> 时尚摄影师于捷：喜新厌旧并忠于内心时尚摄影师于捷：喜新厌旧并忠于内心CBSi中国·蜂鸟网 作者：徐彩虹
[原创] 日 05:42
     “我觉得摄影这个东西就是忠于你自己，不断地在你自己的视角又能跟参照世界找到一个独立的角度，总会被人认可，千万不能人云亦云，人家都这么拍，你也那么拍，你也不能故意的标新立异，有的人是故意哗众取宠，标新立异，因为他不真诚，不是你内心与生俱来的东西。”                                                             ——于捷    采访于捷那天下午挺刺激，北京一早就发布了橙色暴雨警报，整个采访过程中我不得不暗暗跟老天爷较着劲，这雨真要瓢泼下来，艺术诚可贵，生命价更高，我不好意思耗着人家不放，也不好意思耗着自己回不了家。再者，甫一见面，就听于捷接了个朋友电话，其在京哈高速旁的影棚在7.21被淹了，损失惨重，没法干活了，向于捷叫苦不迭。于是我打蛇随棍上，表达了对于捷影棚的关心，没想到直接命中七寸，于捷手头有一个200多平的新棚正在装修中，他按捺不住地把平面设计图拿给我看，讲他设计中的亮点，讲影棚完工后将要开展的宏图伟业……那天我们一直聊到将近五点，而那场传说中的豪雨也最终下到了河北地界。回家的路上，我脑子里突然冒出这么一句感慨：从文艺青年混出来的时尚大叔就是不一样！于捷在自己的摄影作品展上     于捷非常无愧他的教师身份，采访过程中金句不断。他是个率性又健谈的人，人的性格多少会在作品中有所反映，于捷的时尚摄影作品风格硬朗，清新而接地气，你能感受到模特由内而外散发的个性和生命力。时尚是个大磨盘，但是于捷坚持做了自己。
    下面附上访谈整理文字，鉴于于捷具有时尚摄影教育家和艺术家的双重身份（双重但不分裂），所以，访谈也主要围绕他的摄影经历、创作心得和时尚摄影教育这几方面展开，便于大家全方位地了解于捷和他的创作个性，读者亦可以根据兴趣选择性阅读。     话题一：一个西北文艺青年如何混进时尚摄影圈（关键词：视野狭小、受刺激、努力，艺术摄影系硕士、张楚、顾长卫）    蜂鸟网：其实你本科是学法律的，后来神奇地做了摄影，而且据说这事还跟魔岩的张楚有点关系，讲一讲那个故事。        于捷：我89年上大学，有一个杂志编辑叫陈刚，他在校园里碰见我，发现我喜欢艺术这个东西，拉着我老跟他们聚会，认识了一些所谓的流浪歌手，没名的画家、诗人，但是这些人之后都有名。我那时19岁，就跟他们侃，突然觉得自己应该干点什么，但是唱歌我嗓子不行，写字我不爱写。我当时问过张楚，因为当时张楚没地儿住就住我那儿。他在北京混过，也认识好多人，只是没后来那么大名气，他说看你像是搞这（艺术）方面的，要不你摄影吧。我说摄影干嘛？他说摄影很牛B，台湾人给我拍MV，很棒，你喜欢吗？我说我试试，于是我给他拍了第一组照片。        蜂鸟网：那个时候你也是个穷学生，器材怎么来的？        于捷：穷学生，借了一个破东方相机，国产的，几百块钱，别人的，不值钱借给我了，我就找他拍了一点片子，我印象特别深，让他把鞋脱了，站在树边，他鞋里还塞着一只小猫。    蜂鸟网：你毕业之后也一直干和摄影有关的事儿？        于捷：就是跟张楚，瞎拍，混到他们的圈，了解艺术，拿相机就当一个做记录，拍这儿，拍那儿的，那个时候还让我给《鬼子来了》拍现场照——顾长卫的电影。不过我特别笨，去了以后把相机弄丢了，玩了三天啥都没拍，不过我当时也没白去，让顾长卫给我写了一个推荐信，去美国，本身那个时候就想去美国，他帮我写了推荐信，我又自己联系。        蜂鸟网：怎么就能说动顾长卫给你写推荐信？    