橄榄树_百度文库
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​ ​曾​经​的​美​丽​早​已​远​去​,​蓦​然​回​首​抓​住​的​只​有​被​风​化​的​空​气​,​眼​睁​睁​的​看​着​,​时​间​的​浪​涛​载​着​记​忆​的​小​船​想​夕​阳​边​驶​去​,​风​景​很​美​丽​,​然​而​越​是​美​丽​便​越​是​凄​凉​。​题​记​ ​ ​穿​过​漫​长​的​古​木​林​,​在​群​山​万​壑​之​间​是​一​个​宁​静​的​小​山​村​,​倘​若​你​站​在​山​顶​往​下​看​会​发​现​一​块​块​田​地​i​,​一​座​座​房​屋​拼​凑​起​来​的​样​子​多​么​像​一​颗​巨​大​的​橄​榄​树​,​给​人​一​种​温​馨​。​我​一​直​在​思​考​,​这​究​竟​是​不​是​陶​渊​明​一​直​向​往​的​世​外​桃​源​,​除​了​缺​几​亩​桃​树​以​外​,​基​本​上​都​吻​合​。​更​与​众​不
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你可能喜欢　　梦中的橄榄树
　　——年台湾流行音乐印象
　　1，写在前面
　　上了年纪的人喜欢怀旧，回顾已经过去了的80年代，经历过的人总怀着几丝温情。那是个躁动而又安宁的年代，没有网络，没有手机，没有QQ微信微博，信息却并不匮乏，文革时代的禁锢与封闭再无市场，门户勇敢地开放，迎接八面来风，各种各样的文化思潮伴随海量的出版物扑面而来，令饥渴的国人尤其是一代青年喜出望外，应接不暇。
　　在80年代的文化热潮里，流行音乐的兴盛占有小小的一席之地，而在流行音乐领域，台湾流行音乐的大规模入侵与传播是那十年的主流，深刻地影响了大陆听众的音乐趣味，同时深刻地影响了大陆的歌手、创作人以及整个流行音乐界的走向，在台湾流行音乐的冲击下，大陆流行音乐走上一条畸形发展的道路，至今已三十余年，尚未走出阴影。
　　台湾流行音乐进入大陆是日开始的，那一天发布了叶剑英《告台湾同胞书》，海峡两岸的局势发生了根本性的转变。从那一天起，台湾的音乐、文学、电影、电视剧等等不再是禁忌，两岸文化交流的大门打开后，一发不可收拾。
　　年是蒋经国执政的最后十年，在台湾民众的记忆中，那十年是黄金般的十年，政局较为稳定，经济高速发展，老百姓的生活日渐富裕，文化休闲活动也随之兴盛发达。80年代是台湾流行音乐产业的黄金十年，人才辈出，佳作不断，整个产业在安定的环境下良性发展，成就惊人。即或间有盗版问题，也不能跟后来网络传播的毁灭性打击相提并论。
　　1979年初，正式接触台湾流行音乐的时候，刚好是台湾校园音乐（亦称现代民歌）方兴未艾之时，大陆听众躬逢其盛，听到了校园歌曲最杰出的一批作品。此后，一批校园高手转入流行音乐界，有人开公司，有人创作兼制作，有人接着做流行歌手，这一批高水准人士的加入令原本一味卿卿我我的流行音乐为之一变，多少有了几分人文气息，也有了社会批判的味道，多样化的作品整体提升了台湾流行音乐的水准。
　　我接触台湾流行音乐刚好也是1979年开始，跟着同学们听境外电台的音乐节目，热衷转录几位热门歌手的录音带。80年代初得到一部功能强大的收音机，可以清晰听到几个台湾电台的节目，在那十年里，晚上总是一边读书一边听中广流行网，大体见证了整个80年代台湾流行音乐的发展历程。
　　本文是我个人的聆听史，以曾经打动过我的歌手和作品为线索，回忆那些年里留下深刻印象的作品、歌手和相关的事件，这仅仅是一篇散记，记述我喜欢的歌曲和歌手，并不是编年史，也不是学术史，没有也不可能涵盖所有作品和歌手，即便别人看来很重要。
　　一首歌曲给我留下印象，主要有几个元素：旋律，歌词，歌手的表现水准，以及歌手的个人形象。我是个俗人，我觉得很优秀的作品和专辑，高雅人士未必看得上；高雅人士评出的最佳作品和专辑，我未必喜欢。萝卜青菜各有所爱，那也没办法。
　　台湾流行音乐是我们这一代人的共同记忆，也是几代人的共同记忆。对我们来说，那些记忆像是流逝的时间，蔡琴有一首歌叫《时间的河》，歌词说“我们的故事在从前，早已画上句点”，可是，“时间的河啊，慢慢地流，时间的河啊，慢慢地流……”，下文将打开记忆之门，回溯时间的河，重返35年前的光辉岁月。
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　　好，继续
　　搬凳子　　
　　2，《橄榄树》，李泰祥，齐豫　　日前传来李泰祥病逝的消息，早几年看到报道说他在病中，不想这么快即驾鹤西去，享年仅73岁。李泰祥是台湾流行音乐黄金时代的开创者之一，看到这个名字，总会想起35年前传唱《橄榄树》的情景。　　1979年2月，李泰祥制作的齐豫《橄榄树》专辑发行，主题歌《橄榄树》在澳洲广播电台每晚七点到七点半的音乐点播节目播出后，很快引起广泛的关注，点播率特别高。1979年下半年开学后，我跟着一群刚认识的同学收听这个节目，《橄榄树》是我们高度评价的新歌，那时我们不知道词作者是三毛，也不知道曲作者是李泰祥，只知道演唱者叫齐Yu,齐玉？齐郁？还是齐豫？很久之后才清楚。　　我们不仅喜欢齐豫独特的嗓子和《橄榄树》清新脱俗的旋律，更钟情于《橄榄树》非同凡响的歌词，当时的短波收音机本来就听不清楚，再加上齐豫的咬字略有问题，我们对歌词的确切性是有争议的，为此，有一位同学专门用刚得到的三洋砖头录音机对着收音机录制这首歌，然后反复听录音带，一字一句地抄下来：　　“不要问我从哪里来，我的故乡在远方。为什么流浪，流浪远方，流浪。为了天空飞翔的小鸟，为了山间轻流的小溪，为了宽阔的草原，流浪远方，流浪。还有，还有，为了梦中的橄榄树，橄榄树……”　　这位同学把抄好的歌词给我们传抄，然后各自回家等下次播出时拿出歌词对照着仔细听，最后基本达成共识，仅对“还有，还有”有争议，有的同学主张“嗨哟，嗨哟”（大陆歌曲的习惯用法），主张“还有，还有”的同学占多数。　　这就是我们这些第一代境外歌曲欣赏者的疯迷劲头，当时以这种小米加步枪的方式确认歌词，不仅有《橄榄树》，还有邓丽君，以及几位东南亚歌手的热门歌曲。我们运气好，刚开始接触台湾流行歌曲，即听到《橄榄树》这样超级经典的作品。《橄榄树》歌词传达出的那种自由洒脱浪迹天涯的波西米亚姿态，让我们高度认同，心向往之。后来知道，这首三毛创作的歌词由李泰祥做了适度的修改，更适合旋律的意境。个人认为，李泰祥改后的歌词更贴切一些。　　李泰祥出身古典音乐科班，做流行音乐融合古典音乐的技巧，有时不免沾上远离人间的高雅味道，并非每首作品都能讨好大众。后来我细听了整张《橄榄树》专辑，《橄榄树》之外，《答案》、《走在雨中》都属杰作，《欢颜》稍差一些，其它几首怎么都欣赏不来。　　齐豫是李泰祥的大弟子，1983年，李泰祥为齐豫制作的《你是我所有的回忆》为另一张古典风格的专辑，其中侯德健作词的同名歌曲《你是我所有的回忆》是一首可以和《橄榄树》媲美的佳作，其他作品也都很动听。　　80年代，齐豫出了多张中英文专辑，我最喜欢1988年出版的《有没有这种说法》专辑，其中多首作品出自其弟齐秦，词曲更加大众化。有意思的是，当时买了一盒封面标识“齐豫”的《有没有这种说法》录音带，听了好多遍，每一首歌都好听，越听越喜欢，很久之后偶然发现这盒磁带并非齐豫原唱，而是由一位大陆著名歌手代唱，哭笑不得之余，再去找来齐豫原唱，对照听了几遍，两者竟然不分轩轾，可见大陆歌手之藏龙卧虎。　　《有没有这种说法》没有得到圈内人好评，却深得我心，十二首歌曲中，齐秦包办了七首，包括《九月的高跟鞋》、《如果真的不要》、《雪中莲》、《那个叫老的人》、《有没有这种说法》、《一面湖水》、《十二个夜晚》，每一首都令人着迷。　　90年代之后，不再追踪台湾流行音乐的进展，齐豫的唱片也没有再热心关注。大概10年前，有一位朋友传来一首齐豫唱的英文歌曲《Tears-Donde Voy》，很喜欢，至今仍保留在MP3里，经常听一听。　　去年看“我是歌手”节目，齐豫、齐秦联袂登场，合唱了一首《梦田》，这是齐豫和潘越云合作三毛作词专辑《回声》中的压轴歌曲，电视上看这姐弟俩，都苍老了。　　一晃35年，李泰祥已经离去，齐豫仍在寻找梦中橄榄树的途中，大家都不会忘记1979年，梦开始的时候，我们曾经年轻过。
　　我记得我听到《橄榄树》是在我大概7、8岁左右吧，那时候电视还是比较奢侈。我只记得当时在家里，耳边传来“不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方...”，小小的我居然有种十分美妙的感觉，远方？梦想？那都是我向往的地方。后来一直没有忘怀这首天籁之音，知道高中后才知道是齐豫李泰祥的作品。这首台湾民谣经典之作也奠定了齐豫在台湾乐坛的重要地位。如今李泰祥已经驾鹤西去，愿他在天堂一切都好。
