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考试文件2014西方音乐史复习题
1. 哈里路亚：专用弥撒的一种，来自古老犹太语，意为“主啊，赞美您”。也是应答圣歌类，是整个弥撒仪式中最具装饰性的花唱段落2. 经文歌的产生及其发展克劳苏拉clausula：原意是“句子、段落”，即礼拜音乐中的一个片断。以第斯康特风格写成的复调音乐段落，多为二声部，起初用于替换礼拜仪式中同样圣咏的单声或复调片段，因此又称“替换克劳苏拉”，后成为独立体裁并发展成为经文歌前身。经文歌motet：13世纪产生的一种复调音乐体裁，将克劳苏拉上方声部填词而来。13世纪最典型为三声部，文艺复兴时发展为四声部。后出现圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起的“复歌词”现象，通常上方两声部歌词也不一样。经文歌音乐与歌词重心都在上方声部，低声部旋律声部只起到基础作用。世俗音乐内容。3. 新艺术Ars Nova：指14世纪法国上半叶的音乐 。此概念来自法国音乐家诗人维特里的一篇论文题目。“新艺术”之新是相对于“旧”的“古艺术”的13世纪音乐，这一新旧对立是变革与守旧，维新与维护传统之间的冲突。法国新艺术代表作曲家，马肖。4. 等节奏isorhythm：盛行于14，15世纪，意为相同节奏的重复。特征为，通常在低声部利用固定音列，固定节奏这两个要素周期性反复出现，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。
固定音列即固定的使用一段称为“克勒”color的旋律音列。固定节奏即预先设计的被称作“塔里”talea的节奏型。将克勒与塔里结合起来，以不同的变化方式灵活运用构成了等节奏的基本内容。5. 游吟诗人：中世纪方言歌曲的重要成就体现于法国游吟诗人歌曲。游吟诗人于11世纪末最早出现于法国南部。13世纪，游吟诗人中心转向北方。法国南部的游吟诗人称为“特罗巴多”，法国北部的游吟诗人称“特罗维尔”。游吟诗人有来自宫廷贵族和骑士阶层和国王，自作词作曲自己演唱。6.“卡梅拉塔”社团：16世纪末在佛罗伦萨有一群努力为音乐的发展探索新路的艺术家，经常在贵族巴尔第伯爵家中聚会，形成一个名为“卡梅拉塔”的社团。其成员有：卡契尼、佩里、伽利莱和诗人利奴契尼。他们常讨论人文主义和音乐方面的问题，想仿照想象中的古希腊音乐，创造出一种新的音乐形式。这种理论导致了卡契尼单声歌曲的出现，促进了歌剧这种新体裁的诞生。7. 清唱剧：巴洛克时期的一种重要声乐体裁，诞生于意大利。清唱剧一词源于教堂的祈祷室。是一种类似歌剧的大型声乐体裁。题材取自宗教或诗史，用拉丁语或意大利语演唱；它一般没有服装、布景和舞台表演；演唱方式有宣叙调、咏叹调、重唱等，由乐队伴奏。突出1
合唱作用，合唱在清唱剧中既可用于叙述故事也可用来总结或评论情节。代表人：卡里西米《耶夫它》。8. 巴洛克时期奏鸣曲发展情况巴洛克早期泛指器乐作品，与泛指声乐作品的康塔塔相对而言。17世纪初，常指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。后多指一首独立的器乐作品。无标题、多乐章的室内乐合奏作品。1600年前后作曲家把奏鸣曲分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类。教堂奏鸣曲：教堂演奏的，常在弥撒仪式的各段间穿插演奏。四个乐章，速度按“慢－快－慢－快”的顺序排列。前面的慢乐章常有即兴演奏的性质，随快板乐章常运用赋格的模仿手法。室内奏鸣曲：在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演演奏的，包括一组风格化的舞曲，如：阿拉曼德、库朗特等。9. 格鲁克歌剧改革德国作曲家，因对意大利正歌剧的改革确立其历史地位。