世界音乐文化：北美黑人音乐
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摘要：新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活，对白人民谣造成影响，在有些美洲音乐形式的发展上扮演着重要的地位，黑人主导了整个ragtime，jazz音乐的发展，对一些城市音乐，如摇滚乐，蓝调也举足轻重，甚至对古典音乐也有不少影响。更多出国音乐留学信息，欢迎拨打免费电话了解：!
　　提到非洲人对于美洲音乐的影响，第一个让我们立刻想到的是他们对节奏的强调，鼓及其他打击乐器的使用，切分音与复杂的节奏，在在都显现在美国黑人音乐文化中，节奏严格的控制，可说是西非鼓乐的表征，其次启应(call-and-response)的演唱方式，在非洲极为重要，显现在爵士音乐主奏的轮替，显而易见，此外，对器乐的偏好，除非洲乐器外，欧洲乐器如吉他，口琴等，很快的便融合在他们的音乐之中，而最重要的非洲音乐特质，即兴，复音的形式，也可在许多的美洲黑人音乐中发现.
　　比较起其他美洲地区，北美黑人音乐有不同的发展，黑奴们被带到美国后，他们紧密的与他们信仰基督教的白人主人生活在一起，原有的文化，特别是语言与祭祀，几乎都已失去，但他们很快的吸收了白人的音乐，包括工作歌曲，灵歌(Spiritualsong)，而以黑人特有的风格唱腔，形成了美国黑人特有的曲式，这些形式既不欧洲也不是非洲，而是美国黑人文化的表征。
　　灵歌，崇拜歌曲
　　黑人灵歌是黑奴们宗教性的歌曲，与美国南方阿帕拉契山区白人的宗教歌曲有密切的关系，许多灵歌的歌词或曲调同样可以在白人的叫音乐中发现，(SwingLow)，现在这些灵歌，多已转化成崇拜时的歌曲，我们发现黑人教会音乐的特质，如call-andresponse，滑音，即兴变奏等。
　　工作歌曲
　　所谓工作歌曲，是指工人们工作时，为了纾解单调累人的体力活动所唱的歌曲，在需要团队合作的时候，工作歌曲更使工作的节奏合一，十九世纪时，工作歌曲在北美的黑奴，十分普遍，随着黑奴解放，黑人社会地位提高，工作已较难听到，如灵歌一般，黑人工作歌曲应受到英国工作歌相当的影响，根据FrederickDouglass的记载，在过去，黑奴总是边工作边唱歌，白人主子并不喜欢安静的奴隶，当一群黑奴安静的时候，常会被要求&Makeanoise&，这也许是为什么南方各州黑奴总是在工作中唱歌的原因之一，有时，工作歌的歌词也显现了黑奴的心情，下面的例子，由Leonard&BabyDoo&演唱就是典型的例子，三度与七度音降，歌词有消极的抵抗与逃离，阿Q似的精神战胜法。
　　有名的&Michael，RowtheBoatAshore，&;在三四十年前又被唱红，其实就是一首十九世纪的黑人工作歌，领唱者可不断的变换歌词，而其余的工人回应&Hallelujah!&，标准的call-andresponse形式.
　　工作歌的目的何在?怎样才是好的凛唱者?下面的例子，是有名的种族音乐学家AlanL1947年在Mississppi州立(黑人)监狱，所做的录音，他并访问了领唱的劳犯，关于工作歌的哲学，工作歌并非为了使工作效率增加或偷懒，但经由工作歌使人忘却时间，使整个劳苦变得容易过的多，而领唱者的声音是否悦耳再其次，最重要的是他能否唱出工作的节奏率动。
　　蓝调(Blues)
　　蓝调是黑人抒发情感的音乐，原先也许只是田野叫唱，最后成为所谓城市蓝调(UrbanBlues)，在20世纪初逐渐流行，才有它较普遍的定义，在美国南部与中西部几个城市有他们个别的发展，其基本架构很简单，三句歌词，通常是12小节，前两句基本上相似或重复，第三句对比，形成一个aab的结构，而事实上，整个曲子，三句话常常都是基于一个短小的动机而来，这点应类似于非洲音乐的特质，其合声架构大致上如下，第一句四小节是主调，第二句四小节下属调回到主调，第三句四小节署调回到主调.