观看了李宗盛 “既然青春留不住”演唱会的人，感受是什么？
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自己问的问题，自己来答一下吧。1月17日北京“还是做个大叔好”演出会归来，感受陆续写，请期待！开场之前，坐在我前面一排的三位操着不知是哪里口音的大叔们在前面议论：“今天看来来的都是40岁左右的啊”，“是啊，岁数再小怎么也要有30多岁了“，边议论还边回头四处张望，似乎在印证自己的答案，这时候他们看到了坐在他们正后方的我，其中那位四处张望的大叔摸了摸自己的头冲我笑了笑，我也笑了笑。爱情有什么道理开场，并不意外，出乎意料之外的是，这首歌就已经让包括三位大叔在内的邻座们一起唱了起来。忙与盲小李唱成了”忙忙忙，忙是为了不让别人失望，还是为了不让别人失望"，引得全场一片哄笑。唱到第二句不让别人失望的时候小李自己也意识到了这一点，笑着继续唱了下去。阿宗三件事是我最喜欢的几首歌之一，当年送瓦斯的阿宗，后来三个姑娘的父亲，如今万人膜拜的李宗盛，却依然还是那个初心仍在的写歌的小李。生命中的精灵是在沙发上弹唱的，小李自己说这是台北没有的，在北京他想有个沙发。这首歌也掀起了全场第一个大合唱的高潮。紧接着的你像个孩子似的，我前面那位大叔默默地在抹眼泪，他不知道，坐在他后面的我，也已经红了眼眶。因为寂寞和梦醒时分两首歌是小李没有在理性与感性作品音乐会上唱到的歌，尤其是梦醒时分，相比之下，梁静茹的版本是缺了灵魂的。接下来的漂洋过海来看你，我真的没有想到我右边的一位看似跟我差不多大的美女，之前她只是在安安静静地听歌，突然大声地声嘶力竭地跟着唱着。我想，这时候她生命中那些青春美好的片段和回忆，都在此刻无尽地翻涌吧。就像后来小李给李剑青唱的那首匆匆里写的词一样，”现在才知道，回忆是心虫，光让人痒痒，不让碰”。问，我来之前还是很期待小李的版本，也的确没有让我的期待落空。领悟是全场的又一个高潮。其实，我一直在心里认为歌词本应就是“我深爱过的女人竟然像孩子一样无助”，这个夜晚，小李早就在心里准备好了，给大家还原一个写下这首歌的那个孤独的夜晚的真实的李宗盛。小李哭了，我不意外，当然，底下很多人都在哭。三位大叔一齐在抹眼泪，左边的两个人也哭出了声。多么痛的领悟，此时此刻。这首歌送给你生命里曾经的那个她。十二楼和不必在乎我是谁似乎不是大众中的经典，却是小李歌迷们永远的完美作品。这两首歌居然我身边所有的人都能不看歌词的合唱，让我又惊又喜，真的是所有邻座们。然后的故事大家都在吐槽，小李提拔的新人白安登场，但她居然选了爱的代价。我相信在场很多人和我一样，已经为爱的代价提前准备好了纸巾。但是，把“zou吧”唱成了“zhou吧”，我想就没必要提她年龄和阅历是有多么和演唱这首歌不相符了。还好小李自己解了围，说是要示范自己的版本，才没让我准备好的纸巾派不上用场。之后的寻找精灵，除了尾奏哪里和生命中的精灵沾边还真是让人费解。其实，白安的出现意味着传说中的莫文蔚或者梁静茹或者辛晓琪甚至林忆莲都不会出现了，哪怕大家在看到林忆莲的照片甚至名字出现在大屏幕的时候都爆发了热烈的欢呼。未完，待续。令我自己都惊讶的是，写这篇回答的时候，我居然潸然泪下。接上篇。因为单身的缘故之前放了小李的一段视频，讲自己在家里半夜三更给自己做饭。之前看过一篇采访，说大哥参加东方卫视一档美食节目于是记者问他为啥做饭，大哥说：“作为一个单身汉，回家你干啥呢”，我想这就是我心目中最真实的李宗盛。寂寞难耐，四十岁早就过去了，六十岁就要到了。寂寞难耐，年轻的心却依然还在。之前的领悟让大哥流了眼泪，我是真的爱你却没有。但我到现在依然认为，这首歌，小李一定在心里默默流泪，因为这首歌是他写给她的。这首歌，有且只有李宗盛能唱好并且唱到我们看似坚强却无比柔软的心坎上。然后就是那组掀起又一轮高潮的串烧。张信哲原唱的别怕我伤心，小李唱到：“不知在远方的你是否能感应，怂~~~”，一声自嘲般怂说的是他自己，更是台下心里发酸却仍然在哄笑的我们。听有人叫你宝贝和爱情少尉唱的时候我就在等十七岁女生的温柔，可惜没有等到。爱如潮水很多人不知道这首歌是大哥亲自为张信哲量身订做的歌曲，小李还特意也是全场唯一一次给大家留了一句合唱的机会。接下来是让我欢喜让我忧，小李说台下的观众如果能跟上就一人送一张山丘CD，说实话，我不止跟上了，我还快了半拍。伤心地铁，我听前奏的时候就在想，会不会小李特意把词改成：冬天的北京冷得这样直接。事实证明我想多了。李剑青和大哥合作了怀珠并且自己演绎了匆匆和伐檀。我为王在我自己的国度，单身的小李，其实和我们普通人一样，只是想把自己的生活过好，就好像深夜给自己倒上一杯红酒，简单却美妙。匆匆这首新歌现在被大家热捧，原谅我固执地认为，歌词才是这首歌的命理。鬼迷心窍是我心目中又一个经典。想想那句“春风再美也比不上你的笑”，就觉得此生无憾。山丘，很多人等这首山丘，也许我们都在寻找那份可以嬉皮笑脸面对人生难的淡然和豁达。却不知，每个嬉皮笑脸背后，尽是心酸和苦楚。后来小李再次返场前，全场只是有节奏的鼓掌。我左边的左边的左边一位自己来的戴着眼镜的微胖的女孩突然站到椅子上大喊，小李，你是最棒的。这是我全场听到的最弱不禁风的一个表白，却也是最有力量的一个。我是一只小小小小鸟引发了终极大合唱，声嘶力竭的大叔们和早就哑了的我，尽情唱吧，我们都是小小鸟！和台北一样，安可曲是给自己的歌。想得却不可得，你奈人生何。想得却不可得，情爱里无智者。写在最后：小李的演唱会，我想大多数人和我一样，我不会去关注舞台有多炫，不会去关注嘉宾到底是谁，甚至不会去关注到底演唱会到底进行了多久。我们只是去找自己，找那个被小李的歌突然被击中一般的自己，找那个孤独夜里戴着耳机听着小李的歌默默流泪的自己，找那个最坚强却最脆弱的自己。是啊，这场演唱会对于每个人都有一定的遗憾，就像我想听十七岁女生的温柔、飞，我想听远行，我想爱的代价不是白安演唱，我想林忆莲会出现。但这就是生活，不是吗？总有遗憾，却总要前行。我们能做的，可能只是在想哭的时候尽情哭泣，在想笑的时候放声大笑，在孤独夜里寂寞无助的时候放上一首小李的歌曲。这才是最真实的，我们一直在找的，那个自己。每个人心中都有一首李宗盛。完。
