如何评价麦浚龙执导电影《僵尸》？
又名《七日重生》
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这是一部披着怀旧外衣的热血动作片！我不是在搞笑，你听我讲。我一直都想写一部小说，讲几个空有一身本领，却落魄至极的Underdog，机缘巧合之下，一夜之间身负拯救世界的重任，他们忽然变成了这世界上最重要的人物，却无人得知，一切争斗都在暗中悄悄进行，Underdog们拼尽最后一丝气力，甚至赌上生命，终于击败了魔王，将世界从毁灭的危机中拯救出来，但这一切却无人知晓，过去没有，将来也不会有。这个故事，已经被演绎了很多遍，它可以叫《乡村教师》，可以叫《守夜人》，可以叫《24小时》……也可以叫《僵尸》。想想就带感，不是吗？它简直就迈可贝《世界末日》的反面，它是另一种悲哀到极致的热血！麦浚龙，要不就是清水崇，他们中至少有一个，是骨灰级的热血漫画迷来的！
贴错标签怀错旧。先声明，看这部电影完全是冲着他打出纪念林正英，许冠英的旗号去的，看了一半发现，怀旧和纪念都跑错了门。首先想说说所谓港产僵尸片是个神马东西。香港电影曾有一个僵尸电影时代。其中，这个“僵尸”也是一个香港电影人特别揉捏打造出来的品种。基本上加入的概念为，尸体处理不当造成（误入养尸地，猫爬闪电打之类），清朝官服（不知原因，不过看这身打扮真是吓人），长发长甲（尸体的正常现象），跳跃式行进（膝盖手臂关节不能弯曲），咬人有传染性（生化危机啊），身体刀枪不入（相反，墨斗符咒鸡血狗血铜钱剑桃木剑有奇效）。
有个别电影中还加入了洋僵尸（吸血鬼），感觉上直接启发了后来的《我和僵尸有个约会》。可以看出这个“僵尸“是一个大杂烩产物，不过这不重要，重要的是有怪物就有英雄。周润发之于赌片，周星驰之于无厘头喜剧，成龙之于动作片，李丽珍之于。。。九叔(林正英)无疑是僵尸片中的第一男主角，九叔代表的就是仙风道骨法力高强，代表的就是邪不胜正百无禁忌。所以有影迷常常叹息，僵尸片的没落的最根本原因就是九叔的英年早逝。（其实原因有很多，后面会再叙）另外许冠英钱小豪钟发吕方陈友吴耀汉楼南光等人在僵尸片中的演绎也深入人心。不过，由于那个时代快餐电影的尿性，在僵尸片系列中，他们打造更多的是脸谱化的人物形象。在剧情上来说，僵尸片走的是喜剧打斗加入茅山术僵尸包装的路线，一般是因种种原因惹出了僵尸，经过一系列不靠谱的捉鬼打闹后事情搞大条，最后九叔出马平定，将恐怖的元素消融在插科打诨之中，使限制级的电影题材变成了老少咸宜而又惊险刺激而又合家欢乐而又共度新春。。。总之，这种讨巧的处理方式即迎合大众口味又是电影公司熟门熟路的套路，以致后来一度泛滥让观众审美疲劳，最终埋葬自己（诶）回来看《七日重生》这部片子剧情和画面都完全脱离了港产僵尸片的套路，走的是纯正日本恐怖片的路子。破落的废柴大叔（=。=没说你长谷川），傲娇的世外高人，白化的诡异小孩，被家庭教师性侵，反击后自杀的双胞胎姐妹，神出鬼没的白衣母亲，妄想爱人重生迷失本性的偏执大妈，傲娇却又挺身而出的世外高人，这些人物形象很大程度决定了片子的格调走向。据说原版长度在3小时左右，我看的大约是100分钟版本，感觉整部电影画面跟剧情一样的支离破碎，导演更多是用了这些东拼西凑的片段合成而非剪辑一部电影。说到东拼西凑，不得不吐槽的是，双胞胎姐妹花和白发小孩活脱脱就是日本鬼片里走出来的，放在《贞子》《咒怨》等片场里也毫无违和。而钟发扮演的反派术士所用的伎俩更偏向于南洋巫蛊降头，养小鬼，招魂，吸骨灰，还有那坛子里翻滚的黑色药膏，整个都让我想起另外一部老片《南洋十大邪术》。估计编剧把童年阴影来个一锅端，没分清楚旁门左道也是有派系的！九叔主打的是茅山上清派，精修符箓，多以画符捉鬼，常常看到场景是再折腾的厉鬼，头上只要贴上九叔的朱砂符，立马消停。你现在搞个替身铁血战士是要闹哪样啊！总而言之，本片或许是一部精彩的日本恐怖片，却绝对不是一部原味的香港僵尸电影。（最后片尾打出的主创人员已经说明一切。）也说说本片给我的一些惊喜和感动。无疑，本片的演员阵容是最让老僵尸片影迷感慨的。钱小豪是九叔座下首席大弟子，这次的高人陈友以前也是与九叔道法比肩的术士，吴耀汉反串了僵尸，钟发继续黑脸，比较惊喜其实是大排档的楼南广，一个只有几个画面的龙套，都找来了当年风流倜傥一表人才的民兵队长（很多人看到他登场估计也是会心一笑）。