改革原因：18世纪初，人们不满于当时的意大利正歌剧的程式化和脱离戏剧表现需要，过分追求华丽的装饰和声乐技巧；意大利喜歌剧，英国民谣，法国喜歌剧及德国歌唱剧崛起的冲击。特点：音乐服从于诗歌是其歌剧创作原则；古希腊罗马的神话故事，即传统歌剧题材；序曲成为预示剧情的有机部分，不再是脱离歌剧整体构思的孤立的东西；宣叙调占重要地位，加强了旋律性，具情感表现；咏叹调追求真实情感的表达；恢复合唱不可代替的作用；乐队各声部的明确记谱代替了数字低音手法；芭蕾舞与剧情相符，舞台布景符合戏剧整体效果，不一味追求复杂和豪华。作品：《奥菲欧与尤丽迪西》最早体现改革主张的歌剧；《阿尔采斯特》；《伊菲姬尼在奥利德》。三重奏鸣曲：17世纪后半叶的奏鸣曲大部分为两个高音乐器（通常小提琴）和通奏低音而作；记谱是三行乐谱，因此它们也被统称为三重奏鸣曲。三重奏鸣曲实际要求四位演奏者，需加上低音乐器（大提琴或大管）加以重叠，加强低音的持续性和浓度；独奏奏鸣曲：18世纪开始流行。三位演奏者，即一个高音乐器（小提琴或长笛等）和两个通奏低音。10.受难乐：用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。第一阶段，素歌受难乐，14世纪后半叶，由单声部圣咏构成。第二阶段，应答受难乐，15世纪至1650年前，运用复调手法。受难清唱剧：随着歌剧和清唱剧的发展，1650年以后，德国出现的，受难乐发展的第三个阶段为“受难清唱剧”阶段。特点：通奏低音伴奏的宣叙调谱曲；常用咏叹调或宣叙调与咏叹调结合起来表达沉思段落；开始用乐队伴奏咏叹调与合唱，并演奏序2
曲和间奏，此写法是从歌剧借鉴的；众赞歌音调的运用，一般用于开头或结尾；圣经以外的歌词段落被加入受难乐。代表作曲家：塞勒、亨德尔、巴赫将其推向顶点。11. 舒伯特艺术歌曲创作浪漫主义时期， 奥地利作曲家舒伯特被誉为“歌曲之王”。艺术歌曲：歌词选自歌德、席勒、海涅、莎士比亚等著名诗人的诗歌。歌曲形式通常可分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。最常采用变化的分节歌形式。分节歌代表作是《野玫瑰》；变化分节歌代表作是《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》；通谱体代表作是《魔王》。 风格特点：舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出丰富而深沉的情感体验，特别是他根据诗歌的形式、内涵来创作12. 标题性序曲：浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，是专门为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，与文学历史的情节性和大自然景色的描绘性主题相连。《仲夏夜之梦》序曲，《赫布里德》序曲。13.威尔第： 19世纪意大利作曲家，一生主要专注于歌剧创作。早期：《纳布科》等历史题材表达爱国情感。50年代三部名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》标志他歌剧创作的成熟定型。歌剧题材扩展到莎士比亚、席勒等戏剧文学名著。中期：创作吸收了法国大歌剧的成分，作品更加宏大，更具整体性戏剧观念。《西西里的晚祷》、《命运之力》、《唐?卡罗斯》《阿依达》。晚期：《奥赛罗》达到威尔第一生歌剧创作的的高峰，成为真正的音乐戏剧。《法尔斯塔夫》最后一部也是唯一的一部喜歌剧。特点：把歌剧作为一种人性的戏剧观念；以简洁质朴的独唱旋律作为歌剧的主要表现手段，重唱与合唱成为歌剧戏剧表现的辅助手段；提高了管弦乐队在歌剧中的作用；大多数歌剧仍遵循意大利传统的分曲式结构的写法，但尽量克服不自然的段落衔接14.李斯特：19世纪浪漫主义时期匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、评论家、教育家、音乐社会活动家。交响诗：李斯特创造的，采用单乐章结构的标题性交响音乐。题材是诗歌文学巨著中的人物形象，希腊神话中的英雄等。李斯特交响诗的特点：思想内涵深刻，比交响曲更精炼；包含奏鸣曲式的三部逻辑结构；单乐章中多段不同速度和性质的音乐相冲突又紧密联系；广泛运用“主题变形”的手法（动机展开的手法通常是单主题的展开与变形处理，贯穿于整个交响诗中）；具有大型管弦乐队的3
