都柏林爱乐乐团_百度百科
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都柏林爱乐乐团以爱尔兰指挥、独奏家、驻团作曲家为主干，也包括来自欧洲各国的乐手，秉承兼容并蓄的音乐遗产，在古典和现代交响乐领域齐头并进，日臻卓越。 乐团创建于十九世纪中期，曾在爱尔兰都城定期举办音乐会。创建于十九世纪中期地&&&&区爱尔兰
二十世纪三十年代末，因二战爆发而被迫中止。 1997年，音乐总监德里克·格里森重组乐团，向本土和全欧洲各国招募团员。新建的都柏林爱乐乐团当年在爱尔兰古城基尔肯尼的艺术节首演，演出地点是建于十三世纪的诺曼式大都柏林爱乐乐团教堂，伟大的圣卡尼斯教堂。
除了上演古典曲目，都柏林爱乐乐团还致力于发掘爱尔兰当代作曲家的作品。在格里森大师的指挥下，乐团为Albany和BMG/Wingham Hill等商业唱片公司录制古典和现代保留曲目。2006年，爱尔兰当代音乐中心主持的《爱尔兰当代音乐》系列录音第六卷即由该团录制。乐团还为故事片和电视剧录制配乐。
都柏林爱乐乐团的首要使命是，作为爱尔兰首屈一指的巡演爱乐乐团，集中本国和欧洲一流乐手、指挥和驻团作曲家，献演世界水品的主流古典曲目和爱尔兰当代新创交响乐作品。此外，乐团还在爱尔兰各地举办备受瞩目的专场演出。
2009年1月，都柏林爱乐乐团首都踏上横跨美国东西海岸的音乐之旅，共献演三套古典曲目和一套独具特色的题材作品。
作为爱尔兰的文化使节，都柏林爱乐乐团通过国际巡演，向全球著名音乐厅和国际音乐节展示爱尔兰交响乐艺术的硕果。该团与爱尔兰工商界和政府通力合作，在巡演中构建全球音乐、文化和工商纽带。目前，乐团已应邀于年遍访南美各国，2011年访问奥地利、德国和瑞士，并应邀参加为名于世的瑞士卢加诺音乐节。德里克·格里森德里克·格里森出生于爱尔兰都柏林，曾在都柏林音乐学院（爱尔兰皇家音乐研究院都柏林音乐学院）、伦敦皇家音乐学院和维也纳音乐学校学习钢琴、打击乐、作曲和指挥，还曾在洛杉矶加利福尼亚大学学习电影音乐作曲。青年时期曾代表爱尔兰作为演奏员进入欧盟青年交响乐团，并有幸与许多指挥大师同台演出，如赫伯特·冯·卡拉扬、克劳迪奥·阿巴多、雷奥纳多·伯恩斯坦、乔治·索尔蒂爵士、丹尼尔·巴伦博伊姆。早期的这些经历促使他向指挥职业迈进。 格里森在做自由音乐人时曾随许多英国重要乐团演出，如伦敦交响乐团、BBC交响乐团、伯恩茅斯交响乐团、欧洲室内乐团以及和流行乐队。1989年起成为专职指挥。 格里森首张唱片内容包括与伦敦爱乐乐团和合唱团合作的柴科夫斯基的清唱剧、《欢乐颂》和《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，以及普罗科菲耶夫《向斯大林致敬》，由MP Masters/Carlton Classics发行。 格里森强烈热爱当代音乐，并指挥了许多在世的当代作曲家作品的首演，演出被欧洲和美国的电台转播，包括2004年阿根廷不宜诺斯艾利斯首演的《布宜诺斯艾利斯》。值得一提的是，格里森还指挥了许多知名乐团如伦敦爱乐乐团、RTE音乐会管弦乐团、爱尔兰国家交响乐团、丹麦广播音乐会管弦乐团等，并为许多歌剧执棒，如威尔第的《茶花女》、《游吟诗人》、《弄臣》、《化装舞会》；莫扎特的《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》；比才的《卡门》以及柴科夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》。2008年9月，格里森在都柏林安娜·利维亚国际歌剧节上指挥了《弄臣》。他还录制了首部用盖尔语表演的普罗科菲耶夫的《彼得与狼》 格里森曾为多部电影谱曲，如《小白马》、《爱尔兰威士忌》、《移动的靶子》、《门口》等。他还是爱尔兰电影配乐项目放映培训总监、Moonstone国际培训的作曲家顾问、爱尔兰电影和电视大奖的音乐评委会主席。席琳·拜恩雅典娜·泰吉斯（上海音乐会现场图左）席琳·拜恩科拉·维纳斯·朗尼科拉·维纳斯·朗尼（现场图右）匹达·道森匹达·道森艾登·奥布利恩
