好听的歌！~放5分，满意我会追加100_百度知道
好听的歌！~放5分，满意我会追加100
！！！！！~我想要好听的柔美的歌！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！~快慢歌都可以！..嘻嘻！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！。越多越好！！，中外皆可！！，一定要柔美！！！！，中国的最好要是香港地歌手！！！！！，不要太快的！！！！！！！！！！.！！！！！！！！(*^__^*)！！！！！！！！！！。中文的最好情歌！！！！！！！！！！
！！！！！！！，可以增加音乐修养的！！！！。张靓颖的可以 再说一遍！！！，多的！！！！！.坚决不要超女的歌！！！！！！！！！！！，那些！！！！，只要中国香港的歌手！！！！！！！！！！。没几个好的！！！！！！。量不多不要！！！！！！！！！！ 不要一两个！！！！！！！！。要女歌手！！！！！！！！最好是中文或英文。超女！！！！！！！！！！！，我要的是好听的！。 或者台湾 ！！，快女的！！ 尽量中文歌！
提问者采纳
Hopking-搁浅娃娃。对我来说就像回忆一样，只能说还可以听）全是我一手一字打出来的。。，婧《放弃爱你》《即使知道要见面》婧翻唱的个人编曲的。。.R，我想很多人都听过这首，是因为在说生时代邂逅这首歌,阿勇-葬PAL—樱花的眼泪娃娃—这该死的爱好了就这么多了 打这累啊。。算是老歌了吧。因为下面的歌也是非常好听+我非常喜欢的.糖) cindy梦瑶—思念是一种病梦瑶—甜 蜜到底娃娃，之所以把这首写在第一.Y-不是因为寂寞才想你娃娃—赤裸的爱PAL—分手18天黑灰白爱情Riyo橙—寂寞在唱什么歌婧—极海的另一边D调—恋爱的意义阿布—入场券Riyo橙—上帝保佑我的奶奶 (FT。《最后一刻才明白》《是不是》______________________________________《示爱誓爱逝爱》Anke。D调-说爱Riyo橙—【爱X无限大】 Riyo橙 原创—独家说爱T。虽然只有5分但是想想还是多写一点.安苛《卑恋》林希儿《在树上唱歌》郭静 《小镇姑娘》女生版 《简单浪漫》路绮欧《发现》路绮欧——————————————————————小依 yi 这是我给你的歌 （唯一一首男的会呼吸的痛
提问者评价
......抱歉撒。。我不知道最高只能放到50分
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其他22条回答
很多人听了都会有共鸣哦O(∩_∩)O~ ==================================================================我最近都在听这首歌《下个路口见》很舒服，很清新的风格每次听这首歌心情就会变得很好，还要“勇敢”这首歌风格很轻柔，至少比“大人”还要执着推荐给你李宇春的一首原创新歌《小朋友》这首歌讲述的是自己虽然已经度过了“纯真年代”但仍然很想活在没有虚伪和算计的“小朋友”世界里，恬静里带点淡淡的忧伤
王若琳 有你的快乐
王若琳一开始就知道
李宇春下个路口见
李宇春越来越不懂
蔡健雅beautiful love
蔡健雅怎样
戴佩妮疯子
许哲佩 爱情
莫文蔚就算全世界与我为敌
既然柔美，那就推荐几首靓式情歌吧如果爱下去 这该死的爱 想你，0.01分我们说好的G大调的悲伤我走以后为难黑夜里的光我的路画心你叫什么名字VS李慧珍以上都是张靓颖的另外再推荐顺子的 回家，写一首歌，JUST THE WAY YOU ARE很好听王若琳的歌也不错英文的话 MC的HERO WITOUT YOU BEVERLEY KNIGHT 的 REMEMBER ME,NO MAN'S LAND这些都是我自己喜欢的歌，手工推荐，希望你能喜欢
张悬---儿歌。很温柔的声音
---宝贝。第一次在《绝对计划》里面听到这首歌就喜欢上了
---小秘密坏脾气。塞宁的歌声真的很不错，不仅是歌手，还是一个作家哟~
明萌派---茶汤。很有感觉的一首歌，中国风。
魏如萱---泡泡。《花吃了那女孩》的主题曲，第一耳好歌。
---爱在波西米亚。魏如萱和苏打绿主唱吴青峰的歌曲，是几米音乐剧《向左走向右走》的插曲。
---买你。也是一首好歌。
棉花糖---欠一个勇敢。青春都会有点伤。
蔡健雅---达尔文。 和上一首感觉相同。蔡健雅的声音暖暖的很舒服
---红色高跟鞋。《女人不坏》的主题曲。不错呀
六甲官锭---声声慢。中国风，李清照的词改编的哟~
黄淑惠---地图。
---想念。和袁惟仁合作的歌曲，不...
