璐璐谈艺录（音乐感受选篇）
璐璐谈艺录——音乐感受篇（第一季）
略谈郎朗、李云迪的钢琴演奏差异
这是2013年12月，给湖南广播电视台电视剧频道总监潘礼平先生的短信——
潘总礼平，兄长好！日前自费高价购得一书双碟，系一位15岁钢琴少年能与大型乐队合奏全版《黄河》。买回来一看，少年钢琴才子薛泽泽系湖南广电子弟，父亲薛理竟是台内同仁；更惊讶的是，该书序言由您亲作，妙语多多，生趣盎然——更觉采购不亏。平心而论，薛理老师这本《钢琴是怎样炼成的——泽泽成长写真》小书挺不错，对于育子、亲子、教子均有一语中的的经验之谈，文风坦率，文笔幽默，在观念、观点上绝不含糊，敢于亮明自己的判断，读来很有收获（而且配了很有兴味的纪录碟片，尤其好）。就我的个人阅读而言，最大的收获竟不是“育子经”，而是“钢琴经”：困扰我多年的“郎朗、李云迪弹琴有何差异，谁的琴风更代表先进潮流”之问，豁然得解！2005年，钢琴大师刘诗昆对我的这个提问，曾当面拒绝回答，说“跟你讲，你也不会懂”。故悬疑至今。这些年我仅仅认为，郎朗弹琴自由奔放，云迪弹琴严谨内敛，各有千秋。大量年轻人更喜欢郎朗，著名演员尤勇则比较不喜欢郎朗，估计在于这种技艺之炫、情感之炫的根本不同。薛理老师则告知我们：郎、李两人的指法练习有重大的不同，由此引发长期钢琴艺术修养之路、之效也不同；“大赛得奖派”要求指尖触键（重视手型），弹“硬钢琴”（“弹”棉花般“弹”钢琴），讲究颗粒、力度、干净、不浑浊、发力集中，因而是音乐为技术服务；而郎朗这位“无需比赛就已经是大师”（傅聪的评价），系指肚触键，弹“软钢琴”（相当于“按”钢琴），更讲究色彩、感情、即兴表演性，因而是技术为音乐服务。薛理父子对郎朗的欣赏跃然纸上：一般钢琴家的演奏只是好听，郎朗的演奏“既好听又感人”。薛理老师尤其提出了两个重要、独创的观点：第一，“除了技术为音乐服务外，音乐还要为情感服务”；第二，郎朗的真正成功，在于是“一位善用钢琴讲故事的人，他讲愉悦的喜剧故事、伤感的悲剧故事，总之，讲人的故事”。故此，我认为，至少在评价郎朗、评析《黄河》这两大段落，薛理写的文章有高度的美学价值。当然，对此二种取向，我并不认为一定甲高乙低，因为二十世纪两位最了不起的钢琴大师鲁宾斯坦和霍洛维茨，在触键、音色上，也是如此差异的，地位在伯仲之间，云迪、郎朗恰恰分别是他俩的衣钵传人。同时，虽然我要高度评价薛理先生的书，但觉得对于钢琴界，他还需增进了解，因为无论书上、碟里，“许忠”、“鲍蕙荞”这两位著名钢琴演奏家的名字，都误为“徐忠”、“鲍慧乔”。最后，再次感谢薛先生和潘总您，给了充满父子感情之爱、钢琴艺术之爱的人们，一次深明规律与本质的机会。（易柯明敬达）
一位当总编室主任出身的朋友，分享这则谈艺录之后，发来如下感言：“写得真好！文风郁郁，还是始终如一的绵密。既用心打捞出书之最精华所在，娓娓而道，使读者一目了然；又严谨指点出其中细小不足。满纸可见的是评者之专业，之功力，之坦诚。”
再谈郎朗、李云迪的钢琴演奏差异
续前《略谈郎朗、李云迪的钢琴演奏差异》
日星期一清晨，我和妻子上班途中，听CD，郎朗弹奏的《黄河》（余隆指挥版）。因为几天前，我花一百块钱买了李云迪的《黄河》（陈佐湟指挥版），刚刚一起欣赏过。妻子璐璐是相对喜欢李云迪的，感到他内敛、有风度，觉得郎朗太张扬，所以感慨未来的孩子如果有云迪的琴艺与风采，这辈子知足。而我一贯喜欢郎朗些，觉得他的艺术味道在熟、嫩两极，熟时熟透，嫩时嫩涩，而云迪稳居在熟、嫩正中间那个界域。我历来最欣赏“对极的统纳者”，觉得至刚者至柔、至柔者至刚，集于一身方为平生大境界，政治上的毛主席，就是这样的极品人物，往哪一端看，他都是那个极限者（例如他有最强烈的国际纵横感，自己却几乎从不出国访问；他有最强烈的民族自尊心、自信心，却在明明强势的时候，把了些土地给缅甸、朝鲜等；他有最悱恻的怀旧心，却再不重返延安；他有最浓烈的情义感，却逼仄了大量的老战友，等等）。看郎朗弹奏，于我而言，就是欣赏钢琴艺术上“对极的统纳”。
陈佐湟先生对于李云迪的这版《黄河》很是推重，说跟别的钢琴演奏家“有很多不一样的地方”。我听来，感觉这是耳根清净的一版《黄河》，音色秀雅爽润，感觉黄河水都变清了。第三乐章“黄河愤”起始的安宁生活一截，非常优美，黄河简直治理成了清泉，听得醉了；甚至日寇入侵而败坏中华民族的安宁后，“黄河愤”里那段著名的跳音，感觉是肖邦诗化的行吟，虽失却那股铁蹄下弱女子的呻吟与颤栗，但必须承认，好听得不得了，纯就音色而论，似无第二个版本的跳音比这一版本更悦耳。第四乐章“保卫黄河”里的顿音，也像电影《早春二月》孙道临味儿的萧涧秋，文艺青年在冲锋陷阵，力道比较文弱，气度过于文静，但还是必须承认，音色悦听得很。
这曲“俟河之清”的《黄河》确实别有风味。不管怎么说，我有点顺从妻子，喜欢起“黄河远上李云迪”了。于是问她，“同一条《黄河》，对比郎朗、李云迪，什么感觉？”
璐璐的回答令我惊异，“我更喜欢云迪，你知道的。但不得不承认，《黄河》还是郎朗弹得牛！”璐璐艺术感觉远强于我，我知道、服气。我只是勤快，能够把感想及时写录下来，对于音符的规律，其实不懂。而璐璐，听一两遍歌，就能哼调调；女高音，无师自通；水墨画，学一遍，处女作就不凡。她是我的骄傲，未来孩子的母爱屏障+艺术温床。我问，“你是怎么感觉的？”