艾登·奥布利恩菲奥娜·科林斯
菲奥娜·科林斯不再是古典曲目唱主角，打击乐、声乐、舞蹈打破音乐会一贯的情形……7月6日晚，来自风笛、踢踏舞之国爱尔兰的重要乐团——都柏林爱乐乐团为上海大
上海音乐会现场剧院带来了一场不同凡响的音乐会。在指挥德里克·格里森的挥棒下，纯正的凯尔特音乐借着各式古老的爱尔兰民族乐器焕发出热情的魔力，现场观众也被感染得激动不已。 此次演出正值2010中国上海世博会举办之际，在各类富有民族特色的文艺演出竞相亮相的当下，都柏林爱乐乐团以100人相当的规模在上海拉开此次中国巡演的首站，带来整套凯尔特音乐，无论在规模还是体量上都属特色音乐会中的盛宴。
音乐会在日本当代作曲家格拉·优库的《中国爱尔兰主题序曲》中拉开序幕，该曲为本次巡演专门而作，并在此次音乐会上拉开它的世界首演。优库在演出开始之前激动地告诉记者，“德里克约我创作这首曲子我倍感荣幸，爱尔兰音乐和中国的民族音乐有着很多相似之处，能将两者联系起来，把东方的文化和西方的文化交融并作实属不易，但在创作的过程中让我非常兴奋。”序曲热烈欢快、变化丰富，为整场音乐会奠定了明亮而多样的基调。
随后，爱尔兰几位国宝级音乐人依次展现了他们精湛的功力。被誉为爱尔兰最好的女高音之一的席琳·拜恩演唱了德沃夏克歌剧《水仙女》第一幕中的名曲《月亮颂》以及歌剧《瓦蕾》中的《那么，我将远去》，天籁般的嗓音让现场的掌声迟迟不息；爱尔兰顶尖的小提琴演奏家科拉·维纳斯·朗尼则带来了西班牙著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》。在几首抒情的古典作品之后，爱尔兰最棒的民俗小提琴家、曾在《大河之舞》中完美演奏的雅典娜·泰吉斯，掌握小号、钢琴、班卓琴等多种古典、流行以及乐器的艾登·奥布利恩，自幼学习爱尔兰舞蹈并获奖无数的爱尔兰著名舞蹈演员菲奥娜·科林斯以及在打击乐领域颇有建树的音乐人匹达?道森等多位爱尔兰音乐人带来了时而热情洋溢、时而悠扬婉转的爱尔兰民间音乐集锦。
音乐会下半场在《大河之舞》的作曲家比尔?维兰的作品《因尼施拉肯岛》拉开帷幕，1994年，比尔·维兰为欧洲歌唱大赛谱写了《大河之舞》的音乐，出乎意料地获得了巨大的成功，并于1997年夺得了格莱美奖。“因尼施拉肯岛”是爱尔兰母岛的名字，整首曲子充满了作曲家对家乡的眷恋和热爱，极富爱尔兰民谣的特质，科拉·维纳斯·朗尼以及雅典娜·泰吉斯深情演绎，博得了现场观众热情的掌声。随后，更富热情的爱尔兰舞蹈逐一登场，方正舞、传统快步舞伴随着爱尔兰流行的舞曲将整个音乐会推向了高潮，台下的观众也表现出前所未有的高涨热情，与台上的盛景相互呼应。指挥德里克在演出后向记者感叹：“中国观众比想象中的热情奔放，看到他们对爱尔兰音乐如此喜爱我非常感动、开心。”
威尔格拉·优库 中国爱尔兰主题序曲
（小提琴独奏：科拉·维纳斯·朗尼）
萨拉萨蒂：卡门幻想曲
（小提琴独奏：科拉·维纳斯·朗尼）
里姆斯基-柯萨科夫：天方夜谭
音乐盛典-爱尔兰风笛、口笛、班卓琴、小提琴、打击乐器、声乐以及舞蹈特别呈现。日和11日，国家大剧院漫步经典音乐会迎来一支“特殊”的乐团——都柏林爱乐乐团，他们将带来两场“特殊”的音乐会，里面既有《大河之舞》的影子、爱尔兰的民间音乐风，也有脍炙人口的篇章，更有为中国观众量身定做的“特别惊喜”，将为观众带来与众不同的消夏体验。
