Wrold》
1995年的Prince,脸上写着Slave
的单曲，但对《The Gold Experience》整张专辑的发行依然坚决反对。这张单曲取得了巨大成功，攻占各国音乐榜榜首。此时，Prince在自己的脸上写上“Slave”，控诉唱片公司把自己当奴隶一样对待，并限制他的发片自由。
1995年9月，华纳终于同意了《The Gold Experience》的发行。而Prince依然在脸上写着“Slave”。这张专辑获得了评论界很高的赞许，被认为是Prince自《Sign O’ The Times》以来最伟大的一张专辑。然而，此时的Prince与唱片公司矛盾激化，这张原本可以延续Prince在80年代辉煌的专辑并未得到很好的宣传，虽然首周就在Billboard专辑榜位列第6，但最终销量并不理想。
Chaos And Disorder
1996年Prince发行了与华纳合约中的最后一张专辑《Chaos And Disorder》。这张以为主旋律的专辑，是急于摆脱合约的Prince将之前几张专辑筛选剩下的一些歌打包重新制作的。因此在商业上再次惨败而归。评论界对此也褒贬不一，有人认为如果这张专辑是别人发行的，可能会获得更多的认可。
Emancipation
在与华纳结束唱片合约后，Prince用自己的NPG Records(当时隶属于EMI)
1997年的Prince
发行了一张3CD的大容量专辑《Emancipation》。这张专辑似乎是Prince重获自由之后的呐喊和宣泄，这张专辑也结束了他自1981年以来一直使用的“Controversy Music”，而改用“Emancipated Music Inc.”。虽然专辑取得了白金销量(白金认证是按碟数算的，3CD的白金有点水)，但一些乐评认为这张庞大容量的专辑(3CD总共180分钟)过于拼凑，缺乏重点，如果以单碟或者双碟的形式发行可能会更为成功。Prince在这张专辑中第一次使用别人创作的歌曲：《One Of Us》(翻唱)，《La, La, La Means Eye Love U》(翻唱)，《Betcha By Golly Wow!》，《Can't Make U Love Me》。
Crystal Ball
1998年，Prince发行了一张更大容量的5CD专辑《Crystal Ball》(包括一个3CD的未发表作品合集，一张不插电专辑《The Truth》，一张纯乐器演奏专辑《Kamasutra》)，这张专辑开始是通过网络预定直销的方式发售的，几个月后才在唱片店销售，且版本为4CD，少了《Kamasutra》。同样因为缺少宣传以及容量过于庞大，这张专辑依然销量不佳。
New Power Soul
1998年6月，The New Power Generation发行了乐
1998年的Prince
队的第三张也是最后一张专辑《New Power Soul》(前两张分别是1993年的《Gold Nigga》和1995年的《Exodus》，虽然这两张Hip Hop曲风的专辑也出自Prince之手，但主唱为Sonny T。这三张专辑通常不算在Prince的个人专辑中)。这张专辑销量再创新低，而同时由NPG Records发行的另外两张专辑的《Come 2 My House》和的《GCS2000》也销售惨淡，尽管他们三人曾开露天演唱会来促进专辑销售，但作用微乎其微。
Rave Un2 The Joy Fantastic
1999年Prince签约主流唱片公司Arista Records并发行新专辑《Rave Un2 The Joy Fantastic》，这张专辑的名称来自于1988年录制的未发表专辑《Rave Unto The Joy Fantastic》。为了宣传这张专辑，自出道以来一直不喜欢接受采访的Prince更多的出现在了镜头前。然而这张专辑在商业上依然是惨败。
1999年的Prince和Mayte
The Vault... Old Friends 4 Sale
在《Rave Un2 The Joy Fantastic》发行之前华纳也曾发行了一张Prince在华纳时期未发表作品的合集《The Vault... Old Friends 4 Sale》，这张专辑销量同样不佳。这一年Prince发行的一张EP《1999: The New Master》，被评论界认为没有想象力。2000年，Prince将前一年的两场演唱会剪辑为家庭录影带《Rave Un2 The Year 2000》发行，这两场演唱会中有几位Prince好友做表演嘉宾，包括，，，以及Sly & The Family Stone的几位成员。另外在2001年4月Prince还通过自己的网站NPG Music Club发行了一张混音专辑《Rave In2 The Joy Fantastic》。
prince新世纪转变
日，在结束了与华纳的出版合约不久之
2000年的Prince
后，Prince宣布停止使用“O(+&”做名字，恢复为原来的“Prince”。此后Prince仍然用“O(+&”做自己的标志，同时继续使用“O(+&”形状的吉他。
The Rainbow Children
2001年Prince创建了自己的收费音乐网站NPG Music Club，在网站上发布音乐作品供注册会员下载(前三年会费为每年100美元，后三年为每年25美元)。之后在网站上发布了两张专辑：《One Nite Alone...》(2002) 和《Xpectation》(2003)。与此同时Prince在2001年和2003年各发行了一张实体专辑，《The Rainbow Children》和《N.E.W.S.》(格莱美最佳纯乐专辑提名)。这一时期的四张专辑曲风都深受等人影响，更加趋向Jazz风格。
One Nite Alone... Live!
