好莱坞五大电影公司各有什么特点？
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·五大电影公司？哪五大？先假定是好莱坞黄金时代（Hollywood's Golden Age）的五大制片厂好了：米高梅（MGM）——Dreamland米高梅名字是Metro. Goldwyn. Mayer，三个单词中，真正决定米高梅风格的，是最后一个人Louis. B. Mayer。这个犹太商人不仅是米高梅的创始人，而且还创立了美国电影艺术与科学学院。Louis B. MayerLouis B. MayerMayer想要把电影这门生意变得优雅有格调（如同好莱坞电影一样，他本身很俗气），于是MGM的影片大部分都呈现出一切理想化的虚幻梦想世界，时不时略带伤感的招数非常奏效。即便在中国，民国时期，老上海电影院门口就专门有人卖手绢供女观众抹泪，直到现在，女文青仍然对那些含有三屉馒头（Sentimental）的电影评价较高。Mayer时代米高梅电影有《宾虚》（Ben Hur）、《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）和《魂断蓝桥》等。《绿野仙踪》（关于这部影片导演 Mervyn LeRoy，可参见下文『华纳兄弟公司』一节 ）《绿野仙踪》（关于这部影片导演 Mervyn LeRoy，可参见下文『华纳兄弟公司』一节 ）二十世纪福克斯（20th Century Fox）——Realism当然，福克斯也拍理想梦幻，也拍歌舞片，甚至还拍摄歌舞片的子类型“滑冰片”。再次不得不提传奇制片人达利尔·占努克（Darryl. F. Zanuck），此公原是华纳的首席制片人，1933年从华纳出走之后成立了二十世纪公司（20th Century ），1935年20世纪公司兼并了福克斯，成立二十世纪福克斯公司，从此现实主义就成为福克斯的标签。，Darryl ZanuckDarryl Zanuck当年没有电视，电影承担了社会批判功能，这一点便是福克斯同其他片场最大的区别——Social Conscience。各种大导演在各种类型片中注入了现实主义的色彩。西部片大师John Ford最牛的两部『非西部片』——《怒火之花》和《青山翠谷》都是Zanuck制作的。当然不能不提的是从德国乌法公司来到福克斯的大师 F. W. Murnau ，他在《日出》中的摄影机运动在今天看来仍然令人印象深刻。除了Ford和Murnau之外，Henry King也是福克斯的头牌导演，代表作是西部片Jesse James。《怒火之花》Grape of Wrath,1940《怒火之花》Grape of Wrath,1940雷电华（RKO）——Fred Astaire对现在的影迷来说，第一次见到RKO这三个字母，没准儿是在奥森·威尔斯《公民凯恩》的片头，看到一个天线滴滴嘟嘟响一阵。但对老好莱坞的观众来说，歌舞片之王Fred Astaire （后转投MGM门下）是RKO当之无愧的头号明星。Fred AstaireFred Astaire当年Astaire 刚进 RKO 参加过一次试镜，结果报告上写道，「Can't act. Slightly bald. Also dances.（不太会演。有些秃头。倒是能跳舞。）」谁曾想，就是这个『倒是能跳舞』家伙成了日后的歌舞片之王。当年29岁的制片人大卫·塞尔兹尼克签下这个日后的舞王，也签下了另一个女演员Ginger Rogers。在30年代，Astaire & Rogers这一对组合几乎成了歌舞片的代名词，为RKO赚足钞票，其中代表作有《柳暗花明》、《礼帽》和《欢乐时光》。Ginger Rogers & Fred AstaireGinger Rogers & Fred Astaire1950年代，雷电华是五大制片厂第一个垮掉的，不的不让人感叹其兴也勃焉，其亡也忽焉：1948年，富二代Howard Hughes（对，就是电影《飞行家》的原型）开始执掌雷电华长达7年，然后，就没有然后了……影史学者贝蒂·拉斯基将Hughes与RKO关系描述为『一场按部就班为时七年的强奸』（systematic seven-years rape.）