于捷：当时我自己闲着没事，一边学英语，一边学摄影，我在语言学院认识了一帮老外，我就跟那帮老外混在一起到处拍片，其中也给顾长卫拍片，拍他，我拍的特别好，上什么封面，国外的一些杂志，他就跟我买这个片子，我说你别买，我要去美国留学，你给我推荐，片子白给你，他说我推荐你有用吗？我说有用，因为他是电影摄影。后来他就给我写了推荐信，那是98年。于捷人像作品：顾长卫     蜂鸟网：有这么靠谱的推荐人，你的留学之路应当挺顺的。        于捷：其实挺不顺。我在96年申请过一次，但我申请失败了，人家给我回复说我的作品“视野狭小”，说不能接受我留学，我就受刺激了，真的受刺激了，我没跟我父母说，谁都没说，我突然就认识到，天上没有白掉的馅饼，你于捷自命不凡，啪，给我这封信以后，我觉得一切都是浮云，只有踏踏实实干才有可能成功，如果美国不接受我的话，难道我去死吗？突然心态就变好了。96年到98年一直埋头苦干，在干的过程中机会就开始来了。一个朋友说我那边有一个学校你要不要认识，他把我的资料介绍给那个学校，那个学校对我特别感兴趣，跑到北京还要面试我，就这么着，有一些东西努力够了，机会就来了，那个时候我有大量的作品，拿着拍的杂志封面给他们看，他说你整理好作品，我们给你做一个顾问咨询，帮你争取申请奖学金，后来就申请到一年六千美金的奖学金。学的是艺术摄影。        蜂鸟网：你觉得主要是因为推荐信给力还是因为你的作品开始给力了？        于捷：我觉得还是认我作品，那个时候心态好了，加上确实我发现挣钱也挺难的，就努力。而且我发现你认为好的作品客户不一定认为好，可是别人认为好的作品你也不觉得好，然后我内心里就知道，一方面你要拿笑脸面对世界，另一方面你要知道你真正喜欢的东西这个世界不一定买单，可是你不能丢弃，所以我一直保持这个心态。直到把我内心里特别喜欢的作品给美国的学校看的时候，他们认了，他们甚至还把我一些媚俗作品去掉了，那个方向是我喜欢的，我就很高兴去了。    话题二：于捷看中美摄影教育的差异（关键词：Photo  Art，内心潜在的艺术，自由表达，地道）    蜂鸟网：最近蜂鸟网做了一个，业内人士对于国内摄影教育有着各种吐槽。你在美国读的摄影硕士，回国后又在北服、央美的摄影专业任教，对于两国摄影教育的差异，你应该深有体会，给我们讲讲你的感受。        于捷：我感觉中国现在什么挣钱什么流行弄什么，比较浮躁。美国不是，美国只有在器材和技术上是很潮的，比如现在苹果出了最新的系统，我的学校肯定进，但是他们是各个学科都有一个很缓慢的发展规律，遵循传统，分类细，实战是非常强的。比如你学摄影的必须要学西方美术史，学艺术评论，学摄影史。他会让你搞清楚摄影二百年的历史发展每一个阶段的流派，代表人物，这些代表人物他们能形成那样的作品又是受到当时哪个人的影响。一般我们说你知道这个代表人就不错了，但是教授的水平不但是知道代表人物，而且能知道能让这个代表人物有那样作品的原因和动机是什么，哪些更不为人所知的人导致他们能有这样的作品，他们讲得更深。    蜂鸟网：感觉他们非常注重摄影的基础理论教育，对学生创新有要求吗？    于捷：我们有一个挺重要的课程是Photo  Art，根据你这学期学过的几门课程，你要当着同学的面自己策划出一套片子，这套片子在课堂上让同学评论，按照你的相片，讲你形成拍片理论的动机，艺术灵感来源。同学再评论你的想法好不好，最后你还要把片的做出来，呈现给大家，这个Photo  Art上边，每个学期都有一堂，它是扎扎实实的。于捷在留美期间搞摄影创作的工作照     蜂鸟网：国内有这个课程吗？        于捷：没有，这个就是重评论，比如你学了艺术评论干嘛，教你对一个艺术品做出反应，有能力叙述它，有能力对它提出解释，有能力对它的观点提出赞扬和批评，你学了这个以后用Photo  Art自己实践，自己用你的作品支持你的理论，它让你成为一个摄影家，而不是摄影师，是摄影艺术家。