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卸腰。&br&&br&不要一遍一遍过。一小段一小段反复练。把练习的最小单位拆分到两拍或者两个和弦。就是说，如果某个地方卡壳了，就把那个卡壳的地方单独抽出来反复，直到手指习惯了，记住了，再往下走。
卸腰。不要一遍一遍过。一小段一小段反复练。把练习的最小单位拆分到两拍或者两个和弦。就是说，如果某个地方卡壳了，就把那个卡壳的地方单独抽出来反复，直到手指习惯了，记住了，再往下走。
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首先，那个声音不是摩擦木头的声音，是左手在吟猱时摩擦琴弦的声音，通过木质的面板让我们听到了。&br&
弦，目前常用的有三种：丝线、冰弦、钢弦。丝弦的摩擦声音最大，因为蚕丝特殊的结构，丝弦的声音也最有味道，可以理解为：丝弦是有生命的一种弦。但是丝弦很难伺候，很容易断，使用的年限不长。冰弦，也称尼龙弦，是在丝弦的基础上，加入了不同比例的尼龙，这样，既有丝弦的温润，又可以减少保养的麻烦，延长弦的使用年限，但是冰弦感觉没有灵魂，即没有丝弦的生命力，也没有钢弦的金石声，处在中间，非常尴尬。钢弦，是钢丝外面缠蚕丝和尼龙，使用多年不易断，声音通透，杂音最小，音量较大，是现代琴人使用最多的一种弦。三种弦相比较，丝弦的稳定性较差，但也成就了丝弦最为特别的韵味：丰富、细腻、温润、深远，不足之处是：丝弦音量小，而且走手音中摩擦音大。钢弦是通透的金石声，音量显然比丝弦大，要知道，音量对古琴是十分重要和难得的，而且走手音的摩擦声小。只是钢弦的音色难免会显得火气大，我们称其为“钢丝味”。一副钢弦在使用了一定的时间之后（这个时间至少是三年以上），在弦上会有包浆，这样可以减少火气，也能得到温润的音色。&br&
单纯的讨论声音的时候，走手音是不可否认的杂音，但对于琴者，这个杂音有更为不同的价值。当然，要排除在现场听的情况。当我们只能听不能看的时候，这个声音可以帮助我们判断这张琴用的什么弦，当一个很长的气口，或者说是空白的时候，我们可以通过这种声音判断这里是否有左手的吟猱，甚至可以听到演奏者吟猱了几下，从而得知，这一句音乐里，这一个停留里，是单纯的留白，还是胜过有声的低吟。&br&
最后，从更为个人的感受上来讨论这个声音。每一个弹琴的人，都会喜欢这种声音，认为这种声音是美妙的。在弹琴时，左手在琴弦上的每一次摩擦，都会让自己心灵感觉温暖，可以让弦在手指上磨出厚厚的茧，然后以此为乐！所以，当这声音很大时，说明茧很厚，在木质的面板上，也就更容易得到清亮的金石声。如果手指上没有茧，在软软的肉上，只能得到棉棉的，闷闷的音，甚至是黯哑的音，更甚至是没有得到音……这个情况是可怕的。&br&
所以，当我们在CD里听到这种摩擦声时，可以细细品赏。
首先，那个声音不是摩擦木头的声音，是左手在吟猱时摩擦琴弦的声音，通过木质的面板让我们听到了。 弦，目前常用的有三种：丝线、冰弦、钢弦。丝弦的摩擦声音最大，因为蚕丝特殊的结构，丝弦的声音也最有味道，可以理解为：丝弦是有生命的一种弦。但是丝弦…
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在从音乐角度回答这个问题之前，得先把这个问题当做一个哲学问题。&br&&br&题主必须定义一下什么算“做”出来，什么算“演奏”出来。&br&&br&举个例子，现在流行歌曲的钢琴基本上都是软音源的采样，但是在编曲的时候，编曲人的确是通过MIDI键盘弹进电脑里的，这算“做”还是算“演奏”？&br&&br&&a data-hash=&c379edaaeed& href=&/people/c379edaaeed& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@KE meng& data-tip=&p$b$c379edaaeed&&@KE meng&/a& 的答案中那台神奇的钢琴，通上电，可以自己读取钢琴窗的乐谱信息演奏，就像电脑读取写好的程序一样。如果我们注重于编程的过程，那就是“做”，如果我们注重于读取程序的过程，那就是“演奏”。同理，演奏家演奏作曲家的作品，和电脑读取编曲师写的钢琴窗，其实过程是一样的。&br&&br&就算是演奏出来的录音，也有办法通过录音师和混音师的后期处理进行量化，使得节奏更加精准，或者修正一些错音。这样处理过的录音算“做”还是“演奏”？&br&&br&再举个例子。现在的歌曲中有不少使用一些音效设计的材料，而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在，也无法被现场演奏出来，那怎么办？&br&&br&在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况很正常，不能说这样是错的，因为歌曲在乎的就是一个音响效果，只要放伴奏就行了，如果现场演出就可以进行一些简化。许多歌曲都有专辑的版本和现场的版本，听众各有自己的喜好，没有任何问题。&br&&br&我说的意思是，不要太在乎这个东西，不重要，好听就行了。&br&&br&现在进入正题。非要分辨出是实录的演奏，还是音源的制作，有这么几种方法。&br&&br&&br&&b&免责声明：由于现在MIDI技术非常先进，以假乱真的情况非常多，方法不保证有效。&/b&&br&&br&&br&我个人认为，乐器从易到难，分辨出的顺序是&br&&br&铜管乐&br&吉他&br&木管乐&br&弦乐&br&鼓&br&贝斯&br&钢琴&br&带有音高的打击乐&br&&br&铜管乐器的发声方式是靠嘴唇振动，而嘴唇振动是不可能保持一个稳定的模式的，每一次乐手拿起乐器，嘴唇与吹口的接触位置都有微小的变化，每次的吐气量，吐气速度也都是不一样的，所以发出的音色，音高都是会有微妙的自然变化。这种变化，在音源中是基本上做不出来的，所以你会感觉，MIDI做的小号，每次按下一个键都是差不多的声音，而叫一个小号手现场表演，每次吹出来的声音都不是完全一样的。&br&还有一点，比如长号这种乐器，构造导致它在有些音的连接处需要手的动作很大，有些音吹不顺，就像钢琴有的调指法比较复杂一样。由于音源是对每个单音进行采样的，所以这种演奏技巧上的难度在电脑读取采样的过程中就消失了，最难吹的两个音连接起来不自然地柔顺，真实演奏是无法达到这种效果的。&br&&br&木管乐器也是类似的，不同的吹气角度出来的音色和音高不一样，而木管演奏者在演奏时不可能保持姿势的僵硬不动，所以会造成音色和音高的微小变化。同样的，在演奏一个完整乐句时，音之间存在一个自然的连接，因为存在指法切换中过渡的时间。音源的采样对单音进行采样，在演奏个乐句之后，你听到的是独立的音拼凑成的乐句，而不是一口气连着吹出来的。现在有些软件公司能够做到单独去采样这些音之间的过渡连接，推出一些连奏的音源，但毕竟还是拼凑采样做出来的，和真实的录音还是有差别的。&br&&br&就好比一个歌手唱一整句歌词，听起来很柔顺连贯，但是我们把这句歌词里的每个字采样，再拼凑成这句歌词，听起来就非常金坷垃了。在中文和日文里因为每个音节都是独立的，失真感不如英文这种连读的语言强，所以我们经常看到中文和日文的拼贴鬼畜歌曲，而几乎见不到欧美的（欧美的恶搞对原曲的整句进行处理，但不会拼贴单词）。&br&&br&弦乐音源相对于管乐，更加真实一些，因为不是靠嘴吹，而是靠琴弓拉。加上弦乐在连奏时有一个自然的较长的淡入时间，连奏的连贯性更强一点，尤其是在演奏长音的时候。但是对于快速进行的乐句，MIDI弦乐就显得十分不自然了。好在大部分歌曲里并没有快速进行的弦乐，所以相比管乐而言更难分辨。&br&分辨弦乐是否是音源最直接的方法是听动态变化。如果一个长音的动态没有变化，或者每个音的动态变化模式都是差不多的，基本上就可以确定是“做”出来的了。还有一点就是弦乐的转音，这点尤其在民乐比如二胡上明显。二胡是最容易听出来是实录还是做的乐器，因为二胡演奏者的情感注入带来的动态变化非常大，并且转音非常连贯自然，而MIDI二胡做出来的就非常生硬。&br&&br&当然，那些软件公司也不是没想办法。现在最经典的办法就是采样一些乐句，而不是只采样单音来拼凑乐句。在许多音源中你都可以只按下一个音符，演奏一整个事先录好的乐句，这样的话就听不出区别了。然而这样你也无法定义是否是“做”出来的了，回到一开始的定义讨论。如果我吹了一段旋律录下来，然后在歌曲里直接加载这段录音，这是算“做”还是“演奏”？&br&&br&吉他是目前MIDI技术最难攻克的乐器，因为技法实在是太多了，各种不同的姿势，手型，技巧都会带来完全不一样的音色，加上拨弦扫弦产生的噪音，完全无法控制以做出真实的效果。再好的吉他音源，还是能听出是音源，与实录还是有不小的差距。很多流行歌曲，除了吉他之外所有的乐器都使用音源，吉他还是得找人来实录。&br&软件公司也想了办法，就是专门采样扫弦，录无数种扫弦模式，编曲的时候输入和弦套上去就好了。这样的话也会回到上一段的问题，到底是算“做”还是“演奏”？&br&&br&鼓的MIDI技术做得十分逼真，但是却容易分辨出来是否是实录的。