如何评价《我是歌手》第三季第九场歌手的演绎？
这一场踢馆赛给人的感觉就是歌手们统统爆发拿出了看家本领，不巧撞见这个时机的李佳薇最终以一票之差踢馆失败。且按出场顺序逐一分析：李健《尘缘》表现分析：罗文的《尘缘》按理是一首非常适合李健演绎的歌曲，无论是其中洋溢的画面感、暗涌非常却表达得很克制的悲悯感，还是文艺得恰到好处的距离感，都是李健的拿手好戏。但李健对这首歌的演绎却没有达到预期的效果。罗文对这首歌的拿捏是很潇洒的，“热情热心换冷淡冷漠”的叙述毫不拖泥带水，在叙述悲凉之事时带了一丝释然与坚强，显得更加感人。但李健的处理相较之下就略显黏乎了，语气柔软转音细腻尾音也比较拖，画面感虽然很强，意境虽然很美，最后甚至因为用强声推层次还少见地喉咙发力，甚至声音状态都受到了一定的影响，但对这首歌的微妙情绪的把握还是称不上最好。编曲上，第一次没有穿插电影或经典音乐的桥段，但中间的吟唱依旧是李健质量。但由于演绎上的一些微妙问题，加上第一个出场，又碰巧遇上其他歌手的爆发，得到第六不算特别冤枉。最终排名：6孙楠《永远不回头》表现分析：《永远不回头》这首歌1989年作为电影《七匹狼》的主题曲，由王杰、邰正宵、姚可杰、张雨生共同演绎。这首歌洋溢的青春色彩也算是那一代年轻人的共同记忆了。孙楠的这个编曲非常厚，摇滚之余甚至有了一丝北欧金属味道，无论是开头还是中段的Guitar。“年轻的泪水不会白流”这个部分第一段使用和声衬底，第二段几乎只留下键盘打底，以抒情段落连接前后的高能段落，意图上是非常有层次的。孙楠这次的演绎其实我是喜欢的，这不仅仅是因为他这次节奏基本没出问题。虽然孙楠油滑的大颤音、技术痕迹重的音色、不讨喜的咬字依旧存在，但在他的演唱中，你确实能听出这首歌的那种愣头青的精神，与孙楠那种“我就是喜欢我就是要唱”的表达相合了，甚至后段的激励音都强化了这一点。但最影响听感的就是孙楠的颤音、尾音弱化了摇滚味道，小线条的细节还是不够干脆，是一大遗憾。最终排名：7谭维维《康定情歌与溜溜调》表现分析：这个曲目不必介绍了吧？其实谭维维在筹备2005年的专辑《高原之心》中就已经对溜溜调进行了采风与重新的编排，这次的重新演绎可以算得上是轻车熟路。毕竟是在录音室里一遍遍抠过的嘛，大多数歌唱爱好者、选秀歌手和优秀的专业歌手中间相差的就是足够的录音室修炼。只有放大了缺点的地方，才能让人得到真正的进步。实际上这个版本的这些音乐元素的组合并没有改变她唱片中的New Age本质，虽然编曲中有非常多的Funk吉他啦管乐等元素，甚至开头的原生态对答简直就是少数民族的原始Call & Response，但谭维维的演唱方式其实也不是国内学院派的那种“结合了美声的”民歌，倒是有那么点原生态的味道，很野，很民族，非常讲究，但谭维维的演唱逻辑与律动并不是注重生猛刚硬的小线条的摇滚、Funk等。可同时需要注意的是，谭维维比较野性的演绎与她高喉头的音色相得益彰的同时，她整个演唱的大线条与比较直接的表达透露出来的却是层层推进的摇滚美学。这也就是为什么李健要将她称作摇滚歌手。这个演出也因此具有了非常独特的精神气质与意义，在这一季都排得上号了。不夸张地说简直就是这一季的《在那遥远的地方》。最终排名：1张靓颖《All Of Me》表现分析：《All Of Me》，John Legend去年的大热表白曲。其实这首歌在音乐上可以说的地方不太多，和《Someone Like You》类似，都是欧美的各类热闹曲风夹缝中的抒情回潮。难度上也与张靓颖之前的选曲没有可比性。但正因为如此，张靓颖演绎起来游刃有余，技术指标完全达到，更有趣的是，她的处理也非常具有个人特色，“Cause all of me/ Loves all of you”等类似的句子她都没有换气，还有一些自由节拍的处理，把这首歌唱得更加抒情更加女性化了。一些模仿的小痕迹也很有意思，比如第二段的“Ringing in my head for you”的尾音处理。可以说这个版本有趣的就是，除了展现张靓颖对这首歌的个人理解外，她的这些小痕迹凸显出来她的努力特质也是她艺术形象上有趣的地方，而这一切在她最后一句“I’ll give my all to you”一句的强调（除了音高还有语气和节奏的拿捏）上达到了统一，也使这个最高点与全曲的感情高峰重合了。即便张靓颖技术上、音色上都不是完美的那一个，但她成功塑造出来的这个艺术人格却是真正具有生命力的。韩红《故乡的云》表现分析：《故乡的云》是歌手文章84年的作品，在87年的春晚上被费翔与《冬天里的一把火》一起唱红。韩红这个由金武林主导的编曲非常讲究，《勇敢的心》的前奏，竹笛、二胡、唢呐的渐次加入，中段的古筝异常铿锵甚至有点三弦味。但这首歌说白了只是一首意味不明的思乡情，也正因为此它有能量在每个人身上发生故事，与人共鸣。但在韩红的版本里，这首歌在重重文化意象都更加明确的音乐包裹中，却显然承载不住金武林或韩红的表达欲望，虽然每个段落拉出来都是那么地优秀，开头可以把人唱出眼泪，结尾的民族吟唱也富有生命力，但整体却充满了各族人民大联欢的串烧感。这首歌在这样意图复杂的编曲中反而失落了它赖以生存的普遍生命力，换句话说，韩红演绎的这个版本，你很难对这个故事产生共鸣、认为它可信。这就是最大的问题。相对地，《回到拉萨》的意图简单得多，完成得也就更好。最终排名：2The One《My Destiny》表现分析：《My Destiny》也是不用多介绍了，去年大热的《来自星星的你》的主题曲，中文版由张信哲翻唱为《爱你的宿命》，The One也是用了这个版本的歌词。比起第一场的中文咬字，The One这一场的进步很明显。但没有进步的就是英文部分的咬字。除此之外，The One的技术指标演绎起这首歌简直就是碾压级别。编曲上没有什么可说的，在演绎上也没有给The One太多的发挥空间，基本上还在观众对这首歌的期待之内。虽然这首歌真的没什么可以深挖的精神气质，但即便如此，The One中间的一些节奏上的小即兴、和那些煽情的颤音、强弱、激励音实在是太漂亮了。总之，这是一个技术指标与处理思路都异常恐怖的歌手，最大的不足大概就是万年不变的大抒情了。最终排名：2A-Lin《一想到你呀 老人饮酒歌》表现分析：《一想到你呀》，张惠妹1997年的作品，张雨生作词作曲。这首歌和老人饮酒歌的搭配非常不错，“啦啦啦啦啦啦许下你的心愿”搭配着饮酒歌的旋律，欢聚的场面气氛扑面而来。唱惯苦情歌的A-Lin唱起这种R&B律动也很优秀，现场表现也非常亮眼，由于气息基本功的优秀，横膈膜的控制使她即便有很大幅度的动作也不影响声音的稳定。比较遗憾的是这次一些语感和音色细节的把握，基本A-Lin唱High了就是从头到尾一个音色，虽然律动和怒音的层次还是做得很好，但“柔柔地”这样的词都唱得那么刚强生猛，真的让人很出戏。实际上A-Lin对歌曲情绪的拿捏某种意义上是高度依赖她音色色彩的丰富和音乐本身强弱变化的控制的，在唱歌的语气方面她一直不是特别讲究，但因为她本身唱歌的那些弱声等的塑造就比较容易把人带入情境，所以这个缺点一直不明显。即便如此，不去深究的话，这个充满感染力的表演依旧毫无疑问是A-Lin本季的最佳现场之一。最终排名：4李佳薇《煎熬》表现分析：《煎熬》，李佳薇2011年的出道作，以演唱上的高难度与MV的限制级一度引人关注。但从星光大道比赛到出道，再到参加最强音，再到参加我为歌狂，李佳薇一步步地通过参加这些节目拓展着知名度，她在华语女歌手中值得称道的唱功也逐渐得到认可，论作品，第二张专辑的《像天堂的悬崖》也算得上是华语抒情的佳作了，但依旧没有大红大紫。毫无疑问李佳薇技术是相当厉害的，而且还一直在进步。能把《煎熬》唱成自己的代表作就是实力了。但《煎熬》的录音室版其实并不好，中低音区音色干，高音区虽然通透，但咬字受了影响，而且整体音色比较单薄。通过这几年的修炼，低位置的共鸣得到了增强，李佳薇现场的音色已经宽厚了很多。但这个现场的编排其实有点声势过头，李佳薇一开始就露了底，却没有镇住全场，导致后半段原本层层推进的表达也因此受到了影响，没有达到预想的震撼人心的效果。当然李佳薇自己的紧张可能也是原因之一，开始的气息显然有些浮了，有几句没有控制好。但李佳薇高超的声乐技巧依旧是杀手锏，对混声的比例控制、流畅的换声都做得非常教科书。在开场的VCR中，李佳薇说自己“脸皮薄”，其实这从她的作品中也是可以看出来的。为什么李佳薇让人铭记的是技术？实际上她的语感也不差，节奏掌握、强弱等各方面都很好，为什么这些都没有让她成为一位大红的歌手？恰恰是她对技术的精准修炼让她得以把那个具有各种不确定、不自信的自我隐藏起来。毋宁说，艺术恰恰是因为那么一些出人意料、那么一些不那么“安全”的东西而呈现出动人的价值。但李佳薇的技术修炼让她的演唱过于“安全”了，恰恰是那些被技术的修炼遮盖起来的勇气、纠结、性格是能让人心具有普遍共鸣的东西。值得欣喜的是，比起最强音时那个更加隐藏自我的李佳薇，现在她的处理中对自我的展露已经越来越明显了。最终排名：5个人选择：谭维维、The One、A-Lin综合分析：这一期都拿出的是看家本领。谭维维拿出了压箱底的歌与多年修炼的野性和摇滚心，A-Lin带出了自家人玩了一把技术指标极高的返璞归真，技术女王李佳薇拿出来的是技术难度极高的成名作，The One来了一个处理嚣张的韩式情歌，孙楠唱出了自己的少年宝藏，韩红依旧是晚会风格的老干部，倒是李健，一直以来拿出来的都是那些，倒也算得上是看家本领。也就是这样的看家本领比拼，才让比赛更加有趣。但更有意思的是，大多数歌手在使出看家本领的同时，也用了一种“玩”的心态，容许一些更加意料之外的场面发生，这也是在时间之流只能发生一次的现场艺术有趣的地方，观众自然而然也会被这些更加真实、珍贵的情绪绽放打动。这才更加是这个节目优秀的地方，不是吗？===========================================照例，欢迎大家关注我的微信订阅号“光音天”（微信号“rayofmusic”）。由于知乎还没邀请开专栏，因此我的原创文章都放在上面，不定期更新。欢迎一起交流。交流分享带来视域融合嘛。