于捷留美期间和刘索拉、严力等人的合影，十足的文艺青年范儿     蜂鸟网：培养摄影艺术家而不是摄影师，说得好，我想它在摄影基本功方面的培训大概也是很过硬的。        于捷：它是本科都有这些基本功，我去是读的研究生，他说因为我本科是学法律，他们免了我一些课，但还是有四门课必须补学，比如说本科生都会座机摄影，我就不会，我没拍过座机，就必须补，对我很有用，我用座机拍了很多建筑，大底片，学校给你出机器。    蜂鸟网：贝歇夫妇拍水塔的那种座机？        于捷：对，学校出机器，一人一台，上课第一天二十个人一人给一台，那机器几千美金，人家说给你就给你了，这学期上完课，交完作品以后就把机器还了。他们学校有投资，不像中国好多学校连一台座机都舍不得买，且皮条呢。再比如学摄影肯定要看画册，一本好点的画册在中国卖至少六百块钱，在美国我们学校的图书馆全是这样的画册，上千本，上万本，本科生凭你的学生证一次可以租八本，不用交一分钱，把证一刷，可以拿走八本，直接装车里回家研究去，都是这种质量的。我们研究生是一次十五本，十五本什么概念，根本抱不动。        蜂鸟网：国内的摄影院校现在还做不到这样是吗？        于捷：根本做不到，我们学校这种书有上百本，老师学生都不能拿出图书馆的，因为不拿都有人扯，这一页看着好就扯掉了，美国是书本可以拿回家想怎么看就怎么看，而且我们永远升级，学校永远是最新的，教学设施太先进了，但是教的东西又极传统，所以就是这种传统跟现代结合的特别好，不让你丢掉传统，美国可以给你讲最经典的亚当斯，但是他会给你最新的设备。暗房都能够调光，特别高级。        蜂鸟网：会教你如何拍出亚当斯那样的照片？        于捷：不是教你，他给你亚当斯拍出那些照片的条件，你自己拍得出来拍不出来他不管。中国学生是根本没有那个条件拍亚当斯，首先你没有座机可用。现在中国人很多发烧友，但是所有敢砸钱的发烧友恰恰都是门外汉，院校的学生没有条件，而那些有钱的老板又没有这种系统的理论知识。        蜂鸟网：你觉得去美国之前和从美国回来之后你在摄影上有什么样的变化？        于捷：学到一些地道的东西。        蜂鸟网：技术上、概念上？        于捷：你不去学不知道什么叫地道，你看中国也不差，佳能，大长头都有，影友到处拍，这个不是摄影，在美国，我们所有学生的作品全部在一亩三分地拍出来的，我们的毕业展拿出来特别唬人，那个东西不是在他们家里拍的就是他们家门口拍的，人家不需要到西藏，你说美国本身就好看，那不是，美国一马平川，就那么一个落基山脉，你看中国的地貌多复杂，这个不是摄影本身，摄影本身是艺术的自由表达的意志。于捷的时尚摄影作品比较接地气，他喜欢在熟悉的胡同里拍摄     蜂鸟网：摄影是你内心世界的一个反映。        于捷：对，我们学校有一个校训叫“我们帮助你发掘你内心潜在的艺术”。所以那个学生说我就愿意拍鸡蛋，学校说了可以拍鸡蛋，你看摄影史拍了一百种鸡蛋了，你凭什么这么拍，而且你这么拍很烂。它会从手段和审美上要求你。所以我们有一个女同学拍的男朋友裸体，包括生殖器，横着拍、竖着拍，撅着屁股拍，看得都傻了，我想老师这还不得大骂啊，结果老师也没说什么，就说你为什么这样拍？那女生说一直都是对女性的裸体展示，为什么没有一个摄影师对男性来展示，我要彻底尝试一下。老师就跟他讲这个东西的美感怎么样，告诉他构图，我印象特别深。美国人就是尊重你的自由意志表达，但是你要表达得很专业，但是他不会说像中国似的，直接这个就不能拍。比如我们展览展一半，领导来了，这组全部撤，为什么？这个涉及同性恋要撤，会这样。或者这个东西有政治色彩，可能什么意思你撤掉，不分任何理由，美国人不会，我挺服气的，但是中国人平时被禁锢惯了，真到那儿放开了，你也不太适应，我当时就有这种感觉，好一度我不知道该干什么。