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电影亲爱的插曲是什么谁唱的 亲爱的电影插曲总汇 亲爱的电影插曲有哪些
电影亲爱的
　　电影《亲爱的》的插曲总汇，一部好的电影定有广为流传的插曲，在亲爱的电影中有四首插曲，分别是：1.最后一秒钟 2.《我爱的人都让我伤心》3.《我不在乎》4.《未输》。
　　1.最后一秒钟 吴雨霏
　　(追悼会的时候)
　　2.《我爱的人都让我伤心》 安志杰
　　(晴晴准备离开香港，他们在车上时)
　　3.《我不在乎》 安志杰&曾恺玹
　　(片尾曲)
　　4.《未输》 侧田
　　(晴晴去阿纬他们的店时，晕倒醒来)
　　P.S 还有一首 《撒娇》曾恺玹，，，不过好像没有在粤语版电影里面出现
　　除了以上的几首歌，还有一首是电影主题曲由赵薇、黄渤、佟大为、郝蕾、张译合唱版《亲爱的小孩》。
　　赵薇、黄渤、佟大为、郝蕾、张译合唱版《亲爱的小孩》陈可辛：《亲爱的》犯了商业片大忌又如何？
[摘要]在《亲爱的》开拍之前，黄渤就曾劝陈可辛：“这样拍是犯了商业电影大忌！”但陈可辛却认为：“一生中总要拍那么一两部，不用那么瞻前顾后的作品”，看来，那个坚持要个人表达的陈可辛又回来了。在接受腾讯娱乐专访
来源：腾讯视频
腾讯娱乐威尼斯专稿 （文/陆姝 图/小钢 视频/）()第一次听陈可辛讲完的剧本结构，问他：“导演，你确定要这样拍？这是商业大忌！”黄渤没能劝住陈可辛，但还是演了《亲爱的》。在“勿谈商业”的威尼斯电影节，陈可辛的固执，得到了观众长达数分钟的掌声回报，也收获了不少感动的眼泪。但回到国内之后，面对“凶险”的十一档，黄渤最初的担心，可能会逐渐浮现出来……问题就在于，《亲爱的》并不是一部规规矩矩的商业片。“找孩子”的剧情在影片中段就得到了解决，但这个悲剧的结束，却成为另一个悲剧的开始：深爱孩子的继母无法接受骨肉分离的悲剧，也在某种程度上走上了揪心的“寻子”之路。用陈可辛的话说，“这个戏结构很怪，对观众来讲很不习惯，因为它的前半部分和后半部分是相反的。” 看到一半，把你扔到另外的角度，去看同一个事情，黄渤认为观众会很不喜欢这种感觉。但偏偏陈可辛想要的就是这个：“这就是我想拍这个戏的理由，是当初看原型纪录片最打动的地方。”《中国合伙人》的5亿票房，似乎并没有让陈可辛在商业的路上越走越远，那个一直“拧巴”着要坚持个人表达的陈可辛，好像又回来了。但这一次，他不想再计算得那么多，“一辈子总有一两部作品，是你非常相信的，不用那么瞻前顾后的。”《亲爱的》就是一生中的那一两部吗？“希望不止一两部吧。”《亲爱的》剧照看《亲爱的》会哭，但让我哭最多的是大概没有一个导演，像陈可辛这样一直陷入自我怀疑、自我较劲又再自我疗伤的循环里。拍完后的陈可辛意气风发，认为自己完成了自我超越和风格转型，结果遭遇票房滑铁卢，口碑也不如意，再加上和的接连失利，陈可辛几乎沦落到拍不了片的境地。到了《中国合伙人》，陈可辛几乎别无选择只能拍自己最擅长的成长、爱情主题，“如果一定要拍一些自己拍过的、擅长的东西，唯一一个借口和突破就是作为香港导演拍北京”，结果却意外收获了没预想到的高票房，把过去这几部赔的钱，一口气赚了回来。