璐璐说：“郎朗的每一个音，无论强弱，都很清晰，对比很鲜明；每一乐句流畅，但无论多么快速，每一个单音仍然很清晰，知道他的手指就在那个地方，而且弹下去了，用了多少力，都听得出。云迪的，总体当然很不错，听起来很享受，但感觉有吞音；乐句是流畅的，但有的音没出来，或者掩掉了，或者带过去了；吞音时猜不出他的手在哪里，键到底按下去没有？听起来就有些瑕疵。而且，情感跟声音的结合，郎朗完全做到了。郎朗的乐感，都是跟着曲子的意思在走，全神贯注在情感表现上，心里头抑扬顿挫一本帐，手指头随心所欲听使唤，强弱得当，卷舒自然；但云迪不全是照着曲子本身的含义，可能肖邦式练习曲的感觉太勤、尾大不掉，没有完全顾念情感，有时还在分心处理技术，还没能随心所欲驾驭《黄河》每一个音，所以轻重音、密集音区，偶尔有刺破感、缺口感，带来听觉的不稳，造成情感的失衡。整个而言我依然更喜欢云迪，但从两曲《黄河》客观感受到，艺术驾驭的自由度、从容度，郎朗应该在李云迪之上。”
稍微顿了会儿，璐璐又补充：“当然，吞音之说也只是我这一次的偶尔听感，云迪、郎朗毕竟都是国际大师级的钢琴家，两版录音也不能不考虑乐器的差异、录音设备和录音师的差异，甚至可能音调选择上，两人就存在差异，云迪好像音调低一些。不见得一次就能说得确切。人家苦练一二十年，我们一两句话想说透，恐怕也轻浮了。敢说有把握的，怕还只有一点，两版《黄河》比较着，郎朗的情感和技法是更加统一的。”
我陶醉在妻子的陈述中。我为自己生活在这样的艺术氛围中而感到幸福！我们的艺术感知，也许是一孔之见，甚至根本不对。但我们对艺术熏陶的反哺，做到了诚心诚意、信手拈来。
随即，我受到启发，又说，“吞音之说不管对不对，启示了我。其实，政治上也一样。政治家与政客有很多不同，今天发现又有一条。政客的施政，哪怕风声激荡，也是浊浪排空，因为动作上浑浊、思维上含糊。大政治家身处惊涛骇浪，处变不惊，每一招每一式都清晰有力，像周恩来，就是典范。无论多少繁杂的压力，周恩来的招式都那么清晰精当，化繁就简，手到擒来。至于毛泽东，则每一步履、每一招每一式，还不止是清晰有力的水平，简直到了一步一步出思想、一招一式出哲学的程度，你看毛主席语录，那些脍炙人口的名句，都是每一阶段的策划、执行艺术的高度提点，这又上了一个档次。世界上很多总统总理式大人物，连任两届三届，来回倒腾，最多算个一时的明星偶像、权势角色，留不下智慧和思想，距离周恩来的招式、毛泽东的哲学，那种政治境界，差距哪可以道里计。”
璐璐说，“又扯上政治了。说过多少次，政治跟艺术分开讲喽！”
日星期日补悟：郎朗、李云迪演奏的《黄河》，确实有显著差异，一言以蔽之，因两人指法习惯、艺术气质的不同，而出现郎朗的《黄河》雄浑，李云迪的《黄河》清朗。就这么简单。
兼谈郎朗、殷承宗的《黄河》演奏差异
续前《略/再谈郎朗、李云迪的钢琴演奏差异》
殷承宗先生作为《黄河》钢琴协奏曲的主创者和首演者，被誉为“《黄河》演奏第一人”。他曾受到过毛泽东主席接见。他的1971年首录版《黄河》是尤其珍贵的音乐遗产（尽管乐队指挥李德伦自己评说《黄河》是一部“乱七八糟”的作品。我不赞成李先生的观点，虽则他是中国交响指挥领域迄今地位最高的一代宗师。李先生作为俄罗斯乐派的中国传人，很可能觉得《黄河》幼稚，其独奏、协奏简直就是两重《黄河大合唱》旋律的简单生硬拼接，不像西方经典钢琴协奏曲那样，独奏、协奏之间，乐句的表现泾渭分明，乐脉的演进线索丰沛，乐理的感悟气象万千。我却认为，《黄河》无需西方古典协奏曲的繁复式演绎，西方古典协奏曲的基本格调是小资，而《黄河》是中国劳苦大众的战歌，简洁有力、明确易懂就好！再说，“协奏曲”不能只取西方古典音乐独一种模式的标准化定义）。他四十多年以来，一直坚持第四乐章《保卫黄河》以《东方红》和《国际歌》的旋律结尾，认为姑且不论历史内涵，哪怕单纯从音乐本身来看，“这个大型协奏曲到最后，非《东方红》的旋律，不足以从容承接前边已排山倒海的巨大气势”。作曲家杜鸣心、钢琴演奏家石叔诚不赞成殷先生这个观点，杜先生以第二乐章《黄河颂》的旋律，替换掉《东方红》和《国际歌》，石先生以第一乐章《黄河船夫曲》的旋律，替换掉《东方红》和《国际歌》，但好像只有石叔诚自己，以及《梁祝》首演者俞丽拿女士的儿子李坚，演奏新版。刘诗昆、鲍蕙荞、许忠、孔祥东、李云迪、郎朗、陈萨、王羽佳等绝大多数知名钢琴家以及前文短信提到的薛泽泽，都是弹的原版《黄河》。因为可以理解的原因，“文革”结束后，殷先生定居美国，并一度指导过初到美国求学、尚处于成长阶段的郎朗（郎朗崭露头角后，迅速获得傅聪、刘诗昆等钢琴名家的青睐。傅先生曾评价郎朗“这个孩子无需参加任何国际级钢琴比赛，就已经是大师了”；刘先生2005年曾当面告知我“华裔歌唱家、演奏家在国际乐坛要真正站起来很不容易，郎朗是完全站起来了的一位。此外，田某某也算半站起来了，很难得。站起来了的，就不再需要一个劲往国内跑场子，世界上到处是舞台，在欧美等爱乐者云集的地区尤其演约不断”）。我一直认为，殷承宗演奏的《黄河》，有着最坚定的信念、最虔诚的情感、最沧桑的琴艺累积，因而我个人特别珍视其演奏，不仅在长沙的湖南大剧院看过殷先生的《黄河》现场，而且收藏了他的七个CD、VCD、DVD《黄河》版本（按指挥家胪列：李德伦版、郑小瑛厦门版、郑小瑛广州版、汤沐海版、王永吉版、马丁诺夫版、利珀版），1998年起十六年来，市场上能买到的《黄河》，较之其他演奏家，殷版的种类最多，也就这么多。
日星期一清晨，送璐璐上班。播放马丁诺夫版殷承宗《黄河》，我对璐璐说，“品评下殷大师的演奏，谈谈你的看法。请再次对比郎朗的演奏感觉。”