2002年，Prince发行了出道以来的第一张演唱会Live专辑《One Nite Alone... Live!》。这张3CD的现场专辑来源于之前进行的“One Nite Alone巡演”。这张专辑的第三碟为Aftershow的现场录音《One Nite Alone... The Aftershow: It Ain't Over!》。
2001年的Prince
(Aftershow为演唱会结束后进行的，仅有少量歌迷参与的类似Party的小规模表演。Prince经常在几个小时的演唱会结束后仍然觉得不够尽兴，然后再举办Aftershow，这类表演比较随性，会表演一些巡演曲目外的歌。)
这段时期Prince把主要精力放在了NPG Music Club上，同时还会邀请歌迷到录音室参观，以及做小型的私人表演，并邀请自己的明星好友来参加，如,,,,,等。
日，Prince和Beyonce共同表演了几首Prince的经典曲目作为格莱美颁奖典礼的开场表演。几个月后，由Alicia Keys和的致辞，Prince正式入主美国，因为候选人必须是在首张专辑发行至少25年之后，所以Prince是在自己拥有资格的第一年便入选。领奖后，Prince和其他几位歌手一同表演了《》致敬同样入选名人堂的。Prince还在这一年发行的一张致敬的合集中录制了《Purple House》(即Jimi的歌《Red House》)。
Musicology
2004年4月，Prince签约，并发行了一张新专辑《Musicology》。这张专辑颇为成功，攻占许多国家音乐排行榜前五。为了宣传这张专辑，Prince在美国举行了“Musicology巡演”，并将新专辑作为演唱会门票的一部分捆绑销售，因此Prince这张专辑连续四周位列Billboard专辑榜第三，并在26周之后才跌出榜。此后，Billboard修改规则，捆绑销售的CD不算做统计数据。“Musicology巡演”非常成功，共获得8740万美元的票房，成为2004年最赚钱的巡演。这张专辑是《Diamonds And Pearls》以来Prince在商业上最成功的一张专辑，并为Prince带来了两座奖。在这一年评选的“史上最伟大的100位歌手”的排行榜中，Prince高居第28位。
2003年的Prince
2005年，Prince出现在了的单曲《So What the Fuss》中，担任电吉他的演奏并做和声。日，摧毁了新奥尔良，Prince在三天后通过NPG Music Club发表了两首新歌致哀，《S.S.T.》和《Brand New Orleans》。
2005年末，Prince签约环球唱片公司，并于日发行新专辑《3121》。这张多曲风混搭的专辑延续了上一张专辑的成功，在Billboard专辑榜上夺冠(Prince仅有4张冠军专辑)。为了宣传这张专辑，Prince在17年后再次登上了老牌综艺节目《Saturday Night Live》，当晚的精彩演出更是创下了近两年来最高的节目收视率。Prince还发起了一个活动来赢得“Purple Ticket Concert”的门票。获奖者可以去Prince在好莱坞的居所参加Prince的私人Party。7张票被随机的藏在《3121》盒子中，其他的则通过互联网以其他形
2004年的Prince
式派发给歌迷。2006年5月，24位中奖者(可各带一名同伴)如愿以偿参加了Prince的私人Party(Prince还邀请了其他明星)。
日，Prince获得Webby终身成就奖(因为1997年的《Crystal Ball》网络预售直销使Prince成为世界上第一个通过互联网来发售专辑的主流歌手，而2001年创办的NPG Music Club也使Prince成为最早通过付费下载的方式销售音乐作品的主流歌手)。日，Prince突然关闭了NPG Music Club的网站，而在同一天，一家注册了NPG商标的英国公司将Prince告上了法庭。虽然两件事发生在同一天，但是Prince表示两件事并无关联，纯属巧合。
这一年Prince的表演还出现在了全英音乐奖和BET奖的颁奖典礼。在Chaka Khan获得BET终身成就奖的部分做了致敬表演。2006年11月，Prince入选“英国音乐名人堂(UK Music Hall of Fame)”。同样在11月，Prince在拉斯维加斯的“Rio All Suite”酒店开了一家名为“3121”的夜店并在每个周五和周六做表演(直到2007年4月)。[6]
2005年的Prince
2006年8月，华纳唱片公司发行了一张2CD的Prince的精选专辑《Ultimate》。