虽然收获了高票房，《中国合伙人》也成为了陈可辛受批评最多的电影，“价值观”和“太商业”成为最常被提及的关键词。陈可辛嘴上说为电影辩护没用，但心里，还是不服气的。腾讯娱乐：在电影宫看片的时候，您自己哭了吗？陈可辛：我是很容易哭的，我看别人的戏更容易哭，看自己的戏也会哭。讲了很丢人，但确实是这样子。不过，我已经看了太多遍，拍、剪的时候已经哭了多少次了。但这个戏和我过去讲情感的戏还不太一样——大家一定不喜欢听这个——其实我哭得最多的戏是《中国合伙人》，因为它里面是讲的是一些情怀，长大、成长，那些是我最致命的伤，一讲那些就不行了，其实那个我看很多遍，这个就是看两三遍。腾讯娱乐：为什么说“大家不喜欢听这个”？陈可辛：大家都觉得《中国合伙人》很商业嘛。所以很奇怪，我喜欢的东西可能不是大家最喜欢的东西，很难说，每个人感受不同吧。但更要命的是，因为他自己主观不喜欢，他就去猜你拍的动机。但是有没办法，你必须得面对和承受这些别人的批判，观众爱怎么想就怎么想，他所有的评论，你辩护也没用。陈可辛：人生总要有那么一两部作品，是你拍的时候不用瞻前顾后的不打算办试映，因为这一次不想再妥协恐怕天底下没有导演喜欢“试片”，陈可辛大概更是这样。所谓“试片”，是指在电影上映前，找观众进行秘密观影，调查观众对于电影的反馈，然后根据这个反馈再去对电影进行调整。“试片”是在商业电影体系高度发达的好莱坞，制片人想出来的确保电影能够最大程度让观众喜欢和接受的办法。显然，接受试片，也就意味着导演的个人表达向观众的口味进行妥协。在《中国合伙人》上映前，陈可辛就接受了这样的试片。事实证明，《中国合伙人》毫无疑问成了陈可辛近年作品中最符合观众口味的一部。现在再回过头谈起这一选择，陈可辛丝毫没有要分享成功经验，反而言语之间颇有几分无奈和屈辱。有了《中国合伙人》的票房做底气，陈可辛不再去试《亲爱的》了，准确地说，陈可辛已经能想象到试的结果会怎样了，只是陈可辛不想再妥协罢了。腾讯娱乐：《中国合伙人》当时是有试片的，也根据观众的反应做过一些调整，这次《亲爱的》有吗？ 陈可辛：没有，《中国合伙人》的商业性是更明显的。而且是我第一次拍内地题材，还是我没经历的年代，肯定没有底气，而且那个时候我的事业……也没有那么多筹码，大家也会怀疑香港导演能不能拍，所以发行公司希望我做这样子的试映。那时我确实是相信我拍的是没问题的，因为整体情怀是共通的。但是为了要安抚发行，为了让发行部门拼命帮你做宣传，你只有一个方法，就是给他看到观众的数据。说到底，不是我需要观众告诉我这里对、这里不对，而是我需要那个认可，使得发行拼命给我做的事情。拍这个戏可能更有底气了，因为《中国合伙人》的成功，加上这个不是非常贵的戏，以及这个戏的阵容，都让我没那么忐忑，这些工作都使得这部电影更保险。而且这个戏结构很怪，对观众来讲很不习惯，因为它的前半和后半是相反的。但这个就是我最想拍这个戏的理由，要是把那个改了，就没有意义了。既然我是“明知山有虎”偏要做这个事情，我还干吗要试片问观众呢？腾讯娱乐：那您偏要做这个事情，希望得到的反馈是什么呢？陈可辛：我希望得到的反馈是，像我当天在看纪录片时候的一样情感。我是相信那个原型故事的力量，我觉得那个力量是能够变成一个电影的，而这个电影应该保留那种当时给我的感觉。