璐璐很审慎，只听不说。听到第四乐章《保卫黄河》的一半，才开口：“你以前说过，恩格斯续写《资本论》，拿马克思跟自己对比时，打过一个什么比方来着？”
“第二提琴手！”我回答，“恩格斯说自己是第二提琴手，还表扬自己拉得不错。显然，马克思是第一提琴手。”
璐璐终于表明她的听后感：“殷承宗的演奏效果，介乎郎朗、李云迪之间。郎朗弹《黄河》，是众星捧月的感觉。殷承宗，是乐队中的第一钢琴手，虽然乐队中并没有其他钢琴师。”
“啊，有意思。但什么意思？”
璐璐答：“不得不承认，郎朗在乐队中，是星星托举起来的月亮，是非常耀眼的焦点、非常出彩的主角！郎朗的独奏对协奏，形成了带着走的优势。殷承宗的演奏，融在乐队中，只是相对突出的主演，独奏、协奏半斤八两，互相提着拉着。当然，他弹得很严谨。”
我钦佩。说，“你的音乐感知能力，我比不上。可殷大师是公认的《黄河》第一人呀？难道郎朗比他气势还足！”
“他过去是。但现在有了个郎朗。”璐璐说。
“当然，感觉殷大师更加尊重乐队的地位、协奏的定位，他的版本更严谨。”璐璐下车前，又补充。
钢琴的奥秘
续前《略/再谈郎朗李云迪的钢琴演奏差异》和《兼谈郎朗殷承宗的〈黄河〉演奏差异》
第一乐章& 云端的相识
日星期五中午，湖南广播电视台电视剧频道总监潘礼平办公室。薛理先生约见我，这是我们第一次见面，就此相识。时距我2013年12月购买了薛理之子薛泽泽《黄河》钢琴协奏曲现场DVD、并拜读了薛理关于“钢琴学郎朗”的教子理念后，给潘礼平总监发出“略谈郎朗、李云迪的钢琴演奏差异”的短信正好半年。
当晚我告诉璐璐，薛理老师约见了我，前两句话就把我从地表激荡到云端。那感觉，他人恐难以复制；只因，必须遇到这种独特气质的人。
璐璐说，“一开始他说了两句什么话，把你从地表拽到云端？”
我复述——薛理见到我，第一句话不是任何寒暄，仿佛我俩早就认识；他第一句话匪夷所思：“你不要为刘诗昆那句话耿耿于怀！”我的脑袋须像计算机，进行程序运算得出这些信息：1、潘礼平把我的短信转发给了薛理；2、薛理老师又进一步看了我的博客；3、薛从海量文字中，抠出了刘诗昆先生不愿意跟我谈论郎朗、李云迪的钢琴演奏差异，并且说“跟你说，你也不懂”而致我长期失落的细节。我立即懂得了什么叫一见如故。薛理继续说：“你懂也好，不懂也罢，都不是你的问题。问题是他不说——真正的原因是，他也不好说，或者他也说不好，只好不肯说。所以你今后不要再窝着这个块垒。许多钢琴专业人士往往在专业思维甚至专业术语上陷得太深，不识庐山真面目，只缘身在此山中，结果揭不破堂奥。我们在山外好使，待会儿就跟你说清楚，到底郎朗、李云迪有什么真正的不同！”
璐璐称奇，“薛老师真有个性。你们怎么深谈郎李差异的？”
我说“且慢”，先透露薛老师的第二句高在云端的话——薛理马上拿出儿子泽泽钢琴全国巡演的说明书，给我分享，说：“我鼓励泽泽，努力争做中国第二钢琴家！”我正好也翻到巡演说明书上的“做中国第二钢琴家”宣言，便问：“泽泽为什么目标是中国第二钢琴家，而不是第一或第三？”薛理说：“我们充分分析了钢琴演奏的风格走势，和中国钢琴家阵营力量，要给自己一个积极向上、而又并不伤害别人的目标，作为进取之道。但最多只能做中国第二钢琴家，郎朗无论如何是赶不上的，他对钢琴的理解、对曲目的掌握，都太强大了！追不上了！你想想啊，他能弹五十首钢琴协奏曲，这种个人能力谁还有！他在钢琴上玩出了太大的自由度，再超越他太困难了！”我说：“一般的家长认识不到这一层，心也根本到不了这一地，就没那胆量！既然您有了这份细辨和豪情，如果父子俩再刻意去理解突破郎朗尚未领悟和开拓的琴空间、曲风格，难道您就一定超不过郎国任，泽泽就绝无超越郎朗的可能？”“太困难了！太困难了！我们致力于中国第二钢琴家的目标。这个目标，包含我们今后的坚持与付出，也蕴含了我们现在的学习和评判。”
璐璐说，“言下之意，云迪可以超越。这可真是钢琴的传说！”
我说，“初一刹那，我也觉得薛老师狂了些。但与他探讨完半小时，我是相信了，并非绝无可能！他们父子确有过人之处，假以时日，或有奇迹。这次高效深度交流，也使我对钢琴的理解大大提升了一个层次！真还要谢谢薛老师的互动赐教。离开潘办时，王潞明（湖南知名电视新闻人）恰巧进来，薛理很嗨，对王说，今天他这个钢琴第一痴结交了钢琴第二痴，王潞明也乐了。”
璐璐很期盼，“快说，你们怎么探讨的？吊起胃口了。”
我说，莫急，我按《黄河》四乐章，跟你一幕幕汇报演出吧。前面谈的，算第一乐章；后面还有三个乐章，争取站在庐山外，加上你璐璐的感觉混响，集薛理、璐璐、魔丈三人之力，以郎朗、云迪、泽泽三人为例，争取把钢琴艺术奥秘破解。
第二乐章& 天人的相知
我首先告诉璐璐，薛理先生认为郎朗、李云迪的钢琴演奏不具可比性，他俩在不同的轨道和层级。我却认为，中国钢琴界最有趣的争议性话题，至今也就两个：一是《黄河》的结尾该不该插入《东方红》和《国际歌》的旋律？再就是郎朗、李云迪到底谁弹得好些？因此当然可以比较而言。
薛先生说，“中国的钢琴学院派，不太喜欢郎朗，比较推崇李云迪。但也不肯公开表明褒贬。”我当时对薛说，“学院派、专业系的人不愿比较郎、李，搞得其他人也不敢比较，好像谁去比，谁就是外行。他们恰恰错过了一个最有意思的话匣子。知识型专家顾虑多，不太愿意宣示个人褒贬，认为郎、李都是大家，厚一个薄一个的容易得罪人，想着发议论要留余地，要保留专家的深沉底气和理性面貌。其实，为了探索钢琴艺术规律，借个人褒贬查明艺术评判要点，有什么不好？郎朗、李云迪是艺术大家，胸怀也足够大，只要能给他们说出个子午春秋，他们也会择善而从，他们怎么可能容不下意见。”进一步觉得，允许认错的机制、敢于试错的人才，都无需为留余地而留余地。试想，我又能活多久，估计看中华人民共和国一百周年华诞没问题，但看改革开放一百周年就难有我的份了，而且，失联的马航班机如果坐着我呢？我还去留什么余地！