丰富音响。作品：交响诗《塔索》（拜伦），《玛捷帕》（雨果）,《哈姆雷特》（莎士比亚），《前奏》（拉马丁）。钢琴作品：《匈牙利狂想曲》、《超级练习曲12首》。15. 勃拉姆斯19世纪下半叶浪漫主义高峰时期一位“反潮流”作曲家，德国人。在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定自己的路，将创作植根于古典音乐的传统之中。作品包括除歌剧外的各种古典体裁。创作：交响曲承袭古典主义无标题交响曲传统，在传统交响曲的基础框架上进行个人创新，共作有四部交响曲。主题旋律类型多样，富于浪漫特征。如《第一交响曲》风格手法上与贝多芬近似。传统四乐章，无标题纯器乐交响曲，巴洛克复调对位与古典动机发展手法。 其他作品：《海顿主题变奏曲》、《21首匈牙利舞曲》、《德意志安魂曲》、《D大调小提琴协奏曲》；作有大量艺术歌曲，具浪漫主义气息，《徒然的小夜曲》、《摇篮曲》。整理改编多册民歌，并融入其创作中。对匈牙利的吉普赛音乐有兴趣。16.真实主义歌剧：19世纪末，真实主义文艺思潮在意大利兴起，真实主义作家主张从当代生活中选曲题材，描述真正发生的事实，客观再现生活，作品以社会下层小人物为主人公，通过社会环境烘托人物心理。在这股文艺思潮影响下，意大利出现了真实主义歌剧。
代表作曲家：马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》；列昂卡瓦洛的《丑角》。17. 表现主义音乐: 20世纪西方表现主义首先出现于绘画艺术，后扩展到文学、音乐领域。表现主义是把人的内心体验表现出来。是晚期浪漫主义的继续发展。代表作曲家，勋伯格，贝尔格和韦伯恩。
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91西方音乐史复习题-5
大型合唱：《赞美诗，白山的后继者们》戏剧康塔她：；8、格里格的民族风格表现在哪些方面？作品有哪些？；答：格里格的创作和民族的主题紧密相连，他为挪威诗；9、西贝柳斯音乐中的民族主义精神和民族特色表现在；答：西贝柳斯是一位面向现实，把自己的创作与民族解；俄罗斯；1、为什么称格林卡为俄罗斯民族主义音乐的开创人？；2、强力集团：；19世纪60年代的俄国，在音乐界，以
大型合唱：《赞美诗，白山的后继者们》戏剧康塔她：《幽灵的新娘》清唱剧《圣柳德米拉》歌曲及重唱曲《摩拉维亚二重唱》《吉普赛歌曲》《圣经歌曲》8、
格里格的民族风格表现在哪些方面？作品有哪些？答：格里格的创作和民族的主题紧密相连，他为挪威诗人的诗作谱曲，挪威民间的哈林、斯普林舞曲，农村生活的风俗场景，祖国的山川江河，美丽的民间传说都成为他音乐表现的内容；另一方面，挪威社会生活的平静和保守，也影响着格里格生活、艺术情趣的范围，他在艺术风格上追求简朴、恬静。基于民歌调式和由此形成的新颖的和声，构成格里格音乐清晰、明快和富有色彩的特征。作品有：钢琴曲《a小调钢琴协奏曲》《e小调钢琴奏鸣曲》《抒情小曲》（66首）《乡村生活素描》声乐套曲《山之精灵》《本佐诗歌歌曲集》管弦乐组曲《培尔．金特》弦乐合奏《霍尔堡组曲.》等。9、
西贝柳斯音乐中的民族主义精神和民族特色表现在哪些方面？代表作品有。答：西贝柳斯是一位面向现实，把自己的创作与民族解放斗争联系在一起的作曲家，即直接为政治斗争写音乐，也把民族的灵魂，人民的心声表露出来。作品几乎涉及除歌剧外的各类音乐题材。他强烈而坚定的民族主义倾向，首先在交响诗和交响组曲中表现出来。它的交响曲则以纯音乐的方式展现北欧特有的气质和风貌。此外他还将芬兰民歌的调式应用于交响曲的创作中，形成新颖的和声音响，具有强烈的民族色彩。作品有：交响诗《芬兰颂》合唱交响曲《库列沃》管弦乐曲《列明凯能组曲》交响曲《e小调第一交响曲》《D大调第二交响曲》《D大调第六交响曲》《C大调第七交响曲》俄罗斯1、