鼓作为伴奏乐器打节奏型的时候是很容易用MIDI做的，但是在solo的时候MIDI就很难模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有较多鼓的加花solo，很可能是请高水平的鼓手实录的。通过风格也可以分辨，爵士，金属之类的风格基本上都是实录的，流行，电子之类的风格基本上都是MIDI做出来的。&br&&br&分辨贝斯的最好方式是分辨歌曲的风格。有的风格，比如抒情流行歌曲，贝斯的作用不大，只是点出每个小节的和弦进行，也没多少人会注意听贝斯，这种情况下贝斯大部分都是软件做的。如果是爵士，funk之类的贝斯占据乐队主导作用的乐器，都是需要请贝斯手来实录的。&br&还有一种方式就是注意听贝斯的加花。和吉他一样，音源对付基本的单音演奏没问题，开始玩点技巧，就很难通过采样完成了。&br&&br&钢琴的问题在于，就算是用音源做的，也是通过MIDI键盘弹进去的，几乎不会有人用鼠标点。所以这到底算演奏还是实录，看题主的定义是什么。钢琴的MIDI技术是最早的也是最发达逼真的，音源的音色完全能媲美真钢琴，很难听出，除非你认识音源。比较经典的几款钢琴音源都有自己独特的音色，懂行的人能从歌曲中分辨出钢琴是用哪款音源做的。&br&&br&为什么最难分辨的是带有音高的打击乐器，比如木琴这种？因为每个键是独立的，不存在弦乐管乐的连奏，也不存在吉他贝斯的弯音。钢琴其实也算在这里面，但是钢琴由于几乎每首歌必备，我上一段就单独拿出来说了。带音高的打击乐器通过每个音符拼凑产生的乐句，和乐手现场敲出来的，区别很小，就好比用单字拼凑日语和汉语的鬼畜，很多人都会感叹“你TM拿原版来逗我！”，而如果把英文歌的每个词切片拼凑句子，就会像机器人讲话一样非常不自然。中文日文这种每个字一个音节的语言就像颤音琴，木琴这种打击乐器一样，而英文这种连读的语言就像管乐弦乐一样。&br&&br&还需要考虑的一点是录音的成本。音源是一次性的投资，买来可以无限使用，而每次实录都需要录音室，录音师还有乐手的成本。吉他既不容易用MIDI做出来，实录的成本又低，所以基本上都是实录。钢琴和鼓实录的成本高，所以在较低预算的歌曲中都是做出来的。在管弦乐中，一般都是先用MIDI做出一个试听版本，再请管弦乐团整体实录。&br&&br&在流行音乐中，最常“做”出来的排序是：钢琴，贝斯，鼓，吉他。弦乐独奏一般是实录，作为背景一般是MIDI。&br&&br&在音乐风格中，最常“做”出来的排序是：电子，流行，摇滚，交响，爵士。&br&&br&欢迎关注我的专栏 &a href=&/musicalscience& class=&internal&&音乐中的科学 - 知乎专栏&/a&
在从音乐角度回答这个问题之前，得先把这个问题当做一个哲学问题。题主必须定义一下什么算“做”出来，什么算“演奏”出来。举个例子，现在流行歌曲的钢琴基本上都是软音源的采样，但是在编曲的时候，编曲人的确是通过MIDI键盘弹进电脑里的，这算“做”还是…
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&p&先来几个我最喜欢的:&/p&&p&Bill Evans &br&
Erroll Garner &br&
Red Garland &br&
Ahmad Jamal&br&
Oscar Peterson&br&
Tsuyoshi Yamamoto 山本刚&/p&&p&然后，能称得上是大师的:&/p&&p&Andre Previn&br&
Art Tatum&br&
Barry Harris&br&
Beegie Adair&br&
Bill Berry&br&
Bill Charlap&br&
Billy Strayhorn&br&
Bud Powell&br&
Cedar Walton&br&
Chick Corea&br&
Claude Bolling&br&
Count Basie&br&
Dave Brubeck&br&
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Duke Jordon&br&
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Fred Hersch&br&
Freddie Redd&br&
Gene Harris&br&
Hampton Hawes&br&
Hank Jones&br&
Herbie Hancock&br&
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Jacques Loussier&br&
Keith Jarrett&br&
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Mal Waldron&br&
Marian McPartland&br&
McCoy Tyner&br&
Nat King Cole&br&
Phineas Newborn Jr.&br&
Ramsey Lewis&br&
Ray Bryant&br&
Scott Joplin&br&
Sonny Clark&br&
Steve Kuhn&br&
Teddy Wilson&br&
Thelonious Monk&br&
Vince Guaraldi&br&
纯凭印象手工输入，若是有拼写错误或是混进了什么奇怪的人物，请多包涵。 (内心真实活动是You can you up啊！)。&br&
非专业人士，只做推荐，就不做评价了，这玩意儿太主观。(实际上是文笔不行，写来写去就是牛逼，大神，必听……所以还是题主自己慢慢听吧)&/p&
先来几个我最喜欢的:Bill Evans
Erroll Garner
Red Garland
Ahmad Jamal
Oscar Peterson
Tsuyoshi Yamamoto 山本刚然后，能称得上是大师的:Andre Previn
Barry Harris
Beegie Adair
Bill Berry
Bill Charlap
Billy Strayhorn
Bud Powell
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谢邀&br&那些某某学家也许不会弹琴 所以才会有如此鄙薄的想法 在钢琴演奏中，钢琴演奏者结构与发力都是可以改变的，就好像同一个网球选手在比赛中使用同一器具击打出不同的效果。&br&本着严肃求实的态度，我用学生做实验呈现给大家，同一个学生在改变结构与发力，情况下使用同一钢琴 演奏同一曲目的异同 建议大家使用电脑耳机播放。 &br&&br&肖邦 练习曲 10/5 俗称黑键练习曲&br&原始状态 &br&&a href=&/page/a/0/l/al.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&无-高清观看-腾讯视频&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&1，加强右手生理结构&br&&a href=&/page/k/7/k/kk.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&机能右手-高清观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&2，加强左手生理结构&br&&a href=&/page/u/j/4/u0143r5fgj4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&机能左手-高清观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&3，改成德奥式触键 发力&br&&a href=&/page/x/i/8/x0143gvpqi8.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&向李斯特致敬-高清观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&4，改成手指挥动 发力&br&&a href=&/page/r/v/x/r0143g2zkvx.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&中央式-高清观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&5，改成按揉式发力 重力+&br&&a href=&/page/m/u/7/m01433bsdu7.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&大狮子揉·刚-高清观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&6，改成按揉式发力 重力-&br&&a href=&/page/x/7/i/xi.