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&&&&&& 要做好家具摄影，首先要对家具本身有一定的认识，虽然不必像家具专家那样理解家具，起码要知道产品的风格及其类型，比如，有古典家具，现代家具，新古典家具，欧式家具等； 从类型来说有板式家具、软体家具、金属家具、玻璃家具、户外家具、办公家具、实木家具等。按功能分类还可分卧室家具系列、客厅家具系列，餐厅家具系列，书房家具系列，青少年家具系列，儿童家具系列。
&&&&&& 每种不同的家具自然是要用不同的拍摄手法。家具拍摄首先是表现家具的特质、结构、功能；其次要表现各类家具的陈设氛围；再就要表现格调与比较高层次品味的产品表达。表达美，家具拍摄的画面中会有一种情境与意念，有点接近家具艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品，代表着一种文化，一种生活方式。值得注意的是，当用心刻意去拍摄家具照片时，千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具，提升品牌形象为销售服务，而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来，专业家具摄影师不仅要对家具的种类有所了解，还要懂得家具销售和消费者心理。
&&&&&& 世界上的家庭大概分三种类型，第一类是几代同堂的大家庭，他们需要的家具是比较大的；第二类是中年家庭，他们需要的是成熟，稳重而有品位的家具，第三类是年轻的小家庭，他们则喜欢前卫、时尚、好玩的家具，我们的生产和销售会围绕这三大类型展开。
&&&&&&& 如果说家具摄影的基础是要懂一些有关家具拍照的知识，那拍摄家具的成败在很大程度上就在于怎样家具布景和家具装饰品的布置摆放了。家具布景的学问博大精深，所以电影学院和戏剧学院设立舞台美术系，专门研究布景这门艺术。可以这样说，什么样的布景就有什么样的氛围。拍欧式古典家私的布景是原版按国外的图片来装饰的，古典花纹的壁纸和地毯，富丽堂皇的壁灯、还有大量的油画、，细节到餐桌上银器摆放，模仿得一模一样。因为首先是家具布景的成功，家具拍摄才能成功，图片就像是在欧洲贵族豪宅里拍得一样。值得注意的是，背景颜色的选择要与家具形成对比，还要协调，每一种颜色都表达一种感觉，所以要选择最适合表达产品的色调。
&&&&&&& 家具摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。摄影光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。摄影光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果摄影影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿&太阳&的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。
&&&&&&& 大道无形，如果家具摄影师手法和风格固定成为一种模式，那作品会让人产生厌腻感。要根据所设家具的风格和质感的不同来确定最佳的拍摄手法，这样才能使作品具有美感而不失灵气。
&&&&&&& 未来家具市场的竞争一定是品牌的竞争，树立品牌形象非常重要，由此而来的家具拍摄的需求是很大的，要不停地探索拍摄的新方法，追求主题性拍摄的多元化。在摄影技术进入数码时代的今天，很多拍摄不到的地方可以发挥数码处理技术的优势，将如片处理的完美无瑕。毕竟，细节决定成败。
&&&&&&& 家具摄影如何布光
&&&&&&& 沙发厂做产品样本而进行的家具摄影，对于纯室内摄影，是采用自然光结合人工光还是纯粹的使用人工闪光？这是摄影师通常首先要做的决定，家具拍摄的图片将用在幅面较大的印刷样本中，并且有模特参与，所以采用了纯粹的人工闪光照明，将曝光速度凝固在1/100秒以上，以保证模特身体少许的移动不至于影响到最终画面的清晰度。
&&&&&&& 较大的室内场景摄影最大的困难是顶光的布置，一般这类家具拍摄通常被安排在家具展厅内，而通常展厅的顶部都集中了各种深色的通风管道，所以无法借用反光。这类场景的拍摄，第一步工作，是将巨大的顶布固定在被拍摄产品的上方。可以采用一块4米X3米的白色半透光布，是既可以用来反光拍摄，也可以将闪灯放在后面做透光拍摄。更重要的是它非常轻，便于携带。
&&&&&&& 两盏大功率的闪灯照射白布，它提供了沙发和其它家具上端面的柔和光线，漫反射的照明几乎也提供了整个场景摄影所需要的基本光线。相机右侧使用了一个较大的柔光箱照明，目的是得到右侧沙发垂直面的丰富的皮质基理。左侧采用另一块较小的透光布提供适当的柔和补光。