一月末，在朋友圈上看到李宗盛要来悉尼开演唱会了。当时是晚上，我一下子兴奋起来，绕着房间踱步，盯着手机看，票价最高是五百澳币，我想了想卡里剩的钱，还是决定买一张最贵的。你想，李老先生五十有七，对于远在异乡的自己，估计这是唯一一次听他唱歌的机会了。我平生没有喜欢过几个歌手，他是唯一一个横跨青春期，时至如今，仍然能够带给我感动的歌手。我觉得他的歌对于一个谈过几次恋爱却仍旧孑然一身的人，有这样的妙处：我们在感情里受了伤，结了疤，那疤层层叠叠出盔甲的厚度，你再也不怕被刺痛，却也没有办法到达那个最柔软的地方。直到有一天你偶然听到一首老李的歌，猛然之间，似乎有什么东西被打开，有什么东西倾泻出来，它酸涩却凶猛，你只是忽然懵了，呆呆地坐了很久。把票夹在书里，数着日子过。三月八号中午，我甚至在多年之后午睡了一次，害怕晚上没精神，错过了什么。六点多开车出门，停在路边，做火车去CITY。车上，坐我前座的六十岁左右的阿姨，穿着白色丝袜和凉鞋，看着精心打扮过。她小声地打电话，要一个朋友在某地与她会面拿票，旁边坐着的，可能是她先生。去场馆的路上，能看见双双对对或者行单影只的歌迷。他们大多年过三十，一脸平静--------也许我们都过了要为一个人拿出朝圣态度的年龄，也许李宗盛对于你我，从来就不是圣，他和他的旋律总是躲在记忆里，凭借这些，我们看见那个想得而不得的自己，那个郁郁不得志的自己，那个寂寞无处演说，按出电话号码却不敢拨出去的自己，那个伤痕满身的自己，那个有一肚子话要说，最后却只剩“我过得还好”的自己。也许我们真的不朝拜什么，我们来这里听青春的回响。到会场，这是我来澳洲八年来一次性见到少妇最多，最漂亮的一次。当然，如果没有身边那些牵着她们的男人，体验可能还会更好些。有人在大宣传板钱合影留念，亲眼所见，李老先生虽年近花甲，但是是有国际影响力的，有几个像斐济岛民的人（也可能是东南亚）穿夏威夷风的衣裤，伸手比V来拍照，身后大幅李老先生照片，一脸便秘表情。进了场馆找到位置，看台上，打着“既然青春留不住”字样的幕布用灰色的年轮做背景。旁边是一把吉他，有光从天上来，照亮它，犹如幕帘。八点十八分，乐队就绪，八点二十分，灯光暗下来，开始放一些细碎的城市的镜头，朴实平常，据说是北京城郊的街头，我不知道。又采访各个行业的人，问青春是什么，最后是让她们对对子。既然青春留不住，那就好好养老吧既然青春留不住，那就买张彩票吧侧屏开始放《山丘》，八点二十七分，李宗盛上台了。好像一个醒来都要笑的梦，忽然就实现了。这个人每天在耳机陪着我的老男人，终于以实体的形式站在离我十米的地方。我们可爱的李先生真的成了小老头啦，他穿着红色的丝质的衬衫，牛仔裤，白色板鞋，新的，像匡威的，脸上的皮肤有些松弛，胡渣唏嘘，肚子也有了。他开始唱，刚刚开始的时候有一些紧张，但很快就进入状态，摇头晃脑弹着吉他唱歌，好像自己就是音乐本身。先是《爱情有什么道理》《忙与盲》《阿宗三件事》，看他弹吉他的样子，就知道音乐于他，如同手足。曲毕，李宗盛说，我终于见到你们了。这让我想起在在理性与感性里，李先生----那是07年，李先生还没有50岁----说每一次写歌，我总在想那些听我歌的人会是什么样子，我觉得这句话里包含两个意思：李先生认为欣赏他歌的人在某一部分都是他的知己，李先生孤独。他又说，今天要从青春期唱到更年期。我怀疑这就是这场演唱会的隐线，无论是服装的颜色，还是歌曲的安排。接着又唱起来，没有其他乐器伴奏，就弹吉他，唱歌，《生命中的精灵》，《你像个孩子似的》《因为寂寞》，李老先生的声音，肯定不大算天籁，但它讲故事，一顿一扬恰到好处，我们就在这样的顿挫之中，代入自己，好像打翻了什么，心里憋着的，忽略的，麻木的，都起来，在这样粗犷却温柔的声线里得以超脱。《梦醒时分》被改成爵士，老李像动画片的大灰狼一样踮着脚走路。《漂洋过海来看你》全场第一个合唱。完了之后，李老先生下场去尿尿，台上放第二个视频。说的是性，我的理解是性感的性。视频里李先生解释道：中文歌曲里很少人涉及性，他要描述出许多性感的女人，大概如此，记不清了。没过一会，李老先生就从厕所回来，速度是很快。倘若你五十有七，就不会期待比李老先生更好的前列腺了。又唱了《问》和《十二楼》，这时候问题来了，李老先生开始讲荤段子：十二楼里的尾奏，是我写过的所有歌里面最长的，男人们应该知道，前奏是很重要没错，但是尾奏，有时候也非常重要，它可以挽救很多东西。台下笑成一团。其实这无可厚非，总不可能让李老先生一本正经从头唱到尾吧，但是问题在于：我们知道有李先生的演唱会，攒了好一段时间的眼泪，打算今夜，让李老先生给我们狠狠来上一下，好不容易有些感觉，可李先生开始讲起了黄色笑话。这种感觉好有一比：就像你异地两年的女友来你的城市找你，在经期和口腔溃疡的时候。所以用他的歌词来表达此时的感受，应该是：我以为我会哭，但是我没有。但话说回来，这又何妨，你若真爱李先生，他来你的城市，你唯一要坐的，就是坐在台下，竖起耳朵，随时准备捡起掉在地上的下巴---他唱的太他妈好了。李先生下台换衣服，台上又放视频，说的是创作，五十岁之后的创作，画面里李宗盛在阳台，抽着雪茄，第一视觉的镜头语言，远处是城镇，参差的楼房，有炊烟。然后是厨房，锅里冒热气，李先生切着蘑菇：‘五十岁了，要把很多以前在卧房做的事拿到厨房，这样对我的创作有帮助。’李宗盛再上来，换了蓝色的衣服，唱了一首杨宗纬的《因为单身的缘故》。接着是《寂寞难耐》《我是真的爱你》随后，李宗盛说，他要来唱，每个人心中的那首很怂的李宗盛：《别怕我伤心》《听见有人叫你宝贝》《爱情少尉》《爱如潮水》唱这首歌的时候，乐队不伴奏了，李宗盛也不唱。我坐在前面第六排，后面合唱的声音犹如惊雷，往后看，是荧光棒和手机，就像银河倒悬。李宗盛请上来李剑青，先是一起来了一首《怀珠》。李剑青唱得不坏，但就是感觉味道不对。我在等《匆匆》，2015年江苏台跨年演唱会，二人合唱《匆匆》，老李吊打小李。我觉得这种叙述感极强的歌就是需要老李这种大颗粒的嗓子，念唱出来才有味道，不是说李剑青的版本不好，打个比方吧，一只东星斑，你可以拿来做鱼薯，它也好吃，但是倘若以大火急攻，葱姜辅之，这鱼才算有了好归宿。不过那天老李可能累了，李剑青独唱。这也是本场演唱会我最大的遗憾。再接下来，是最重要的两首歌，《给自己的歌》和《山丘》。很多时候我觉得，把这两首歌里里的所谓金句和旋律拿出来拆分，至少能够弄出一张十分不坏的专辑。记得在王伟忠的《我们一家访问人》里，李宗盛说，《给自己的歌》点点滴滴的感悟了数十年。一点一点的灵感记录和生命领悟，终于汇聚成这么一首歌。李宗盛的歌词着重于自然和精准，早前我学着自己写点词的时候，听一首李先生写给林小姐的《为你我受冷风吹》，总觉得不太对劲：怎么不是北风啊，冷风少了很多诗意。后来听得多了，自己也悟出来：李宗盛要这两字带着情景，带着委屈，好像是有温度一样。而到了《给自己的歌》，李宗盛憋了那么久，除了自然和精准，还加持了诸多金句，配合起来就横扫了当年的金曲奖。李宗盛唱完山丘，安可出来，穿着一件写着“一个热爱瑜伽的鼓手”的T恤，又唱了《你们》，林忆莲的照片出来的时候没有人起哄，悉尼的歌迷干得漂亮。还有《我是一只小小鸟》，全场第四次合唱。最后《给自己的歌》，李宗盛唱到”不管你是累犯或是从无前科”时，随手往中间一指。我心里一个咯噔，好像在指着我。“我认识的，只有那合久的分了，没见过分久的合。”整场演唱会完了，李宗盛合掌同观众鞠躬，他是北京的吉他师傅，台湾的百万制作人，婚姻不太幸福的小老头，三个女孩的父亲，美食节目评委，他是词曲作者，李宗盛。还会有另外一个歌者给我如此的感动吗？不会了。或许这个所谓乐坛的地方还会有下一个李宗盛，可我已经没有再来一回的青春了。