如果把吕方，冯淬帆，午马几个找来，香港僵尸片黄金时代的主力差不多全了。陈友穿了大半场的那身睡衣也是足见导演用心的地方。可能对于新观众来说，这只是一件普通睡衣，用来表现他现在生活随意平静之类。但看惯了老僵尸片的观众一眼就能感觉到导演的诚意。一件简单的睡衣，能穿出当年道袍的味道，太难得了。其实要致敬僵尸片，除了林正英和许冠英之外，更要致敬的是另一位，同时，这一位的离去也是僵尸片没落的主因之一。黄鹰，模仿古龙最像的作家，同时也是僵尸片的开山鼻祖之一。神通广大的老师傅带着吊儿郎当的大师兄加上笨手笨脚的二师弟再有个如花似玉的小师妹，都出自黄鹰。如果没有楚原就没有一系列的古龙电影，那么没有黄鹰那就没有所谓僵尸片的时代。本片可能振兴鬼片市场（虽然从剧情到底蕴觉得完全不如当年的《双瞳》），但绝对不是僵尸电影的中兴。若要说有个人能像黄鹰一样把天师斗僵尸这一题材”重生“，我觉得只有燕垒生能做到了。
红线糯米应犹在，不见当年林正英林正英1997年去世，许冠英2011年去世。两位香港僵尸电影的代表人物都陨落了。这部电影，要我看，没什么目的，没什么主题。就是单纯为了纪念那一个时期，那一批人。这一批人中包括林正英、午马、钱小豪、许冠英、楼南光、吴耀汉、陈友、钟发等等。庆幸的是香港僵尸电影黄金10年的那些角儿几乎都在这部电影里一一呈现了。虽然因为是清水崇监制的原因，导致影片风格更偏向日韩恐怖的惯用套路（这点被网上很多人诟病）。那么让我们重头说起。从80年代中期洪金宝的《鬼打鬼》《人吓人》等片开始，香港的僵尸片迈入黄金时代。由林正英等人主演的僵尸片，插科打诨，伏魔降妖，老少咸宜。这10年期间香港出产了几十部优秀的僵尸片。林正英标志的穿道袍，贴黄符的形象也深入人心。香港僵尸片的套路非常简单，无非是功夫片加上茅山道术。但是因为林正英等人的精彩演绎，让这些电影大放光彩。随着90年代中后期香港功夫电影的衰落和林正英的去世，同时加上金融危机的冲击，香港电影产业受到重创。诸多原因，让僵尸片从人们的眼前渐渐消失，也伴随着那一张张熟悉的面孔。我们只能带着怀念和致敬的心情去看这些重新出现在荧幕上的老面孔，真的是老面孔。一帮半百，古稀的老人的确也缅怀了一下逝去的光辉岁月。75岁的吴耀汉，73岁的卢海鹏，65岁的鲍起静，62岁的陈友，61岁的钟发，54岁的惠英红，51岁的钱小豪。没有低于50岁的主演。看过《僵尸》，我觉得这部电影就是这一辈人死前的南柯一梦，也是香港僵尸片想要借尸还魂。当钱小豪拿出破旧的戏服和几张泛黄的照片的时候，我真的为之一振。林正英，桥小豪，许冠英当年三人的黄金组合，如今只剩下一人。太凄凉了。整部电影在一开始就是无比沉郁的基调。让人只透不过气。过气的僵尸片，过气的明星。一切都透着残败不堪，气氛诡异而绝望。不再是说说笑笑，轻松搞怪的僵尸片。钱小豪也不是当年那个秋生了。钱小豪是广东佛山人，自幼学习大圣劈挂门武术，在功夫擂台比赛获得铜牌后，便进入邵氏电影公司开办的演员训练班学习。先拜入武侠电影宗师张彻门下，成为张彻的关门弟子。在邵氏期间拍摄了《广东十虎与后五虎》、《飞狐外传》等电影。1980年代中期，赶上僵尸片的风潮，与林正英等人一起拍摄了一干百看不厌的僵尸片。本人排英叔的电影前三甲分别是《僵尸先生》、《一眉道人》、《驱魔警察》，这其中有两部有钱小豪。钱小豪与英叔一老一少的师徒搭配真是恰如其分，插科打诨，降妖伏魔，好不快哉！钱小豪饰演的秋生形象，动作凌厉，飞檐走壁，是英叔的好帮手。后来他又在《太极张三丰》、《精武英雄》里与李连杰对戏，也有模有样。《僵尸》中小豪有三套戏服，我相信这是他觉得最能代表自己的两类电影。一类是清朝官服所代表的僵尸片，一类是《太极张三丰》、《精武英雄》所代表的功夫片。不过其实僵尸片就是在功夫片的框架上加上茅山道术。只可惜90年代后期，这两类电影都没落了。陈友在电影中扮演落魄大叔，炒糯米饭的，归隐道士。一件睡衣从头穿到尾，可是你别看这件睡衣其貌不扬，其实这就是当年的道袍。陈友在《僵尸先生》中扮演林正英的师弟，赶尸是他的工作。最后一堆僵尸围着老僵尸的场景相信大家都记得。麦浚龙拍的有板有眼，该创新的创新，该致敬的致敬。