下面的例子为LazyBillLucas，的&PoorBoyBlues&传统的蓝调音乐家们没有正式的音乐训练，曲目多靠宁听模仿而来，吉他是最主要的伴奏乐器，4/4拍，有时每拍会约略分为强与弱的部分，前者约为后者两倍长，而整体造成一往前推进的节奏，即所谓的&swing&的节奏，当我们听到这样的节奏，身体会不自觉的摇摆，(BessieSmith&St.LouisBlues&)原本蓝调歌词有其即兴的特性，但这种特性随着商业唱片的大量发行，逐渐式微，今天大多数的蓝调歌手是预先记忆歌词演唱，但仍有少数歌手是即兴演唱的，下面的例子为One-stringSam&INeedahundreddollars&(14-25，3&07)使用一种非常特殊的单弦吉他，一种虽然简单的乐器，但其音响可说是非常的蓝调，蓝调音乐常在三度与七度音位置稍微降低，即为所谓的&bluenotes&其原因应与非洲的音阶有关，&SweetHomeChicago&byTheFieldstones点出了蓝调发展的两个重要地区：芝加哥，密西西比河三角洲，吉他的伴奏部分有所谓的walkingbass为这类曲子的特质，现在的蓝调歌词大多与爱情有关，我们视蓝调为黑人音乐，但在许多重要的蓝调音乐大受欢迎与流行的影响下，在今天它已成为流行音乐的一环，不再是纯粹的美国黑人音乐了，在大学城里，或南方如德州，密西西比州，阿肯萨州等地去，仍很容易听到拿着吉他的蓝调歌手的演出，事实上，有时同学们的Party中不难听见一时兴起的Blues，现在的blues也加任了较多的乐器，如以下的例子，OtisRush，&Ain&tEnoughComin&In&蓝调对爵士音乐的有重要的关联，1950年代的Rock&nroll风潮起源于白人使用黑人的节奏与蓝调，但1960年代起，黑人也加入了摇滚的世界，
　　爵士音乐及其他
　　除以上讨论的黑人音乐，爵士音乐，灵魂摇滚乐与近来流行的饶舌乐(Rap)，都是黑人主导的音乐形式，但这些音乐比较属于流行音乐的范畴，尤其是爵士音乐，其范围之广，已可成为单独的课程来讨论，不属世界音乐的范围，但绝对值得同学们自行去研究探讨，作为期末报告的题材。下周我们要讨论替区同样在北美，但却是它的原住民，及我们一般俗称的印地安人的音乐。
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京公网安备82号拉丁美洲音乐特点
　　在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化;曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化;很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。
　　一、 拉丁美洲音乐中的印第安因素
　　在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。
　　印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：
　　首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐(采用印第安的乐器和吉他来演奏)名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。
　　其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。
　　再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里(埙)等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚(zampona)。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺;果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。
　　在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。
　　二、 拉丁美洲音乐中的欧洲(伊比利亚)因素
　　欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐文化，一方面具有和西欧音乐文化相通的一般性共同基础，另一方面，在这个半岛上，自古以来就遗留下一部分重复积演的东方各民族音乐文化的影响，而独具特色。无论是音阶、旋法，或者是节奏、和声、歌唱发声法，在多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素。特别是它的节奏，和舞蹈流行地区的基础相结合，而呈现出独特的发展趋向。其中，很多是3拍子的音乐，但不像圆舞曲那样单纯的刻意于每一拍上，而把每一拍分割成细小的音符，创造出独特的律动感。如“波莱罗”舞曲型的节奏等。另外，像让3/4拍子和6/8拍子在每隔一小节交替那样的复杂而有生气的节奏，也是西班牙人和葡萄牙人所喜欢的。这样的伊比利亚的节奏感觉在拉丁美洲原原本本地流传下来，进而和印第安节奏，特别是和非洲黑人的节奏相连结在一起，产生出更加丰富多彩而且微妙的节奏感觉。