详见1955年，Hughes用2500万美元把RKO卖给了通用轮胎公司（对，General Tire，你没看错）。1957年，通用轮胎公司关闭了雷电华制片厂，制作期间的三部影片永远无法完成。皮之不存，毛将附焉，发行部门很快也关门了，剩余影片的发行业务交由环球等公司代理。1959年，最后一部雷电华出品的电影，Samuel Fuller执导的《Verboten!》，由哥伦比亚公司发行。自1928年10月诞生，名列五大公司之一的雷电华影业（RKO Pictures）『激荡三十年』之后正式落幕。1988年之后一年，某个小型独立电影公司以超级低价买下RKO Pictures这个名头，以及雷电华部分影片的重制版权，并用这个名头制作一些低成本的小电影。华纳兄弟（Warner Bros.）——Gangster Film华纳家四兄弟是俄国移民后裔，老爹在街头修皮鞋起家。早期是五大片厂中的小老弟，不过他们有自知之明，所以没玩Mayer那种大手笔。比如说默片时代他们的一线大明星是下图这位：别看错了，别看错了，明星是左边的Rin-Tin-Tin，一条一战老兵从法国带回来的德国牧羊犬。当他们发现这条狗的电影卖钱之后，他们让它享受其他片厂明星一样的待遇——连着不停拍。终于，连着制作26部Rin-Tin-Tin电影之后，我们的小狗狗干不动了，13岁英年早逝。华纳兄弟也找到了新的赚钱机器——有声片。从1927年的《爵士歌王》开始，华纳兄弟连着制作10年歌舞片。最终，他们发现这种对摄影布景和演员要求较高的类型不太适合他们。于是他们回到纽约街头，把当时街上正在发生的事拍到电影里。没错，他们开始拍黑帮片的时候，禁酒令还没结束。这种颇为现实主义的做法，恐怕很大一部分原因要归于楼上的达利尔·占努克，当时，正是他在掌管华纳公司的制片部门。另一方面，黑帮枪战时的哒哒哒机枪声特别适合用有声片这种视听语言来表现暴力。此后，华纳变成为黑帮片（Gangster Film）专业户。代表作《地狱之门》（The Doorway to Hell）、《小凯萨》(编剧Darryl Zanuck)、《国家公敌》（制片人Darryl Zanuck）——你看，可以说黑帮片这个类型完全由华纳兄弟片厂奠定。《小凯撒》（《小凯撒》（Little Caesar, 1931）的照明风格明显受到德国表现主义的影响。黑帮片明星爱德华·罗宾斯，詹姆斯·卡格尼和冷面硬汉 亨弗莱·鲍嘉 成为华纳兄弟公司的台柱子。不过，片厂里最卖座的顶梁柱是格里菲斯的徒弟，好莱坞『神奇四瞎』&注&之一——Raoul Walsh。Raoul Walsh（长得就一副华纳电影范儿）这个老东西用一只眼睛拍出了《呼啸的二十年代》和《白热》等一堆大片。顺便提一句，也是他在50年代发现西班牙沙漠可以拍西部片，为通心粉西部片时代找好了外景地。（详见：）最后，还有一个不能不提的大导演就是 Mervyn LeRoy。这位爷，不仅拍过黑帮片经典《小凯撒》，还有一部不为中国观众熟知的杰作《亡命者》（I Am a Fugitive From a Chain Gang），直接抨击当时南部的劳教苦役制度。不论什么时候看，都让人动容，当时观众反应更是强烈。之后便有废除美国刑法中的强制苦役制度，不能说与影片全无关系。而且，影片的开放式结尾，实景拍摄和社会批判意识，不免叫人联想到十几年后的意大利的新现实主义电影。在与此相反的歌舞片中，同样能发现他在电影语言上的探索，在影史经典《1933年淘金女郎》（Gold Diggers of 1933）中，他实践出一条重要规律『Dance is designed for camera』（舞蹈场面是为摄影机而设计）。说白了就是：好看，比跳得好更重要。派拉蒙（Paramount）—— ×××抱歉，我才疏学浅，目前还真没想到派拉蒙有啥特点，恳请各位知友帮忙想想！如果非要俺说派拉蒙的特点，那就是『有钱』。派拉蒙创始人（每个人都能写本书……）派拉蒙创始人（每个人都能写本书……）作为好莱坞资格最老，规模最大的制片厂，派拉蒙1914年拍出第一部好莱坞电影（在好莱坞制作的剧情长片），资金雄厚。所以能首先搞『垂直整合』（电影制片、发行和放映全覆盖）当然有钱。