作为一位2月13号录制当天在场的观众，我来说一下，我当时的感受吧！13号录制的时间，具体的记不清楚了，应该是在8:30才开始。在此之前，排了3、4个小时的队，答主深感累觉不爱。好吧，扯远了~*孙楠主持，给了我们不少萌感。应该是因为刚主持没几天，所以一上来就把主持词说错了，但是看了昨天的节目，剪掉了那段。后来他还把“古筝（zheng）”说成了“古zeng”，我们当时对这个点还起了半天的哄，后期也给减掉了。*第一个出场的是李健，李健的音色非常美，听他唱歌，有种徜徉在仙境的云烟中一样，但是第一个出场总有些吃亏，这首歌大家又都不怎么熟（我旁边坐着个50组的大叔，我们他有没有听过，他说他没有，好吧~）再加上这场是踢馆赛，所有的选手都放了大招（韩红的大鼓+翻着番儿的高音；谭维维的民族风；A-lin的全家总动员；李佳薇的巨高音）所以李健有点儿吃亏。顺便说一下，李健在现场时，第一句前几个字有点儿走音，后期给修回来了。毕竟第一个唱，而且连着录，有点儿不稳也是正常的。*第二个出场的是孙楠，说实话，老孙的这首歌，还真没怎么让大家觉得有多嗨，现场鼓掌欢呼的，也仅仅是在最后唱完的时候，当天掌声最多的是谭维维的表演，全场跟着一起嗨的是A-lin的表演。老孙有种自嗨的感觉，而且这首歌大家又不怎么熟悉，还有，作为主持人，他居然没有为自己拉票。我只能说，真老实啊！*第三个是谭维维，不知道为什么，谭维维的衣服总是有种怪异的路线，高大上中透露着一丝放荡不羁。其实那天在现场，那个放在嘴里弹拨的乐器（不好意思，我忘了那个叫什么名字了）没什么声音，现场听不清，但是谭维维一张嘴的那一嗓子，全场都嗨了。非常干净的声音，非常透亮的声音，真的是超级震撼。这首歌改的也好，不管是那个年龄组别的，全都非常喜欢，所以说，第一名是实至名归的。*第四个出场的是张靓颖，当天竞演，没有说她是返场歌手（但是我们早上刷微博的时候都知道了，我只能说作为观众，我们太不老实了），那句“有请返场歌手”是节目全部结束后再补录的一句。靓颖那天真的是太美了，超性感，非常惊艳的礼服。而且，那首歌也唱得稳稳的，没有大毛病，现场和播出的节目也没什么差别，至于那个很多人觊觎许久的外国帅哥，等下再谈。这首歌定的key不高，所以，全场我是跟着一起唱的，安安静静，现场灯光也没漂亮，总之，这才是我觉得真正的张靓颖，之前的所谓的突破性的尝试都不是真正的张靓颖。有点让我觉得好笑的是，靓颖唱完离场的时候（我刚好坐在离场的那个梯队里）好多女生在喊“维嘉”，这~倒是让我觉得有点儿受不了~哈哈*第五个出场的是韩红，一如既往的大气磅礴，观众也是一如既往的喊着“老韩”。当老孙报幕《故乡的云》的时候，我就猜到了肯定是老韩，而且后面那两个大鼓（虽然出场时间不长，但是摆在后面，我们在现场看节目的时候还是挺显眼的）非常震撼，再加上老韩本身技巧过硬，嗓音技能有摆在那儿，所以翻番儿唱高音唱的全场都热了。*第六个出场的是the one，出场的时候，确实有点儿日本武士来相扑的即视感，但是他中文又很好，这首歌唱的又细腻，加上音响效果俱佳，在现场听的时候，我周围的几个女的都被他唱得好像要高潮了一样。说真的，能收能放，能引起共鸣，the one的表现，在现场来看，真的是非常出彩。*第七个出场的是A-lin，其实去看节目之前，我对Alin的感觉平平，赛前做采访，问到我谁会被淘汰的时候，我说的是alin，因为在电视上看，确实觉得她声音没有穿透力，有点闷闷的，又不高，不怎么有亮点。但是！！到了现场之后你才知道，alin或许就像
说的那样，用音域换取了声压，alin的共鸣非常强，她的声音一张嘴铺天盖地的袭来，一点儿都不是我们想象的小女生的细嗓子。再加上整首歌很happy，又请来家人，所以alin的表现，是整场以来，唯一的一个，让我们所有观众，从头到尾跟她一起跳一起嗨的。*第八个是李佳薇，赛前采访被问到李佳薇能否踢馆成功的时候，我毫不犹豫没有一丝一秒的停顿回答道，李佳薇绝对可以踢馆成功，但是，我也不知道为什么就失败了（我投了她）。一身黑色低胸装，大气、冷艳，再加上后面排山倒海般的高音，李佳薇简直是把我给唱高潮了。因为现场的音响设备非常好，所以到了副歌部分，那个1200人的现场，有种顶棚要被炸飞的感觉，这种感觉在电视上是看不到的，但是李佳薇真的是太牛逼了！但是她出场的时候，认识他的人很少，站起来鼓掌欢呼的也不对，但是听完了她唱，我周围50组的大叔大妈们都投了票给她。微博上有人在骂，那些500位大众评审是吃屎的吗，怎么不投李佳薇。其实，我也想问这个问题，为什么要让李佳薇淘汰呢，唉，好吧~后记，当天录完节目都快十点了，现场录制是从来不停的，一口气录完，所以时间也不长，大概一个半小时，主要是等的时间太长了，所以观众一开始有点儿累，再加上洪涛老师磨磨唧唧的讲话和一个非常帅气的现场导演的热场，大家都有点疲了，但是后面歌手竞演的部分还是非常非常精彩的。就这么多吧，哦，对了，至于那个外国帅哥，他确实很吃香，本人颜值也极高，个子也极高，赛前赛后采访了无数次，我还和他say hello，他还调戏我朋友（什么人呀这是，开玩笑的~）好吧，也就这样了。FYI，现场真的巨赞，非常非常牛逼，从音响到灯光，超顶级的，电视上看到的简直差太远了，哦，还有，我投了谭维维、alin、李佳薇。嗯，这就是我，一个在现场爽了一回的观众，电视播谭维维那首歌的时候，镜头还有我哦，哈哈~多谢支持，写了这么多，也难得你能看到这里。就这样，有啥想说的，评论见！
好看到哭！之前被剧透结果，本想骂500听审耳残，看完才发现1票惜败的李佳薇其实并不冤。曾经，补位歌手最大的优势之一就是可以唱自己的歌，混个耳熟。然而在第三季，这个每位歌手都绞尽脑汁动大手术重新创意歌曲的舞台上，这反而成了一种劣势，小小做改变远远无法满足听众的审美期待。说说每位歌手的表现，虽然唱了我超爱也翻唱过的尘缘，也让我听的感动和享受，可李健下场必须求变，挑战其他形式的呈现方式。谭维维歌声的沟通欲望和能力都超强，配上绝佳编曲，每一首都人歌合一，真正塑造声音人格和歌手人格的统一，歌声是她手里的刀，把心都挖给你看。对于她和李健，郑淳元这样的歌手， 真正的做到了为表达自我而唱歌， 基本已经超越了唱歌的境界，他们是在歌唱。金武林超讨厌，但给韩红的编曲创意本场最佳！钢琴勇敢的心到王勇的古筝到最后的花鼓，音乐元素西行东渐，琴声起，仿佛看到大洋彼岸一位鼓起勇气紧攥机票的游子，飞机随一路思乡的古筝穿云过岳，最终踏上故土的喜乐和踏实。郑淳元歌艺无敌，玛丽亚凯莉式的蝶窦共鸣，喉咙全开的高音发声，即使没有太好的编曲，仅靠歌艺就能把人拉入情境，这种能力比李佳薇更强。幸好本场有点改变，否则本场淘汰的就会是一直不思进取的黄丽玲，靠天赋把口水歌唱好听，在这个舞台是远远不够诚意的，她是好听但永远不会让你期待的典型。孙楠好不容易转型好了一场这场又回去了，看来直到被淘汰之前，他都将一直挣扎在如何改变的困境中。本场500位听审素养很高，绝对良耳良心。我心中三季以来最好看的一场，没有之一！