&&&&&&& 接下来就是一些细节的描写，模特在产品摄影中永远不应处在主角的地位，她的出现是为了衬托产品的功用，所以布光的重点不在模特身上，我只是在右侧用蜂窝射灯给她的发丝及脸部侧面加了一点点较硬的光，稍微勾勒出些许立体感。
&&&&&&& 最后就是在画面最右侧，沙发后面的木制护墙板上用标准射灯给一些光晕，只能是局部的一点点光，不能把整个墙面照亮，在深色的背景上补局部光或在浅色的背景上补适当的投影，这都是给画面增添趣味手法。这一点点带有暖色的光可以给人以遐想，你可以理解为是旁边窗户透进来的阳光，也可以理解为一盏漂亮的台灯所散发出的柔和暖光，总之，给观者留有一点想象就很好了。
　　拍家具时应该注意事项：
　　【1】了解家居风格
　　我们在拍摄家具的时候要先了解其家装风格以及光线情况，以便合理选用摄影器材。要从商家的家居摄影环境了解其品味，在拍摄家居照时，最关键的是随机应变，没有不适合的景，只有不适合的方法，多了解，多跟客户沟通，拍摄出的家居照才能更讨顾客喜欢。
　　【2】因地制宜地进行拍摄
　　我们要根据各个房间的色调，作出具体的拍摄计划。针对卧室家具摄影的淡色系，使用一盏柔光箱作为主光源，而针对孩子的活动范围主要是床上，画面以淡粉和淡紫色为主色。在书房，木制深色家具比较多，画面主色调有所改变。可以选用侧逆光，然后补反光板进行家具拍摄，用以烘托环境氛围。一些光线比较好的场景可以根据不同的需要采取实用一些反光板来进行补光。
　　【3】两种布光方法
　　1.主灯+辅灯：
　　闪光灯的布置要尽量模拟家具摄影现场光源。通常，家居环境摄影中的光线都是来自于上方，因此，宜把主灯打向人物的侧上方，并在另一侧使用反光板补光;辅灯直射天花板，制造出柔和的反射光线，利用反射光勾勒人物轮廓，使人物从背景中跳出来。
　　2.自然光+反光板：大面积的窗户前是家居拍摄中一个十分重要的家具拍摄场地。一般情况下，我们都是以自然光加反光板补光进行拍摄，画面效果干净亮丽。
　　如果天气不太好，窗户光线不是很明亮，我们就需要使用闪光灯作为主光。
　　【4】后期调整与设计
　　将两张照片拼到一起，建立蒙板，使用渐变工具将两张图片融合在一起。用曲线工具将合并后图片的影调适当提亮，再用色阶工具将色彩稍微调暖一些。对背景进行高斯模糊，适当做些柔化处理。使人物更加突出。再把整个画面加上一层柔光。配上装饰性的文字，起到平衡画面和画龙点睛的作用。
&&&&&&& 古典家具摄影，现代家具摄影，新古典家具摄影，欧式家具摄影, 板式家具摄影,软体家具摄影,金属家具摄影,玻璃家具摄影,户外家具摄影,办公家具摄影,实木家具摄影,卧室家具摄影、客厅家具摄影
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棚拍人像用光知识：摄影棚人像拍摄的布光技巧与心得
人们往往会惊艳于古典好莱坞时期的明星照，在那些黑白照片上，葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、玛琳.黛德丽等如被珍珠光芒笼罩，朦胧中艳光四射。其实，忽略不同时代的不同的摄影技巧的，这样的古典效果在实际拍摄中凭借极佳的布光也能完成。用光越简单，拍出来的照片往往越精致。本篇摘编自Damien Lovegrove的棚拍笔记，记述了作者的布光技巧与心得，并穿插了一些对于摄影的一些理解。原文记录的拍摄过程中，最多时使用了5只灯，不过大部分时候使用的是一到两只灯。作者语：&在生活照或者报道摄影中，环境提供许多信息。完整的故事就围绕在主体人物的旁边，读者的眼睛每次扫过画面都可以获得新的信息。但在工作室中，我放弃了这种&背景旁白&，仅仅表现主体本身。我选择了纯净。完全沉浸于极简的造型和影调，将一切置于掌控&&好吧，只是几乎一切。&我理想的工作室就是一个黑盒子。一个没有杂乱光线的空间。任何在这里出现的光线都是我让它出现的。伴随这种控制的，是责任。你无法再为糟糕的布光找到外部原因。&本文中的图片拍摄于2011年的一次棚拍，此前未曾发布过。这张Marie-Francoise的肖像只使用了一只灯，一次曝光！怎么做到的？想想看。化妆师给模特上妆。我喜欢简单的照片。单灯。又一张单灯，加了一个带蜂巢的雷达罩。加入第二支灯，为人物增添了一些轮廓光。当我使用6到7支灯的时候，我会逐个地调整和放置每一支灯。先从背光开始，把其它所有灯都关掉，把背光调整到我想要的效果。然后设置轮廓光、背景光、辅助光，最后是主光。通过逐个单独调整，我可以对它们准确地进行设置。