有钱，就啥玩意儿都搞。歌舞片西部片家庭情节剧神经喜剧什么赚钱就弄啥，不管弄什么片子都是最火的，比如Marx Brothers系列电影；谁出名就挖谁，比如当年因爵士歌王大红大紫的Bing Crosby、广播界的喜剧明星Bob Hope，所以很多欧洲大导演也都来到派拉蒙，可能是当年欧洲导演最多的好莱坞制片厂，比如喜剧片大师刘别谦 Lubitsch 、马琳·黛德丽的灵魂真身 Josef Von Sternberg 、以及第一次在有声片中恢复摄影机运动的鲁本·马莫里安。Marx Brothers代表作《鸭羹》Duck Soup, 1933Marx Brothers代表作《鸭羹》Duck Soup, 1933也是因为有钱，树大招风，1948年，联邦最高法院宣判派拉蒙案，判定『垂直整合』就是垄断，拆分派拉蒙。一下挖掉製片廠制度的根基，从此好莱坞黄金时代宣告结束。50年代年輕人反抗保守主义，美国中产阶级郊区化，再加上电视崛起，好莱坞受到沉重打击，一路下坡，直到60年代末新好莱坞一代才重新開始崛起。当然，这就是另外一个故事了。&注&『神奇四瞎』：『神奇四侠』的谐音，是对四位好莱坞大导演的戏称，他们都因为各种原因有一只眼睛瞎掉。从左至右分别是，拉乌·沃尔什(Raoul Walsh)、弗里兹·朗（Fritz Lang）、约翰·福特（John Ford）、尼古拉斯·雷（Nicholas Ray），很多人觉得还应该算上安德烈·迪·托斯（Andre De Toth）。以上文字全凭记忆，如有错误欢迎指正。·
Martin君对五大定义有误。好莱坞的制片厂是从八大→到六大→再到现在模糊定义上的五大。而雷电华和米高梅早已先后破产退出了主流制片厂行列。前八大是：米高梅，派拉蒙，索尼-哥伦比亚（当时还没被索尼收购），华纳兄弟，环球影业（也就是现在LA的环球制片厂，环球制片厂不等于好莱坞），20世纪Fox，迪士尼和联美。除八大外，还有另外一些迷你大鳄，如梦工厂（斯氏老头的公司，近年来抢掉迪士尼的很多风头），狮门，皮克斯等。继续说八大→六大，这一轮被刷出去的两家是米高梅（被索尼收购）和雷电华RKO. 其次制片厂的特点分别是：华纳：全球垄断性的全能媒体公司，拥有互联网、影视、杂志等领域的大哥声誉。迪士尼：特点是极度低产、难出经典，并以不断卖仓库里的老片子卖钱。后来卫星电视因为迪士尼出价过高不买账，迪士尼的放映渠道被断掉，于是一怒之下买下了ABC电视网。另外一特点是在全球拥有自己的主题公园，在几年一发行的经典片放映速度来看，主题公园的收入帮他们缓和了不少冲击。20世纪Fox：50年代好莱坞的著名大亨Howard Hughes就是这家制片厂曾经的老板+导演。1985年此厂转手给澳洲报业巨攀默多克，之后整家公司大部分业务就直奔“笑柄”而去。当然，它的电影制作体系还是异常成熟的。从01年起至今，Fox代理着大多数独立片商的海外发行商，其中包括米高梅联艺（米高梅联艺≠米高梅）。派拉蒙：是六大片商中仅有的两家不拥有自己的电视网的，另一家是索尼哥伦比亚。05年派拉蒙以16亿美元收购了梦工厂。这家公司被预言若干年后会被环球或索尼合并。环球：98年收购了宝丽金，成为全球最大的音乐公司，同时还收购了美国有线电视网USA Networks。04年与NBC合并为NBC环球，成为全美最大的媒体集团之一，旗下包括所有影视产业。此公司的特点在于屡次面临破产都屡次被复活。索尼-哥伦比亚：哥伦比亚公司跟我们生活里常见的SONY电子品牌其实在同一位老板手里。哥伦比亚除了发展电影业务，还有许多强大的娱乐业务。特点在于在电影行业不景气的几年、若放在其他公司可能已经垮掉的境况，哥伦比亚能用自己其他方面的盈利拉缓公司的亏损。这也是哥伦比亚能稳居主流的一大原因。米高梅：联艺是米高梅的子公司，80年豪华大片《天之门》把联艺彻底拖破产，公司主体米高梅也摇摇欲坠若干年。后04年索尼哥伦比亚收购米高梅，米高梅专门负责一些小型的影片制作，近年来也不乏好片，一开始哥伦比亚负责着米高梅的发行，直到后来米高梅也重振实力能够自己发行一些独立影片。06年阿汤哥与其制片人与米高梅签约，获得米高梅管理权，他们的电影由米高梅发行。08年米高梅的海外发行权卖给了20世纪Fox.
