Do you like music? please come in............
想学习音乐 ：声乐（美声 民族 流行 通俗歌曲）；钢琴；电子琴的朋友联络我
&&&& &据国外新的研究资料证实，长久以来一直被我们认为生活在贫困潦倒中的旷世天才莫扎特，其实并没有我们所想象的那样贫穷。新的研究资料表明；莫扎特在创作高峰时期的年收入折合成人民币的话，高达240万元，就是在莫扎特最贫穷的1791年，也就是他创作《安魂曲》的那一年收入，折合成人民币也差不多有30万元。　　初听之下令人咋舌，按莫扎特如此高的收入不要说在当时，就是在现在也可以列在大腕的行列。理由是，莫扎特仅仅活了35岁，作品却逾千。也就是说，他除了临死的那一年以外，几乎没有什么创作的低峰期。那么，莫扎特如此高的收入，为什么死后却如此凄凉呢？经过研究者的周密考察与分析，结论是；莫扎特一生好赌且挥霍无度，故此在死后已经身无分文了，恰好应验了“生不带来、死不带去”的俗话。　　对19世纪及以前音乐家的具体生活状况，我一直心存怀疑。期间，有很多音乐家伺身于贵族，虽然我们以前所受的教育都一直认为剥削者都是些没有心肝的，尤其是萨尔茨堡大主教残酷地对待莫扎特，致使莫扎特愤而离开萨尔茨堡前往维也纳，但这毕竟是极少数。通过史料记载，我们看到很多的贵族具有深厚的文化修养且精通音乐，而他们中的许多人对音乐家是和善的、且乐于做音乐家的保护人，如埃斯特哈奇公爵、李希诺夫斯基亲王等。而更著名的是意大利的美弟奇家族，可以说，没有美弟奇家族对艺术浓厚的兴趣也就没有佛罗伦萨辉煌的艺术。　　艺术家的贫穷只是相对的（我指在生前就出大名的艺术家），而真正贫穷的艺术家如舒伯特、凡高只是少数。对于贵族来说，他们当然无法与之相提并论。而对于一般的平民百姓，艺术家其实并不捉襟见肘，相反，有的还相当富裕。像帕格尼尼、李斯特等都可算是富翁。莫扎特的私生活是铺张奢侈的，他的个性如孩童般天真幼稚，完全不像他圣洁的、如天国般美妙动人的音乐。艺术家的完美其实并不表现在他具体的日常生活中，生活中的无赖也许能唱出夜莺般的歌声。如果按一般的道德标准看，帕格尼尼放荡不羁，而瓦格纳排除异己近乎于无耻和人格卑琐。　　随着西方书籍的大量出现，我们可以发现以前所接受的种种所谓的名人逸事其实都是站不住脚的。贝多芬对贵族的斥责，其更多的因素是源于贝多芬自己不近人情的自尊心，而不是来自于贵族的所谓“压迫”。出生贫困的人总有许多理由来诅咒这个世界，这自然值得人们的同情，但如果把这种诅咒当成是真理，其结果往往是可怕的。贝多芬的英雄主义只能在音乐中感动人，而如果把他种种不近人情的所谓性格看成是音乐家的骨气，这不是善良的人活该倒霉吗？（选自《最后的夜曲》上海教育出版社出版）
&&& 有些天没写东西了，过年前甩一篇再&&&&&&&&&&&&&&&& 我眼中的郎朗和郎朗钢琴&&&&&&我和郎朗素未谋面过，但是很早的时候就听说过他了。& && &人们对郎朗的看法可谓评论不一。尤其是今年郎朗大红大紫之后。& && &我觉得这个要从两个角度，国内和国外人分别是怎么看的来说。& && &我曾经在一次偶然的机会有幸和郎朗的老师金石教授聊过QQ（可能是76岁的老人家第一次网上聊QQ吧，呵呵）感觉老人和蔼，思路开阔，内容是有关我的小朋友的（现在是他的闭门弟子了）。这种拥有钢琴人生的传奇剑客收徒弟当然是可遇而不可求了。郎朗作到了，说明郎朗的音乐天赋以曾经被大师认可过，郎朗的成功其实是中国钢琴教育的成功，郎朗能代表中国的钢琴水平吗？能。一个偶然和必然哲学的生动体现，国人看郎朗总少不了那几句话“我觉得他太傲了”，“不太喜欢”，“还不成熟”。是的作为一个艺术家要经过人生的历练，能将活生生的生活再放归到艺术中去才是艺术家，郎朗顶多是演奏家，难。就象张子怡在中国人眼中是演员而在外国人眼里是中国一样，郎朗也被标榜为中国的符号。一句话“这是好事”。谁都有自己的人生路，都有权利选择怎么走自己的这条路。他们比每一个都更关心自己的发展，寻找正确的真理道路，但是主观意志惟客观而无奈。年纪不大在作为文化符号的同时，又赶上了这个波动的眼球经济的社会，成为商业的符号。当然我不是在也没有能力和必要“可怜他们”。只是想让广大青老网友明白，要是你我爱国那么支持郎朗吧，你我爱音乐支持郎朗吧，你我憎恨商业化社会的浮躁那么还是更加的支持郎朗吧。听说经济发达的国外人对待偶像的态度是低调的，有一说一，眼守一。国内有一说十，“言过其十”。所以在鬼子还把郎朗当中国的宝的时候，我们不要说他不好了，明眼人真是看不过去。当然博客上说的是一家之言。我只是希望在谈到郎朗我们多的是自豪。& & & && & 如题，说到郎朗钢琴，话就多了。& && & 大家知道李斯特和李斯特钢琴的关系吗？我来小作说明下。老李名头响当当要是知道以自己牌子命名的琴是星海厂贴牌的，给整了一个低端钢琴的定位，要郁闷到马上转世到21世纪中国来发泄不忿的。就连这么大的“爷”，都被涮了一把，可想其他的大大小小的钢琴家更是惨到无处藏身了。终于饱和了，人们对于名人钢琴的牌子选购的认识大众化了，冷静了。结果这个时候郎朗来了，又来了一个名人！大大小小的钢琴厂都蠢蠢欲动的有了想法，结果还未来得及通知郎朗本人，突然发现郎朗国产钢琴已经问世了。还说什么民族品牌大家支持。哎，这个时候我才真正的同情郎朗，我倒是希望郎朗的钢琴出自德国，意大利，法国甚至是日本原装。可事实却偏偏是中国的。这个世界很无奈，我在这里要提醒以后有机会和有实力出名的各位琴童，要保留自己牌子钢琴的命名权。商家简单的认为钢琴+郎朗就可以热卖了，拥有这种头脑的商家想必钢琴质量也一般，买钢琴买的第一是质量，第二是性价比，看价格买琴不推荐，毁名人不倦的钢琴躲都来不及，还去满网络世界打广告。& && &我并没有说国产钢琴不好哦，做梦都在想着国产钢琴超过国外的，百花齐放，百家争鸣的钢琴市场就象汉语言文化一样，全国乃至全世界一片繁荣，可是好就是好，坏就是坏，YAMAHA承诺的百年品质保证，是因为人家的木头经过了50年的干燥处理，工艺上更苛刻到另人难以思义的标准。说明白了就是文化。德国钢琴好，因为德国人认为钢琴应该怎么造就怎么造了。日本的好是因为他们要是不造好他们的钢琴他们就亡了，中国的钢琴如果以德国人的态度，有比日本人更强的目标，完全不是现在这样不死不活的。说什么迎头赶上，我看到的就是越拉越大。骨子里的文化就是这样，没有办法啊。科技是第一生产力。日本以前的钢琴市场的竞争要比中国惨烈的多，想来就那么小的国家。中国的市场混乱也是不可回避的，钢琴厂多但是都有生存空间，地大物博嘛找个农村把琴生产了，人民生活水平不高嘛找个爆发户把琴从老乡家发出来卖给他。如果能到有一天钢琴厂拼的就剩那么一两家了，那么中国的钢琴质量绝对要比日本的好，所以钢琴品种不怕多，这个是过场，就怕比，这个也是躲不了的。百花齐放并不是我们这么多钢琴厂生存的理由和借口，而应该定位在是我们要生存所以追求的目标。郎朗如果真懂钢琴，就不会有郎朗钢琴。