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&大狮子揉·柔-高清观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&车尔尼练习曲 &br&原始状态&br&&a href=&/page/c/9/4/c0143mcxf94.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张乐老师孩子 第一遍无状态&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&加强结构 改成按揉式发力 半小时后最终状态&br&&a href=&/page/h/x/x/h0143pffzxx.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张乐老师孩子 大狮子按·刚 第四遍&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&br& 八度练习曲&br&原始状态&br&&a href=&/page/x/0/d/x01357pkc0d.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&日 1无效果&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&改善手臂结构 改善手腕结构 发力半小时后最终状态&br&&a href=&/page/n/q/l/n0135rtgfql.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&日 3八度小技巧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&通过以上前后对比，可见不同的结构发力（触键方式）是可以改变音色和演奏风格和效果的，就好像不同门派的功夫需要使用不同的内功心法一样，不同风格的作品也可以使用不同传承的触键来诠释。&br&我相信提出质疑的一些某某学家，肯定也是出于实践的经验主义才能得出“不同触键不能改变音色”这一结论，其原因&b&&u&也许&/u&&/b&在于其自身演奏能力的低下。出于人道主义精神，我愿意有偿花时间为他们补习。&br&如果你是和我持相同意见的弹钢琴的朋友，请一起不让这些民科观点荼毒科学与艺术完美结合的钢琴演奏，谢谢。
谢邀那些某某学家也许不会弹琴 所以才会有如此鄙薄的想法 在钢琴演奏中，钢琴演奏者结构与发力都是可以改变的，就好像同一个网球选手在比赛中使用同一器具击打出不同的效果。本着严肃求实的态度，我用学生做实验呈现给大家，同一个学生在改变结构与发力，情…
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卸腰。&br&&br&我到今天听到过的最好的办法，是两年前 &a data-hash=&56e72cf6c85b74affe6d0& href=&/people/56e72cf6c85b74affe6d0& class=&member_mention& data-tip=&p$b$56e72cf6c85b74affe6d0&&@宁子兮&/a&跟我说的：在音乐厅里布置狙击手。
卸腰。我到今天听到过的最好的办法，是两年前 跟我说的：在音乐厅里布置狙击手。
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卸腰。&br&&br&五声音阶是五声音阶，中国音阶是中国音阶。并不是只要是相同的五音构成的音阶，就都是中国音阶的。你去听某些俄国音乐，还有五声元素呢。德彪西的音乐中的五声因素，也来源于印尼甘美兰，跟中国没什么关系。&br&&br&要是中国人都喜欢用这样的思考方式来看待社会和历史，中国人以后都没资格嘲笑韩国人了。
卸腰。五声音阶是五声音阶，中国音阶是中国音阶。并不是只要是相同的五音构成的音阶，就都是中国音阶的。你去听某些俄国音乐，还有五声元素呢。德彪西的音乐中的五声因素，也来源于印尼甘美兰，跟中国没什么关系。要是中国人都喜欢用这样的思考方式来看待社…
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钢琴是不可能自学的，这个早就已经有定论，无需在讨论。请移步这个问答：&br&&br&&a href=&/question/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/1975&/span&&span class=&invisible&&4814&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&Update 1:&br&&br&链接贴错了，重新贴了一次，抱歉。&br&&br&Update 2:&br&&br&对于这样一个早就已经有明确定论的问题，每次有人提出，都会再引发一堆热烈的讨论，实在不知道对于这样的情形是应该高兴还是无奈……提问者想要的到底是正确的答案呢？还是自己想听到的答案？在很多专业领域，能让一个非专业人员听上去觉得“很靠谱”的答案，往往都是和正确答案想去甚远的；正确的答案，往往都是非专业人员不想听的。&br&&br&关于“钢琴如何自学”，最正确最靠谱的答案就是告诉你，钢琴不可能自学。上面给出的链接里最高票的答案是一个非常有经验的钢琴教师回答的，她已经明确指出，除了五线谱最基础的识谱入门和在钢琴上找到键的对应之外，你再也没有任何其它可以自学的内容了。那些给出洋洋洒洒一大堆书单，说出一大串详细培养方案的，我不相信他们自己能够照着自己给出的培养方案“自学”钢琴，然后就得以入门的，最多也就在门的外面绕两圈，往里面瞅两眼罢了。&br&&br&今天随着多媒体技术和网络的发展，越来越多的资讯得以搬到网上。在足不出户的情况下，我们已经能够轻松获得远在地球另一边的资讯。越来越多的学习材料得以搬到网上，这使得越来越多的人开始跃跃欲试想试着自学各种知识。求知欲是一件好事，但在这样的过程中也必须明白，并不是任何东西都可以自学的。&br&&br&为什么钢琴不可能自学？因为钢琴演奏必须有正确的姿势，正确的触键要领，正确的指法，正确的力度控制……这些要求，如果没有专业人员指导，自学是不可能学会的。你也许会说，这些内容，很多教程里都教了，而且教得非常详细认真。是的，的确，这些内容很多教程都在教，而且教得很好，很正确。但是，你如何确定你照着正确的教程，模仿出来的结果就一定是正确的呢？&br&&br&和弹琴比起来，说话应该更简单吧？一个从小说汉语的人，从来没接触过英语，你直接给他一段英语录音，让他听过之后模仿出来，模仿得到的会是什么样的结果呢？实际试一试你就会知道，由于汉语里不区分 /?/ 和 /i:/ 音，因此录音中出现 /?/ 的地方，模仿者就算错误地发成了 /i:/ 了，由于他自己不知道 /?/ 和 /i:/ 的区别，他是不知道他说的不对的，他只会觉得，他念的和录音里是完全一样。同样地，不送气清爆破音和浊爆破音之间的区别，单凭自学也不可能学会，所有浊爆破音他就算全错误地念成了不送气清爆破音，他仍然会觉得他念的和录音上完全一样。&br&&br&很多对于专业人员而言非常巨大的差别，在业余人员眼里，往往完全看不出区别来，觉得就是完全一样的。说话那么简单的事情都如此，钢琴演奏在没有专业人员指导的情况下，一个对于各种细节完全没有分辨率的人如何能够保证自己模仿视频教程里的动作模仿出来的结果就是正确的？&br&&br&很多质疑“钢琴不能自学”的人最喜欢提出的一个反问就是：如果钢琴不能自学，那第一个会弹钢琴的人是如何来的。这个问题真的问的毫无道理，如果钢琴就是一个人独立发明出来，并且这个人发明了钢琴之后就独立演绎出了钢琴的全套演奏技巧的话，那你通过自学重新把他的发明历程再走一遍就是完全可能的了。可问题在于，钢琴不是一个人发明的，钢琴的演奏技巧也不是一个人演绎出来的，如果不靠专业人员指导，想要自学重新发明这一切，那你是打算把成千上万音乐家几百年来的努力再重新重复一遍么？你有多少时间？有多少精力？有多长的寿命？&br&&br&钢琴不能自学，这个论点早就已经有了定论，没有再讨论下去的必要了，这个问题到此为止。接下来我想简单说一下，什么东西是可以自学的。&br&&br&所有能够自学的东西，都必须具备一个特点，就是当你犯了错误的时候，这个错误并不需要专业人员才能指出。譬如你在作习题的时候，算出答案以后，和标准答案对比一下，立刻就能知道自己做对了还是做错了，不存在必须专业人员才能发现你的答案和标准答案不一样，你自己就算错了也觉得自己的答案和标准答案完全一样的问题。再譬如说你自学编程，你写错了一条语句，编译器立刻就不让你通过，就算你暂时水平不够看不懂编译器说的内容，至少你也知道你错了，不存在必须专业人员才能指出你写得不对这样的问题。再譬如说骑自行车，只要姿势不正确，你就会摔，这个不需要专业人员告诉你姿势不正确，你自己就能知道。总之，要想判断一个东西能不能自学，最简单的标准就是看辨认初学者犯下的一个错误是否需要专业人员参与才能指出，如果业余人员也能辨认错误的发生，那就可以放心大胆地自学；否则还是尽早放弃自学的打算吧。