这问题真不好回答。几年前，在豆瓣看见一个帖子，似乎是在“理性与感性”演唱会条目下。标题似乎叫“那些声称爱李宗盛的人们，那一晚你在哪？”看得语塞。是啊，那一晚我他妈在哪儿？所以这次是一听说要开演唱会的消息就订了票，还没开票就付了款，拿到票就贴在了自己家冰箱门上，每天都瞧几眼，直到开演的那一天。从大约11、12岁就开始听李宗盛，听了20年了。11月16号的那场演出对我来说好像不是一场演出。可是场什么呢？也说不准。除了嘉宾们唱的那些歌以及个别一两首新歌，其他的每一首歌、每一句词、每个和声、每段间奏，我都那么熟悉了。而且，不只是熟悉，是都能勾起心里的一堆情景、一些故事、一些地方、一些人。当天的歌迷应该是好几代人了。现场很多人看到大屏幕上打出“山丘”或“给自己的歌”的字样来就报以最热烈的欢呼。也有一些人却是在听到“我是一个瓦斯行老板之子”时才最动情。我可能算是比较老的那些。“山丘”、“给自己的歌”固然也好。但终场之后仍为没听到一句“你现在是怎样的心情呢”或“我以为你知道”而有点儿怅然。有个老词儿，叫"本命食儿"。我估计，李宗盛的歌，大概就能算是我的“本命食儿”了。所以，问我“如何评价”这场演唱会，我不知道怎么评价，只好随便乱说几句。 抱歉。我理性不起来。我顾不上“评价”。
今年1月10日又要去了。先贴一下去年3月15日上海场之后写的感受。长达2、3分钟的encore声后，56岁的李宗盛穿着白色T恤，重新站到了舞台中央。梅赛德斯·奔驰中心又沸腾了。这一次，身后的大屏幕上打出两个大字：《你们》。这是一首写给周华健的歌，可当李宗盛唱起第一句，全场的掌声就再未断绝。“张亚珍/超级歌迷哪儿都跟/离开学校/当我会计到结婚/杨世文/人比名字还斯文/每个演出后的庆功宴/都哭得很大声/他是家住桃园害羞的工读生……”始终宣称自己“只是一个写歌的人”，李宗盛真的用一首歌取代了演职员表，表达具体到人的谢忱。《你们》的高潮部分，是这样写的：“谢谢你们一分一秒的青春/只要歌还在唱着/我答应不会/让你觉得闷/我今天的承诺/用这首歌来作证。”这一段，写给在场与不在场的每一个人。李宗盛是深谙感情真谛的人，写歌，说话，都掌握着最合宜的力度。“既然青春留不住”的上海场，一言一语，莫不如是。舞台上摆着一张沙发，李宗盛指着它说：“20岁出头的一个下午，我就在家里的沙发上写这个歌。”前奏响起，《生命中的精灵》。你很难想像一个二十多岁的青年，在1980年代的岁月里，如此抒写自己的情感：“我所有目光的焦点，在你额头的两道弧线。”关于爱情的路，我们都曾经走过，关于爱情的歌，我们都听得太多，可只有一个李宗盛，用最直白的话语，道出了万千心声。那个你侬我侬的年代，也唯有他这样描述相思：“为你我用了半年的积蓄/漂洋过海地来看你/为了这次相聚/我连见面时的呼吸/都曾反复练习。”时移世易，漂洋过海不再是奢侈，可陌生的城市，熟悉的角落，每个人照例在彼此安慰，相拥叹息。作为爱情“捕手”，李宗盛写出《漂洋过海来看你》那年才33岁，就已触到人心里的永恒。演唱会现场，李宗盛还原了很多创作时的情境。他说，之所以写很多女人歌，是想改变流行音乐，尤其是华语乐坛，不能准确写性的现状。每个女人都有性感的一面，为此，他深入地了解每一个女歌手，从气质、样貌，到香水乃至内衣品牌。有些歌者是要深挖的，有些则轮廓自现，譬如莫文蔚。然后，他唱了一首《十二楼》，没有瑰丽的舞美，却有电光、石火的悸动。说到男人，李宗盛又讲：“男人写歌要到50岁以后，那时比较放松，写男人的东西比较有意思。”尤其是失婚男人，“要把晚上在卧房做的事转移到厨房，对写歌有帮助。”在这个主题下，他唱了《因为单身的缘故》、《寂寞难耐》。还有那首每听必醉的《我是真的爱你》。很多公开场合，李宗盛都坦言，写过很多“巨怂又巨卖”的歌。这次，李宗盛说，“这些巨怂又巨卖的歌，可能在年轻的时候帮你们办成了一些坏事。虽然现在坐在你身边的，未必是当时的人。”说笑似的，他唱完了《别怕我伤心》、《听见有人叫你宝贝》、《爱情少尉》和《爱如潮水》的串烧。按我理解，李宗盛说这些歌“怂”，因为里边尽是表浅的曲折和直率的意气。极致，却未必真实。言不及义又痛彻心扉的灰色地带，或许才是一部分爱情的本质。结过两次婚，又离过两次婚的李宗盛在现场开玩笑。听到台下观众告白“我单身”，大叔笑眯眯地说了句“我也是”。可“调情”的同时，观众不间断地呼喊林忆莲的名字，李宗盛却置若罔闻。他只是淡淡地说了一句：“我在上海失去了生命中很大的一块。隔了很长时间，我才敢再来上海。”为了提携后进，李宗盛说：“小李有一个特异功能，就是我眼光好。”总结自己的时候，他又说：“我觉得音乐应该是沟通，用歌来记录别人的故事。当我知道自己有这个天分的时候，我吓坏了。”因为商业演唱会的关系，李宗盛在现场还充了一回华少，念了两个品牌。具体哪两个，各位自行求证吧，此处不软。但他也有分寸，“其余品牌，请看左右两边大屏幕。也不要太久，起反效果，我要唱《山丘》了。”关于《山丘》，演唱会的尾声，李宗盛留了句三俗又动人的寄语：“我希望你们在56岁的时候，写一首比《山丘》更牛叉的歌。”终场，李宗盛面向四面八方的观众，合掌作别。然后转过身去，逐一向乐队成员鞠躬。直到音乐渐弱，那个白色T恤花白胡须的身影，渐渐消失在舞台尽头。其实，对每个“你们”而言，李宗盛的歌不止是音乐，它们关乎成长，是一种共通的生活体验。每个人心中都有一首李宗盛，每一首李宗盛，都是我们在时间与空间上的彼此关联。在更广泛的意义上，这个瓦斯行老板之子，一步步凭借自己的才华，将普通人的努力与过人的天赋，融会成难言的感动。他的每段隽语，都是切身悲喜，凝练成普世情歌。生活的压力与生命的尊严，哪个更重要。想得却不可得不可得，你奈人生何。返场选择《我是一只小小鸟》和《给自己的歌》，大概也是明知“既然青春留不住”，只好振奋精神，嬉皮笑脸面对，人生的难。
各种无能为力。各种最好的时候恐怕已经过去。各种最爱的人只存在于记忆里，痛还记得，但面目已不清。
写于日“既然青春留不住”北京演唱会后：李宗盛的演唱会，等了足足两个月，如约而至。没有荧光棒，没有纵情尖叫，所有人都只需安静地听，轻轻地唱。几曲终了，大哥，哦不对，大叔悠闲地坐在台上，分享自己的故事。从忠孝东路夜店把妹，到混迹北京制作吉他，再到隐于日本痛苦中觅得好歌，大叔的声音很平静，也很温暖，含蓄而直击人心的力量。偶尔开几个玩笑，“只有妹把我，何来我把妹；若无把我妹，我就早点睡”，有哈哈大笑者，有会心一笑者，多好。串场时刻，大屏幕上流淌着的文字，是大叔居于北京时的感触。细腻、真切、娓娓道来，让每一个北漂感同身受。然后，接着唱。从《阿宗三件事》到《鬼迷心窍》，从《寂寞的恋人啊》到《爱如潮水》，从《为你我受冷风吹》到《我终于失去了你》，直至一曲《山丘》。每个人心中都有一首李宗盛。唱到《最爱》时，一生只爱一个人，一世只怀一种愁，纤纤小手让你握着，把它握成你的袖。身旁的女孩泪流满面，悄悄地握住了男孩的手——喜欢李宗盛的人，多少都有些故事吧。唱到《当爱已成往事》时，大屏幕上闪过林忆莲的样子，大叔有些情难自制，我见到你眼中，有伤心的泪光闪动。往事已矣，两鬓斑白——每个人心中都有一首李宗盛，这个风骚的老男人也不能免俗。我用视频录下了最爱的几首歌，用照片记下了最喜欢的几句歌词，有对往事的回首，有对未来的希冀。我们承受了爱的代价，成了一个和自己赛跑的人，而当我们越过山丘，才发现无人等候。泪水早已模糊了双眼。安可曲响起，《给自己的歌》：想得却不可得，你奈人生何。该舍的舍不得，只顾著跟往事瞎扯。等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。既然青春留不住，不如做个大叔好。是挺好的。