2006年，Prince还为电影《(Happy Feet)》做了一首新歌，《The Song Of The Heart》。这首歌为他赢得了一座最佳原声歌曲奖，但由于堵车Prince未能准时赶到现场领奖。电影中还出现了一首《Kiss》和《》(猫王)的混合版歌曲(由妮可基德曼和合唱)。
2006年的Prince
日，Prince在第四十一届(Super Bowl)的发布会上表演了几首歌，并宣布将为两天后的超级碗做中场表演。之后的超级碗中场秀非常成功，而在表演经典曲目《Purple Rain》的时候更是有超过1.4亿的观众同时收看。2010年，把这次表演评选为有史以来最精彩的一次超级碗中场秀。
2007年夏天，Prince宣布将在伦敦(能容纳2万人)举行演唱会，即“The Earth巡演”，最低票价仅31.21英镑(附赠《3121》专辑)。最初的14万张票在20分钟内全部卖光，之后又增加了8场，门票再次很快卖光，最终演唱会增加到了21场。在此之前的5月，Prince就曾在伦敦的Koko剧院“秘密地”举办了一场小型演唱会为接下来伦敦巡演的预热(门票价格仍然是31.21英磅)。这一年6月Prince与Sheila E还曾在ALMA颁奖典礼上做现场表演。
Planet Earth
日，英国全国性报纸《》透露已和Prince达成协议，
2007年的Prince
该报将免费附赠Prince的新专辑《Planet Earth》。此举在经销商间引发了争议，也使得Prince专辑在英国部分的销售商Sonny BMG取消了这张专辑的销售。而英国最大的唱片销售商决定囤积附赠专辑的那一期《星期日邮报》。
日，Prince回他的家乡明尼阿波利斯举行了三场表演。之后7月16日，Prince在瑞士的Montreux爵士音乐节上举行了一场演唱会。
日，Prince在Jay Leno的访谈节目《The Tonight Show》上表演了新歌《Turn Me Loose》。几天后又出现在了。
Indigo Nights
2008年10月，Prince发行Live专辑《Indigo Nights》。专辑由07年伦敦巡演时的Aftershow现场录音制作而成，并附赠一本记录该巡演的书。
2008年的Prince
LotusFlow3r
2008年末，Prince在洛杉矶一家电台节目上表演了4首新歌，之后又在网站mplsound上放出了另一首新歌。之后在接受采访时，Prince宣布他将在2009年发行一套3CD的精装专辑，包括《LotusFlow3r》、《MPLSound》以及一张由他制作，新人Bria Valente演唱的专辑《Elixer》。
日，Prince成立了一个新网站lotusflow3r，并陆续在网站上发布了一些音乐作品供歌迷试听及购买。日，Prince一天之内在洛杉矶的三个不同地点各开了一场演唱会。7月18日，Prince再次参加Montreux爵士音乐节，并在一天之内在同一地点连续开了两场演唱会。这个想法他称之为“2 in 1”。8月13日又在连续举办了两场演唱会。在巴黎欣赏了一场时尚走秀后，10月11日，Prince又连续在巴黎举办了两场演唱会。10月24日，回家乡举行了一场演唱会。
2009年的Prince
日，Prince在Vikings(橄榄球队)的官网上发布了一首新歌为进入季后赛的家乡球队加油。接下来的一个月，Prince又在一家当地的独立电台上播放了自己的新歌《Cause And Effect》，以表示对这家电台的支持。之后的6月7日，Prince 52岁生日那天，在这家电台发表了一支新单曲《Hot Summer》。之后不久Prince荣获终生成就奖。2010年4月，Prince在BBC音乐台评选的30年来最伟大的吉他手排行中高居第八(Prince曾在评选的最被低估的吉他手排行榜中排名第一)。此外，Prince还在《》评选的“2010年世界最有影响力人物”中榜上有名。
2010年7月，Prince再次与欧洲的几家报纸达成协议，免费附赠了他的新专辑《20Ten》，并且关闭了之前的网站LotusFlow3r，拒绝以数字下载的形式发行专辑。在接受《》采访时，Prince说：“互联网时代已经彻底结束了，我不明白为什么要把我的歌曲给或者其他网站，他们不
2010年的Prince
会把相应的费用付给我，而他们又会因为得不到我的歌曲而恼怒。互联网就像MTV一样，曾经MTV非常盛行，但突然间它就开始失宠。电脑和数字化的东西都不是什么玩意，它只会带给你一些不好的东西。”
日-11月18日，Prince开始了他的欧洲巡演，巡演的前半部分称为“20Ten”，后半部分称为“Live 2010”。此外还在首都举办了两场演唱会。后半部分乐队更换了部分成员:鼓手John Blackwell代替Josh Dunham、贝斯手Ida Nielsen代替Cora Coleman-Dunham以及新加入了Sheila E。