the showcan't help falling in love凯莉米洛：chocolate
red blooded woman
love at first sight
breathe后街男孩：as long as you love me阿肯：we don't care惠特尼休斯顿：I look to youremember metry try trywe are in this togetherinnocencethe saltwater roomMoonlight Shadow stuck in my heartno promisesgroove coverage:the end这些都是我很喜欢的英文歌，你去听听吧！
1. 即使知道要见面—泰国sara (都说三秒就能喜欢上这首歌.现在肯定有很多人都听烂了…如果你还没有请抓紧!!PS：她还有一首风格相同的--是否要忘记---也8错！！)
2. 月光—鬼束千寻(优美的调.好听的声音.完美的歌.很久以前听的..最近突然又听到.还是喜欢得不得了!强烈推荐!)
3. Tommai mai rub sak tee Special----Lydia（媲美前面两首的绝对要听的好歌。如果听了有说不好听的。我就真是无语了。。绝对超级好听！！！）
4. innocence （这首也是公认的超级好听！前段时间也是喜欢的爱不释手。声音很好听。推荐！！推荐！）
5. just one last dance（这首不用说了吧。估计很多人因为听的太多而。。。）
6. moonlight shadow--- Groove C（几年前朋友推荐的。绝对好听。相信很多人都知道。个人觉...
wu just laugh about it - luckyi'll be there -糖果盒子life is coolwait till you hear from me -莎拉蔻娜take a bow -蕾安娜umbrellaquiet times -蒂朵thank youwhy -窈窕美眉mirror mirrorthis is me -摇滚青春(强烈推荐)still here -琳恩玛莲(英文版&我愿意&)最后推荐上艾薇儿的歌.都超好听的
半情歌------元若蓝just one last dance---------Sarah Connor爱的魔法---夏宇童乘风----王蓝茵孤单心事----蓝又时这么长一段---蓝又时秘密---蓝又时我爱你---SHE全世界的人都知道---王俞匀恶作剧---王蓝茵
香港的？不了解。
台湾的：SHE《沿海公路的出口》《安静了》《一眼万年》《我们怎么了》
《说你爱我》
林依晨《你》
蔡依琳《我知道你很难过》《妥协》《天空》
元若蓝《半情歌》
Sweety 《樱花草》
张惠妹（她是台湾的么？）《我要快乐》
温岚《祝我生日快乐》《夏天的风》
郭静（她不知道是哪里人）《心墙》《一个人旅行》
英文歌：&burning&
&because of you&
&I have never been to me&
&over the rainbow& &just one last
张靓颖：《这该死的爱》《想你零点零一分》《G大调的悲伤》
《漂流瓶》（新出的）
另外给你推荐几首：《相逢不必邂逅》《醉清风》《舍不得》
这些都是我自己都听过，觉得好听才推荐给楼主的。。并且也是一字一句打出来，绝无Copy！
我一直很喜欢的：天空之城
（是轻音乐，哀伤到了极致）
韩文：First love（神话唱的，带点小哀伤，让人想起往事）
爱情是什么样子的（裴涩琪，旋律很好听）
惋惜的心情
（这两首歌都是花样男子的，非常不错）
因为是女子 KISS组合（哀伤婉转，MV更加让人感到忧伤）
日文：月光
鬼束千寻（挺久前的一首歌，主角的声音非常适合这首歌）
顺便推荐下宇多田光的歌应该很适合你听。。
中文：现在的歌越来越不好听。。。
欠你的幸福
陈诗慧 （很冷门的一首歌，也是07年的，但是也非常不错）
（不说了，就是好听！）...