千言万语，从何说起呢。开场前排队买咖啡，目测歌迷群年龄在30~45之间，男性观众比例比一般流行歌手演唱会高，拿荧光棒的相对少（我还是拿了）。大约19：40开场，22：40结束，唱足三小时，还是相当诚意的。开场是一组老歌《爱情有什么道理》《忙与盲》《阿宗三件事》《生命中的精灵》，《寂寞难耐》里那句“三十岁就快来”已经成了“六十岁也没几年了”。然后是他写给女歌手、男歌手的歌，《漂洋过海来看你》引发第一个高潮，反正我一直在哭。《领悟》老李把自己唱哭了。后半场的歌相对新，有杨宗纬的《怀珠》《因为单身的缘故》，这两首歌太李宗盛了，他自己唱的味道才对。唱莫文蔚的《十二楼》时舞台上升，配合制作精良的动画效果，是全场舞美效果最华丽的一首。两个嘉宾，楼上很多人说了。白安大舌头，她的独唱成了如厕时间。李剑青惊喜，《匆匆》太TM好听了。老李宝刀未老。除了唱，老李也能说，他很擅长营造出令人放松的氛围。跟观众撒撒娇，但绝不会肉麻，每次都要跟周华健比谁的歌迷多。说说笑话，分寸刚好，不会轻浮。他也擅长自嘲。比如：我知道台下肯定坐着同行，作为创作人，我们不得不承认，我们都写过一些巨怂但巨卖的歌，接下来就有好几首。然后前奏响起，《别怕我伤心》《听见有人叫你宝贝》《爱情少尉》《爱如潮水》。我阿哲躺枪无数啊，但身为哲迷还觉得挺开心。这一组巨怂但巨卖的歌基本是全场大合唱。结束曲目是《山丘》，返场曲目是《你们》《给自己的歌》，满足了。老李多次对观众鞠躬，说“谢谢你们”。其实我们何尝不想谢谢他。他的歌曲曾温暖了多少人的心，安慰过多少寂寞的人。谢谢你，老李。
最大的感受是认识了李剑青。
我听的是四月十二号在福州的那一场。我们几个朋友一起，都是十八九岁的学生，有的从厦门来，有的从漳州来，一起来听李宗盛唱歌。我这个年纪，周围的人喜欢李宗盛的已经很少，年龄更小的甚至有人不认识他。说不出是从几岁时开始听李宗盛，他的歌那么自然地就贯穿在我的记忆中，没有突然介入的片刻。也许起点是很小时听妈妈唱《爱的代价》，也可能是在听赵传唱《我是一只小小鸟》时偶然从词曲作者旁看见他的名字。李宗盛不只见证了父辈们的青春，也见证了我的青春。“既然青春留不住”从一开场的《爱情有什么道理》，到最后的《给自己的歌》，每一首都锋利地直击内心并且久久仍有余痛。《梦醒时分》《领悟》《不必在乎我是谁》《爱的代价》《我是真的爱你》《让我欢喜让我忧》《我是一只小小鸟》这些歌，听原唱时已经觉得很好，直到听到李宗盛的现场，从心底里叹出：“啊，这才是这首歌该有的味道啊。” 李宗盛大概在演唱时重新感受了一遍创作这些歌时的所感所悟，唯有创作人才能真正准确表达歌中的心情啊。坐在舞台旁的第三排，这恐怕会是我这辈子离李宗盛最近的一次。六十岁的老李，真的老了啊，唱完三个小时，能感受到他的疲惫。已经有些年纪的老李，才能写出“等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。”这样的词。我看过很多李宗盛的LIVE录像，有的不厌其烦地看了十几次。但是仅仅在这次，亲自到场，才感受到老李他“想说却还没说的 还很多 攒着是因为想写成歌 让人轻轻地唱着 淡淡地记着 就算终于忘了 也值得”。是否人到一定年纪，已经取得一定成就，就不再去盼望一些终会被生命带走的享受和赞誉，而只是去寻找这个世界的肯定和铭记。我年纪尚小未能亲自感悟，但在老李的身上，我看到了期待。他已经“终于敢放胆，嬉皮笑脸面对人生的难。”相当美好的演唱会，如果有机会我一定还会去听一次的演唱会。BY THE WAY 很想听《我终于失去了你》《这样爱你对不对》却没有唱TOT还有 适合大合唱的歌却进行改编让大家跟不上，很调皮噢附上现场照片：
在现场看的时候感受很多，拿手机零散的记了点，当时发在微信朋友圈里，现在这里也分享一下：1，女人，真的是李宗盛音乐创作的灵感源泉。一曲《不必在乎我是谁》，要将“每一个渴望爱的女人”唱哭的节奏。2，他建议，大龄单身男人在深夜应该把更多卧房的活动转移到厨房，就像巫师，修炼自己的法术，成为自己国度的王。此处旁白是说，他住在朝阳北路的一所小房子里，经常要会在深夜会撩开窗，看到对面「山城妹子」的招牌，依然要举起红酒杯，要直面自己的欲望，要忍受得住，哈，老李年纪大了，越发真性情。这首歌名叫《因为单身的缘故》。3，坦诚自己创作过不少情感世界里的「怂歌 」，如《别怕我伤心》、《听见有人叫你宝贝》、《爱情少尉》、《爱如潮水 》，现场又大方的唱了一遍，唱到某一两句还笑嘻嘻的说，怂啊，真怂！4，开始从传统和民间去找寻灵感。比如在内地的各个小地方旅行，接触最底层的人，从漂泊异乡的人身上找故事，写了一首歌词为上乘之作的《匆匆》；比如将诗经里的一首讲述古代伐木工人的《伐檀》谱成新曲。最难得的是，这两首都由他培养的新人李剑青谱曲并演唱，后者的表现也让人惊艳。总之，接近60岁的小李，真的开始有宗师风范啦！
追光打下，中央三把吉他，一沙发，一座暖暖的落地灯，这恐怕是我看过最朴素的座无虚席的演唱会。没有浮夸舞蹈和开场白，他粉色衬衫配仔裤，花白的头发，笑眯眯的，额头皱成两道年轮，连大屏幕上的字幕也是八九十年代的Fu。若不是唱“领悟”，他恐怕这一夜都会是那种笑的很安详的表情，像早几年的陈升一样。掩面而泣，对于这把年纪的男人，恐怕不会有太多的机会。现场应该有一度沉默，恐怕趁着夜色，也有一些特意敢来缅怀青春的大叔在偷偷抹眼泪。在那一刻，他的“领悟”才真的让我领悟，为什么这首老歌，一直被传唱至今。演唱会的过程看似随意，一曲终了，他和台下的打趣几声拉个家常，像是习惯了大叔路线。但穿插播放的几段VCR，替他在表达着他台上插科打诨背后的另一面的自己。关乎青春，关乎女性，关乎男人，他在片子里的碎碎念，像自言自语，也像是在说给老朋友听。我装作很懂这个年纪的男人一样，暗暗地想，原来比起直面自己内心的那个年轻人，承认自己写过的那些“怂怂的”芭乐歌，反倒更容易。刚想完，就加入了刚被他骂过很怂的，“别怕我伤心”的万人大合唱里。这一夜，最大的泪点，并不是在我以为的“山丘”现场来临时，而是在听到他那首还未公开发布的“匆匆”。他的徒弟刚唱完，为了把故事的原委补充完整，他说，在北京的这几年，我见过很多离乡背井的年轻人，他们的不易和坚韧，于是，我写下这首歌，歌里有好多个细节都采集自我身边的，那些普普通通的异乡人。现场的掌声久久不散，这里坐了多少曾经听他的歌度过了青春期，听着他的歌在城市里扎根成长看尽相聚离散，听他的歌飞过大洋彼岸去探寻命运的人们吧。“匆匆”，也许是他，这样一个从南方岛屿跑来北方的独居男人，给这些年的隔空喊话。而回音，回荡在为之动容的内心深处。李宗盛应该早过了害怕过气，害怕被台下观众抛弃的年代。他说到最喜欢五十岁后的自己，喝着红酒窝在厨房里做饭，吸着烟看着朝阳北路的霓虹，内心安稳却也对爱依旧期待，给欲望去骨，练生活法术，在自己的国度里，占山为王。记得有个前辈说她年少时爱读李白杜甫，总要长到一定年纪，才懂得陶渊明的好。李宗盛恐怕也是这样。我的青春期，和他的调频差了十万八千里，而如今，才在恰好的时间，感应到了他的好。因为他也终于从那个寂寞难耐无爱不欢的男人，变成了嬉皮笑脸面对人生的难的大叔。这样的夜晚，我庆幸我在这里，乘着时光机，环绕了一圈他的内心世界，听他聊了一夜，涓滴岁月，终汇成大河弯弯。