这张于捷喜欢的大眼睛作品，似乎诉说着艺术家内心无尽的创作萌动     蜂鸟网：以前的审美被完全否了，重新架构。        于捷：重新弄，随便弄，突然不会弄了，你肯定知道你拍的也俗气，不够创意，但是他全部让你打开之后，你也不知道，就找一些点。所以在美国有好多艺术家找不到在中国给你带来的那些文化的刺激，因为你到美国变成你是一个陌生人，一切都是陌生的，一切都是新的，你不知道从哪个角度拍是你最擅长的。        蜂鸟网：所以你后来还是回到中国，但是如果不是美国那段经历，你现在可能到达不了这个高度？也可能走另外一条路？       于捷：我不认为是这样的，人就看你坚不坚持，假如我没有美国的经历，我还坚持，我可能从另一个路上印证了我的观点，比如从来没有出国的人坚持搞艺术，也有出名的，外国画廊赏识他，给他迁走，还是看你自己，很多人出国也是随大流，人家都说他们家有这个条件出去了，但是到国外什么还是按照中国来，不学习美国意识上的革新，他回国来还是那样的，这种人我也见过，他在美国呆十年还不如你一个呆三年的人做的东西好，还是在于个人，但是外在绝对是催化剂。     话题三：于捷谈时尚摄影创作(关键词：喜新厌旧，作，自我影像主张 坚持)    蜂鸟网：你觉得一个时尚摄影师保持时尚感的秘诀是什么？    于捷：最重要的就是你总是喜新厌旧，你对所有的东西要有不断更新的概念，比如你拍这个东西老这么拍你就会觉得烦了，就要换一种拍摄方式。所以我经手的项目很多就是不挣钱的，因为概念好，做多了就接点挣钱的。然后就又开始作，去找一些不挣钱的。    蜂鸟网：在整个创作过程中，让你觉得投入最多的是哪个环节呢？    于捷：前期的创意。前期你跟客户的沟通，一些想法。如果说客户不理解，你找到一些示意图或者照片来告诉他，我可能拍出这种感觉的东西，这是一个磨合的过程，其实你磨合到客户认可你的时候，你再去创新的时候，你理解客户，把你的想法投入到你的创作中去，让客户来接受，这个是最重要的。    蜂鸟网：不过一般认为，后期对于时尚摄影来说也很重要。    于捷：是很重要，但是后期的理念可以各自不同。有人的后期，做的越不像原来的照片越好。有人的理念是，用后期来保证我拍片时想要的色彩，我拍片的时候所有的冲动都要通过前期体现出来。给你举个例子，林得博格说，我的后期也做，我的后期就是要把它还原成胶片的感觉。这个话给我们一个启发。后期可以有不同的方向。就像陈漫的，我觉得很好，但这是好里面的一种，这种好不可能夸大成King，在纽约的时装界，至少有一百个打不败的人，各有各的坚持和风格，这就是一种健康发展的状况。     蜂鸟网：时尚摄影是一个分工很细的行业，我们知道你有一个贴心搭档“帝颂造型”，你们怎么走到一起去的。摄影团队合影（右4于捷-右2为帝颂造型）     于捷：我们俩艺术追求还是差不多的。我不喜欢后期做得特过的，他也是喜欢很摄影感的，包括质感、光感用的特别好的，不要太假的。这个过程中自然而然就合到一起，我基本上就在北京，他常有一些国际上的人找他合作，他在英国、美国都呆得比较久。    蜂鸟网：我们结合作品来谈谈你的创作思路和艺术观点吧。这组《80后女孩》很有意思，为什么乳房露一半呢？于捷作品：80后女孩     于捷：对于欧美人来说，他们崇尚身体的裸露，雕像、绘画都有，而传统的中国女性很抗拒这个。所以那个时候回来就觉得这两种文化有一个矛盾，但是那时我碰到这些80后女孩，她们就说无所谓，我说你敢露，也别多露，就露一点证明你敢露就可以，当时拍时候就是挺好的，所有的人拍了之后说出来以后一点不色情，我就想干脆延展成一个概念，我跟一些女孩商量，她们都同意了，《80后女孩》就顺利拍出来了，拍了十个人。    蜂鸟网：到《90后女孩》，你又一点不露了。于捷作品：90后女孩