浴火重生的“凤凰”
都柏林是一座音乐名城，举世闻名的亨德尔的《弥赛亚》就是在爱尔兰首都都柏林首演的，从此让这座城市名扬天下。而都柏林爱乐乐团的历史也堪称悠久，早在19世纪初期，都柏林就有了自己的爱乐乐团。悠久的音乐传统一直延续到二战前，可惜无情的战争让音乐止步。1997年都柏林再度恢复了自己的爱乐乐团，而这次“浴火重生”更为强调爱尔兰民族特色，不仅音乐总监德雷克·格里森是土生土长的爱尔兰人，还在交响乐团里面启用了大量爱尔兰传统乐器。和当今许多交响乐团强调“国际化”、纷纷引进国际化的演奏员队伍不同，爱尔兰爱乐乐团更为偏爱“本土化&和”民族化“，演奏员大多是本地人，更肩负着发扬光大爱尔兰音乐的重任。
短短十三年间，都柏林取得了很大成就，爱尔兰政府册封都柏林爱乐乐团为“文化大使”，通过乐团在世界各地的表演，将爱尔兰风格的音乐传遍各地。美国、德国、奥地利、瑞士等古典音乐的重镇都相继迎来都柏林爱乐乐团，和琉森音乐节并驾齐驱的瑞士另一大著名音乐盛典——卢加诺音乐节也将在明年夏天迎来这只爱尔兰凤凰。
会跳踢踏舞的交响乐
都柏林爱乐乐团可谓是世界上唯一能让交响乐跳出踢踏舞节奏的乐团。除了演奏根据民间乐器、民间曲调和节奏改编的交响乐之外，都柏林爱乐乐团还委约爱尔兰当代作曲家创作出不少优美的乐曲，将在7月10日和11日的两场音乐会上呈献给中国观众。
《越野赛马》、《爱尔兰战士的传奇》等多部作品融合了爱尔兰小提琴、爱尔兰风笛、爱尔兰班卓琴、爱尔兰吉他和爱尔兰羊皮鼓等传统民间乐器，节奏鲜明，音色独特，它们将奏响最悠扬、最空灵的爱尔兰旋律。《大河之舞》恐怕是最广为人知的爱尔兰文化元素，它的作曲就是大名鼎鼎的比尔·维兰。《因尼施拉肯岛组曲》就是比尔·维兰专门为小提琴和爱尔兰小提琴所创作的最新力作。传统的爱尔兰小提琴和古典的小提琴相碰撞到底能制造出什么奇特的音响效果，也只能等都柏林爱乐乐团的音乐会上才能见分晓。而此番都柏林爱乐乐团来到中国还将打破常规，给京城观众带来一个惊喜，那就是在音乐中加入独创的爱尔兰舞蹈元素，让喜欢爱尔兰的观众真正过把瘾。
爱尔兰风吹来“中国味道”
都柏林爱乐乐团此行还特意为中国观众准备了别处听不到的“中国味道”，《中国爱尔兰主题序曲》就是维利戈兰专门为乐团的中国之行所创作的乐曲。熟悉电影《魂断蓝桥》的朋友可能都知道，片中主题曲《友谊地久天长》引用的就是18世纪爱尔兰民歌，都柏林爱乐作为爱尔兰的文化大使，此番带来的《中国爱尔兰主题序曲》可谓是新时代的友谊颂歌。音乐会的结尾压轴曲也非常有趣，由弗朗克·加文和德·戴安娜组合改编的《从高尔威到中国——爱尔兰星球》取材于爱尔兰的历史文化名城高尔威，采用了民间乐器的表演和舞蹈场面。
继都柏林爱乐乐团之后，北京交响乐团和国家大剧院音乐厅管弦乐团还将先后带来四场精彩的音乐会，伴随京城市民一同轻松消夏。
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爱尔兰著名的大河之舞
　　大河之舞
　　　　《大河之舞音乐》(River dance on Broadway Bill Whelan)为爱尔兰踢踏舞音乐。《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌曲的艺术盛宴。它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,特别是具有爱尔兰民族特色的踢踏舞步与优美舞姿,同时与音乐完美地结合在了一起,看后使人为之动容!