这些天过年事比较多，而且个人对第三轮的前两场竞演也没有多少评论的意愿，所以停了两个星期的点评...关于本场竞演的个人感受和想法，昨晚先挖了个坑，没想到还是有几位知友点了赞或者感谢，在此十分感谢他们的支持和信任。刚刚过完了重播，那么现在我就来把这个坑填完吧。这次随性一点，就不按出场顺序点评了~没有充足的休息，在竞演前也没有很充分的练习和彩排（应该是在第八期录制前已经进行过了，但没有即时的热身恐怕也会在一定程度上影响他们的状态），光从竞演表现上看，没有给歌手们带来太多演唱上的影响，但心态上...就不一定了。先在这里提一下李健和张靓颖，李健在第八期和第九期的选歌套路其实是一样的，针对连续两天的录制，他采用了以逸待劳的方针，《当你老了》和《尘缘》，其实都是比较轻感情重表达的歌曲。当然了，这样的选择是歌手的自由，而李健本身的声线特质就注定了他只要拿到一个不太差的排位，就可以拥有”红油火锅后的白开水“这样的后发优势。不过，李健是否应该多考虑一下在让观众觉得这首歌”美“之外，还要接收到更多其它内容呢？毕竟，审美疲劳不只是针对高音，也可以针对文艺气息，大家说是吧？张靓颖的情况则恰恰相反，前一天高歌一曲质量过关的《冬天里的一把火》完全吃力不讨好续命失败，这一天干脆放假回归本真，这首《All of me》是我很喜欢的一首曲子，是近两年John Legend的精品之作，非常适合一个人想静静（不要问我静静是谁233）的时候听，而张靓颖唱这首歌时的心态应该恰恰也是如此。在舞台上放松自如的她，奉献出来的是这九期竞演以来个人认为的最佳表现（第一期的《我用所有报答爱》，她的专注度并没有这首歌来得高）。放下了胜负心的张靓颖，依旧是舞台上NB闪闪的存在。而她之所以自从《我是歌手》第三季开播以来被很多人诟病，令很多粉丝担心，就是因为尽管她招数百出，却没有给自己真正持久树立起一个“真的很厉害”的形象。既然说到给人以“真的很厉害”的印象，就不得不提韩红和The One这一对“姐姐&弟弟”了w~为什么呢？因为他们都是属于那种“声音特质优势碾压”的歌手。韩红的声音说是“国字号”其实一点不过誉，尽管正如半著名乐评人梁欢梁直导所言是纯正的心连心文工团style，但也不可否认这把嗓子对老式成人抒情歌——恰恰也是我国听众最喜闻乐见的音乐形式——的普适程度简直高到令人发指的地步，这首《故乡的云》也不例外。但在我听来，这场竞演的不足之处比较明显，比如：用《勇敢的心》音乐作前奏，转到《故乡的云》演唱，流畅度稍有可指摘之处但不至于犯下大错，但最后二胡唢呐齐鸣大合奏的确给我强烈的“闺女出嫁”的跳戏感。看了几位知友的回复说这样的编排和上世纪80年代海归的境遇很吻合，仔细想想确实很有道理，但在音乐上的呈现就不太和谐了——正如我也可以把孙楠的《一块红布+南泥湾》的串烧解读成孙楠用《南泥湾》的红色背景下热火朝天劳动场景更加固化了《一块红布》可能的你懂的隐喻（这跟很多反映社会阴暗面的纪录片总是喜欢用一些“跟着**走”或者很和谐的镜头进行强烈对比的手法一样），但在音乐上听着就是不对劲，因为前后旋律色彩和律动都大相径庭，这样的拼凑也只能是“为串烧而串烧”的生硬搭配。很遗憾，继孙楠之后，韩红老师也落入了这个窠臼中；在对于个别歌词的处理上，我听着也不是特别舒服。让韩红老师整首歌都不亮高音的话既不现实也不尊重这个舞台，但这个亮高音的位置我觉得可以再商榷。其实对于这首歌歌词里面的几个关键点，韩红是把握得相当不错的，比如“归来吧”“酸楚”“空空”，但偏偏她把秀高音的部分放在了最后一个“空空的行囊”上，然后降调唱出“那故乡的风，那故乡的云”，这样的效果在我听来就比较违和。若是可以把降调“那故乡的风，那故乡的云”放在最后一段副歌“眼里是酸楚的泪”后，然后在后面的“为我抹去伤痛”的“痛”字秀高音，后面部分正常走下来，形成一个小格局的先抑后扬，效果会更好，同时也能完美完成对“归来吧”“酸楚”“空空”几个关键点的演绎。那段古筝独奏，个人感觉有点太抢戏了，一个点状音色在整个片状音色背景下本就比较突兀，加上现场没法单独对古筝这部分进行音量的调节，所以会令第一段和第二段主副歌之间产生一定的听觉上的割裂感。至于弹奏水平，大师级就不用说了。但这毕竟是坐在电视机前的我产生的想法，置身于演播大厅中的500位现场听审，在那样的环境下确实非常容易为韩红所感染，这也是为什么说韩红极其难被淘汰出局的一个重要原因。韩国友人The One郑淳元，如果不是这把嗓子音色特别，估计各位大众听审能获得的最终效果和国内歌手并不会相差太多。回到这首《My Destiny》，韩国人演绎韩式风格的情歌自然驾轻就熟，但最后一段The One式的持续洒狗血（形容得若有不当之处还请见谅）我感觉还是不太适合这首歌，至少在我听完两段主副歌时还是挺感动的，但整首歌唱完时我就觉得有点麻木了...不过还是那句话，现场听审们在那样的环境下应该会有不一样的感受，所以在此也不再多说了。谭维维本场竞演的表现我觉得还是比较6的，开始演唱之前的VCR也说了她找的是最原始的那个《康定情歌》版本，那时我的心里就咯噔一下觉得有点危险，毕竟《康定情歌》真的是太耳熟能详了。一开场谭维维1V3，完成得不错过渡得还可以，然后第一个极致的冲突就是背景Funk风格的鼓点和民族唱腔的冲突，然后就转到（可能是正宗的）溜溜调上来，在这里个人觉得有点瑕疵的地方就是结尾没有收回原版的“月亮弯弯,康定溜溜的城哟”呼应一下；然后就是和吉他的配合，那段吟唱的效果真心不亚于Rap；接下来第二段原版-溜溜调后扎西尼玛和尔玛富贵的表现和整个表演的西洋气氛莫名地合拍啊...倒是在这样的对比下沈尔阿培的唱就有点违和了。最后就是张惠妹版的一段演绎，不过连着来五遍这么高音的唱词个人感觉听着有点疲劳，再以溜溜调收尾（其实可以接原版过渡一下再收尾）。但絮絮叨叨说这么多，整体上的感觉下来就是挺过瘾的，相信现场观众也是跟着律动嗨了六分钟，然后就在心里暗暗留了一票。相比之下本场竞演她的最大对手A-Lin，与父母同台确实是一个有力的加成，但前后两段《老人饮酒歌》在我看来反而成了整首竞演的“累赘”（当然了其实我相信A-Lin本人是不介意的，用28票换爸爸妈妈在正式的大舞台上唱一嗓子，这买卖也值了）。A-Lin的音色依旧没有太大的穿透力，但整首歌欢乐活泼的内核还是被她抓住了，并且在舞台上以小女孩式的唱跳呈现出来，赚足了气氛分也是不错的结果。孙楠唱《永远不回头》，说实话个人感觉这首歌一是合唱歌，孙楠自己一个人不太撑得住整首歌的气场，二是毕竟是26年前的作品，在旋律上还是与现在的审美趣味不可避免的存在一定隔阂，唱得很卖力很用心，但这两点加上靠前的出场序就注定了孙楠本场走钢丝的结果（倒是我比较意外孙楠为什么没有靠更后一点的出场序和更好的气氛比李健多拿一点票...）最后，也是时候着重提一提这场竞演的重头戏——踢馆了。《煎熬》，李佳薇2011年首张专辑《感谢爱人》里收录。四年过去了，这一直是李佳薇本人的标签和主打歌。歌曲的高音呈现和颇有争议性的MV镜头，表达出了一场歇斯底里的内心挣扎。说实话，对于李佳薇拿《煎熬》来踢馆这件事，其实我原来是，是没有多少期待的，因为尽管《煎熬》的副歌hook很不错很抓耳，但整首原曲给我的印象并不算很好。不过当我听完李佳薇在芒果台里的整首演绎时，我收获了很大的惊喜：这个版本中两段主副歌的表情对比，要比原版做得更加强烈——第一段是述说式的，第二段加入了很克制的哭腔，所表达出的内心挣扎，由弱到强，更具有戏剧张力；这个版本在一些小细节上也有改进，比如主歌部分的"当初你又何必浪费，那么多咖啡和玫瑰“这两句明显提速的歌词，李佳薇采用了一定的拖拍和停顿处理，与原曲相比显得不那么突兀了。心跳声的加入，既是对”心一跳“的切题，也增强了四段歌唱的连贯性，使得全曲更加整体化。所以在我看来，李佳薇在这期竞演中演唱的《煎熬》，值得比原版多打上50%的分数。不过值得注意的是，这波改编其实酝酿已久，在去年《我为歌狂》第二季总决赛中，李佳薇就已经开始采用这样的处理手法，只不过尺度没有最终成型而已。但你要说不足，在我看来也是有的：第一段主歌声音穿透力略嫌不足（这可能是歌曲整体降调导致主歌key过低的结果，个人总感觉《我是歌手》版要比原版音稍低一点）第二段副歌有两处高音好像有黄妈的影子（这里没有任何黑的意思，只不过觉得这样的信息若是被现场部分听审捕捉到，可能会唤起他们的审美疲劳）但毕竟瑕不掩瑜，我的个人意见是单从这首歌的表现来看，踢馆成功并非痴人说梦。但李佳薇最后为何还是没有踢馆成功呢？恐怕在此我还要再次强调一下我的观点了——《煎熬》这首歌，其实依旧是一张爱情牌——或者更严谨地说是一张“受挫的爱情牌”，《我是歌手》的成绩全部是由500位大众听审评定的，而听审们投票很大的标准就在于有没有打动他们。在这500位大众听审中有《煎熬》一样相同或相似恋爱经历者占比应该不会太多，而且40和50组共200名听审因人生阅历更丰富而导致的对恋爱挫折感觉的释然和淡泊，就导致了一个很有趣的现象：三季以来打爱情牌的竞演，一般都无法取得前三的成绩，更别说打”受挫的爱情牌“的竞演了。所以从这个方面来说，李佳薇带《煎熬》来踢馆其实并无多少胜算。但没办法，《煎熬》是她最强的杀手锏，而且踢馆赛拼的就是个人最佳表现能否达到一定标准...所以，让我给李佳薇的踢馆下一个结论的话，那就是：李佳薇已经在《我是歌手》的舞台上发挥出了《煎熬》的最大潜能，仅仅以一票之差无缘踢馆成功，着实是一大遗憾。以上，欢迎大家多多交流~