但是杂糅了太多日韩元素的《僵尸》还是让人觉得跟当年的僵尸片相去甚远。无奈，那个时代早已经过去。新的元素新的风格，有多少人能接受呢？麦浚龙在《僵尸》里设置的两种怪物。一是惨死的姊妹，一是练出来的僵尸（冬叔）。惨死的姐妹明明是日韩泰恐怖片的套路，练尸更像是东南亚邪术的专利。在传统僵尸片中，僵尸的出现更多是因为自然原因造成的，而不是人为原因。这的确不是原汁原味的香港僵尸片，无论从拍摄风格上来说，还是从故事上来说，都带上了深深的日韩恐怖片的烙印。真正的僵尸片里面有墨斗，墨斗里放的鸡血，糯米，黄符纸灰，墨汁等等。有金钱剑，桃木剑，有红线。僵尸是长甲长发，是咬人脖子，是传染。是荒山野岭，月黑风高。不是公寓别墅，街头巷尾。这次小豪想再当一次主角，再当一次英雄。可是终究自己也知道不过是黄粱一梦。僵尸片已死，且再也不会诈尸。
　　我想，当我看到主演里面有：钱小豪、惠英红、陈友、楼南光、鲍起静，这几个人的名字的时候，《僵尸》这部电影就已经变成了我必看电影列表里面的其中一部片子了。 　　香港电影，在某种程度上来说是伴随了我度过了整个童年以及少年时代的。小的时候，看成龙李连杰的喜剧动作片，大一点的时候看徐克杜琪峰的电影。到了现在，很多人都说香港电影式微了，已经不是八九十年代的辉煌面貌了。事实的确如此，但我还是忍不住一有香港电影的时候，就想去看看。 　　言归正传，僵尸片作为香港电影的一种类型片，为香港电影的辉煌添上了浓墨重彩的一笔。林正英作为香港僵尸片的代表符号，已经将自己和僵尸片的血脉连在了一起。因为制度和题材的原因，僵尸片似乎已经已经没有再出现的必要性。我除了感叹一番，也从来没想过，以后还会出现什么优秀的僵尸片。 　　可是就是现在，《僵尸》一部连片名都如此直白耿直的电影就这样出现了。 　　我知道麦浚龙这个名字，还是他和苍井空一起吃饭的绯闻传的沸沸扬扬的时候。从来没想到这样一个富二代还能拍出这样一部颇具文艺气质，态度如此诚恳，可圈可点的僵尸电影。 　　主角钱小豪连电影中的名字都沿用了现实生活中的真名，很难不和他本身的经历联系起来。片头一晃而过出现的林正英的照片，电影的致敬意味也凸显了出来。 　　闹鬼的凶宅，阴沉的人物设定，鬼楼里面颇具生活气息的小餐馆，处处彰显港片气息，让我这个喜爱香港电影的人，着实惊喜了一番。 　　电影中，钱小豪和友哥的对话，似乎也是对以前，对现在的香港僵尸片的总结和无奈。友哥吊儿郎当的说出以前拿糯米对付僵尸，如今拿糯米炒饭的时候，我真是忍不住叹了口气。 　　对于很多人来说，电影中迟迟不出现僵尸和道长的打斗，实在是让人不爽。可是这却正是麦导的良苦用心。如今的僵尸片要怎么拍？怎样才能打破以往林正英时期巅峰的僵尸电影？难道还要向以前那样道长和僵尸从头打到尾，嘻嘻哈哈搞笑的战胜僵尸，然后字幕结束么？ 　　导演用了很长的篇幅来展现鬼楼里面的几个主要人物的生活，以及双胞胎鬼妹和僵尸的炼成。这样的手法必然导致后面僵尸和钱小豪友哥对战显得短暂并且迅速。可是正是这样看似冗长的铺垫，让整个电影在恐怖片里面有了少见的文艺气质。不要问我这种气质从何而来，我只能告诉你，这就是我爱的港片的气质。 　　麦浚龙的《僵尸》不同于八九十年代的僵尸片，它不走插科打诨的喜剧路线，作为一部恐怖片，《僵尸》踏踏实实的就走恐怖路线。 　　电影请来了日本做恐怖片的大师，所以其中血腥，断肢等画面难免让人想起日本的恐怖电影。但这对整个电影来说，没有破坏电影本身具有的港片气质，只是作为营造恐怖气氛的一种手段。说道这里，我实在忍不住想夸一夸麦浚龙，这样综合一番，又有自己的特色，又没让人掉进日本恐怖片的惯有模式，实在是融合的巧妙并且有技术。 　　电影最后的结局是开放式的。但我情愿将它理解成和钱小豪本身经历相关的结局。这样一个在僵尸电影大红大紫的人最后也定是想死在自己辉煌电影中，死在和僵尸的对抗中，死的和那些所有对抗僵尸的人们一样英雄。而不是死在一片沉默中，死在寂寂无闻中。 　　《僵尸》这部电影的出现，给新的僵尸电影踏出了新的路径。它所蕴含的对林正英时代巅峰的僵尸电影的致敬，以及对现在越来越缺失港片意味的香港电影的回归，有了极大的安慰。 　　它的最大的情怀，便是让我们这些从小在香港电影的熏陶下长大的人，重新感受到了那个美好的港片年代。 　　-------------------------------------------------------------------------------------- 　　这部电影全是优点？ 　　当然不是！不好的地方也挺多，但是我不愿意说~ 　　嘿嘿。