轉載與&&郑亚玲 / 胡滨三、四十年代的好萊塢電影企業共有5個大公司和3個小公司，面五大公司的确割据稱雄，各有特色：1.派拉蒙公司，在阿爾道夫·楚克曲領導下，于本世紀10年代就建立了“一攬子租片”的方法，并在20年代控制了全國1000多家影院。從某种意義上說，這是個導演和作家的公司，它擁有象思斯特·劉別謙、馮·斯登堡、比萊怀爾德、西席·地密爾和里奧·哈萊等眾多著名的電影制作者。由于該公司雇用了大量的歐洲導演，因此影片也稍具一定的歐洲味道。2.米高梅公司，在路易斯·梅育和歐文。薩爾堡的控制下，雖然它的年產量和首輪影院等相對低于派拉蒙公司，但它卻以明星公司而著稱；格列塔·嘉寶、襲蒂·嘉倫、克拉克蓋博、李昂耐爾·巴里摩和米奇·尼龍等等大明星都在這家公司。米高梅公司的影片講究浪漫、熱鬧和表面的光彩，耗資巨大、气派豪華，《飄》便是這家公司的突出標志。3.華納兄弟公司，比較前兩個公司顯得有些財力不足，但卻不自覺地獲得了“真實”的好名聲(時常在戶外拍攝)。還有那個有聲電影的“發明”，也為他們贏得了聲譽。這家公司最拿手的是強盜片和音樂片。4.20世紀福斯公司，由于有著名的導演約翰·福特、亨利·金等；有著名的明星亨利·方達、約翰韋恩，以及小童星秀蘭·鄧波等，因此，他們最具特色的是西部片、喜劇片和音樂歌舞片。5.雷電華公司，具有一定的冒險精神，霍華德·霍克斯和威廉惠勒等在這個公司，而他們最重要和最令人難忘的影片則是由奧遜威爾斯拍攝的《公民凱恩》。以上是五大公司。而環球公司、哥倫比亞公司和聯藝公司3個小公司，雖然年產量并不算少，也有一些成功的影片，但是相對而言就不那么具有風格化了。大、小公司之間的區別還在于大公司各自擁有自己發行權和放映网絡，是一個垂直系統，而小公司則不同于他們，完全需要依附于大公司。8個公司每年要生產五百部左右的影片，所謂來自好萊塢這個小村庄的電影帝國，就是由這八個電影公司所組成和控制的電影帝國。
虽然题主问的是五大，但是为了尽可能详细，找了七大的资料。迪士尼——旗下拥有皮克斯、漫威和卢卡斯，所以也就拥有了《玩具总动员》、《复仇者联盟》和一大堆的超级英雄以及整个《星球大战》的财富。除此之外，迪士尼自己还拥有《加勒比海盗》系列、《木偶》系列和《小熊维尼》系列。虽然迪士尼本家的动画这几年的发展没有皮克斯或者是蓝天工作室这么耀眼，但是今年的一部《无敌破坏王》还是让人们看到了这家公司的实力和水准。在未来的几年内，迪士尼还是会依靠着“妇联及其成员”在票房上狂收暴揽，用《加勒比海盗》的续集让粉丝们尖叫。《木偶》和《小熊维尼》虽然是低幼动画，但在孩子中间还是拥有不俗的影响力。皮克斯自己运作的也不错，无论是《怪兽大学》还是那部有可能的《玩具总动员4》都是今后的热门。当然，卢卡斯带来的《星战》，这是要做成经典的电影项目，得从长计议。最后，迪士尼自然厂牌，还是会不紧不慢地按照自己的节奏发行生态学纪录片——看来，迪士尼将会成为下一个十年的好莱坞领跑者。二十世纪福克斯（福斯）——伟大的二十世纪福斯算得上是最有钱的制片公司，先不说十几年前和派拉蒙联合摄制的《泰坦尼克》，单就是一部《阿凡达》就能让二十世纪福斯笑逐颜开了。更何况《阿凡达》还有好几部续集。除了这部烧钱和挣钱的大户外，该公司旗下还有《异形》（《普罗米修斯》）、《神奇四侠》、《X战警》、《死侍》、《虎胆龙威》、《猩球崛起》、《冰河世纪》、《里约大冒险》、《鼠来宝》等等等等极有票房潜力的影片系列。到了2013年，二十世纪福斯将会从派拉蒙手中得到梦工厂动画的发行权，这样一来，《驯龙高手》、《史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》这些市场大热的动画都会集体迁徙到二十世纪福斯的门下。虽然看上去这么热闹和纷繁，但是这其中有很多影片实际已经走到了末路。《冰河世纪》已经不再好笑了，《马达加斯加》也开始令人厌烦了，《鼠来宝》的票房和口碑也已经开始滑坡——如何才能让这些曾经的热门影片重新焕发生机，可能是二十世纪福斯的当务之急。