有没有人注意到那个给韩红古筝伴奏的大叔！弹古筝的时候好帅啊！简直酷炫好吗！一脸我就是这么吊的样子！韩红唱的时候我全程看他弹古筝去了。。。
虽然本场比赛是在上一场比赛后隔天连续录制的，但歌手们的表演水准似乎丝毫未受到影响，反而贡献出了这个赛季说是最佳也不为过的精彩表演。踢馆歌手李佳薇无疑是倒霉的，选择了这么一场几位歌手满屏放大招的场次来踢馆，尽管发挥的可圈可点，也敌不过几位唱将主场作战的优势。1.谭维维:竞演曲目：《康定情歌》这是可以被记载在《我是歌手》史上最佳表演的一次演绎，这场的谭维维真正展现出了她这两年在音乐上的造诣和领悟，这是《我是歌手》舞台上目前为止唯一一次采用FUNK的编曲，也是中国主流舞台上首次将原生态民歌和西方黑人音乐相融合的一次表演，口弦、呼麦、长调这些中国传统民族乐元素和电吉他、贝斯与架子鼓这些西方乐器在这首歌中完美融合。更让人惊讶的是虽然歌曲的编曲是FUNK的曲式，但谭的唱腔却是以民歌为主，并偶尔切换到通俗唱法，难度不言而喻。什么叫新民歌，什么叫音乐创新，什么叫贯通古今，什么叫融合中外，本场的谭维维给所有吃皇粮的中国歌唱“艺术家”们上了生动的一课。加分项：最后歌手们聚一起拼舞时，谭维维脱鞋打她的煞笔经纪人。减分项：寄居蟹造型。2.李健:竞演曲目：《尘缘》这场演出是健哥比较保守的一次，也是健哥首次没有在歌曲中混搭其他歌曲，整首歌的改编虽然尽力偏向于现代流行乐，但健哥的唱法还是让人不由自主想起了上个世纪八十年代。只是当他的声音一出来，整个人还是秒湿了。PS：这首《尘缘》从词曲唱都是港乐的经典作品，之前没听过的朋友不妨细细品味一下。3.郑淳元（The
One）：竞演曲目：《My Destiny》韩国歌王The One今天再次完美展现了如何有感情的唱好一首大路抒情歌。关于这次演出的点评，节目中The One唱完后现场专家的点评已经说得很到位了：第一段含情脉脉，气声性感撩人；第二段大开大合，激情澎湃。整首歌抑扬结合，感情真挚，技巧娴熟，没什么可以挑剔的。加分项：今天的蓝西服很帅+星你主题曲自带女性加分光环。4. A-lin:竞演曲目：《一想到你呀+老人饮酒歌》首先恭喜A-lin继N场前的《找自己》后又动了起来，并且再次找到了自己。开头的《老人饮酒歌》是台湾家喻户晓并且世界知名的原住民歌，如果说台湾家喻户晓可以理解，为何又说它世界知名呢？因为这首歌曾在上个世纪90年代被New Age大师Enigma采样到他的经典歌曲《Return to Innocence》中后红遍世界，90年前出生的朋友们记得当年CCAV天天播放的的柯达广告吗？是不是突然想起了什么？没错，这歌就是当年柯达广告的主题歌。再说《一想到你呀》，经常关注流行歌坛的朋友一定不会陌生，这是张惠妹的代表曲目之一，作为同为高山族的阿妹，他骨子里原住民最原始的奔放与热情在这首歌中展现的淋漓尽致。Alin把这两首歌串在一起是一个非常聪明的决定，因为这两首歌从根源上讲是一脉相承的，和谭维维一样，A-lin这次的改编同样也是连接了民族与现代，用实打实的精彩表演告诉了观众什么叫做“民族的就是世界的”！硬要比较的话，A-lin这次从演唱到编曲都更加贴近大众的审美；谭维维玩则在编曲上玩得更加高端。这样看来，台湾的高山族真是个出流行唱将的民族惹，那我们大陆有哪个地方或民族会有这个潜质呢？答案是四川大凉山。加分项：返璞归真的服装与舞蹈+父母齐上阵亲情牌。5. 孙楠：竞演曲目：《永远不回头》孙楠并不是一个适合唱摇滚的人，他的声音虽高，但又油又滑，缺少摇滚歌手嗓音中那种或沙哑或不羁或阴暗或充满破坏性的质感。但楠哥偏偏还喜欢Show他的摇滚细胞，而且每次最后都爱不厌其烦的来段杀猪般的“耶耶耶耶，啊呜！”……尽管这次的演出远不及之前的《一块红布》与《至少还有你》车祸，但不巧的是，本场其他几位歌手各种放大招，最后拿到第七也是实至名归。6.韩红竞演曲目：《故乡的云》韩红这场的演出让人有点纠结，歌曲的第一段是非常好的演绎，韩老师的演唱忠于原版，并且简单的配乐把她干净磁性又略带沙哑的声音特质完美的展现了出来，随后的古筝演奏更是大师级别水准。然后第二段开始，这首游子思故乡的歌曲就被《走进新时代》和《大中国》成功附体，唱的也不再是“故乡的云”，而是“新中国的云”，韩老师根正苗红的抗日气质在此尽显无遗，让人觉得这个改编不上春晚真心可惜了。虽然在整个编曲的衔接上韩老师做得很漂亮，古筝过场后民族乐器逐渐加入，最后结尾处达到高潮，但是配乐中唢呐、大鼓、二胡的融入只能说是夺人眼球，和整个歌曲的主题是有点脱节的，同理韩老师第二段的演唱处理。至此费翔最出名的两首歌《冬天里的一把火》与《故乡的云》（其实都是翻唱）都已经登上我歌舞台了，费阿姨是不是可以考虑参加第四季的比赛了？7. 李佳薇：竞演曲目：《煎熬》在今天的比赛之前，撸主对李佳薇的印象一直是她很宽的音域以及MV中的各种18禁。这场比赛下来，撸主也只记住了她撕心裂肺的高音和类似蔡健雅的颜。是歌的难度不高么？《煎熬》可以说是这几年华语乐坛的声音广播体操；是李佳薇唱得不好吗？韩老师的一句“这个对手不简单”已说明了一切。这么多年没红问题在哪里呢？还是那句话，缺乏特色，曲风保守，而且她的高音有点薄+尖，听多了腻歪。如果单从演唱方面来说，李佳薇的演唱实力绝对是有能力踢进来的，只不过她运气实在不怎么样，这场遇到了小伙伴们满屏放大招。PS：李佳薇自出道起一直被湾湾乐迷们拿来和A-lin各种比较，这次投票俩人又只是一票之差，也真是醉了。第九场撸主个人排名：1.谭维维 2. A-Lin 3.The One 4.韩红 5.李健
6.李佳薇 7.孙楠最高端的音乐，最本质的乐评，最美丽的明星图片，请搜索微信公共号：蘼迷猫音乐站mimimao1069或扫描以下二维码附撸主对前三场点评以及相关文章：《我是歌手》逼格修炼速成指南：第七场+第八场点评：第一场点评：第二场点评：第三场点评：陈洁仪为何让那么多人“心动”？陈洁仪返场歌曲&NothingCompares to You&深入解析
Alin这场是她个人本季最有诚意的一次。郑淳元技术就是牛，没办法。为什么会有张大大这么恶心的人呢？期期恶心，期期恶心出新花样，恶心得好专业！Alin这场是她个人本季最有诚意的一次。郑淳元技术就是牛，没办法。为什么会有张大大这么恶心的人呢？期期恶心，期期恶心出新花样，恶心得好专业！
真假民族风 | 《我歌3》第9场7.孙楠 - 永远不回头五四青年苦苦地憋了三场后，终于选了首放开嚎的歌。平心而论，这首歌难度不小，孙楠完成的质量也不差，华丽丽到油腻的嗓音在这种歌里反而有一定优势。但他没拿到更多的票也并非没有原因。其一，《永远不回头》原曲是C调，“也要向前冲”的高音冲到B4，孙楠这一版本改成A调转降B调，直接降了2~3个 key。不知道是因为“背靠背”作战疲劳还是确实年纪大了，作为一个高音见长的歌手这么做多少有点跌份儿。品冠干这种事还情有可原。其二，这首酷似奥特曼主题曲的歌之所以热血，既是因为音调高亢，也在于它的干脆利落，比如“不回头”的“头”字，原唱听起来特别酷，但孙楠每次都刻意拖长1拍，其他句子也如此，倒是展现了他气颤的华丽，却也少了些爽脆。不过说句实话，这种包着唱的方法，可能也正是孙楠演唱寿命相对更长的原因。总得来说发挥尚可，得第七说明听审的要求越来越高了。6.李健 - 尘缘李健参加《我是歌手》的优势在于“万花丛中一点绿”，就好比在你吃了一肚子大鱼大肉后，突然端上来一盘清淡的小菜，无论之前是否吃过，你对它的印象肯定差不了。但如果这道菜作为整个宴会的第一道端上来，饥肠辘辘的你恐怕就不会觉得它十分惊艳了。相比同为通俗流行歌的《袖手旁观》，《尘缘》在情感的起伏和力量的强弱上都缺乏亮点，只能靠李健的空灵嗓音和现场发挥来加分。好在李健发挥确实不错，编曲也比较给力，把这首老歌演绎得颇有新意和情调，几个恰到好处的弱混声和转音使得意境更符合原唱“漫漫长路，起伏不能由我”的漂泊之感。在改编这方面，李健和胡彦斌有着相似的套路，都喜欢拿老歌、俗歌开刀，只是改出来的作品一个更洋气，一个更有仙气罢了。5.李佳薇 - 煎熬李佳薇这一场的剧情是这样的：大家都知道你要来，都知道你是“铁肺女王”，都知道你有一首很厉害的《煎熬》，然后你就唱了，唱得确实很厉害。然后呢？就没有然后了。《煎熬》这首歌的亮点类似于《泡沫》，都是不讲理地飙高音，但和《泡沫》这种一下跨八度的“神曲”不同，《煎熬》需要一步步往上翻，而且要步步有情、层层见喜。具体到技术上就是假声、混声与真声的变换，乐器对力量的控制也很重要。除了主歌部分不太稳（中低音一直是弱项），技术上的难点李佳薇基本都做到了，但编曲上却值得探讨一下。首先李佳薇把副歌 hook 句放在了开头，可能希望听审抓住记忆点，但这样就打破了整首歌的叙事节奏，就像忽略前戏直奔主题，会让听审措耳不及。