想象之外，意料之中。麦浚龙有资金人脉，只要故事不走样，老戏骨只会为电影加分，更别提屌炸天的特效了。
作为导演新人，他的表现如果是百分制，我可以打90分。
很多人都注意到了麦浚龙对僵尸片的致敬，却质疑他没有沿袭传统，批上了日式恐怖的外衣，不太像正宗或传统的僵尸片。
要我说，麦浚龙的反传统，恰恰是最好的路线，崭新的模式，加入人文关怀，境界更升一层。在他之后，看到七日重生，会有种，咦，原来可以这样拍？
就像影评人写评论，不外乎几个方式：
1.下手快，观点立足得早；
2.思路独特，观点有新意；
3.背景故事了解得多，思维发散更有深度。麦浚龙的电影不能说是特别好，但绝对是特别巧，在别人没有这样想到和没有能力时做了，他就是吃螃蟹成功的那个。身为导演新手，一些人看不起他是拍MV出身的，但这些人几乎忽略了，出色的配乐、节奏感、故事性、视觉特效，都是电影里不可缺少的环节，因此他的经历反而为他加分。试问林正英过世后，港产电影的衰落，又有几人能力挽汪澜？一个辉煌时代的结束，象征着大环境的不景气。看看从前的僵尸片，大多烙上了家仇国恨的印子，就算是喜剧，也逃不了屎尿屁的俗套。所以从前僵尸片大多为B级片，何谓B级，不外是低预算的电影。翻翻80、90年代的恐怖电影海报，特别是早期泰国海报，劣质、裸女、粗糙，折射了亚洲恐怖片的状态。人们为猎奇而来，看看噱头，恶搞，粗俗，娱乐一把就算了。林正英的电影给大多数人印象如此深刻不仅是一个时代给我们的烙印，一身正气，遵循传统，家仇国恨，儿女情长，武打动作…正是这些中国特有的情怀，让所有人缅怀曾经的辉煌时代。一个无法被复制的时代和人物，后人怎么能在他象征的王国上给大多数人一个交代？不破不立。索性抛开枷锁，在自己能努力的地方，找人脉，抓技术，强后期，加上精益求精的态度。只要导演是个细节控，把这类粗糙的题材拍出精细和人性深度出来，还站在巨人的肩膀上（清水崇监制），反而令人耳目一新。做得巧且让人印象深刻，完成度高。我认为麦浚龙在这点上，绝对合格。
一句话评论：绝对的上佳之作，单从本片水准来说，香港、台湾、内地无人能及！以下为展开部分，有剧透，尚未观看且喜欢保持神秘感的慎入！！！故事从一张蠕动的道符开始，蠕动、蜿蜒、翻转、燃烧、成灰，借着道符介绍场景和人物，配以石碑上冲击的痕迹，开篇不足一分钟，质感就足以抓住观众，这点很难得。电影采用了倒叙的形式，以落魄的明星开局，高楼犹如困兽的牢笼，电影质感开始蔓延。不足十分钟，第一个充满诡异色彩的小高潮出现，灵异不失美感，画面处理也是干净利索，犹如正在上菜的盛宴，还不知道都有什么，但是芳香已经扑鼻。随着剧情展开，一众老戏骨纷纷登场，每个人的角色都是鲜明且鲜活的，没有人出戏，都在戏内。老戏骨，好处就是导演如果能清楚自己的想法，这些老戏骨就可以以一当百的用，如果导演不知道自己究竟要何效果，只是让他们自由发挥，每个老戏骨的风格都独立出来，那就麻烦了。这点可以看梁家辉、黄秋生为首的演技派在不同导演下的表现。然后，你才有注意到，陈友身上的“道服”竟然只是睡衣而已。故事开始分头展开，邻居间的关系，人物交代，老人舍不下的爱，房间的怪，各种来龙去脉有轻有重有主有次的，沿着不同的脉络讲述，剧情紧凑，让观者没有出戏的机会。剧情不是平铺直叙，而是起伏并重，期间阴兵的段落让人眼前一亮，压迫感十足。导演对故事非常用心，灵异气氛越来越浓，利用可以猜得到下一步的悬念把观者牢牢控制住，没错，你猜得到下一步发生什么，可你绝对不知道如何发生的。分布在故事内的打斗场面、法术段落、灵异场景，把观者的心悬起来的同时还不得不承认：画面拍的真漂亮！大概是由于日本监制的缘故，很多画面充满了日式的灵异味道和美感，可是被导演加以调制之后，是一种别样的味道，“有点像**，但不是**”。每个灵异事件本身，不就是这样吗？很相似，却又不同。