JUST ONE LAST DANCE猜不透(叮当)心墙(郭静)怎样害怕(孙燕姿)喜欢两个人
你不是求好听吗？
干嘛还要多吖，我超赞，顶下吧。复习小情歌-曾轶可。青鸟飞鱼-仙3主题。雪魂-星苹果乐园。我的回忆不是我的-海鸣威。
原谅 -- 张玉华轻微 -- 塞宁勾勾手 -- 游喧the day you went away -- 窈窕美眉(M2M)夏天的风 -- 温岚
温岚的夏天的风梁静茹的不是我不明白依稀的放弃陈绮贞的鱼范晓萱的蓝旗袍
dancetomorrowAmazing Grace
阳光变成淡蓝色
-王筝海边-伊稀天空之城-钢琴曲
,鬼才理你，，要求咯多
how does it feel
everything I do
不错的 preview
you，moon River
，remember 都很好听啊
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求舒伯特未完成交响曲的介绍。
09-03-13 & 发布
舒柏特的《未完成交响曲》 舒伯特和威伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他创作了大量的艺术歌曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，还有声乐套曲《冬之旅》等，他的歌把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。 舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作（也包括他的交响曲创作）中，继承了古典传统，又体现出前辈们所没有的个性气质，比如他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》等。 在舒伯特作品编号中，列为《第八交响曲（b小调）》的《未完成交响曲》，创作于一八二二年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的一八六五年，才发现了交响曲的总谱，因为它只有两个乐章，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第一乐章的快板，加上个第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，但舒伯特打破传统，两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体，显示出绝无仅有的艺术魅力。 第一乐章，按传统作法，用奏鸣曲式。速度是“适中的快板”。 引子主题虽短，但在整个乐章中起了很重要的作用，它那色彩暗淡的旋律，明确地揭示出乐章的b小调性质，而且内含着在展开部里得到发展的动机，尤其是其中的小二度音程： （谱例58） Allegro moderato ■ 这之后的乐队伴奏音型，预示了主部主题出现时继续保持的状态，而主部主题就在这个背景上开始呈示： （谱例59） ■ 大家可以拿主部这个旋律与贝多芬或海顿的主题旋律比一比，它不再是那种短小、可分割的动机性质，而是具有宜于抒发情感的歌曲性质，它宽广、悠长，小调的性质，加上一直处于波动不安的伴奏音型，使旋律显得抑郁、哀怨。 连接部和引子后部的4个小节一样，没有任何展开的性质，大家还记得贝多芬在奏鸣—交响套曲中，曾大大发挥了各个连接部分的发展因素，而舒伯特在这里仅用了6个小节的、3个简单的和弦连接，就完成了调性的转换，进入了副部，因此它象是夹在主部和副部两个长大旋律之间的小连句。 在b小调的关系大调（G）上的副部主题，它那大提琴的起句、小提琴声部重复句时的柔美音色，与主部主题的双簧管、黑管的音色，形成对比，音乐性质更为温暖、热情，但主部、副部二者都是富于歌唱性的旋律，这点上是共通的： （谱例60） ■ 副部的结构要比主部大，而且它独特的处理引人注意。副部本身可以分成三个段落，第一段小提琴重复句的结尾音，被1小节的休止突然替代，接下去，调性突转到同名小调（g小调）上，副部的材料在这一段里转换于不同的调性中，造成了一个戏剧性的小高潮，然后，稍有变化的副部主题又回到G大调上。 以这种大调、小调调性色彩的对比变换，来体现对比性的情感，是舒伯特常用的手法，他的声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》、《春之梦》都用了这个手法，旅人在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独，和对过去的回忆与梦中的境界绝然相反，那里，故乡的老家有门前的水井、菩提树的浓荫，充满幸福和安宁，在甜蜜的梦中，处处是鲜花小鸟、爱情欢乐，但从回忆的梦中惊醒，一切如旧，美丽的幻梦消失殆尽。舒伯特这部交响曲，也充分显示出他所擅长的浪漫主义的艺术表现手段，就象他的那些歌曲一样，包含着突变的戏剧性，交响曲体现了舒伯特对生命与艺术的丰富情感。当我们听舒伯特的交响曲或钢琴等器乐作品时，可以联想到他的歌曲，就象听莫扎特的交响曲要想到他的歌剧一样，这不仅因为在他们的各种音乐体裁创作之间，音乐语言上相通是必然的，而且这种联想，会帮助我们理解和欣赏他们的无标题音乐。 呈示部和展开部的连接，也象主部副部间的连接一样，用圆号、木管长音上的几个和弦，简单地实现过渡，而且这里和海顿的习惯用法不同，又回到主调性上来。 展开部是以b小调引子的动机，作为戏剧性发展的基本因素，这个小动机的原型、倒影、扩充及在一系列调性上的发展，构成交响曲典型的展开部那种紧张的气势和力度，它的内在潜力被发挥得十分充分，主部副部的旋律，在展开部中，从没有完整地出现过，但它们的伴奏音型，作为象征它们的因素，与引子的动机冲突、并置。 