虽然我觉得它还是一个商业电影，因为我用那么多明星去演，但是相对在我电影里面，是比较任性的。因为我太相信原型故事和这个剧本，我觉得一辈子总有一两部你非常相信的，你就去做了，你就别再那么瞻前顾后的。腾讯娱乐：《亲爱的》就是这一辈子的一两部之一了？陈可辛：希望不止一两部吧，其实我每部戏都是我做很多商业的考量，加明星等等，其实通常我的戏是阵容越大，可能是内容越偏。我不是在辩护我的一些电影，其实我最保险的戏是《甜蜜蜜》( )，好人好事、顺着观众的意愿去做；我最偏的是《投名状》，但是用的阵容是最大的，投资也是最大的，所以我永远都是做平衡，当你题材偏，就要用最大的阵容吸引观众。腾讯娱乐：可是比如说像导演，他就会选择做一部纯商业的，再做一部纯个人表达的。陈可辛：我很羡慕那些导演，因为他牛啊，什么都能拍，喜欢的也能拍，不喜欢也都能拍，那才厉害。但我真的拍不出来，只要有一点不喜欢，我根本没法拍，所以我只能在两个东西（商业和个性表达）里面做融合。但这是天性，你是怎样的人，就拍怎样的东西，因为我也没有大导演的霸气，不会觉得“我就爱这样拍，你爱看不看”，我没有这种态度。《亲爱的》挑战了从未有人拍过的“打拐”题材去到发行那儿，多大的导演都得跪下来装孙子九年前，陈可辛决定北上到内地来拍合拍片，他说自己当时有两个选择——冒险去拍不熟悉的古装大片，或者冒险去拍不熟悉的内地现代戏。陈可辛选择了前者，《十月围城》《投名状》《武侠》接连失利。六年后，陈可辛开始想尝试第二个选择，也就有了后来的《中国合伙人》。《中国合伙人》在“接地气”的问题上，已经把其他香港导演远远地甩在身后。这次的《亲爱的》，陈可辛就走得更远了。如果说前者怀旧、励志、轻喜剧的调子消解了部分现实意义，后者则是实实在在发生在当下中国的现实主义，而且还是真实事件改编。在这一点上，陈可辛令人吃惊地走在了很多内地导演的前面。腾讯娱乐：这部片是当下的现实题材，而且又是真实事件改编的，怎么会敢去拍？因为这种在国内太少了，其实就是两个槛，一个是审查，一个是票房。另外作为一个香港导演，会不会问自己“我要走那么远吗？”可能内地导演都没什么人去碰这个东西。 陈可辛：就是因为这个故事的力量非常强烈，然后张冀写了一个让我非常喜欢的剧本，加了更多社会的现象和社会发展的情况，而不只是打拐的事件，就更想拍了。当你有这样一个剧本，你就不会问那么多问题，就会底气。当然，我还是得去找明星，不然还是没有底气，结果基本上找到最大的阵容去演这个好像是文艺片的东西。腾讯娱乐：其实这样的题材，过去第五代、第六代导演都拍过一些，但是都用非职业演员，您是怎么从这个题材里面看到商业的点的？陈可辛：我就看自己，因为我自己喜欢看，它就应该肯定是商业的，因为我都不看文艺片。我觉得导演通常喜欢看什么戏就喜欢拍什么戏。我喜欢被打动，那我也希望我的电影能打动观众。只要你能打动观众情绪，他哭得出来，就不是文艺片——其实文艺片不能哭的，一哭就不对，就不是文艺片，因为它不应该影响到你的情绪，应该是给你思考的。当然，随着年纪越来越大，可能跟观众越来越脱离，这很难说。到最后脱离了，你只能不拍了，想跟着观众去拍也拍不出来，因为你不懂。腾讯娱乐：在大家眼中，您是一个文艺片导演，但是您自己不是这么看的？