整部电影从头到尾风格非常统一，动作设计、视觉风格、音乐音效、人物冲突等等完美融合，观众没有机会跳出电影本身去思考，面对如此精彩的电影还能出戏的话，只能用三个字形容，“不识货”，多解释无用。电影的高潮段落怎么形容呢？导演肯定是有想法的，并且能够把想法视觉化，法器与五行融合、舍身取义消灭僵尸的桥段，非常新颖，完全是国际化的视觉效果，很难想象这是一个接近导演处女作的作品。而这部电影的结尾，绝对是提升整部电影层次的画龙点睛之笔，僵尸与鬼，本来就不存在啊。这是一个落魄不得志的电影演员，在自杀的瞬间，脑补的一出生命中最精彩的电影，一切都是他脑中的想象而已。而主角也使用了演员真名，配以期间细节处的交代，让人唏嘘不已，回味之后，更加赞叹这部电影精妙之处。死之后现实中，钱小豪的儿子已经成人，可是他脑中记得依然是儿子小时候的场景，他已经沉迷于过去很多年了。一个与周润发、李连杰同时代的武打明星，却沦为不入流的演员，在选择自杀时，脑补了一出如此精彩的故事，究竟是天马行空的空想家，还是没有遇到伯乐的千里马？无人得知。唯一确认的，就是根本不存在僵尸和双生女鬼，那都是幻想出来的。赞啊！
抱有很大期待但是说真的没有那么惊艳，开场粤语版的鬼新娘一下子把我拉到了七八十年代港式恐怖片的氛围，剧中的老戏骨们风采不减当年，对手戏实在是精彩。清水崇色彩风格还是像咒怨的冷色调，挺符合这部片子阴郁沉闷的氛围。特效就不敢恭维有点假了，也难怪没得上金马最佳特效奖。故事剧情单调干瘪日式加美式的表现手法太过注重形式，有点失望。电影融入了很多新元素，细节表现得很好，水滴、烟圈、糯米，炼尸时的朱砂笔、黑狗血、黄符纸。还有最后一幕水晶球破碎的那一刻，令人感慨。但亮点在于结局反转，主题深刻。这也是我最欣赏的一个部分，不论是从演员、台词还是那几张回顾往昔的泛黄的老照片。从任何一个细节都可以看得出来麦浚龙对于这部作品的重视和诚意，比如说看到下面这段对话时心情很是复杂。
市场在变化，电影也不复从前了。这部片子只能说是对八九十年代的僵尸片致敬，僵尸片的诈尸。正如结尾钱小豪的幻想一般，全都是个梦境，僵尸片大势已去。不过我一直认为真正出彩的电影并不是拥有多么好的特效，拥有多么有名气的演员。而是能触及心灵，引起观众共鸣，传达正确价值观的电影，从这个角度上去讲，僵尸是完全符合好电影标准的。而且在如今恐怖片泛滥却不景气的年代，僵尸无疑让人眼前一亮。但是也不得不承认随着林正英，许冠英，午马等众影星的逝世，那个辉煌灿烂的时代也离我们越来越远了，就让香港僵尸片的时代在这里正式终结永远长眠吧，至少能让它在我们的记忆里永远经久不衰，历久弥新。
处女长答。以下内容严重剧透，人工打字，人脑记忆。如有错漏，敬请指正。既然上面的答案已经说了很多怀旧，致敬的元素。那我作为一个没看过老僵尸片的新影迷讲几个印象深刻的点吧。1.开场第一秒就响起了童声合唱的诡异歌曲（后来百度了才知道是《僵尸先生》的歌《鬼新娘》），一下子就把观众拉进片子的氛围里了。像这样第一秒就能把观众拉入戏的片子实在很少见，是很新鲜的观感。2.全程色调都是水泥灰，画面也很精致，导演在美术和服化道上没少下工夫。3.鲍起静这段长镜头独白太显功力了，满满的温情感，大概能提名本届金像影后靠的就是这段吧。4.全程出现了很多其他类型恐怖片的元素。日本：双生女鬼的人设，基本和《咒怨》和《午夜凶铃》一脉相承，估计监制清水崇没少给意见。美国：一些血腥场景真是看着都疼，例如回顾惠英红老公QJ双生女的一段，就洒了不少番茄酱。血腥尺度大，是美国恐怖片的特征之一。泰国：尸油元素，最早就是来自于泰国吧。香港：道士，口诀，法术，红线，糯米，都和老港片脱不了关系。从这里也可以看出麦浚龙的用心，借各国恐怖元素这一“尸体”，来让老僵尸片还魂。5.特技方面相当酷炫，全身布满血丝的双生女鬼的飞檐走壁以及最后的大战的场景变化都相当不错，富二代拍电影果然不差钱啊。6.结局留下的解读很多，说是感慨老僵尸片的复兴只不过是南柯一梦也成，说是最后的大战导致的时空重置也无不可。但我个人还是倾向于后一种说法，毕竟钱小豪直至死后钟发才出现，所以幻想论不太能够站得住脚。
总体说来，作为一个没看过老僵尸片的影迷，这片子虽然有故事讲得太乱的缺点，但的确勾起了我看看当年的《僵尸先生》等这些僵尸片的好奇心。我想对于麦浚龙来说，让更多人看到僵尸片这一类型的电影，才是他拍《僵尸》的原因。香港又多了一个热爱电影的青年才俊，其实也不错。
