37讨论 中外动画片比较研究
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中外动画片比较研究；福州四中409班同学写指导老师：李老师组长与组员；中国动漫：；举例：秦时明月，葫芦娃，蓝猫淘气三千问，喜羊羊与；蚪找妈妈，大头儿子小头爸爸，大耳朵图图，宝莲灯等；《秦时明月》详细介绍：；《秦时明月》背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻；服务对象主要是幼儿园与小学生，动漫内容通俗易懂，；对中国动漫的看法：虽然中国动画创作已有八十多年的；举例
中外动画片比较研究福州四中409班同学写
指导老师：李老师
组长与组员共计8人
## 中国动漫：举例：秦时明月，葫芦娃，蓝猫淘气三千问，喜羊羊与灰太狼，西游记，我为歌狂，小鲤鱼历险记，小蝌蚪找妈妈，大头儿子小头爸爸，大耳朵图图，宝莲灯等?《秦时明月》详细介绍：《秦时明月》背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，是一部以武侠为主题的全民型动漫。为背景的成功的一部具有浓烈中国特色的动漫，是中国首部武侠动漫系列剧，作为中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫系列剧，《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。 特点：服务对象主要是幼儿园与小学生，动漫内容通俗易懂，能娱乐儿童，以积极健康为主，但是其服务范围过小。潜力很大，传统文化、传说、神话丰富且很有特点，尚在发展阶段。对中国动漫的看法： 虽然中国动画创作已有八十多年的历史（由万氏兄弟制作的中国第一部动画片《大闹画室》诞生于1926年），但中国动漫产业却是从2004年才开始起步的。无论从政治还是从经济和文化上看，动漫产业的发展无疑都具有十分重要的意义。由于党和政府的大力倡导和扶持，中国动漫产业起步很快、发展迅速，但迄今却也产生和暴露出了一系列的问题，这些问题已使中国动漫产业陷入了困境。而且中国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这真是中国动画业的悲哀！在制作技术上，1960年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于为了表现水墨的渗化效果要采用多层技术分别拍摄和重新合成的办法，所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的日本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等。但是我们的中国动漫，自从它诞生的那天起就被赋予了其所不能承受之负，打上了深深的思想教育，灌输的政治烙印，而一直没有走出“动漫，永远只是适合于低龄儿童，只是教育手段！”这种局限性的思想，而导致进步不明显。 日本动漫：举例：叛逆的鲁鲁修，海贼王，火影忍者，名侦探柯南，银魂，夏目友人帐，凉宫春日的忧郁，Death Note,百变小樱（翼年代记），轻音少女，龙珠，数码宝贝，宫崎骏动漫作品，中华小当家，四驱兄弟，全职猎人，美少女战士，新世纪福音战士（EVA），犬夜叉，网球王子，圣斗士，哆啦a梦，樱桃小丸子，蜡笔小新，钢之炼金术师，潘多拉之心《海贼王》详细介绍：《海贼王》是一部热血，感人，温馨，搞笑集一身的优秀动漫。是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的超人气漫画。“ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之意。传说中‘海贼王’哥尔?D?罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人为了争夺“ONEPIECE”，争相出海，许多海贼开始树立霸权，而形成了“大海贼时代”。 十年后，蒙其?D?路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标：当上“海贼王”。 故事讲述了主人公路飞立志成为海盗王，为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。此漫画所强调的追求自由、道义的精神无疑是《周刊少年JUMP》所强调的主旋律精神。漫画自身高超的剧情、悬念设定长期以来让爱好者们津津乐道。特点：服务对象广泛，包括从小学到成人。题材新颖，专业化程度高，人设精美，大多数动漫情节引人注目，也具有教育意义，易吸引更多的观众，能使观众的情感随剧情起伏。合作机制明确，创作队伍成熟，动漫市场细分明确，用心培养动漫观众，且动漫传播销售普及，动漫主题公园管理到位，动漫对外交流强势。且大致分为两类：面向青少年和面向成年人。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、通话、校园、励志、搞笑等，而成年人的作品主要以搞笑、幽默、惊险、家庭等内容，销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书等。 对日本动漫的看法：日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代的日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。所以日本动漫一般质量高，反响好。而且日本动漫已经成为该国文化出口的重要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了影响，也促进了我国的动漫产业发展。不可否认的一个事实是，在今天中国正在成长中的一代中，日本的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞，日本看待日本动漫，在我的感受中它是人们寄托自己的理念，梦想的一个载体。