　　楼主是慢工出细活的节奏　　80年代初，台湾音乐在内地的传播还是以国内歌手翻唱的形式为主。当时意识形态的禁锢还是比较厉害的，听邓丽君、张帝、青山就犹如现在听地下摇滚，还要有一定的条件，基本都是大院或者海外有亲戚的一帮60后孩子，邓丽君作为靡靡之音被禁了相当长一段时间，我记得当时在学校穿喇叭裤，留长发，听邓丽君是必被校规处罚的不赦之罪。　　橄榄树，我印象中最早听的版本是朱逢博演绎的。当时对台湾校园民谣传播贡献最大的是王洁实，谢丽丝，那个年代过来的中学生不知道还有没有保留当初的抄歌本？　　值此纪念李泰祥逝世之际，电台都在播相关节目，今晨偶尔听到刘文正演唱李大师的《春天的故事》，不仅感叹，不论声线、唱腔、音域、吐词咬字还是外形，刘文正都称得上完美，退出人们的视线实在是太可惜了
　　更喜欢90年代初的台湾音乐，经典无数　　
　　3，《龙的传人》，侯德健，李建复 　　1978年12月，美国与台湾断交、废约、撤军，1979年元旦，大陆发表《告台湾同胞书》，台海情势由此大变。面对变局，从蒋经国到一般子民，上上下下都有一点不知所措。此时正是台湾校园民歌运动的高潮，不久，侯德健《龙的传人》横空出世，表达了台湾青年在困境中复杂的心情，歌词旋律均很出色，成为校园民歌的代表作。　　很快，海峡对岸注意到《龙的传人》浓郁的怀乡情结：“遥远的东方有一条江，它的名字就叫长江，遥远的东方有一条河，它的名字就叫黄河。虽不曾看见长江美，梦里常神游长江水，虽不曾听见黄河壮，澎湃汹涌在梦里……”，大力推广之下，这首歌曲在大陆也尽人皆知。1983年，侯德健来大陆，更为这首歌增添了亲切的色彩。　　多年之后回头看《龙的传人》的歌词：“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国；古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人。巨龙脚底下我成长，长成以后是龙的传人，黑眼睛黑头发黄皮肤，永永远远是龙的传人。”其中的家国情怀远比字面理解来得复杂，在长江、黄河、中国、巨龙这些宏大意象背后，有自豪，有向往，有想象，有失落，有不甘，有愤懑，也有无可奈何的茫然，总之，这首歌有难以表达的复杂情绪，可以从不同方向解读。　　1980年，《龙的传人》收入李建复同名专辑，风行一时。很多年后，侯德健、李建复披露，这张唱片送审时，当年的主管官员宋楚瑜大笔一挥，把“四面楚歌是洋人的剑”改成“四面楚歌是姑息的剑”，句义不明，令人莫名其妙。我倒以为，“洋人的剑”句义虽清晰，却过于直白。“姑息的剑”正因为含糊，指代不明，反而有绝妙的嘲弄意味。试问，1931年坐视日本攫取东北进窥华北，不是姑息？年国难当头安内不攘外，不是姑息？八年抗战年流血牺牲，胜利之际却把外蒙古送给别人，不是姑息？1971年眼睁睁看着美国把钓鱼岛赠与日本，不是姑息？宋楚瑜在70年代即脑有反骨，从这一词之改可见一斑。　　李建复专辑收入的另一首侯德健作品《归去来兮》，无论旋律、歌词，还是整首歌的意境，我认为都要优于《龙的传人》。1987年，侯德健在自己的专辑《三十以后才明白》里重新演绎了《归去来兮》，歌词略有改动。我听过的最佳《归去来兮》，既不是李建复，也不是侯德健，而是90年代初在一家酒吧里，听一位无名歌手吉他弹唱，苍凉，遒劲，绕梁三日，余音不绝。　　侯德健这个人很有意思，一生大部分时间平淡无奇，却时有惊人之举，比如偶尔神思降临时写出《龙的传人》、《归去来兮》、《酒干倘卖无》这等绝世作品，比如抛妻别子出走大陆，等等。70年代末80年代初创作的《龙的传人》、《归去来兮》带动一大批后继的江山家国题材作品，构成台湾流行音乐的一道景观，此是后话，暂且不提。　　1979年初对台政策改变后，校园歌曲是第一批可以公开传播的台湾文化产品，极受听众欢迎。80年代初，我手里有一盒来路不明、制作粗糙的录音带，两面共20首歌曲，A面打头的是《龙的传人》，其他歌曲的顺序记不得了，名字记得一些。前几年，下载了三套台湾唱片公司发行的校园民歌回顾唱片集，包括华特公司出品“民歌100：年校园民歌经典珍藏（5CD）”，滚石公司出品“滚石金韵民歌百大精选（8CD）”和“重逢:文艺民歌时代（14CD）”。　　这三套唱片基本收全了校园民歌时代的经典作品，其中除前面提到的作品外，以下这些作品的一部分在我那盒录音带中，曾经在80年代初流行，印象特别深刻：　　华特：《乡间小路》（齐豫）、《兰花草》（银霞）、《蜗牛与黄鹂鸟》（银霞）、《外婆的澎湖湾》（潘安邦）、《赤足走在田埂上》（叶佳修）、《纷纷飘坠的音符》（潘安邦）、《思念总在分手后》（潘安邦）、《踏着夕阳归去》（叶佳修）、《爱情》（王瑩玲）　　滚石：《如果》（邰肇玫、施碧梧）、《浮云游子》（陈明韶）、《秋蝉》（杨芳仪、徐晓菁）、《让我们看云去》（陈明韶）、《捉泥鳅》（包美圣）、《微风往事》（郑怡）、《月琴》（郑怡）、《忘了我是谁》（王海玲）、《我送你一首小诗》（陈明韶）、《拜访春天》（施孝荣）、《阿美阿美》（王梦麟）、《雨中即景》（王梦麟）、《春天的故事》（齐豫）、《再别康桥》（范广慧）、《风，告诉我》（陈明韶）　　这些歌曲即是70年代末80年代初听过的校园民歌，其中若干曲目因为刘文正翻唱而大为流行,比较一下即可发现，原唱远比刘文正出色。　　那场轰轰烈烈的校园民歌运动造就了不少人才，个人认为，作曲者叶佳修和演唱者陈明韶表现更为杰出。
　　4，《外婆的澎湖湾》，叶佳修，潘安邦，陈明韶　　台湾校园民歌运动发轫于70年代中期，到70年代末蔚然成风，佳作迭出。1979年，我们开始接触台湾流行音乐的时候，两种不同风格的音乐以不同的渠道分别流入，一类为官方暂不认可，在地下流传的靡靡之音，邓丽君、凤飞飞、刘文正等歌手为代表。另一类为官方认可并公开传播的校园民歌，侯德健、叶佳修、邰肇玫、邱晨、马兆骏等人创作的校园民歌，清新质朴，更能打动刚从禁锢中挣脱出来的大陆听众。　　当年创作校园民歌的这一批青年，要么是在校学生，要么刚毕业不久，作品题材的来源相对狭窄，主要以大学日常生活，同学之间的友情、爱情为主，其他几个题材，一是抒发江山家国情怀，如侯德健词曲、李建复演唱的《龙的传人》和《归去来兮》，陈云山词曲、黄大城演唱的《唐山子民》等，二是从现代或古典诗词中取材，如银霞的《兰花草》、范广慧的《再别康桥》、包美圣的《雨霖铃》等，三是从大自然中取材，描写乡间自然景物、童年印象、温暖的人际关系，叶佳修堪称这一类自然派的大师。　　无论台湾还是大陆，经历过70年代末80年代初校园民歌时代的听众应该都应该记得叶佳修创作的一连串优秀作品：《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》、《赤足走在田埂上》、《爸爸的草鞋》、《踏着夕阳归去》、《思念总在分手后》、《年轻人的心声》、《拥有一个名字叫中国》……这些歌朗朗上口，曲曲动听，尤其《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》，风靡一时，几成台湾校园民歌的代名词。　　叶佳修作品的特色是歌词罗列一些自然景物、乡间情趣，配上简单轻快的旋律，画面感极强。比如《外婆的澎湖湾》：　　“晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩；没有椰林缀斜阳，只是一片海蓝蓝。坐在门前的矮墙上，一遍遍怀想，也是黄昏的沙滩上，有着脚印两对半。那是外婆拄着杖，将我手轻轻挽，踏着薄暮走向余辉，暖暖的澎湖湾。一个脚印是笑语一串，消磨许多时光，直到夜色吞没我俩，在回家的路上。澎湖湾，澎湖湾，外婆的澎湖湾，有我许多的童年幻想，阳光沙滩海浪仙人掌，还有一位老船长。”　　作者把晚风、白浪、沙滩、椰林、斜阳、黄昏、薄暮、余晖等优美景物用拂、逐、缀等古雅的词汇连接在一起，构成诗情画意的场景，让听众有身临其境之感，加上旋律优美，词曲合一，美不胜收。在校园民歌佳作中，叶佳修的自然派作品自成一格，经久难忘。　　最早和叶佳修合作的是已故歌手潘安邦，据说，《外婆的澎湖湾》即是根据潘安邦的个人经历创作。潘安邦是校园民歌时期的偶像歌手，他演唱的《故乡》，词曲都极好，不知出自何人之手。　　1989年，潘安邦应邀登上春晚舞台，遗憾的是，此时大陆与台湾的音乐交流已上轨道，他演唱的大部分经典曲目又被香港业余歌手张明敏抢先翻唱，大陆观众不觉得新鲜，没有引起轰动效应。另一方面，我觉得潘安邦的嗓音较为平淡，辨识度不高，未能完美演绎叶佳修的作品。其他著名歌手如齐豫、刘文正、陈淑桦、殷正洋等都唱过叶佳修作品，感觉都不理想。叶佳修始终找不到一个完美的演唱者，如李建复演唱侯德健作品那样出彩。　　大学生的日常生活、个人情感、小情小趣是那个时候校园民歌的主流，这类歌曲特别适合女声演唱。校园民歌时代涌现一大批出色的女歌手，如齐豫、蔡琴、银霞、李碧华、陈淑桦、王瑩玲、范广慧、邰肇玫、施碧梧、王海玲、陈明韶、包美圣、刘蓝溪、杨芳仪、徐晓菁、林佳蓉、许淑娟、王新莲、马宜中、郑怡等，其中齐豫、蔡琴、银霞、陈淑桦、郑怡80年代后都曾红极一时。　　在不太出名的女歌手中，我认为最出色的是陈明韶。滚石公司的“重逢:文艺民歌时代”陈明韶精选辑收录了20首代表作品，每一首歌都好听耐听。其中《风，告诉我》、《浮云游子》、《让我们看云去》、《我送你一首小诗》当年都曾经在大陆流行过，只是当时不清楚演唱者是谁。　　陈明韶精选辑中有一首闽南语演唱的《六月茉莉》，这是一首著名的台湾民谣，邓丽君、凤飞飞、蔡琴、江蕙等人都唱过，我觉得没有谁比陈明韶唱得更出色，更动人心魄。陈明韶的嗓音清澈、甜美，从对作品的准确掌握来看，成熟老道，不像是业余的学生歌手。可惜的是，陈明韶早期出了三张唱片后即淡出音乐圈，未能贡献更多的美声佳作。　　在校园民歌时代，有几首经典老歌由民歌手们重新翻唱，《六月茉莉》是其中之一，其他还包括蔡琴的《绿岛小夜曲》、李碧华的《祈祷》、卢伟莉的《在银色月光下》等，这些美妙的老歌夹杂在新一代民歌中，显得别有风味。还有一首银霞首唱的《兰花草》，不知何人创作于何时，我认为这是校园民歌时代的最佳作品，百听不厌。