陈可辛：我当然不是这么看的，从来都不是。有市场就是商业片，对不对？我每一次都用大明星，其实也是一个商业行为？你刚才问我，有没有考虑用非专业演员或者不知名的演员？有，但我不肯定能不能找到一个非专业演员来胜任片中的人物。尤其是赵薇的角色，当我身边的同事提到赵薇，我突然间觉得她很像我想要的那个人，有些时候要催眠自己，因为没人知道拍出来行不行。我没有那种“你爱看不看”的霸气，我又不是杜琪峰。这不是我唯一一次拍电影产生用非专业演员的想法，但是我知道，我如果用非专业演员，我的路、这部戏的路就更难走。《中国合伙人》我拍得自己满意都要找人去做那么多（试片），但问题是，我不想每部戏都要跪着求人才行。有时候君如说，你那么辛苦干吗？也有人说，导演你做那么久了，你现在有你的影响力，你就找新人。但其实外人真的不知道，去到发行那儿，多大的导演都得跪，当然“跪”是说的夸张，但其实都是孙子一样，因为发行是完全没情可讲的。我也不想每一次都去求人。就连《中国合伙人》都是一样，大家都说：“导演你的戏很好看，但是不会很卖，因为……”每一部都有理由。我想尽量能造成一个情况，就是上片的时候，大家气势如虹，都觉得“一定行、一定成，我就去冲。”其中一个要素就是你要找到最好的阵容，他们就会一鼓作气。 陈可辛与赵薇在《亲爱的》拍摄现场审查不是绝对的，要拍得让他们感动就有得谈陈可辛说，父亲从知道他下定决心当导演的时候就一直跟他说：千万别拍没有反派的电影！ 陈可辛的父亲陈铜民是泰国华侨，像很多知识青年一样，在建国后怀着对祖国的情结来到国内的电影戏剧学院念书，想在这片土地上挥洒热血。1950年代的反右运动让陈铜民全家搬到香港，找到了一份和电影相关的工作。后来成为嘉禾电影公司的创始人的，和陈铜民一起在邵氏打过工。1962年，陈可辛在香港出身，8岁时举家移民到泰国，18到美国留学，21岁回到香港，成为嘉禾电影的导演助理，开始了电影生涯。陈可辛记他父亲的这句话记到现在，结果拍了这么多年电影，主角都没有真正的“反派”，不知道这算不算是一种叛逆？过去陈可辛拍爱情片，他说“爱情里哪有反派？”这次《亲爱的》，拍的是让微博上一片义愤填膺的打拐题材，结果唯一的坏人却在电影中“缺席”了。陈可辛，又任性了一次。腾讯娱乐：电影里面有很多和国家机关打交道的一些戏，其实是挺突破的，因为跟过去的中国电影那种比较偏脸谱化那种已经不一样了，但是它又不可能像韩国电影那样，走那种特别批判的路子，在这个分寸上您是怎么考虑去把握？ 陈可辛：其实这个分寸也是不停地磨合起来的，因为大家都知道有电影审查，但已经很不容易了，有几场戏我都觉得是不太可能拍的，老实讲，很多当初在剧本阶段就说“不要拍了”，但我也有那么多年合拍片的经验，也知道，很多时候他说别拍，不一定是真的不能拍，其实只要你拿捏一下分寸。而且他会看电影整体，如果喜欢、感动了，其实他也会失控，因为电影局也是人在做事，也不完全是一个官僚的体制，大家还是有空间去聊的。腾讯娱乐：您处理这个戏的态度很微妙，好像能看到一点点讽刺，但是又觉得每个人都有自己的立场和道理。陈可辛：我觉得整个故事的主题就是这样，荒谬的地方就在于天意弄人，没人对，没人错。黄渤找到他的儿子，结果赵薇跟她的女儿变成受害者，要怎么办呢？ 腾讯娱乐：变成一个又一个无解的困局。