就如同电影，电视一样，是一种 思想的表现形式。可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处。日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟，深刻。日本的动漫的确有很多充斥着低级，色情等等负面的因素，但那只是其中的一部分。我们更加应该具备分析信息，提取有用信息的能力。欧美动漫：举例：变形金刚，狮子王，天线宝宝，汽车总动员，玩具总动员，超人总动员等，冰河世纪，芭比娃娃，花木兰，功夫熊猫，蝙蝠侠，超人，米老鼠与唐老鸭，猫和老鼠，马丁的早晨，迪士尼系列，飞天小女警，史努比，加菲猫，海尔兄弟，海绵宝宝，怪物史莱克，忍者神龟，风中奇缘，迪士尼系列：迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼手绘经典动画、迪士尼真人动画、迪士尼计算机动画、迪士尼模型动画、迪士尼电影版卡通和迪士尼录像带首映等类型。其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。像《白雪公主和七个小矮人》《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》等都是非常著名的动画电影。特点：服务对象广泛，大多数以3D效果电影出现，充满了美国特有的孤胆英雄主义，画风能被大多数人接受，色彩明艳，人物形象较夸张，情节滑稽吸引人。对欧美动漫的看法：总体来看，欧美动漫的发展历程是非常成功的，而且相当适合发展3D动画电影。迪士尼系列动画就是非常成功的例子。问当今社会，谁没有看过迪士尼出品的动画电影，这个系列不仅受孩子们欢迎，也同样能让一些成年人接受，不得不说其非常成功。在这些动画作品方面，欧美明显掌握了很高超的技术，对于人物的设计和剧情的新奇方面也有别具一格的风味，也难怪各种欧美动画电影风靡全国。但总结来说，欧美动漫的发展对象还是偏向于幼龄儿童，故事简单励志，新奇而且吸引人。像冰河世纪系列，有着孩子们喜欢的动物形象，也不缺乏搞笑剧情，更有教育儿童的意义，是成功的典例。 对比：日本与中国：日本的漫画内容含盖方方面面。甚至一些正规的书籍都画成漫画。因此漫画在日本可谓是盛极一时，以漫画为基础，动漫的发展自然是事半功倍，达到世界一流。日本的动漫作品注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。从日本动画的发展来看，其成功在于它恰到好处地发挥了动画的长处，这也体现了日本人良好地借鉴能力和在别人成果上进行发挥的天赋。较之电影，动画有它独特地有点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画咋超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。而日本动画把握住了这一点，时至今日，大多数日本动画都多多少少地包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品，如果不能把握住和现实的距离的话，往往容易因情节过于荒诞而让观众产生隔阂感。但日式动漫在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好中国动漫之所以让人不免失落，不是因为中国动漫不够中国，而是因为中国动漫不够动漫。中国的动漫是画给小孩子看的，日本的动漫是画给全年龄看的，这是他们的根本区别。从漫画角度来讲。漫画家=故事家+画家，盲目追求流行画风是出不了好作品的，漫画的精髓应该是故事性。而在现在的中国，失去了更多故事性和趣味性。从物质角度讲，我们没有强大的设备，人才，资金，产业链。在社会上，我们国漫缺乏信心，甚至没有一部脍炙人口的作品面世。经济基础决定上层建筑，没有自己独特地内核也是一个很严重的问题，受日漫影响只是一个发展过程。我们不可能让过程像结果一样完美，也不能用理想的结果时刻要求过程的进展，所以，国漫可以慢慢发展，至最后的完美。福州四中2012年6月调查调查发现：最喜欢的动漫人物有80%以上的同学在“最喜欢的动漫人物”中填写的是日本动漫人物，而其余的便是中国动漫的人物，可见，在高中年龄阶段，同学们对日本动漫的喜爱程度要超过中国动漫，也说明对于人物塑造，中国动漫不如日本动漫来的精辟吸引人，而欧美动画在人物塑造方面也不及日本和中国。为什么喜欢这个动漫人物在对于喜欢的人物方面，大多数人侧重的是人物的性格，而日本塑造的人物性格，更能让观看者们接受。像鸣人，路飞这种有正义感而具有浓重年轻人热血风格的人物也非常受喜爱，中国动漫方面多数是因为外貌性格方面被学生们认可。而欧美动漫，多数以电影形式出现，导致人们对人物影响不是很深刻。对中国动漫的看法。（举例优缺点）调查回答摘要：优点：“这些年来动画片发展有进步”、“发展开头不错”、“意义深刻”、“内容十分上进，有利于幼儿教育”、“还有一定的发展空间”、“片头曲很有特色，吸引人”、“适合观看的年龄皆在5-12岁，所要表达的思想观念比较偏向爱国和勇敢之类”缺点：“内容不新鲜，不够吸引人”、“开始发展不错但发展方向过于单一导致发展越来越差”、“中国风太浓重，可以适当引进国外题材以吸引跟多观众”、“画风过于简单，内容太单一”、“画风幼稚向，情节乏味”、“对于初高中学生没有吸引力，剧情简单，画质不好”、“对动漫不认真，对象群体太局限” 可以看出举例其他国家动漫的风格对于此问题，对中国的风格多以富有中国风，对幼儿有教育意义为主，而看待日本动漫则有画风优美，思想开放，强调自由，人物丰富等较为广泛的风格。对于欧美动画系列，也有科技含量高画风清新，3D效果好等特点。由此可见，中国在风格的多样性上略落它们一筹，还有待提高。