　　5，邓丽君，一代人的记忆　　2009年初，在《我爱北京天安门——说说70年代的音乐生活》最后一节“邓丽君歌曲的流行”中，我简单描述了1979年初次接触邓丽君的情景，如何用小录音机转录已经失真的邓丽君录音带，《香港之夜》如何打动我们，大陆听众如何向澳洲电台主持人打听邓丽君长相，等等。1979年，邓丽君的歌曲以润物细无声的姿态，悄悄地传进大陆，像病毒一样迅速传播扩散。那一年是改开元年，也是丽君元年，邓丽君是我们那一代的集体记忆。　　1979年初，春节之前，我大哥圈子里一个朋友拎着一个小录音机和一盒录音带找到我，请我帮他转录，两个小时后，帮他转完后，我坐地收钱也给自己转了一盒，两面共十三首歌，不知道名字，也不知是第几代转录，音质已模糊不清，只是觉得这些歌听着舒服，跟我们习惯的硬邦邦歌曲迥然不同，那是我第一次接触邓丽君歌曲。　　那盒录音带听了很久，始终不知道出处，一直到网上出现成套的邓丽君全集，才确认这盒第一次听到的邓丽君录音带为香港宝丽金公司1978年发行的“Greatest Hits Vol.2”，十三首歌曲依次为：《四个愿望》、《水涟漪》、《襟裳岬》、《云深情也深》、《总有一天》、《冬之恋情》、《泪的小雨》、《风从哪里来》、《多情的玫瑰》、《问自己》、《情人的关怀》、《再见我的爱人》、《爱的理想》。后来知道，这些听了很久的歌曲原来大部分是日本歌曲，内心有一丝不适感。　　稍后又听到一盒邓丽君早期歌曲，两面近二十首，应该是丽风唱片公司出的精选辑，根据网上找到的曲目和记忆对照，大致有这些作品：《少年爱姑娘》、《路边野花不要採》、《蓝色的姑娘》、《爱的世界》、《美酒加咖啡》、《情花》、《娜鲁娃情歌》、《向日葵》、《风从哪里来》、《心爱的小马车》、《又是一个下雨天》、《台北姑娘》、《异乡人》、《江水悠悠泪长流》、《雨中恋人》、《南海姑娘》、《想你想断肠》、《千言万语》、《小小水仙花》等，这些丽风时期的歌曲颇为原始，配器简单粗糙，邓丽君唱得轻快活泼，与后期日本歌曲的缠绵悱恻大不一样。　　1979年下半年，听得较多的是一位同学制作的精华集锦，曲目有《香港之夜》、《小村之恋》、《月亮代表我的心》、《你怎么说》、《雨不停心不定》、《谢谢你常记得我》、《再见，我的爱人》、《黄昏里》、《谁来爱我》、《一封情书》等，其中最欣赏的是《香港之夜》，勾起我们向往灯红酒绿、霓虹渔火的心思，那种单纯的神往，至今记忆犹新。　　邓丽君的唱片出得很多，既杂又乱，有早期台湾歌，有日本歌，有后期台湾歌，有粤语歌，各种各样的精选辑，让人眼花缭乱。刚开始可以从配器和曲风分辨早期台湾歌和日本歌的不同，后来听得多了，分不清楚谁是谁，只好乱听一气。1980年之后出的唱片，我很喜欢“岛国情歌”系列第七集《小城故事》专辑、《原乡人》专辑以及1983年出的唐宋诗词概念专辑《淡淡幽情》，尤其喜欢《小城故事》，整张专辑不知听了多少次。　　在邓丽君唱过的歌曲中，台湾作曲家翁清溪（汤尼）先生的作品给我留下深刻印象，包括《小城故事》、《原乡人》、《原乡情浓》、《月亮代表我的心》、《小媳妇回娘家》、《不管你是谁》、、《小路》、《人约黄昏后》、《如果能许一个愿》等，这些作品带有浓郁的中国民歌风味，可视为邓丽君的代表作。　　还有一些我喜欢的作品，分不清属于台湾歌曲还是日本歌曲，多半疑似日本歌曲，包括《山茶花》、《让心儿圈起你》、《爱像一首歌》、《相见在明天》、《往事如昨》、《微风细雨》、《情迷》、《一个小心愿》、《又见炊烟》等。1983年，听到了邓丽君在香港伊丽莎白体育馆演唱会的录音，其中的印尼民歌《船歌》以及几首中国情怀的歌曲，令人大为感动。　　改革开放刚开始时，官方并不认可邓丽君，视其为不健康的靡靡之音，这个态度显然与民间的狂热背道而驰，邓丽君在民间大规模传播，渗透到社会的各个角落，各个年龄层次，她那轻柔舒缓的歌声有效地纾解了国人的紧张情绪，在我看来，邓丽君的歌是改革开放初期的润滑剂，强大的治愈功能在某种精神层面维护了80年代整个社会的和谐。　　70年代末80年代初，国人迷恋邓丽君到什么程度，有两件往事一直记着。　　1980年夏，姨妈带着表哥表姐回国探亲，我们全家去北京参加家庭聚会，在前门附近的一套公寓住了将近一个月。有一次随母亲和姨妈去一位亲戚家串门，发现他们家有好几盒邓丽君的录音带，疑似原版，好些曲目没听过，大为惊喜。因为那家是近亲，于是厚着脸皮商量，能不能暂借一天，拿回住处用我和二哥的两台录音机转一下，转完即刻奉还。本以为念及两家的交情，算是小事一件，没想到主人断然拒绝，毫无商量余地，这让在场的人都很尴尬难堪。姨妈看不过去，后来从境外托人给我带来一整套邓丽君精选辑，一直听到录音机听坏了为止。　　1982年夏，我去北京办事，因为某种机缘结识了一位前辈，这位延安出生的四零后前辈出身革命世家，学识广博，温文尔雅，因为家庭原因，文革期间受尽磨难，此时正在疗伤期。我去这位前辈家里拜访时，他正在听邓丽君的歌，听得入迷，我陪他听了一阵，直到一面录音带结束，前辈跟我说了一句：邓的歌，无与伦比！1987年夏，我又去他家探望，没想到隔了几年，他仍热衷邓丽君的歌，我早就移情别恋了，他还是痴心不改。可见这些年来，邓丽君的歌陪伴他并帮助他从痛苦的记忆中走出来。　　如果从1979年元旦算起，邓丽君进入大陆整整三十五年。三十五前的此时此刻，我或许在听邓丽君的《四个愿望》，三十五年后的此时此刻，我又在听《四个愿望》。回顾过去的三十五年，邓丽君虽已不在人世，她的歌手却从未远离，那位前辈的评价极为准确：邓丽君的歌，无与伦比！
　　说《橄榄树》不能不想起电影《欢颜》
　　辛苦了，难得　　
　　更正：第五节第二自然段“两个小时后，帮他转完后”应为“两个小时后，帮他转完”。第五节最后一个自然段，“邓丽君虽已不在人世，她的歌手却从未远离，”应为“邓丽君虽已不在人世，她的歌声却从未远离，”。抱歉。
　　6，《迟到》，刘文正，青山　　70年代末，邓丽君席卷大陆不久，刘文正随之而至，隐隐有超越邓丽君之势，至少分庭抗礼。当年有女学邓丽君、男学刘文正的说法，独特的刘氏唱腔不仅征服了大陆听众（特别是男性青年听众），还造就了一批翻唱模仿他的男歌手，影响极其深远。　　当年我们是从澳洲广播电台第一次听到刘文正的歌，歌名已不记得，后来又听过两三盘录音带，印象也不深刻。在我们眼中，刘文正只是当时流行的几个男歌手之一，没有什么特别之处，直到80年代初，几次在北京胡同街头目击一群群青年聚集，用吉他弹唱刘文正风格的歌曲，拿腔拿调像是捏着鼻子，模仿得惟妙惟肖，这才惊觉刘文正在民间的影响力已与邓丽君并驾齐驱。　　何以至此？殊为不解。后来看到刘文正生平资料，才略知端倪。原来刚好在年间，刘文正从歌林唱片公司跳槽到东尼机构，歌林时代的刘文正以原创歌曲为主，我们开始听的多是歌林时代歌曲，这就是为什么我们觉得此人不甚出奇的原因。东尼时代刘文正摇身变成翻唱大王，不管新歌老歌，中歌外歌，男声歌还是女声歌，只要是好听的歌，不管三七二一拿来就唱，用独到的刘氏唱法重新演绎之后，倒也表现出别样风情。　　以同时代的校园民歌为例，翻翻刘文正东尼时代全集的曲目，他翻唱的校园民歌有《兰花草》、《乡间的小路》、《秋蝉》、《恰似你的温柔》、《思念总在分手后》、《踏着夕阳归去》、《纷纷飘坠的音符》、《童年》、《浮云游子》、《外婆的澎湖湾》、《雨中即景》、《让我们看云去》、《忘了我是谁》、《沙人归城》、《如果》、《爱情》、《小雨中的回忆》、《春天的故事》、《电动玩具》……校园民歌最好听的歌都在这里了，几无遗漏。　　1980年之后，刘文正在大陆的影响力急剧膨胀，原来正是因为他唱了大量好听的校园民歌。集众多好歌于一身，焉能不红？反过来，刘文正的流行也使这些校园民歌拥有更多听众，很难说谁的利益受损。现在网络时代找歌容易，把刘文正的校园民歌和原唱对比一下，差异还是非常明显的。　　东尼时代由刘文正唱红的歌，印象中有《春夏秋冬》、《三月里的小雨》、《却上心头》、《迟到》、《不在孤寂》、《喝彩》、《小秘密》、《散场》、《飞翔飞翔我飞翔》、《梅兰梅兰我爱你》、《戴安娜》等，哪些歌是刘文正原唱，很难考证。