听闻以上复述与补白，璐璐表现相知，“只要是不同主体之间，比还是可以比较。世界上也就两种关系，距离一近是感情关系，距离一远是哲理关系。郎朗、云迪反差再远，也可以进行哲理比较啊。”
我强调：“当然可以对比。不仅可对比，而且可关联。《独步遐想》第一卷的‘天人七序’，就试图阐明人无所不至的比较与关联，从而放高梦想、放宽人心、放大价值。希望这个哲学框架真的有人能读懂，哪怕一百年一百人、五百年五百人，真正读懂‘天人七序’字里行间每一处明示与暗示的，堪称我最高等级的知己知音，必将是颠扑不破的莫逆神交。”
璐璐讥笑，“不是牵扯政治，就要牵扯你的书，一个哆来咪就没纯粹过。”但她容得，也在吸收。接着忍不住再问起，“到底你们怎么探讨的？还绕什么圈。”
我依然说莫急，刚才谈的，算第二乐章；后面还有两个乐章，按写文章的手法，高潮和谜底只能靠后，莫急莫急。
对璐璐，我还不无惋惜地说起，首次见面，与薛理老师只交流了半小时。因为本公司副老总柏三爷要我准时赶回去一起研究公司的新版物资采购制度，我与薛先生只好仅仅、匆匆谈了半个小时。然半小时接触，对他的四个印象还是足够强烈的——这些性格特质，对于激发《钢琴的奥秘》艺术认知，似有独门暗器之效，可别按下不表：
一，超级自信。薛理好像早已给儿子泽泽，量身摄制了这位今年十八岁的少年钢琴师领衔主演的奋斗活剧《钢琴是怎样练成的》（在鄙人“独步遐想”频道播出时，改名《钢琴的奥秘》吧；我这个“传说版”，是郎朗、泽泽、云迪联合主演），目前虽然还在“播”第三、四集，观众惟有耐心等待，但最后两集大结局，薛理自己了然于胸、不需论证、确信无疑，他集编剧者、制片人、审片方于一身——我认为，只有超级自信者，才能征服乐器、逾越乐曲，用乐声与乐思和鸣宇宙苍生的全部脉动。
二，格局清晰。薛理、泽泽父子，围绕钢琴的活和干活，目标十分明确，思路十分清晰，支撑目标实现的存在意义（道）和生存方法（术）可谓浩荡——我认为，只有格局清晰者，才能明了自身音乐使命，用丰美的音符排拒任何杂质，张罗出一片缤纷璀璨、酣畅淋漓的精神世界，让人在此间领受：一点浩然气，千里快哉风！
三，直入堂奥。薛理谈钢琴（兴许包括：泽泽弹钢琴），敢于且善于迅速直逼堂奥，不要任何铺垫，第一时间进入顶级交流。这种人物，我遇得不多，湖南卫视人孙吉军亦是——我认为，只有直入堂奥者，才是天下最不浪费时间、精力、财富、友情的值得关注者、值得敬重者、值得托付者，他们是我们身边优雅亲切的艺术之烛、智慧之灯，照亮人生夜路。
四，坦陈不足。薛理津津有味的讲述中，说起“追赶郎朗太困难了”，说貌似谦逊实则狂妄？说貌似狂妄实则谦逊？我都不肯接受。我只接受这个目见：薛理是在真诚地查找门径和反思漏洞。进而猜度：知道自己不足在哪儿的人，或者会补足，或者会避短。薛理和他的儿子，既然打算妥协退让一些方面降至次要，就一定会抓住主要的方面，发起艺术攻击与爆破——钢琴因为钢琴师的自知，自有它的传说。鲁宾斯坦、霍洛维茨是一个传说，李云迪、郎朗是一个传说，难道洞悉他们传说的薛理、泽泽父子，竟化不出一道传说。我已经不太信。
玄乎吧，不会的！往下看《钢琴的奥秘》第三、四乐章，我也要直入堂奥了。
豁朗的召唤
见面中，薛理先生告诉我，郎朗因其个人机缘，师从霍洛维茨的弟子格拉夫曼，从此在指法练习、琴曲理解、演出气派三层面，独树一帜，豪迈递进，不从小众（学院派），惟从大众（广场派）。郎朗从十五岁起，不再参加任何比赛，不再感知任何比拚的余光，只有表现自身豪迈的旁若无人，他壮大了。他是霍洛维茨最成功的隔代弟子，深得霍洛维茨真传。年以后出生的人，他真是中国音乐家的骄傲。另外十位按英文姓氏发音为序，分别是：
我告诉璐璐，霍洛维茨是世界三大指挥家之首托斯卡尼尼的女婿，是人类迄今为止指法最快、气魄最大的钢琴家。如果把西方古典音乐（钢琴部分）类比唐诗，鲁宾斯坦相当于杜甫，敦厚为魂，令人敬仰，霍洛维茨就好比李白，奔放为魄，引人倾慕。霍洛维茨推崇钢琴上的人性冲突、乐曲中的自我感受，但轻视赛场上的人性冲突，忽略外型、手势等非音乐内容的元素。
璐璐说，“难怪你不喜欢评优稿、评职称，害怕赛场呀？”我说，“副高？正高？一等奖？罢了！人生几何，懒得求人。”璐璐并不认同，说，“人既要出世，也要入世，要找到入世、出世的平衡，行走自如，游刃有余。”我故作高深以辩白，“用历史刻痕、文化刻痕、人性刻痕，去证明自己的生命刻度吧。”
薛理也不让儿子染指各种钢琴比赛，他说，泽泽也要做不靠比赛扬名的钢琴家。从小到大，泽泽似乎每每在最后一场大考来临前，就转学了，当然是薛理操作的，他让儿子永远是“临赛的处男”。泽泽的不参赛，算是一场豪赌，不是挥金掷土的一千万人民币，而是一生的无奖贴金的命运赌赛。过去和今后泽泽的赛场，就是一个个现实的、面向观众的、能直线接受非专业人士的大范围欣赏回馈的舞台。泽泽全国钢琴巡演，已经布局，已经开始。
璐璐斜靠在长沙发，惺忪着说，“在情商意识和创意对赌能力决定商业成败之前，乐器演奏悟性和乐曲表现力该是决定艺术成败的。”（璐璐原话是“在情商和创意决定商业成败之前，悟性加实力是决定艺术成败的”，我略加修饰如前）