为什么称格林卡为俄罗斯民族主义音乐的开创人？他的民族风格表现在哪些方面？代表作品。 答：几个世纪以来，俄罗斯是一个在经济、政治上都落后于西欧的封建帝国，文化上发展迟缓。格林卡之前的俄国音乐，基本处于模仿西欧的阶段，意大利音乐家和它们的歌剧成为帝国音乐的主宰。作为俄罗斯民族乐派的第一代探索者，格林卡做出了不可磨灭的贡献，它的音乐创作为俄罗斯音乐的发展展示了一个美好的前景。是他间隔罗斯的专业音乐感上欧洲音乐强国的水平，为俄罗氏艺术音乐的发展奠定了基础，开辟了道路，从而确定了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。格林卡的音乐创作特征有三种因素构成：首先牢固的扎根于罗斯民间音乐的土壤；其次是吸收了俄国城市音乐文化的养分；三是借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。表现民族历史、传说和民间生活，与俄罗斯的文学、诗歌相结合，运用民间舞曲歌曲的旋律以即配置相应的民族和声调式，所有这些艺术特征都为俄罗斯民族主义音乐的创作开创了道路。使俄罗斯音乐提高到了前所未有的水平。因而，格林卡被称为俄罗斯民族主义音乐的开创人。代表作有：歌剧《伊万．苏萨宁》《鲁斯兰和柳德米拉》管弦乐《卡玛林斯卡娅幻想曲》声乐套曲《告别彼得堡》。2、
强力集团：19世纪60年代的俄国，在音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个有共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或“五人团”成员有：居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。他们的基本主张是，走格林卡的道路，写俄国自己的题材，创作体现本民族独特个性的、真实而富有人民性的作品。3、
鲍罗丁作品：歌剧《伊戈尔王》交响音画《在中亚细亚草原上》4、
穆索尔斯基的创作思想是怎样的？在写作手法上有那些与众不同之处，代表作品。答：他为了体现作品内容上的现实主义倾向，他在艺术上的创新十分大胆，他反对因袭西欧传统技法，厌恶唯美主义时尚，认为真实的音乐不应该粉饰社会，而要说出真理，将活生生的人体现在活生生的音乐中；只有从俄罗斯语言中去发掘的旋律才是美的。它对于表达人的内心情感要真诚直率的追求，使他在运用调式、和声及形式结构等表现手法上同样富于创造性。特别是他立足于民间调式的和声，具有任意随想的性质，而无视传统的功能和声体系，他的作品蕴含着深刻的俄罗斯民族气质，体现了一种区别于任何其他欧洲国家音乐的强烈诱人的个性。穆索尔斯基的音乐预示了后来音乐历史发展的新路。代表作品：歌剧《鲍里斯．戈都诺夫》钢琴组曲《展览会上的图画》歌曲《跳蚤之歌》《孤儿》5、
简介里姆斯基-科萨科夫的音乐风格及其作品。答：里姆斯基-科萨科夫的创作题材与穆索尔斯基不同，大多是从俄罗斯古代神话、寓言故事里去寻找灵感。他的音乐风格体现在：脱胎于民歌的旋律，有特性的民间调式及和声，被经常使用的俄罗斯传统的变奏手法等。他对民歌的爱好，还进一步扩展为对东方的异国音调和风俗的兴趣，它的管弦乐语言五光十色，21多采缤纷，充分挖掘了不同色调，层次及浓淡的乐队音响，这也是他作品的魅力所在。作品有：标题交响组曲《谢赫拉查达》歌剧《金鸡》《萨特阔》6、