陈可辛：这个也是当时最打动我的。腾讯娱乐：这个宿命的主题好像是您过去的电影里面没有的。陈可辛：对，过去没有过。腾讯娱乐：“无解”对观众来讲也是挑战，而且唯一的坏人，还已经死掉了，观众的情绪其实就堵在那儿了。陈可辛：我爸爸从我小时候开始决心做导演的时候就跟我说，千万别拍没有反派的电影！商业电影就是把所有观众的情绪集合在一个点，那个点就是对付反派，那种电影最容易把观众从头到尾带入了。但是我以前拍爱情片，爱情哪里有反派？《甜蜜蜜》是典型的好人好事，第三者是豹哥，我把豹哥写成那么好的人。《金枝玉叶》一个那么商业的片，我都把()这个“坏女人”写成有情有义的。后来不拍爱情片拍别的，我还是觉得一样，必须把电影写得更贴近我的生活，我的生活里没有什么反派，我就把我相信的东西拍出来。这个戏，确实是非常悲观的，整个剧情到最后是没有出口的，那我唯一找到就是()这个角色，让他产生变化、讲一些话。我是个悲观主义者，但是我是一个乐观的人，因为我觉得我生命里面还有很多好的事情。我觉得人生多苦、多悲剧，但是只要人间有情那就还可以活下去。腾讯娱乐：那您怎么看这一类题材在国内的生存空间，可能您拍了还是很多人不敢拍或者觉得很危险？陈可辛：一部戏就能改变生态是不可能的。香港导演来拍合拍片是为了什么？为了市场、为了利益回报之外，我觉得是一个更宽的创作的空间。这样讲可能觉得很荒谬，有审查嘛，但是香港以前只拍类型片，《亲爱的》这种题材在香港，想都别想，《中国合伙人》也想都别想，那个都叫做文艺片。你跟美国经纪人说拍这个题材，在美国会是是小到不能再小的一个项目，但在国内，我能用这些明星去演，到时候出来票房也不会很差。除了中国，不可能有别的地方有这个宽容度，什么类型都有空间：非常俗的喜剧、非常普及的剧集、或者比较文艺的、恐怖片……除了审查还是有一点点的限制外，其实内地的类型其实更多。中国电影发展这十年来，尤其是这两三年来，只能拍大片的情况改变了之后，是一个非常非常好的时代，这个时代我真的在别的地方没见过。记者手记：采访陈可辛很好玩，他永远在剖析自己，掏心窝子给你看。无论是他的言谈，还是拍出来的电影里，都能看到理性和感性的撕扯。所以当他用“因为我被打动了”来解释《亲爱的》的商业性时，一方面我并不很满足，另一方面又突然觉得很感动：在全民算账算票房的中国电影圈，很幸运，还有这样的导演，像一个传统的手艺人一样，企图把自己被感动的瞬间，像香味一样封存起来，然后再凭着记忆制造一瓶有同样香味的“香水”——电影，来把那份感动传递给更多的人。版权声明：本文系腾讯娱乐独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
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从催泪弹电影《亲爱的》看国产片如何哭出新境界
陈可辛的新作《亲爱的》25日晚正式开画，亲情浓重的打拐题材被寄予拯救一批纸巾制造厂的厚重期望。电影上个月在国外展映据说“威力强大”到让众外媒哭得东倒西歪，赵薇更以其情感层次丰富的多样哭功博得“东方茱丽叶·比诺什”的美誉。随后公布的电影终极预告片力度丝毫不减，恨不得2分26秒全都填满主角哭喊镜头。哭，成了这部打拐...