    于捷：《90后女孩》为什么不露，因为我不能为了露而露，不能重复。一个60后的女孩她们会说我欣赏裸体，但是我自己不露，而80后女孩就会说我接受那些人体艺术，我自己也能，如果90后你知道是什么态度吗？我想脱谁也拦不住我， 90后女孩，不认为拍裸体是一种反叛，她会说这有什么。80后认为是一个反叛行为，所以它就记录了那个年代女孩的思维。        蜂鸟网：这个女孩系列还会持续吗？        于捷：这个女孩系列不持续了， 2000后不拍了，以后要拍别的选题了，比如说《白日梦女孩》或者是《路边女孩》，我现在还想把《星座女孩》拍完。        蜂鸟网：像这样一张片子从构思到完成要花多长时间？于捷作品：狮子座女孩     于捷：有的时候连想带弄一周就拍了，问题在于想法没落定的时候老也拍不了，我印象里快的时候可能两三天就拍出一张，但绝对是一次一张，没法好几张，因为要搭景，而且你找的那个人的气氛对，还要做一些化妆什么的，耽误时间，一天就没弄了。    蜂鸟网：你觉得一个成功的时尚摄影师应该具备哪些因素？        于捷：一个成功的时尚摄影师，他有很好的一个原创的潮流，一个是对潮流的辨识能力，还有一个很强的自我影像主张能力，这两种东西都是通过摄影手段来实施的，这就是一个成功的时尚摄影师，但是如果他灯光不会打，不会抓住人物的状态，对照相机器材使用不熟，他对摄影学科基本的技术标准完全不熟，他雇人做后期，他只能说是一个导演，一个策划，一个后期制作。
    于捷简介：    著名时尚摄影教育家,艺术摄影师，1970年出生于北京, 1989年就读于西北政法学院，行政管理学专业，法学学士；1999年就读于美国萨凡娜艺术设计学院，2005年获得艺术摄影硕士。年，回到北京,从事自由职业摄影，为时尚杂志与文化传媒企业合作摄影项目。合作客户包括：美国国家地理频道，Getty Image，华纳电影公司，保利博纳电影公司，时尚集团，全球通VIP专刊等等。2006年－2011年任北京服装学院艺术设计学院摄影系主任，并担任北京教委时尚资源影像图片库负责人；2008－至今，客座于中央美术学院城市设计学院公共必修课《时尚影像潮流与大师流派》，并获央美年度优秀课程奖。现担任北京清澈海洋文化传媒有限公司摄影总监， 推动商业影像的市场化，并从事纯艺术摄影的创作，比较关注80后及90新生代的生存状态，以及新锐潮流影像教育。
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摄影设备越来越好都不是重点 重点是你要知道在一个好视频里需要哪些摄影基本功
发布时间：
影视工业网
摄影基本功
&&&&&&& 原文作者：DAVE GEFFIN&& 译者：林诗钊& 转载自：影视工业网。 原文 附加了Lindsay Adler的短片和zara广告片，并从中总结一些摄影经验与大家分享，有实例有总结。本网站转载有删节。
&&&&&&& 如今我们每天都被视频包围着。类似“视频中静止画面的减少对未来的摄影意味着什么呢？”这样的言论层出不穷，屡见不鲜。
&&&&&&& 像这样的讨论当然也是有意义的，但是我总觉得最重要的东西被忽略了。对于一个好的片子，最重要的应该是要有好的画面，而且是静止画面。为了做到这一点，我们必须静下心来，放慢速度来。有时候甚至要稍微停一停。
&&&&&& 如果你是一个摄影师，以下的文章将会教你如何拍好静止的画面再从静止画面跨越到运动的画面。如果你已经是一个 ，或者正在和 一起工作，我也希望我的些许经验能够帮助到你。
&&&&&&& ‘It’s The Gear, Stupid’ VS. ‘It’s The Stupid Gear’“这是摄影装备，笨蛋”vs.“这是笨蛋摄影装备”