Welcome 2…巡演
在Live 2010欧洲巡演刚结束不久，2010年12月，Prince开始了分为五个阶段的“Welcome 2 …巡演”，
包括：“Welcome 2 America 美国巡演”(2010年12月-2011年5月)；
2011年的Prince
“Welcome 2 America 2011欧洲巡演”(2011年6月-8月)；
“Welcome 2 Canada 加拿大巡演”(2011年11月-12月)；
“Welcome 2 Australia澳洲巡演”(2012年5月)；
“Welcome 2 Chicago芝加哥演唱会”(2012年9月)。
巡演的过程中表演了许多未发表过的作品。
日，Prince出席的一个颁奖礼，并向捐款150万美元。同一天，有报道指出，Prince对热门美剧《》中翻唱的Kiss印象一般，并称《》的翻唱并未获得他的授权。
日，Prince发表了一支单曲《Extraloveable》，这是一首未曾发表的旧作(创作于1982年)。尽管Prince之前曾抵制过互联网与，但这支单曲却是通过发行的。这段时间乐队成员也通过等途径发布了一些巡演的音频和视频片段。
日，Prince参加iHeartRadio音乐节，现身的演唱会，并与MJB合唱经典歌曲《Nothing Compares 2 U》。
日，Prince在电视节目《Jimmy Kimmel Live!》上举行小型演唱会
Prince在iHeartRadio音乐节
，并表演了新歌《Rock And Roll Love Affair》(这首歌的部分进行了电视直播)。
日，NPG成员Andy Allo(吉他手)的第二张个人专辑《Superconductor》正式发行， Prince是这张专辑的执行制作人，其中《Superconductor》《Long Gone》由Prince创作，《The Calm》由Prince和Andy Allo共同创作。而歌曲《People Pleaser》曾在之前的W2A巡演中表演过。
prince3rdEyeGirl
日，Prince通过瑞士厂牌Purple Music正式发行最新单曲《Rock And Roll Love Affair》。
2013年新年，Prince感谢歌迷支持并称“2013 Will Be Big”。
日，一个名为“3rd Eye Girl”的Twitter用户（Prince 1998的专辑《Crystal Ball》中有一首歌名叫《3rd Eye》）发布了一些Prince的音乐视频及新歌《Screw Driver》的片段。MV中Prince组建了新乐队，由贝斯手Ida Nielsen, 吉他手Donna Grantis和鼓手Hannah Ford(三人都是通过互联网招募来的)。
日-18日，Prince在家乡明尼阿波利斯的Dakota Jazz Club 连续三天每天举行两场演唱会。
日，Prince通过自己的新网站20pr1nc3。com发布新歌《Screwdriver》的歌词版MV以及《Superconductor》的一些乐评和一段2009年Montreux音乐节的演唱会视频片段。
日，Prince登上最新一期的Billboard杂志封面。Prince将在5月19日举行的Billboard音乐奖颁奖典礼上领取“Icon Award”并做现场表演。
Prince出席第55届格莱美奖
日起，Prince在新网站3rdeyegirl上陆续发售几首新歌：《Screwdriver》、《Screwdriver Remix》、《Breakfast Can Wait》、《RNR Remix 7》、《Boyfriend Demo》、《That Girl Thang》、《Live Out Loud》、《Groovy Potential》、《Ain't Gonna Miss U When U‘re Gone》。以及视频短片《Screwdriver Live Movie》、《Bambi Live》、《Live Out Loud v1.0》。
日，Prince出席第55届颁奖礼，并为颁发年度制作奖。
日，Prince参加Jimmy Fallon的节目《Late Show》，表演《Screwdriver》和《Bambi》两首歌，Mariah Carey出现在了节目的最后。
2013年的Prince
2013年3月，Prince宣布7月将再次参加Montreux爵士音乐节，举办三场演唱会，演唱会门票几天内卖完。Prince还宣布将参加8月的斯德哥尔摩音乐节以及Smukfest音乐节。