再现部里副部和主部的调性并没有统一，紧接再现部的是用引子动机构成的尾声，到这时，音乐才回到了乐章的主调——b小调上来，整个乐章结束在b小调，突出的不仅是引子的调性、它的材料，而且是引子所带来的第一乐章的总的气氛。 从第一乐章奏鸣曲式的创造性处理，就可以领会到舒伯特创作的个性，让我们再来看看《未完成交响曲》的第二乐章。 首先，对于交响曲套曲的乐章间关系来说，舒伯特的调性安排是不寻常的，从b小调一下转到E大调，属于交响曲主调性的远关系调，但这个调性，在舒伯特的创作中，经常用来体现最美好、最温柔的情感和境界。 乐章仍采用奏鸣曲式，但这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。它的特殊处理，完全是出于舒伯特创作内容的需要，这个乐章中的两个主题虽有对比，但总的气质是相近的，主部副部互为补充，形成一个安祥、宁静、遐想、幻梦的气氛。 第一主题的E大调的旋律，由弦乐声部平静、柔和地奏出，由低音提琴的拨弦、管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。中间有一小段较为滞重、有力的音乐，后又回到开始的旋律： （谱例61） Andante con moto■ 第二主题，起初是黑管在升c小调上奏出悠长的旋律，它单纯而带些愁思。这支旋律结尾时，已转入升C大调的主和弦，而此时双簧管再次重复这个旋律时，已在降D大调上陈述了，这里通过一个“等音转调”的手法，即升C大调与降D大调相同的主音“等音”，一下子就完成了从升c小调向降D大调的“远关系”转调，这种手法在古典乐派的创作中，是极为少见的。正是这种突变的调性色彩与乐器音色，显示了舒伯特在这个乐章里所需要的飘忽、幻觉、万千思绪的境界。请看下面的谱例： （谱例62） ■ 副部转换调性陈述之后，又用它的后半材料，形成一个激情冲动的小高潮，当它平息下来的时候，再现部的主部进入。 这样分析下来，看出乐章中的对比因素，只存在于主部内部，及副部导向主部再现时的发展与连接，而这些情绪的起伏波动，并没有改变乐章突出抒情性的整体构思。 从《未完成交响曲》这个具体的作品，可以明显地感到舒伯特的创作追求感情和幻想，他继承古典交响曲的传统形式，但他更着力于个人主观情感的抒发，舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术，建造一个幻想的王国，以热爱生命与大自然，钟情于艺术和爱情的理想世界，取代那令他感到孤独、寂寞、痛苦、压抑的人生。他曾说过：“幻想”，“你是人类的至宝，你是取之不尽的源泉”，贝多芬要用音乐“唤起人类心灵的火花”，舒伯特则“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。 他的交响曲虽不具备贝多芬式的气魄和广阔天地，但他并不乏自己独有的戏剧性，音乐中那突然爆发的热情，以及它瞬息间的变换与消失，既有激奋，又有幽怨。舒伯特的音乐同时给人们带来了亲切、温暖而又深沉的情感。参考资料：
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舒柏特的《未完成交响曲》舒伯特和威伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他创作了大量的艺术歌曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，还有声乐套曲《冬之旅》等，他的歌把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作（也包括他的交响曲创作）中，继承了古典传统，又体现出前辈们所没有的个性气质，比如他的《未完成交响曲》、《c大调交响曲》等。在舒伯特作品编号中，列为《第八交响曲（b小调）》的《未完成交响曲》，创作于一八二二年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的一八六五年，才发现了交响曲的总谱，因为它只有两个乐章，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第一乐章的快板，加上个第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，但舒伯特打破传统，两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体，显示出绝无仅有的艺术魅力。第一乐章，按传统作法，用奏鸣曲式。速度是“适中的快板”。引子主题虽短，但在整个乐章中起了很重要的作用，它那色彩暗淡的旋律，明确地揭示出乐章的b小调性质，而且内含着在展开部里得到发展的动机，尤其是其中的小二度音程：（谱例58）allegro moderato■这之后的乐队伴奏音型，预示了主部主题出现时继续保持的状态，而主部主题就在这个背景上开始呈示：（谱例59）■大家可以拿主部这个旋律与贝多芬或海顿的主题旋律比一比，它不再是那种短小、可分割的动机性质，而是具有宜于抒发情感的歌曲性质，它宽广、悠长，小调的性质，加上一直处于波动不安的伴奏音型，使旋律显得抑郁、哀怨。连接部和引子后部的4个小节一样，没有任何展开的性质，大家还记得贝多芬在奏鸣—交响套曲中，曾大大发挥了各个连接部分的发展因素，而舒伯特在这里仅用了6个小节的、3个简单的和弦连接，就完成了调性的转换，进入了副部，因此它象是夹在主部和副部两个长大旋律之间的小连句。在b小调的关系大调（g）上的副部主题，它那大提琴的起句、小提琴声部重复句时的柔美音色，与主部主题的双簧管、黑管的音色，形成对比，音乐性质更为温暖、热情，但主部、副部二者都是富于歌唱性的旋律，这点上是共通的：（谱例60）■副部的结构要比主部大，而且它独特的处理引人注意。副部本身可以分成三个段落，第一段小提琴重复句的结尾音，被1小节的休止突然替代，接下去，调性突转到同名小调（g小调）上，副部的材料在这一段里转换于不同的调性中，造成了一个戏剧性的小高潮，然后，稍有变化的副部主题又回到g大调上。