最后打开所有的灯，拍一张看看，在机身液晶屏上分析一下，然后据此做出进一步调整，直到得到我想要的光影平衡。这张看似简单的照片，我使用了3个灯。这张更为正式的人像，使用了5个灯。灯逐渐变亮的过程其实是很有趣的，在这个时候进行拍摄能够省掉柔光箱，也能带来不同的画面效果。我使用了具有舞台效果的烟雾，是这幅照片有摇滚的感觉。背后的大逆光帮了很大的忙。我从不在棚拍时用测光表。因为在我的许多作品中并没有所谓&正确&的曝光。我的作品常常可以在3到4档的曝光范围内调节，每一种设置都能产生能够不同特点的照片。我会打破规则，让过曝的死白区域与死黑区域并存。我并不热衷于让每个像素都拥有8位色阶中1到254之间的一个值。有时候一张在影调方面作出完美妥协的照片会受人欣赏。我最初意识到这一点是在看到安塞尔&亚当斯的印刷作品时。从某种意义上来说，这些印刷品比画面中的主题更重要。干裂的大地上一棵孤独的树，这个画面内容让人觉得有点无聊，但印刷品以令人惊讶的方式表现出了每一个内容。当制作工艺如此精良的时候，作品的主题看起来几乎有点无关紧要了。我觉得这种感觉就像是听一位音乐大家弹奏了一遍音阶。它能够让你感到某种可以为之赞叹的东西。另一种经典的拍摄方式。我十分喜爱对称构图和这美妙的光影。当我失去灵感时，我会关掉多余的灯，大概（3&&6盏），这样往往就能得到使我满意的照片。帽子，我喜欢帽子。我们还给模特准备了喝的。棚拍是一次旅行。每次我都会从头开始，从零开始布光。一边布光一边跟客户交谈。在给他们布光的同时研究他们。布光给了我一个认真观察他们的借口。他们鼻子的形状，发型，五官的不对称，等等。我对细节十分迷恋。每一绺头发，眼影，还有皮肤的光泽，我都会认真审视。布光与上一张相同，但拍摄角度不同。背景是活动百叶窗，光源是一只加了柔光箱的Lupo 1200。仅用了一只加装了挡光板的Lupo 1200，还有就是持续光源了。这幅简单而优雅的照片，使用了4个灯。拍摄一旦完成，就没法再来一次。即使试着重拍，每次的结果也都不一样。找不到当时的气氛，即使我再努力，照片表达出的也是不同的东西。我看到过有人要重现其他摄影师的那些给他带来灵感的作品。很多时候，原来的那些照片表达出的东西都多得多。它们不是技术运用的结果，它们是一次创造之旅中捕捉到的一瞬。一些图片可能不如重拍或者模仿的完美，但恰恰是这种不完美让它们成为传奇。单灯。活动百叶窗和一只Lupo 1200就是我在拍这张照片时用到的全部。Lupo 1200，并利用工作室的现场光降低了对比度。我喜欢一切在相机上搞定。拍完了是什么样，就是什么样。我是在胶片时代进入这一行的，那时候还没有什么后期的把戏。不过我觉得几年之后，当那些像裹着塑料薄膜、完美无瑕的皮肤和脸蛋走到尽头、看上去变得过时的时候，我的这种拍法会增加作品的价值。我的单灯人像很少是只用一支灯的。我几乎总会用另一支灯反打我身后的墙，以此作为辅助填充光。这会让光线撒遍屋子，让暗部细节的曝光盖过噪点的水平。之后总是可以将它再压暗，将噪点也一并消去。这就像90年代卡带上的杜比降噪。我不喜欢看曝光直方图。我不用相机液晶屏上的过曝警告功能。我只是猜一下曝光，拍一张，检查一下，然后调整一下。1/3档的调整精度对我来说够用了。这是相机为我提供的所有解决方案，它让事情始终保持简单。在用手动曝光模式拍摄并猜了一阵子曝光之后，我有点变成了人肉测光表，我能在任何情况下估计出曝光。对于摄影师来说这实在是很有用。这幅照片中，美丽的模特被3支灯照亮。又是Lupo 1200加活动百叶窗。透过百叶窗拍摄。当我在培训课上说我的工作室是F/11工作室时，他们都不敢相信。我说&把你的相机设置成ISO 100，1/125秒，f/11。这样差不多可以应付任何闪灯直打的片子，不会差太多。&我可以在工作室里拍一整天也不用去碰相机的设置。如果有一只灯太亮，我就把它往后挪一点，或者把输出量调低一点。我会在液晶屏上将图片放大检查牛仔裤的接缝或是皮夹克的光泽，我会看一下客户皮肤所表现出来的活力，根据需要调整光线。在这个过程里，我不只是像测光表一样关注光线，我会检查图像以及各元素之间的平衡。一旦完成了技术检查和调整的步骤，我就百分之百地将注意力集中到客户身上了。我不会每拍一张就停下来，除非我觉得&就是它了&。这时候我就会检查眼睛、姿势以及图像的表达，然后再继续。一只Lupo 1200加柔光箱。布光与上一张相同，但拍摄角度不同。一只加装了挡光板的Lupo创造了这张经典的肖像。与上一张布光相同。此幅照片除了使用灯具，还在拍摄时使用了闪光灯将模特面部打亮。最后，简单的布光造就恒久的影像。
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