钢琴是不可能自学的，这个早就已经有定论，无需在讨论。请移步这个问答：Update 1:链接贴错了，重新贴了一次，抱歉。Update 2:对于这样一个早就已经有明确定论的问题，每次有人提出，都会再引发一堆热烈的讨论，实在不知道对于这样的情…
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题目的描述不太正确。&br&&br&首先作下说明，下文中的奏鸣曲（sonata）主要指的是古典时期往后的奏鸣曲。巴洛克时期的 sonata 情况特殊，和古典以及往后时期的 sonata 不太一致。&br&——即 sonata 这种体裁，是从古典时期才开始逐步完善、「定性」的。限于篇幅此处只讨论古典往后的 sonata。&br&&br&--------------------------------------&br&中文里的「小提琴奏鸣曲」，对应英文 violin sonata。有趣的是，当你搜索某一首小提琴奏鸣曲，比如贝多芬的第五小提琴奏鸣曲「春」，你会发现以下两种说法都有，且出现的频率相仿——&br&&br&第一种：Violin Sonata No.5 in F major, Op.24&br&第二种：Sonata for Violin and Piano No.5 in F major, Op.24&br&&br&事实上，「小提琴奏鸣曲」其实是「为小提琴和钢琴所做的奏鸣曲」。两种乐器之间不存在主奏和伴奏的关系。&br&（同理，大提琴奏鸣曲等也是一样的。）&br&&br&那么小提琴主奏、钢琴伴奏的曲子有没有？&br&&br&答案是有的——小提琴小品。单乐章，通常只有几分钟，以旋律见长。&br&&br&此类作品给人的感受就是旋律优美。充分表现小提琴在表现旋律上的特长，钢琴只作伴奏，绝不会像在小提琴奏鸣曲中那样「喧宾夺主」、「琴瑟和鸣」。&br&&br&---------------------------------------------------------&br&再对有小提琴参与的作品归类——&br&&br&1. 小提琴协奏曲。小提琴和乐队，多乐章。&br&&br&2. 小提琴奏鸣曲。小提琴和钢琴，多乐章。&br&&br&以上两类最为常见。&br&&br&3.小提琴独奏作品。最有名的当属巴赫的无伴奏和帕格尼尼的随想曲了（两者恰巧都是难度相当高的曲子）。&br&巴赫的小无即「无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲」，虽有奏鸣曲一词，但前文已述巴洛克时期 sonata 与之后存在差异。&br&帕格尼尼的随想曲可视为此类作品的代表。——特点就是炫技炫技再炫技。&br&&br&此类作品中，除了巴赫的小无，其他多为炫技所做。&br&&br&4. 小提琴小品。前文已提到过，小提琴主奏，钢琴伴奏。单乐章。&br&-----------------------------------------------------------&br&&br&也是就说，作曲家为使用小提琴的多乐章作品时，都会配上钢琴或者乐队——换言之，小协和小提琴奏鸣曲这样的体裁为作曲家所亲睐。&br&&br&至于小提琴作为绝对主角的作品——小品，为什么是只有几分钟的单乐章作品？&br&&br&小提琴主 / 独奏的作品，特点是旋律和炫技。而这样的作品，写成几乐章的大部头，大概实在是有些腻味了吧。
题目的描述不太正确。首先作下说明，下文中的奏鸣曲（sonata）主要指的是古典时期往后的奏鸣曲。巴洛克时期的 sonata 情况特殊，和古典以及往后时期的 sonata 不太一致。——即 sonata 这种体裁，是从古典时期才开始逐步完善、「定性」的。限于篇幅此处只讨…
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首先纠正一点，古钢琴的声音不是和吉他相似，而是和另一种拨弦乐器——鲁特琴相似。不过也有人认为吉他起源自鲁特。。。可为什么两种看似完全不同的乐器会发出类似的声音呢？这得从鲁特琴的历史说起了。（&b&下文多图杀猫，敬请留意&/b&）。&br&&br&鲁特琴是人类最早发明的弦乐器之一，最早可以追溯到古埃及。法老墓穴的壁画就记载了乐师们和他们手里的琴：&br&&img data-rawheight=&305& data-rawwidth=&397& src=&/5a40bba29f8c44d28f8f50e4ce6f4be4_b.jpg& class=&content_image& width=&397&&&br&由于学习容易，音乐丰富，结构简单等诸多优点，类似的乐器在世界各地均有发展，比如中国的琵琶。&br&&br&随着乐器制作水平的提高，为了追求更多的音色，人们不断给鲁特琴增加弦的数量。有11根弦的：&br&&img data-rawheight=&266& data-rawwidth=&501& src=&/285dd690a08f1ed002e64eeeebe51731_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&501& data-original=&/285dd690a08f1ed002e64eeeebe51731_r.jpg&&&br&13根弦的：&br&&img data-rawheight=&300& data-rawwidth=&540& src=&/958cfca80a3f6c48ee1e7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&540& data-original=&/958cfca80a3f6c48ee1e7_r.jpg&&&br&……&br&&br&19根弦的（我猜你一定在嘀咕我是怎么数清的，嗯，数琴头上的线轴就好）：&br&&img data-rawheight=&143& data-rawwidth=&277& src=&/b0c197cb7c889d9c4990_b.jpg& class=&content_image& width=&277&&&br&……&br&麻烦了，弦越来越多了放不下了肿么办？啊哈，我们有办法，看！多头琴（Attiorbato），24根弦，Michael Angelo灵魂附体了有木有：&img data-rawheight=&350& data-rawwidth=&640& src=&/d233c43a160ec8e22d6f2fab_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/d233c43a160ec8e22d6f2fab_r.jpg&&&br&弦再多一些，琴再大一些！巨鲁特琴（Arciliuto）诞生了：&br&&img data-rawheight=&275& data-rawwidth=&407& src=&/6050450adde02c7a8e174afaf6ca9490_b.jpg& class=&content_image& width=&407&&&br&制琴师说：尽管来吧，你要多大我就能做多大。这回音乐家彻底崩溃了：尼玛，我已经拿不动啦！！制琴师说：那我们把它架在桌子上，这样总可以了吧？&br&&img data-rawheight=&422& data-rawwidth=&512& src=&/e8c5adaca_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&/e8c5adaca_r.jpg&&&br&不知哪位神奇的大哥发明了拨弦机构，它是这样工作滴：&br&&img data-rawheight=&369& data-rawwidth=&700& src=&/d6ce8ae27f09c8f75cbf7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/d6ce8ae27f09c8f75cbf7_r.jpg&&从此拨弦变成了按键！有同学说这个拨弦机构看不明白，我再解释一下：&br&&br&拨弦机构其实分为按键和拨杆两个部分，按键当然是平放的，键盘上看到的部分是琴键的前段，在琴键的中间有一个“平衡钉”把琴键固定在同一个水平轴上，这样每一个键就可以象跷跷板一样上下运动了。琴键的后段顶在拨杆的下端，当琴键前端按下时，拨杆就会被顶起。上图没有画出琴键，仅示意拨弦机构的四个状态，从左到右分别是静止时、按动时、按到低时和恢复时。以下是一次按键的机械过程。&br&&ol&&li&当琴键松开，支架（jack）落在琴键后端，拨舌（tongue）在琴弦（string）下方，制音器（damper）接触琴弦，簧片（spring）顶住拨舌处于原位。&/li&&li&琴键按下，后端抬升支架，带动拨舌和拨片（plecturm）接触琴弦。