以这种大调、小调调性色彩的对比变换，来体现对比性的情感，是舒伯特常用的手法，他的声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》、《春之梦》都用了这个手法，旅人在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独，和对过去的回忆与梦中的境界绝然相反，那里，故乡的老家有门前的水井、菩提树的浓荫，充满幸福和安宁，在甜蜜的梦中，处处是鲜花小鸟、爱情欢乐，但从回忆的梦中惊醒，一切如旧，美丽的幻梦消失殆尽。舒伯特这部交响曲，也充分显示出他所擅长的浪漫主义的艺术表现手段，就象他的那些歌曲一样，包含着突变的戏剧性，交响曲体现了舒伯特对生命与艺术的丰富情感。当 们听舒伯特的交响曲或钢琴等器乐作品时，可以联想到他的歌曲，就象听莫扎特的交响曲要想到他的歌剧一样，这不仅因为在他们的各种音乐体裁创作之间，音乐语言上相通是必然的，而且这种联想，会帮助 们理解和欣赏他们的无标题音乐。呈示部和展开部的连接，也象主部副部间的连接一样，用圆号、木管长音上的几个和弦，简单地实现过渡，而且这里和海顿的习惯用法不同，又回到主调性上来。展开部是以b小调引子的动机，作为戏剧性发展的基本因素，这个小动机的原型、倒影、扩充及在一系列调性上的发展，构成交响曲典型的展开部那种紧张的气势和力度，它的内在潜力被发挥得十分充分，主部副部的旋律，在展开部中，从没有完整地出现过，但它们的伴奏音型，作为象征它们的因素，与引子的动机冲突、并置。再现部里副部和主部的调性并没有统一，紧接再现部的是用引子动机构成的尾声，到这时，音乐才回到了乐章的主调——b小调上来，整个乐章结束在b小调，突出的不仅是引子的调性、它的材料，而且是引子所带来的第一乐章的总的气氛。从第一乐章奏鸣曲式的创造性处理，就可以领会到舒伯特创作的个性，让 们再来看看《未完成交响曲》的第二乐章。首先，对于交响曲套曲的乐章间关系来说，舒伯特的调性安排是不寻常的，从b小调一下转到e大调，属于交响曲主调性的远关系调，但这个调性，在舒伯特的创作中，经常用来体现最美好、最温柔的情感和境界。乐章仍采用奏鸣曲式，但这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。它的特殊处理，完全是出于舒伯特创作内容的需要，这个乐章中的两个主题虽有对比，但总的气质是相近的，主部副部互为补充，形成一个安祥、宁静、遐想、幻梦的气氛。第一主题的e大调的旋律，由弦乐声部平静、柔和地奏出，由低音提琴的拨弦、管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。中间有一小段较为滞重、有力的音乐，后又回到开始的旋律：（谱例61）andante con moto■第二主题，起初是黑管在升c小调上奏出悠长的旋律，它单纯而带些愁思。这支旋律结尾时，已转入升c大调的主和弦，而此时双簧管再次重复这个旋律时，已在降d大调上陈述了，这里通过一个“等音转调”的手法，即升c大调与降d大调相同的主音“等音”，一下子就完成了从升c小调向降d大调的“远关系”转调，这种手法在古典乐派的创作中，是极为少见的。正是这种突变的调性色彩与乐器音色，显示了舒伯特在这个乐章里所需要的飘忽、幻觉、万千思绪的境界。请看下面的谱例：（谱例62）■副部转换调性陈述之后，又用它的后半材料，形成一个激情冲动的小高潮，当它平息下来的时候，再现部的主部进入。这样分析下来，看出乐章中的对比因素，只存在于主部内部，及副部导向主部再现时的发展与连接，而这些情绪的起伏波动，并没有改变乐章突出抒情性的整体构思。从《未完成交响曲》这个具体的作品，可以明显地感到舒伯特的创作追求感情和幻想，他继承古典交响曲的传统形式，但他更着力于个人主观情感的抒发，舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术，建造一个幻想的王国，以热爱生命与大自然，钟情于艺术和爱情的理想世界，取代那令他感到孤独、寂寞、痛苦、压抑的人生。他曾说过：“幻想”，“你是人类的至宝，你是取之不尽的源泉”，贝多芬要用音乐“唤起人类心灵的火花”，舒伯特则“尽可能地用 的想象力来装饰这个现实”。他的交响曲虽不具备贝多芬式的气魄和广阔天地，但他并不乏自己独有的戏剧性，音乐中那突然爆发的热情，以及它瞬息间的变换与消失，既有激奋，又有幽怨。舒伯特的音乐同时给人们带来了亲切、温暖而又深沉的情感。
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舒伯特《未完成交响曲》（b小调，D759）作于1822年，其革命的独创性和惊人的新颖性，是前所未有的创造。舒伯特歌曲所塑造的浪漫主义幻想者的典型形象，在这部交响曲中生动地再现出来。舒伯特在坚守经典音乐大师的现实主义传统的同时（他的美学观点就是在这些大师们直接作用下形成的），在音乐中开辟了一个新阶段：他是第一位维也纳浪漫派音乐家。 引子十分简洁，仅有八个节拍，紧随其后响起了小提琴声。在弦乐器快速不安的背景上出现了交响曲第一乐章的主部主题——凄凉的悲歌，旋律充满痛苦与伤感。两个辛酸的和弦打断了它。圆号单调的声音从和弦中分离出来，无力地悬浮在空中。它们提出了问题，又无法解答，因而无助地衰弱下来。这时，在切分音稍稍飘动的伴奏的轻微奏出副部主题，那是交响曲著名的副部主题。大提琴以其低沉雄浑的声音唱着美妙的无法用言词表述的歌。它从容不迫，反射着平稳安详的光芒，这就是那个与折磨人的慌乱和愁思作斗争的光明的、无法遏止的、朝气蓬勃、乐观向上的力量。交响曲第一乐章展开部描述这两个不可调和本源间的斗争。阴暗的引子主题和光明的副部主题碎成小块，在尖锐的冲突中对抗。只有安静而忧伤的结尾和弦宣告了这场斗争的结束。 交响曲第二乐章——行板（舒缓的）。它充满简洁明快的诗意，处处渗透着恬静，宁静的幻想之美。有时安详被激动替代，静静的幻想被深度的紧张替代。像在第一乐章中那样痛彻心灵的剧烈忧伤，在第二乐章的平静中显现出来。愈来愈响，愈来愈强，直至最后激情的高潮在强大的长号声中到来。这时，又是一派安宁的、不受惊扰的祥和景象。这些紧张的尾音像是把第二乐章与第一乐章联结起来的桥梁。它们使整部交响曲具有令人惊叹的整体性。第二乐章中比在第一乐章中更多地运用了乐队的丰富能力。弦乐器与管乐器，特别是单簧管和圆号，不慌不忙地沉思着相互倾谈。第二乐章的行板是由多声部唱出的对大自然的令人感悟的颂歌。它朝气蓬勃，充满活力，作曲家与周围环境的冲突在这里找到了与第一乐章中不同的、积极的解决方法。