中国众多动漫作品最满意的三部，理由调查回答摘要：秦时明月三部（具有浓烈的中国色彩，3D效果和片尾曲有特色），果宝特攻（搞笑），葫芦娃（早起讲述团结的国产成功作品），喜洋洋与灰太狼（与“猫和老鼠”有异曲同工之妙，搞笑），虹猫蓝兔七侠传（情节不错），隋唐英雄传（具有中国特色，画风不错），开心超人（搞笑），高铁侠（剧情还可以），我为歌狂（讲述的为追求音乐的少年的奋斗历程）。最喜欢什么风格的动漫调查回答摘要：哥特风，搞笑，治愈系，精致画风，西洋风，具有一定世界观，人设优美等可见，对于动漫风格的要求，中国动漫还有一定的差距，日本动漫着方面做得比较好，欧美也多数达到要求。对日本动漫的看法很多人在回答时提到，日本是动漫发展最快的动漫大国，有剧情，有画风，有人设，有世界观，有教育意义，针对的群体广泛，可以总结出，中国动漫的发展还待改善，可以多借鉴与学习他国好的方面，不要太局限于针对幼儿的教育。与日本动漫相比中国与其有何差别总结来说，日本动漫针对的群体很广泛，而中国动漫局限于幼龄儿童，画风差距还很大，日本动漫的内容思想更符合当今社会的发展，而中国的思想更着重于教育意义。中国动漫产量与人设方面中国要低于日本，而且在发展过程中画风和风格没有太大的改动。中国动漫还有很大的改进空间。对美国迪士尼系列有何评价对于这个问题，总结是：大多数为电影，配合音乐在电影里极具观赏性，且适合女性和儿童，剧情引人入胜，很精致，独具一种别致的风格，在看后能使心灵受到安慰，很能鼓舞人心，很经典。 将花木兰融入美国动漫有何看法中国没有抓住这个商机，虽然内容是我国著名的古代故事，但不得不说美国抓住了这个机会，让花木兰正式溶入动画中，也让爱看动漫的孩子们通过动画可以了解更多，这是中国还没有注意到的一点，也体现了美国对花木兰这以故事励志的肯定。是否赞同文化融合的方式进行漫画创作，理由在这点上，有90%的同学都是保持着赞同，理由中，同学们都像看到更多的中国历史故事或者中国元素进入动漫，文化融合更会有引人入胜的情节出现。可以让人们更容易的了解各种文化，也有利于世界文化的融合和文化传播。更可以扩展一些有意思的情节，在政治课本上也注明了“文化交流加强了世界交流”，还可以带动中国动漫的发展。而少数写不赞同的同学，则认为各种风格的动漫结合会有反效果，于是认为文化融合不适合动漫的发展。但总体来说，文化融合的方式多数人还是保持赞同的态度，并且说明了其对动漫的发展有好的影响。 对各国动漫的市场与前景与看法中国应该向更广泛的方向发展，不应该只对幼龄儿童发展，在风格上可以多采取一些国内有天赋的画家们，不仅仅局限于单调的画风。而对于日本动漫同学们基本都很满意，对于欧美动漫，基本都支持按照电影的方式继续发展下去，可以互相借鉴等。总结：在充分了解中国动漫、日本动漫、欧美动画的相关内容之后，我们列出以下中国动漫好发展的方向： 作品应是自然地流露，反映真实的生活。作为动漫强国，日本动漫伸手自然主义的影响，热别注重对现实生活的真实再现，动漫作品是自然地流露。而中国的漫画家多数是抱着“画给小孩子看”的心理。娱乐功能很强大，很多作品是功利性的产品，不是创作家内心的自然流露。在中国，动漫的制作上有三大误区，即“寓教于乐”、动物化和陈旧化，这是对观众年龄层的狭隘定位的结果。这会使动漫作品失去生活的本质，作品太过乏味。 利用好本国的神话传说鲁迅先生说得好：“神话是神的传说，传说是人的神话”。相对于欧美文明起源的阿尔比斯山系希腊罗马神话，中国似乎缺少系统完整的神话体系。吸收外来文化，发展本国文化一部主打中国元素的美国动画电影《功夫熊猫》上映，收到广大群众的喜爱，然而却是让中国人蒙羞的，这部电影所有的东西都是中国的，《功夫熊猫》中的物、道具、影片的理念、文化都是中国式的，可为什么中国人拍不出来呢？中国应该吸收外来文化，发展本国文化。加强动漫文化的创新作为动漫强国，日本动漫形式上多种多样：“变化多、内容多、主题多”，而且紧紧跟上时代的脚步，让人倍生真实感与兴趣，更容易接受和理解，情节之生动和丰富使日本动漫赢得了优良的口碑。中国动漫知识照猫画虎，照葫芦画瓢，没有创新就等于固步自封。 发展国漫并不是说要让国漫上升到一个怎样的高度。因为每个人都有自己擅长的和不擅长的。希望我国的动漫能有更好的发展。 部分摘要取自百度包含各类专业文献、外语学习资料、应用写作文书、高等教育、专业论文、行业资料、文学作品欣赏、37讨论 中外动画片比较研究等内容。
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中国电影2006:主旋律影片的突破和现实主义的回归
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　　一、主旋律影片的创新与突破 中国论文网 /5/view-1233963.htm　　 　　2006年，中国电影创作繁花似锦，异彩纷呈。创作题材广泛深入，视角新颖独特，越来越多的优秀作品不断涌现，形成了多样化、多类型、多层次、丰富多彩的电影产品体系。 　　其中，体现时代主流精神，配合重大节庆拍摄的重点影片有了新的突破，它们在打动人心、发人深省的同时，更注重对个人命运的关照和对人性精神的张扬书写，将个人情感、命运与时代大潮有机结合，使观众情感与影片发展水乳交融，达到了良好的艺术效果； 　　一批关注现实、深刻反映当代普通百姓生活的影片有所创新，创作者不仅满足于对普通人生活的真实再现，讲述老百姓身边的平凡故事，更用心挖掘故事背后所蕴涵的社会命题，展示宏大的时代背景，引发人深入的思考和细致的追问； 　　此外，商业大片稳步发展，渐入佳境，票房收入再创新高，为繁荣电影市场作出贡献，中小成本电影崭露头角，青年创作队伍迅速成长，为中国电影走向未来开拓新路，积聚力量。国产电影不仅形成了稳定的生产规模，而且形成了庞大的产品框架和多品种的结构，对市场的进一步繁荣发展，产生着深远的影响。 　　2006年，我们迎来了中国共产党建党85周年，纪念红军长征胜利70周年等重要的历史时刻，全国各界和文艺工作者用不同形式表达对老一辈革命家和红军战士的深刻缅怀与崇高敬意，用实际行动谱写时代新篇章。