伴奏的力量偏强，速度也偏慢，看得出来李佳薇想把感情表达得更饱满，但反而显得有些拖，而且减弱了人声本身的压迫性。不够出彩的“翻唱”，又碰上这一场其他小伙伴发挥出色，以一票之差没能成功踢馆，确实可惜了些。唱自己的成名曲是一件利弊参半的事，何况李佳薇已经在近几年知名度相近比赛，如《中国最强音》《我为歌狂》里唱过多次，如果前两次还有“原唱光环”来加分，这一次则会显得“缺少惊喜”。也难怪第一季杨宗纬到最后都没唱《洋葱》，沙宝亮被淘汰了都不唱《暗香》——超越原唱真的不容易，哪怕原唱就是自己。4.黄丽玲 - 一想到你呀看看冷鲜肉惊叹的眼神，我就知道这次轮到 A-Lin 让李健精神出轨了。这几期 A-Lin 在选歌方面渐入佳境，不仅在自己擅长的苦情歌上找到合适的套路，而且在律动性较强的曲目上也有所突破。相比第三期方枘圆凿的《找自己》，这一次 A-Lin 的节奏方面要好得多。当然，这和两首歌一个偏 R&B 灵性，一个偏口水大流行的模式有关，后者的切分音变化相对单一一些。虽然 A-Lin 降了1 key，最高音只到#C5，但这么蹦蹦跳跳还能把音准和气息控制得这么稳，也足见功力了。A-Lin 的民族元素也添加得很巧妙，《老人饮酒歌》取材于阿美族原住民的生活作息中，而张雨生创作的《一想到你呀》也是一首充满童趣、富有生活气息的作品，两首糅合到一起，主题首先就对了。阿美族的 A-Lin 在父母家人面前蹦跳着唱“丢一枚钱币等月儿圆”，可爱程度不亚于卑南族的 A-Mei。而且《老人饮酒歌》的唱段穿插在《一想到你呀》中，并没有很明显的斧凿痕迹，两首歌切换自如，听完之后会发自内心地愉悦。反面例子则是之前某某歌手唱流行歌时硬生生加上的蒙古长调。2.（1）韩红 - 故乡的云韩副团长再一次秀起了人脉。唱一首《故乡的云》，不仅拉来古筝和大鼓，还有一个竹笛、一个二胡、两个唢呐……可能相对于文章和费翔那种“虚无缥缈”的乡情，韩副团长想把“故乡”这个意象做得更加具体，但这么多民族乐器一锅乱炖，反而有点“意向不明”，如果 A-Lin 是赤裸裸的阿美族元素，那么韩红老师想表现的到底是哪个民族呢？“西藏昌都”肯定是挨不上了，大鼓和唢呐一响，很像是黄土高原的苍凉风貌，但二胡和竹笛走的是婉约派，古筝专家王勇老师却隐约弹出了京韵大鼓的感觉……再加上开头的《勇敢的心》，我愈发摸不清韩红、或者金武林的“故乡”到底在哪里。可能想用一首歌囊括中华文化的精髓吧。韩红老师的个人发挥倒是很稳定，除了几处马上就要唱错的歌词。2.（2）郑淳元 - 爱你的宿命韩国大魔王来中国参赛，就像武林高手跟人打架要缚住一只手，以示谦让。来到陌生的语言和文化环境，郑淳元就像被缚住一只手，在选曲上体现得尤为明显，第一场代表作开挂要带中文，第二场选全世界都流行的英文歌，第三场唱韩国影视主题曲还要带中文。而且每次一恢复韩语发音后就开启了碾压模式，真是用心良苦。不过单论这一场，淳元皇后的中文发音已经比第一场好得多，尤其敢在高潮部分切换到韩语模式后再次切回中文，非但没有瞬间露怯，反而让人感到十足的诚意。我觉得非中文语系的人唱国语歌都有一种“拙”的美感，唱不准反而会招人喜欢。去年的茜拉、今年的 The One 都有这样的特质。1.谭维维 - 康定情歌现场听审八成是被谭维维这阵势给唬住了——和韩红多年保留的“民族风”不同，谭维维自超女以来留给大众的印象一直是流行与摇滚，今天怎么突然变成斯琴格日乐了？其实在参加超女之前，谭维维已经发行过民歌翻唱的专辑，这种“民族流行混搭风”以及山歌、民歌唱腔对她来说并不陌生。而且这一场的编曲要比十年前的发烧碟要庞大且华丽得多。但与 A-Lin 的混搭相比，谭维维的版本多少有点华丽有余、连贯不足。比如必须单独空出一个桥段来供藏腔发挥，而不能令之自如地穿插其间，两次与主旋律的衔接都有些生硬。谭维维自己的唱腔也在不停地转变，一会儿是流行嗓一会儿是民歌嗓，让人觉得单另出来都是好演唱，放在一起就显得刻意了——就像她胳膊上带着的两个黑灯笼那样刻意（真不是龙珠里孙悟空戴的铁沙袋么？）。不过她拿第一也不是什么太意外的事情，谭维维这一曲中的音高音色都是顶级的，电视机前都如此明显，放大优点后的现场效果岂不是更加震撼？返场：张靓颖 - All Of Me这首歌应该是除《我用所有报答爱》之外，张靓颖难得的不会被邓紫棋超越的《我是歌手》现场。有人说她咬字不好，确实她营造氛围的声带摩擦有些刻意，但一位中国流行女歌手唱英文歌自然比不过靠语感吃饭的灵魂歌手；有人说这首歌简单，确实技术难度不高，但张靓颖也发挥得最舒服。她前面之所以“一路尴尬”，就是因为选歌、表现、成绩总是无法合拍，要么挑自己唱不了的歌，要么唱得太平淡不能触及听觉神经。张靓颖作为出道十年发了七张碟的一线歌手，靠的肯定不只是脸和越穿越简约的舞台装，她对流线型、细腻型歌曲的拿捏还是称得上独树一帜的。这首难度不高却内涵丰富的 & All Of Me & 反而成为她放下包袱后的自然流露之作，之前的尴尬在这首歌里全都合拍了。你看她在台上妩媚一笑，并幽幽地唱到“我把我的一切都给你”时，台下那外国帅哥都酥成啥样了。结语“民族风”是中国流行音乐近几年来特别爱玩的元素，尤其是现场音乐，不加几个民俗乐器似乎都不敢说自己有内涵。但玩民族风犹如烹小鲜，加什么作料、加多少、什么时候加都是技巧与学问。之前看到不少选秀歌手随便嚎两嗓子听不懂的小调就被夸成“民族与现代的完美融合”，怎奈对接全是瑕疵，融合更不完美，民族的不见得都是世界的。就像十年前大众还惊叹于各路高音大神，但现在大部分人已经对只会嚎叫的“野兽派”们免疫了。现在这些民俗混搭的作品还是“稀罕物”，可能再过多少年这些猎奇审美才会变成见怪不怪的心态。可能到那时，我们的民族元素才能真正有效地摆进流行的展台。最后一位补位歌手，唱得还是自己最红的代表作。不过与李佳薇不同的是，这首歌并不是被他自己唱红的。但我相信，他扎实的唱功与多年积累的底蕴足以让听众发出“还是原唱有味道”的感慨。欢迎关注我的流行音乐公众号【芊芊静听】
alin是永远女神，看完这场被朴实表演打动，很funk很自由很开心，要是能遇到这么个女人真想娶了她哈哈！
评我是歌手s03e09 无奈五色不成虹转自微博 CrazyInDark李佳薇 《煎熬》这一期，我要把李佳薇放第一个来评。因为她是我起这个题目的缘由。《煎熬》这首歌并非没有听过，还听过多遍（但安徽台的《我为歌狂》，没有高清信号的音乐节目都是耍流氓，我这个音质控是不看的），没有一次像这次那样震撼我的心灵。这首歌其实发挥并不完美，中音区不稳定，后段有卡痰之嫌，甚至在选曲上，许多人说，这首歌太不适合比赛，一直在冲击高音，让人听觉疲劳。不如《像天堂的悬崖》。似乎这种说法有道理，但是我觉得，正是李佳薇这样一遍遍的往上冲，把我的心冲倒了，冲垮了。从感性和直觉的一面出发，李佳薇已经征服了我。其他人是唱歌，而李佳薇像是戏中，就是那个在我面前哭诉的女孩子，让我只想一把抱住她。唱上面我不想多分析，许多人都已经分析得很透了，弱声假声到平衡混声直到强混充高音，共鸣层层扩大，情绪的铺陈递进在局促的高音乐句间几乎已经到了极致，加上高音的稳定，无怪于歌手互投中获得了其他六位一般会尊老敬贤的在线歌手的认可。我要说的是另一层面的东西。我想知道，在干巴巴的唱功分析下面，到底是什么打动了我。一开始，我找到的解释是，李佳薇更接地气，更柴米油盐。她虽然音高，但是声线并不出众，或有什么独特的质感；台湾商业唱片的打磨，更让她最大限度的褪去了模仿英文唱腔时厚实的发声，打薄打细，使得她唱歌更加接近中国女性语言方式。国外常说，”唱如说话”，对于天生说话位置偏后的老外，和位置偏高偏前的中国人，说话的方式是不同的。在这个舞台上，太多一嗓子就能亮瞎人、或者在某个音区丝般柔滑的高手，却惟独缺少一个，如同我们身边的女孩子那么说话的人。其次，如果以戏剧来比喻，那么，这是一个表演艺术家的嘉年华。一些功力深厚的演员，先天长得靓丽扎眼（声线），演技出众，能够秒流泪，能够表情微妙到极致（唱功），甚至在表演冲击力上，可以把丰沛的情感通过表演直接打动人心。但真正的好戏，是你看着看着，和演员合体了，会代入他们的境遇，他们还没有哭，你就觉得像哭，等他真哭了，你会觉得你们在抱头痛哭；同样，他们还没有笑，你已经会觉得开心，想和他一起笑。要做到这点，演技和剧情固然重要，但更重要的是，适当的演员，去出演适当的角色。如上一期的孙楠，娓娓道来敞开心扉，让你能听到大叔内心的柔软，这已经是他的极限，你不可能让他唱出”第一次我牵起你双手”的初恋青涩。同样，韩红也永远唱不出”暧昧让人受尽委屈”的调调。那么，我是歌手这场戏，真的就是缺一个演员。这个舞台上的人，年龄确实偏大，最年轻的张靓颖，也已经31岁；即便唱着都市情歌的alin，也已为人母，早已过了荷尔蒙乱窜、用全部身心去爱去恨去粉身碎骨的年纪。一零组二零组茫然四顾，他们的情感谁来抒发，又寄托于谁？