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就写了两个乐章，不过听起来有觉得已经完结了，没有再加的必要了
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最经典的评论是：开头像地狱传来的声音
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　弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert ，－）　　奥地利作曲家舒伯特于日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。　　日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。 　　舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。被称为歌曲之王。[编辑本段]作品赏析　　1.《魔王》D328(op.1) 　　《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 　　全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。 　　第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。 　　第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。 　　第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。 　　接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。 　　最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。 　　2.《圣母颂》 　　舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。 　　歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。 　　歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。 　　当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。 　　最后，全曲在宁静的气氛中结束。 　　3.《小夜曲》 　　舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 　　歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段ｄ小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。 　　第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。 　　第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。 　　尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。　　4、《摇篮曲》　　从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事： 　　那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。 　　舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。 　　舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…… 　　摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。 　　母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子——祖国未来花朵的一生。 　　[编辑本段]舒伯特的风格　　舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为&前所未有的最富诗意的音乐家&。 　　舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在&即兴曲&和&音乐瞬间&中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 　　舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是&天堂门前&的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：&这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。&[编辑本段]舒伯特作品集　　作品类型 - - 作品名 - - 原名 - - 作品编号 - - 创作时间 - - 调式　　交响曲 - - 第一交响曲 - - Symphonie No.1 - - OP.82 - - 1813 - - D大调　　交响曲 - - 第二交响曲 - - Symphonie No.2 - - D.125. - - 1814 - - 降B大调　　交响曲 - - 第三交响曲 - - Symphonie No.3 - - D.200 - - 1815 - - D大调　　交响曲 - - 第四交响曲(悲剧) - - Symphonie No.4 - - D.417 - - 1816 - - C小调　　交响曲 - - 第五交响曲 - - Symphonie No.5 - - D.485 - - 1816 - - 降B大调　　交响曲 - - 第六交响曲 - - Symphonie No.6 - - D.589 - - 1818 - - C大调　　交响曲 - - 第七交响曲 - - Symphonie No.7 - - D.729 - - 1821 - - E大调　　交响曲 - - 第八交响曲(未完成) - - Symphonie No.8 “Unvollendete” - - D.759 - - 1822 - - B小调　　交响曲 - - 第九交响曲(伟大) - - Symphonie No.9 “The Great” - - D.944 - - 1825 - - C大调　　交响曲 - - 第十交响曲 - - Symphonie No.10 - - D.936A - - 1828 - - D大调　　交响曲 - - 交响曲片段 - - - - D.708A - - 1820 - - D大调　　重奏 - - 八重奏 - - Octet - - D.803 - - 1824 - - F大调
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一楼介绍很详细咯
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舒伯特《未完成交响曲》（b小调，D759）作于1822年，其革命的独创性和惊人的新颖性，是前所未有的创造。舒伯特歌曲所塑造的浪漫主义幻想者的典型形象，在这部交响曲中生动地再现出来。舒伯特在坚守经典音乐大师的现实主义传统的同时（他的美学观点就是在这些大师们直接作用下形成的），在音乐中开辟了一个新阶段：他是第一位维也纳浪漫派音乐家。 引子十分简洁，仅有八个节拍，紧随其后响起了小提琴声。在弦乐器快速不安的背景上出现了交响曲第一乐章的主部主题——凄凉的悲歌，旋律充满痛苦与伤感。两个辛酸的和弦打断了它。圆号单调的声音从和弦中分离出来，无力地悬浮在空中。它们提出了问题，又无法解答，因而无助地衰弱下来。这时，在切分音稍稍飘动的伴奏的轻微奏出副部主题，那是交响曲著名的副部主题。大提琴以其低沉雄浑的声音唱着美妙的无法用言词表述的歌。它从容不迫，反射着平稳安详的光芒，这就是那个与折磨人的慌乱和愁思作斗争的光明的、无法遏止的、朝气蓬勃、乐观向上的力量。交响曲第一乐章展开部描述这两个不可调和本源间的斗争。阴暗的引子主题和光明的副部主题碎成小块，在尖锐的冲突中对抗。只有安静而忧伤的结尾和弦宣告了这场斗争的结束。 交响曲第二乐章——行板（舒缓的）。它充满简洁明快的诗意，处处渗透着恬静，宁静的幻想之美。有时安详被激动替代，静静的幻想被深度的紧张替代。像在第一乐章中那样痛彻心灵的剧烈忧伤，在第二乐章的平静中显现出来。愈来愈响，愈来愈强，直至最后激情的高潮在强大的长号声中到来。这时，又是一派安宁的、不受惊扰的祥和景象。这些紧张的尾音像是把第二乐章与第一乐章联结起来的桥梁。它们使整部交响曲具有令人惊叹的整体性。第二乐章中比在第一乐章中更多地运用了乐队的丰富能力。弦乐器与管乐器，特别是单簧管和圆号，不慌不忙地沉思着相互倾谈。第二乐章的行板是由多声部唱出的对大自然的令人感悟的颂歌。它朝气蓬勃，充满活力，作曲家与周围环境的冲突在这里找到了与第一乐章中不同的、积极的解决方法。
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舒伯特和威伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他创作了大量的艺术歌曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，还有声乐套曲《冬之旅》等，他的歌把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。 舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作（也包括他的交响曲创作）中，继承了古典传统，又体现出前辈们所没有的个性气质，比如他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》等。 在舒伯特作品编号中，列为《第八交响曲（b小调）》的《未完成交响曲》，创作于一八二二年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的一八六五年，才发现了交响曲的总谱，因为它只有两个乐章，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第一乐章的快板，加上个第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，但舒伯特打破传统，两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体，显示出绝无仅有的艺术魅力。 第一乐章，按传统作法，用奏鸣曲式。速度是“适中的快板”。 引子主题虽短，但在整个乐章中起了很重要的作用，它那色彩暗淡的旋律，明确地揭示出乐章的b小调性质，而且内含着在展开部里得到发展的动