卢卡佛洛瑞(Luca Flores)—寂寞钢琴师，38岁时带着寂寞离开尘世，回首他的一生，说充满猜忌和害怕一点也不为过。Luca的父亲在他们小时候时总是不在家，使得Luca格外依赖妈妈，特别喜欢听妈妈弹Prelude e fuga n.12 in F minor BWV 857(Bach)，在一次外出时发生意外，Luca将母亲的死因归咎在自己身上，在翻车前，Luca一直对着妈妈笑，妈妈也给予回应，没注意前方，翻车前Luca和妹妹飞出车外，醒来时看着妈妈一动也不动，Luca吓呆了，失去了妈妈，失去了依靠，更种下日后悲剧的因。长大后，Luca考音乐学校，考官见他弹奏的好，当下加考视奏Rachmaninoff Prelude in C sharp minor Op3 n.2，Luca这一弹惊为天人，不仅是准确度高，更是将曲子所要传达的意境一次表现出来，考完后，考官问为什么现在才来考试？Luca答因为都待在国外，表达对父亲的不满。Luca在音乐上的表现感动了专攻爵士乐的同学，对Luca来说，爵士是从未接触过的领域，一面听Bud Powell 的「Tempus Fugit」抓谱，一面学习爵士的味道与精神，而他不愧为天才型钢琴手，初试啼声就获得热烈掌声，更掳获Pub老板娘Jolanda的心成为爱侣，俩人度过了一段美好的欢乐时光，但因Jolanda工作关系常与客人互动，Luca心生怀疑，但都是在猜测，没想过求证，Jolanda兴高采烈的告知怀孕了，也仅只得到Luca的冷言”确定孩子是我的吗？”硬生生的将唾手可得的幸福推出门外，Jolanda离开后，Luca又一直打电话希望Jolanda回到身边，要与不要在Luca的心中轮番出现。与家人的互动亦相当微妙，父亲生日时，全家人聚在一起吃饭，Luca准备父亲最爱的世界地图当生日礼物，却又在此时责怪父亲家不像家，父亲要最大的责任，只有节日时才相聚，这样的家还算家吗？姐姐说”你可以不要疯疯的吗？” Luca原本就怀疑自己精神状态不对，经由姊姊这一说，整个人泄了气，拿着包包骑车离开父亲家。加上与女友分开时告诉Luca要过”正常的生活”，”正常”和”疯疯的”这两个词让Luca开始陷入昏沉状态，人开始浑浑噩噩的，从一开始的走路不稳，都后来将自己锁在房间，精神上的问题一一的浮现。在第一次精神病短暂痊愈后，重新回到非洲展开旅程，一路上写了许许多多的信、明信片给家人，告诉家人过得很好，也创作了不少曲子，最后一张专辑的曲目就是此时创作而成的。好不容易回到小时后居住的地方—肯亚，那段消失却深埋心中的记忆也在此时浮现，一连串的刺激使得Luca精神完完全全的崩溃，对外界的感受几乎消失，父亲到码头接他时，Luca傻傻的站在码头上，搭船回意大利时对着父亲说”我要杀了你”，会到家里后，精神时好时坏，旧情人、朋友和家人为了让Luca回到现实生活费尽心思，Luca也确实努力的活着，却也发现自己无法活得洒脱，在录完最后一张专辑后的10天上吊自杀身亡。这部电影对小V来说，印象太深刻了，Luca的孤独莫名的触动小V的心，Luca很清楚的知道自己精神状况即将出问题，找妹妹芭芭谈话，还告诉芭芭如果他真的发疯了不要让他穿束衣，后来想确认自己是不是还有知觉拿刀割手，和接受电疗只为了活下去，到最后确定自己跳不出来，为了不让家人担心，不要家人为他把屎把尿决定上吊结束生命，都令小V感到难过，一个一辈子都在为别人而活的人，活得是如此痛苦，音乐上的天赋是他情绪的抒发口，也是他最大致命伤，真正的音乐人就是心思细腻，不轻易的让人走进他的世界，电影”钢琴师”主角David Helfgott和”寂寞钢琴师”主角Luca都是这类的人，不懂得释放情绪，总是封闭内心，最终就是罹患精神病，选择当个活在地球上的外星人，只是Luca除了选择当外星人之外，还结束自己的生命，或许，结束生命才是他摆脱压力、摆脱梦靥的最佳良药，这，我们永远不会知道。[ 本帖最后由 vigigi 于
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　 在巴赫浩如烟海的作品中，可以找到除歌剧之外的任何曲体，协奏曲也是其中的重要组成部分。巴赫的存世作品有一千多部，协奏曲仅占21首，数量并不算丰饶，但是列举巴赫的代表作，即使把目录压缩到很短，《勃兰登堡协奏曲》也会赫然在目。 　　 1717年到1723年之间，巴赫在克腾的小宫廷里担任乐长。克腾是一个没落的小城邦，领主是有王储身份的利奥波德。克腾公爵年轻有修养，会拉古大提琴和小提琴，会弹古钢琴，而且能唱男低音。克腾公爵的音乐素养已超出了音乐爱好者的水平，几乎够得上职业水平。他的宫廷乐队由18位乐师组成，按照利奥波德信奉的加尔文新教的教堂仪典，并不需要很大规模的圣咏合唱，所以乐队的主要任务不在宗教音乐而在世俗音乐，尤其注重器乐，这就要求乐师们应该具有较高的器乐水平。克腾公爵搜罗来的乐师个个技艺精良，公爵本人又热爱音乐，这使巴赫对克腾乐长的位置很满意。然而，为了辞去旧职就任克腾新职，巴赫竟被抓进监狱关了将近一个月。 　　巴赫在来克腾之前，曾在魏玛宫廷任唱诗班指挥和风琴师。魏玛公爵的贵族脾气非常怪僻，又善独断专行，听不进任何不同意见。摊上这么一位主子已然不好伺候，偏偏老公爵的继承人奥古斯特却是个不逊之徒，不看脸色高低，专爱议论宫廷事务，他是魏玛公爵的侄子。奥古斯特和公爵之间的关系注定是摩擦不断，双方又各不相让，这使处在夹缝中的下属们感到很为难。巴赫却处之若素，他的职责里有一项是教奥古斯特弹羽管键琴，两人相处自然较多，有时巴赫干脆就住在奥古斯特的宫中。当老公爵与继承人之间的矛盾演变成公开对立之后，公爵下令所有的乐师不准为奥古斯特服务。巴赫竟置若罔闻，仍然与奥古斯特过从甚密，为他奏乐，教他作曲，还在他的生日写了一部康塔塔，做为贺礼。巴赫的做法在老公爵眼里简直就是倒行逆施，于是在乐长的职位空出来的时候，他不聘用巴赫，而是另外请来替续者。这对巴赫无疑是个经济上的损失，招得巴赫也犯了倔脾气，他食人俸禄，竟连一首曲子也不给主人写。 　　僵局一时难以收拾，恰好此时克腾的宫廷乐队指挥席位出了空缺，克腾公爵的妹妹正是奥古斯特的妻子，奥古斯特便介绍巴赫到克腾去任职。巴赫一向魏玛公爵提出辞呈，老公爵立即就想到是侄儿在暗中调处，他大发雷霆，下令把巴赫关押起来，理由是"大逆不道，要求离职"。巴赫自知无罪，所以也不怕，关了二十多天，公爵知道师出无名，只好把巴赫放了。 　　在克腾工作的六年多时间是巴赫心情比较愉快的日子，在这里他完成了他毕生最主要的作品《平均律钢琴曲集》的第一卷，还有就是《勃兰登堡协奏曲》。克腾的利奥波德公爵待巴赫为上宾，克腾乐队也是一班出色的音乐家，对音乐的共同爱好激发了巴赫的创作热情，在克腾的日子里他的作品数量很多，但是大部分都已遗失，从《勃兰登堡协奏曲》里可以看出巴赫饱满的情绪和自然奔涌的艺术灵感。 　　《勃兰登堡协奏曲》共有六首，分别为不同的乐器所写，当初巴赫把这六部协奏曲凑在一起献给勃兰登堡选帝侯时只把它叫做《六首不同乐器的协奏曲》，并附有一篇法文写的献词，与巴赫写的这类献词一样，字里行间极尽卑微与谄媚，与巴赫的性格判若两人，这也许是巴罗克时期的文风所致。 　　巴赫在1719年陪同主人利奥波德公爵到柏林去提取新完工的钢琴，在柏林拜会了大选帝侯克里斯蒂安·路德维希，选帝侯有幸听了巴赫精彩的演奏，他叹服巴赫的技艺，并请巴赫为自己写些乐曲。回到克腾以后，巴赫迟迟没有为选侯殿下那"无比仁慈的吩咐"动手作曲，只是在两年半以后，才呈献上六首协奏曲。经考订，这六首协奏曲里至少有五首不是应制之作，它们原来都在克腾演奏过，巴赫只是在一批旧作里挑选出来精心誊抄之后献给勃兰登堡选帝侯的。这批乐谱送到勃兰登堡选侯手里便被束之高阁，从来没有排练演奏过，直到13年后侯爷过世。