索尼——如果不看索尼旗下的索尼经典之类的小厂牌，只看索尼这个商业片制片商，你就能发现，这个厂牌就是个闷声发大财的主。今年的《黑衣人3》、《大破天幕危机》、《蜘蛛侠4》都让索尼赚了不少钱。更可怕的是，这些影片都是续集，而且续集的后续的影片也已经被提上了日程。虽然《生化危机》和《恶灵骑士》的口碑一般，但是这两个系列已经运作得如此之风生水起了，索尼可能也不想放弃。加上索尼在技术上的领先地位，什么《美食从天降》、《蓝精灵》之类的动画和真人+动画的电影，也是索尼的利润增长点。其实，拥有《蜘蛛侠》和《007》，索尼公司已经差不多拿到了全年的利润点了。加上《青蜂侠》、《龙虎少年队》、《蓝精灵》等等哥伦比亚公司的遗产，索尼公司一年的基本上就有了保障。如果这些电影拍完了，令人厌烦了，索尼走到了山穷水尽的地步怎么办？很简单，把哥伦比亚在70、80年代的那些电影拿出来翻拍一遍，自然会有大批的观众来买单的，2014年，索尼要上映翻拍的《机械战警》，如果操作得当，再出现一套系列电影，也不足为奇。派拉蒙——随着梦工厂动画的“易主”，派拉蒙在动画上的优势就被咔嚓一下剪掉了一大块。不过，这对于不靠动画主导市场的派拉蒙来说，算不上伤筋动骨的损失，毕竟这家100岁的制片公司旗下还有《变形金刚》、《星际迷航》、《灵动：鬼影实录》、《碟中谍》、《夺宝奇兵》和《特种部队》这样的种子选手存在。而且，《神探杰克》和《杰克o莱恩》这两部尚未上映的影片也很有可能被派拉蒙运作成《碟中谍》那样的系列电影。和二十世纪福斯一样，派拉蒙旗下的系列影片虽然多，但是有很多也已经走到了死胡同之中，比如一直在重复自己的《灵动：鬼影实录》、已经快了无新意的《夺宝奇兵》和前作并不出出色的《特种部队》都很可能会在接下来的几年内走到系列的尽头。所以，我们才对《神探杰克》和《杰克o莱恩》抱有厚望，谁不希望能在银幕上再次看到一部能和《碟中谍》、《谍影重重》比肩的动作片呢？华纳——迪士尼有漫威，华纳有DC；迪士尼有《加勒比海盗》，华纳有《霍比特人》；迪士尼有《星战》，华纳有《大侦探福尔摩斯》——简而言之，华纳是一个在方方面面都能和迪士尼PK的制片公司。而且，在R级喜剧和恐怖片上，华纳还有两个金字招牌：《宿醉》和《死神来了》。如果说华纳还有什么看家宝的话，那么《华纳巨星总动员》系列，应该也能拿得出手。只不过，DC漫画这几年的运作不算好，除了《蝙蝠侠》一枝独大之外，正义者联盟的其他成员的电影，都几乎处在停滞的状态。而且，在诺兰的影响下，今后的DC漫画电影或多或少的都会往“黑暗风格”上靠拢，这也决定了DC的影片和漫威的影片不能被放在一个数量级上被比较。《霍比特人1》口碑折戟，但是票房未必会坏，因为粉丝的力量是无穷的，而且杰克逊还有后面两部翻身；《福尔摩斯》和《宿醉》在今后的时间里，肯定会成为华纳重点开发的对象，因为口碑形成，粉丝固定，这就是票房的保障。环球——已经有100年历史的环球是一家剑走偏锋的小厂，尤其以拍摄恐怖片而闻名，所以环球旗下最大的遗产，除了“伯恩的遗产”之外，就是一群由木乃伊、隐形人、狼人、吸血鬼组成的怪兽军团。其实，环球公司在任何类型片方面，都有看家货：青春歌舞片有《舞出我人生》、动作片有《谍影重重》和《速度与激情》、动画更是有《卑鄙的我》，科幻冒险片还有静待重启的《侏罗纪公园》——如果环球的资金实力能在雄厚一些，这些电影一定会是热门中的热门，可是现在的环球，做的都只是小本买卖。不消说，环球的100岁生日过的挺尴尬，因为没有与100年相匹配的大片上市，没有一个同等规模的“庆生照片”。在未来，环球还是会继续把《谍影重重》给拍好，《速度与激情》也是一个金字招牌，也不能玩砸了。此外，《卑鄙的我》和里面的胶囊人，也有不少的粉丝，这块也不能放弃——最重要的是，那些妖魔鬼怪的电影，真的应该重启了，看看冒牌吸血鬼的《暮色》赚了那么多钱，环球真是守着金矿勒紧裤腰带。狮门——狮门公司这几年发展迅猛，一部《暮色》就足以让其他的几家大电影公司目瞪口呆。