　　　　什么是大河之舞
　　　　大河之舞是什么？是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞？是忧郁热情西班牙佛朗明哥？还是气质优柔的古典芭蕾？还是活力动感的现代舞？都不是,又都是,这就是《大河之舞》-- 一座连结过去与未来的巨桥,将爱尔兰重建家园的血泪史,以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！大河之舞这个世界舞台上的票房奇迹,终于来到北京了,狂野的脚步节奏,砣礴的情绪表达,融合多种新式曲风及乐器的演奏,技高一筹的歌唱演绎,丰富精采的舞台效果,眼花缭乱的服装造型……所有的元素都被成功融合重生,碰撞出惊人的艺术火花……
　　　　《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河,滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物,回顾历史,这些的确值得我们珍惜和拥有。
　　　　超级制作人莫亚?多何第(MOYA DOHERTY)在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求,力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞,并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
　　　　《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热,并且引燃了全球的踢踏舞热潮,更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧,全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况,由新锐舞王柯林?唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林?唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世,他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言,引领您跨越时空,驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
　　　　下面为您介绍一下参加这场《大河之舞》音乐剧的主要演员、舞蹈团以及乐团的情况。
　　　　1. 柯林?唐恩(Colin Dunne)
　　　　1965年出生于英国伯明翰、原籍爱尔兰的柯林?唐恩3岁开始习舞,4岁便参加爱尔兰舞蹈大赛并一鸣惊人,小小年纪便展现出了独特不凡的才华。柯林在9岁时就夺得了世界冠军并崭露头角,成为第一位在同一年度赢得爱尔兰冠军、英国冠军与世界冠军的舞蹈家。到1991年为止,他已赢得9次爱尔兰冠军、11次英国冠军与9次世界冠军,他已经是当之无愧的“舞王”,多年来称霸于世界舞坛。
　　　　柯林在前往加拿大参加“The Chieftain”的巡回演出时,与珍?布洛尔(Jean Butler)在舞台上相遇,从此两人便成为舞蹈事业上的最佳搭档。
　　　　2. 珍?布洛尔(Jean Butler)
　　　　珍?布洛尔自4岁便开始学习舞蹈,她的母亲深知如果想在美国保存爱尔兰传统文化,发扬爱尔兰舞蹈艺术是好方法之一,于是便积极鼓励珍向纽约舞蹈大师唐纳?高登学习,接受古典芭蕾、踢踏舞及剧场艺术的严格训练。
　　　　17岁那一年,珍与“The Chieftain”展开合作开始演出,在卡内基音乐厅的首演大获成功之后,珍便开始进行世界巡演,足迹遍及美国、加拿大、欧洲与日本等地,所到之处好评如潮。其中最为人津津乐道的是她与“The Chieftain”在贝尔法斯特的表演以及与迈克?杰格在“都柏林崎岖路”当中的精湛演出。珍?布洛尔已俨然成为世界舞蹈界的一颗璀璨耀眼的巨星。
　　　　3. 玛丽亚?佩姬斯(Maria Pages)
　　　　西班牙著名首席舞蹈家。他尽心致力于现代弗朗明哥舞蹈艺术的改革与创新。玛丽亚4岁时在塞维而接受舞蹈启蒙教育,当时她的指导老师很快就发现了她在舞蹈方面的天赋,因而大力栽培她,期望她能够成为西班牙舞蹈界闪耀的明日之星。玛丽亚果然不负众望,在15岁时就发挥出了她的非凡才能,成为了一位专业的舞蹈教师。此后她在舞蹈事业上更加精益求精,师从于侬罗?马林及马堤德?柯罗的名门之下。玛丽亚?佩姬斯之所以加入《大河之舞》的演出,那还要从1992年的塞维而博览会说起。当时她应邀在比尔?惠南的作品《塞维而组曲》中参加演出,而比尔同时也是《大河之舞》一剧的作曲家,因此随后她便又应邀参加了《大河之舞》的演出。