选帝侯死后，为了公平地分割遗产，所有物品都被估价保存，《六首不同乐器的协奏曲》被划入不重要作曲家一类，归堆论价，其价格是40个芬尼，以现在的币值论，约合三块钱人民币。《六首不同乐器的协奏曲》直到一百多年以后才在勃兰登堡档案室里发现，《勃兰登堡协奏曲》这个沿用至今的标题是19世纪发现手稿时加上去的。 　　《勃兰登堡协奏曲》的音乐风格是德国式和意大利式兼而有之，其中有三首曲体完全采用了维瓦尔弟的快、慢、快三乐章形式，巴赫在写协奏曲时似乎很乐于采用这种从意大利传入的体式。《勃兰登堡协奏曲》创作的年代较早，协奏曲本身还没有进化成一件独奏乐器与乐队之间展开呼应竟奏的模式，还保留着大协奏曲的方式，即一小组独奏乐器与乐队之间的应答，所以在欣赏这六首协奏曲时找不出某一件完全独立的乐器。《勃兰登堡协奏曲》的独奏组乐器包括小提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、古钢琴，各首中的独奏乐器组全不相同，有两首完全没有标出独奏乐器，可见巴赫写这些协奏曲并不在于挖掘各种乐器在乐队中担任独奏的潜力，而是注重于交响性作品的主题表现力。巴赫时期的管弦乐队配置还没有形成宏大整严的规模，所以《勃兰登堡协奏曲》乐队编制最多只有13人。现在演奏巴赫作品时往往任意扩大乐队编制，使音乐失去了巴赫的本来面貌，由室内乐队演奏则要更接近作品的本色。《勃兰登堡协奏曲》中使用的一 些原型乐器经过进化以后已经不见于今，如古小提琴、古大提琴、尖声小号、羽管键琴，用现代乐器演奏，气氛也不尽相同。 　　《勃兰登堡协奏曲》中较为辉煌的是第二首，这首协奏曲的独奏乐器组用了长笛、双簧管、小号、小提琴，由于小号的加入，音乐呈现出金色的辉煌。巴罗克时期的小号是未加滑管或孔键的自然小号，由于号身上没有改变音高的装置，演奏者就在起吹的极高音区寻找更多的泛音，以适应音乐的要求。在高音区上吹奏使小号的音色更加嘹亮高亢，很威严很辉煌，这种小号也被称做尖声小号。巴罗克时期的小号手全凭嘴上功夫和腹中气息控制音高，吹奏难度很大。现在演奏《勃兰登堡第二协奏曲》用的小号是F调的特制小号，它已经不再具备巴罗克小号高亢的音色了。 　　《勃兰登堡协奏曲》融合了意大利协奏曲的热情欢快和德国音乐的冷静均衡，整体表现出一种理性与欢乐向上的人文精神。巴赫与克腾宫廷的乐师们志同道合，与克腾公爵也相处融洽，所以他在这个时期的作品写得朝气蓬勃，同时也写出了一些对大小调体系深入研究的实验性作品。
第一首：Prelude.presto 前奏曲& 此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。&
第二首：Molto vivace 甚快板& 这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。&
第三首：Paysage.Poco adagio 风景& 旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。&
第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕& 开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。&
第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火& 果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视&
第六首：Vision.Lento 幻影& 比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。&
第七首：Eroica,Allegro 英雄& 这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。&
第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎& 高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。&
第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆& 两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。&
第十首：Allegro agitato molto 激动的快板& 非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。&
第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐& 最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。&
第十二首：Chasse-neige.Andante con moto 追雪& 结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！ &&
魔魔最近没有时间把自己的练琴日记打上来，所以，转点东东来跟大家分享，这些都是我收藏的。
奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。& 第1首C大调左右手五指练习，手指的平均动作练习；& 第2首G大调左右手琶音练习，大拇指从下面经过的练习；& 第3首D大调右手五指练习，决速清晰的训练；& 第4首降B大调右手三度练习；& 第5首降E大调左右手双音同型的音阶练习；& 第6首降A大调左右手琶音练习；& 第7首C大调右手同音型反复；& 第8首a小调左手轻快地八度练习；& 第9首E大调右手轻快地八度练习，倚音、断音练习，轻巧地跳跃；& 第10首C大调右手三度练习，包含音阶；& 第11首F大调右手大拇指调换、手指扩张练习；& 第12首d小调左手伸缩自如的琶音练习；& 第13首降B大调右手快速经过音阶练习；& 第14首g调右手分解和弦的练习；& 第15首降E大调左右手扩张练习；& 第16首C大调右手三连音大拇指调换手指的练习；& 第17首a小调右手音阶练习；& 第18首降A大调左右手琶音，双手交叉练习；& 第19首降B大调右手不同距离的手指扩张练习；& 第20首G大调左右手双八度练习；& 第21首D大调左右手双手琶音练习；& 第22首B大调颤音练习；& 第23首E大调左手回音，轻快的触键练习；& 第24首降A大调右手大拇指弹黑键时手的姿势平稳的练习；& 第25首降D大调右手音阶练习；& 第26首A大调右手琶音练习；& 第27首D大调右手分解八度练习，包含四声部；& 第28首D大调（B大调）左手琶音练习；& 第29首D大调右手回音波音练习；& 第30首F大调右手快速双音练习；& 第31首a小调右手琶音练习，大拇指经过手掌的练习；& 第32首C大调左右手和弦练习，包含八度断音，同音反复；& 第33首降A大调右手八度跳跃练习，包含左右手双八度练习；& 第34首C大调右手三度颤音练习；& 第35首F大调右手同音反复练习，分解八度；& 第36首A大调右手分解和弦，手指伸缩自如练习；& 第37首d小调左右手同一音型反复练习，包含琶音；& 第38首降B大调左右手两手交替八度练习；& 第39首G大调右手三度练习；& 第40首C大调右手和弦和断奏练习；& 第41首a小调左右手手指灵活的练习；& 第42首F大调右手双连音、回音的练习；& 第43首D大调右手大拇指灵巧经过的练习，包含分解和弦；& 第44首G大调左手分解双音，轻巧的八度练习；& 第45首降A大调左右手分解和弦的旋律的连奏、歌唱性的练习； 第46首F大调左右手琶音的练习；& 第47首降G大调右手分解和弦、琶音的练习；& 第48首降A大调左右手颤音练习，音阶；& 第49首G大调左右手八度断奏练习；& 第50首g小调左右手分解和弦，各种组合练习。& &&