&/li&&li&琴键按到底后，拨片波动琴弦振动，支架上端顶住上挡板（upper rail）的毛毡（felt）。&/li&&li&松开琴键后，支架回落，拨片被琴弦向后推，压缩簧片，拨舌绕舌轴（axie of tongue）顺时针转动。之后拨片从琴弦侧方滑落，并不会拨响琴弦，接着簧片使拨舌复位。&/li&&/ol&&br&又过了很久很久……人们终于发现，既然都已经在桌子上弹琴了，还把琴屁股作成球形的简直是脑子进水呀有木有，于是先改得不那么圆了；在此基础上我们还可以再加一些键，双排键：&br&&img data-rawheight=&450& data-rawwidth=&600& src=&/f7efab6ef1bdb8a307bff_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/f7efab6ef1bdb8a307bff_r.jpg&&&br&注意上面这个琴右后部（放白色牌子的区域）那一大片空白的区域，根本木有用呀，那为啥不把它削掉？为了防尘，我们可以再给它加个盖子，于是：&br&&img data-rawheight=&448& data-rawwidth=&512& src=&/cc19fbdf762e0d81494c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&/cc19fbdf762e0d81494c_r.jpg&&&br&噔噔噔噔！拔弦古钢琴诞生鸟。。。。还需要解释为啥拨弦古钢琴和鲁特琴的音色相似吗？
首先纠正一点，古钢琴的声音不是和吉他相似，而是和另一种拨弦乐器——鲁特琴相似。不过也有人认为吉他起源自鲁特。。。可为什么两种看似完全不同的乐器会发出类似的声音呢？这得从鲁特琴的历史说起了。（下文多图杀猫，敬请留意）。鲁特琴是人类最早发明的…
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&b&请各位给这个答案点赞，我的都是bullshit.&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&对人而言，五线谱是识别效率最高的乐谱表示方式吗？&/a&&br&————————以上&br&是。&/b&&br&&a href=&/klexraxmusic/& class=&internal&&请杜绝使用简谱 - 狂喜之诗 - 知乎专栏&/a&&br&顺手写了篇专栏，可供参考。&br&简谱面对五线谱唯一的优势就是记谱方便，而且仅限定于单声部音乐。一旦涉及到多声部音乐简谱面对五线谱没有任何优势，这也是为什么钢琴谱、乐队谱不会用简谱记录一样。&br&觉得简谱更方便的不要空口无凭，自己去试。&br&&br&————————————————————————————&br&&br&另外吐槽下，五线谱都不会还跑来答题？&br&&br&&img data-rawheight=&292& data-rawwidth=&612& src=&/cdf6a882c2d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&612& data-original=&/cdf6a882c2d_r.jpg&&&br&满嘴跑火车么不是。&br&———————————————————————————&br&&blockquote&&a data-hash=&8e2f9d52aa9e0f1535245f& href=&/people/8e2f9d52aa9e0f1535245f& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@KLEXRAX& data-tip=&p$b$8e2f9d52aa9e0f1535245f&&@KLEXRAX&/a& 说&br&一旦涉及到多声部音乐简谱面对五线谱没有任何优势，这也是为什么钢琴谱、乐队谱不会用简谱记录一样。&br&我是不同意的。同样写一个多声部的谱子，还是简谱写得快。&br&钢琴谱、乐队谱用五线谱一方面是好看，一方面是大家熟悉后，弹奏上会方便一点。&br&可民乐不也常常用简谱吗？&/blockquote&&a data-title=&@曾加& data-editable=&true& class=&member_mention& href=&/people/184d63c15edb58b42e0a& data-hash=&184d63c15edb58b42e0a& data-tip=&p$b$184d63c15edb58b42e0a&&@曾加&/a& 这位大兄弟，麻烦你帮我把这段谱子翻译成简谱，谢谢。&br&&img data-rawheight=&655& data-rawwidth=&714& src=&/361c83c99bf654b60279c6_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&714& data-original=&/361c83c99bf654b60279c6_r.jpg&&这不算多么复杂的钢琴谱。&br&想要更发杂的也可以给你来点儿：&br&&img data-rawheight=&681& data-rawwidth=&559& src=&/77ec1dfa73fe_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&559& data-original=&/77ec1dfa73fe_r.jpg&&&br&更方便看的、更简洁的谱子居然写起来会更慢？&br&简体字看着比繁体字更简洁，难道书写上更麻烦？&br&R u kidding me？？！&br&&u&&b&再次重申：五线谱都不懂的不要跟我比较两种谱的优劣。&/b&&/u&
请各位给这个答案点赞，我的都是bullshit.————————以上是。顺手写了篇专栏，可供参考。简谱面对五线谱唯一的优势就是记谱方便，而且仅限定于单声部…
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猜想是为了保持「神」样的地位。&br&&br&所谓的出售自己是为了从上市的状态变为私有的状态。上市公司面临着种种的不自由，每个季度，每个年度都要拿出一定的绩效和增长来股东才会满意。Steinway卖的是高端的钢琴，不是那种三五年就扔掉换新的，一般是买了就几十年不换，或是传家的。这种产品对于上市公司来说简直是灾难。上市公司最好是cyclical consumption的产品，培养好了客户关系他总来买才好。而且有一种迷信更是认为古董steinway才是真的Steinway（分水岭是Steinway更改了其音箱共鸣板的木材，改得是对是错见仁见智了）。公司几次面临改组，其中有一次就是为了融资，不得不接受美国另一家乐器制造商的股份，最后的结果就是Steinway必须从这家公司旗下的零件商采购零件。也就是说Steinway失去了从市场上最好的零件上和工匠手中采购零件的机会。其中琴键中的一个关键零件（action，中文不知道叫什么）就常常让行家诟病。钢琴发烧友们十分热衷于会收购古董Steinway, 然后请行家购买市面上最好的零件来自行改装。很多工匠说实话都是从Steinway跳槽作改装或是干脆就是线上工人偷偷做副业。Steinway很多线上技术都不是标准化操作，而是靠一代代工匠耳濡目染亲身相传，可以说他们线上的工人才是他们的核心竞争力。他们家所有零件都单卖，唯独那块共鸣板据说是steinway钢琴的灵魂不单独出售。然后最是这块板子需要凭工人的感觉来制作。但是通过很多业界的小道消息和他们的纪录片可以看出，他们的工人收入与他们的价值很不相符。steinway近年来作为上市公司还为了bottom line干了很多不理智的事，比如为了扩大销量和增加利润开辟了与其核心竞争力不align的中低端产品线，essex之类的。可以说公司在韩国等地生产这些低端钢琴挣钱来养着真正的高端线。&br&&br&通过私有化，公司可以获得几大好处：&br&1，不必为了成本问题而压低工人工资，可以投资短期回报率非常低的学徒制度&br&2，可以从市场上最好的供应商处购买零部件，以保证质量&br&3，摆脱低端产品线对steinway品牌的跌份儿效应，而且也让企业把精力放在精品产品上&br&&br&私以为如果不这样做的话我们的子孙就没有Steinway了。（我不是学音乐的，早上6点准备去机场路上凭记忆写的，当年看的所有的资料都是英文的，中文叫法不对的，望编辑）&br&&br&-------------------------------------------分割线------------------------------------&br&&br&那个常常被行家抱怨的不是action应该是键盘。