这是一部僵尸片，也是一部写给僵尸片的情书。哪怕像我这样一部僵尸片都没看过的人，都能看出片中的致敬与传承，热爱和情结。片尾纪念林正英和许冠英的字幕一出，居然跟着流了眼泪……（对不起，其实没资格流的
对白和场域里的港味就不用说了（十八层地狱一样的公屋！），光是阵容也得值五颗星。除钱小豪之外，陈友吴耀汉楼南光卢海鹏全是演过茅山道士的老戏骨，女演员像鲍起静和惠英红，也都是从影四十年的影后级别。退一万步讲，就算砍掉片里鬼啊怪的，单看鲍姐红姐一个人在那儿演家庭伦理剧，估计也挺好看。
剧情上，虽然某些支线故事没展开讲，个别风格化镜头没啥意义，但整体气韵在，感觉在，其他都不重要。结尾的反转不新鲜（比如《生死停留》），但也不俗套，毕竟片子走的不是心理悬疑或者精神分析路线。
总而言之，片子给人一种既滚烫又冰冷的奇妙观感，由头爽到尾。2013年港产鬼片小规模回春，真是影迷的幸事? 。
我想拟个题，就叫讲不出再见。
七日重生，带出的是僵尸片的传统，头七夜，也是每部林氏僵尸片的高潮所在。演员阵容颇有回魂之感，但回不去的是时代，就如某西部片的台词:这已经不是杀手的时代，我们都过时了。一如演员表上这一串透着尘土味的名单。
全片并无多少林氏风格，但也非通篇日系恐怖，夹杂的是一股纯正古风但又与全剧场景格格不入的矛盾感。曾年少时我们也手持木剑，快意自己幻想中的江湖，而现在的孩童有又几人心中尚怀一个行侠仗义的梦想，非是物是人非，乃是人是物非，正如僵尸片赖以生存的茅山道术，换做今日今时，高楼林立，霓虹满目，宗师道长剑符并用，杀的僵尸无处可遁，此情此景又是怎样的荒唐。所以道袍变作睡衣，糯米洒入炉灶，庙宇搬入屋村，透着的都是一股行将就木的腐朽味道。
英雄的最佳归宿当是战死沙场，而非垂垂老去。钱小豪在梦境中做了最后一搏，恍然终幕却只有自己三尺白绫，而屋村之中一切都是一副祥和模样。新配角们可以变作老戏骨，而老武行们，除了做武行还是只能做武行，黄飞鸿不时兴了，还有一帮匪徒阿sir，但演尽了飞天遁地，任督皆通的修真道长又该怎样？纵然是邱礼涛发力之作的降头，主人公也已荷枪实弹，而南洋邪术也是只见其踪，未见其行，并有孽恋贯穿。但你俨然上清正宗，这故事又当如何在灯红酒绿下展开？
僵尸全剧带给我更多的是纪录片的感触和伤怀，人物代入感过于强烈，钱小豪的英雄末路，似乎就该是几近崩溃后的自我了断，而当年的龙套陪衬虽不精彩却已安享其乐。时世造英雄，但当世界已不需要英雄时，英雄又与疯子何异？当真是一句:到了我这，糯米只能用来炒饭。
七日重生确是贴错了标签，只因除了缅怀不该再有任何其它标签。这是演员表中一干老戏骨的致青春，而绝非僵尸类型片的重生之作。林正英已去，我们只可缅怀，却不该再有若英雄尚在的妄想，七日重生倒不如叫做重生七日，钱小豪的弥留之际，硬生生给自己幻化出这七日的激烈和死得其所，这不过是过气英雄在生无可恋时意识上的回光返照和自我安慰，而最点睛之笔则是在结尾出现的钱子，来认尸的钱子彻底将钱小豪之死贬的一文不值。
这是个英雄不需要飞天遁地的时代，这是个草根可以逆袭成为精英，而不是脱去破烂衣衫便可拯救一切的世界。宗师已逝，只可缅怀。
大年三十下午看的==浅薄的说几点印象深刻。1，清水崇是制作人，不晓得这是不是电影的女鬼和小孩带有日系恐怖风格的缘故。2，影片里面的演员们都用了真名，事后想想我觉得有点慎得慌。都是老戏骨，演技没话讲。几个场景：惠英红在楼梯上远远的抽烟……鲍起静围着僵尸转的那个长镜头……钟发的眼神……阿友的痒痒挠和炒糯米那段……走廊里面的鬼兵……最后就是咔咔响的女鬼和飘逸缎带的僵尸先生，以及最后一次回魂的眼神……3，《僵尸》以童声合唱的《》开场（来自《僵尸先生》的经典插曲）……我虽然听过那首歌，但我很少看僵尸电影，小时候胆小儿，对恐怖的事情过目不忘。4，注意电影的细节还是蛮有趣的。道长他爸爸的手、台上的相片、认尸的人的声音……想不出来了。========以下抒发感情是致敬是怀念，正如前面的知友所说，像我这样没看过多少香港僵尸片的人可能都没有资格来怀念。但是当框框标示的两个名字打出来，我还是多少会有一点感慨：流光容易把人抛，往事随风云知道……我只是对所有的曾经都抱有歉意……为我从未经历，为你匆匆而去作为导演的第一部电影，我认为是一部很有诚意的作品。