市场中受众最大的情歌，缺一个正当恋爱和失恋年纪的女孩，来担当诉说者。那么这个舞台，需要的正是李佳薇这样更年轻的力量。如果说孙楠的高音时光明硬朗的，韩红的高音是辽阔激越的，谭维维的高音是野性的，生理快感的，那么李佳薇的高音则是感性的，情绪的，年轻的。她和张靓颖的接连淘汰，让这个舞台的构成，越发成熟化、单一化。虽然这些歌手个个唱功非凡、特点鲜明、整体素质远超往届，但他们，永远弥补不了李佳薇和张靓颖留下的空缺。李健 《尘缘》孙楠《永远不回头》连续两天竞演，准备时间完全不够，不同人采用了不同策略；有的人拿出了压箱的歌，以度过难关；有的人则战略性放弃，稍显敷衍，只要踢馆失败或者不垫底，就不至于淘汰。我觉得李健和孙楠这一场就是这样的心态，因此我都不太愿意单独评说。对于李健，宋柯说的对，对于他这样有丰富精神世界和内涵的人，不需要借助于大家熟悉的歌曲、以及过度华丽的编曲。但李健这么做，其实也是一种在自己这么短时间拿不出精彩改编作品的情况下一种比较保险的方法，用怀旧引起共鸣，用编曲带来兴奋点。他最终还压过孙楠一头，可见他这样的选择，也是有其道理的。而孙楠，我只能说，这歌他也许只是比较爱唱，并没有太多推敲过。唱别的男歌手的歌，还要降了那么多key，只能感叹岁月是把杀猪刀。十年前的孙楠，绝不会降调的。而且即便降key，孙楠的状态也和前一天的《执迷不悔》判若两人，从那个学会了向人们诉说心事的细腻大叔，又回到了大吃大喝后在ktv狂喊高音的麦霸局长，就算他心中还燃烧着摇滚的情怀，这首歌原唱那种永不回头、毅然决然的精神，也完全没有展现出来，算是毁歌了。维维 《康定情歌》谭维维的大招。便是这首让人恨得牙痒痒的歌。一则是，这首歌实在太牛逼闪闪，让人不知道如何评起；一则是，没来由的不喜欢这首歌。若要细细分析起这首歌，真是苦煞人，这个元素多的让人目不暇接，来看，口弦声中，三族原生态艺人轮番上阵，和谭维维一唱一和的对唱，谭维维巧妙的把歌词改成”我的阿哥在台下哟”，一开始就不显山不露水的和观众展开了互动。我虽然对谭维维的流行演唱不尽满意，但她的原生态唱腔是经得起推敲的，确实是她血液里的东西，开场这段唱和，堪称瑰宝。然后，吉他声起，在摇滚的底子下面，管乐加入，在爵士和放克之间自由的穿梭，产生一种都市浮华的感觉，垫在谭维维原生态的人声后面，别有一番风味。谭维维唱完四句康定情歌，转眼又把溜溜调的旋律混搭进来，使得这首歌已经被太多流行版本驯服的歌谣重新焕发了不羁的野性。和三位老师两度唱和毕，编曲又一变，直接接上了张惠妹版《康定情歌》所改编的旋律，回到了摇滚主题，此时，编曲和演唱的丰满度达到最大，管乐从层层的音浪中透出来，几乎给了人一种致幻的刺激。这版改编，简直天马行空，匪夷所思，又合情合理，完全的建立了一个民歌新唱的新模版，让人不服不行。但是为何我依然直觉上不喜欢这首歌呢？难道是出于对谭维维的一些偏见，抑或是纯粹的个人音乐口味问题？我问了许多朋友，他们或多或少对这首歌，也有和我类似的感觉。那么，其中的不和谐到底来自何方就值得分析了。我的第一个想法，是不是也是加法做太多了？但是这是一个模糊的判定，加法不是不能做，到底多在什么地方呢？最后，我终于找到了我的答案。那是这版改编和歌曲之间难以调解的精神分歧。原生态民歌，是无节奏的散板，在山峦间回荡，讲究的是一种无拘无束的开阔和百无禁忌的抒发。它需要的是广阔的天空，巨大的空间让它伸展腰肢。节奏绵密、管乐繁华的伴奏却拥塞了这个空间，仿佛给了这首歌一个紧箍咒，让原生态中原始旖旎的情愫顿时无处安放，终于流于形式。而后面摇滚部分倒是精神很一致（至于编曲过满感官刺激过强的问题，则见仁见智），反而反衬了两种唱法间难以补合的落差。而夹杂在普通话中的ceng和zang，时卷舌时不卷舌，也反映了这种难以调和的尴尬。但是肯定的是，谭维维的编曲团队，已经尽了最大的努力，去做了这种原生态套入现代音乐语境的尝试，确实也有可圈可点之处。这个编曲团队几场下来，感觉拥有秒杀张靓颖黄丽玲比肩胡彦斌的实力。不知何方神圣。张靓颖 《all of me》张靓颖用顺从来作为她的反击。我不别扭了，我不纠结了，我不突破了，你们想要的，不就是这些么，我都给你们，这对我来说，易如反掌。那身尺度极限的服装，楚楚动人的眼神，那最适合她音区的定调，那娓娓道来丝丝入扣的演唱，无不是路人眼中最完美的张靓颖。我仿佛听到她的质问，肉体饭，你们满足了吗？芭拉粉，你们满足了吗？走心派，你们满足了吗？路人粉，你们满足了吗？现场观众，你们满足了吗？这首歌的演唱，也体现了张靓颖对英文歌驾轻就熟得心应手的能力，稳定性极佳，细节丰富，深情款款，和《报答爱》《饿狼》《一把火》一起可以称为她在这个舞台的经典之作。和原唱、各路翻唱的对比、吹毛求疵，就让各路黑子去做，因为这毫无意义：这首歌的原唱，是献给新婚妻子的，充满了缱绻的甜蜜和发自内心的沉浸。因为唱歌的人知道，在I give my all to you的同时，一定也会有you give your all to me的回应，所有的翻唱版本，无不是面带笑容，神情肢体无比放松，如同性爱后耳边的呓语，微微脸红，带着幸福的疲惫感，触动着人的内心。张靓颖这一版，却唱的悲从中来，袅袅不断。这并不是一首简单的翻唱，而是张靓颖的告白，对所有观众的告白，这便是所有的我，全部的我，你喜欢的，你不喜欢的，我已经毫无保留、尽我所能的呈现给你，可是，你能把你所有的都给我么？注定是不能的，因为台下坐着的，并不是张的爱人，而是五百个见风使舵的听审。这种告白的落差，必然会带来一种悲伤和绝望感，内中包含的，是她渴望人们理解她、倾听她、把耳朵和心灵交给她的呼喊。那一刻，服装带来的感官诱惑已经被消解，叠映在她形象上的，是这比赛一场场、一幕幕，她的挣扎，她的努力，她的坚持和迷茫。所以张的all of me注定是独特的，与众不同的，只属于她的一个版本。但是唯一一点我不爽，就是，即便是卸下重负、袒露内心的小张，依然没有完全放开，即便是这样一首完全娓娓道来、絮絮诉说的歌曲，不知是否出于习惯，小张依然认真的使用着唱欧美大歌惯用的共鸣来装饰她的声音，而不是放松下来，用气息和本嗓质感来传递情感。这不仅给她的真假声转换带来了困难，也为自己的心房筑了最后一道防线，让人既心疼，又无奈。韩红 《故乡的云》哈哈哈，韩老师这回也偷懒了。事实上，多年前，韩红就在自己的专辑里收录了这首《故乡的云》，里面国乐的加入也已有之，正是出自金武林之手。所以对于了解韩红的人，新鲜感就大大降低了。唯一的亮点还是王勇的出场，仿佛穿越而来的古代隐者，亦正亦邪中透出大事的厚重，把一面古筝弹出金戈铁马的气韵，着实震撼。有人把他比作欧阳峰，有人把他比作曲洋，也真是看得非常欢乐。回到对这首歌的演绎上。这首歌起手舒缓内敛，依然是韩红最舒服最动人的音色，即便是高音，韩红的声音使用也恰到好处，以假声和混声为主，完全不带一丝声音的侵略性，直接奔向内心的思考。即便发展到后面，音乐进入高潮，逐渐加入真声高音，韩红依然控制着力度，把这首歌温暖疗伤的情绪全然表达了出来。但是争议最大的是这首歌的结尾部分，一方这首歌或温暖或怅然的传统走向，忽然越来越豪迈，大鼓唢呐齐鸣，藏腔欢咏，让许多人不能接受。甚至有个朋友批评说，”这不是带着空空的行囊回到故乡，而是黑老大衣锦还乡到处派发红包的感觉”。我的理解，这首歌是韩红《回家三部曲》的终章，与《回到拉萨》《橄榄树》一脉相承。韩红专辑中的原曲，开头就加入国乐元素，和歌一开始的”天边飘过故乡的云，它不停的向我召唤”相映照，就不难理解歌者内心中家乡的意象，便是如此华丽丰满、盛唐般的繁华安乐，与现实的凄冷形成对比。所以在最后，在经历了漂泊的无奈、彷徨、自我整理之后，编曲上和开头呼应式的重新回到国乐主体，合情合理，在逻辑上更加圆满。而在我是歌手的舞台上，韩红已经通过《回到拉萨》表明了自己的家、自己的精神家园在哪里，那么开篇伏笔的缺失，虽然对歌曲单独的说服力有所削弱，也是无伤大雅的。从”勇敢的心“配乐切入，则从另一角度对故乡这个主题展开隐喻：在西方的语境下，在现代化的大潮中，守护内心家园所需要的勇气。那么从这个角度来说，韩红最后那段”衣锦还乡”，也通过前两场的表述，得到了升华。她三首歌的精神是一致的，礼赞的，正是故乡，以及故乡在心中所代表的精神家园。外面的世界再疲惫再无奈，只要回到自己坚定的内心，回到这个家园，回到这个拉萨，身心就得到滋养，伤口就得到弥合；在淮北枯萎凋敝的枳，就会重新枝繁叶茂、并蒂生花，成为那棵橄榄树。此时便不会有迷茫，只是安然，只是欣喜，雪山青草，溪流飞鸟，天花乱坠，如入极乐。值得一提的是，韩红从前的版本，最后的藏腔更原生态，更过瘾更恣意，也更贴近那种回家的触感。The One 《My Destiny》我当时听完，写下的微博就是：我承认我庸俗我浅薄，我就喜欢大狗血。是的，郑兄唱歌一向狗血满地，但是他的狗血那么自如自然，那么没有强加，那么不让人反感，也是他独到的地方。