平均律钢琴曲集《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。　　《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式，所以巴赫在这部作品中，赋予各种形态，大约可分为3类：1.音形装饰化；2.旋律型，在和弦伴奏之上，流动着美妙的旋律；3.创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万化，大致也可分为两类：1.浓缩型，有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位技法。2.弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部，全部声部的发展都是绝无仅有。　　巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在排列过程中，以细微的差异体现变化、体现转调的魁力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没有直接的联系，它们靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一凋性的表现和调性间的关系，充满手法上的变化，使人回味无穷。这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争执不已。有人认为是用击弦的古钢琴(Clavichord)，有人认为是用拨弦的大键琴。持击弦古钢琴观点者认为，击弦古钢琴虽比大键琴音量小，键盘上音域也窄，但能靠手指敲击作力度渐强渐弱变化与圆滑奏，巴赫当时因此而钟爱它，认为大键琴缺少精神性。而持大键琴观点者则认为，当时，1719年，巴赫曾亲自挑选，高价为克膝宫廷买了一台大键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的。不管如何，这里有一点可以确定：这部作品，巴赫所希望的是优美如歌的奏法。这部《平均律钢琴曲集》的全部48曲为：　　第一卷：1.C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。2.C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。3.升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。4.升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。5.D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。6.D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。7.降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。8.降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。”赋格曲：二声部，格列高里圣咏风格的主题。9.E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。10.E小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。赋格曲：二声部，创意曲形式。11.F大调，BWV856，前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲。赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏。12.F小调，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁。赋格曲：四声部，半音阶型，两个对位旋律成为彼此对照。13.升F大调，BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型。赋格曲：三声部，优雅的类似前奏曲的赋格曲。14.升F小调BWV859，前奏曲：荚曼比喻此曲是“秋日阴郁的原野”。赋格曲：四声部，对位旋律是由所谓“叹息的动机”形成的。15.G大调，BWV860，前奏曲：轻松、明朗的风格。赋格曲：三声部，舞曲风格。16.G小调，BWV861，前奏曲：类似巴赫初期的圣咏组曲。赋格曲：四声部。17.降A大凋，BWV862，前奏曲：沉思的气氛。赋格曲：四声部，主题与前奏曲类似。18.升G小调，BWV863，前奏曲：严格发展的三声部创意曲。赋格曲：四声部，全卷中情绪最丰富者，发展极为自然、美妙。19.A大调，BWV864，前奏曲：类似F小调前奏曲，3个主题结合变成三声部创意曲。赋格曲：三声部。20.A小调，BWV865，前奏曲：较粗犷的托卡它风格。赋格曲：四声部。21.降B大调，BWV866，前奏曲：轻巧跳跃的分散和弦，然后是托卡它的快速句型。赋格曲：三声部，具快乐的舞曲风格主题。22.降B小调，BWV867，前奏曲：类似教堂内的庄严祈祷。赋格曲：五声部，类似16世纪的管风琴音乐。23.B大调，BWV868，前奏曲：三声部创意曲。赋格曲：四声部，主题是典型的变格主题。24.B小调，BWV869，前奏曲：类似科莱里的三声部奏鸣曲，行板。赋格曲：四声部，巴赫标示的速度为“极缓慢”。　　第二卷： 1.C大调，BWV870，前奏曲：庄重如管风琴曲。赋格曲：三声部，莱曼评述：“无邪的游戏”。2.C小调，BWV871，前奏曲：宁静、优雅的阿勒曼舞曲。赋格曲：四声部，但大半以三声部展开。3.升C大调，BWV872，前奏曲：快板部分是准赋格曲(fgato)，此曲原是独立的一首前奏曲与小赋格曲。赋格曲：四声部，原是《6首小前奏曲》的第一首后半部，经改订后，编于此曲。4.升C小调，BWV873，前奏曲：抒情风格的三重唱。赋格曲：三声部，类似吉格舞曲。5.D大调，BWV874，前奏曲：此曲有《管弦乐组曲》的影子，已呈现初期奏鸣曲式构造。赋格曲：四声部。6.D小调，BWV875，前奏曲：活泼而充满幻想类型。赋格曲：三声部，没有对位旋律，但有主题逆行的紧密法。7.降E大调，BWV876，前奏曲：类似鲁特琴组曲的第一首。赋格曲：四声部。8.