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& & 其实催泪片国内观众应该是再熟络不过的。前几年有、、等时代跨幅巨大的催泪佳作，近几年有、等的苦大仇深多磨难，也有、的韩剧绝症小清新。但是戳泪点也得有技巧才行，有的片让人擦干眼泪依旧骂&烂片&，有的片让人回味悠长好多年，怎么让人红了眼圈又能念着好才是关键。亚里士多德在《诗学》中论述悲剧时，曾提出悲剧具有卡塔西斯（Catharsis）效应。国内学者对卡塔西斯这个词有三种译法：宣泄、净化、陶冶。观众在看电影时无论是开怀大笑还是泪流满面都是种宣泄，但是宣泄过后要进一步净化情感和陶冶情操，则需要观众本身对片中人物情感的认同，这就与导演和演员的&造梦&能力息息相关。
& & 陈可辛这部《亲爱的》以打拐为题材，安排了很多亲情戏。导演很直白称自己就是喜欢被情绪打动，他之前的和哭点都不算少，只是他认为那是特别设计的&传统哭戏&，而《亲爱的》是题材本身就感动。再煽情的故事也是有套路可循的。像去年韩国票房第一位的《七号房的礼物》父女情虐得大家眼泪汪汪，也被评价为借鉴的经典套路。弱势群体+厚重亲情是绝对的催泪利器，《亲爱的》题材本身就绝对吻合这个设定。
& & 同样是催泪片，有的电影是靠角色哭带着观众哭，比如《亲爱的》和《归来》，但还有另种&催泪&是比较隐晦的，比如2010年的《我们天上见》，同样是有弱势群体+厚重亲情的硬件基础，自小因父母被发配新疆建设而与姥爷相依为命的蒋小兰，在姥爷生命的最后阶段想尽一切办法讨他开心，银幕上的蒋小兰笑着摆猴脸，银幕下的观众却哭得情不自禁，仿佛到了这一刻观众才恍然大悟60分钟的酝酿铺垫就为了这一刻的山洪暴发，看完让人只剩感叹蒋雯丽人物情感刻画的细腻。对比起来，今天的《亲爱的》在催泪方式上更直接了当，我哭你也哭，尽情宣泄情绪，不用压抑满60分钟，更满足如今的快餐式需求，也更贴近&急躁&的城市节奏。毕竟陈可辛在电影商业和艺术的平衡上已经是经验丰富的老手了，他太明白观众想要的是什么。
& & 若要数近期名声显赫的催泪片，的《归来》绝对数一数二。虽然当时&斯皮尔伯格哭了一小时&那个宣传段子反复推看到人反感，但首映散场时观众对着镜头痛哭失声的画面是存在的，通片情节也确实虐心不断泪点遍布。就因为张导挑了个巧妙的点，触碰到历史伤痕，由个人命运带出似曾相识的情感体验。从陆焉识和冯宛如这对遭遇时代劫难而被抹上浓重悲剧色彩的老夫妻身上，隐晦切入对历史的批判和思考。更重要的是和简直已经各自成精的演技互飚，让人物鲜活饱满地就像你当真见证了他们一辈子。外行看热闹，内行看门道，经历或者没经历过那段历史的人都有理由借机&哭&出不一样的感受。
& & 同理可见《一九四二》、、《唐山大地震》等片。 无论是在饿死三百万人大旱灾里见证人吃人残酷的老东家，还是南京大屠杀下疲于逃生的各色人物，他们在以自身故事引出或悲恸或温情的泪点时，故事身后站着历史时代大巨人，满脸沉痛。它竭力还原某段陌生又熟悉的时空，使得观众可以构造更多情感投放空间。更重要的是你哭完还能挖掘点历史感触摆上来作为高大上的谈资，走出影院来一句&还是没把那年代味道拍足了&瞬间凸显对历史了如指掌的优越感。情感得到宣泄，逼格得以提升，如此两全齐美当然让观众乐不思蜀。
& & 有一点需要提及的是，历史苦难催泪片固然潜力可期但大投资还是得慎重。多数观众总会有&灾难片看完心理更沉重&&生活已经如此艰难，何必还自寻不快&的心理暗示，而忽视了眼泪和笑声同样能释放压力的现实。当年《一九四二》的冷清票房就是典型范例。所以这种哭点大片其实很考验电影宣发的功力，&史诗级&&灾难&等关键词使用不当容易吓退一批潜在受众。毕竟这是&娱乐至死&的时代。