虽然被影评人口诛笔伐，但是粉丝的效应却不可小觑，这套“越烂越赚钱”的电影让狮门赚得盆满钵益，更是让青少年电影成为了好莱坞的下一个金矿。目前，整个《暮色》系列已经结束，而狮门又恰当地推出了接班人《饥饿游戏》。加之其他的电影公司的跟进，看来，青少年电影的旋风还要在好莱坞吹一阵子了。其他方面，狮门旗下的《敢死队》、泰勒o派瑞的《黑疯婆子》系列，《德州电锯杀人狂》系列都是能让狮门电影公司打开局面的潜力之作。一方面鉴定地走青少年电影的道路，另一方面用极有个性又不合时宜的重口味影片探索新的市场和票房的可能性，狮门电影公司可谓是“走自己的路，让别人去互掐”的典范。在收购了顶峰之后，狮门的财务一度面临困境，但是只要这些电影运作得当，狮门成为好莱坞新晋的大型制片公司的那一天，还是可以期待的。以上资料全部引自时光网原地址：
派拉蒙是维亚康母的，20世纪福克斯是新闻集团的，华纳兄弟是时代华纳的，环球是通用的，哥伦比亚是索尼的，作为五大之一的雷电华50年代就不拍戏了，米高梅则是几经转手最后没卖出去只能申请破产。总结之，没有大靠山，在好莱坞是混不下去的
现在已经是6.5大了，派拉蒙、索尼、环球、迪士尼、华纳兄弟（不是华谊兄弟）、福克斯，近几年狮门靠着一些偶像片崛起
传闻派拉蒙是黑帮公司编导高考培训必备基础----专业认知（影视制片管理）
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编导高考培训必备基础----专业认知（影视制片管理）
本专业主要是培养具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧的人才，使其成为文化界的通才、独立制片人、娱乐文化界各部门的综合管理者。管理系的毕业生大部分直接参与了电影电视片的生产制作，并主持较有影响的影视片的制片管理和发行工作。
很多人可能不知道制片人是干什么的，但可能听说过制片人负责制或者制片人中心制，这是国内外媒体及影视机构普遍采取的一种管理体制。无论在一个栏目或是一个剧组中，制片人是最高的管理者，起着举足轻重的作用，他在一个栏目或剧组里的地位，跟一个公司的总经理没有区别。譬如要拍一部电视剧，制片人先要确定选题，然后组织人编写剧本，然后筹集资金，再聘请导演、制片主任和演职人员组成拍摄剧组，片子拍完以后，还要负责卖出去，达到赢利目的。由于制片人直接对投资商的利益负责，所以他在剧组中有着决定性的权力。
&&& 简而言之，电视制片人是伴随着电视节目市场化而出现的新兴职业，也是21世纪中国电视业最有发展前途的职业。制片人可以说是艺术商人，首先他要有商业头脑，懂得市场动作；其次他要懂得艺术，掌握艺术产品的运作规律；第三，他要有对艺术产品的生产组织能力，能够完成从电视节目策划到资本运营，从生产组织到产品发行的全部过程。可以说，在整个电视业，制片人的地位是至关重要的。
该专业的课程分别为：基础课、专业基础课、专业课三部分，其中包括艺术、经济、管理等三大类。这些课程包括电影摄影、录音基础、电影导演基础、影片赏析等艺术类课程；经济类课程侧重于市场学、金融基础知识、宏微观经济学、经济应用数学，财务管理，统计学等经济类课程；管理类主要侧重于现代企业管理、管理人才修养、大众传播、影视观众学、社会心理学、法律、公文写作的基础课和制片管理学、公共关系，媒体与广告、电影市场营销、电影制片管理等课程。
应试解读与指导
此专业学制四年，最后一年进行专业实习及选择系统论文撰写及答辩。学生学完教学计划中的全部课程，考试成绩合格，准予毕业。对符合中华人民共和国学位条例规定的毕业生授予学士学位。
鉴于以上考试的要求和目的，可以看出本系对考生的考察主要是对报考者的日积月累的基本素质的检验。对复试合格者，统一进行体检。待参加全国高等院校统一文化考试后，根据德智体美劳综合平衡，择优录取。