Live Out Loud Tour
日-5月25日，Prince展开了为期一个多月的“LOL巡演”。如同之前所做的，演唱会依然是每天在同一个场馆连着举行两场。此次巡演以摇滚为主旋律，巡演过程中表演了一些未发表过的作品。
日，Prince获得Billboard Icon Awards，并与3rdEyeGirl表演了两首歌。7月-8月，Prince到欧洲参加Montreux、Smukfest等音乐节，举办多场演唱会。
2013年6月起，Prince在livestream网站开设账户3rdEyeTv不定时播出节目。
日。据美国《福克斯体育》报道，乐坛巨星王子在美国当地时间周四突然在家去世，年仅57岁。[7]
prince个人生活
Prince的女人
20世纪80年代-90年代，除了正牌女友，Prince还曾和许多女艺人传出绯闻，包括：，Anna Fantastic，Carmen Electra，，Sherilyn Fenn，Troy Beyer，Susanna Hoffs，Kim Basinger,，Nona Gaye等。
1980年的Dirty Mind巡演中，Prince认识了18岁的Jill Jones(暖场嘉宾的和声歌手)。Prince喜欢她的声音，并鼓励她唱歌，与她一直保持着联系。1982年Prince邀请她参与录制专辑《1999》并随跟随他巡演，这时Jill Jones成了Prince的女朋友。
1982年Prince在全美音乐奖的后台Party中认识了B级片女星和裸体模特Denise Matthews。Prince帮她改名为Vanity，并称看到她时就像看到了一个女版的自己。然而他们在一起后却经常发生争吵，因为Vanity是个强势的女人，而Prince控制欲很强，喜欢小女人。由于她并不是Prince当时唯一的女友，Vanity开始酗酒和滥用药物，并在《Purple Rain》即将开拍的时候离开了Prince。
80年代初，Prince与高中时的女友Susan Moonsie(Vanity 6、Apollonia 6成员)断断续续的保持着关系。1983年Moonsie第一次承认与Prince分手，因为Prince爱上了Vanity。Moonsie与Prince分手后成为了Vanity的好朋友，并仍与Prince经常见面，这种关系持续到1984年。
1984年Prince爱上了The Revolution成员Wendy的双胞胎妹妹Susannah Melvoin，Susannah成为此时Prince唯一的女友，之后他们秘密订婚(Susannah是Prince的“Protégé“乐队The Family的成员，并参与过Prince专辑的录制)。然而这段关系却在一次激烈的争吵后结束(《When Doves Cry》的灵感就来
Prince和Mayte
1996年情人节，Prince和他的伴舞Mayte Garcia结婚，并在10月生下了一个男孩，取名Boy Gregory。然而，因为“Pfeiffer综合症”，孩子在出生不久就夭折了。1999年Prince与Mayte宣布离婚。
日，Prince和Manuela Testolini结婚。2006年Manuela向法院申请离婚。
2007年起，Prince与他的“Protégé”歌手Bria Valente保持男女朋友关系。
宗教及其他
1997年，Prince认识了儿时的偶像。此时的Prince对宗教产生了浓厚的兴趣，最终在Graham的影响下，Prince改变了宗教信仰，接受洗礼皈依了“” (2001年)。此时发行的专辑《The Rainbow Children》便带有浓厚的“耶和华见证人”宗教色彩。Prince称这并不是更改了信仰，而是“有所领悟(realization)”。他解释：“这有点像《》中的Morpheus和 Neo。”
2005年，有谣言称Prince需要进行的手术，但如果手术过程中需要输血，Prince则不能进行手术。因为“耶和华见证人”教义中不允许输血。而常年穿着高跟鞋进行表演加重了病情。
Prince是一名严格的，2006年曾被PETA评选为“世界上最性感的素食者”。专辑《Rave Un2 the Joy Fantastic》的内页有一段信息介绍了羊毛生产过程中的残忍。[8]
prince艺名
Prince曾用许多艺名发表过音乐作品，以把他和他的音乐分开来。他说：“我只是厌倦了总是看到我的名字。如果你放弃了一个想法，那个想法还是你的。事实上放弃它会让它更加强烈，为什么人们总是觉得需要别人认可自己做的事？虚荣心是唯一的原因。”
这些艺名包括：