＂In late 1998, Steinway Musical Instruments acquired Kluge, Europe’s largest manufacturer of piano keys. ＂(&a href=&http://mba.tuck.dartmouth.edu/pdf/3.pdf& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&mba.tuck.dartmouth.edu/&/span&&span class=&invisible&&pdf/3.pdf&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, case by Dartmouth tuck business sch). Case里面写Steinway认为kluge的键盘是最好的。但是从钢琴发烧友的论坛看来，大家并不买帐，有些人说kluge每一个键的规格误差还嫌大。还有一种观点认为，vertical integration对于世界顶级产品来说不可取，因为零件商被收购就没有动力去制造领先市场的产品来争取订单了。所以对于顶级奢侈品来说有些我们喜闻乐见的商业战略并不适用。&br&&br&-------------------------------------------------再分割--------------------------------------------------&br&如果只是音乐爱好者的话不必关注我。这可能是我在知乎发的跟音乐贴边的唯一一贴。我一向自信自己只要想学什么都可以学得会，唯独音乐和体育不行。没出生前家里就买了钢琴，无论是什么人来教识谱视唱第二堂教完节奏一定放弃。&br&&br&----------------------------------------------发福利的分割线----------------------------------------------&br&感谢大家的支持，今天写别的答案时总结了这个，来发下福利，（需翻墙，不过你知道的要是不学习翻墙的话，那还叫对知识不懈的探索吗？！）&br&推荐一个记录片叫做&i&Note by Note&/i&。讲的是一台世界第一钢琴品牌Steinway一台钢琴历时12个月的手工生产过程。从选择木材到制作共鸣板很多流程都是完全凭工匠的经验控制而没有技术控制参数。尽管这样Steinway的质量仍是世界公认的无人出其右的。而正是因为手工制作，每一台钢琴都具有其自己的个性和生命。&br&Note by Note: &a href=&/watch?v=FX7OYvJqzEc& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=FX7OYvJqzEc&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&没有耐心的可以看这个 The Making of a Steinway: &a href=&/watch?v=jAInt7hIZlU& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=jAInt7hIZlU&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&然后这是世界另一个钢琴顶级品牌Fazioli的生产过程&br&&a href=&/watch?v=SmLkRyxgh1U& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=SmLkRyxgh1U&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&你可以看到在很多生产环节上他们选择了引入机器的控制，但也并不是自动化的。在有些环节他们选择了跟Steinway不同的处理手段。&br&在哪个部分可以引入机械控制，哪个部分不可以，如果没有手工匠人对钢琴完整深刻的理解，是无法做出这些决定的。而且这个问题在一定层面上已经是见仁见智的哲学问题，就像那条只可意会不可言传的“金线”一样。&br&看完这个纪录片，你再去看YAMAHA 立式钢琴流水线的生产&br&&a href=&/watch?v=OeMab58WDF4& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=OeMab58WDF4&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&看完了你就明白为什么Steinway & Son和Fazioli那么贵
猜想是为了保持「神」样的地位。所谓的出售自己是为了从上市的状态变为私有的状态。上市公司面临着种种的不自由，每个季度，每个年度都要拿出一定的绩效和增长来股东才会满意。Steinway卖的是高端的钢琴，不是那种三五年就扔掉换新的，一般是买了就几十年不…
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看到这个话题我就想来推荐几首，都是自己一直比较喜欢听的。&br&对古典钢琴曲虽说不是一窍不通，但也只知道那么几首，更多的还是通俗的、流行的，所以就推荐几首平时偶尔能听到的。&br&由于水平和时间都挺有限，所以有些时候推荐的只是某位演奏家的某一张专辑里还不错的钢琴曲，说不定其他专辑里还有更合您口味的曲子，还待您自己去发现了。^ ^&br&&br&&ol&&li&石进 的「夜的钢琴曲」，一共三十一首，其中最为出名的应该就是「夜的钢琴曲五」吧，但其实这三十一首，每一首有每一首的心情，用心听，能听出三十一种味道。&/li&&li&The Daydream 的「Dreaming」十三首，也是首首都是经典，如「Tears」「Valentine’s Day」「You and Me」顺便说下，The Daydream是作者的艺名，而这个专辑的名字叫「Dreaming」&a href=&/view/1247478.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&the daydream_百度百科&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 和 &a href=&.cn/s/blog_6ba984e80100mj7n.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《白日梦》专辑介绍（转载_Julia_新浪博客&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&li&林海 的很多钢琴曲都不错，从高中开始就一直挺喜欢。「微光角落」「月光边境」「流动的城市」等，「琵琶语」算不算。。= =..&/li&&li&Yiruma（李闰珉）的钢琴曲相信都很熟悉了，电视上、街上都经常能听到。「River flows in you」「Kiss the rain」「看见窗口的风景」等。&br&&/li&&li&班得瑞 的通常不只是钢琴曲独奏，还有其他乐器伴奏，环境感和自然元素很强，很容易让人有一种身临其境的感觉。「Snowdreams」「童年」「安妮的仙境」等。&/li&&li&钢琴王子 理查德·克莱德曼，不用多介绍了吧，很多好听的，「水边的阿狄丽娜」「梦中的婚礼」「秋日私语」「星空」等。&/li&&li&伊戈尔·克鲁托伊 ，只比理查德·克莱德曼小一岁。挺喜欢他的音乐，强烈推荐「Sad Angel （悲伤的天使）」，其MV也拍的很不错，还有「You In My September」「Epic Of A Friend」等。&br&&/li&&li&July 的「My Soul」「Cut In Love」「Story Of Us」等。&/li&&li&「Luv Letter」- Dj Okawari&br&&/li&&li&「Utakata」「Refrain」- Anan Ryoko。&/li&&li&「Tears In Pink Rain」 - Dambi&br&&/li&&li&久石让 大师的「The Rain」「天空之城」「Always With Me」「Summer」等。&/li&&li&「Chiru(&em&Saisei&/em&&em&No&/em&&em&Uta&/em&)」 - Robert De Boron&br&&/li&&li&「我等候你」- 《人间四月天》&br&&/li&&li&「The truth that you leave」、「Annabelle」、「Alone On The Way」、「复刻回忆」 - Pianoboy&br&&/li&&li&「Summer Scent」- 《夏日香气》&br&&/li&&li&「Journey」 「4U」 「Fade Away」 「Understand」「Virtue」- Capozio&br&&/li&&li&「Through the Arbor」「Endless Blue Sky」 「Sundial Dreams」 -