柴可夫斯基的音乐风格及其作品。答：柴可夫斯基继承了格林卡的传统，但他又从揭示内心感情冲突出发，形成了自己与传达自我体验紧密相连的艺术风格。他的旋律平易而内在，具有深情悠长、舒展宽阔的歌曲气质；发展旋律的手法十分乐队化，往往造成尖锐紧张的高潮和奔腾倾泻的感情集流。他的歌剧像瓦格纳一样，重视发挥乐队作用；它的交响曲富有戏剧性，结构庞大，其内在的对比矛盾、冲突发展都比欧洲传统交响曲要激烈；乐队色彩时而精致典雅，时而粗犷爆烈。柴可夫斯基的音乐能够使我们从一个特定的角度，真切体会当时俄罗斯人的精神与思索。作品有：芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧《黑桃皇后》,《叶夫盖尼．奥涅金》交响乐《b小调第六交响曲“悲怆”》标题序曲《罗米欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《暴风雨》钢琴曲《四季.》7、
19世纪末20世纪初俄罗斯的重要作曲家是：斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫8、
拉赫玛尼诺夫的音乐风格及作品。答：拉赫玛尼诺夫保持了晚期浪漫派的音乐风格和音乐观，与俄国文学艺术传统，特别是柴可夫斯基有较密切联系。旋律气息宽广，悠长优美，具有俄罗斯式的忧郁深沉，和声未超出大小调半音体系，华丽而富有表现里。管弦乐音响浓郁厚实，力度对比强烈，它主要写作钢琴曲、交响音乐和声乐曲，其技巧高潮、气势宏大的演奏风格直接影响倒他的钢琴创作。作品有：钢琴协奏曲《帕格尼尼主题狂想曲》交响诗《死亡岛》《交响舞曲》大合唱《春》独幕歌剧《阿列科》9、
斯克里亚宾的音乐风格及作品答：在他的创作中，他丝毫不受传统观念的束缚，表现的极为自由。他创造神秘色彩的和弦（用c、升f、降b、e、a、d互相叠置）作为核心和音、音调的中心，以代替传统的功能和声体系；他用零碎的片断、痉挛式的乐剧代替旋律；用复杂无规律的节奏造成紧迫或恍惚的感觉；他不用调号，无所谓调性；他的乐队庞大而色彩浓艳，这些革新不仅为俄国的现代主义音乐开了先例，也是欧洲无调性音乐和光色手法的肇端。作品有：交响曲《第四交响曲“狂喜之诗”》《第五交响曲“普罗米修斯》钢琴小品《练习曲》《前奏曲》《夜曲.》《玛祖卡》。10、弗朗克在法国民族音乐发展中的作用，代表作品。答：复朗克和他周围的一批青年音乐家的创作将法国的器乐推向了柏辽兹之后的新高度。他们不仅对培养和提高法国听众的艺术趣味起了重要作用，而且从创作思想到艺术语言的探索都为以后德彪西的创新提供了厚实的土壤。作品有：《d小调交响曲》清唱剧《至福》《A大调小提琴奏鸣曲》。11、民族音乐协会：他是顺应普法战争后高涨的民族情绪而产生的一个音乐组织，专门宣传法国的器乐作曲家并组织其作品的演出。圣-桑担任协会的主席，他以自己的美学见解和创作活动，号召青年们抵制瓦格纳主义的泛滥。12、圣-桑的作品：《动物狂欢节》《参孙和达里拉》第七章：二十世纪音乐（一）印象主义音乐1、
印象主义的音乐特征：旋律常以短小的动机缀合尔称，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音调相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。喜用复节拍和复节奏，节奏不规则的细分减弱了推动力。重视调式的表现力，如运用五声音节、中古调式及全音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的终止示。全音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感。和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和弦进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。配器及织体安排极其细腻，使管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三步性结构的轮廓。2、