　　　　玛丽亚同时身为享誉世界的三大舞蹈团的首席舞蹈家,已俨然成为了弗朗明哥舞的同义词。近几年来她的舞蹈事业更是到达了登峰造极的境界,先后参与了《卡门》、《爱情魔法师》、《死亡舞会》等剧的演出,她无懈可击的精湛表演,令人难忘。
　　　　4. 《大河之舞》爱尔兰舞蹈团(The Riverdance Irish Dance Troupe)
　　　　该团集结了爱尔兰的舞蹈明星于一堂,这些舞蹈家皆在三或四岁就开使接受舞蹈训练,在他们加入《大河之舞》的演出之前,皆获得过世界冠军的荣衔。该舞蹈团演出足迹遍及欧美、澳洲、加拿大等地,盛大的演出阵容与高品质的演出水准,使得该团所到之处好评如潮。
　　　　5. 《大河之舞》管弦乐团(The Riverdance Orchestra)
　　　　该团集结了音乐界的杰出精英。《大河之舞》管弦乐团的演出十分精湛,特别是音乐演奏与舞蹈表演配合得天衣无缝,使观众无论是从视觉上还是从听觉上都得到了美的享受和强烈的震撼。
　　　　6.《大河之舞》合唱团
　　　　该合唱团网罗世界各地的音乐精英,成员都接受过专业声乐与歌剧的训练,他们擅长演唱神剧和百老汇音乐剧名曲,表演足迹遍及世界各地及各大音乐节,杰出的表演令人赞叹不已。在赢得了乐迷们的热烈反响后,该团相继录制了多张CD唱片,以回报乐迷们的厚爱。他们有如天籁般的纯净音色,堪称爱尔兰现代美声的典范。
　　　　7.伊莲?艾弗斯(Eileen Ivers)
　　　　出生于纽约布朗克斯区的爱尔兰裔小提琴家伊莲?艾弗斯,以超绝的琴技在爱尔兰冠军杯中赢得过40次奖项,其中囊括7次小提琴大赛的冠军。她与知名乐团“霍而和欧兹”携手合作巡回表演共录制过50张专辑,备受赞誉,而她的两张独奏专辑曾蝉联美国公告牌排行榜畅销专辑长达半年之久。伊莲?艾弗斯已跻身于美国一百位爱尔兰裔优秀精英的行列当中,她还时常应邀至世界著名音乐厅演奏,同时也是波士顿大众管弦乐团的首席小提琴家,在世界乐坛上占有重要的一席之地。
　　　　8. 凯蒂?麦玛虹(Katie McMahon)
　　　　此次在《大河之舞》音乐剧中担任女声独唱的凯蒂?麦玛虹珠圆玉润如黄莺出谷般的美妙歌声与优雅的舞台风姿,曾被《爱尔兰时报》赞誉为是诗意盎然、完美无瑕的表演。凯蒂出生于都柏林,她曾精心钻研竖琴并且接受过完整的古典训练。她从爱尔兰皇家音乐学院和都柏林三一学院毕业后,便在世界各地积极的展开演唱事业,她曾为ANUNA灌录过三张脍炙人口的作品,而为SONY录制的专辑“illumination”更是一部精致动听、不容错过的佳作。
　　　　9.摩根?克罗利(Morgan Crowley)
　　　　毕业与都柏林三一学院的摩根?克罗利在《大河之舞》音乐剧中担任男声独唱,他对于古典作品、歌剧、音乐剧等乐曲的演唱,都有其独到的诠释。身为欧洲名团《坎特贝而》古典四重唱的灵魂人物,摩根的音色高贵甘美,是一位不可多得的抒情男高音。摩根?克罗利目前活跃于欧洲乐坛,曾多次与世界三大男高音之一的多明戈等人携手共同演唱了一些脍炙人口的经典作品,他已成为一颗在国际乐坛上冉冉升起、绽放耀眼光芒的新星。
　　　　《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其它文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。百老汇超级制作人莫亚?多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛中,特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔?惠南以及名导约翰?麦根共同策划制作,在充实了原始版本的构架后,完成了这部精彩绝伦的歌舞作品――《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇……
　　　　第一场
　　　　在一个原始充满神奇力量的世界里,我们的祖先体验着恐惧和喜悦,他们利用火,树木和水建立起家园.他们把世界看做一个充满神奇力量的地方,他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体.
　　　　第一幕 与太阳共舞
　　　　太阳赋予我们生命,光和火;首幕演出将赞颂这一伟大而仁慈的力量,太阳是清晨的一缕光线,明亮且令激动.
　　　　第二幕 心灵的哭泣
　　　　鲑鱼的逆流1同样也是一种原始的未解之谜,它是一种对大自然的本能的追求,是心灵与心灵之间的,渴望.我们从人类开始就把这种意念写进了歌里.