　　不仅在节奏方面，而且它如旋律、和声方面，伊比利亚音乐都给予拉丁美洲整个地区以基本性的影响。
　　乐器方面，以被称为“西班牙国民乐器”的吉他为代表的乐器，在拉丁美洲所有国家受到欢迎。并且运用几种不同的吉他。古巴的特雷斯(Tres,是“三”的意思)，是只有三根弦的吉他;夸特罗(Cuatro，是“四”的意思)，是四弦吉他;蒂普乐(Tiple的词意是“高音”)，音区很高，没有低音弦;恰兰戈，是指一种简单的家庭自制吉他;比奥劳，是巴西的狂欢欢节吉他。当地音乐的和声风格往往受吉他定弦的影响，甚至有人说，他所使用的是在吉他上能够找到的和弦。此外，竖琴、小提琴、长笛、竖笛、小号、手风琴、鼓类乐器等，丛西班牙或者欧洲传来，如今在拉丁美洲各国都成了不可欠缺的乐器。这些欧洲乐器在拉丁美洲经常按照当地居民的需求而进行改造。例如：在安第斯地区的小型吉他恰兰科，是用小动物犰狳类的硬甲壳作为共鸣体的，在欧洲人眼里看来，这就诞生了一种新的珍稀乐器。
　　拉丁美洲的歌唱，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感受到和英语歌唱的不同风格。在民歌或大众性歌曲中，经常感受到情绪的丰富、凝练。然而，对涉及拉丁美洲全体音乐给予影响的欧洲音乐，决不只是伊比利亚的民歌、民俗音乐、都市性通俗歌曲，歌剧和小歌剧等舞台音乐，另外，也有很多像小步舞、圆舞曲、音乐形式传入拉丁美洲后，也获得了当地的色彩。如：维也纳圆舞曲变成了“热带圆舞曲”;慢步波尔卡式的轮舞肖蒂希(schottische)，演变成略带切分节奏的拉丁美洲曲调，名字拼成2/4拍子的波尔卡，在巴拉圭变成了3/4与2/4拍子的结合;西班牙波莱罗是3/4拍子，在古巴则变为2/4拍子;巴西的进行曲不是德国式的军队进行曲，而是类似于一种狂欢节舞曲。
　　三、 拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素
　　拉丁美洲，在从16世纪初到19世纪后半叶的奴隶制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音乐文化。由非洲黑人带来的传统音乐文化，和在北美的勃鲁斯、黑人灵歌、乐、灵魂音乐(一种美国黑人音乐)中通常看到的那样，在拉丁美洲也表现了强烈的主体性。
　　在非洲黑人的音乐中，有和宗教相结合的，以及单纯世俗性的两个方面。无论哪一方面，其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。旋律方面，和已经叙述过的印第安音乐一样的表现出对于五声音阶的倾斜，其中带有特别的性质。音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。唱法方面，独唱和合唱、齐唱通常是相互交替进出，一呼一应的对答形式的唱法为特征。
　　非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。在拉丁美洲的古巴、海地、巴西等黑人人口很多的国家，有大小不同的鼓、摇响器、擦弦体鸣乐器等，使用多种多样的打击乐器，产生出复杂而丰富多彩的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人的音乐节奏，大致上是以2拍子为基础的，但是，决不像进行曲和狐步舞那样单纯地分割成2拍子。通常是以两种、三种，甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏，不断加入切分音(错开强拍位置)，产生出充满活力的律动。以伦巴、曼博、桑巴为代表，今天作为“拉丁节奏”而广受世界欢迎的音乐，几乎都是以非洲节奏。在拉丁美洲，非洲的节奏是接受了西班牙音乐节奏的影响，而发展成为自己独特的东西的。
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​中央音乐学院北美巡演音乐架起文化友谊之桥