印象中，陈小霞作曲的《春夏秋冬》、《不再孤寂》，，谭健常作曲的《三月里的小雨》、《却上心头》以及陈彼得作曲的《迟到》，应该是专门为刘文正创作的。　　这里要着重提一下《迟到》。记得1985年初，上海歌手张行发了一盒《成功的路不止一条》，一夕爆红。第一首歌即为《迟到》，另外还翻唱了刘文正的《人生的车站》、《风》、《小秘密》、《不再孤寂》、《告诉我》等，这盒磁带不知卖了多少，张行一夕爆红。我曾经在某市体育馆看过张行的演出，张行用改良的刘氏唱法，斜拽着话筒杆高歌《迟到》，全场观众起立，一片欢腾，吼叫、欢呼、口哨、跺脚、鼓掌，响成一片，气氛之热烈，比几年后看崔健、黑豹、唐朝现场，有过之无不及。　　张行把刘文正的《迟到》唱得更红了，现场观众的反应，不仅是向《迟到》致敬，向刘文正致敬，也是向台湾流行音乐致敬。这种热烈的气氛，多少体现了80年代的集体情感，令人怀念。　　说实话，我本人和我70年代末的同学们并不十分欣赏刘文正，总觉得他的唱腔有一股做作的奶油味，不自然，没有打动人的魅力。当年我们最欣赏的台湾男歌手是年纪稍长的青山，青山的嗓音刚好与刘文正相反，圆润，自然，朴实，不做作， 中气十足，听起来很舒服。　　记得当年有两盒青山录音带在我们同学中流传，其中有几首大家公认的好歌：《可爱的人生》、《寻梦园》、《心声泪痕》、《昨夜梦醒时》、《几度花落时》、《情人山》、《绿岛小夜曲》，第一次听《绿岛小夜曲》即是听青山说说唱，至今听过无数个《绿岛小夜曲》，还是觉得青山版本更动人，也许是先入为主，少年时的印象难以磨灭。　　那时候还有一个张帝，以现场编歌见长，我们听过一下，觉得此人的歌乱七八糟的，层次太低，让人鄙视，现在回想，只记得有一首《不老的爸爸》，应该是张帝说唱。　　80年代初的街头，经常看到成群结队的时代青年，捧着小收录机招摇过市，标配是花衬衫、喇叭裤、烫头、贴着商标的太阳镜。他们的收录机里播放的歌曲大多是邓丽君、刘文正、青山、张帝，间或还有凤飞飞、山口百惠。贾樟柯电影《站台》再现了偏远小县城的这一幕，有没有拍过大城市的这一景观，不大清楚，如果没有拍过的话，希望有同龄高人出来拍一拍，那是我们共同经历过的真实历史。
　　7，《追梦人》，凤飞飞　　日下午，突然传来凤飞飞已于1月3日病逝的消息。这几年总看到她四处开演唱会的消息，好好的，怎么说走就走了呢？　　回顾1979年后第一批传入大陆的台湾歌手，有的年纪轻轻即去世，如邓丽君；有的风华正茂退隐，如刘文正；有的昙花一现不知所踪，如青山、沈燕；只剩下一个凤飞飞还算活跃，也敌不过病魔侵袭，毫无征兆地离开人世，让人感伤错愕。　　凤飞飞是台湾本土巨星， 1979年，她的歌在邓丽君之后传入大陆，由于渠道限制，听到的作品不多，大陆听众很长时间没有意识到她的巨星价值。记得1979年下半年或者1980年上半年，听过一盒歌林公司的精选辑，歌手有凤飞飞、刘文正、萧丽珠、鲍正芳、禹黎朔等，凤飞飞的歌只记得一首《好好爱我》，很好听，但也觉得俗气。　　那几年只知道凤飞飞在台湾很红，红到什么程度，由于刚开始的印象不是特别好，并没有特别关注。一直到1984年或者1985年，在中广流行网排行榜节目中听到凤飞飞新专辑中的两首歌：《午夜的街头》和《潇洒的走》，这两首歌蝉联了几周冠亚军，因此连续听了好几次，非常喜欢，这张新专辑的编曲配曲有现代化味道，凤飞飞的唱腔也比以前的俗气印象进步很多。当时自以为是地认为，《午夜的街头》和《潇洒的走》应该是典型的美式节奏布鲁斯，听起来有沁人心脾之感。　　之后，开始留意凤飞飞新出的专辑，每张新专辑总有一两首歌特别出色，在大陆流行度最高的是《追梦人》和《掌声响起》，稍差的有《知己》、《往事如昨》、《什么样的你》、《驿站》、《忆童年》、《一世情缘》，以及稍早的《夏的季节》、《凉啊凉》、《相思藏在心底》等。80年代，台湾流行音乐走向成熟，那10年也是凤飞飞歌唱生涯的高峰。　　《追梦人》因为用做电视剧《雪山飞狐》插曲，一度非常流行，罗大佑的曲谱得好，词写得更好，有一股罗大佑特有的文艺范儿，凤飞飞一气呵成，顺畅地完成这首复杂的作品。美中不足的是，如维基百科指出的那样，凤飞飞把“徘徊”的徊（huai）唱成了“hui”,由于罗大佑的歌词两句一韵，相当严谨，凤飞飞如此处理稍有点不合情理。　　个人最喜欢的凤飞飞作品是1991年《秋鸾》专辑中的《我的爱、我的梦、我的家》：　　“我曾经到处寻访，想找到美丽的花，但是梦中总有难忘的草香，我走过许多地方，以为那里有我的梦想，但是一次又一次只有失望。我的爱是不是还是最初的等待，我的梦有没有遗忘在记忆的皮箱。走遍千山万水，思念百转千回，隐约之中有远方的呼唤，我的爱、我的梦、我的家，是不是还像以前一样，我的爱、我的梦、我的家，回家的路会不会很长。”　　这首歌的旋律华美悠长，歌词符合那些年的心境，说出了内心潜在的渴望，在很长一段时间每每击中我的敏感神经。遗憾的是，这首歌后来因另一位台湾歌手赵咏华的翻唱而走红，居然就此算在赵的名下，忘记了凤飞飞才是原唱，对凤飞飞未免不公平。　　过去十几年，因为宽带普及，网络资源日渐丰富，可以轻易找到知名歌手的全集或大部分作品，这才发现凤飞飞40年歌唱岁月成就惊人，她不仅唱了大量的原创歌曲，还翻唱了大量的民谣和老歌，《何日君再来》、《夜来香》、《天涯歌女》、《渔光曲》、《采槟榔》、《茉莉花》、《情人山》、《相思河畔》、《南屏晚钟》、《几度花落时》、《绿岛小夜曲》……凤飞飞翻唱的经典老歌数不胜数，每一首都有独到的凤飞飞味道。　　有意思的是，在凤飞飞的翻唱曲目中，居然有诞生于1959年的大陆歌曲《草原之夜》，从配器上，应该属于早期作品，不知如何通过台湾当局文化部门的审查？凤飞飞把这首优美的小夜曲演绎得柔情似水，可算是众多版本中最特别的一个。　　《草原之夜》出自1959年纪录片《绿色的原野》，片中《草原之夜》的原始版本有一句“可惜没有邮差来传情”,1949年之后,“邮差”称作“邮递员”，故而后来的版本都改作“可惜没有邮递员来传情”，凤飞飞沿用大陆歌手的改动版本唱作“可惜没有邮递员来传情”。经请教台湾友人，得知台湾一直沿用旧称“邮差”，如此看来，凤飞飞唱出“邮递员”就显得特别有趣味，她大概不知道原版为“邮差”，她的歌迷知不知“邮递员”是什么意思呢？　　凤飞飞出道于1972年，那一年蒋经国就任“行政院长”，1988年蒋经国去世后，凤飞飞逐渐淡出歌坛，回香港家中相夫教子，偶尔出一张唱片，2003年入行35周年时才复出开演唱会，直到2011年生病为止。凤飞飞的歌唱生涯伴随整个蒋经国时代，那十几年是台湾的黄金岁月，凤飞飞当之无愧地成为蒋经国时代的标志、代言人，承载了台湾民众美好的回忆。　　在台湾民众心目中，凤飞飞的地位恐怕比国际歌后邓丽君要高一层，这位帽子歌后像邻家女孩一样，平实，自然，不作巨星范儿。凤飞飞的音域并不宽，没办法扯着嗓子唱《襟裳岬》那样高难度的歌曲，因此老老实实守在一亩三分地里辛勤耕耘，尽自己的努力把每首歌都唱得动人，她的质朴让老百姓喜闻乐见，产生强烈的共鸣。 　　我在搜集了凤飞飞大部分的作品并仔细聆听后，逐渐了解她的过人之处，理解了台湾民众为何如此喜爱她欢迎。回顾凤飞飞的一生，就像《追梦人》的歌词那样：青春吹动了她的长发，牵引她的梦，不知不觉这尘世的历史已记取了她的笑容……
　　更正：第七节第一自然段，＂日＂应为＂日＂。
　　8，纪念《酒干倘卖无》三十年　　去年12月22日晚上，看深圳卫视“中国音超”节目，来自台湾的女声组合南方二重唱出场演唱《酒干倘卖无》，南方二重唱给人的印象一向以柔弱舒缓见长，唱《酒干倘卖无》这样激烈的作品，如高晓松所说，恐怕会有些吃力。　　大南方开头两句中规中矩，唱到“没有天哪有地，没有地哪有家”，小南方的和音一出来，蓦然产生诡异的听觉效果，屏住呼吸听完，眼角竟有点湿润，确如高晓松所言“一尘不染，一身鸡皮疙瘩”，良久才长出一口气，发了一条微博：　　“听了几十年音乐，极少听出眼泪来，几乎没有。刚才看中国音超南方二重唱的酒干倘卖无，感动得六神无主。完美的演出，了不起。作为80年代台湾流行音乐黄金时代的旁观者，今天是个重温旧梦的日子，千头万绪，无话可说。”　　这是我当时的真实感触。南方二重唱的歌声让我想起来，《酒干倘卖无》以及《搭错车》专辑已经三十年了，距离我第一次听到《酒干倘卖无》也将满三十年，三十年也就是一转眼间，人生有几个三十年？ 　　1983年，报载《龙的传人》作者侯德健只身来到大陆，新闻界竞相报道，热闹了一阵。1984年夏天，侯德健与程琳合作，出了《新鞋子，旧鞋子》，记得有一首同名歌曲《新鞋子，旧鞋子》，另有一首《熊猫咪咪》，旋律很好听。这张专辑最有价值的是收录了侯德健创作的《酒干倘卖无》，听了一遍即知道这是一首非同凡响的作品，不仅是好听而已，词、曲都蕴藏了厚重的内容。　　听了几遍程琳版的《酒干倘卖无》，感觉不满足，不那么过瘾。那一年程琳才17岁，稚嫩的嗓音、阅历唱这么一首复杂的作品，显然力不从心，总觉得少了一点什么没唱出来。