喜欢李宗盛好多年，记得自己幼儿园的时候最喜欢的歌便是《最近比较烦》和《爱的初体验》，后来李宗盛就渐渐成了男神了。这是听了老李武汉场演唱会之后写的一点东西。从很小听李宗盛的歌听到现在十几岁，只愿以后能一直喜欢他的音乐。李宗盛么——当然是男神了。下巴上的胡渣、满脸的皱纹、单眼皮的小眼睛、一副普通至极的眼镜，从来不修边幅，但就是一皱眉、一抬眼、一开口便感动了我。（一）这就是李宗盛““只要歌还在唱着，我答应不会让你们觉得闷。”但愿能够做到！”当这句话在屏幕上出现的时候，我便知道这真的是大哥的演唱会，不是因为这是她他写的一句歌词，而是因为能有情怀和底气说出这句话的只有他——李宗盛。开场完全出乎我的意料，我原本以为会以八十年代大哥自己的作品打头炮，但结果头两首歌是他给张艾嘉1985年专辑《忙与盲》创作的《爱情有什么道理》和《忙与盲》，原本的民谣被彻底改成了摇滚风，自然是个能调气气氛的开场。演唱会当然要说说自己的故事，于是我们又跟着李宗盛的歌回到了他人生之路开始的地方，那里是《阿宗三件事》和《生命中的精灵》。在唱《阿宗三件事》中说自己女儿那一段的时候，他改用三段词，把他的纯儿、安儿、喜儿都分别嵌了进去，这一段不同以往被他放在了三件事的最后，是因为到了这个年纪家庭更重要么，当然只是我的猜测。当《生命中的精灵》的旋律响起，李宗盛抱着吉他往舞台侧边的沙发上一坐，屏幕上是大哥表情的特写——这可是大哥第一张个人专辑的主打歌啊，三十多年便都浓缩在这里了。“我最近又开始创作新歌了。写歌就像女同胞怀孕一样，开始之前要调理身子，写歌也一样，要进入那个状态。”大哥随口几句便引得大家的笑声和掌声，“我很喜欢坐在沙发上来写歌，以前上学的时候就是这样在一个软布床上这样弹吉他，所以每次这样都会很有感觉。”说着说着李宗盛便播起了琴弦——“你像个孩子似的，要我给你写首歌。”又是一首被人们反复称道的歌，歌曲最后那段大家一边跟着唱一边点头，应是赞同之意吧。“工作是容易的赚钱是困难的 恋爱是容易的成家是困难的 相爱是容易的相处是困难的 决定是容易的可是等待是困难的”走回台中间，《因为寂寞》响起。在张艾嘉的《爱的代价》那张专辑里边几首歌李宗盛都用了许多的saxphone，而这一次的现场则在最后给了一个sax的solo，这是玩音乐的人的乐趣，我们这些看热闹的外行只不过领略几分罢了。“大家年纪应该都比较大吧，那就别装嫩了。”大哥此话一出引出的竟然是《梦醒时分》。在我印象里，这首除了原唱陈淑桦，林忆莲翻唱过，06年感性与理性的演唱会上李宗盛让梁静茹唱了这首歌，他自己本人倒是没怎么唱过。这一次大哥来了一个节奏极快的版本，第一次让我觉得这首歌不那么悲伤了。其实这也是李宗盛五十岁之后的一个风格吧，就像他当年在纵贯线台北演唱会上说的那样：“在我人生五十岁回望一下以前，有些曾经痛得不得了的歌现在唱起来也不那么痛了。”岁月让人更丰富，也让每个人都淡定了许多。（二）最懂女人心大哥说他之后想写的一个主题就是“性”，因为他终于到了这个岁数，不会觉得尴尬，不好意思说。“因为在其他的艺术形式里面“性”这个主题已经被充分的使用了。但是在流行歌里面、华语歌里面很缺。我很想来超越，来改变，或者说至少试一下，让流行音乐跟电影、文学、绘画，我们也能好好的，decent来用这个主题。”说到了“性”，便也要谈“女性”。“在我眼里的女人都是性感的，每一个女人都有性感的一面。而我在做音乐的时候，我要做的就是用音乐把他们最性感的一面描述出来。”荧幕上的影片中，李宗盛这样说。这样的言论他不是第一次提出，我也不是第一次知道，但看到他亲口说自己对女人的见解，我不得不说我会把“最懂女人心”这个定语放到他名字前面。“那跟我合作的女歌手，她一定是我第一个灵感的来源。”这时因片中出现了林忆莲《不必在乎我是谁》的专辑封面，台下的尖叫一下盖过了台上。“比如她讲话的样子、她呼吸的样子、她的眼神、她的气息，我很仔细观察跟我合作的女的歌手，一举一动所有的，她们必须给我想象，必须至少给我很多线索，让我帮她们写东西的时候有依据。或者让他们扮演其他女性、帮其他女性讲话的时候必须很有说服力，让其他女性是有认同感的。”我们都能在李宗盛的歌里面找到自己，或者被他的歌词给说服，也许就是因为他所写出来的一切都是我们的生活。“比如说，蛮有意思的是我跟Karen的合作，跟他写《十二楼》。在我动笔写之前，那个女人已经呼之欲出了。她用什么化妆品、她跟她母亲的关系、她内衣的款式、她可能跟她前任男友分手的原因，就是这个人，我没有办法虚构，虚造，我必须是一个很鲜活、很活生生的人。”想不到演唱会第二部分的第一首歌会是《漂洋过海来看你》，前奏一出，观众中间就频频发出“啊，漂洋过海来看你啊！”的声音。不知到怎么想的，我掏出手机把现场给在美国的小伙伴发了一段微信语言，小伙伴什么都没多说，只是顺着我发给他的音频接了下一句歌词，我们都明白对方的意思。这就是李宗盛的过人之处，一首在牛肉面馆吃面时写在托盘纸上的歌也能写到你心里去。紧接着《漂洋过海来看你》，李宗盛一连唱了几首女性的歌。陈淑桦的《问》、辛晓琪的《领悟》、莫文蔚的《十二楼》，每一首都是全场大合唱。这些火了几十年的歌唱起来，每个人心中都有不一样的感触。唱完几首歌，李宗盛自然是要说几句话了。“我合作了很多女歌手，从早期的郑怡啊、张艾嘉啊、陈淑桦啊……”李宗盛停下好像想着接下来说什么，倒是底下的观众齐声喊起了“Sandy”“林忆莲”。大哥腼腆一笑答道：“对。”大哥和大家谈起《十二楼》，他说，十二楼的尾奏是他所有创作中最长的，这首歌是给女性，但尾奏是给男性的，尾奏也很重要。男性一般注重前奏，忽略尾奏。这番言论一出，大家都是哈哈大笑。真的，他已经到了说什么都不尴尬的年龄。“我总是把别人唱红了的歌拿来唱，取巧了。”李宗盛说。音乐声一出，大家的尖叫声此起彼伏——因为大哥唱的是他给林忆莲做的第一张专辑的主打歌《不必在乎我是谁》。唱完这首歌，李宗盛又说起女人。“这个，当然，借林忆莲的这个美妙歌声来……”观众突如其来的欢呼硬是让李宗盛说不出话了，只好腼腆地笑了笑，最后挤出一句：“这个，来……表达我对女性的关切。”“‘我想我做得对’其实她不是很确定的。”台下又笑了。“我的意思不是她，是女性啊。当女人说我想……’可能是因为烟喝咖啡’，几个人一约问是么，’并不是，是因为没有人陪，我愿意敞开心扉’”。