升D小调，BWV877，前奏曲：阿勒曼舞曲形式的二声部创意曲。赋格曲：四声部，高贵、歌唱性的主题。9.E大凋，BWV878，前奏曲：精致的三声部技法的完美体现，是这部曲集中最美的一首。赋格曲：四声部，帕莱斯特利那风格，全曲分为6部分经文歌形式。10.E小调，BWV879，前奏曲：科莱特舞曲风格的二声部创意曲。赋格曲：三声部，与E大调赋格曲形成强烈的对照。11.F大凋，BWV880，前奏曲：严格的五声部和声进行，风琴音乐风格。赋格曲：三声部，与内省型的前奏曲形成对照。12.F小调，BWV881，前奏曲：有显著的和声形态，类似意大利作曲家哈斯(Johann Hasse，)风格。赋格曲：三声部，间奏部有明显的主调音乐倾向。13.升F大调，BWV882，前奏曲：巴洛克协奏曲风格。赋格曲：主题从导音开始，间奏部是嘉禾舞曲节奏。14. 升F小调，BWV883，前奏曲：类似器乐协奏曲慢乐章的小抒情调。赋格曲：三声部，3个主题的三重赋格曲。15.G大调，BWV884，前奏曲：活泼的协奏曲形式。赋格曲：三声部，由轻快的分散和弦组成。16.G小调BWV885，前奏曲：严格的四声部，最慢板。赋格曲：四声部，此曲结构精致，主题和对位旋律的关系，不只是通常的八度关系，采用了能转换为十度、十二度的二重对位技法。17.降A大调，BWV886，前奏曲：协奏曲形式。赋格曲：四声部，此曲是使用了少有的、音域超过八度以上的高尚主题。18.升G小调，BWV887，前奏曲：二声部的创意曲风格。赋格曲：三声部，摇篮曲般宁静的主题。19.A大调，BWV888，前奏曲：三声部的创意曲风格。赋格曲：三声部，此曲主题与前奏曲主题相似。20.A小调，BWV889，前奏曲：第二卷前奏曲中最重要的一首，技法上是创意曲，但其组织却近似舞曲形式的二段体。赋格曲：三声部，强有力的主题和对位旋律快速运行形成紧张感，与前奏曲形成对照。21.降B大凋，BWV890，前奏曲：全曲明确分为呈示部、发展部、再现部3部分。赋格曲：三声部，特征是从第二部（第41小节）初次导入了一直环绕主题的两个对位旋律。22.降B小调，BWV891，前奏曲：严格的三声部创意曲。赋格曲：四声部，3个主题均具沉重的表情。23.B大调，BWV892，前奏曲：活泼的托卡它风格。赋格曲：四声部，高雅的品质体现。24.B小调，BWV893，前奏曲：协奏曲形式的二声部创意曲。赋格曲：三声部，明朗，富于谐谑的对应与交织。
肖邦练习曲介绍&&肖邦一共作有27首练习曲：OP．10的12首,OP．25的12首以及3首新练习曲。肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。” 这些练习曲中，OP．10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。这12首作品呈献给李斯特。 1．C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。 2．A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。 3．E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。 4．升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯·彪罗（Hans Bülow）认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。 5．降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。 6．降E小调，夜曲形态的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调；第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。 7．C大调，类似托卡它的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质。甚快板，3段体，中段为D小调，最后有尾声。 8．F大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构，快板，3段体。第一段为F大调转C大调转F大调；中段E小调起转为降E大调，E小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声；转调频繁。 9．F小调，感情的练习曲，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特，急促的快板，ABAB尾声。第一段为为F小调；第二段降D大调、降G大调至F小调；第三段F小调；第四段和尾声都为F小调。 10．降A大调，节奏和重音的练习曲，OP．10中最高级的练习曲，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。甚快板，3段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；第三段为第一段重现。 11．降E大调，广幅离开和弦，双手琶音练习曲。钢琴家哈聂卡对此曲评介：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉它一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲为夜曲风格的练习曲，色调来自天国，终结却是叹息。稍快板，3段体。第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。 12．C小调，《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军离开波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度，左手练习曲，有魄力的快板，3段体。第一段8小节序奏，从C小调起经转各种调至降B大调；第二段由升G小调转C小调；第三段再现第一段，从C小调起经多种转调至C小调结束。 &&OP．25的12首：第四、五、六、七、八、九、十、十一首作于年；第一号作于1834年；第二、第三、第十二号作于1836年。呈献给达左尔（Comtessed’ Agoult）伯爵夫人。 1．降A大调，《牧羊人的笛子》。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”这个情景据说来自舒曼的故事。一贯的快板，3段体。第一段降A大调、F小调、降E大调、降A大调、C大调；第二段F小调、降A大调、C大调、A大调、降D大调、降B小调转降A大调；第三段为降A大调。 2．F小调，手指及手臂柔软性练习曲，两声部旋律在滑奏下，有朦胧的梦幻之感。急板，3段体。第一段为F小调、降A大调、F小调、降A大调；第二段降A大调、降B小调、C大调、F小调；第三段F小调。 3．F大调，节奏练习曲，3个不同的节奏音型同时表达，其间表现重音及调性变化。快板，3段体。