后来听说，这首《酒干倘卖无》来自台湾1983年出品的电影《搭错车》，原唱叫做苏芮，有一张电影原声专辑，传说非常精彩，苏芮唱得也极为精彩。　　于是，大家都盼着，有机会听听苏芮的《酒干倘卖无》。也许是《酒干倘卖无》经程琳唱红后，盼望听原唱的呼声强烈，不久后，居然正式引进了原版苏芮《搭错车》专辑，在年，这是一件了不起的创举，据说开了引进港台原版的先河。　　拿到苏芮原版《搭错车》，从头到尾听完了全部六首歌曲（《一样的月光》分为两部分，实为七首），大呼过瘾。为整张专辑非同凡响的音乐，为苏芮的嗓子、唱功、演绎、巨星范儿，大为倾倒，用现在的话说，膜拜，再三膜拜，佩服得五体投地。一瞬间，苏芮取代了邓丽君的位置，成为我的第一偶像。　　经过三十年岁月的洗礼，我认为，苏芮这张无与伦比的《搭错车》专辑绝对是台湾流行音乐史上最了不起的专辑，名列第一，只有第一，没有第二！　　这张专辑之所以了不起，是因为云集了一批了不起的音乐、文学、电影界的青年菁英，三十年前的1983年，这批菁英如此年轻，四位作者全部是三十岁以下的民歌时代健将：侯德健，27岁；罗大佑，29岁；李寿全，28岁；梁弘志，26岁；另外几位，虞戡平，33岁；陈志远，33岁，吴念真，31岁；老演员孙越，53岁，小演员刘瑞琪，23岁。这批人除侯德健出走、刘瑞琪不太熟悉之外，其余几位后来都在台湾音乐界、文学界、电影界大放异彩。　　很多年后，买了一张《搭错车》DVD，看了一遍，哭笑不得。从电影角度看，这是一部不怎样的作品，除了配乐、苏芮的歌声和孙越的表演，没什么特别的价值，或许，催生了巨星苏芮和她那非凡的原声专辑，即是《搭错车》电影的最大价值。　　《搭错车》专辑六首歌曲中，《变》和《把握》稍弱，《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》属于同一水准，《酒干倘卖无》、《一样的月光》稍高一点点。专辑出版之前，发生了侯德健出走事件，台湾版临时抽掉了《酒干倘卖无》，《一样的月光》成为主打歌曲，出版之后风靡台湾，因为这个变故，在台湾老百姓和音乐爱好者记忆中，《一样的月光》的地位、知名度、影响力远高于《酒干倘卖无》，而在非台湾版的其他地区，刚好相反。　　这三十年来，我听了好多个《酒干倘卖无》版本，无人超过苏芮原唱，只有那英的一个现场版留下印象，那英的嗓门和唱功足以匹敌苏芮，整首歌曲唱下来一点不累，还有那么一丝轻松的戏仿味道，另外一个上佳版本即为中国音超现场的南方二重唱版，可称为柔情版的《酒干倘卖无》。　　如前文所说，侯德健是个状态起伏的天才，《龙的传人》、《归去来兮》、《酒干倘卖无》是他的三大代表作，之后的作品总体平平。指导程琳唱过《酒干倘卖无》之后，听说他带着程琳离开东方歌舞团去了广州，在广州为程琳出了《程琳一九八七》专辑（个人认为那是程琳的最佳专辑），又为自己出了一张《三十以后才明白》专辑，感觉很一般。1988年春节，侯德健挎着吉他上春晚唱了节奏另类的《龙的传人》，那是他在大陆最聚焦的一刻。经过很多年戏剧性的变化后，2011年又见他出现在舞台上，已见苍老。　　遥望1983年，侯德健27岁，程琳16岁，苏芮31岁；三十年之后，侯德健57岁，程琳46岁，苏芮61岁。都老了，只有《酒干倘卖无》不老。
　　9，《一样的月光》，苏芮　　因为程琳版《酒干倘卖无》的风行，当年未闻原唱苏芮之声，苏芮之名已先发制人，如雷贯耳，等到当真听到苏芮的声音，听到传奇的《搭错车》专辑，如预想般震惊了，前文说瞬间取代邓丽君成为第一偶像，此话一点不假，至今仍认为苏芮是台湾最佳歌手，在我的台湾歌手排行榜上名列第一，三十年不变，以后也不会变。　　原以为歌声如此成熟大气的苏芮应该是一位成名歌手，没想到，《搭错车》是她第一张国语大碟，此前一直在酒吧餐厅夜总会唱西洋歌曲，31岁才出了这真正意义的出道唱片，很奇怪，如此优秀的歌手荒废岁月，台湾唱片界早干什么去了？也难怪，只有经历过艰辛生活的人，才能如此完美准确地诠释《一样的月光》。　　《一样的月光》和《酒干倘卖无》孰高孰低向有争议，在我看来，这两首歌的内涵以及在电影中的位置不一样，虽说水平不分轩轾，就内容而言，《一样的月光》稍高一层。在电影中，《酒干倘卖无》仅在高潮时出现一次，《一样的月光》则以不同的形式出现两次，歌词完整表达了这批创作者的社会观察和反思，可视为整部电影的主题曲。　　《一样的月光》的结构复杂，节奏、音高起伏不定，对演唱者的要求非常高，唱好这首歌，不仅要有生活阅历，也需要音乐实力，以及音乐理解力，一般水平的歌手甚至巨星都很难完成，这批音乐人居然找了个无名的社会歌手，所幸他们的眼力非常惊人，苏芮不负众望，把这首歌唱成了不朽的经典。　　有人评论，《一样的月光》唱出了控诉感，我认为，如果不论电影剧情，仅就歌词而言，尚达不到控诉的高度，顶多是一种抱怨，用文雅的术语来说，歌曲作者抱怨的是高度发达资本主义社会里人际关系的疏离，作者表达了对传统生活方式和道统急速失去的深切焦虑。　　这样一首带有某种程度批判现实的歌曲，不同的歌手或有不同的表达方式，效果也会不同。苏芮的歌唱高亢、激越、锋利，加上黑白分明的造型和冷冷酷酷的表情，把这首歌以及整个《搭错车》专辑唱出了控诉的感觉，这是她的实力所致，不服不行。　　“是我们改变了世界　还是世界改变了我和你”，《一样的月光》表达的是人和世界的关系，《酒干倘卖无》表达的则是人和人之间的亲情关系，这种主题赋予了《搭错车》专辑不同于其它流行歌曲的意义，遗憾的是，苏芮的起点太高，《搭错车》以后的专辑里，这种带有个人风格的批判色彩越来越淡，从人和世界的关系转向人和内心的关系，从亲情关系转向无关痛痒的个人情感关系，注定无法超越《搭错车》。　　由于过于喜爱苏芮的歌声，我央求境外亲友捎带《搭错车》之后的专辑，直至1987年《台北东京》专辑引进为止，每张专辑都认真的听过，每张专辑都有一两首或者几首令人难忘的作品。　　1984年初出版的第二张《蓦然回首》专辑，就整体品质而言，仅次于《搭错车》专辑，《搭错车》除侯德健、罗大佑外的原班人马再出发，制作了这张延续苏芮风格的专辑，10首作品都相当优秀，其中《是不是这样》、《心痛的感觉》、《迷失》、《明天还是要继续》这四首歌曲一度流行，个人很喜欢《明天还是要继续》，明朗，乐观，有激励听者忘掉不快，积极向上的功效。　　第三张专辑《顺其自然 尘缘》，是一张实验性很强的专辑，其中的《尘缘》长达9分钟，结构之复杂，堪称华语流行歌曲之最，另一首《内心交战》，中间有一段穿插了两个声部的对照，整首歌旋律流畅又有新意。这张专辑完全转入自我审视个人情感，苏芮的实力并未得到完全发挥。　　第四张专辑《有情天地》，有一首流传很广的歌曲《沉默的母亲》，再现了苏芮的高昂唱腔，还有一首《龙》是我喜欢的苏芮作品之一。　　第五张专辑《亲爱的小孩》，同名歌曲《亲爱的小孩》与《沉默的母亲》可称为姐妹篇，同样深度流行，另有一首《午夜梦回》既有几分节奏布鲁斯风格，又有几分轻柔摇滚风格，非常优秀，只是不大听人说起。　　第六张专辑《台北东京》是第二张引进的苏芮专辑，多首作品有日本风格，《跟着感觉走》火热流行，《奉献》次之，两首歌曲至今不衰。整张专辑里，我更喜欢《砂之船》和《圣诞礼物》。　　到了《台北东京》专辑，创作班底换班，封面从黑白换为彩色，苏芮的演唱风格也从黑白的激昂呐喊转变为彩色的舒缓抒情，往日那个一往无前、为愤怒青年代言的苏芮再也不见了。之后的几张专辑，仅有几首歌曲差强人意，《蜗牛的家》表达无房青年的郁闷和不满，可惜没有唱出早期的愤怒味道；《不要说走就走》为大陆作者的作品，《风雨情怀》还算不错。晚期作品中，只有《牵手》深度流行。　　与苏芮同级别的巨星，有十几二十首歌曲被人记住就算不错了，苏芮足有三十首以上的歌曲深入人心，在这些歌曲中，除了《搭错车》里的《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》之外，我最欣赏的是第四张专辑《有情天地》收入的《龙》，曹俊鸿作曲，孙仪作词：　　“我们饮过的水，是同一条古老的河；我们走过的路，是出自先人粗造的手。世世代代的香火，在颠沛流离中传递。祖先告诉我们，可以流泪，可以忍受，不能低头。每一寸苦难的土地，都有光荣的痕迹，每一段苦难的岁月，都值得频频回首。这条古老的巨龙，正是要苏醒的时候；我们就在今天，让它飞舞，让它飞腾，让它怒吼。”　　那个年代像这样豪迈的歌曲并不鲜见，苏芮唱出了别样的家国情怀，深沉，厚重，令我印象深刻之极。　　从第一次听到《搭错车》开始，我即无可救药地迷恋苏芮的歌声，为什么呢？主要是当年正值年轻又有想法的时候，苏芮独特的嗓音和形象很合我或者我那一代人的精神需求，在苏芮的歌声里，可以听出反抗，听出叛逆，听出苦闷，听出愤怒，但这些情绪表达得并不夸张，反抗而不拼命，叛逆而不堕落，苦闷而不沉溺，愤怒而不疯狂，一切都恰到好处。故而，苏芮虽说来自海峡对岸，也可称为80年代大陆青年的代言人。　　岁月流逝，转眼间，苏芮已经62岁了，看她偶尔上镜，已是一副亲切、慈祥的老大姐形象，我们只能从老唱片封面和歌声里回忆当年那个高亢、激越、锋利的苏芮，带给我们那么强悍的冲击、感动和共鸣。苏芮的歌声陪伴我读过金子般的青春岁月，对这位了不起的时代歌手，我永远心怀感激。