这首歌，从原唱到个路翻唱，音色都力求通透，是少女对爱人、对爱情虔诚的告白。但是男人确实不能这么唱，也绝对唱不出这种感觉。郑兄在延续了之前情歌路线，在深情款款之后，不断拔高，最后硬生生的加入了风暴般奔流涌动的情绪。如果说，其他歌手的高音，首先注重的，是完成，是质量，其次才是感情，那么the one在这首歌里，在混声技巧有恃无恐的情况下，让情感带着演唱跑，哪怕好几处几乎在破音边缘，都用混声和共鸣圆了回来，在听感上，便有着强烈的戏剧性，华厦将崩，铁汉痛哭。让人不得不服。其他人，唱不成这样。如果说the one在接下来场次面临的问题，那么我觉得有两个，一个是容易克服的，一个是不容易克服的。先说容易的这个吧，the one到现在已经录制的场次，一共唱了四首歌，无不是超级大片、豪华大餐，从铺陈到发展到高潮到宣泄，每首歌都横跨了很大的音域、包含了丰富的变化，用力全部很满。得益于他补位较晚，所以尚有新鲜感。但如果继续延续这个路线而不休整，很可能像黄妈在第一季一样，忽然遭遇审美疲劳，在最后一场排位赛以及总决赛遭遇滑铁卢。The one如果想要最后一拳打得出力，必须稍微收一收，用一些更内心更深沉的东西过度一下。第十场风传他获得第一，那么第十一场，就是一个绝佳的调整机会。第二个问题，则是很难短期克服的。郑兄在死磕中文、发音突飞猛进的情况下，语言障碍正在飞快的解决，但语境的障碍，却是横亘在他面前的一座大山。那英曾在指导张碧晨的时候反复提起不能完全在中文歌里面照搬韩国的全套唱法。中文不仅仅是在发音上独特，在语言方式和情感表达上，也和韩语有所不同。折射到情歌上，就是在演唱时，沟通的问题。明明这样处理，在韩国能让人流泪，在中国却让人摸不着头脑：就好像全智贤姐姐的那个薯片广告，说的是中文，情感的表达却依然在韩文的语境。如果我听不懂她说的话，那还能感受到她表演的灵动、个性的张扬；可是我偏偏听懂了，就说不出的别扭——中国的女孩子，不管口音如何，绝不会这么说话的。黄丽玲 《一想到你呀》和谭维维撞车的是，alin这次也拉来了帮手，祭出了原生态的唱法。但是不同的是，谭维维充满了名次和音乐上的企图心，音乐的多元性、创意性，唱腔的煽动性和变化性，都表达着她攻城掠地的决心。而alin却选择了和韩红一样的道路——回家，回到心灵的家。即便是韩红的回归，依然是一种以退为进，她想要诉说，想要表达，想要把许多的感悟和思索传递出来；而alin的回归，却如此的纯粹，如此的彻底，她请来的不是原住民最顶尖的歌手，而是自己的家人。赤足、欢乐，如同节日，篝火边面朝海天的自由狂欢。这种彻底的回归和完全的快乐，在情感上就更直接，也更有力，她不想展示什么才艺，也不想讲什么道理，只是想说，这就是我的家！原住民的复音唱法变化无穷，这一段更是被Enigma收录过，更为人所熟悉，配上amei的这首歌充满原始情怀的歌词，更是严丝合缝。让我最不习惯的，是alin演唱《一想到你呀》时的唱腔。Amei的唱，让人眼前活脱脱浮现出一个少女的形象，她对你诉说想起你，就开心得像猴子一样，跟你提起她的爸爸和妈妈，拉着你的手，穿过田野和森林——那种三分羞怯、七分俏皮的心情，语调轻轻的，跳跃里带着柔软。丢一枚钱币等月儿圆，又藏着少女多少的心事？可是alin唱来，却全没了那股子跳跃灵动，而充满了敦实、朴拙，根本不像是对情人的倾诉，甚至并不是我熟悉的情歌语境——那确实不是。那是古调中自然流淌出来的情绪和快乐，那是台湾音乐除了欧美、日本舶来的先进元素之外，自己的魂魄。我曾在胡德夫先生的一个小型歌友会，离他不到三米的地方，听他从胸腔呼吸出台湾的穹天、层峦、悬崖和海岸，那种抑扬起伏的动态，是我从不曾听到过的震撼和情怀。我也曾在张惠妹、张震岳、动力火车、纪晓君、王宏恩的流行音乐作品中，听到他们血脉中奔涌的声音。这种声音是直觉的，是本能的，那是每个原住民的胎儿，在腹中就感受到的搏动。因此它传递出来的快乐，也是原始的、浑厚的。从这个层面来说，虽然从情歌的角度，这首歌让我不尽满意，但Alin回归精神家园，不，是回归精神子宫的这一首歌，胜在纯粹。————————————————————————————其实本来想自己写，但积累和时间实在不够就转了这篇。这篇个人在意的点是我歌歌手“老龄化”的弊端，下面是我写的体会。
我是歌手第三季第九期踢馆赛是第三季开播以来最精彩的一期，放眼三季我歌也是最精彩的之一。其实我歌三再我看来远远没有第二季精彩，甚至也没有第一季惊艳。毕竟我是歌手第一季开创了一个先河，我当时的想法是这样也行？成名成家的歌手来比赛让500个普通听众觉定去留想想都刺激，于是从洪涛求爷爷告奶奶人也不来到后期主动有歌手说想上可说成功的猝不及防。第二季就不用说了，韩磊邓紫棋的双峰对决，内地最有一哥相的30组张杰，欧美大咖范的茜拉，编曲翻出花样的周笔畅无疑使节目极具看点。而第三季呢？一个感觉就是玩不开，或许由于首发的歌手实力不存在明显的碾压，选曲偏于保守，玩音乐的感觉出不来。加上最年轻的张靓颖黄丽龄胡彦斌也分别是84年和83年的30组，其他歌手更全是40组的。踢馆歌手李荣浩85年，李佳薇88年到是勉强进如20组，可惜没有踢馆成功，补位歌手也无一例外是40组的。这种选择无疑使得我歌整体选曲偏老，难给我这样的喜欢尝鲜的观众新鲜感。而这场精彩的原因是好多人有意无意放了大招而已。
被微博的各种乌烟瘴气呛到了，一大波的水军实在太好认了，讨厌哪个歌手，直接无视才是正常人，哪有闲成这样讨厌别人还兴致勃勃复习别人的蛛丝马迹然后刷屏开骂？开始的时候被狂黑的是韩红，被黑得连妈都不认识了，都怀疑她要晚节不保了，可风头突然一转目标变成张靓颖，各路乐评仙人隐士都出山把张海豚成功黑出了翔。现在张海豚终于如他们所愿下去了，职业黑们装装纯给海豚叫叫屈（明明心里暗爽），然后迫不及待向下一个目标开火，这个目标应该就是谭维维了。开火的主力军无非职业黑和脑残粉。职业黑的话，原谅我心理阴暗的阴谋论。有了前面黄绮珊邓紫棋这种爆红的例子，谁都知道这节目捧人的能力，很强大，也很有限，一季只能大热一两个，这种赢者通吃的超大红包，哪个歌手不会眼红呢？不好意思说的太露骨了，我无意，也没证据指证哪个/哪些人在兴风作浪。脑残粉的话无疑是李健和A-Lin的最多，其实两个都是老天爷厚爱的歌手，声线条件极佳，一个醇厚一个柔和。两个歌手我都很喜欢，但微博上脑残粉实在太多了，不信的可以去逛逛，乌烟瘴气。一粉顶十黑真是架不住。我挺喜欢谭维维，性格特立独行，摇滚流行民歌都造诣颇深，这期表现也可圈可点，第一有运气但前三是没跑的，但第一反而有点对她不利。第一到第五只差二十多票，前五名的排名其实可以当成随机分布的。现在这风头上，枪打出头鸟，感觉到接下来又是被黑出翔。2.28 update：唱歌，欣赏，乃至艺术和审美都是主观的。我尊重不同的喜好，但我觉得作为一个比赛大家最好对歌不对人，编得好唱得好就够了，要是冲着人去的那让你去做大众评审一样的浪费你的选票。我最不能理解的就是双重标准。就像 提到的那样，胡彦斌怎么尝试都是音乐魔法师先锋精神，张靓颖怎么多元化都是不自量力不拿第七是错拿第七是错别人淘汰是错自己淘汰也是错唱也是错不唱也是错连呼吸都是错，李荣浩陈洁仪李健A-Lin曲风单一就是走心走脑走全身，孙楠韩红怎么改来改去都是一个唱腔走天下又老又土又油腻唱也是错不唱也是错连呼吸都是错，李佳薇唱煎熬就是惊为天人没踢进真是评委瞎眼聋耳审美观长在屁股上，谭维维唱高音就是鬼叫炫技不走心唱也是错不唱也是错连呼吸都是错。我对这些歌手都很崇敬，我是个业余主唱，学过一些声乐，因此更知道他们的实力是需要台下多少年的功力。A-Lin的强共鸣，李健的弱混声，孙楠的逆天音准，谭维维的强大气息，胡彦斌的音乐素养，等等。隔行如隔山，他们都是当代中国音乐界的精英高人。好不容易有一个这样的平台，与其带着有色眼镜做脑残粉职业黑，不如平静地欣赏这些在这个行业的精英们努力奋斗和不断进步的汇报演出。