第一段F大调；第二段F大调经各种转调回到F大调；第三段为第一段重现，F大调；尾声有经过句的转调，也为F大调。 4．A小调，库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’，这是具狂想曲风格的练习曲。”急促地，3段体。第一段A小调、E小调转F大调；第二段F大调、降D大调、C小调、C大调转F小调、A大调；第三段为第一段再现；尾声A小调。 5．E小调，谐谑风格，甚快板，3段体。第一段为E小调、G大调、E小调；第二段转为E大调、升G小调、E小调，来回转换演奏有相当难度，最后为主部反复。 6．升G小调，三连音练习曲，具忧郁的心态，快板，3段体。第一段为升G小调、B大调的变化；第二段C大调、降B大调、F小调转升G小调；第三段升G小调、升C小调、E大调、B大调转升G小调；尾声升G小调。 7．升C小调，二重旋律的练习曲，按彪罗的说法，这应当是长笛与大提琴的二重奏。缓板，3段体。第一段有宣叙调为序奏，升C小调、E大调；第二段升G小调及各种转调到升C小调；第三段如第一段再现。 8．降D大调，右手六度，手指柔韧性练习曲，甚快板，3段体。第一段降D大调、降A大调、降D大调；第二段降B小调、降E小调、降D大调转降A大调；第三段降D大调，有经过句的转调。 9．降A大调，《蝴蝶的翅膀》。甚快板，3段体。第一段为降G大调，第二段降D大调、降G大调；第三段降D大调；尾声降G大调。 10．D小调，八度音程练习曲，旋律中略带伤感。有魄力的快板。3段体。第一段B小调、D小调、B小调；第二段B大调，有经过句的转调；第三段为第一段再现。 11．A小调，《枯木》开头有进行曲风格，彪罗对此曲评介：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”缓板，有精神的快板。序奏C大调至A小调；第一段A小调、E大调、A小调调至C大调；第二段D小调、降A大调、E大调、A大调、C小调、E小调至A小调；第三段为第一段重复。 12．C小调，双手琶音练习曲，有《大海练习曲》之称—“在暴风雨之后，音的大波浪起伏于大洋之中”有魄力而不太快的快板，3段体。第一段C小调、C大调；第二段降A大调、C小调、G小调、C小调；第三段为第一段再现。 新练习曲3首，可能作于1839年，属补遗作品。3首分别为： 1．F小调，节奏及旋律练习曲，有《迷人的微吟》之称，两个动机组成，小行板。序奏F小调然后F小调转为A小调；C小调转降D大调、降E小调、降E小调转降B小调；F小调、C小调、降D大调转F小调。 2．降A大调，稍快板，3段体。第一段，降A大调、降D大调、降A大调、F小调、降A大调；第二段E大调、C大调、降A大调、A大调、降B大调、B大调、C小调、降E小调、降B小调、E小调、A大调；F小调、C小调、降E小调、降B小调，F小调转降A大调；第三段降A大调、降D大调、降A大调、F小调、降A大调。 3．降D大调，稍快板，3段体。第一段为降D大调、降A大调、降E小调、降D大调、降A大调、降B小调、F小调、降G大调、降A大调、降D大调；第二段降D大调、降A大调、降E小调、降D大调
拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。约瑟夫·拉德斯基?冯?拉德茨(1766年-1858年)，是奥地利历史上著名的军事将领，被视为奥地利的民族英雄。拉德斯基一生战功卓著。1848年欧洲革命风起云涌，意大利民族解放运动再起高潮，拉德斯基第三次赴意大利作战，同时维也纳也爆发了革命，老约翰因为常常在御前演出，便站在了保皇党的一边，并挂上了军乐团作曲家兼指挥的职衔，为了鼓舞保皇党分子的士气，老施特劳斯写了好些轻快的军队进行曲，这首拉德斯基进行曲是作为献给拉德斯的颂歌，并在总谱上标明“呈献给奥地利帝国陆军”这时拉德茨已经是82岁高龄，全军上下称他为“拉德斯基老爹”。第二年3月，拉德斯基率7万大军在米兰西面的诺瓦拉击败阿尔贝特指挥的10万意大利军队，意大利被迫签订城下之约，屈辱地向奥地利赔款6500万法郎。经过这次战争，奥地利再次确立了对意大利的统治地位，“拉德斯基老爹”也更加荣耀的充任意大利伦巴第和威尼斯地区的总督，成为意大利人民的太上皇。拉德斯基在意大利当了8年总督，1858年去世，时年92岁。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。日，维也纳举行“庆祝英勇的军队在意大利获胜和救济伤员晚会”，首演《拉德斯基进行曲》，乐曲轻快欢乐，充满欢庆胜利的气氛，受到热烈欢迎。但富有戏剧性意义的却是维也纳的起义很快失败了，奥地利皇帝重新回到了维也纳，但人民的看法却已经与以前不一样了，很多人对他支持保皇党表示愤慨。在绝望中，老施特劳斯带着他的乐团离开了维也纳，去寻找昔日公众对他的那种崇拜。可是，这一希望也成了泡影。在布拉格、慕尼黑、海德堡，到处都遭到了人们的反对，甚至还收到威胁和责骂他的信件。致使他不得不重返维也纳，日，老施特劳斯被猩红热夺去了生命。乐曲为D大调 复三段体结构：(引子)+A+B+A这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有吉普赛风格的曲调，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，又宛如这位元帅正率军出征，驭马疆场。A部分：紧接着乐队重新将我们带回第一部分，并以更加热烈的情绪结束全曲。不知什么时候开始维也纳爱乐乐团的每次音乐会的最后加演《拉德斯基进行曲》，宣告演出结束，成为了一种惯例。不仅维也纳爱乐乐团，世界上其他一些著名乐团也沿袭这个方法，用《拉德斯基进行曲》结束演出，算是曲终奏雅。但这个做法到了意大利也许不能通行，因为这首乐曲记录着意大利历史上痛苦的一页。1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，此时已是82年高龄的卡拉扬，在这次音乐会上俨然一个指挥皇帝的风范，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，而这次演奏会也是乐迷们最为完美的新年音乐会。从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。 戏剧《培尔·金特》 虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。 关于易卜生的这部诗剧， 格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。 年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动， 经受着命运的多次捉弄。培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。” 尽管第二组曲中的 《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。 选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。　　《培尔·金特》第一组曲分为四段： 　　（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。　　