我应承，“要这么说，他们父子真还过了这一关。”薛理先生认为，对于钢琴，霍洛维茨有调色板的悟能，“他能把钢琴调出五颜六色，让琴声像彩虹一样瑰丽多变、富有层次”。薛理鼓励泽泽，朝霍洛维茨的方向努力，向郎朗看齐！
结果泽泽早早有了感人的悟性、惊人的悟能。泽泽十五岁在欧洲留学时，在希腊式古石柱上，在万家灯火前，拍了一张侧背照片，配上名曲《神秘园》，寄给国内的父母。薛理夫妇边听边看，嚎啕大哭，薛理说，“年少懂伤感，伤感能杀人”，“我仿佛看见泽泽迷失在神秘的丛林中，黑暗得找不到出口。城市虽然灯火阑珊，泽泽却知道与他无关。别人看不见泽泽，泽泽也不想被人看见。孤独陪伴着泽泽，沉溺在夜色里。等待的尽头，是黎明，是晨曦？还是依然暗夜，依然苍茫？”这就是一个父亲对他儿子的性格质感的万里感知，唯有泪流满面。艺术家特质，天降他们父子。
璐璐听说这一出，感慨，“《神秘园》啊《神秘园》，张家声老师的《再别康桥》朗诵得何等完美，30%靠配了你。”我说，“就像郎国任、郎朗父子合奏《赛马》，薛理、泽泽父子在全国巡演中合奏《神秘园》。”“薛老师会小提琴？”“是的。”“嗬！加十分。”璐璐说。
我补充：“姚锡娟的缓语速版《最后一课》、张家声《再别康桥》和《人民万岁》、曹雷《当你老了》和《我是怎样的爱你》、焦晃《将进酒》、孙道临《王子复仇记》、瞿弦和《黄河之水天上来》等，是最杰出、最顶尖的几篇朗诵。其中缓版《最后一课》和《再别康桥》，是绝然无可挑剔的，是神灵赐予的朗诵奇迹，是百听不厌且一遍比一遍更好听的神品。就像主持职业之于董卿，董卿之于主持，是神性与人性的结合，绝了！朗诵，就这么回事了；主持，就这么回事了；钢琴，以郎朗为标志，也就这么回事了。”
薛理先生跟我介绍了泽泽钢琴巡演的一些情况。我拣出来三点，可证明泽泽的感人悟性、惊人悟能。真的值得大家分享其经验！
一是大性情早熟，例如对肖邦《革命练习曲》的处理。肖邦是“钢琴诗人”，气质太贴，钢琴作品有丰富的编组，夜曲、舞曲、练习曲、间奏曲、叙事曲等等堆成山。肖邦为波兰革命被沙俄镇压而痛苦呻吟、愤怒呐喊，诉诸钢琴。泽泽演奏时，尽量凸显感情的力度，痛苦、呻吟、愤怒、呐喊，他只记得“革命”，他淡忘了“练习”，用郭沫若《天狗》的气势来说，他要“炸”了。这位十八岁少年，不是拿革命做练习题，不是革命的实习生，而是革命军中马前卒。他懂了！
二是巧施妙手、叠加层次的大家风范，例如对《黄河颂》的处理。泽泽竟然一连想到两个即使老资格钢琴家也未必能觉悟在先的东西。他的巡演中，《黄河颂》是钢琴独奏，他首先想到，这毕竟是《黄河》钢琴协奏曲第二乐章，于是他稍稍做了改动，使两只手的独奏尽量显现协奏的色彩，即分心二用、双手互搏，这只手给那只手制造“溪云初起日沉阁”，那只手给这只手制造“山雨欲来风满楼”。听我解释到这里，璐璐说，“你再放放云迪的《山丹丹》”，她记得其中一段异曲同工的处理。我音频播放李云迪《山丹丹开花红艳艳》，第2分20秒开始，云迪自己给自己伴奏、一手给另一手伴奏，也是分心二用、双手互搏，长达二十多秒的华彩音，如同花丛上、蜂飞舞，又如山丹丹在旷野竞相绽放，一时目不暇接，哪里都美，把人陶醉。重温云迪《山丹丹》，璐璐似乎听到了泽泽的《黄河颂》，肯定地说，“这两手很棒！”我说，泽泽还有第二个想到，“如果说第一个想到，是他从《黄河颂》单曲，想到了《黄河》全曲，悟出了自己给自己增添协奏色彩；那第二个想到，他进一步溯源，想到了冼星海的《黄河大合唱》原作，想到了男中音的《黄河颂》，他竟然用钢琴模仿人声，使他的《黄河颂》具有歌唱性，可以遥想起冼星海的大黄河！”璐璐说，“这你也能分析出？你也棒！”那一刻，我想起了王光美老人曾经自嘲过的湖南花鼓戏《夸夫》，1998年我跟湖南卫视记者成娟一起采访王老，请王老谈谈少奇的崇高品质，王老自嘲道，“要我夸夫啊？唱一曲湖南花鼓戏？那可不好。”
三是血性男儿历史感——小泽敢于颂大泽，这是需要器度的，体现在《浏阳河》、《太阳最红毛主席最亲》。不同于戴玉强、廖昌永、吴碧霞的虔诚或朴实，有的著名歌唱家一唱到毛泽东就改词，《北京颂歌》删去毛，《草原上升起不落的太阳》删去毛，《边疆处处赛江南》删去毛，很不是味，抽离了历史本真。泽泽居然如此理解《浏阳河》：把小小浏阳河演绎成大江大海，九道弯的地理曲折便如历史曲折，折射了人民的苦难——这就把所谓“个人崇拜”的嫌疑，变成了领袖引导人民、打江山求解放的英雄主义主题——今天中国人再变革的社会基础，比起历史上任何时代，岂不是更好，甚至好得多？这样的开国领袖及其时代金曲，有什么必要删歌词、减曲子、躲猫猫。不是不演毛泽东、删去毛泽东，“领袖引导人民”的中国特色，就会转化为德拉克洛瓦“自由引导人民”的普世颜色，随之宪政大开张、时弊大清场。当代中国政治的成熟和成全，离不开严肃党性的回归；就像当代中国艺术的成熟和成全，亦离不开严肃音乐的高蹈。政治无需左右艺术，但艺术也无需逃避政治，特别是寄予人民理想的纯政治（而非权谋政治）。对理想化的党性，奏响人民性的诚意，作为一种特有的文化鞭策，有什么不好？郎朗、李云迪都弹原版《黄河》，都弹《翻身的日子》、《我的祖国》，这就有着历史的温情、人民的诚意。外，记得王宏伟夫人、青年钢琴家杨珊珊也弹奏过《浏阳河》，她侧重旋律的柔美，似乎不抵更年轻的泽泽的曲中深度。
《钢琴的奥秘》第三乐章，至此结束。“豁朗的召唤”一语双关，指“霍”洛维茨和郎“朗”对泽泽的召唤，也指豁然开朗的艺术境界对钢琴师、钢琴家们的召唤。