　　郭峰的《不要说走就走》肯定不在《台北东京》专辑里，苏芮最早是80年代末才到大陆进行演出的，那次她遇到了现在的牛叉音乐人三宝，那个时候三宝是谁没人知晓，现在是大名鼎鼎，三宝见到苏芮很激动，说是她的粉丝，并给苏芮写了三首歌，这三首歌后来收录在苏芮92年出版的《牵手》专辑里，我也是第一次在《牵手》专辑里面看到三宝这个名字，那个时候就觉得这个人不像是台湾音乐人，那种感觉很奇怪，后来果然证实了我的想法，三宝是大陆的，这是苏芮第一次跟大陆音乐人合作吧，所以《不要说走就走》肯定是收录在《牵手》之后的某张专辑中了。郭峰、三宝这些人应该都是苏芮的粉丝。
　　10，《你的样子》，罗大佑　　70年代中期至今，罗大佑是整个华语流行音乐界的神话人物，四十年来，集歌手、作词人、作曲人、制作人于一身，每一项都取得卓越的成就。在流行音乐的光环里，罗大佑是站在最中间光彩最亮的那一位，坊间关于他的专题书籍有好几本，专门章节的书籍以及各种报刊文章数不胜数，对罗大佑的音乐成就有各式各样的解读，一部分解读颇有道理，另一部分解读牵强附会。　　第一次听到罗大佑本人的歌是在1984年，有一阵中广流行网频繁播出罗大佑第三张个人专辑《家》中的两首同名歌曲，听的次数多，自然熟悉了他独特的声音。之前，只知道《童年》、《光阴的故事》和《是否》的作者叫罗大佑，没有听过他自己唱歌的声音。这次听到了两首《家》，有一首觉得还不错（后来确认为《家二》），当时听收音机，歌词听不清楚，不知道他在唱什么词，手边又没有引进版录音带，只能听过就算，没有太多关注。　　1987年或1988年，有一次读台湾作家林清玄的杂文集《处女的号角》，里面有一篇文章谈论苏芮，把罗大佑和苏芮并列，提升到社会意识和文化批判层面，这才意识到罗大佑的音乐活动已不局限于音乐，研究者已赋予他的作品以政治、社会、文化等方面的附加价值，这篇文章给我留下深刻印象。　　由于条件限制，我直到90年代中期才买了一套罗大佑精选辑（3CD），对照歌词认真聆听，痛快淋漓的感受至今记忆犹新。此后，我听过罗大佑本人唱过的所有作品，以及为其他歌手创作的大部分作品。坦率说，我不是罗大佑的资深粉丝，也缺乏深入研究。以个人长期跟踪聆听的感觉，我的看法是罗大佑一半的作品比另一半作品出色，早期作品比晚期作品出色，作词比作曲出色，情歌比非情歌出色，给其他歌手写的歌比自己唱的歌出色，这仅是我的个人观点。　　我特别喜欢罗大佑为其他歌手创作的歌曲，张艾嘉的《童年》、《光阴的故事》、《是否》，潘越云《野百合也有春天》、《爱的箴言》、《痴痴的等》，陈淑桦的《滚滚红尘》，凤飞飞的《追梦人》、甄妮《海上花》，每首歌都是足以流传后世的经典作品，也都是各自的招牌歌曲。更打动人心的是苏芮重新演绎的《是否》和张学友翻唱的《穿过你的黑发我的手》，荡气回肠，经久难忘。　　仔细琢磨罗大佑撰写的歌词，每每令人拍案叫绝。比如收入1988年《爱人同志》专辑里的《你的样子》：　　“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河；我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神。不明白的是为何你情愿，让风尘刻画你的样子；就像早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音。那悲歌总会在梦中惊醒，诉说一点哀伤过的往事；那看似满不在乎转过身的是风干泪眼后萧瑟的影子，不明白的是为何人世间总不能溶解你的样子，是否来迟了命运的预言早已写了你的笑容我的心情，不变的你伫立在茫茫的尘世中，聪明的孩子提着心爱的灯笼，潇洒的你将心事化进尘缘中，孤独的孩子你是造物的恩宠。”　　这是一首典型的罗大佑式歌词。罗大佑善于组织古典美的汉语词汇，把抽象词和具象词巧妙地搭配起来，内心情感与外界环境交织在一起，构成一幅诗意的画面，让听众或者读者产生共鸣。与《你的样子》神似的还有一首《追梦人》，不听旋律，仅读歌词即是精神享受，这类歌词可视为红尘男女书写的微型史诗，言简而意赅。　　罗大佑是个社会使命感很强的音乐人，他关注政治，关注社会发展，关注现代社会与传统社会的冲突，从《鹿港小镇》到《美丽岛》，罗大佑的政治色彩一步步加深，80年代初的隔靴搔痒、冷嘲热讽演变成为直白的指控、怒斥，与此同时，音乐的样子也在一步步溶解，以至于整张《美丽岛》专辑里，很少听到顺畅的旋律，只有一首《啊，停不住的爱人》具有可听性，这首歌恰恰是一首罗大佑式的情歌。　　总结罗大佑四十年音乐生涯，他写过的歌，他唱过的歌，他走过的路，他做过的事，可以清晰看到他在历史的变迁中茫然失措的样子，时常陷入各种势力、各种舆论、各种想法、各种选择的重围，他在突围时的挣扎与痛苦，忧患与悲情，演变成一首首经典歌曲。总体来说，我还是喜欢那些节奏舒缓、旋律优美的抒情歌曲：《童年》、《光阴的故事》、《恋曲1980》、《鹿港小镇》、《乡愁四韵》、《亚细亚的孤儿》、《穿过你的黑发的我的手》、《恋曲1990》、《你的样子》、《闪亮的日子》、《东方之珠》、《啊！停不住的爱人》、《滚滚红尘》、《追梦人》、《明天会更好》。　　在一次接受专访时，罗大佑如此解读他的偶像Bob Dylan：　　“他的嗓子就是一个乞丐的嗓子，或者说是一个传教士的嗓子，或者说是先知的嗓子。乞丐跟传教士、跟先知常常是可以混在一起的。在中世纪，他们常常可以预言一个时代的转变，讽刺一个王朝的兴亡。”　　对热爱罗大佑的粉丝来说，罗大佑既是传教士，也是先知。听张学友唱《穿过你的黑发的我的手》，有时会想象，如果罗大佑拥有张学友的嗓子，那他的成就和影响力，恐怕要比伟大的Bob Dylan还要伟大，伟大很多很多。　　不管怎么说，与罗大佑生活在同一个时代，确实很幸运。
　　@nowhony 19楼
00:54:48　　郭峰的《不要说走就走》肯定不在《台北东京》专辑里，苏芮最早是80年代末才到大陆进行演出的，那次她遇到了现在的牛叉音乐人三宝，那个时候三宝是谁没人知晓，现在是大名鼎鼎，三宝见到苏芮很激动，说是她的粉丝，并给苏芮写了三首歌，这三首歌后来收录在苏芮92年出版的《牵手》专辑里，我也是第一次在《牵手》专辑里面看到三宝这个名字，那个时候就觉得这个人不像是台湾音乐人，那种感觉很奇怪，后来果然证实了我的想法......　　-----------------------------　　谢谢您关注拙贴。前文我说的是《台北东京》“之后的几张专辑，仅有几首歌曲差强人意，”，不是指《不要说走就走》在《台北东京》专辑里。
　　感谢楼主！这个帖子里提到的很多歌，现在回想起来，还是很好听，经典的歌曲，永远都不会被时间淘汰的。
　　感谢楼主！
　　是好贴！　　垄上行的原唱是谁？
　　@xinxin209
17:55:04　　是好贴！　　垄上行的原唱是谁？　　-----------------------------　　@xingzhongxing 25楼
18:08:24　　作词 庄奴　　作曲不知道　　原唱
张明敏　　-----------------------------　　张明敏是来内地首唱，当年除了我的中国心个别歌曲外，大部分系翻唱。　　张自由自然无拘无束的现场演绎与不是太标准比较闲适不猛扎耳朵眼的歌声获得了观众极好的回应。　　根据垄上行词曲的田园风格判断，推测是应该有原唱出处的，叶佳修？
　　楼主可以听听美丽岛专辑里的《宁静温泉》，这首可听性十分强，是我专辑中最喜欢的一首。好像是陶喆编曲。　　罗大佑在华语音乐界的成就首屈一指
　　@海边之人 23楼
17:28:54　　感谢楼主！　　-----------------------------　　谢谢支持！好久不见，安否？