&&&&&&& 有件事是毫无疑问的，过去5年内，摄影装备界里掀起了一场天翻地覆的革命。
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&&&&&& 不过，每次我看到拍得很差的视频，我都不禁想起以下这句话:
&&&&&& “很多都觉得摄影机和镜头都变得越来越好了。他们的确变得越来越好了。但是，不管他们变得多先进多发达，他们还是一样很笨。他们什么也不懂。他们什么都看不到。他们也无法做出在取景器上做出什么伟大惊人的决定。对于一台摄影机，最重要的其实是他们主人的智慧。”――Zack Arias
&&&&&&& 摄影装备变得越来越好，让我们越来越省力，我们可以拍的也变得越来越多了。但其实这些都没有太大意义，除非你晓得如何利用这些装备来表达自己的脑中所想。
&&&&&&&& 众所周知，对一个能拍电影又能拍视频的摄影师的需求是越来越高了。对于这个事情，重点在于，你要知道一个好的视频里需要哪些摄影的基本功。
&&&&&&& 我们很多人（包括我自己）都会忘记这些基本功，因为我们总是从单个的画面出发，然后去拍了很多不好的毫不相干的画面。
&&&&&&& 这就是摄影的难处，把你想要的画面拍出来视觉化出来，把你不想要的画面排出画框外。我们可能和摄影师一样，会因为拍得太多而有负罪感。我们可能先拍了很多然后再坐下来慢慢挑选，这种“先拍后想”的方法，对于拍视频而言，效率是很低的。
&&&&&&&& 基本的摄影法则会让你有一些掌控感的。
我们该如何重握掌控？
&&&&&&&& 在过去视频甚为繁荣的几年里，我花了些时间，重新思考了：到底是哪些因素造就了好的画面。
&&&&&&&&& 为了拍出更好的画面也为了对画面有更深刻的理解，我重读了好多本Michael Freeman的书。他的书很有用，在理论后面总会有些插图，能更好地帮助读者理解。
&&&&&&&&& 摄影设备越来越好都不是重点，重点是你要知道在一个好视频里需要哪些摄影基本功！
&&&&&&&&& 我花了很多时间和摄影师混在一起，他们懂得如何运用好闪光灯。跟他们在一起我学会了不少。我也对于逐渐喜欢上摆弄灯光了，以前我都不会的。在那之后，每次拍片的时候，一想着要在视频里表达自己的情绪情感，我就会会想到灯光的方向啊灯光的质量的灯光的软硬啊什么的。当然，灯光也让场景变得更赏心悦目起来。所以说，以前是我忽视了灯光。
&&&&&&&&& 我还发现，每次我拍片的时候，我脑子都会自动闪过一些可能可以的画面。这时候我脑子就会切成幻灯片模式，一张张看，然后挑出合适的。如果你拍片环境不是那么紧张那么快速的话，我觉得我这个方法挺好用的。
&&&&&&&& 后来我也发现，我这个“脑子自行进行预判”的方法的确是有用极了。这不就跟拍照片是一个道理吗，你看到了某个东西，心里想着怎么把它拍下来，然后你就找了个角度拍下来。这种方法，可以让我们更有掌控感。
&&&&&&&&& 下面是我最近拍的片，可以很好地说明这一点。先是我脑子里闪过的画面，或者说我自己预判出的画面，后面是我马上拍出来的画面。
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&&&&&&&& 一个决定性的时刻VS很多个决定性的时刻
&&&&&&&& 在做决定的重要时刻却不停左右摇摆，对于一个导演来说相当不好，相当于把片子里的高分辨率画面全部删去了。
&&&&&&& 下面这个视频讲的是，如果你用一台5K RED Epic和一台Hasselblad在中画幅格式上和视频文件上分别做对比参照会发生什么。这些测试是Patrick Hall和Peter Hurley一起完成的。