在电影最后的采访里面，惠英红说：其实钱小豪的角色里面有一半也是她的影子在。一些人走得很远，一些人还在原地，一些人已经没有了。大家都会有少年意气风华的时候，加上二三十年的浮浮沉沉，当然会有不甘心，但年华过半，又不得不认命。演技再好又怎么样，工作再拼命又怎么样，还是会有种人到底强不过命的感觉。这是人生的感悟，也是香港僵尸片作为一种电影类型的命运，适合于每一种即将消逝的事物，这种消极的感觉也只适合于此。这也是整篇电影给我的感觉，我想也是导演想刻意营造的吧。这部电影给我一种其它电影所没有的感觉，就是戏里戏外的人物命运的丝丝连接，如果你了解这些主演的故事之后再看这部电影，可能就会明白为什么这会是一部怀旧的作品而不仅仅是一部恐怖电影。PS：不要错过电影最后的彩蛋哦~~导演自夸的部分，我认为可以飘过，哈哈~~
僵尸披着日本欧美恐怖片的外衣，魂却仍有港片，怀旧味十足，爱过港片与僵尸片的人自然会喜欢。老港片里总有大义凌然慷慨赴死的情怀，记得&蜀山传&中有句台词，天地浩气，正义长存。诸如我类的二逼们看到这类话就热血沸腾，木有办法，港片里有这种范，即使语句不通，有板有眼的念白出来，就能渗透到男儿的血液。
对我来说，看到僵尸一跳一跳活动起来，激动不亚于看到&打擂台&中陈真凌空一脚。不过也许麦浚龙并不单是致敬僵尸，比如姐妹花之于闪灵。学术性问题，豆瓣影评里比我讲得好多了。
关于结尾，麦导在威尼斯接受访谈时这么说的：在这个故事里，一个人决定不想走下去了，在他离开的时候，有一些元素，另他有一种自豪感，或者有一点希望，哪怕只有一点点，我觉得就是那个感觉。
我是在快播上看的，感觉和小时候印象中香港的僵尸片不同，早期看的林正英的又好笑又害怕（好像那时的都是这路数）但麦俊龙拍的这部，感觉透着一股子日本和泰国的味道，什么双胞胎鬼，什么白化病的小孩，还有整个电影的画面感（我不懂，就是那种说不出来的感觉）满地洒血，泥浆这些一点都不象从前记忆中的那样。当然能看到老一批的僵尸片演员还是很惊喜的，钱小豪带墨镜好帅，五十多岁了身材还这么棒，但演技好烂，给人感觉像装严肃的感觉，不自然，其它配角却演的好精彩。
略过各位跑到这里提升自己B格的智障实际上来讲，原始的殭尸片中，很少有堪称精品的，经典更是无从谈起，不是说香港电影人水平不够，而是当年港人那观影水平和观影习惯真是可耻，当时的电影相当部分拍摄速度比电视剧快、剧情水平还不如一段对口相声，拍什么都一窝蜂，拍武侠炸烂的山头就由拍殭尸的跳尸再踩平，搞烂了一个题材，就接着搞烂下一个题材，以至于港片到现在也没有人能举出它的突出成就，当然除了令人作呕的商业滥炸林正英就是这么一个悲剧，殭尸片的主角是什么？各位知道吗不是殭尸 不是道士 更不是那些跟着道士殭尸翻跟头混脸儿熟的酱油众 而是茅山术！可是众多殭尸片中，各位看到过几个堪称专业的茅山术表演？有五个吗？别跟我提林正英，说他之前先去看《鬼打鬼》，他在里面只是个配角到现在有哪部电影真的跟你们解释过所谓茅山术种种仪式都意味着什么吗？有两个吗？又有哪部电影跟你们深入剖析过殭尸是怎么来的，有多少种，习性都如何，各有什么灵异法术或者体质特性吗？有一个吗这就是港片，看似商业化程度高，实际上却是商业智障，任何题材只能成风，不能成文化，看看那些没有文化积淀的美国佬，硬生生把日本人摆在小商店里的三流玩具变成了影响两代人的文化就这样一个足以给那些西方死娘炮吸血鬼的菊花上插上蚊香的深厚文化题材就被那些无知透顶的港人败坏了现在好不容易有个年轻人出来拍一部尽量接近现代人观影水平的殭尸片，就有这么多智障爬出来贬，请问您懂殭尸片吗？您看得出来片中几乎所有人都有可能死后变殭尸吗您知道为什么他们都有可能变殭尸吗这个电影里，时代有怨、人有怨、鬼有怨、活死人有怨，每个人都在失意中苟活挣扎，既象征着殭尸片的没落，也代表了那个殭尸片风潮过后留下的演员的处境，还在剧情的客观环境上造成了殭尸产生的必然条件——执怨还有说那双胞胎怨魂不符合传统殭尸片，林正英的殭尸片中有几个没有女鬼的？