当此之时，电影人更以高昂的热情，以时代赋予的历史使命和责任为契机，创作出了一系列震撼人心、荡气回肠的影片。这些影片在内容上、形式上都有新的突破，为重大题材电影创作开拓了新的视野，更充分发挥了电影艺术启迪思想，陶冶情操，鼓舞斗志的影响力，为建党85周年和红军长征胜利70周年献上了独特而珍贵的贺礼。 　　70年前，中国工农红军的二万五千里长征创造了人类史上的伟大奇迹，不仅争取了革命的胜利，也赢得了世界的尊重和敬佩。当年美国记者斯诺在他的《红星照耀中国》里写下这样的预言：“总有一天，会有人把这部激动人心的远征史诗全部记录下来。”70年后，电影人将这段可歌可泣的光辉篇章，用他们手中的摄影机再次为人们展现了长征感天动地的历史影像： 　　大型文献纪录片《不可忘却的长征》，生动再现了毛泽东等革命领袖领导工农红军胜利完成长征的伟大壮举；影片《革命到底》讲述了三个青年人踊跃参军，在长征途中树立了跟随毛主席革命到底的理想，成长为勇敢而坚定的革命战士；系列数字电影《长征轶事》，以《腊梅花儿开》、《草地炊事班》、《伤员》、《一个人的长征》、《马背上的日记》、《爱在烽火年代》、《天边恋歌》、《电台》等八个篇章，全景式地展现了长征路上普通红军战士的战斗和情感故事，讴歌了战士们的革命理想和大无畏的斗争精神；电影频道节目中心拍摄的数字电影《扎西的长征》和《湘江，湘江》等，选取不同的角度，塑造平凡的人物，讲述了发生在长征途中的感人故事。 　　尤其让人印象深刻的是，由八一电影制片厂推出的《我的长征》。这是继革命历史巨片《大决战》、《大转折》、《大进军》、《太行山上》之后，八一厂为观众献上的又一部气势恢宏、撼人心魄的革命历史影片，也是八一厂继《金沙水拍》，《长征》之后，又一部反映长征精神的力作。 　　这部影片采用了和以往作品全然不同的视角，它以长征途中一位红军小战士王瑞与同在队伍中的一家人的悲欢离合为主线，串联起主人公的整个情感经历和心路历程。透过主人公在长征途中的成长故事，生动再现了红军万里长征的艰苦卓绝，艺术地展示了红军将士坚定的理想信念和高尚的革命情操，热情讴歌了伟大的长征精神。 　　拍摄中，演职人员的足迹遍及贵州、广西、四川、云南4省区，行程逾15000公里，动用参拍部队达11万人次，创作者以践行长征精神的政治责任，精益求精的艺术态度，丰富多样的艺术手法，真实而生动地再现了湘江血战、四渡赤水、强渡大渡河、飞夺泸定桥和过雪山草地等历史场景，成功塑造了从领袖人物到普通士兵血肉丰满、性格鲜明的艺术形象。战争场面气势雄浑，真实壮烈，人物故事细腻鲜活，生动感人，实现了革命历史题材影视创作的又一次创新和突破。 　　12年前拍摄电影《金沙水拍》，10年前拍摄了全景式表现长征的上下集故事片《长征》，如今因授命拍摄《我的长征》而第三次走长征路的导演翟俊杰说：“真正的艺术家的可贵之处，在于拒绝对过去的重复，总在不断创新，不断超越前人和自我。首先，《我的长征》不是讲一串长征中局部的小故事，这种手法以前长征题材作品中并不少见，我的处理是要以小见大，通过主人公、红军小战士王瑞的亲身经历，以个人的体验折射出长征中若干重大事件，同时形成一种强大的情感张力。具有大片的品位。我的视角是新的。第二，抓关键。这部影片的关键有两个，一个是努力塑造人物，要精心刻画他们的性格，情感，要细腻真实，重在对艺术细节的展现；二是要精心制作数字特技镜头。重点镜头一定要有视觉冲击力，形成视觉奇观，给观众审美的充分满足。应该说，我的手法也是新的。” 　　同样具有探索和创新精神的是，由内蒙古电影制片厂摄制的建党85周年的献礼影片《红色满洲里》。影片讲述了发生在1928年国内革命战争时期，一名普通的共产党员为党的事业奉献牺牲的感人故事。 　　1928年，中国共产党第六次代表大会因反动势力的阻挠被迫转移到苏联首都莫斯科召开，部分与会代表将从满洲里口岸出境，为使代表们安全离开，满洲里市的4名地下交通员做了充分细致的准备工作，但就在与会代表即将抵达满洲里的关键时刻，另外3名交通员被叛徒出卖而惨遭杀害，整个护送任务落在了入党仅两个月的年轻党员刘平安的身上。影片着力刻画了刘平安这个普通党员的形象。细致描述他如何不顾个人安危，克服重重困难，经受住严峻考验，肩负起历史重任，与敌人展开周旋，付出了巨大代价，终于顺利完成了任务，而最终自己却倒在血泊中。 　　《红色满洲里》从主题到艺术风格都作了大胆的尝试和有意义的探索：影片打破以往英雄人物的固有形象，让主人公彻底回归人性，以推心置腹的姿态，将主人公的情怀和信念自然融入情节发展；影片的主题从单一地颂扬英雄主义延伸到了关于信仰和理想的深入思索，从而引起观众极大的情感共鸣。在艺术处理上，影片采用有悬念的叙述结构，起用有影响力的青年偶像演员，在表现方式上带来了新的思路。主演辛柏青说：“这部电影不是一种凭借戏剧冲突造成的单纯的直观的感动，而是让观众能够理智和客观地见证这样一个人物自我的成长。或者更深入一些说，希望观众不仅仅是感动，而想让人们重新审视在新时代中的理想。这是一个献给理想主义者的故事，生活是需要理想主义的。” 　　以弘扬理想和信念为主旨，以塑造普通党员的形象为手段，以真实丰富的情感打动