　　11，《恰似你的温柔》，蔡琴，郑怡　　如果评选台湾历年十大流行歌曲，《恰似你的温柔》应有一个席位，这是已故著名音乐人梁弘志高中时期的作品，1979年发表后风行至今，邓丽君、刘文正等众多知名歌手都曾翻唱过。这首歌的原唱是谁？一说蔡琴，一说潘安邦，查过资料后发现众说不一，收录蔡琴版本的《民谣风3》和收录潘安邦版本的个人专辑《年轻人的心声》（专辑名另一说为《爸爸的草鞋》），发行时间相距不远，两人都算原唱，此曲由蔡琴唱红应是没有争议，华特公司出品“民歌100：年校园民歌经典珍藏（5CD）”把《恰似你的温柔》算在蔡琴名下，肯定有其理由。　　在我心目中，邓丽君、凤飞飞、苏芮为台湾70-80年代女歌手中的三大巨星，还有几位歌手离巨星还差半里路，蔡琴是其中离巨星最近的一位。　　我第一次听蔡琴的歌，是她转到飞碟唱片后出的第一张唱片《此情可待》，记得其中的《最后一夜》连续好几周蝉联中广流行网排行榜第一名，蔡琴用低沉的嗓子像讲故事一样娓娓道来，把这首《金大班的最后一夜》插曲唱得缠绵悱恻，动人之至。先前读过白先勇的小说，因此对这首歌的歌词和旋律特别有感觉。　　《此情可待》里还有一首《读你》，费翔登陆之后，在太平洋影音公司出的专辑里翻唱过，一开始以为是费翔原唱，后来看报道说原唱是蔡琴，再后来听到蔡琴版本，完全是另外一种味道。　　《此情可待》之后，蔡琴每年在飞碟出一张唱片，印象较深的是《伤心小站》和《时间的河》，其中几首好听的歌，《情锁》、《伤心小站》、《时间的河》、《我和我自己的影子》、《天天天天》等，歌名、旋律和部分歌词都记得，怎么听来的则记不得了，听收音机还是引进版录音带？印象模糊。　　90年代之后，蔡琴威风不减，出了很多唱片，各种各样的翻唱、发烧、精选，数不清楚到底有多少种，哪一首歌曲是后期代表作，一点也想不起来，记忆中最好听的蔡琴还是她早年的那些经典歌曲。蔡琴的嗓子特别适合慢节奏的老歌，她那稍有疑点沙哑的磁性嗓音把每一首经典老歌唱出别致的蔡琴味道，温暖，妩媚，听她的歌声就像喝杜松子酒，微醺的感觉最让人心动。　　早几年搜罗了一套蔡琴精选辑《琴声荡漾》（8CD），其中有《恰似你的温柔》、《出塞曲》、《抉择》、《被遗忘的时光》、《想你的时候》、《昨夜之灯》等代表作，也有《你的眼神》、《绿岛小夜曲》、《情人山》、《不了情》、《明月千里寄相思》、《秦淮河畔》、《情人的眼泪》、《今宵多珍重》、《月光小夜曲》等老歌，还翻唱了若干外国名曲。这套唱片音质非常出众，首首发烧，精彩之极。　　支持蔡琴的歌迷大部分属于高品味的菁英群体，因此聆听蔡琴最好设计一个特定情境，比如，如独居在大都市的高楼大厦，不妨选一个恬淡的午夜，沏一壶温热的红茶或咖啡，打开音响，放入《被遗忘的时光》，临窗而立，仰望星空，或者眺望稀疏的街灯，耳边传来“是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦……”,心旷神怡之际，多半感慨万端，人生至此，夫复何求？　　与蔡琴一样，郑怡也是校园民歌出身的健将。蔡琴的成名曲除了《恰似你的温柔》，还有一首《出塞曲》，郑怡则有一首风格类似的《月琴》，这是校园民歌的名作，赖西安作词，苏来作曲，开头一句清唱“再唱一段思想起”，郑怡的嗓音高亢、清澈，一句成名。　　郑怡另一首代表作《微风往事》，风格类似陈明韶的《浮云游子》，这两首轻快流畅的作品都是我偏爱的校园时期名作。很多歌手包括蔡琴翻唱过《微风往事》，众多翻唱版本中，我很欣赏大陆民谣组合小娟和山谷里的居民，他们的慢节奏演绎另有动人之处。　　1983年，郑怡的个人专辑《小雨来的正是时候》横空出世，同名主打歌红极一时。一直不明白，《小雨来的正是时候》为什么这么红？不仅红遍台湾，还红到了大陆来，很多人翻唱过，我当时听的是录音带，不知谁唱的，记得听声音不像郑怡，应该是大陆的某位扒带高手。　　《小雨来的正是时候》之所以大热，应归功于优秀的幕后制作团队，初出茅庐的李宗盛替代侯德健为女友操刀制作，创作队伍包括小虫、郑华娟、马兆骏等，这批人与苏芮《搭错车》专辑的幕后团队一起，构成80年代台湾流行音乐的主力部队。《小雨来的正是时候》也与《搭错车》一起成为校园音乐向商业音乐转型的标志性作品。　　《小雨来的正是时候》专辑里的《结束》是李宗盛一大堆杰作里的早期作品，郑怡与李宗盛合唱，也是流行至今的歌曲。后来不知何时何故，郑怡与李宗盛结束了感情。之后，郑怡出的唱片不多，质量也一般，只记得在中广流行网听过两首主打歌《想飞》和《心情》，80年代后期正值台湾流行音乐的高峰，一大堆出色的女歌手和优秀作品挤成一团，郑怡和她的歌不再像《小雨来的正是时候》那样突出。　　郑怡和蔡琴的声音是两个极端，蔡琴的高音上不去，低沉浑厚有余；郑怡的高音非常漂亮，却略显单薄，这可能是她的歌手之路不如蔡琴那么宽广持久顺畅的原因。
　　谢谢关心，安好。
　　写的好！
　　先顶后看！
　　12，《梦驼铃》，费玉清，文章， 费翔　　1949年，国民党内战失利，据说共有200余万人跟着旧政权转进台湾，成为20世纪中国史一群特殊的南渡遗民。这是个成分复杂的群体，官僚，军人，公教人员，以及各阶层老百姓，他们仓惶而去，一去几十年，回首关山路，昨日梦已远。　　撤到台湾的老蒋先生自认中原正统，口头上与毛刘周朱诸先生势不两立，行动上坚守一个中国原则，打击台独、一中一台、两个中国不遗余力，与对岸的新政权有实质上的高度默契。在这个大背景下，台湾文化界创作了一大批江山家国题材的作品，音乐也不例外。70年代之后，台湾外交艰困，正统的心理防线有失守的危险，官方的危机感日渐紧迫，尤其需要这类作品为民众打气。　　这一时期，著名怪才刘家昌写过几首名作，歌词和旋律都很简单，容易传唱，大受欢迎，刘家昌也成为官方重用的蓝歌魁首。与美国断交后，侯德健的《龙的传人》和《归去来兮》传唱一时，亦可视为另类的蓝色歌曲。进入80年代，侯德健出走，小轩、谭健常夫妇异军突起，创作了多首高水准的怀乡作品，如费玉清的《梦驼铃》、《变色的长城》、《芦花舟》、《狼烟》、《凯旋》等，文章的《三百六十五里路》、《故乡的云》、《古月照今尘》等，词曲均佳，均为此类题材的翘楚之作。　　费玉清是一位全能艺人，出道很早，唱歌方面一直被刘文正压着，一直到刘归隐美国才晋升为一号男歌手。费玉清唱红过不少歌曲，香港业余歌手张明敏春晚走红后翻唱的《一剪梅》、《送你一把泥土》即为费玉清的作品。费玉清的嗓音清亮圆润，从来都是本色唱歌，从不拿腔拿调，因其朴实的歌风，在台湾拥有一群固定的粉丝。费玉清的歌路甚广，在他的精选辑里可以听到不同时期不同风格的歌曲，如冷门的民国老歌《桃花江》，大陆名曲《草原之夜》，甚至还唱过苏联歌曲《梨花开遍天涯》（《喀秋莎》）。　　1984年，我在广播里第一次听到《梦驼铃》，依稀听得歌词不俗，当时我身边已经没有几年前的小伙伴，只好自己动手，用录音机录下来，然后一遍遍听，一字一句揣摩歌词，抄下来学着唱，至今不忘：　　“攀登高峰望故乡，黄沙万里长；何处传来驼铃声，声声敲心坎。盼望踏上思念路，飞纵千里山；天边归雁披残霞，乡关在何方。风沙挥不去印在历史的血痕，风沙飞不去苍白海棠血泪。黄沙吹老了岁月，吹不老我的思念，曾经多少个今夜，梦回秦关。”　　我在80年代第一次也是唯一一次对着录音机抄歌词，只有这首《梦驼铃》，因为这首歌实在太精彩，歌词传达出古色古香的西域景象，凝炼动人，旋律优美有气势，词曲搭配极好，费玉清唱得也极好，为歌曲添色，这是一首词曲唱均出色的好歌，相信不止打动我一个人，当时断定这首歌会很流行，后来果然很红很红。　　1981年，费玉清还出过一张《变色的长城》专辑，谭健常夫妇合作的同名歌曲《变色的长城》据说曾红过一阵，当时没机会听到。这首歌曲的歌词符合1981年的国民党政策和口径，并不出奇，奇的是不知什么时候，费玉清又唱了另一个版本《万里长城》，与原歌词比较，只有几字不同，这几字之易，可以品出文化商人的非凡功力，令人瞠目叫绝。　　在费玉清出版《梦驼铃》专辑的同一年，谭健常亲自操刀为新人文章制作了《365里路》专辑，文章出身印尼华侨，嗓音与费玉清有相似之处，比较而言似更高亢，气势更冲一些。同名主打歌曲《三百六十五里路》，流行度与《梦驼铃》不相上下，可惜因翻唱的人太多，原唱者文章的名声反而不响，甚至不如翻唱歌手名气大。文章1985年出版的第二张专辑《古月照今尘》，同名歌曲略为逊色，在大陆知道的人更少。　　文章的《365里路》专辑有一首《故乡的云》，因不是主打歌曲，几年内默默无闻，至少在大陆无人知晓，不想到了1987年春节，费翔上春晚翻唱了这首歌，一夜之间红遍九州，红得惊天动地，山河变色。台湾歌手从来没这么红过，前无古人，后无来者，可谓千古奇事。　　这位嗓音唱功非常出众、在台湾知名度很高的文章先生，运气够背的，他的两首成名歌曲，《故乡的云》被费翔在春晚翻唱，爆红；接着他的《三百六十五里路》又被女歌手包娜娜上春晚翻唱，也红过一阵。这两位，唱谁的歌不好，为什么都要唱文章的歌？等到文章上了春晚（忘记哪一年），已时不我待，唱过就算了，根本没有办法复制费翔的成功。　　费翔其实也是谭健常一手捧红的，早期有一点名气的作品如《流连》、《海阔天空》、《问斜阳》等，都出自谭健常的手笔。记得1984年初曾在广播里听过《问斜阳》，当时费翔在台湾处于半红不黑的境地，那时不知费翔什么出身，长什么样，根本没料到几年后竟会如此之火。这首《问斜阳》其实还不错，费翔红了之后，不知为何拼命翻唱别人的歌，不怎么唱自己的歌。　　谭健常据说也是华侨出身，中文程度一般，他的夫人小轩中文程度极好，擅长写作仿古诗词的歌词，拿手好戏是把中国山河意象、宏大历史和怀乡情结有机组合起来，美轮美奂，功力可与罗大佑一拼高下。夫妇两人相得益彰，配合默契，佳作不断。在小轩的仿古歌词里，我以为最佳者为费玉清所唱的《芦花洲》：　　“秋江月，芦花舟，划破沧浪水。浩浩烟波上，何事春雨愁，飞雁一声惊遥梦。问一声，君曾否，醉看月圆缺，回首风云路，终将随波流，笙歌酣舞转眼空。壮士弄剑志难酬，马嘶人语夕阳暮，孤灯白发人蹉跎，功名纸上说。关山路迢烟云里，樽前叹尽人间事，与君唱首将进酒，忘尽千古愁。”　　这首歌词道尽南渡遗民今生今世的山河岁月，转眼六十五年矣，老人渐渐凋零，孤灯白发人蹉跎，功名只能纸上说了，如今想不想说亦未可知。