德彪西的音乐特征及作品。答：他的音乐缺乏传统音乐中那种严密的组织，只追求标题所启示、象征的总体意境。理性的、逻辑性的传统结构形式，被自由抒发的、灵感式的倾诉改变成了模糊、隐绰、松散的轮廓；旋律不具备传统观念的22 悠长线条，而是片断、零散的形态；调式虽未脱离大小调体系，但广泛使用了全音阶、五声音阶级中古调式等；和声上摆脱了功能体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果；具体手法上对和谐、不谐和一视同仁，而且频繁使用九、十一、十三等和弦，附加或省略和弦音，非三度或平行叠置的和弦等，这种极具个性的和声语言，使传统调式和声体系濒于解体。这一切形成了德彪西别具一格的音乐特征：新颖、雅致、清新、灵巧，缺少音乐发展所固有的内在动力，而“以温婉的方式力求给人一块感”。作品有：管弦乐曲《牧神午后》《夜曲》《大海》《意象》歌剧《培里阿斯和梅丽桑德》钢琴《意象集》《版画》3、
拉威尔的音乐与德彪西音乐的异同点及作品。答：拉威尔虽然受到与德彪西相似的文艺潮流影响，但两人的艺术气质却有很大差异。在拉威尔的某些作品中亦反映出印象主义音乐的风格特征，但更主要是广泛吸收传统的和当代的，本国的于异地的音乐资源，形成冷静客观，精致优美的个人风格。作品有：钢琴《镜》《水中嬉戏.》舞曲《达芙尼与赫罗娅》管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗》组曲《鹅妈妈.》（二） 新古典主义1、
新古典主义的音乐风格特征：新古典主义是对后浪漫主义的反动。他排斥过度的情感表现，要求冷静约束；反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定的创作态度；偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏，复活巴罗克时期的大协奏曲、帕蒂塔、托卡塔、帕萨卡利亚、利切卡尔等纯音乐题材；追求形式结构的匀称完美、浓缩精炼和音乐织体的明晰见解，理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段；在发展手法上，较少运用德、奥音乐中常见的主体的对比冲突和动机的分裂发展，代替以单一主题和衍生出多主题的手法；不用大编制的乐队，爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果；常常出现对以往作曲家作品的模仿和暗示，然而，新古典主义并非真正回到古典，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如自由的不协和音响、多调新、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以称为“新-古典主义”。2、
六人团――奥涅格、米约、浦朗克、奥里克、迪雷、泰莱菲雷。3、
斯特拉文斯的新古典主义风格表现在哪些具体的方面。作品有哪些？答：斯塔拉文斯基写作的音乐，采用巴罗克大协奏曲的乐队组合方式以及前奏曲、小夜曲、托卡塔、加沃特等器乐体裁，织体明晰，音响情澄，有准确无误的18世纪风格。然而却以他特有的手法使原曲巧妙变形，例如用近似固定低音的方式，对原曲伴奏音型重新安排；添加内声部，形成一种较为不协和的印象；乐剧作扩充或缩短，使旋律与节奏不归整等等。作品：歌剧《谱尔西奈拉》管弦乐《管乐八重奏》4、
斯特拉文斯基的早期三部舞剧：《春之祭》《火鸟》《彼得卢什卡》不属于新古典主义风格。（三） 表现主义1、
表现主义音乐的具体手段与传统有哪些不同/答：音乐以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实进行变形的描绘。用梦魇、幻觉来映射客观世界，用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望以至疯狂，成为表现主义音乐的主要特征。表现主义音乐抛弃了传统大小调体系。表现主义的突出特征是无调性：八度中十二个音的地位同等重要，不再区分变化音和自然音，没有显示调性的中心音。2、