人，以创新细腻的艺术手法吸引人，是2006年建党85周年和纪念长征胜利70周年献礼影片的共同特征。在这些影片中，人们记住了一个个普通党员的名字，他们脚踏实地地为理想和信念顽强斗争的感人事迹，他们义无反顾地为党和国家的事业奉献牺牲的高尚情怀。不仅是建党初期的革命年代里，在新时期建设中，也涌现出了大批可歌可泣的普通党员。深入发掘他们的精神闪光点，艺术再现他们的道德情操，是2006年献礼影片的成功之处。 　　这些影片中，有以新时期优秀法官宋鱼水为原型创作的影片《真水无香》；有以时代先锋人物、全国卫生系统优秀典型王玲医生为原型创作的影片《生死托付》；有根据全国先进工作者、优秀信访干部张云泉的事迹改编成的《情暖万家》；有以感动中国年度人物、优秀青年志愿者徐本禹为原型拍摄的《燃情岁月》；有电影频道拍摄的以当代工人的先进典型许振超的事迹为原型创作的数字电影《金牌工人》。 　　其中2006年长春电影制片厂推出的影片《大道如天》，以2005年全国公安机关“开门大接访”活动为创作基础，艺术地塑造了以黄城市公安局局长江如兰为代表的公安民警在“大接访”过程中，克服重重困难侦破积案、为民伸冤的正义形象，热情讴歌了人民警察“立警为公、执法为民”的高尚情怀。 　　该片是长影继电影《任长霞》之后创作的又一部力作，影片主题突出、情节紧凑、故事感人、语言生动，人物形象丰满，具有浓厚的生活气息和较强的艺术感染力。由张瑜、郑晓宁、董勇、吕凉、吕晓禾等实力演员担纲主演，增加了影片叫好又叫座的感染力。 　　2006年的重点影片题材丰富，类型各异，不仅有建党85周年和纪念长征胜利70周年的献礼影片，还涌现出一批具有丰富的历史内涵和深远的社会意义的作品。以民族和家国的兴衰荣辱为主题，展开深沉隽永的历史画卷，表达对国家、民族命运的深刻反思，对未来的豪情壮志和对今天幸福生活的珍惜与赞颂。不少影片堪称大气磅礴、制作精美的艺术精品。《云水谣》、《东京审判》、《圆明园》都是其中的佳作。 　　2006年岁末，中影集团推出的爱情史诗巨制《云水谣》抢先占领贺岁头档，这部被誉为“今冬最温暖的爱情大片”不仅在虎踞龙盘的内地贺岁档成功占有重要的一席之地，而且在台湾23家主流影院同时上映，魅力非同凡响。 　　《云水谣》是著名作家刘恒根据《台湾往事》原作张克辉的电影文学剧本《寻找》改编。“云水谣”是为了记录剧中男女主角王碧云和陈秋水――碧云秋水史诗般的爱情见证。影片跟随陈秋水、王碧云、王金娣三人之间的情感主线，穿越了从1947年到2005年近60年的时空，从宝岛台湾到鸭绿江畔，再到青藏高原，三个不同背景不同性格的人物命运在历史风云中跌宕起伏，交织出一首年代悠久醇香浓烈的爱情赞歌。 　　故事由上世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。青春俊朗的大学生陈秋水因做家庭教师来到王家，并与王家千金王碧云一见钟情，两人很快坠入爱河并私订终身。后因台湾局势动荡，作为热血青年的陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸，唯有坚守着“等待彼此”的誓言相互思念对方。 　　与台湾失去联络的陈秋水，为思念母亲徐凤娘与恋人王碧云而改名徐秋云。作为军医的他奔赴朝鲜战场，饱经战争与炮火的洗礼。一边怀着保卫家国的热血豪情，一边默默思念海岸对面的亲人。此时他结识了单纯可爱的战地护士王金娣，这个小护士第一眼就爱上了陈秋水，开始了对他执著的追求，并在战争结束后一直追随已援藏的他到了西藏当地的医院。由于海峡两岸的分隔，又几度寻找王碧云无果，绝望中，王金娣的真情如同一道曙光照亮了陈秋水，陈秋水最终与她结婚了。 　　此时身在台湾的王碧云则以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任，并从此开始了漫长而无望的等待，她发誓要用一生来寻觅爱人的踪迹。 　　近60年过去了，一生未嫁的王碧云已两鬓斑白，但那段纯真美好的爱情仍然深藏在她的心里。此时她的侄女晓芮却在西藏发现了陈秋水的踪影…… 　　“银汉迢迢，亦有鹊桥可渡；海峡不远，却似咫尺天涯。”电影以感人至深的爱情故事表达着对两岸亲情的呼唤和骨肉相聚的美好愿望。内地当红明星陈坤、李冰冰、台湾偶像明星徐若?、梁洛施领衔主演，台湾两代金马影后归亚蕾、杨贵媚、金马影帝秦汉倾情加盟。台湾知名音乐制作人罗大佑谱写影片主题曲，该片导演尹力，则在去年因执导《张恩德》而捧回百花电影大奖和八千万的票房。① 　　可以说，《云水谣》是思想性、艺术性与商业性巧妙融合的成功典范。明星云集，爱情主题，数字技术，大制作，大场面营造出的高品质银幕佳作。 　　该片横跨西藏、福建、北京等五地，从福建海边小镇到海拔5000多米的高原，三个摄制组同步拍摄长达半年之久。无论片中动态而鲜明的画面、富于张力和节奏感的剪辑，还是具有强烈时代感和地域感的生动逼真的环境空间，都显示出了优良的制作水准和出色的才华。影片以气势宏大的战争场面和具有强烈视觉冲击力的特技效果，营造了画面唯美、韵味十足的审美空间。而人物之间丰富细腻的情感表现，更令影片真实感人，荡气回肠。 　　2006年电影人的不懈努力和追求，使得重大历史题材影片实现了阶段性的突破和创新。在注重思想性的同时，更关注影片的观赏性，适应市场和观众需求，主动融入创作当中。更加重视影片的艺术质量，调动各种手段增强艺术感染力，营造震撼人心的视听魅力，引起观众的强烈反响，产生了良好的市场效果。 　　日，在东京大审判60周年之际推出的影片《东京审判》，在上海联和院线旗下的13家影院接力放映，场场大爆满，环艺电影城的经理本人也只得坐在加座上。口碑相传，好评如潮，许多影院纷纷增加放映场次，原本被美国动画大片《加菲猫2》和《赛车总动员》占据的黄金时段，由“看不见的市场之手”还给了《东京审判》，该片在很短的时间内就取得了2000万的票房成绩，再次表明了富有时代气息与市场意识的重大题材影片，完全可以成为观众喜闻乐见，具有市场号召力的艺术精品。 　　《东京审判》以二战结束后，远东军事法庭中中方大法官梅汝墩的一段真实经历为蓝本，生动再现了远东军事法庭上正义与邪恶势力相较量的惊心动魄的史实，记录了中国人民扬眉吐气、在世界人民面前树立有理有节的大国形象的华彩篇章。 　　这部被谢晋导演称赞为“每一个中国人都应该看的电影”，有着强烈的爱国主义色彩，但影片没有直白的说教，而是有意识地融入了大量商业元素，包括港台演员的选择和双线结构的设置，使影片具有相当的类型片因素和商业潜质，它制作考究，视听震撼，带给观众一种大片的观影体验。同时，在主题上依然保持强烈的民族意识，以润物无声的