“Jamie Starr”和“The Starr Company”(1981年–1984年为The Time和其他艺人写写的歌),；
“Joey Coco”(80年代末的一些未发表作品，以及给和写的歌),；
“Paisley Park”(90年代初期的一些作品，包括写给和的歌)；
“Alexander Nevermind”(Sheena Easton的《Sugar Walls》)；
“Christopher”(的《Manic Monday》)。
1993年，因为《The Gold Experience》，Prince与华纳兄弟公司产生严重分歧，并闹上法庭。后来，Prince出现在公共场合时，都在脸上写上“Slave”。Prince将自己的名字改为一个不能发音的符号：“The Love Symbol”，通常写作“O(+&”，并发表如下声明：
“挣脱华纳枷锁的第一步，是要将我的名字改为‘O(+&’，‘Prince’是我出生时父母给我的，华纳公司夺走了它，并注册了商标，用它来推销我写的音乐，把它当作赚钱的工具。华纳公司拥有这个名字以及这个名字所代表的音乐市场，而我仅仅是华纳公司用来赚钱的奴隶。我生下来就叫‘Prince’，并不想用其他的名字。现在起，唯一可以代替我的名字和我的身份的，是“O(+&”，一个不能发音的符号。它代表了我，也代表了我的音乐。它已经陪伴我很多年了，它是在从无数的挫折和失败中进化而来的一种观念，它就是我，我的名字。”
此外，80年代媒体曾称Prince为“His Royal Badness”，&His Purple Majesty&，以及“The Purple One”。
prince版权争议
2007年9月，Prince起诉和纵容侵权。
2007年10月，Stephanie Lenz起诉环球音乐出版集团，控告他们滥用版权法，迫使YouTube删除Lenz的家庭录影，而原因仅仅是背景声中可以隐约听到Prince的《Let's Go Crazy》。
日，Prince的一些歌迷网站结成歌迷联盟(The Prince Fans United)，反抗Prince之前提出的法律诉求：“禁止使用Prince的照片，图片，歌词，专辑封面以及任何与Prince的肖像有关的东西”。Prince的律师声称这些东西构成了侵权，而歌迷联盟则称，Prince的法律行动只是想要扼杀关于Prince的负面评论。几天后，Prince发表声明，否认歌迷网站的指控，称之前的举动并非要关闭歌迷网站，或以任何方式控制评论。要求禁止的只是侵犯版权的内容以及肖像，且并未提起诉讼。Prince的推广公司AEG声称，唯一“违规的内容”是有三家歌迷网站发布了Prince O2伦敦演唱会的现场录像。日，歌迷联盟收到一首名叫PFUnk的歌(即后来的F.U.N.K)，作为Prince对于他们法律行动的“非官方答复”。日，恶搞网站b3ta把Prince的照片贴到他们“本周肖像挑战”的板块。Prince的法律团队发出法律警告后，该网站删除了Prince的肖像，并在网站上发表道歉声明。
2008年的Coachella 音乐节，Prince表演了的经典曲目《》，随后他迫使删除歌迷上传的表演视频。几天后，Youtube恢复了这些视频，Radiohead称：“这是我们的歌，让人们听吧。”
prince主要作品
prince音乐作品
Do Me ,Baby
The Song Of The Heart (Album Version)
The Beautiful Ones (Lp Version)
Raspberry Beret (Lp Version)
Sign ’O’ The Times
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LotusFlow3r/Mplsound/Elixer
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Indigo Nights
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The Chocolate Invasion
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The Slaughterhouse
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Xpectation
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One Nite Alone...Live!