璐璐认真听了，但显得疲倦，几个月来她都容易疲倦，微声问，“还是没有比较郎朗、云迪呀？倒卷入一个霍老公公。钢琴演奏也只谈了点、线，面又没说透。”我说，“来也，第四乐章！”
第三、四乐章之间——短信的预热
记叙完前三乐章，我给薛理发出如下短信——
薛理老师好！感谢首次相识中，您给我的当面赐教，使我对钢琴的认识，加深了许多。这次交流的成果，我已写成8000字《钢琴的奥秘》一文，分为“四个乐章”（其实是四节递进的姊妹篇）。此文试图揭破钢琴演奏的奥秘、揭示钢琴艺术的真谛！故就您的观念进行了新的提炼、发挥、充实（要点集中体现在“第四乐章”）。请您网上搜索《璐璐谈艺录（第一季）》，即可看到其中《钢琴的奥秘》。文章记叙了我们的相识相知，记载了对钢琴的痴爱和深悟！特此相告，以慰指教之情！（此短信，我已经同步发给潘礼平总监）
&易柯明于马年五月
薛理先生一连回了三条短信——
1、（收到短信，立即回复）痴迷钢琴的文化商人，谢谢你！
2、（搜看网文，读完回馈）洋洋万字，不容易呀！你的用心，让我汗颜！
3、（拭目以待，第四乐章）我在爱乐协会上的钢琴讲座，有音视频讲解，有人声模拟——我的讲述更多的是“听”。你用纯文字表述，笔法再高也是“看”，可能会差强人意啊！我看你怎么“跨界”，哈哈。
啊，《钢琴的奥秘》第四乐章，不面世不行了——
真谛的揭晓
钢琴是略探中国民族乐器的局限性淑女型），虽经常并提，但力道差之。就爆发力而言，钢琴、小提琴之间，好像男女之间。
璐璐问，“如果易小时两种琴都喜欢，爸爸是培养他（她）学钢琴，还是小提琴？”
我答，“遂他（她）心愿。他（她）若不决，我鼓励学钢琴。只要讲清一个道理：钢琴奏鸣曲，只需一个人弹钢琴；小提琴奏鸣曲，需要一个人拉小提琴，另一个人弹钢琴；因此，钢琴无求于小提琴，小提琴有求于钢琴；让我们的孩子一辈子尽量少求人，至少，减少有赖他人的频次。”
我继续说，“作为乐器之王，钢琴不仅地位无上，而且潜质无限。必须充分掌握钢琴的物理构造，正确把握钢琴的发声原理，否则可能忽略或迷失乐器本身的文化性格。”我告诉璐璐，在薛理先生那里，不懂这些要素的演奏者，会被视为对“钢琴资源的浪费”，他是心疼不已的。一般钢琴师和钢琴演奏家可能只会注重钢琴是“钢的琴”（硬的性格），薛理却称道郎朗认识到和发现了钢琴里的木材部分，“钢琴的性格不仅硬，而且软”。薛理便形成了他独到的“雁雀钢琴演奏观”（下文自然写到），通过霍洛维茨和郎朗来举例，薛理说“颇有众人皆醉、他俩独醒之感”。
薛理通过对儿子泽泽钢琴巡演的DVD制作和演出宣传，提出了“钢琴是怎样练成的”谜题。璐璐说，“这个题目也可以问成，钢琴家是怎样练成的？”
结合薛理的钢琴演奏观和泽泽的演奏体验，结合郎朗、李云迪的艺术实践经验，结合音乐通感，结合哲学频谱，与璐璐的心共振共鸣，试解谜如下——
钢琴是怎样练成的，钢琴家是怎样练成的？要沿着下面的门径，知行合一：
一，三阶之上，钢琴壮哉，大师在焉。
人（特指演奏者，下同）对钢琴的驾驭，分成四个台阶。前面三阶为匠工级，三阶之上为大师级。
第一至三阶，是学钢琴，练钢琴，弹钢琴。三阶之上，是玩钢琴。
前面三阶，学要学会，练要练熟，弹要弹好。三阶之上，玩要玩活！
人如果产生了钢琴演奏爱好，甚至决心走钢琴表演艺术的专业之路，就要逐次踩登前面三阶。第一台阶，勤学，学会，能识谱、记键、习指、辨明音准和音高，这好比学书法、学开车，先要会执笔、挥毫、描红、临摹，先要会加油、挂档、踩油门、踩刹车。总之，做到“看谱弹琴”无困难。一般音乐专业人士都能做到这一步。第二台阶，是苦练，练熟，能记住几十首小品小调（《献给爱丽丝》、《五月-船歌》之类），和几部大型曲目（《热情奏鸣曲》、《柴一》之类），熟能生巧，巧由心生，实现心手相连，达到正式演出水平。总之，做到“背谱弹琴”有起色。一般钢琴专业人士（钢琴师）都该做到这一步。第三台阶，是善弹，弹好，能够准确了解所弹大小曲目的作品背景和技术、内容风格，生动理解所弹大小曲目的思想内涵、感情内核，能够在旋律与节奏中，自信自觉赋予力与美。总之，做到“靠谱弹琴”有质地。显然，这是从钢琴师角色跃升而出的钢琴家的气度了。李云迪早就在这个台阶，岿然不动久矣。
三阶之上，还有高致，那就是玩转，玩活。技艺娴熟早已不是问题，曲目领悟也已不在话下，可以说“怀谱弹琴”无障碍。谱子也许记在他的心坎，也许依然摆在琴架，只是形式，无所谓，谱子其实在他的怀里，烂熟了，曲子其实在他的精神天地，溶解了，消化了，成了他的心曲——不是他在复述李斯特、拉威尔，而是他在复活李斯特、拉威尔的音乐时段里，叙述他自己，叙述他的命运、命理，释放他的豪情、柔情，他只不过借助人们熟悉的音符，在自由自在派送力与美。这是钢琴大师的气度，由技术密集度、思想高度、感情深度、性格自由度共同决定的大师气度。郎朗已经登上这个台阶，他的弹钢琴，其实是在玩钢琴。打个另类的比喻，郎朗坐到钢琴旁，就像一个最顽皮的孩子抓住拨浪鼓或弹弓，天性降临了，就激发“天啦”的活力景象。
二，两极之间，钢琴壮哉，大师在焉。
交响乐主要是管弦乐。管乐是气息控制的艺术，弦乐是速度控制的艺术。然传统的钢琴教学，强调训练快弹，觉得弹得越快，一切技术元素都好说。事实上“快”只是速度的一极，“慢”同样是速度的一极，只不过许多人认识不到、重视不及罢了。我认为钢琴训练，要练快也要练慢，要练出至快，还要练出至慢，在至快与至慢之间“行走自如、游刃有余”（璐璐在第三乐章说过的语汇，我忒喜欢，直引）。