老李说这首歌的精华是最后两句——不管春风怎样吹，让我先好好爱一回。“各位女性同胞是不是这个意思啊？”李宗盛朝台下问。“所以女人认真起来总是很可爱，傻里傻气的。然后会自我催眠——嗯，就是他。所以这是女人动人的地方。”只要提到李宗盛，便离不开那些女性，那一个个在他的歌里面千姿百魅的女性。正因为在他的眼里，女人都是可爱的，他才能挖掘他们的性感并把这些写到歌里面去。“我在工作的不同阶段不同的具有巨大天分的女性合作，他们不仅启发、开展了我的事业，而且也启发了我的心灵，充实我的情感，当中的少数几位啊。”这时台下蹦出来了个声音问；“有几位啊？”“你管的太宽了吧！”大哥笑着说道。唱了许多曾经合作的女歌手的作品，大哥向大家介绍了近来他一直力捧的徒弟白安。白安先来了一段《爱的代价》，大哥说：“果然是不同的韵味啊，这是花季少女跟我这个老干葱啊，我唱的是比较沧桑的。”台下的掌声“唰”一下地就想起了。大哥开始拨弦，“突然忘记怎么弹了。”大哥笑了。“清唱！”台下喊着。“清唱不行啊！还记得年少时的梦么……”大哥唱了起来，大家的掌声热烈到无以复加，大概是《爱的代价》太深入人心吧，在场的每一个人不一定在一个调子上，但心却在一处。大哥把第二段处理成了快节奏，就像这次他唱的《梦醒时分》一样，它像是什么都淡然了，便不悲伤了，豁达了。（三）日子过得比较素大哥的生活真的可以用“素”形容么？一个人住在北京四环和五环之间很小的房子里，最多的精力都花在制琴上面。视频里，大哥说：“我觉得说，讲“男生”这个课题——男人要五十岁之后才有东西写。因为好多事情还没定，五十之前没什么好写的。你事业定了么？金钱、感情、女人、家庭，都没定，五十岁之前还有很多变化。”这句是真的合我心意。在我看来三十岁都不到那真的可以用小男生来形容，四十岁的男人才开始有东西可以积累，而到了五十终于可以有些沉淀了。“如果你们不认识我，从远远看去，这个uncle沉稳，岁月累积什么的啊，老谋深算呵呵，或者心生敬仰。”大哥聊到现在的生活：“凭良心讲我还蛮喜欢五十岁之后的自己。也不见得是过得好，就是比较放松，再好再坏也差不到哪儿去。年纪大了以后写男人的东西，我觉得比较有意思。”大哥聊到《因为单身的缘故》，讲起了自己现在的独身生活。“人家说失婚的女人比较可怜，失婚男人也很可怜。哎呀，又不能跟别人讲，别人又不会同情，是吧？人家看到你都当没事，你明明事情很大的，你又很他妈的很man是吧，也不能讲话，讲讲话眼泪就掉下来，这个不能干。然后生活很无聊，你对与你与世隔绝的社会没有什么用了，社会不再需要你了。所以独身男人第一件要练的，把半夜卧房的这些活动全部转到厨房去，这个是我深刻的体验，对写歌有帮助你知道么。我那个厨房，半夜穿个内裤，喝红酒，跟巫师一样跟巫婆一样。还有我那一锅spaghetti sauce在那里bubble，跟炼丹一样，烟雾弥漫的。所以严肃地讲，这歌是将一个男人的沮丧、渴望、自己跟自己对话打交道的过程。”正是基于这样的沉淀，李宗盛才写得出《因为单身的缘故》这样的歌给杨宗纬唱。“‘素’这个字是我到了北京才学会的。别人问你，‘素’多久了？”大哥讲着他写歌词的用字。“我北京家里的窗户是朝南的，让后我没事很难受的时候，我就站在哪儿。可是我又想鼓励我自己，我说：我为王在自己的国度，就是说还是要给自己大气一点。”——歌词里唱的是“我总是”，因为这真的就是大哥自己的生活。我一直觉得这首歌的词写的一针见血，生活素，但人却不自怨自艾——“喜欢独处”是生活方式，而“不等于蓄意陷溺与孤独”是生活状态。中年男人的“素”说完，大哥说接下来要来一首青春期的素，他说一直跟着他唱歌的歌迷一定会唱，大家就不要装嫩了。前走出来，老李朝下喊：“大家会唱么，那就来吧。”原来他要唱的是《寂寞难耐》。歌词中原本的“三十岁就快来”被他改成了“六十岁就快来”，真的如大哥自己所说，小李从青春年少唱到两鬓斑白。除了生活的寂寞是李宗盛作品永远的主题，大哥毕竟还是深情的。每次演唱会都少不了这首《我是真的爱你》。就像马家辉在《唱情歌的男人》里面写的那样，“当他抱着吉他、皱着眉头独唱《领悟》以及其他情歌，汉子老了，但当有这样的汉子在这样的气氛下对你唱歌，所有女人都会原谅他的所有伤害，甚至反过来施予同情怜悯，很想把他抱在怀里让他痛哭，仿佛受伤的原来是他。只是他。会唱情歌的男人是最危险的男人。你欠了他，在他的歌声中，你讨不了债，唯有继续付出。”。李宗盛这样的老男人当然是这样，一皱眉、一撇嘴，足以让我感动。在许多人眼里，李宗盛在写歌方面是成功的，他所写的歌里面红透半边天的数不清。“其实有的歌在写的时候是比较没底的，自己也没有把握会不会红，但一般最后都红了。我挑了一些我觉得所谓的代表作，如果这几首刚好是你的心头爱呢，你也不必惭愧。”一连五首，《别怕我伤心》、《听见有人叫你宝贝》、《爱情少尉》、《爱如潮水》、《让我欢喜让我忧》。歌与歌之间大哥往台下喊：“记不记得这首歌啊？真唱的不错啊。还有还有。”大家一起跟着大哥唱K，每首歌都是大家的记忆。五曲联唱后，李宗盛说刚才幕后的师傅还同他说，没见过像他这样开演唱会的，一只手拿保温杯，一只手拿话筒，我心想我喜欢的大叔就是这样啊，同邻家老头在外形上、言谈举止上没什么差别，但又有比普通人更细腻的心。“跟李宗盛唱K是不太一样啊。几个朋友去唱K啊，两罐啤酒下肚，任何角色都能进入。”听到这句话的时候我惊讶了，我想大哥脱口而出的句子都是这样，像歌词一样又押韵，又让人仔细揣测。接下来大哥唱的是写给光良的《伤心地铁》。他说：“年轻时候陪你听这首歌的人，现在身边的人不是他啊。”大哥讲了讲《伤心地铁》背后的故事，他说男人的直觉很准，自己一次搭飞机飞去旧金山看女朋友，“之前想了很是多事情，去酒店check-in啊，candle light dinner啊。”可是，当牵女朋友的手的那一瞬间李宗盛却觉得不对了，后来发现果然有事。“本来觉得这歌还挺好的，现在一听也就那么回事儿是吧？”大哥这样说，我却不这样觉得，每次听了歌曲背后的故事我总是觉得这首歌变得更有分量。（四）越过山丘李剑青走到台前。和白安相比，李剑青似乎在老李的粉丝中更受欢迎。两人先一起合唱了杨宗纬的《怀珠》这首李剑青作曲，大哥作词的作品。紧接着剑青又唱了自己的《匆匆》，台下的掌声一样热烈。唱了一首首曾经的经典，李宗盛也跟大家分享了自己今后的想法——他想把《诗经》和音乐结合起来，出张专辑。他觉得以他现在的年龄再学什么新的东西也许有点不现实，所以便尽可能充分地利用自己已经会的东西，于是便有了现在这首《伐檀》。我想，到了快六十这个年纪，还能想着“发挥余热”也是幸福吧。李宗盛把《鬼迷心窍》放到了这里，全场又陷入了大合唱模式，这真是我第一次经历千人合唱这种苦情歌吧。虽然知道演唱会上，老李一定会唱自己十年来唯一的录音室作品——《山丘》，但当我们听到《山丘》的前奏时还是尖叫了起来。也许是这首歌大家等了太久吧，这场演唱会大家也等得久啊。李宗盛坐在舞台正中间，抱着吉他，开始唱：“想说却还没说的，有很多……”李宗盛身后的三块大幕布上一句句地出现歌词，那一字一句，那些“涓滴意念”。