表现主义音乐的代表作曲家有：勋伯格、贝尔格、威伯恩3、
勋伯格创立的作曲法：十二音体系作曲法4、
十二音体系作曲法：把八度中的十二个音作为一个整体看待，仅仅当成孤立的一个个音，否定十二音之间的依赖性，否定主音的基础和主导地位，否定导音的功能倾向性，既达到彻底的无调性，又形成了新的规则，这就是被勋伯格称之为一个音与一个音只是相互关联的十二音作曲法。这种方法是，作曲家在写作之前，先凭自己的兴趣随意编排十二音的“序列”，作为创作乐曲的基础。应遵循几条规则：1）每个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，但少数例外，如震音、颤音、助音中的短暂重复是允许的；2）避免三和弦进行。3）四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次。4）在序列中不应过多用相同的音程。5）基本序列中各音移低或移高一个八度，意义是一样的。音列有4种形式：原型、逆行、倒影、逆行倒影235、
勋伯格的音乐作品：《华沙幸存者》《期待》交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》6、
贝尔格的音乐风格及作品答：音乐具有抒情气质。为表现主义音乐的创作增添了更多的感情力量和色彩。作品有：歌剧《沃采克》器乐《弦乐四重奏》7、
威伯恩的创作特点与作品。答：威伯恩比贝尔格更远离传统和现实。他将勋伯格创立的十二音体系推向序列音乐，对音高、音色、音值长短的要求很严格，对单音和音色的兴趣高于一切，在全部作品中，主观、抽象、高度简洁的风格都极为鲜明。作品有：《六首管弦乐小曲》《5乐章的弦乐四重奏》（四）民族主义音乐1、
新民族主义音音乐：19世纪末20世纪初欧美各国的音乐家，一方面将发展民族文化、壮大民族音乐于本国的民族独立运动相结合，一方面由年轻一代的作曲家开创新的、更为广泛的民族音乐发展的道路。这些后继者中的音乐家，对民族、民间音乐的收集和研究更为深入细致和准确，并且更多的接受了同时期西欧各流派、风格的影响，在创作上同样进入了二十世纪“现代音乐”的潮流中，因此很多专著将这一时期的民族乐派成为新民族乐牌。2、
巴托克的作品：歌剧《蓝胡子的城堡》管弦乐曲《管弦乐协奏曲》钢琴《第三钢琴协奏曲》3、
与巴托克在研究民间音乐方面志同道合的匈牙利作曲家是：科达伊4、
科达伊的作品：歌剧《哈里．亚诺什》器乐《孔雀变奏曲》5、
亚那切克的音乐创作特点：塔什收9世纪以来民族复兴运动带来的尊重民间艺术的影响，赋予他的作品以民俗色彩。旋律常根据语言音调变化发展；节奏自由，律动复杂；不采用西方传统趋势，以几个音构成的动机做反复变形，缀合成音乐的整体；乐谱上的调号有时与实际的调性并不一致，晚期作品完全不写调号，用临时记号保持调性感，总体未脱离调性音乐。（五） 二十世纪其他音乐流派和重要作曲家1、
前苏联重要的作曲家有：普罗科菲耶夫、肖斯塔克维奇、哈恰图良2、
普罗科菲耶夫的创作特点及作品。答：他的创作体裁广泛，涉及歌剧、舞剧、戏剧和电影配乐、合唱音乐及交响曲、协奏曲、标题管弦乐曲、为数众多的钢琴曲和歌曲，唯独室内乐较少，交响乐创作贯穿他的整个生涯，作品风格明亮清新，旋律抒情优美，结构单纯，采用古典时期的双管制乐队，因而织体清晰，丰富多变的和声则为之涂上新颖感人的色彩，透露出乐观幽默的情绪和青春活力。作品有：交响曲《D大调第一交响曲》《d小调第二交响曲.》歌剧《火天使》《对三个橙子的爱情》《战争与和平》协奏曲《降E大调第一钢琴协奏曲》《g小调第二钢琴协奏曲》舞剧《灰姑娘》《罗米欧与朱丽叶》3、
肖斯塔科维奇的创作特点与作品。答：他的写作风随他的境遇尔呈现多种特色，时而重于内心的思考，时而重于对外界事件的观察，但始终充满轻松愉快、生机勃勃的情绪，音乐结构短小精练，织体清晰剔透，富有激情；作品有交响曲《b小调第二交响曲“十月”》《降E大调第三交响曲“劳动”》歌剧《鼻子》《姆钦斯科县的马克白夫人》舞剧《黄金时代》《清晰的小溪》协奏曲《a小调第一小提琴协奏曲》室内乐《降b小调第十三弦乐四重奏》4、