要成为一个优秀的制片人或者成功的艺术商人，决定于以下几个方面的素质：1.人品与气质；2.性格；3.艺术感觉；4.商业头脑和智慧。专业课考试与高考统考有着很大的区别，因为该专业真正看重的是人的素质。考生素质的高低并不在于掌握了多少经济管理和影视方面的知识，而在于他的能力、艺术感觉、性格乃至意志品质是否具备成为制片人的素质。同时考生也知道，现在的中学教育不大可能为学生提供该专业教育所具备的知识，知识可以弥补，能力却很难改变，该专业要考的并不是知识，而是能力和性格。学校考查考生的时候，并不是看他们知道多少，而是看他们有没有该专业所看重的那些素质。经常有这样的情况，有些考生对影视知识了解很多，说起来头头是道，但分数并不很高；而有的考生，能答出来的题目并不多，但质量很高，分数也可能很高。
报考本专业的考生并不需要做特别的准备，既然考的是素质，而素质提高只能靠平时的积累，不可能在短时期内得以提高。根据已往的经验，那些考前受过都是专门指导的考生，往往成绩并不理想。所以，考生应注意平时的积累，更重要的是调整好自己的心态。□
成为一个好的制片人或艺术商人，不仅要懂得艺术，还要有商业头脑，此外性格和气质也是至关重要的。所以该专业的考试最重要的是要考察考生的能力和性格。其中能力方面主要包括：1.思维能力；2.创造能力；3.艺术感觉能力4.组织协调能力。至于性格和气质，主要是看考生是否具备领导者和管理者的那种性格和气质，看他是否具有行动能力。
初试：考官提问，内容主要包括1.文史知识；2.影视知识；3.社会政治问题分析。还有一些学校的初试是观看一部影片，之后针对此影片主题当场写出影评一篇。目的是了解考生的基本艺术鉴赏及文字表达能力。
复试：为口试，目的是考核学生的综合素质情况。具体是要了解考生的知识面宽广情况，语言概括表达能力，逻辑思维能力以及分析问题，解决问题的能力等等。通过以上综合素质的考核来考察学生的素质修养是否具备专业培养的潜力。
应试解读与指导
初试时考题本身并不重要，重要的是要通过考题挖掘出考生的潜质，所以一般说来考官会根据考生个人的具体情况来提问。前面提的几个问题往往带有试探性的，譬如问你看过什么书，对什么问题感兴趣等等，然后可能会就你感兴趣的某本书或某个问题来提问。如果考官发现你对他提出的问题缺乏了解，就会改变话题，但并不会影响考官对你的印象，有时考官甚至会让你自己提出一个你感兴趣的问题让你发表见解。你应该知道，考官提问的目的就是要进一步地发掘你的能力，而对你来说，就要学会把自己最好的东西展示给考官。
面试的时候，考官主要根据个人感觉对考生的成绩做好判断，所以考生们一定要学会自然地表达自己的观点。有些同学没有自己的想法，或者有自己的想法但不敢说，而是试图迎合考官的口味，或者说一些从报刊上学来的套话或空话，这样的人往往会被认为是没有思想没有个性的，很难获得考官的欣赏，而另外一些考生，则故意摆出很有个性的样子，说一些不着边的话，以为能得到考官的赞赏，结果也适得其反。在考官面前，考生一定要表现得很自信，对于制片管理专业的考生来说，这一点尤其重要，譬如我们的考官经常问这样的问题：你考这个专业的目的是什么？你有什么特长？有些考生并不自信，回答时就说自己没什么信心，只想试一试。这样的话考官就会在心中打个很大的折扣，相信没人喜欢没有信心的考生。
复试的方式不同的学校也不尽相同，有些学校是事先准备近一百道试题由考生自己抽签，考生抽签以后可以有几分钟的准备时间，然后按抽中的题目当着考官的面讲述故事。一般来说会给考生提供一个情境，然后让考生讲述在这个情境下发生的故事。比如：
在卖音像制品的市场上，小雯发现了一张封面很有怀旧气息的老电影的影碟，处理货，但需8元钱，她决定再三，还是买了下来&&请讲述这里发生的故事。
这些题目表面是要考察考生们编故事的能力，其实更重要的是要看考生们的语言表达功底和文学水平。
对考生来说，首先要学会讲好一个故事，这跟平时讲故事有一定的区别，因为考官在出这样的一道题的时候，其实是假设在让你编一个电影故事或电视剧的故事，虽然在题目中没有这样要求，但这无疑是衡量考生水平的标准之一。
那么，靠什么来判断故事讲的好坏呢?