李云迪弹琴速度之快，并不在郎朗之下，但郎朗的“拼慢”却非常人可及。这不只是肢体运动控制问题，还跟手型、指法有关，薛理先生总结的郎朗不同于云迪及其他钢琴家的触键法（下详），实际上使郎朗的拖音（化快为慢的一种本领）无与伦比，这使得郎朗弹奏的曲子，快慢对比、清浊对比、断连对比，都较之云迪为强烈。因此可以说，作为钢琴大师的郎朗，把他的演奏风格，成功地置入至快、至慢两极之间，他就像钢琴上的哲学家，从对立统一的静态平衡，往对极统纳的动态平衡，实施相向推进、中间合龙，时而大开大合，然万变不脱两极之间，故成错落有致、张弛得度之巨力大美。
针对钢琴师们“怕慢”的现象，薛理先生指出，“弹了三百年的钢琴，都是触键快弹，怕慢，不敢慢。而琴锤触到琴弦以后瞬息离开，触弦时间始终很短，就难有瑰丽的对比，和气象万千的变化。”这是多么高超的悟性和衷情的告白。
三，双关之后，钢琴壮哉，大师在焉。
在钢琴师向钢琴家转轨、钢琴家向钢琴大师转型的征途上，有两条关键性法则，简称“双关”吧。只有闯过双关，才可能迈进大师领地，跨入余秋雨先生津津乐道的“大匠之门”。
第一关：音乐技术关——技术为音乐仆役。用薛理先生话说，是“技术为音乐服务”。
这里学习薛理关于钢琴演奏手型、指法及相应审美习惯的意见，这是一个极其重要的技术性见解，是技巧肌理应服从于音乐肌体的判例。薛理认为，郎朗、李云迪（也可以说云迪们）的触键法有重大不同，遂引得二者长期钢琴艺术修为也不同。“学院考级派”、“大赛得奖派”指尖触键（手指垂直于琴键），弹“硬钢琴”，讲究颗粒、力度、干净、程式，似音乐为技术仆役；而郎朗指肚触键（手指平行于琴键），弹“软钢琴”（更像“按”），讲究色彩、感情、缠绵、即兴，乃技术为音乐驱驰。前者固然也动听，但难脱机械僵硬之窠臼；后者变化多端，听众情绪能被带动得更强烈，因而抒情性高一筹，既动听，又感人。当今国际最负盛名的钢琴家之一纪辛的经纪人说，“纪辛的弹奏很好听，但不能使我流泪。而郎朗的演奏，使我流泪了”。说明，乐音变化越丰富，钢琴越是悦耳。
薛理进而形成了他的“雁雀钢琴演奏观”（强化印证前述“快慢两极论”）：麻雀翅膀硬短，只能快，不敢慢，类似于弹钢琴的“颗粒型单音”，不能慢（一慢就难听），只能弹快曲；大雁翅膀软长，可以舒缓起落，敢于慢，类似于弹钢琴的“混响型连音”，从而催动钢琴在技术上涌现超连音、超长音、超慢音、超弱音等等，以柔济刚，相辅相成于断奏、顿音、超快音、超强音，于是乎，绚丽多彩，动听感人。这确实是技术为音乐服务的精彩发现和精辟论述。
第二关：音乐感情关——音乐为感情驱驰。用薛理先生话说，是“音乐为情感服务”。我所理解的感情，包括附着于生活历程的全部情感与哲思。
薛理对这一关的理解，很生动迷人。他看来，人的情感，其实就是会讲故事，在故事中表达思想感情。郎朗就是善于把别人的曲子，变成自己的故事，按自己的理解，重新宣讲一遍，为防止腻味，特注重即兴表达。看透这一招，用到泽泽身上，便有奇效。薛理说，泽泽（“Zeze”命名可能受了国际化的“Langlang”影响）对于钢琴巡演的曲目十分认真，演奏每小节每一行每一句都有设计（精心设计的基础上，谙熟演练，逐渐加强即兴表达能力）。对待两版《月光》（贝多芬、德彪西），泽泽就把它们变成“我”的曲子，月光下洒落“我的故事我的歌”。还原原名义、创新新意象，当然是不二窍门，聪明的泽泽无论还原、创新，都能区别对待：他从贝多芬的《月光》感到，贝多芬是把生活中的悲伤迷离，反映到月光中，通过艺术手法构建了一个凄美的月光世界，他无可躲避，于是他也悲伤迷离；而从德彪西《月光》感到，这道月光没有什么负载和强加，就是月下的纯自然的无言与安详，于是他只需演奏出月下漫步，用各种不同的音色，间以幅度超长、速度超慢、力度超弱的“三超”手法，把皎洁爽朗的月光视界、如水的慢生活以及恬淡的思忆，编绘为一个当下的生态公园，呆会儿，再呆会儿，无人催促你悲伤，无人强迫你流泪。显然，年轻的泽泽已知出？
音乐感情关，不是征服一两首曲子就可以闯过的。来来回回，需要多少生活的凝思，或者需要多么天真、勇敢的狂奔。希望泽泽，以及其他更多钢琴家，或选择生活积淀，或选择天真狂放，在“别人的曲子，自己的故事，自己的生活，自己的情感，自己的哲学，大家的感受”这一音乐感情关，愈思愈清，取法乎上，健步如飞，终成大器。
——我讲完了，璐璐也听完了，双双静默，琴声在心中。璐怀胎十月，时至矣！辛苦了！谨以玉汝于成之此文，欢迎我们即将出世的孩子——若男名叫“易小时”，若女名叫“易小路”，备用名曰“易从而”。来吧，孩子！四天来，爸爸为《钢琴的奥秘》而沉醉，知道你会来，知道你就来，你是爸爸未来的琴声和回声！爸爸噙着泪，陪着你痛苦而快乐的生身母亲，护着你美丽、良善、智慧、优雅的亲爱妈妈，以无上的音乐名义、艺术情怀，以四十不惑的文史哲通识之力，和从未退潮的报国之志、爱美之心，拥抱你！呵护你！栽培你！
尾声——薛理的终评
看完第四乐章，薛理发来如下短信，评说《钢琴的奥秘》——
你的旁征博引、客观中立、以理服人的文风，是我望尘莫及的。因为我是当事者，你是旁观者——清！望你永葆清者心境！
不久又打来电话，继续称许——
你的行文不得了，音乐方面完全可以单独出书。既高屋建瓴又细致入微，既宏观又微观，既有规律性阐释又有操作性阐述啊！
我说，谢您美言，向您学习呐。
扪心自问：为什么要写《钢琴的奥秘》？只缘我有一个彻悟梦，希望在所有重要的文明领域，都能有一番彻悟，从而用真理的定力，引导自己的人生前行。有些朋友试图用彻悟，革除名利得失，走向个人超脱；我敬重他们。但我希望自己，能通过《独步遐想》系列彻悟之法，走向大众的超越而非仅限小我的超脱，为了人类——把平生最高的智慧，以文字、文本的存在，秘藏于天地，秘嘱于苍生。