埃尔加作品：清唱剧《杰隆修斯之梦》《基督天使》管弦乐《威仪堂堂进行曲》音乐会序曲《安乐山》音诗《法尔斯塔夫》交响曲《降B大调第伊交响曲》协奏曲《b小调小提琴协奏曲》5、
戴留斯作品：歌剧《罗米欧与朱丽叶》交响诗《夏日庭院》6、
沃恩．威廉斯作品：《塔里斯主题幻想曲》交响乐《第二交响曲“伦敦”》《海之交响曲》7、
霍斯特作品：管弦乐序曲《惠特曼》室内歌剧《萨维特里》交响曲《科茨沃尔德交响曲》8、
沃尔顿作品：歌剧《特罗伊洛斯和克瑞西达》《熊》清唱剧《伯沙撒王的宴会》交响曲《第一交响曲》协奏曲《中提琴协奏曲》24 9、
布里顿的音乐特点及作品。答：他的创作广泛吸取各种现代手法，但仍以传统为依据，十分重视旋律的表现里。他的大量作品不仅具有突出的个性，而且多充满温情于诗意。作品有歌剧《彼得．格莱姆斯》《仲夏野之梦》管弦乐《青少年管弦乐指南》10、美国音乐19世纪与20世纪的根本不同。答：19世纪的美国音乐事实上是欧洲音乐的帆板，20世纪美国的音乐才开始重视本民族的音乐，利用本国的音乐素材进行音乐创作，派脱了欧洲音乐的框架，形成了自己的风格。11、美国音乐不同于欧洲传统的音乐风格的来源：拉格泰姆（美国黑人乐队早期的爵士乐）黑人、印第安人歌曲、牛仔歌曲。12、20世纪美国重要的作曲家：格什文、柯普兰、艾夫斯。13、艾夫斯的音乐创作特点及作品：他的作品新鲜、复杂、独特而别有风趣，节奏复杂多变，大量各种材料的引用、变形和组合，使乐曲的音响和织体都非常复杂，他全然不顾欧洲传统的音乐法则，率先创造了无调性、多调性、复节奏、多层次的和声、织体、音块（二度音程重叠的一串音）等极为新颖的手法。作品：管弦乐《未作回答的问题》交响曲《第一-四交响曲》（四部）14、科普兰的音乐风格及作品：他有目的的融化了欧洲和美洲专业音乐与民间音乐的因素，，通过不断的探索创造，获得了颇具个性的音乐语言。旋律多大跳，以独特的方式发展；节奏机智灵巧，于他吸收了爵士及其他民间音乐的节奏有关。和声简朴，主要建立在自然音阶之上，常游离于大小调之间。管弦乐织体精细清晰。整个音乐风格倾向于抒情而单纯，名澄而富有诗意。作品有：管弦乐《墨西哥沙龙》，芭蕾音乐《比利小子》，《第三交响乐》15、格什温的音乐风格及作品：他是真正将美国通俗音乐与专业音乐结合起来的作曲家，格什文的音乐具有幽默、直率、和狂热等美国人的气质与情感，具有非凡动人的魅力。作品有：交响音诗《一个美国人在巴黎》歌剧《波吉与佩斯》钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》16、偶然音乐――相对于序列音乐的种种规则，他强调的是音乐的偶然性和不确定性，故意取消记谱的准确性，增加格中心符号、文字提示或图案，让演奏家随意处理某些段落和音响。偶然音乐家放弃对作品的控制，让演奏者参与创作，形成一种可动曲式。代表人物是美国的凯奇、德国的汉策及布列兹。17、凯奇的音乐观念：“生活就是音乐，音乐就是生活”。代表作《4分33秒》18、微分音乐――微分音乐突破了钢琴一个八度所提供的十二个半音的范围，采用1/4音、1/6音、1/8音甚至更小比例的音进行音乐创作。19、具体音乐――用录音机将鸟鸣、风声、机器声、人声的各种原始声音采录下来进行加工、剪接、处理的音乐创作形式。20、整体序列音乐――将音的长短、强弱、节奏、音色等因素同旋律音高一样都安排严格的次序，形成全部规范化的“整体序列”音乐创作依赖于极精确的计算，演奏依赖极清醒的控制。使音乐呈现高度的理智而客观的风格。 25包含各类专业文献、生活休闲娱乐、中学教育、外语学习资料、各类资格考试、应用写作文书、专业论文、高等教育、91西方音乐史复习题等内容。　
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