　　写的好！
　　13，《梦醒时分》，陈淑桦，潘越云　　1989年底，陈淑桦的《跟你说听你说》专辑上市后大热，据说在台湾的销量突破100万张，创了记录,不清楚后来破了没有,估计仍保持最高销量纪录。专辑中一曲《梦醒时分》不胫而走，在两岸传唱至今，25年过去，这首传世歌曲的风采依然不减当年。　　李宗盛担纲制作的《跟你说听你说》专辑是80年代台湾流行音乐的巅峰之作，从李宗盛、罗大佑、李正帆、殷文琦、陈乐融、刘虞瑞的词曲创作，到编曲、录音、文案，到陈淑桦的演唱，甚至封面设计，每个环节都极其精致，整张唱片几无瑕疵。　　我应该在1990年初听到这张专辑，刚开始买了一盒引进版录音带，因品质有问题，没多久即绞进录音机损坏，只好设法再买一盒原版录音带。这张专辑的9首歌曲，曲曲动听，好听，耐听，百听不厌，虽是抒发都市女性心声的软性歌曲，却软中带硬，并无自怜自怨之意，体现了现代女性的自尊自强，用现在的话说，这张专辑给听众带来了正能量。也有一种观点认为，这张专辑以男性为中心和参照物，表现了伪自信、伪大度、伪成熟的小女子情怀，仔细想来，女性系着男性，男性念着天下，不正好说明女性通过男性掌控天下，有何不可？　　那一段时间，我正处于精神上的失恋期，心烦意乱，烦躁不堪。听陈淑桦的歌不失为一种解脱，帮助我从苦闷、困惑、阴郁中逐渐走出来。特别是《梦醒时分》，这首歌的歌名、歌词都很契合我那个时候的心境：“要知道伤心总是难免的，在每一个梦醒时分，有些事情你现在不必问，有些人你永远不必等。”梦醒了固然痛苦，可总比迷失在梦幻中要好得多。　　《跟你说听你说》专辑登陆之前，陈淑桦的专辑已经在大陆出现，只是知名度不够，不那么引人注目而已。1987年，台湾歌手的专辑录音带通过各地音像出版社的引进，几可同步上市。记得那一年买了引进版的苏芮《台北东京》专辑和陈淑桦《等待风起》专辑，比较而言，苏芮从摇滚灵魂歌手摇身变为摇摆柔情歌手，跌碎一地眼镜，令人失望。论摇摆柔情，陈淑桦的资历和功力远比苏芮资深、高深，在迷恋苏芮的黑色呐喊几年之后，陈淑桦专辑中《等待风起》、《下雨城市》等歌曲的都市风情给人五光十色的摇曳感，感受大不一样。　　根据有关资料，陈淑桦出身童星，1967年出第一张唱片时年仅九岁，至1998年，歌唱生涯长达三十一年，差不多每年出一张唱片。校园民歌时期，陈淑桦虽不是校园歌手，因属校园民歌推手海山唱片公司，陈淑桦唱了不少校园风格的歌曲。1987年之前，经常在广播里听到陈淑桦的歌，现在记得的只有1984年《浪迹天涯》专辑中《浪迹天涯》、《想你》，这两首歌曲一快一慢，都属佳作，如泣如诉的《想你》，印象尤其深刻。　　李宗盛负责制作后，为陈淑桦建立了都市单身女性代言人的品牌形象，很快与其他女歌手区隔开来，《跟你说听你说》专辑应是这一形象的完美成绩单，之后几年是陈淑桦歌唱生涯的高峰期，连出好几张高品质专辑，《一生守候》、《滚滚红尘》、《情关》、《聪明糊涂心》、《明明白白我的心》、《这样爱你对不对》、《问》、《萍水相逢》、《流光飞舞》、《爱的进行式》、《笑红尘》、《生生世世》、《说，你爱我》等作品都曾风行于华语地区，拥有一批高端粉丝。　　1998年之后，陈淑桦因个人原因淡出歌坛，离群索居，千呼万唤也不见踪迹。前不久，为撰写本文，特别找来滚石三十年纪念演唱会的录像，听到了《梦醒时分》，演唱者却不是陈淑桦。这位横跨四个世代的卓越女歌手，不知要隐居到几时？　　在滚石三十年纪念演唱会录像里，欣喜地看到同样淡出歌坛的潘越云出场，一连唱了好几首代表作品，这位五十多岁的传奇歌手，同样风采不减当年。　　潘越云是80年代台湾歌坛相当重要和活跃的女歌手，整个80年代，她的唱片数量多，品质高，口碑好，特别是她演唱的众多影视歌曲，红极一时，令人难以忘怀。对大陆听众来说，很多人或许不知道潘越云这个名字，应该记得当年在大陆播放过的电视剧《几度夕阳红》、《京华烟云》、《梅花三弄》，这些电视剧主题曲即为潘越云所唱。　　80年代，隔三差五地在中广流行网听到潘越云的歌，最近十几年又收集了一些她的专辑，印象深的有《天天天蓝》、《野百合也有春天》、《爱的箴言》、《痴痴的等》、《留一盏灯》、《无言的歌》、《相思已是不曾闲》、《谢谢你曾经爱我》、《最爱》、《小镇医生的故事》、《我是不是你最疼爱的人》、《又爱又怕》，与齐豫合唱的《梦田》，与李宗盛合唱的《旧爱新欢》等， 在潘越云的作品中，我最欣赏的一首是1985年出品、收录在《相思已是不曾闲》专辑中的《浮生千山路》，陈幸蕙作词，陈志远作曲：　　“小溪春深处，万千碧柳荫，不记来时路，心托明月，谁家今夜扁舟子。长沟流月去，烟树满晴川；独立人无语，蓦然回首，红尘犹有未归人。春迟迟燕子天涯，草萋萋少年人老，水悠悠繁华已过了，人间咫尺千山路。”　　这首歌曲的词古色古香，颇有古典诗词的意味，旋律宛转悠扬，完整表达了歌词的意境。潘越云的嗓音略带沙哑，低沉有磁性，千回百转，缠绵动人，若说小女子情怀，潘越云才是正宗。　　前文说邓丽君、凤飞飞、苏芮是70-80年代台湾女歌手中的三位巨星，如果以人品、知名度、影响力、唱功、对歌唱事业的热忱、传世作品的数量和品质等来评判，这三位歌手当得起巨星之位（邓丽君晚期归隐，略为不足，以她在两岸三地的巨大影响力，此项当可不计）。按这些评判标准，80年代曾经名震江湖的女歌手中，蔡琴之外，陈淑桦和潘越云距离巨星也只有一步之遥，这三位歌手的唱片表现出台湾流行音乐的最高水准，可视为精英文化与商业流行文化的完美结合。　　（年关将至，杂事繁多，《梦中的橄榄树》暂停更新一周，请朋友们见谅。在此给大家拜个早年，恭祝朋友们新春快乐！吉祥如意！）
　　新年快乐，万事如意！
　　陈淑桦在我看来代表了台湾女歌手的最高成就，她能驾驭风格多样的歌曲，台湾小调，校园民谣，都市风潮，r&b等。她的声音温婉知性，女人味十足　　
　　喜欢大佑的歌，个人认为他写的歌最高成就是《东方之珠》
　　台湾的民谣是华语不可或缺的一笔~~~
　　好珍贵的资料，楼主继续！
　　LZ，当年买过一盘翻录了、盗版了N次的磁带，是李蜜蜜唱的
其中有《流连》还有《爱你不是谎言》
您对这个歌手能介绍介绍么？ 还有她的作品。。。。谢谢
　　经典的总结，马克
　　楼主根本不懂罗大佑
　　凤飞飞我的最爱，楼主的评价很中肯，虽然嗓音条件不是最好，但她是最会唱歌，能把每首歌演绎的最好的一位。
　　陈淑华，我喜欢　　
　　好多喜欢的老歌
　　好高质量的好帖！　　
　　写得真好，楼主继续！
　　在台湾还有一位跟苏芮齐名的女歌手，只是在大陆不红，她的专辑数量和质量甚至高过苏芮，她就是黄莺莺，一度被称作新音乐女王，音乐做的有想法有深度，也在98年后淡出歌坛　　
　　楼主加油，可以多讲讲飞碟五陈
　　楼主既有功力也有经历，很多点评非常到位，尤其是关于苏芮和罗大佑的篇章，建议延续下去。同时对香港的作品也做一个点品。
　　楼主继续啊。这么好的帖子没人顶？这不科学。
　　好贴了 慢慢看
　　真好啊，看了让我回味不已~
　　凤飞飞
　　台湾七八十年代三大女歌手，应该是凤飞飞、甄妮、邓丽君，其中凤飞飞地位最高，苏芮的话跟上面三位差距还较大，跟蔡琴相仿。　　
　　回复第5楼，@远离FAN矢　　楼主是慢工出细活的节奏 　　80年代初，台湾音乐在内地的传播还是以国内歌手翻唱的形式为主。当时意识形态的禁锢还是比较厉害的，听邓丽君、张帝、青山就犹如现在听地下摇滚，还要有一定的条件，基本都是大院或者海外有亲戚的一帮60后孩子，邓丽君作为靡靡之音被禁了相当长一段时间，我记得当时在学校穿喇叭裤，留长发，听邓丽君是必被校规处罚的不赦之罪。 　　橄榄树，我印象中最早听的版本是朱逢博演绎的。当时对台湾校园民谣传播贡献最大的是王洁实，谢丽丝，那个年代过来的中学生不知道还有没有保留当初的抄歌本？ 　　值此纪念李泰祥逝世之际，电台都在播相关节目，今晨偶尔听到刘文正演唱李大师的《春天的故事》，不仅感叹，不论声线、唱腔、音域、吐词咬字还是外形，刘文正都称得上完美，退出人们的视线实在是太可惜了　　--------------------------　　这才是刘文正不同凡响之处！　　
　　好贴，留记。
　　80年代基本就是华语流行音乐的黄金年代。
　　楼主还更新吗？　　
　　@nba楼
01:12:40　　台湾七八十年代三大女歌手，应该是凤飞飞、甄妮、邓丽君，其中凤飞飞地位最高，苏芮的话跟上面三位差距还较大，跟蔡琴相仿。　　-----------------------------　　七十年代或许是这3位，但八十年代选三大女歌手，不能没有苏芮
　　楼主好人，必须马克
　　这是一段让人心酸的历史，是中华民族心头上的痛。
　　那个年代的杰作　　
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