&&&&&&& Peter用的工作流程有些怪异，但他就是这么做了。对于大多数人，这可能是效率最高的方式了，（至少对现在而言）这可能也是静止画面和运动开始产生分野的地方。这意味着，拍片需要是过硬的摄影技巧和摄影法则的支撑和指导。这些会让你知道，什么时候该用什么样的画面，看看它花了Peter多少时间。他有时在个别镜头上踌躇许久，才知道自己想要的画面究竟是什么样的。即使是对于最好的摄影师，要获得自己心水的镜头，也是需要费些时间的。
&&&&&&& Vincent Laforet这些年来一直在说 如何从RED素材中抓取5k 高分辨率的能力。
&&&&&&& RED已经有了让电影摄影师拍摄5K画面的一套工作流程。
&&&&&&&& 问题在于，多年以来，Vincent一直是纽约时报的摄影师，后来他才转行去拍片的。在拍片奇迹，如果你跟他说过话，你就会发现，他总是在谈论他的镜头啊角度啊用什么镜头啊灯光这些的事情。你看，摄影师的背景帮了他如今的拍片事业一个大忙啊。
&&&&&&&& 甚至连他最近导的MoVI也说明了他摄影师经历的宝贵。在拍这部MoVI的时候，摄影机一直没有停止运动，但是有他摄影的基本功在那，这些似乎对他也不是什么太大的问题。
让我们更仔细地看看这些摄影基本功吧
&&&&&& 你想让自己的片子将你带到多远？
&&&&&& 当你在思考怎么回答这个问题的时候，先花几分钟来看一下 Lindsay Adler 的这个短片。如果让我挑一个短片来说明摄影技巧的重要性的话，那只会是这一个了。
&&&&&& Aveillan不仅是世界上最受欢迎的广告导演，他还是一名摄影师。
“A Journey”里的摄影技巧。
1.）大师般的对光的理解和掌控
暗淡的光，反射、折射，美妙的日出光和日落光，明暗之间的配合
2.）镜头和选择&不同的镜头是如何影响叙事的
从广角镜到超大广角镜。每一个镜头的选择都有着确切的目的。
3.）画面的构成
有时遵循构图法则，有时则不。但每一个构图都应该是思考过的。决定好什么应该在镜头内，什么应该在镜头外。
4.）把画面填满
在0:25分处，看看风筝和男孩的眼睛是如何填满整个镜头的。小孩的眼睛像是在微笑，很美丽。
5.）创新地运用色彩和纹理
在0:35处，导演想用水的运动来表现出手指间的空气。
6.）遮蔽的视角
烟雾，薄雾，雨滴，特写，耀眼的太阳，阴影，镜头闪耀，失真、模糊，失焦的镜头――这些都引导着我们的注意力。
7.）微小动作的巨大作用
呼气，呼吸，伸展身子，活动手指，睁开眼睛，背对镜头看着某个东西（0:37处）。所有这些小动作，都有着传递情绪的作用。
&&&&&&&& 在广告的127个镜头里，我数了一下，有12个镜头有着摄影机的运动。广告中的力量和情绪，都来自他极少运动的镜头，和同样极少运动的画面。
&&&&&&& Aveillan还把这127个镜头剪成了一个167秒的小短片。其实就是那些画面的排列，就像幻灯片那样的。他甚至还把某些地方处理成慢动作（比如，2：06里的女人和2:15到2:20的玩水的男孩）。Aveillan向我们展示了缓慢的镜头，甚至静止的镜头，是多么美多么地能打动人。
这些对我们摄影师又意味着什么呢？
&&&&&& 将这些基础摄影基础技巧运用到实际，我们就能让片子更有情感上的冲击力。
&&&&&&&&& 先思考这些技巧，再思考如何运动摄影机来完善我们的作品，这样一来，我们就有了从摄影到摄像的跨越。
&&&&&&&&& 这个最近的Zara的广告，里面有很多运动的镜头，运用的还是同样的技巧和法则。
&&&&&& 好的画面构成，开头的画中画，1:11处的对角线构图，重复的模式，明暗配合，重复的模式，镜头的选择，将背景和前景结合到一起――在这里，运动的镜头的确很多，但你看，首先它有着方才说过的摄影技巧。
我们摄影师该从中借鉴什么呢？