（五）Encore来演唱会之前，我曾想过，来看李宗盛演唱会的人会不会年纪大到不会喊encore，不会跟着一起尖叫欢呼呢，来了才发现自己真的想多了。大家齐声喊着：“encore，encore，encore……”鼓手打起了鼓点，观众便跟着节奏全场一起喊：“李宗盛，李宗盛，李宗盛……”在密集的鼓点，全场的欢呼中，李宗盛穿着一身纯白的短袖走了出来，我觉得这是他整晚最帅的造型。他竟然唱起了《你们》。背后的大屏幕上开始出现每一张大哥制作过的专辑，从郑怡的《小雨来得正是时候》、潘越云的《旧爱新欢》、张艾嘉的《忙与盲》到赵传的《我终于失去了你》、周华健的《让我欢喜让我忧》、齐豫的《回声》再到林忆莲、陈淑桦、辛晓琪，还有李玟、梁静茹、光良品冠、杨宗纬、白安……一整首歌的时间，我们仿佛看了从1982年到2014年这三十几年的光阴，他们就在那几十位歌手的一张张专辑里，李宗盛写的是自己的故事，最后却都成了我们的经历、我们的共鸣。而当他赢尽了风光掌声之后还能写下《你们》这样的歌来感谢身边的人，正如歌里写的“而追根究底 十九岁开始学音乐 就靠你们”、“不曾红到骇人听闻 不怕黯淡没人来问 一路上 要不是你们这些人我不可能”、“是你们千真万却没有疑问 这风光虚荣才会有我应得的一份”……大哥指着后面的屏幕上一个个合作过的歌手的名字对观众说：“这些都是成就我的人。”唱完了《你们》，李大哥唱起了《我是一只小小鸟》。这首歌唱过的人真是多到统计不过来，但是能打动我的始终只有原唱赵传和这首歌曲的词曲作者李宗盛。因为他们在唱这首歌的时候唱的不是高音而是我们每一个人渺小却不卑微的内心。这是我会唱的第一首李宗盛的歌，它陪伴了我小时候每一次和爸爸做游戏的时光，也和我一起长大，一直陪我到现在。每个人心里都有一首李宗盛，不知道每个人心里是是不是都有一首结束曲目呢。我心里的结束曲目毫无疑问是《给自己的歌》。放下了吉他，没了任何背景，就一个人，一身白T恤配牛仔裤站在舞台中间唱了这首歌。对这首歌的感情，怎么说呢，我从来无法从这首歌的歌词里挑出我觉得写得不精彩的句子——丝丝入扣却又针针见血。这首歌也许没有太多可以评价，因为他就是是写给自己的，每个人都有不一样的故事藏在这首歌后面。唱完歌，大哥开始向大家鞠躬，站在中间鞠完躬，又跑到舞台左边给左边的观众鞠躬，又跑到台右边鞠躬，最后又回到中间给大家深深的鞠了一躬。大哥走下台。屏幕上开始出现每一位乐手的名字，大家并没有离席，而是在每一个乐手的名字出现的时候鼓掌。乐手一个个下台，最后台上只剩下三把Lee Guitar，屏幕上放了《给自己的歌》的demo，影像里大哥只是边弹便哼，像是随性的发挥，那样自然，他也就这样写出了《给自己的歌》。就像马世芳写的那样，大哥因做手工吉他时要不停用砂纸磨琴身，硬是磨掉了自己以前的指纹，这不就是重新打磨自己，洗尽铅华的过程么。“既然青春留不住”，这个演唱会的名字伤感么？也许李宗盛自己已经给了答案了，这几天正在台北、上海、北京如火如荼的此次巡演的最后几场演唱会不是叫做“还是做个大叔好”么。
提前两个月买了票自己去看的。这两个月幻想了无数次旁边坐着的也是独自一人的漂亮女孩。结果我左边坐着个大妈，右边是个大爷，让我觉得夹在中间特别多余。这是我这十年来第一次看演唱会。买票的初衷，一是因为实在太喜欢李宗盛，二是我喜欢的女孩是深圳人，不过，她人在英国。上次去深圳已经是13年前的事了，上次见到她也是一年前的事了。对我来说，那是一个陌生的城市，我想一个人去她的家乡，然后静静的想念她。去体育馆的时候，我没有打车，从酒店走了一个半小时，ipod里面一直放着小李的歌，时不时旁若无人的唱着，一边还给她发着微信，我在你的城市。那天，她在巴塞罗那。结果我还是提前了一个小时到体育馆，就坐在那，默默地看着舞台，不断想象着一会演出的情景。第一首歌响起的时候，我的眼泪就止不住了。很多回忆像放电影一样在脑海中一一闪现。慢慢的我闭上了眼睛，沉醉于他的每一首歌，每一句话。终于他唱到了我最喜欢的《问》。我无法抑制内心的激动，恨不得抱住身边的大妈，但是我知道我不能，我要看大爷的脸色。如果让我选一首歌压轴，这首歌一定是《山丘》。我是幸福的，因为小李跟我想的一样。很多人开始退场，我舍不得离开，我也知道他一定会返场。返场后，他唱了足足40分钟。【想得却不可得 你奈人生何】每个字都是心声。演唱会结束后，我找了家最近的酒吧，小李的音乐依然在脑海中挥散不去，我坐在那，细细的回味。【也许我们从未成熟 还没能晓得 就快要老了 尽管心里活着的还是那个年轻人】我想我是幸运的，因为我还拥有青春。既然青春留不住，去做疯狂的事吧。
考试前逃课坐火车去天津。看李宗盛。和朋友一起。提前一天晚上到了天津。在天津晃了一天。那天天津不冷，平安夜。一人拎了一瓶啤酒，他的嘉士伯，我的喜力入场的时候大多还是三四十岁的中年人。也有妈妈带着女儿一起的。开场时阿宗的独白让人感觉很暖心飘洋过海来看你，领悟(我哭了)，给自己的歌，山丘(朋友从头到尾撕吼着唱下来)，蛮遗憾那天没下雪演唱会结束在天津火车站附近晃悠了几圈两个人吃了一个烤地瓜。回济那是我最难忘的一场演唱会。我想
演唱会过去两天，看到知乎上有个问题：李宗盛“既然青春留不住”演唱会的体验如何？唏嘘时光流逝，未漂洋未过海，三十露头觉得青春依旧咄咄逼人。没那么狂热，也谈不上“粉丝”，就是觉得，那么多年听他的歌一路过来，旋律朗朗上口，歌词字字戳心。年轻消沉的时候总爱将歌词往自己身上套，现在的我对着那时的我，就像一个成年人对一个天真的孩子，想摸摸他的头，逗逗他，然后放胆面对人生的难。领悟唱完眼圈红了，寂寞难耐的时候他说不会唱就不是小李的歌迷（现场这版玩儿出花了都让人家怎么跟呀喂），我想我是真的爱你的时候我和对象紧握对方的手，鬼迷心窍的时候觉得来值了，白安声音好听但儿化音太怪了，屏住呼吸等他开口唱爱的代价，眼泪哗哗的流，从喜欢的第一个男生到现在，脑海中像过电影一样过了我的青春，我觉得我挺值的，和剑青合作让人震撼，十二楼的舞台设置真的太棒，等了那么久，台下喊“山丘”的声音让他拿起吉他，前面的四位知天命之年的中年开始擦眼镜了，全场手电筒亮起来等他唱给自己的歌，哎，就这个夜晚，左边是爱人，右边是朋友，前前后后是知音人，真想就这么再多呆会儿。
开场的vcr不错，而且一看就是特意拍的北京的版本，vcr结束，小李从台下升上来，开始唱歌，中间几乎没有停顿，很棒。爱情有什么道理开场，直奔主题。然后唱忙与盲，大哥有句歌词唱错了（老大！你离提词机比周华健还近啊，这都能唱错！），观众笑了笑，小李也憨憨一笑，这样的瞬间很温暖。其实现在的李宗盛，无论在什么样的舞台条件下，都会呈现出很棒的音乐，所以对于他的粉丝来说，接收到感情比歌声重要的多。十二楼这首歌的舞台设计很棒，印象中李宗盛的演唱会第一次出现这么复杂的舞台调动，演唱会结尾三面白布投影的效果也很棒。其实李宗盛的演唱会，对于他来说有个不小的难度，就是每首歌大家都太熟了，所以大家都会唱，很难有某一首歌的出现让大家特别惊喜，昨晚就是这样，曲目的安排中规中矩。说说白安和李剑青。实话实说，白安的表现让人失望，唱爱的代价，咬字不清楚，感觉有点大舌头，全场洋溢着“妈的快让李宗盛唱吧”的情绪，小李唱了一句，现场马上爆棚。第二首歌，寻找精灵，还不错吧，只是和小李演唱会的氛围太不搭了，而且除了尾奏外，实在看不出和生命中的精灵有什么关系。李剑青绝对是惊喜，不怯场，嗓音条件好，感情表达到位，除了匆匆刚开始有一句歌词唱错了之外，昨晚表现完美。作为脑残粉，没有听到风柜来的人、凡人歌、我终于失去了你、希望、没有人知道，还是有遗憾的。。。。大学时代，有位好朋友，我送了她一张理性与感性演唱会的碟，她爱的不行，于是我们相约一起去看李宗盛的演唱会。昨晚，梦想终于实现了。真是，既然青春留不住。。。。ps：爱的代价，我是哭着听完的。