现在，器乐的《钢琴的奥秘》写成了，剩下声乐的《月湖畔谈声乐奥秘——以吴碧霞、龚琳娜为例》。我认为，中国民族声乐，郭兰英是第一个高峰，连接了地气；李谷一是第二个高峰，连接了春潮；目前的吴碧霞、龚琳娜师姐妹，影响力虽然不及郭、李，但能够成为第三个高峰，跨界的高峰，风光尽收眼底的高峰，唯美的高峰！可惜我跟璐璐试谈几次，尚无灵感风暴和足够深度，再积蓄下吧。
附录1——从“大音乐，小钢琴”的独特视野，再看郎朗，又不一样
好友钟雪菁女士的“二传朋友”陈冰洁，看了《钢琴的奥秘》后，发表了精彩的见解，很能启发、丰富我们的认识。特此留存，以志分享（楷体字系陈冰洁先生见解；宋体字，系我的修正、辨析或发挥）——
文章写得真好！然就我个人对钢琴和郎朗的赏析评价，是这样的：
中国传统文化就是虚的大过实的，所谓“天人合一”盖过来，很多事情不经过实证推理也能自圆其说，所以迟迟没有出现现代科学思维和技术。像我是搞音乐制作的，以我的经验，残酷地说，实际上从科学上是可以完全分解出人类所谓的情感，当然是通过技术性的表达手段，比如使用键盘编曲软件，能分解出任何音符的强弱、长短，制造出踏板、泛音，而没有那么多奥秘迷离、哲理充斥的虚幻的东西。
郎朗本人是一个极其简单的人，甚至比大多数人（指钢琴演奏者和欣赏者）单纯。他是因为有着无与伦比的技术，来洒脱应对任何技术处理和情感处理，在艺术上严格说是技术上有着超越一切演奏家的自由度和从容度，而以技带艺，形成高超的“技艺”。打个比方，机器人总是被人们认为不可能拥有人类细腻情感，但是只要科学技术足够发达，使这一难点被突破，则人们将因为情感差异的消泯而无法定义到底正常人和机器人有何区别？郎朗像一个拥有丰富情感的人工智能机器人，讽刺着这些自以为是的人类。
由此对比起郎朗和李云迪，我大概这么看的——李云迪的技术显然不如郎朗，但是他有所谓的“艺术气质”，让人们足以等量齐观，将两人评头论足一番。
这么说可能有点不那么让人信服。但是我再举一个例子就行了。世界上最著名的音乐家都是作曲家，同时拥有演奏和作曲能力，传世之作都是被他们创造出来的。他们是音乐文明的主要缔造者，是人中之神！且不说贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯这些巅峰上的音乐巨匠，即使钢琴演奏大家李斯特、小提琴演奏大家克莱斯勒，传世第一位的还是他俩的作曲能力及其作品，由此可见科学建构音符关联的作曲家，乃是第一等的神性音乐家（人格神）。郎朗再厉害，也只是一个演奏家，他既不能作曲，也不能改编，甚至连指挥都不行。我多次看过他的即兴弹奏，完全是音乐原创（对应作曲能力）上的门外汉。据说他曾试图学习指挥，后来发现自己也不是这块料，放弃了。故郎朗哪怕演奏技巧再高超，只能是第二等的半神性音乐家（人神之间的“机器神”）。
所以就钢琴演奏这一领域来说，就是拼技术、拼控制、拼理解、拼模仿和那么一点点的所谓“个性化处理”，但这跟真正的创作音乐来说，完全不在一个等级上面。如果套用“小政府、大社会”的叙述句式，上述看法可谓是“大音乐、小钢琴”，钢琴（及钢琴演奏）在音乐（作曲世界）面前，尤其在大型原创音乐巨制（例如歌剧、交响乐）面前，哪怕是乐器之王，也都是渺小的。
当然，还有个第三等的人性音乐家（神乎其技的人）。最后总结一句话，李云迪是人，郎朗好歹把自己练成了一个“机器神”。
附录1（续）——当事人对上述“大音乐，小钢琴”一文修订版的激赏
好友钟雪菁女士，见我把她朋友的观点，“擢拔”为“大音乐，小钢琴”的理念，兼收并蓄，生出一份油然赏识，发来如下留言——
你太棒了！文字功力和理解能力一流，小小的一加一减，原本不经意、零碎散片的文字立马整合通畅，再高、大、上的文化，这样一解说，像我这样的普通读者理解起来就流畅多了。而且难得有你这样的情怀，能海纳百川，听取各方不同的见解。赞一个！
存留此言正式入卷，不仅因为受到了表扬或“奉承”，更因为钟女士的赞言本身推崇了一种高于我的文字作为的文化观：第一，通雅与通俗同等重要！以雅俗共赏、深入浅出的诠释，使明澈的透视镜迫近高雅，是文化传播所必需的；第二，最高级的文化情怀，与最高级的政治情怀、经济情怀一样，境界在于海纳百川！
今天是2014年5月23日星期五，我特别忙，不是一般的特别，本来不应投注精力于《独步遐想》，然钟雪菁女士、孙忠先生使我“朝闻道”，为尽量“朝闻朝拾”而不“朝花夕拾”，我就必须立即刻录其思想精华。孙先生的传道，见下文——
附录2——关于郎朗、李云迪艺术风格差异的“两字判决书”
粮食问题研究专家、好友孙忠先生的女儿孙雅琮，作为被《长沙晚报》报道的、受过国际著名钢琴家马克西姆亲自指点的少年钢琴才俊，竟然用两个字，道明了郎朗、李云迪的艺术风格差异。这是孙先生发来的短信——
我问我的女儿孙雅琮：郎朗与李云迪的钢琴演奏风格有什么不同？琮琮略微思索后，说一个是“烈”，一个是“柔”。我不禁感叹，一人只一个字，就把俩的钢琴风格鲜明分开。不亲自学过钢琴的，不一定有如此境界。
孙先生短信的最后一句话，似有所指，但她女儿的精辟观点，对他的慨叹是一个支撑。
夫妻谈艺之爱的结晶——易小时终于问世，2015年5月下旬周岁当日摄于长沙月湖畔（下）
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