感染力与观众形成良好的交流。 　　同样既有强烈的爱国主义色彩，又具有市场号召力的影片《圆明园》，以其数字技术营造的崭新空间，为我们复原了一个两个世纪以来魂牵梦绕的人间仙境。如果说2006年的重点影片在艺术观念上取得了突破性进展的话，那么《圆明园》则以数字技术站在了国产电影发展的新起点上： 　　“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，饰以琉璃，饰以黄金，饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。”十八世纪，法国作家雨果用文字向世界描述圆明园的华丽至极，世人再没能亲眼目睹这座建筑奇观的丰姿。两个世纪后，大型史诗纪录片《圆明园》用数字技术使这座昔日的皇家园林，穿越历史的时空隧道，抹去层层积淀的尘埃，再现300年前的精彩绝伦。 　　影片前半部分以宫廷画师外国人郎世宁的视角，用色彩绚丽的影像客观再现了圆明园构建的整个过程。对于这座清朝5代帝王用了150余年创建的大型皇家宫苑，不论是恢宏的全貌还是精湛的细节，都做了恰当传神的视觉表达。首次在影片中大量运用三维仿真动画技术，创造出将实景和三维动画相合成的艺术氛围，将清王朝鼎盛时期的圆明园盛景和建造过程，真实地展现在了人们眼前。 　　影片后半部分则以一个跟随英法联军进驻圆明园的法国神父王致诚的视角，用黑白色调讲述了圆明园被毁的历史。让观众感到一种深深的悲哀。影片最终定格在圆明园现存的断壁残垣上。曾经金碧辉煌的宫殿化作灰烬，惟有一段段残垣断壁映射出它的富丽与苍凉。曾经盛极一时的东方博物馆已是荡然无存，惟有一件件散存世间的艺术珍品见证着她的尊贵与悲痛。影片采用大量的对比手法，将数字化还原的圆明园与今天真实的圆明园遗址进行大量的交错展示，激起人们阵阵的痛惜之情，唤起人们痛定思痛，实现民族振兴的激情。 　　回首2006年创作的这些影片，我们欣喜地看到，在电影产业迅猛发展的势头下，不仅涌现出众多制作精良的商业大片，反映重大题材、弘扬时代精神的主流影片的艺术质量也不断提高，正在成为既能动人心弦，又有市场号召力，既有良好社会效益，又为观众喜闻乐见的艺术精品。此类影片的成功之处在于：以新颖的艺术视角切入主题，注重影片的故事性和视听魅力，摆脱以往创作的窠臼，建立以思想性、社会效益和市场需要、经济规则相结合为前提的电影艺术和创作体系，真正面对观众，面对市场，提高影片的整体质量。 　　清华大学的尹鸿教授在提出如何“提升体现主流价值观的主流电影的美学品格和艺术表现力”时所谈的一番话颇耐人寻味：“在中国，由于长期的政治电影和计划经济等观念的影响，许多人往往将电影的商业与美学对立起来，商业与美学的对立，严重阻碍了国产电影成为大众文化消费的重要方式。观众并不反感弘扬主旋律的东西，在好莱坞的影片中也有主流价值观的体现，主要的问题是我们如何提升有价值影片的艺术表现力。2006年出现的这批影片，我认为是比较好地解决了这个问题，尽管还有很多方面做得不够到位，还有些生硬和欠火候的地方，但毕竟是开始了一种可贵的探索和努力。这种探索和努力，一定会给这些重大题材影片带来一种新的气象。” 　　 　　二、现实题材影片的回归与超越 　　 　　1、记录时代风云，关注民间疾苦，直面现实生活，这是中国民族电影历经百年风雨形成的优良传统：高扬现实主义的旗帜，中国电影赢得了人民的热爱，铸就了自己的辉煌。近年来，面对电视的冲击，大片的重压，票房的诱惑，银幕上，现实主义的传统有所淡忘，时代的身影变得模糊起来。 　　2006年春天，在中国电影新百年的第一个大学生电影节上，《天狗》、《院长爸爸》等关心社会，直面现实的影片，引起了强烈反响，赢得大学生们的一致好评。为此，电影管理部门积极引导电影节举办了“深度关注现实?共同关心社会?真诚关爱他人――推动中国电影现实主义发展”的大型主题活动。组委会精选了《天狗》、《吐鲁番情歌》、《院长爸爸》、《留守孩子》等8部具有代表性的现实主义影片，在北京师范大学，清华大学，北京大学，中国人民大学，北京电影学院和中国传媒大学6所高校进行展映，这些表现当代社会生活中与人民群众息息相关的社会现象的影片，在大学生中引起了强烈反响， 　　其中《天狗》等影片更因其真诚的表达和直面现实、关心社会的勇气而获得了大学生们的广泛欢迎和一致好评，赢得大学生电影节最佳故事片奖的殊荣。大学生观众和与会专家一致认为：在电影产业化发展的今天，更要关注现实题材影片的思想内涵、艺术质量和本土特色，让电影真正成为刻画现实，展示情感，抚慰人心的重要艺术手段。对此，影片导演戚健指出：“维系一个国家的社会基本价值，电影的想象是有作用的。……一个社会需要一种文化自觉，电影就为这些文化自觉和价值提供一个守护的空间。这部影片是一种对社会基本价值的关怀。它的价值就在于此。” 　　电影的出路在于艺术质量和本土特色，强调现实主义精神，是中国电影现实的选择和实践。国产影片扛起现实主义大旗，强化现实主义艺术表现，对于电影新百年的发展有着极为重要的指示意义。在2006年脱颖而出的几部深受关注的现实题材的影片中，继承了优秀的现实主义传统，同时在题材上做了更深刻的开掘，在思想内涵上做了更深入的探索，在艺术表现上也有了更为新颖独特的追求，实现了艺术和思想上的突破。影片直面现实的尖锐问题，揭破问题的实质，立足点放在当前世界和人的情感与心灵震荡，是一个时代艺术成熟的重要标志。赵葆华指出：“现实表现的真诚使中国电影走到了与世界电影共同的轨道上来。它代表着中国电影创作的一个新的道路，一个新的方向。” 　　2006年的电影《马背上的法庭》以“真实的力量，人性的光辉”，获得第63届威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片的桂冠。影片以纪录片《泸沽湖畔的巡回法庭》为素材改编而成，反映了基层法官实现司法公正与效率、一心为民，立足中国边远山区的实际情况，爱岗敬业，艰苦奋斗，公正执法，无私奉献的精神风貌。影片充满了浓郁的地域特色和乡野风情，在一系列小人物和小故事中，体现了人格的高大和情感的升华。 　　影片的最大价值在于对社会现实的生动刻画和对现实问题的深刻揭示，如何在文明边缘地带更好地普法与执法成为基层法律工作者和全社会都要面对和共同关心的问题；与此同时，影片还以人与人之间真实细腻的情感描绘打动人心。 　　同样以平实质朴的风格讲述老百姓自己的故事而获得好评的，还有影片《剃头匠》。这部以北京什刹海一位93岁剃头师傅的故