只不过就是现在你们看到的女鬼太过吓人，没满足你们艳鬼的意淫而已当然日式恐怖片中的女鬼也不是一直都是这样的，从早期日本恐怖片中传统的日式厉鬼形象，转向怨气十足的幽灵，再转向欧美范的魔鬼附身般行动怪异的女鬼就因为双胞胎怨气冲天，行动怪异就说麦浚龙一味模仿日系恐怖片，那么哪个厉鬼不是怨气冲天？难道出场就得跟殭尸先生当初的那个艳鬼一样上了男主角你们才满意？看不懂就说导演自说自话，就您那智商还是去看天线宝宝吧还有，我很反感当初林正英将殁灭殭尸的茅山道士的工作演绎得这么轻松，真正的活人与活尸的搏斗是十分惨烈的，不要问我怎么知道的，至于如何惨烈，可以参考徐克拍的殭尸片总之很高兴能看到这样一个真正用心制作的殭尸片，真心敬佩几位老戏骨的功底，那种迅速能将观众带入他所要演绎剧情的演技，在现在的演员中真的很少见了，感谢鲍起静、惠英红女士，以及麦浚龙、陈友、钟发、吴耀汉、钱小豪先生，唤醒了我等已经对殭尸片几近遗忘的观众的记忆和热情，期待导演所说的完整版最后，钟发的那个兵字诀打错了，不过真弄对了也没用，那根本就不是斗杀手诀
打怀旧胜过《岁月神偷》，打温情胜过《岁月神偷》，打动作胜过《岁月神偷》，打原声胜过《岁月神偷》，打特效胜过《岁月神偷》，打剧情胜过《岁月神偷》，唯独打僵尸输了。
想看但不敢看
对不起，我是个演员
我已经失业很久，因为没人愿意看戏
我百思不得其解，弄不明白观众到底喜欢什么
于是我用最华丽的演技，贡献了这部演出
不过这一次我没有投入感情
这样观众可能更喜欢
说实话我觉得他就在这片里打酱油，挂个头衔而已，片子不错但是和他关系不大
我们通常把电影区分为商业片和文艺片。这个片是文艺片。
本答案更多从导演个人层面来回答这个问题。「僵尸」绝不是一部正统的港式僵尸片，更准确来说，这是一部充满僵尸元素的日式恐怖片。僵尸元素的运用更多是导演麦浚龙（Juno）对过去时光的致敬以及为电影本土化及商业化做的努力。电影拍成这样纯粹就是他想拍成这样，而且可以肯定的是把电影拍成这样他一定爽得要死。为什么他要拍一部日式恐怖片呢？这就要从他的经历说起了。Juno真正开始被香港内地熟悉是杂志Milk的创办发行。这本主要介绍日本street fashion的潮流杂志由Juno的哥哥麦浚翘（TK氏）主理，这对兄弟为日本street fashion在大中华地区的普及起到了至关重要的作用。活跃在潮流界，充当influencer的两兄弟和日本品牌主理人关系熟络，长期受这方面影响推出个人品牌也是理所当然。sillything的创办对于Juno来说意义重大，这是一个完全能以自己的想法作为主导的服装品牌，从一开始，sillything就采取日本潮流新晋品牌常用的方式：和著名品牌联名推出产品来扩大知名度，Juno到现在仍对这种产品的推出乐此不疲。诸位可以关注下其曾联名合作的品牌，有undercover, N. Hollywood, U.N.K.L.E., bedwin, WTAPS等等，几乎每个卖点都是暗黑系，Juno对于这种暗黑风格的潮流圈人尽皆知。插一句，由于这类服装，特别是他钟爱的undercover和mastermind japan，其实对穿着者身材要求不低，07 08年左右陈冠希及其CLOT风头正劲时，Juno在国内潮流圈拥有“马脸”的称号，cn-kix上黑他身高头型的人不计其数，但他的坚（zì）持（liàn）确实令人感动…运作sillything对其个人风格的形成和坚持在之后他在自己唱片制作时渐渐显露。从Chapel of Dawn，天生地梦到今年柔弱的角（柔弱的角的封面及内部装帧设计全部由荒木经惟操刀），没有盈利顾忌的Juno在自己暗黑风格上的使用越发成熟，不满足当演员拍MV的他去拍电影真的是再正常不过的事。你让这样一个钟情日本亚文化、钟情暗黑系风格、严重自恋、不缺钱自己当老板的富二代拍一个不带日本色彩的纯正港式僵尸片不就等同于让一个酒鬼进了酒吧但希望他只喝软饮，这怎么可能。作为不经意间看着Juno一路走来的人，只想说看完僵尸真的是爽到啦太赞了！功夫不负富二代，玩也要玩出名堂，相比而言陈冠希你在美版咒怨里露了几脸就到处讲在好莱坞怎样怎样算什么！好好演狗咬狗月光浪子这种片子不是很好吗！-------------------------------------------------------答案全凭记忆，未进行任何搜索，如有事实出入，请不吝赐教。}