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中央音乐学院北美巡演音乐架起文化友谊之桥　　日至10月7日，在孔子学院总部/国家汉办的支持下，学院党委书记、音乐孔子学院理事长郭淑兰率领我院北美巡演团一行20人，赴加拿大渥太华、蒙特利尔和美国纽约州布法罗城、密歇根州安娜堡城进行巡演和学术交流。10天，两个国家，4个城市，一路风尘一路乐声，巡演团欣赏到了北美大地枫叶浸染的美丽秋色，更感受到了外国观众对中国音乐文化的兴趣与热情。　　三场演出――中西合璧，精彩纷呈　　巡演团由我院中外音乐文化体验与交流基地及音乐孔子学院办公室主任、著名扬琴演奏家刘月宁教授，以及著名笛子演奏家戴亚教授、琵琶演奏家张强教授、青年钢琴演奏家王天阳、青年歌唱家赵曙光、“茉莉花”扬琴重奏团、“弓弦舞”二胡重奏组、“跳动的尼龙”吉他二重奏组合等优秀师生组成。他们分别在加拿大国家艺术中心音乐厅、美国布法罗大学斯里音乐厅和密歇根大学拉克姆音乐厅举办了3场音乐会。音乐会曲目既有中国传统经典乐曲《龙船》《幽兰逢春》《瀛洲古调》《夕阳萧鼓》等，也有现、当代的优秀创作作品《湘墨》《皮簧》《赛马》《新疆之春》《大江东去》《弓弦舞》《狂想曲》等，还有根据深受美国和加拿大观众喜爱的歌曲改编的中西合奏乐曲，内容丰富，风格多样，多层次全方位地展示了中国音乐的传承与发展，同时也展现了我院师生高超的艺术造诣和良好的精神风貌。　　29日晚，巡演团在加拿大国家艺术中心举办了此次北美巡演的首场公演。这座颇具现代风格的艺术中心是为了纪念加拿大建国100 周年（）由联邦政府投资兴建，坐落在里多运河西畔、议会山下的联邦广场上。中国驻加拿大使罗照辉及夫人、公使王文天、教育处公使衔参赞杨新育和渥太华著名公立大学卡尔顿大学RoseannRunte校长等各界嘉宾，与近千名加拿大观众一同观赏了当晚的音乐会。音乐会由刘月宁教授和卡尔顿大学音乐系James Wright教授联合主持，他们对中国乐器和音乐作品生动形象、深入浅出的介绍和讲解，使舞台上下互动热烈。由中国音乐家和卡尔顿大学音乐系20多名师生联袂演出的《在清泉边――加拿大歌曲随想》，更是将全场气氛推向高潮。博大精深，精彩纷呈的中国音乐文化给加拿大观众留下了美好而深刻的印象。音乐会结束后，观众们久久不愿离去，争相与演员们合影留念。通过与中央音乐学院师生的交流与合作，卡尔顿大学音乐系的师生们也增加了对中国文化进一步深入了解的意愿，他们渴望能够有机会到中国亲身体验富有独特魅力的中国音乐文化。　　10月3日晚，巡演团在美国纽约州立布法罗大学“The Gerald S.& Sandra F. Lippes”音乐厅举办了以“中国之夜”为主题的专场音乐会。在刘月宁教授和布法罗大学孔子学院学生Dans的共同主持下，音乐家们为布法罗大学师生和来自新纽约地区的四百余名美国观众，表演了独奏，独唱、重奏、合奏等多首中外经典名曲，并邀请观众上台体验中国乐器。尽管当晚距离音乐会场地不远处的橄榄球场正举办全美一年一度的橄榄球总决赛，但观众们观看音乐会的热情却未受到影响。他们认真聆听富有独特韵味的中国音乐，积极参与互动，音乐厅里充满了欢声笑语和热烈掌声。最后，全体演员合奏了美国著名作曲家约翰?丹佛创作的《乡村路带我回家》。我院青年作曲家专门为此次巡演对该曲进行了改编，融入了爵士乐、乡村音乐等多种音乐元素，同时又巧妙地发挥出扬琴、笛子、琵琶等中国乐器的特色，清新脱俗、朗朗上口。乐曲开始时，青年钢琴家王天阳邀请台下观众们和演员们一起哼唱一个持续的长音，随后引入欢快的旋律，最后以动感极强的音乐高潮结束全曲。观众们陶醉在神奇的中西音乐融合的美妙感受之中，兴奋不已，全体起立长时间鼓掌，对音乐家们的精湛技艺表示由衷的敬意和感谢。布法罗大学孔子学院中方院长卢峭梅、外方副院长Bruce Acker观看演出，并在演出结束后与巡演团合影留念。Bruce Acker院长还兴奋地表示：初次听闻音乐会压轴曲目是《乡村路带我回家》后，他曾一度担心这首在美国脍炙人口的老歌是否会让观众觉得缺乏新意，但今晚亲耳聆听后，他非常喜爱这个全新的改编版本，中西乐器的独特音色和多元化的音乐元素为这首歌曲赋予了新的生命力。　　10月5日晚，在美国密歇根大学古香古色的拉克姆音乐厅，巡演团以“金秋的旋律”专场音乐会，为整个北美巡演活动画上了圆满句号。音乐会由音乐学家、密歇根大学孔子学院外方院长林萃青教授与刘月宁教授共同主持，刘月宁、戴亚、张强三位教授炉火纯青的表演，年轻艺术家的青春朝气，传统与现代多种风格、独奏与重奏多种形式的音乐作品，让观众们切身感受到了中国音乐文化古老而又年轻的艺术魅力，压轴曲目――专为此次美国巡演创编的中西器乐合奏“乡村路带我回家”一曲终了，全场观众起立，对音乐家们报以长时间热烈的掌声。