（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。 　　（三）“安妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。　　（四）“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。　　《培尔·金特》第二组曲也分为四段： 　　（一）“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。 培尔·金特 在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。 　　（二）“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。 　　（三）“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。 　　（四）“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。” 编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。 乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:&&&&& 1 错音不断&&&&& 2 双手的配合不协调,对位有问题&&&&& 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴&&&&& 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来&&&&& 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!&&&&& 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确&&&&& 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求&&&&& 一.原则&&&&& 1 背口诀&&&&& 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音&&&&& 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa&&&&& 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列&&&&& 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol&&&&& 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列&&&&& 2 看音的进行方向和音之间的距离&&&&& 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走&&&&& 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系&&&&& 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了&&&&& 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.&&&&& 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .&&&&& 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.&&&&& 3 要上下两行对着一起看&&&&& 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看&&&&& 这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确&&&&& 4正确的思维方法&&&&& 先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….&&&&& 如此这样连贯看 想 弹下去就可以了&&&&& 五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合&&&&& 这三个要求是:&&&&& 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.&&&&& 2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性&&&&& 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来。
写下一个异性的名字.&&&&&&&&(2)你最喜欢红色,黑色,蓝色,绿色,黄色.哪个色&&&&&&&&(3)你名字的第一个字母.&&&&&&&&(4)你生日是几月?&&&&&&&&(5)黑色和白色你喜欢什么色?&&&&&&&&(6)写下一个同性的名字.&&&&&&&&(7)你最喜欢的数字.&&&&&&&&(8)你喜欢美国的:加利福尼亚洲还是佛罗里达洲?&&&&&&&&(9)你喜欢湖还是海?&&&&&&&&(10)许一个实际的愿望.&&&&&&&&没写完之前不要看下面答案&&&&&&&&答完了再看&&&& 答案:&&&&&&&&(1)你深深爱着这个人.&&&&&&&&(2)红色:你是一个很警戒的人.&&&&&&&&黑色:你很保守,但很自负.&&&&&&&&绿色:你很放松.&&&&&&&&蓝色:你同时爱着很多人,你喜欢你爱的人的爱和吻.&&&&&&&&黄色:你是一个快活的人.&&&&&&&&(3)你的字母是:&&&&&&&&A-K:你一生中有很多爱和友情.&&&&&&&&L-R:你的爱情生活马上就要开放.&&&&&&&&S-Z:你的爱情生活充满希望.&&&&&&&&(4)如果你生在:&&&&&&&&1-3月,你很走运,你会爱上一个人.&&&&&&&&4-6月,你有一个很好的爱情.不会很长,但很美好.&&&&&&&&7-9月,你会在这一年经利好的,很大的变化.&&&&&&&&10-12月,你的爱不是很好,但找到最终的人.&&&&&&&&(5)如果你选了:&&&&&&&&黑色,你的生命将改变方向,非常好!!!&&&&&&&&白色,你有一个朋友愿意为你做任何事,你可能不知道.&&&&&&&&(6)他是你最好的朋友.&&&&&&&&(7)这就是你一生中贴心朋友的数目.&&&&&&&&(8)加利~~~:你是一个爱冒险的人.&&&&&&&&佛罗~~~:你是一个懒人.&&&&&&&&(9)如果你选了:&&&&&&&&湖:你很忠诚,也很保守.&&&&&&&&海:你同时爱着很多人,也很希望你爱的人幸福.&&&&&&&&(10)如果你转载这篇日志，你的愿望就会在下一个生日上实现!!!快去行动!!!