Kevin Kern&br&&/li&&li&「Sleepless Beauty」- 浅仓大介&/li&&li&「音乐节拍」- 《轩辕剑叁外传-天之痕》游戏&br&&/li&&li& 最后来首自己最喜欢的「Variations On The Kanon By Joh」 - George Winston！&/li&&/ol&&br&&br&暂时先推荐这么几首吧。。还有不少自己喜欢的钢琴曲，有好多都是不知道名字的。&br&曲名，作者名，引用如有错误，欢迎指出。&br&&br&●═════════════════════════════════════════════════════●&br&日更：&br&&br&22.「Nuvole bianche」、「Le Onde」、「Questa Notte」、「Dietro L'Incanto」、「Passaggio」-
Ludovico Einaudi &br&23.「La suavidad de la Puesta de Sol」、「Puedo ver tu casa desde aquí」-
Bosques de mi Mente&br&24.「Elizabeth」「Il Mostro」-
Ashram&br&&br&●═════════════════════════════════════════════════════●&br&日更：&br&&br&25.「如诗般宁静」、「光之径」、「深深深窗」- 黄永灿&br&&br&●═════════════════════════════════════════════════════●&br&日更：&br&&br&26.「Smile」、「Moon」、「Manon Theme」-
小瀬村晶&br&&br&●═════════════════════════════════════════════════════●&br&日更：&br&&br&27.「火宵の月·テ－マ～ピアノソロ～」、「花信」（一枝梅）、「My Memory」（冬のソナタ）- 中村由利子（Yuriko Nakamura），《ピアノ.コレクション 韩国TVドラマ.テーマ》这张专辑里好多曲子都很好听&br&&br&28.「反璞归真」、「梅花落」、「祇园暮色」- 屠颖&br&&br&29.「Beyond The Sundial」、「A Flurry Of Golden Leaves」、「Hide And Seek」、「Until Tomorrow」、「Into The Realm」、「A Distant Shade Of Green」- Kevin Kern&br&&br&●═════════════════════════════════════════════════════●&br&&br&日更：&br&30.「Beloved」、「Andrew’s Theme （From Misunderstood）」 -
Michael Hoppe （感谢 安然 同学推荐）&br&&br&●═════════════════════════════════════════════════════●&br&&br&日更：&br&&br&31.「Misty Rain」、「Winter Song」、「Remember」、「Solitude」、「Raindrops」、「Never Cry」、「Griffith」、「November」、「A Girl With Smile」、「In The Silence」- Rain&br&&br&32.「Water Circles」、「Spring Shower」、「Stream」、「Riverside」、「Tide Pool」、「Floating」 -
Mia Jang&br&&br&33.「マイ フレンド」、「かけがえのないもの」、「きっと忘れない」、「IN MY ARMS TONIGHT」、「I still remember」、「来年の夏も」、「遠い日のNostalgia」、「Good-bye My Lonliness」 -
羽田裕美&br&&br&34.「Tristesse」、「Solitude」、「Aqua」、「夕焼け Evening Glow」- 城之内美莎
看到这个话题我就想来推荐几首，都是自己一直比较喜欢听的。对古典钢琴曲虽说不是一窍不通，但也只知道那么几首，更多的还是通俗的、流行的，所以就推荐几首平时偶尔能听到的。由于水平和时间都挺有限，所以有些时候推荐的只是某位演奏家的某一张专辑里还不…
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卸腰 &br&&br&首先，感觉楼上是来吵架不是来答题的。楼主的感觉没错，黑键组成的音阶的确就是一个五声音阶的结构。这个五声音节可以在白键上也可以在黑键上也可以在黑白键上。说什么古代五声音阶没一个在黑键上，反正我是理解不了。。。&br&&br&楼主说的&怎么弹都好听&，其实说的应该是&怎么弹都是协和的&。因为黑键音阶是 F# G# A# C# D# ,
简化一下，相当于C D E G A。这个音阶内部是不含不协和的三全音和小二/大七度的，所以，从根本上避免了不协和音程出现的可能性。之前回答过另一个类似的问题，好像叫什么&为什么民族音乐听起来很平和没起伏&，原因差不多事一样的，因为五声音阶没办法在和声上造就一种不协和的紧张感。
卸腰 首先，感觉楼上是来吵架不是来答题的。楼主的感觉没错，黑键组成的音阶的确就是一个五声音阶的结构。这个五声音节可以在白键上也可以在黑键上也可以在黑白键上。说什么古代五声音阶没一个在黑键上，反正我是理解不了。。。楼主说的"怎么弹都好听"，其…
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说不同调式的色彩很不相同的，我觉得是有些过了。其实选择不同的调式很多时候是受到了乐器的限制。&br&
就拿卡农来举例，钢弦吉他最好听也好弹的音区应该是在7品到12品，而大多数的卡农是D调或者C调的。用吉他来演奏D调卡农的时候，到大家熟悉的高潮部分，要不就是在2品到5品之间，要不就放弃1弦，将把位升到7品到10品之间。不管哪一种方法都不够好听，怎么办？如果这时候选择演奏G调的卡农，高潮部分的演奏位置就在7品到10品之间，旋律音在前三根弦，这样就会好听很多。&br&
但是问题又来了，如果这时候吉他要和小提琴合奏，小提琴也去拉G调的卡农，那就变成悲剧了。因为那样的话，演奏的G调要么低到小提琴整首曲子基本用不到最好听的一弦，要么高到几乎到了音孔附近很难按弦。这两种方法也都会很难听。&br&
所以你看那些世界名曲在演奏的时候，为了把最好听的旋律放到乐器最好听的部分，就选择了不同的调式。&br&
所以，与其说不同调式之间色彩不同，不如说乐器在不同音区的色彩不同。音乐要让人听到是要借助一种媒介的，不管是人声还是乐器；而不同乐器演奏同一个调式，色彩也是千差万别的。所以，说“XX曲子只有X调好听”（“卡农只有D调好听”）这种话的人，一定是没有听过其他乐器的演奏。我觉得，没有最好听的调式，只有最合适的调式。&br&
当然大调和小调之间确实色彩差异明显，我这儿说的也没提到大小调，因为问题本身的意思就跟大小调没关系。&br&
另外，@takemethere 说的也是一个原因……要转调啊所以当然不能只有一个调了……
说不同调式的色彩很不相同的，我觉得是有些过了。其实选择不同的调式很多时候是受到了乐器的限制。
就拿卡农来举例，钢弦吉他最好听也好弹的音区应该是在7品到12品，而大多数的卡农是D调或者C调的。用吉他来演奏D调卡农的时候，到大家熟悉的高潮部分，要不…
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1.看了视频以后我想起小时候上钢琴课，遇到练得不扎实的地方，总以为弹快点就能糊弄过去，可是一次都没有成功过。&br&2.单音版野蜂飞舞弹成这个鸟样还敢买卖票简直就是诈骗，槽点已经多到无法列举。&br&3.贴一个八度版的野蜂飞舞，请欣赏。&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNjMwMzEyNjk2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/04C972E0CA607C003CC154B273C-14D9-1B81-DE8D-EAA73ADA04F6&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&王羽佳超炫技飞速演奏八度版野蜂飞舞&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XNjMwMzEyNjk2.html&/div&
&/div&&/div&
1.看了视频以后我想起小时候上钢琴课，遇到练得不扎实的地方，总以为弹快点就能糊弄过去，可是一次都没有成功过。2.单音版野蜂飞舞弹成这个鸟样还敢买卖票简直就是诈骗，槽点已经多到无法列举。3.贴一个八度版的野蜂飞舞，请欣赏。