首先要有一个好的主题。考生讲的故事要有意义，要有一种灵魂作为统帅。对故事主题的把握深度也代表了考生对事物理解的深度，能够体现出他们的思维水平。
第二，故事要动人。首先要有人物有情节，而情节往往是由人物来决定的，所以考生在讲故事的时候，一定要注意把握住人物的人性。一个好的故事，不仅要动听，还要在故事中表现出人物性格。考生在编故事的时候要尽量从个人的生活出发，充分地调动内心的生活感受，这样编出来的故事才会真实而且自然。同时，要注意题目中提供的情境，抓住关键。□
公共事业管理（文化艺术管理）
&应试解读与指导
本专业培养系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，了解相关学科知识，能从事艺术经营管理工作和文化行政管理工作，有较高文化艺术修养的专门人才。艺术管理系重视学科建设，课程设置不断完善。教学中，在重视管理基础理论教学的同时，注重理论和实践相结合以培养学生解决实际问题的能力，适应市场需要为着眼点。
&&& 本专业要求学生掌握文化艺术理论和文化经济理论，文化艺术市场营销原理和方法，熟悉我国文化艺术的方针、政策和法规，了解国际文化市场的历史与现状，熟悉与掌握经济法和知识产权法规，懂得文化艺术产业发展规律；有较扎实的中国文化艺术史知识和外国文化艺术史知识，较高的文化艺术修养和审美能力，较强的文化艺术市场公关、调研、开拓、决策能力，科学管理能力和科研能力；熟练掌握一门外国语，有较强的阅读本专业外文书刊的能力和用外语从事对文化贸易业务的能力；熟练应用计算机。本专业下设艺术管理、文化行政管理两个学科方向。
&&& 艺术管理专业以文化艺术生产与经营管理为主要培养方向，教学目的是使学生基本掌握文化艺术生产部门内部的人、财、物、信息、技术的一般管理规律，熟悉计划、组织、指挥、协调、控制和激励的一般方法和手段。同时培养学生了解文化市场进而参与文化市场竞争的知识和能力。本专业的课程设置除国家教育部规定的外，还有剧场管理、剧院管理、演出管理、管理学基础、普通心理学、西方经济学、营销学、文化市场管理、会计学基础、写作基础、管理案例、文艺法规、艺术概论、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧等。
&&& 选修课有中国文学、外国文学、表导演基础、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、编剧基础、舞台技术基础(含安全、劳动保护)、简明电影史纲、作品分析、专业计算机基础、专业英语、灯光基础、服装基础等。
文化行政管理专业以培养国家各级各类文化行政主管部门的公务员和各种文化艺术事业单位的管理者为主要培养方向。教学目的是使学生基本掌握代表国家实行对文化艺术事业进行宏观调控，对文化市场进行有效调节，对艺术生产部门进行间接管理的基本知识和能力。本专业的课程设置除国家教育部规定的外，还有文化行政管理学、文化市场管理学、管理案例、管理案例调研报告、管理学基础、普通心理学、普通统计学、西方文化制度、政治学原理、中国文化管理发展简史、文化法律法规、写作基础、政府经济学等。选修课有中国话剧、外国话剧、中国戏曲、音乐欣赏、舞美概论、表导演基础、中外文学作品分析、电影欣赏、舞蹈欣赏、美术欣赏等。□}