1.）开始思考自己的风格
怎么描述自己的风格呢，你在拍片的时候，你带来了什么不同的东西，你较别人更关注些什么，这就是你的风格。
2.）注意你的基本功
灯光，场景构成，构图，色彩，质感，动作――这对于一个短片来说都至关重要。就算你不拍短片，而是拍的BTS视频或者其他什么，这些因素都会帮你很多。
3.）对于短板，有则改之
如果发觉了自己能力上的短板（比如我之前的对于灯光的把握），你必须赶紧通过学习和练习来进行完善。
4.）把拍片当成在做项目
在拿起摄影机之前，同样在剪辑之前，就应该对最终成片会是怎么样的有个大概。当然，对于每个镜头该怎么样拍摄倒是应该灵活地应对。但是最终效果是怎么样的，应该从一开始就一清二楚。
5.）故事板和分镜头表会助你一臂之力
一个故事板可以提前帮你很多――构图，调度，镜头角度，灯光，镜头的选择，这些都至关重要。尽管我没有多么厉害，但是每次拍片的时候，比如上个星期，我的故事板就帮我事先将画面视觉化出来了。我也因此选择好了焦距长度。
&&&&&&&&&&&
6.）剪辑是大事！
不必说，剪辑是不可缺少的，也是关键至极的。实际上，正是剪辑让画面变成了连贯的故事。你可以请剪辑师帮你，但是你得知道画面是怎么被剪到一起的，你也得告诉别人，你想让这个故事是如何被展现出来的。
“每秒24格”，听起来似乎很多，我倒是发现自己总是会多加一点。剪辑的时候，就感觉整个所有素材是个交响乐团一样，而你是他们的指挥。节奏和模式是剪辑者创造的，剪辑音乐的时候就更是这样了，当然，假使片子里没有音乐或者声音，的剪辑也同样重要。
7.)想好了再拍
对待开拍键就应该像对待枪的扳机一样。我们大多数都是拍的每秒24格，有时候一个镜头可能长达1分钟。在一个长镜头里，有很多需要排练的，特别是如果有个你很想拍的镜头的话。为了让你轻松点（特别如果你又是剪辑师的话），想清楚了再“扣动扳机”。试着想象你想要的那一个镜头。一旦你知道自己想要什么了，可以以此为目标加以练习。这样一来，对于你的拍摄，你才会一直心中有数。
8.)尽量少拍
如果我是在拍BTS视频的话，我就会把每个镜头控制到不超过15到20秒。（一般我的每个镜头大概都是这个的一半）我想一次就把它拍好，尽管可能会“漏掉”某些重要的东西。对于我来说，这可能是最难的地方，让自己不“回头再拍一次”。但我就是有办法这么做。
&&&&&&&& 最后的忠告：画面的帧率可能会变得越来越快，旧式的东西可能会没落或是被替代什么的，但是最重要的是，好的片子，永远都是要靠强大的摄影技巧来实现。
&&&&&&& 我们拍了多长的原始素材对于后期的效率是很有关系的。如今我们可以把静止画面从视频从轻而易举地抽出来了，而这其中的静止画面，又是很需要摄影功力的。
&&&&&&& 风格对于故事的构成是至关重要的。我们自己的风格是什么样的？在不同的短片里应该运用什么样的风格？一些简单的关键词就能定义我们的风格。
&&&&&& 对灯光的运用，画面的色彩和质感，故事的模式，这些都能使我们的短片更具内涵，更引人共鸣。运用这些，使自己风格化起来，不一定会给你带来更多的客户，但你可以从此更潇洒地发挥。做你想做的东西，会让你做得更好。如此一来，你会变得独特，别人会注意到你，也会欣赏你的作品。
&&&&&&& Vincent Laforet能够时常提醒我，不管技术上有多大阻碍，静止画面和运动画面是能够结合起来的。Bruno Aveillan是一个好的范例，他诠释了在短片中镜头的运动只是第二重要的，而最重要的是那些摄影基本功。
&&&&&&& 最后，我要说库布里克是最好的榜样。他的摄影风格是建立在他早年的摄影师经历之上的。他的构图和场景构成，成就了他标志性的库布里克式电影，毫无瑕疵的调度，标志性的紧张感，心理上的不平衡感。看看下面这个视频，你就懂我意思了。}