林萃青教授和刘月宁教授再次走上舞台，邀请密歇根大学刚刚卸任的前教务长莱斯特•蒙斯先生领唱，与演奏家们一起奏唱这首著名的美国乡村歌曲。全场观众也情不自禁地齐声应和互动。　　三次交流――亲切融洽、互动热烈　　除了举办中国音乐专场音乐会，以孔子学院为平台，进一步加强我院与北美各大学的广泛交流与合作，也是巡演团此行的一项重要内容。　　在布法罗大学演出之前，郭淑兰书记，刘月宁、戴亚、张强教授和项目主管张乐心博士与该校校长Stephen Dunnett教授、孔子学院外方院长余纪元教授进行了亲切会晤，就双方进一步加深合作达成了广泛的共识。　　在美国著名的密歇根大学，郭淑兰书记、刘月宁教授和张乐心博士，与该校主管国际教育事务的副教务长詹姆斯先生、孔子学院外方院长林萃青教授进行了会晤，双方回顾了2015年“密大”学生参加我院主办的“北京•云南孔子学院国际音乐夏令营”活动的成功经验，并对两院之间音乐文化交流的愿景与发展方向达成高度共识。　　此外，巡演团一行还访问了位于渥太华的加拿大卡尔顿大学和蒙特利尔布尔格中学的孔子课堂，与这两所学校的师生们进行了友好的交流与互动。28日上午，巡演团一到加拿大首都渥太华便首先访问了卡尔顿大学，与该校校长RoseannRunte博士、孔子学院院长李征、音乐系James Wright教授以及该系师生进行了会晤和学术交流，并达成多项合作意向。当晚，中国驻加拿大大使馆教育处公使衔参赞杨新育邀请巡演团和卡尔顿大学部分师生，参加了在教育处举办的晚宴。在轻松、温馨的气氛中，中、加两国的师生们言语欢畅，其乐融融，进一步增进了彼此的了解和友谊。　　10月1日下午，巡演团来到蒙特利尔布尔格中学的孔子课堂，与该校师生进行了交流与互动。布尔格中学是一所当地著名的私立学校，3年前由魁北克孔子学院在该校开设孔子课堂，广泛开展了中文和中国文化教学。在刘月宁教授轻松风趣的主持下，巡演团为一百多名7岁至16岁的加拿大学生表演了钢琴、琵琶、扬琴独奏，男中音独唱，二胡重奏等异彩纷呈的节目，并向他们介绍了各自演奏的乐器和曲目。同时，还现场邀请小观众们上台，手把手地教他们演奏中国民族乐器。小观众们表现出对中国音乐浓厚的兴趣，争先恐后地上台亲身体验中国乐器独特的艺术魅力，现场气氛活跃而热烈，大厅里不时响起孩子们兴奋的欢呼声和开心的笑声。魁北克孔子学院理事长Richard Filion、院长荣萌、布尔格中学理事长Jean-Marc及多位校方领导出席了交流活动。布尔格中学理事长Jean-Marc和附小校长Louise Leduc女士对我师生的到来表示热烈欢迎，表示非常感谢师生们不远万里来蒙特利尔传播中国音乐文化，活动非常精彩，激发了当地学生们对中国音乐文化的极大热情，希望这样的活动能够多举办一些，同时也希望能够把更多高雅、经典的中国民族音乐带入加拿大学生的课堂。　　一场会见――音乐传情、友谊长存　　在丰富多彩的艺术殿堂中，音乐以自己独特的方式表达着人类共通的情感，用音乐这一人类共通的语言讲述精彩的中国故事，用音符把世界各国人民的心连在一起，是此次巡演活动的重要意义之所在。而这也得到孔子学院总部/国家汉办和政府有关部门的高度认可和大力支持。　　巡演团在加拿大渥太华演出期间，应邀赴中国驻加拿大使馆，受到罗照辉大使、教育处公使衔参赞杨新育等的亲切接见和热情接待。罗大使对巡演团的到来表示热烈欢迎，他说，文化艺术是一个国家的软实力，在对外交流工作中发挥着特殊的作用。在中加建交45周年和中加文化交流年之际，中央音乐学院这样一个高规格和高艺术水准的学术团体能够到加拿大进行中国音乐文化的传播，对于加强中加两国的友谊，促进两国人民之间的相互了解与交流，具有重要的促进作用。同时，他也希望能够更好地借助孔子学院这个平台，吸引更多的加拿大民众热爱中国文化。　　郭淑兰书记表示，以表达人的内心情感为主要功能的音乐艺术，是一种世界通用的语言，中央音乐学院作为全国艺术院校中唯一一所211工程学校和重点大学，在国家对外音乐文化交流方面有着责无旁贷的义务和历史责任，学院很愿意发挥自已的专业和人才优势，在中国音乐文化走出去的国家战略中做出更多的贡献。　　此次北美巡演活动时间紧，任务重，团员们凭着高度的社会责任感以及与世界各国人民分享中国音乐文化的美好愿望，克服了一路上的种种困难，积极投入到紧张的演出和参访活动之中，圆满地完成了各项工作。虽然巡演活动已告一段落，但是用音乐传播快乐与友谊的征程才刚刚开启，愿中加、中美人民的友谊伴随着欢歌笑语和美妙的旋律长留心间！中音在线：在线音乐学习门户
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