俗语云“每个人心中都有一首李宗盛”。从歌迷角度写写感受。喜欢李宗盛很多年，第一次去听演唱会，算是一了夙愿。开场VCR拍得很李宗盛，平实，直白，但打动人心。另外结尾卖彩票大姐那句话真是点燃全场…然后老李就出来了。简单从唱、说和嘉宾方面说说。唱。老歌为主是难免的，但纵使听过千万遍《理性与感性》里面的版本，真听现场的时候仍然让人激动不已。就算老歌多，老李的改编和演唱会的安排也能让人听得妙趣横生，比如《让我欢喜让我忧》改成“你这样一群女人”，比如一组以“怂”为主题的歌，大部分是给阿哲写的…真是自黑黑人两不误…
新歌方面终于唱了《怀珠》，一开口我就一拍大腿:和我多年以来脑补的果然一个样！《因为单身的缘故》老李唱得真是很悠然陶醉，杨宗纬实在唱不出那份自嘲感。《山丘》一出，全场沸腾。说。还是拉家常一般的聊天，轻松，自然，时而有点荤段子（我才知道《十二楼》的尾奏这么有深意…），言语中透着老男人的淡然和对音乐的热爱。“生活阿姨”莫名其妙成了亮点。学北京话那段全场再次爆笑。嘉宾。白安这姑娘我知道老李你很喜欢她，然则一来国语发音令人捉急二来自己那首歌太违和，于是成为全场唯一的尿点…李剑青则是火遍全场，之前《我是真的爱你》的前奏大屏幕给他镜头的时候我妹纸就惊呼“啊这个拉小提琴的好帅啊”，后来出来陪唱《怀珠》（其实我觉得只是因为老李自己唱不动高潮部分…）以及后面两首新歌表现着实令人惊艳，嗓音高亢嘹亮，举手投足间才气尽显。（不过我觉得他真要出道的话以这个年代的标准来看卖点略显不足…）再说点遗憾。新歌加了，有些老歌就没来得及唱。《当爱已成往事》你不唱就罢了，《没有人知道》你不唱也算了，《凡人歌》这种如此适合演唱会万人齐唱的都不唱你闹哪样啊摔！另外我右边坐了一对关系不明的对老李明显不了解都没怎么听过的男的一望就是土豪像的男女，个人感觉他们也就在阿哲那两首歌的时候能投入点…总为他们的票价不值…最后谈点杂的。
坐我们左边的一个姑娘，《漂洋过海来看你》是全程哭完的。
我则是等到《山丘》和《给自己的歌》时激动程度最高。
我妹纸最喜欢《鬼迷心窍》和《我是真的爱你》。
老李自己唱《领悟》的时候，用手臂遮了小半分钟脸。
既然青春留不住，能用属于自己的李宗盛将它唤醒，也令人满足。
看了大大小小很多次演唱会，从来没有一场演唱会的观众组成如此神奇。我一个人去的，以为身边都会是四十左右的大叔，然而我看到的有年轻的白领，有带着妈妈一起来的，有妈妈带着孩子来的，还有不少满头白发的大叔大婶们。全场座无虚席，连一般不开放的位置也全都出票卖掉了。老李问我们说大叔是什么，他说是dirty old man，全场笑得都很欢脱。大叔跟我们讲了好多他的故事，讲他在上海住的那两年半，讲他在日本的临街公寓窗边看着便利店写的寂寞的恋人，讲他跟朋友去了著名夜店却什么也没发生然后写了夜太黑，讲他真的挺想念他的大姐张艾嘉，讲他如何夹带私货写了许多对唱歌曲，讲他领周华健入行，周华健领他上台，顺便帮他兄弟打硬广……一个风趣幽默可爱爆表的大叔。大叔不止一次唱到落泪，身边也有很多人听到落泪。他和虚拟的林忆莲合唱当爱已成往事的时候，全场都泪点爆发了……然后大叔还吐槽说哪有人一开始就写已成往事的，下次不能这么不吉利。安可的时候大叔换了件白T就出现了，感觉年轻不少呢，小小鸟和给自己的歌，又是全场各种嗨。大叔说平时我们能看到他但是他看不到我们，所以就开个演唱会把我们骗来，说原来就是你们这帮人啊。像是老朋友的聚会。
“其实就是，几千个不同的人生聚在一起，来听老朋友的人生。几千个人在同一首歌里回味起几千个青春故事，围炉夜话般温暖地谈天、重逢，一起用心地投入。像梦一般美好但是也像梦一般短暂，有机会的话真想再听——好多次”——这是我在5月2号听完李宗盛太原演唱会后发的朋友圈内容。买下门票一对，跟爸爸一起去看的。距离老李开理性与感性演唱会已经有六年，我怕以后会很难再有机会，所以一开始售票就买了。那天坐的看台，问天文协会的朋友借了一个高倍望远镜。当他穿着粉色的衬衣，牛仔裤，蓝色帆布鞋从舞台下面升上来的那一刻，直到现在，我都不敢相信，“天呐，我见到了李宗盛！那个写下了许多人几辈子都写不出的好歌的李宗盛！那个写《爱的代价》，《梦醒时分》，《领悟》，《为你我受冷风吹》等等等等的李宗盛！”在望远镜里看到的他，离我那样近，连头上的白发都那样清楚，清楚到不真实。从演唱会回来之后，就如同做了一场美梦，不敢再听他的歌，怕回味起那短暂的美好时光发现它再也回不来了……那天晚上的听众，有几个朋友一起，有父母和孩子一起，有年轻人，有中年人。有一些最早期的歌我没听过，老李唱之前说，听过的都是我的铁杆粉，结果现场还是有大合唱，他很开心，“还真有人会唱”。“唱这些歌的时候，你脑海里想起了哪张英俊年轻的面孔？而他（她）现在还坐在你身边吗？”老李唱《不必在乎我是谁》的时候，一定是想起Sandy的吧。唱《山丘》的时候，他说弹吉他的指甲前几天坏掉了，弹了一句，停了下来，大家等等，我啃一啃，然后把指甲放在嘴里咬了一会儿，好了，就这样开始唱。他一直叫自己小李。他说自己沾了那些把他的歌唱红的女歌手的光。唱《领悟》的时候，我流眼泪了。我今年21岁，六月就要大学毕业，喜欢听老歌。李宗盛写的很多歌陪我度过了各种不同的生命阶段。那天晚上，老李从头到尾都唱得好极了，比录音带里要好100倍。我一直都认为，只有他自己才能唱出这些歌里真正的味道。他诚实地写自己的故事和心情，然后每个人都在其中找到了自己的故事和青春。要走多少爱情的路，吃多少人生的苦，体验多少世界的美好，才能凝练出这样好的歌曲？让无数人传唱和喜爱，并将成为永恒的经典。他说三个女儿是上天的恩赐，但我想，老李才是上天对我们的恩赐，一定是的。视频里他自己讲，一个人生活得很孤单寂寞。把精力放在烹饪上，下厨时，再喝点红酒。老李说，这次演唱会是为了来看看老朋友的，我想这样的夜晚，他是很开心的吧。就真的像是和老朋友叙叙旧一样，烫一壶好酒，我讲我的故事，你回忆你的青春和青春里的爱人，我们一起笑一场，哭一场，再憧憬“不管春风怎样吹，让我先好好”爱一场。最后想说，听完“既然青春留不住”，只觉得自己幸运，还想再听他唱一千次一万次。我也比以前更爱老李了。
看的让人想去买乐透！
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