　　　　第三幕 康迪斯?凯瑟琳
　　　　迷人,慈爱,独立和坚韧是女性的力量,她们在舞蹈中赞美这些属于她们自己的力量,并在舞蹈中体现出对男性所拥有的力量的挑战。
　　　　第四幕 致chu chulainn 的挽歌
　　　　笛子独奏哀悼青铜器时代的勇士,凯尔特神话中的伟大英雄---chu chulainn。
　　　　第五幕 雷电
　　　　自然界强大的力量超越了人类的控制范围,也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气,他们永远不会被打败。
　　　　第六幕 Shivna 神话
　　　　疯子Sweeney ,Suibhne 和Shivna的神话故事从中世纪起就在爱尔兰流传开来。在自身力量和外界力量的驱使下,他独自在月亮的力量下绝望地舞动。这是一种既残酷又专横的力量,既柔美又野蛮的力量。
　　　　第七幕 火舞
　　　　在古爱尔兰,火,自豪和美却来源于南部的太阳国。太阳把它自身的力量蕴于舞者的热情里。
　　　　第八幕 走进春天----收获
　　　　季节的车轮慢慢转动,从收获到寂静的冬天,到充满奇迹的春天,在充满新生和兴奋的季节里,整个世界有重新焕发了生机。
　　　　第九幕 河之舞
　　　　我们的故事从追忆大河女开始,当大河流淌过大地时,我们的故事也在历史的长河中慢慢发生。当大河的力量不断增长,当贫瘠的土地变得肥沃,当人们不断地了解自己。我们的故事也不断地发展,直到它成为一种充满活力和喜悦的颂歌遍及整个世界。
　　　　第二场
　　　　战争,饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带,搅乱了整个人类社会,并改变了土著居民的历史。当我们回顾历史,我们学会了去保护我们所珍视的东西,去适应他人,去学着以其他的新的方式保留自己的风格,去拥抱新的勇气,被社会遗弃成为暂时的孤儿,我们学会了如何融入社会。
　　　　第十幕 梦醒美洲
　　　　从19世纪中期开始,饥饿和饥荒和理想驱使爱尔兰人背井离乡,越过大西洋来到一个新的世界。有情人因此被拆散,家庭和社会也渐渐破裂。
　　　　第十一幕 准备起飞
　　　　当这些1背井离乡的人们面对分别的心碎,他们的灵魂经常涌起一股坚定的希望,他们坚信会战胜困难找到美好的生活。
　　　　第十二幕 新世界的劳工
　　　　原来的具有代表性的音乐和舞蹈开始面临新的未知的文化。在后来的文化融合过程中,这些移民发现：相比各种文化的不同形式而言,人们的经历和表达方式更具有意义。
　　　　I)自由拯救他们的心灵
　　　　在深夜,一个孤独的声音独自歌唱,不久其他的移民也加入进来,表现出了被压迫人们的共同的渴望。
　　　　II)踢踏舞
　　　　穷人的财富在于他们的歌舞和故事。在新的城市的街灯下,舞者以其固有的自豪感跳起舞,渴望看到其他传统的东西会带来什么。同时不断地努力去为过去的梦想和新的现实架起一座桥梁
　　　　III Macedonian 之晨/俄罗斯的托钵僧
　　　　每当遇到新事物,我们会觉得它们很熟悉,而实际上却并不曾见过；最先学会的,尽是那些似曾相识的。一种异样的心绪,一种异样的生活,在心中萦绕。编舞：莫斯科民间芭蕾舞团
　　　　IV 世界的心跳
　　　　我们在母亲腹中听到母亲的心跳,那是我们最早听到的的声音。整个世界回荡这种旋律,每天都是新的。
　　　　Maria Pages(弗拉门戈舞)
　　　　安达卢西亚
　　　　在大城市里,街头沸腾的热情被孕于拉丁舞热烈的旋律中。
　　　　第十三幕 家乡的中心地区
　　　　移民的孩子总是牵挂着家乡,他们总是期盼着回家。他们带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去,我们是我们的现在。带着新的自信和自豪,这些孩子把值得珍藏的记忆带回家乡。经历了漫漫旅途回到故乡,而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。
　　　　尾声
　　　　我们同种,我们同族,我们同声相和,我们的音乐声遏行云,在音乐的天堂里,我们神游世界……我们相依相伴,我们无比强大。}