& & 不要误会，这里说的韩式哭点不是指像《七号房的礼物》、这种高咖段数，而是&韩剧病&虐心爱情里你死我活的绝症标配戏码。国内这种&韩剧病&催泪片近年尤为异军突起，以为代表人物的清新韩剧流电影走上了&刷泪不止绝症不休&的不归路，典型范例来自台湾片《分手合约》和《被偷走的那五年》，失恋失魂到绝症丧命，男女闺蜜来互诉衷情，真真是成本虽小五脏俱全。 而&全世界都要围着爱情转&的戏码每次都奏效哄得众&女神&们噙着汪汪泪眼伤春感秋，不用工作就豪车别墅随便住，不用接触就一见遍地捡，阿姨见此该表示欣慰。对应类似类型电影还包括有、、、、等等。此类哭点匹配对象限&年少无知韩剧粉&学生妹纸、&少女情怀总是春&中年大妈。
& & 并非说&韩剧病&诓泪套路就都不好，但同件事，第一个做的是天才，后面就都庸才蠢材了。或许是现在爱情怀疑论份子数量日益庞大，导致大家只能在影院里信银幕上感受所谓&真爱，所以《分手合约》还有1.92亿票房，比同年、等好莱坞片都高。但像《倾城之泪》的4240万元、《第一次》的3390万元、《在一起》的3145万元，票房变现都很平庸。国内电影制作水准在提高观众口味的变化更快，早年已经被韩剧刷过泪水的那批人渴望新鲜，新生代观众也有不同的观念和想法，&标配绝症&也请与时俱进适时创新才好。
& & 音乐的妙处无需赘言，早在元和十年白居易一首《琵琶行》就已将乐曲之妙细诉淋漓。如果一部电影已经下定决心要让观众泪腺超负荷，那配乐绝对是需要好好斟酌挑选的利器。这方面的典型是2010年的《岁月神偷》，当年这部影片配乐是黎允文先生，他将爱情、亲情、生死离别的隐痛烘托得别样揪心，六十年代流行摇滚乐队Monkees的老歌&我想要自由，像那天际飞翔的青鸟&更带出浓厚的港人情怀，值得一提的是，1999年哭倒一片人的配乐也是出自他手。近期的煽情配乐典型是去年的，波兰女歌手Ania Dabrowska演唱的《Sound of Silence》简直是神来之笔，父子情、师徒情、父女情瞬间被前后反复出现的经典乐调全串在了一起，以至于最后音乐再度响起场内不少观众已经眼湿湿，也直接推着《Sound of Silence》登上音乐搜索排行榜。
& & 这次陈可辛《亲爱的》则以一首《You are not Lonely》极力煽动人心，在威尼斯电影节展映时连外媒都特意评价道&配乐用力够猛&。老歌容易探入人记忆深处的情感，虽然人与人经历不同，但都会习惯性的美化回忆。对于催泪片来说，通过老歌串联起观众和电影角色的情感共鸣，可算是最稳妥奏效的&必杀绝技&了。
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自上部电影《中国合伙人》开始，陈可辛可谓尝到了电影改编真人真事的甜头，有真实情节（古装戏除外，因大多是戏说）打底，电影自然而然接了地气，毕竟有料才有味！如果既赢得了口碑，也没输掉票房，那在电影圈绝对是个利好消息！毕竟当下闹哄哄的电影实在太多了，可以理解“英雄莫问出处”的原始积累和“术业有专攻”的类型片取向，但大导演，自当担负更大的责任。（P.S. 如出一辙，陈可辛在电影《亲爱的》片尾同样来了场“真人秀”画面，以佐证电影的真实性，拉近电影与现实题材的距离。片中张译扮演的那位父亲，虽然在电影中放弃了寻找自己的孩子，但在现实里，他至今仍在寻找。电影的最后，放上了一张他孩子的照片，这位父亲希望把自己的电话一并公布，“万一有人能看到呢？”）
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