事为题材而拍摄的影片，在2006年获得了印度第37届国际电影节金孔雀奖。 　　影片风格平实、自然、真诚、质朴，呈现出原汁儿原味儿的老北京传统风情，反映了生活在北京底层的胡同平民对待人生的态度。影片实景在北京什刹海的胡同拍摄。片中主角剃头匠由93岁的敬大爷本人出演。透过讲述这位老人的平淡而琐碎的生活，展现了北京悠久的人文历史和巨大的时代变迁。 　　2006年，中国电影现实题材影片的回归，为银幕增添了一抹新的亮色。包括《两个裹红头巾的女人》、《磨剪子磨刀抢菜刀》、《河内，河内》、《城铁三号线》、《3?温暖》、《爱，在路上》、《塔克拉玛干》、《缉毒警》等在内的多部作品从社会现实中提取素材，深入普通百姓的内心世界，描绘丰富细腻的情感生活，展示变革时代的人物命运，为观众带来了久违的亲切和清新自然、春风化雨的艺术享受，受到越来越多观众的关注和青睐。 　　2、2006年年底，一部取材于普通人真实生活，由青年导演张扬执导的现实题材影片《落叶归根》在贺岁档期得到了广泛好评。 　　影片主人公老赵是个50多岁的农民，他南下到深圳打工，却因为好友老王死在工地上，决定回乡安葬老王。老赵先把老王伪装成醉鬼，混上了长途车，却不幸在途中遇上劫匪。老赵誓死保护老王的补偿金，赢得劫匪敬重之余，还救了一车人的财物。但他因为暴露了尸体，结果被乘客赶下了车。老赵被迫背着工友上路，一路上，他遇到了形形色色的人，由此引发一连串故事。当老赵带着老王历尽艰难回到故乡时，却发现故乡已变成水库，村庄都埋在水底了。此时，一段回忆涌现老赵眼前……。② 　　落叶归根，一句诺言、一段友情，体现了社会小人物身上的一种然诺如山的诚信美德，过年回家是我们几千年形成的传统感情，为了帮助工友完成心愿，老赵的坚持令人动容；尽管如此，影片并不刻意渲染悲情，导演张扬说：“这里展现的是地道的底层人民的生活状态，讲述的是普通中国人朴素的内心情感。老赵一路走，遇到具体的人和事，将当下现实主义的生活带出来。《落叶归根》形式上是一部幽默的电影，但骨子里是在展现一种令人伤感的生活状态。无论是欢笑还是眼泪，带给人更多的是思考和感动。” 　　作为第六代的代表人物之一，导演张扬对底层和农民的关注颇为耐人寻味。 　　其实早在2005年青年导演执导的影片中，人们就欣喜地发现，相当一批关注现实生活的影片涌现出来。这些电影不再是沉醉于个体边缘人生的自言自语，不再是令人眩惑的视觉表象，而是将镜头对准真实的人生景观，用充满震撼力的镜头语言表达创作者对现实的深度关注，掷地有声振聋发聩。在表达社会现实时，并没有停留在对社会问题的浮泛提出，而是用充实丰富的故事内容来表达对现实的充分关注。使作品在彰显电影叙事魅力的同时，对现实能够真正有所触及。 　　电影局领导敏锐地抓住这一创作倾向，在2006年下大力气从多方引导和扶持相关作品，使大批青年导演能够进入主流大众视野，开始越来越多地用自己手中的摄像机关注当代，关注现实，关注脚下这片土地，尽管他们的作品还远不如当年引起轰动的《远山》、《老井》、《黑炮事件》、《血，总是热的》、《人到中年》等影片那样，具有深沉的人文情怀和相当强烈的现实冲击力，但毕竟他们转回头来面对真实的生活，面对广大观众，面对严肃的现实主义创作方向，这种转变是难能可贵的，它预示着中国电影一个更加广阔和美好的发展前景。 　　2006年青年导演的作品呈现出了可喜的面貌。宁浩的《疯狂的石头》，徐静蕾的《梦想照进现实》，贾樟柯的《三峡好人》，陈大明的《鸡犬不宁》等都成为观众热议的话题。其中宁浩的《疯狂的石头》更以2000万的票房奇迹创造了青年导演低成本制作的神话。一时间，“一石激起千层浪”，石头带来的启示令人回味无穷。 　　新影联的高军指出：“《疯狂的石头》是一个很可爱的作品，对于一些经典影片不管是模仿还是恶搞，是聪明而恰到好处的，这都显示了导演专业积累的功底。长期以来，我们看到的都是三言两语就能说清楚的事儿，却浪费了大量的胶片和镜头，最终丧失了电影的本质。如此，再好的画面，再好的音响，也只能停留在视觉盛宴的层次，得不到情感的共鸣。这部低成本电影让大家看到在陈凯歌，张艺谋，冯小刚之后，还有新的具有票房号召力的导演出现。电影市场的繁荣，需要靠更多像这样中低成本的影片激起更多的火花。在这点上，年轻导演是有一定开拓空间的。……要珍惜这个市场，就要靠近观众，在不失去自己艺术风格，不放弃自己艺术追求的同时，能够明白电影永远是拍给观众看的。” 　　《疯狂的石头》作为2006年电影界备受关注的话题之一，成为中小成本电影成功操作的一个范例。虽然这其中有发行操作技巧的助攻，但影片的成色无疑是最根本的原因。一位发行人说，如果中国每年有10部甚至更多这样的中小成本电影出现，那将会对中国电影结构的良性发展起到关键作用。因此，迅速提高中小成本影片的综合质量成为目前中国电影的重要课题，也是此类影片突围所需解决的核心问题。此外，二级市场，农村市场的开发也成为中小成本影片的突破口，多厅影院的迅速健康的发展，国内第二条艺术院线目前也正在紧张的筹备阶段，为中小成本影片创造了良好的外部环境。 　　2006年青年导演创作的影片受到好评，尽管创作中还存在着一些令人遗憾和稚嫩之处，一些影片在运用影像语言来诠释现实时不无困惑，在故事营造上有所欠缺，使影片的批判力度有所减弱。但是，他们所表现出来的年轻的激情和创意已经受到瞩目，并正在成为电影工业发展的重要力量。如谢飞导演所说：他们代表着青春，活力和无所畏惧；他们为中国电影送来新鲜的血液，他们是中国电影的希望和未来。 　　3、在2006年描写现实生活的电影中，少数民族题材作品也是一个亮点。这一年的春天，全国人大、政协“两会”在北京召开之际，电影主管部门和天山电影制片厂为两部新疆题材影片《美丽家园》、《吐鲁番情歌》举办了大型学术研讨会。中共中央政治局委员、新疆自治区党委书记王乐泉和自治区党政领导出席了会议。 　　天山厂拍摄的《吐鲁番的情歌》，在维吾尔族热烈而迷人的经典歌舞中，展开了一段两代人迥异的情感故事，它所演绎的维族少女阿娜尔罕对爱情的纯精神性的追求，令生活在物欲横流中的人们，生出多少向往和感慨；《美丽家园》则真实生动地再现了在经济蓬勃发展的社会背景下，富裕起来的新疆哈萨克族牧民所面临的传统与现代，亲情与爱情，草原文明和城市文明的冲突和心路历程。该片所展示的内容吸引了哈萨克斯坦总统，影片被引进到哈萨克斯坦上映。 　　2006年底，天山厂制作的另一部新疆题材影片《望山》上映。影片根据上世纪90年代新疆的一件真实的法制案例改编创作而