（第一次写《我歌》的乐评，非专业，请多指教）总述：这一场绝对绝对绝对是第三季以来竞技水准最高的一场表演。很多歌手都作出突破或者拿出了拼的姿态。真的很精彩，较之前两次踢馆，我觉得李佳薇的难度要更大，虽然没有挑战成功，但我觉得，这也是受到了其他歌手超常发挥的因素。返场：张靓颖 《All Of Me》老天，她终于肯好好唱歌了。虽然“女神”的翻唱做不到超越原唱，但是仍旧是翻唱版本里较好的。意境营造得很到位，无论是裙子（真的好敢穿，可评为最美着装），还是钢琴单独的伴奏，还是无多失误的演唱，至少是一个很静美圆满的暂时告别。第七：孙楠 《永远不回头》我没看之前被剧透了排名，本来以为孙楠又拿出了《南泥湾》那场惨不忍睹的戏码，但是没有。反而是在看到他第二个出场表演完毕后，感觉“这排名有问题吧！”等到全场竞演结束，觉得垫底也情有可原。孙楠这一场的摇滚，虽然没有延续上一场先收再放的套路，但是效果总体来说还是很不错。我觉得这场竞演的确是孙楠的一个突破，玩起了摇滚。孙楠的高音的确是稳啊，节奏上也有改进。场上的肢体动作虽然不够好看、有点僵硬，但是也摆脱了之前动作的形式化，舞台效果很好。对我来说，这场表演有令黑转粉的功效。算上上一场的细腻演出，我对孙楠改观很多。最终排名有出场顺序的因素，但是我想，估计孙楠这样的突破，不会在4050组吃香，对年轻人感染也不太够，在之后几位选手的刷新下，可能排名垫底也很无奈吧。唉，“真叫人为难~~~”第六：李健 《尘缘》一首很老的歌。李健一如既往地会选歌，正是他所擅长的套路。但是我怀疑在自己的擅长领域内逗留太久，恐怕会引起观众审美疲劳。但是优质男神的地位还是不可撼动的~~李健这首歌的演绎引人入胜，简单的反复，一次次推进，不让人觉得厌烦。只是节奏卡不准的问题比上一场还严重，也许是疲惫造成的吧。我的观感是，给人的记忆点也许不够多。尤其是在第一个出场的情况下尤甚，所以排名会相对靠后。出场顺序对排名的影响在这一季确实很大，而在第二季中邓紫棋曾经出场第一排名第一，主要是因为相对实力差距大和人气正盛导致的。所以，在实力相对均衡的情况下，李健吃亏还是蛮严重的。第五：李佳薇 《煎熬》孙楠评价得很对，她的嗓音确实挺有学院派感觉的。以前在KTV反复听到的这首歌，今天第一次听原唱，确实惊艳。李佳薇高音的音色实在是悦耳，跨的音域很宽，能唱成这样，够水准。那种把《煎熬》唱出“释然”的表达，我能感受的到。也许把她跟谭维维换一个顺序踢馆，她成功的概率会很高。这场竞演，一票之差，可惜可惜。期待她在突围赛里唱别人的歌。第四：A-lin 《一想到你呀》前四的表演，三个都是民族风。A-lin和家人的表演，唱得空气中充满欢乐的气氛。活泼的肢体动作配合稳定输出的中音，很亲切、自然。看得出来，家人在侧，A-lin确实是处于无压力的状态。编曲上，民族的部分和流行的衔接方面感觉欠缺了一点，除此之外，选曲、演唱、表演，都让人有幸福感。在我心中是第一名的。第二：韩红 《故乡的云》我其实不喜欢黑韩红的人，尤其是觉得韩红应该离开这个舞台的人。论事不论人，当你在探讨这个人的性格、处事方式的好坏时，和她的唱功没有半点关系，在我心目中韩红还是场上唱功靠前、表演诚意靠前的歌手。这一场用了很多民族乐器，二胡、古筝、大鼓，给我一种很契合歌曲本身的感觉，虽然有点博杂了。“故乡的云”，其实故乡的古筝声、鼓声，都是飘来的一片片云彩，很容易让游子心里泛起乡愁。唱的部分，我不太喜欢的是最后炫技的那一声飙高，不太和谐。第二：The One 郑淳元 《爱你的宿命》The One这一场借着《星你》的人气，唱出了很高的水准。音色没有给我前两场一到高音就突变的感觉，循序渐进地，是很经典的套路。拿过总冠军，毕竟有经验。还有，中文其实学得挺不错的。其实郑淳元一直让我很纠结。当他来参加中国版《我歌》之后，很多人对他都是持“噱头”的态度，认为一个外国人，尤其是韩国人，是不应该再拿一个冠军的。当然，这是有道理的，毕竟中国大众（尤其男性）对韩国的态度是不够友好的，我根本不期待The One拿到冠军。而在他登陆湖南台之后，一件让中国科幻迷拍手叫好的事发生了：刘慈欣著、刘宇昆译的《三体》第一部入围美国的星云奖。我们都希望《三体》能拿奖，作为一部“宏大叙事”的三部曲，很多人都认为《三体》值这个奖。那么，话说回来，假如，只是假如，The One后期发力，压制性地挺进决赛，我们会让他拿冠军吗？还真的很难说。当别人怀着实力来我们的领地挑战的时候，我们抱着“本位”的心态不希望他夺冠；而当我们的人去到别的地方提名的时候，我们又很期望他能够打败那些外国人拿奖。民族自豪心谁都有，但是两相对比，这成为了一个引发我思考的事情。中国的普罗大众的宽容和鉴赏力足不足以让我们在评判一个人在某方面实力的时候，能够忽略掉国籍的因素，进行客观的赞赏或批评呢？第一：谭维维 《康定情歌》能够把这样一首老牌情歌唱出自己的味道，本身就很难。在其中还能把西方的Funk、摇滚的元素和原生态的民族唱腔融合，难上加难。太不容易了。一开始使用的是民歌唱法，后来当谭维维转到通俗唱法后，又一下子转换回民歌味道，显示了极强的声音控制力。我一直觉得谭维维的声音表达欠缺情感，但是这一场，她用音乐上的大胆创新弥补了缺点。观看的时候，我不知道她下面会丢给我什么东西，所以期待和好奇油然而生。拿第一名我并不觉得特别有愧，虽然在我看来没有第一，但第二也是有的。
陈洁仪李荣浩李佳薇唱得很感人就该取得好名次，韩红孙楠不管唱什么歌不管唱得怎样都是不走心，张靓颖不管唱什么唱得怎样就该是第七该淘汰。孙楠韩红无论怎么改变都是唱法土腻老套路，李健风格没什么变化但就是感人就是让人喜欢。 ———来自微博大多数人的观点汇总其实我想说的是:我黑的是那些一直对歌手存在偏见的网友，其他客观理智的网友自然不在我嘲讽之列。萝卜青菜各有所爱当然是人之常情，但像我截图里那些微博网友的话实在是不忍直视。偏爱某一歌手没错，但因为偏爱某歌手就贬低其他歌手骂节目黑幕就是妥妥滴失去理智脑残喷行为。这种网友真是不在少数，如我截图所式。上轮张靓颖淘汰的排名宣布微博下热评第一是张靓颖终于走了，但其实那期她选歌和发挥都不错，几乎所有乐评人都认为她不该第七垫底。这种舆论很可怕，或多或少会影响观众的投票，现在看来，这一季网络舆论对现场投票结果的影响超过了前两季。结论就是:不要带有偏见地欣赏每位歌手的竞演，即使你心中有所偏爱，也不要因为该歌手排名不佳而贬低其他排名靠前的歌手。再退一步讲，你可以存在偏见，甚至像我第一段所说的那样极端，但你没必要在微博上肆无忌惮地喷。这样做一来显得自己不理智客观，二来容易引起舆论的雪崩效应。这档节目，反正我是不愿看到网络舆论过多的影响现场观众投票结果。
越来越喜欢谭维维了，实力派，有个性！另外，我几年之前就知道李佳薇，《煎熬》适合孤独一人听，歌词太打动人心，先抑后扬的节奏简直让人忍不住颤抖！她去年刚发行的《像是天堂的悬崖》也很好听，mv很黄很感人哦~
你们在看这一期的时候没有人注意到张大大吗，宣布第一名是谭维维的时候给了他一个镜头，他是在表演 [虎躯一震] 的技法吗？我只求众筹干死张大大，请点赞同。
我觉得那个金发的歪果帅哥会火 _(:з)∠)_
为张靓颖遗憾。尽吾志也,而不能至者,可以无悔矣,其孰能讥之乎？
这期很好看，每个人都唱得很好。我要投的话，估计只能选韩红，Alin和靓颖了。韩红：大家普遍说她轰轰烈烈的后半部和曲意不合拍。但我觉得这是除了首场天亮了，我最喜欢的她的一首歌了，尤其是轰轰烈烈的结尾段，这段都听哭了。正是这段，把整首曲子唱得不一样了。我大中华何必强调某一个民族元素。反正那些乐器混在一起一点都不冲突，都是故乡的声音。别人唱的只是对家乡的思念，是一个人的事情；韩红的版本是站在家乡的角度去呼唤游子回来。听着还有点小激动呢。整首歌前期前期是战乱后一片废墟的祖国在忧伤地表达对游子的思念；中期是游子下定决心，抛卖家产，毅然归国；后期，是家乡亲友敲锣打鼓来欢迎他们。同胞们快些回来把，大家一起热火朝天搞建设，别担心，别害怕，祖国永远是你坚强后盾。韩红硬生生把一首小歌唱出了中国当代发展史的画面感啊，这豪情万丈的范儿让人一听就跪。尤其是古筝的王勇，实在是太酷炫狂拽吊炸天了！那副爱谁谁的范儿，简直太杀了，飞花摘叶无不伤敌，立刻掉坑！找了好多他的视频来看。A-lin这场也是最棒的一次。靓颖是她来我是歌手我最喜欢的一回，头一次萌生一定要给她投票的想法。其实谭维维这次我也好喜欢的，哎呀，这期真的好纠结。The-one虽然惊喜不够，但真的还没听腻，也想投他。健哥我以前期期都投他，但是这次真的没办法，其他的都太棒了。楠哥，我也对不起你，虽然对你已经黑转路人，但我还是想换主持人。愁死了。我要是观众，估计只能闭着眼睛选了，每个都好赞啊！
从13年就听到了李佳薇，《分隔线》《煎熬》都是很有感情很有穿透力的歌曲，本期的演唱如她所说感情变得释然、洒脱，真心希望她能踢馆成功。可惜这一期除了李健都是放大招了，孙楠嗨起来还是那标志性鬼样子(谁没投他我请他客，请一年)，韩红、alin、谭维维都是蛮拼的(谭获得第一真是意料之外，本以为会是alin)。本期还是有所期待的，心里排名：alin、韩红、李佳薇、谭维维、郑淳元、李健、孙楠。
只想评价谭维维。她用藏族唱腔使其前几场看起来毫无节制的高音在这一场一下子变得极为合理，炫技而不腻歪，选歌和编曲显得十分聪明。尽管演唱上并不十分完美：有些地方缺少旁边那几位大哥音色里那种洪亮，有些地方气息控制地不太好，但与前几场的傻大粗的感觉完全判若两人。编曲与原曲的主题吻合地极好，可以说这是一场IQ和EQ都很高的表演，看完之后已没有动力再看其他人的表演。对了，顺便说说alin。一句话就是，哪吒即视感，女神形象尽毁。我去哭了……
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