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本来这就是一个想象YY的问题，那么就让它变得不靠谱吧。&br&&br&1900出生在1900年的第一天，而第一次下船按年龄看大约二十到三十岁左右，而1900在这个时候——&img src=&/112fc5d8a6fa6c_b.jpg& data-rawwidth=&873& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&873& data-original=&/112fc5d8a6fa6c_r.jpg&&&img src=&/c3d733c2c54d455b767a_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/c3d733c2c54d455b767a_r.jpg&&眼前看到的是一片繁华景象，由此我们可以估计这是在大萧条（1929）之前。&br&&b&所以1900第一次下船大约在&/b&&b&20世纪20年代&/b&&br&&br&20年代
George Gershwin写出了蓝色狂想曲、Radio开始流行、
F.Scott Fitzgerald写下了The Great Gatsby、Hemingway写下了The Sun Also Rise、世界第一部有声电影在美国出现，你可以发现，这是&b&美国文化的黄金时代&/b&。而&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Lang& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Eddie Lang&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 与 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Venuti& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Joe Venuti&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 将吉他与小提琴带进了爵士乐，这也是美国爵士乐的黄金时代。如果在这个时候，我们的1900的帽子飞向了陆地——&br&&br&首先我们的1900先生要去找他心爱的妹子，而他的妹子在哪呢&br&&img src=&/acd9dd975ce9_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/acd9dd975ce9_r.jpg&&然后据谷歌地图，&br&&img src=&/be73f14fd1d14c1e3beef_b.jpg& data-rawwidth=&398& data-rawheight=&432& class=&content_image& width=&398&&=_=在十九世纪末的移民潮中
大量的南西西里和南意大利人来到了美国东海岸
他们主张Lower Manhattan的一个几乎全是意大利人的地方
也就是你可以在上图可以看到小红针指着的地方
小意大利 『这里有最纯正的Coffee Bar、Pizza、Pasta
\^o^/~~~』 然后，在这里，大家不难想到这里有传说中的——&b&黑手党&/b&&br&&br&&br&之前说过，1900下船的时间在大萧条之前，而碰巧的是，黑手党于大萧条中崛起，二战后达到顶峰，直到七八十年代才被FBI封杀。所以，如果1900找到了在父亲小意大利开鱼店的妹子，有如下两种可能——&br&&ol&&li&幸福的在一起，而这种情况下及其有可能与黑手党牵连，估计到他与妹子结婚生子的时候正好赶上大萧条，黑手党开始崛起，1900跟随教父们血战纽约城，终成一方大佬。——这是无间道+教父+美国往事的节奏……&/li&&li&羞涩的1900见了妹子一面/或许一面也没见着
之后离去，那便是继续音乐的节奏，三十年代的美国爵士乐坛无疑是&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%89%BE%E9%9D%88%E9%A0%93%E5%85%AC%E7%88%B5& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&艾靈頓公爵&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的的天下，那么又是一场精彩的传奇——&img src=&/75fea9b578af2ec500ce2_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/75fea9b578af2ec500ce2_r.jpg&&&/li&&/ol&&br&而第二次Max劝1900下船的时候是在二战过后，50年代的爵士乐，或者再细一点，布鲁斯（Blues），正是蓝调之王B.B.King 崛起的时候，时间刚好，又是一场巅峰对决。&br&&br&&b&综上就是，1900如果能下船还是很不错的。&/b&&br&&br&&br&谨以此纪念春天的一个周四下午，这是一个美丽的故事。&br&&img src=&/4b6dadb146f6_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/4b6dadb146f6_r.jpg&&&br&&br&~~仅供娱乐，不严谨之处还请见谅~~
本来这就是一个想象YY的问题，那么就让它变得不靠谱吧。1900出生在1900年的第一天，而第一次下船按年龄看大约二十到三十岁左右，而1900在这个时候——眼前看到的是一片繁华景象，由此我们可以估计这是在大萧条（1929）之前。所以1900第一次下船大约在20世纪…
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卸腰&br&&br&因为他们都得了梅毒
卸腰因为他们都得了梅毒
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从《诗经》到《汉乐府》；从陕北的信天游到洱海边的蝴蝶泉，
&br& 民歌就承载着劳动人民的悲欢喜乐口口相传，生生不息
&br& 那些面朝黄土背朝天的汉子，那些担水浣衣的女子
&br& 一开口便唱出一个世界来
&br&&br&幼稚园的小朋友仰着脸转着音的唱“半个月亮爬上来~~”的时候，也不知道F调有一个降b&br& 伴随人类灵魂来到这个世界上的不是关于音乐的各种规则和注释，而是音乐本身。
&br& -----------------------------------------------------------
&br& 楼主，我这么抒情的铺垫了许久。
&br& 你应该懂的。。。。
&br&&b&既然你有了最难得的东西——天赋与爱——那么。。学一下乐理会死啊。。&/b&
从《诗经》到《汉乐府》；从陕北的信天游到洱海边的蝴蝶泉， 民歌就承载着劳动人民的悲欢喜乐口口相传，生生不息 那些面朝黄土背朝天的汉子，那些担水浣衣的女子 一开口便唱出一个世界来 幼稚园的小朋友仰着脸转着音的唱“半个月亮爬上来~~”的时候，也不知…
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&blockquote&&/blockquote&梁静茹跟宋祖英都唱过《茉莉花》，但感觉明显不同。朗朗跟李云迪肯定都学过《致爱丽丝》，但肯定两个人的琴声感觉也大不相同。张大千说不定也画过鸡蛋，但明显他的风格跟达尔文各领风骚。&br&&br&艺术的美，在于不同的演绎。同样的《白蛇传》，唱了几百年，人们仍是津津乐道，听的不仅仅是一字不落的戏文，更是风生水起的演绎。&br&&br&&b&一字不落，机器可以；风生水起，机器可以吗？&/b&&br&&br&不同的演员可以有不同的自己的独特的演绎方式，甚至是跟剧本有所出入的表演方式，可机器能吗？&br&&br&机器怎么会懂人的感情？诚然机器可以完全「程序正确」地展示艺术，可艺术从来没有绝对的对与错啊。反而太过端正了，倒没了韵致与&b&情趣&/b&。&br&&br&&b&人们欣赏艺术，而不是欣赏数学。因为人们在欣赏美，而不是在欣赏真理。&/b&&br&&br&&blockquote&他的耳语呵出的气拂在耳边又酥又痒：「嬛嬛的字，如插花舞女，低昂芙蓉；又如美女登台，仙娥弄影；又若红莲映水，碧沼浮霞。」&br&&br&我别过头吃吃而笑：「哪里有这样好，皇后能左右手同时书写，嬛嬛自愧不如。」&br&&br&他淡淡出神，只是一笑带过，「皇后的字是好的，只是&u&太过端正反而失了韵致&/u&。」&/blockquote&
梁静茹跟宋祖英都唱过《茉莉花》，但感觉明显不同。朗朗跟李云迪肯定都学过《致爱丽丝》，但肯定两个人的琴声感觉也大不相同。张大千说不定也画过鸡蛋，但明显他的风格跟达尔文各领风骚。艺术的美，在于不同的演绎。同样的《白蛇传》，唱了几百年，人们仍是…}