成：哈密巴里坤一个小山村里，村民毛玉胜偶然捡到一只濒临死亡的母羊和小羊，却不知它们是国家一级保护动物北山羊，于是他杀死了母羊并将小羊带回家后，被村长告发，由此事件引起了一系列波澜。 　　这是一部典型的现实主义作品，以小故事大主题，小人物大世界，深刻的思想内涵和质朴的艺术感染力探索了法律的尊严，依法治国，人与自然和谐相处等重大主题。“最可敬之处在于，真实又带有生活质感地表现了底层人民开发北疆人的生存状态和精神状态。这是坚守文化尊严的一部好作品。” 　　2006年天山厂集中推出的这三部新疆题材现实主义影片受到了观众的一致好评，在《冰山上的来客》、《天山下的红花》等影片之后，人们又重新看到了充满新疆少数民族风情的优秀作品；而影片所蕴涵的丰富的社会内涵，鲜活生动的现实气息，动人心弦的情感表达，更给观众带来了新的惊喜。 　　2006年，云南省开始启动“云南影响”新电影系列工程。该系列聚合了两岸三地10位具有国际影响力的中国女导演，在云南的10个不同地点拍摄影片。这些拍摄地都是极富民族特色之地，雪域草原，大江急流，古城小栈，驿道马帮，以及这些地方的鲜活人物，他们的命运变迁，心路历程，纷至沓来地呈现在人们面前。这是继原生态歌舞《云南映象》之后，云南省倾力打造的又一个大型文化项目，也是中国电影产业化打造民族电影品牌的一次全新尝试。 　　综上可见，2006年的少数民族题材电影呈现出可喜的进步：它们更加关注现实，跟随社会语境的变化，创作上与时俱进，生动反映了少数民族地区在建设和谐社会和社会主义新农村中的发展与变化。 　　4、一段时期以来，少儿题材影片呈现出相对薄弱的趋势，少儿影片成人化，远离少儿生活，缺少时代感，成为制约少儿题材影片发展的主要障碍。近年来，越来越多电影工作者意识到这个问题，他们开始深入少儿生活，努力拉近与儿童距离，和孩子们平等对话，了解他们的内心世界，表达他们的心声。 　　2006年两会期间，一部表现当下少儿生活的现实题材影片《网络少年》引起两会代表们的关注：下定决心要调离学校的青年女教师索拉拉顶着学校和家长们的压力在网络上与一群被称为“钉子生”的学生们打得火热，并建立了他们自己的网站，最终他们也成为了生活和学习中的好朋友。索拉拉再也不想离开学校了，学校和家长们眼中的这些“钉子生”也都成为了可爱的好学生。学生和家长也消除了因网络而带来的冲突：母子之间相互理解，父子之间冰释前嫌。皆大欢喜。 　　这部贴近生活，拒绝说教，关注社会热点问题的电影，感人至深。不仅是一部拥有FLASH动漫，梦幻国度游戏界面，有艺术趣味的现代电影，也是一部蹲下身子和孩子对话，拉近两代人心理距离的亲情电影。 　　2006年，一部表现农村孩子的影片《留守孩子》也受到了关注：王小福的父母外出打工后，跟奶奶一起生活，奶奶虽然身体不错，但不知道怎么教育孩子，遇事只有着急和哭泣；另一个主人公杜小苇，跟多病的爷爷住在一起，承担着照顾家庭的责任；他们的同学月月在父母外出打工后，跟弟弟一起寄住在婶婶家，放学后一边干着繁重的农活，一边忍受着婶婶的谩骂。几个孩子在没有父母的状态下成长。打架、迟到、去网吧玩游戏，在被网吧老板欺负后，产生了报复的念头，他们把网吧老板打得鼻青脸肿，引来了警察的介入。后来，孩子们因为思念父母，凑钱雇了辆跑长途的汽车奔向广东寻亲……“留守孩子”的境遇引起了派出所民警孙大阳和班主任老师小芹的注意，于是这对情侣决定承担起照顾孩子们的责任，在镇党委书记和其他热心人的帮助下，建起了“留守孩子之家”。 　　影片触及的话题发人深省，农民进城务工是时代和社会的进步，但随着他们暂时无力顾及家庭子女的情况，自然在农村中伴生出一个新的社会群体――“留守孩子”。据统计，目前全国约有2000万左右15岁以下的留守孩子，而且数量还有逐年增加之势。“留守孩子”面临着许多问题，这些问题牵动着政府和社会的心。电影《留守孩子》成功地塑造了以月月和小福为代表的留守孩子形象。在第12届美国纽约国际电影节上，影片以独特的视角，细腻的表现手法和密切关注现实的创作态度受到一致好评，并荣获电影节最佳外语片奖。 　　2006年现实主义题材影片回归银幕，引起了广泛关注和好评如潮。电影人承担起自己的文化使命和社会责任，走出自我，融入火热的时代，将镜头对准广大的人民群众，同时不断弘扬先进文化，建树正面价值的能力和艺术水平，勇于直面现实，从普通百姓的日常生活落笔，摒弃非专业水准，非艺术化的浅陋直白，体现出现实题材应有的情感张力和艺术魅力。从而，使得人们在新百年的新起点上，看到了中国电影的勃勃生机。 　　正如北京电影学院的倪震教授所指出的：“中国电影如何展现当代国家的形象，如何表达民族真诚地，大踏步地，迫切地融入国际社会的愿望和自我身份的确立，如何表达承担国际责任，对人类利益独特思考和各种矛盾冲突危机，这是中国电影观众十分期待的银幕回应。 　　“国家形象的塑造首先需要当代题材的宏大叙事。90年代我们在宏大叙事方面获得了非常大的收获，也创建了一种类型。但是，国家形象的表现应该是丰富的。如何在表现中国人当下生活、个体精神、自由空间、和谐社会等现实主义问题的描写上有所突破，应该是中国电影产品结构中最主体，最值得关注的问题……因而塑造中国的国家形象是中国电影的神圣任务，是各代导演必须担负的神圣使命和责任。”③ 　　①②参见新浪网相关报道。 　　③文中部分电影资料参考2006年《中国电影报》相关报道。 　　(作者单位：中国艺术研究院)
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