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One Nite Alone
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The Rainbow Children
专辑类型：录音室专辑
The Very Best Of Prince
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Rave In2 The Joy Fantastic
专辑类型：录音室专辑
Rave Un2 The Joy Fantastic
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专辑类型：录音室专辑
Crystal Ball/The Truth
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Emancipation
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Chaos And Disorder
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The Gold Experience
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The Black Album
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1-800-New-Funk
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The Hits 1
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The Hits 2
专辑类型：精选集
The Hits/The B Sides
专辑类型：精选集
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The Symbol Album
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Diamonds and Pearls
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Graffiti Bridge
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Sign O' The Times
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专辑类型：原声带专辑
Around the World in a Day
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Purple Rain
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Controversy
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Dirty Mind
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The Vault - Old Friends 4 Sale
专辑类型：录音室专辑
prince参演电影
Graffiti Bridge
Sign O‘ The Times
Under The Cherry Moon
Christopher Tracy
Kristen Scott Thomas
prince获奖记录
&&&最佳原声歌曲奖
&&&（获奖）
&&&最佳原声歌曲奖
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&&&最佳R&B男歌手
&&&Future Baby Mama
&&&（获奖）
&&&最佳传统R&B歌手
&&&Musicology
&&&（获奖）
&&&最佳R&B歌手
&&&（获奖）
&&&最佳R&B组合/乐队
&&&（获奖）
&&&最佳摇滚组合/乐队
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&&&最佳R&B歌曲
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&&&最佳原声歌曲
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全美音乐奖
&&&Merit奖
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&&&最受欢迎Soul/R&B单曲
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&&&最受欢迎Soul/R&B专辑
&&&（获奖）
全英音乐奖
&&&最佳国际Solo艺人
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&&&最佳国际Solo艺人
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ASCAP 音乐电视奖
&&&最佳原声歌曲表演
&&&Thieves in the Temple
&&&（获奖）
&&&最佳原声歌曲表演
&&&Partyman
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NAACP Image Awards
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&&&Vanguard Award
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&&&Image Award
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世界原声音乐奖
&&&特殊贡献奖
&&&（获奖）
prince不幸去世
流行音乐传奇人物、以多才多艺且多产而闻名的美国歌手“王子”纳尔逊[9]
，21日上午被人发现死于他的工作室兼住宅内，享年57岁，死因正在调查中。美国总统表示哀悼，称世界痛失一位勇于创新的巨星。[10]
美国流行乐代表人物Prince4月21日清晨在派斯里园宅邸辞世，终年57岁。[11]
．腾讯[引用日期]
．维基百科[引用日期]
．Princevault[引用日期]
．MTV[引用日期]
．维基百科[引用日期]
．AllMusic[引用日期]
．258体育新闻网[引用日期]
．AllMusic[引用日期]
．环球网[引用日期]
．网易新闻[引用日期]
．腾讯娱乐．[引用日期]
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