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舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正是他自己做
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舒伯特《未完成交响曲》（b小调，D759）作于1822年，其革命的独创性和惊人的新颖性，是前所未有的创造。舒伯特歌曲所塑造的浪漫主义幻想者的典型形象，在这部交响曲中生动地再现出来。在舒伯特之前，音乐已经经历了长久曲折的探索路程。这些探索以创造出内容和形式高度统一的音乐作品——古典奏鸣曲形式而胜利告终。维也纳的海顿、莫扎特、贝多芬都是古典奏鸣曲之父。舒伯特在坚守经典音乐大师的现实主义传统的同时（他的美学观点就是在这些大师们直接作用下形成的），在音乐中开辟了一个新阶段：他是第一位维也纳浪漫派音乐家。很自然，前辈大师们创建的古典奏鸣曲形式现在使他感到很受限制。于是他果断地、毫不犹豫地抛弃了它们。同时，他并认为自己在进行改良和革新，而是改良和革新自己找上他的门来。新的形式是与新的内容一起自然到来的，他之所以用新的形式作曲，是因为他用新的方式思维和感觉，他无法用别的方式作曲。因此，《未完成交响曲》不像经典交响曲通常采用的那样，由四个乐章组成，而是由两个乐章组成。根本不是舒伯特没来得及写完后两乐章。他曾按照经典交响曲要求的那样，着手写第三乐章——小步舞曲，但又打消了这个念头。像现在已写成的这个样子的这首交响曲，已是完全完成了的。其他一切都是多余的，不必要的。如果经典形式要求再加上两个乐章，那么就应该放弃这种形式。舒伯特正是这样做的。引子十分简洁，仅有八个节拍，紧随其后响起了小提琴声。在弦乐器快速不安的背景上出现了交响曲第一乐章的主部主题——凄凉的悲歌，旋律充满痛苦与伤感。两个辛酸的和弦打断了它。圆号单调的声音从和弦中分离出来，无力地悬浮在空中。它们提出了问题，又无法解答，因而无助地衰弱下来。这时，在切分音稍稍飘动的伴奏的轻微奏出副部主题，那是交响曲著名的副部主题。大提琴以其低沉雄浑的声音唱着美妙的无法用言词表述的歌。它从容不迫，反射着平稳安详的光芒，这就是那个与折磨人的慌乱和愁思作斗争的光明的、无法遏止的、朝气蓬勃、乐观向上的力量。交响曲第一乐章展开部描述这两个不可调和本源间的斗争。阴暗的引子主题和光明的副部主题碎成小块，在尖锐的冲突中对抗。只有安静而忧伤的结尾和弦宣告了这场斗争的结束。交响曲第二乐章——行板（舒缓的）。它充满简洁明快的诗意，处处渗透着恬静，宁静的幻想之美。有时安详被激动替代，静静的幻想被深度的紧张替代。像在第一乐章中那样痛彻心灵的剧烈忧伤，在第二乐章的平静中显现出来。愈来愈响，愈来愈强，直至最后激情的高潮在强大的长号声中到来。这时，又是一派安宁的、不受惊扰的祥和景象。这些紧张的尾音像是把第二乐章与第一乐章联结起来的桥梁。它们使整部交响曲具有令人惊叹的整体性。第二乐章中比在第一乐章中更多地运用了乐队的丰富能力。弦乐器与管乐器，特别是单簧管和圆号，不慌不忙地沉思着相互倾谈。第二乐章的行板是由多声部唱出的对大自然的令人感悟的颂歌。它朝气蓬勃，充满活力，作曲家与周围环境的冲突在这里找到了与第一乐章中不同的、积极的解决方法。
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舒伯特《未完成交响曲》（b小调，D759）作于1822年，其革命的独创性和惊人的新颖性，是前所未有的创造。舒伯特歌曲所塑造的浪漫主义幻想者的典型形象，在这部交响曲中生动地再现出来。舒伯特在坚守经典音乐大师的现实主义传统的同时（他的美学观点就是在这些大师们直接作用下形成的），在音乐中开辟了一个新阶段：他是第一位维也纳浪漫派音乐家。 引子十分简洁，仅有八个节拍，紧随其后响起了小提琴声。在弦乐器快速不安的背景上出现了交响曲第一乐章的主部主题——凄凉的悲歌，旋律充满痛苦与伤感。两个辛酸的和弦打断了它。圆号单调的声音从和弦中分离出来，无力地悬浮在空中。它们提出了问题，又无法解答，因而无助地衰弱下来。这时，在切分音稍稍飘动的伴奏的轻微奏出副部主题，那是交响曲著名的副部主题。大提琴以其低沉雄浑的声音唱着美妙的无法用言词表述的歌。它从容不迫，反射着平稳安详的光芒，这就是那个与折磨人的慌乱和愁思作斗争的光明的、无法遏止的、朝气蓬勃、乐观向上的力量。交响曲第一乐章展开部描述这两个不可调和本源间的斗争。阴暗的引子主题和光明的副部主题碎成小块，在尖锐的冲突中对抗。只有安静而忧伤的结尾和弦宣告了这场斗争的结束。 交响曲第二乐章——行板（舒缓的）。它充满简洁明快的诗意，处处渗透着恬静，宁静的幻想之美。有时安详被激动替代，静静的幻想被深度的紧张替代。像在第一乐章中那样痛彻心灵的剧烈忧伤，在第二乐章的平静中显现出来。愈来愈响，愈来愈强，直至最后激情的高潮在强大的长号声中到来。这时，又是一派安宁的、不受惊扰的祥和景象。这些紧张的尾音像是把第二乐章与第一乐章联结起来的桥梁。它们使整部交响曲具有令人惊叹的整体性。第二乐章中比在第一乐章中更多地运用了乐队的丰富能力。弦乐器与管乐器，特别是单簧管和圆号，不慌不忙地沉思着相互倾谈。第二乐章的行板是由多声部唱出的对大自然的令人感悟的颂歌。它朝气蓬勃，充满活力，作曲家与周围环境的冲突在这里找到了与第一乐章中不同的、积极的解决方法。
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