人家在恋爱，我们在练琴；
&& 人家在看书，我们在看谱； && 人家在作文，我们在作曲； && 人家在描眉毛， 我们在描谱号； && 人家在背英语单词，我们在背音乐术语； && 人家在画眼线，我们在画旋律线； && 人家在视频，我们在视唱； && 人家在打粉底，我们在打拍子； && 人家在分析文章结构，我们在分析曲式结构； && 人家的黑板用来写字，我们的黑板用来写音符； && 人家在做数学，我们在做和声； && 人家在玩手机，我们在玩节拍器； && 人家在看电视，我们在看歌剧； && 人家在听李宇春，我们在听李斯特； && 人家在泡mop，我们在泡concert hall； && 人家在那约会，我们开音乐会； && 人家在喝花茶，我们在唱花腔； && 人家在学电脑要注意指法，我们在排练要注意指挥； && 人家在调侃，我们在调弦； && 人家在找快感，我们在找灵感； && 人家风花雪月，我们披星戴月； && 人家在逛精品店，我们在逛琴房； && 人家在月下花前，我们在灯下谱前； && 人家狂欢热舞，我们野蜂飞舞； && 人家参加旅游团， 我们参加合唱团； && 人家为修自己照片学ps, 我们为改自己作品学打谱； && 人家听歌先听这词是什么， 我们听歌先听这和弦是什么； && 人家看韩剧时眼睛红红的，楚楚动人， 我们熬夜眼睛充血红红的，甚是吓人； && 人家想减肥怕夏天穿得少了显胖愁得头疼，我们不敢减肥怕太瘦了唱不了美声,怕弹琴力度不好； && 人家的责任感和负疚感献给美丽的爱人， 我们的责任感和负疚感献给伟大的音乐。 && 人家的所爱滋养着她们，她们计较回馈， 我们的所爱摧残着我们，我们无怨无悔……&
19世纪90年代
蓝调(Blues)
1.W.C.Handy
*St.Louis Blues
*Yellow Dog Blues
*Aunt Hagars Blues
*The Memphis Blues
*Beale Street Blues
2.Louis Armstrong
*Plays W.CHandy (Sony/索尼哥伦比亚)
3.Robert Johnson
*The Complete Recording(Sony/索尼哥伦比亚)
4.Bessie Smith
*The Complete Recording1-5(Sony/索尼哥伦比亚)
20世纪10年代
新奥尔良传统爵士（New Orleans Traditional Jazz）
1.Jelly Roll Morton
*The Saga of Mr.Jelly Lord(Circle)
2.Fats Waller
*Fractious Fingering(RCA/博德曼)
3.King Oliver's Jazz Band
*The Complete 1923 Okehs(EMI/科艺百代）
4.Sidney Bechet
*The Bluebird Sessions(Bluebird/博德曼)
5.Louis Armstrong
*The Hot Fives&Sevens(Okeh/索尼哥伦比亚)
*Louis Armstrong&Esrl Hines(Philips/环球)
6.Scott Joplin
Scott Joplin-1916(Biograph)
狄克西兰爵士
1.The Original Dixieland Jazz Band
*The Original Dixieland Jazz Band(RCA/博德曼)
Op.139,No.19
Op.139,No.19
1-34-1617.18-2930-36
1817CAG181118
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练习是学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位家长参考：
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题 。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题
在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。
总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。
Op.823& No.13
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在当当网买了黄因老师的《拜厄钢琴基本教程教学指导》，今天送到家了，拿到书首先翻到Day这个星期要练习的80条，内容图文并茂，很丰富！重点小节作了详细分析，主要训练的难点也谈到了，真不错呢。晚上就给Day着重练习一下。
整个晚上的练琴着重在《拜厄》的80条，感情处理和倚音的问题。在对问内容的一段，我借用了描绘场景的方式，告诉Day，“倚音的时候像两只小兔子在跳啊跳，而顿音的两个音像什么呢？”Day想了想，说是“灰太狼”！我说“对了，那灰太狼的声音是怎样的？看到小兔子想干嘛？”Day说，“灰太狼声音低低凶凶的，想要吃小兔子了！”我接着说：“灰太狼低低凶凶的声音，你可别再弹成弱音了，那灰太狼就太糟糕了，怎么吃小兔子嘛！还有，小兔子该怎么跑呀？”Day说：“蹦着跑，蹦老高老高地！”我说：“那你弹这两个音的时候，也要蹦高一点，短一点，快一点，不然灰太狼可把小兔子吃了哦！你想想之前弹的，总喜欢滑键盘，好像在冰上滑行一样，这么跑的的兔子怎么能跑得快呢？
经过这么一解释，Day对这一段内容的处理有了感觉，弹出来的效果也好多了！他还说了整个故事：“开始的时候是小兔子在草地上做游戏，阳光照在草地上，很高兴（第一部分）。然后灰太狼来了，张着脖子吼要吃小兔子，小兔子呢？蹦蹦地跑，灰太狼唬唬地追（第二部分）。最后小兔子跑掉喽！继续在草地上玩，仍然玩得很高兴，慢慢跑远了（第三部分，结尾弱）。
这样的练习变得很有趣，有故事有情节，连练习曲也生动起来，还启发了孩子的想象力！弹出来的曲子乐感也增强了。
另外，今天晚上的手指练习我给Day加了功课，每天弹琴前的“热身运动”改为：
1、先做手指操。撑开两指间间距运动，手压平面抓握练习，然后放松手腕。
2、手臂贴桌子进行高抬指练习。
3、抬手腕练习（Day说是“小鸟飞练习”）。
4、音阶和琶音。
5、哈农分别用4种方式弹奏。
“热身运动”的时间在5-10分钟，手指手腕先运动了，对后面的练习事半功倍。
昨天把老师布置的作业基本弹好了，趁着空余的时间，我给Day布置每次弹琴之前要做手指操，呵呵，也是看了流钢网一些妈妈的博客，说做手指操有利于手指跨度，Day对此很感兴趣，觉得很好玩。
做完手指操，每天先练习音阶和琶音，再练书本的曲目。也许是暑假考级之前恶补了两个月的音阶，Day竟然还没有忘记，音阶弹得蛮熟悉的，虽然这些都是老师没有要求的，但基本功的练习是一天也不能少哦，很多大师终身每天都坚持练习音阶和琶音，何况我们初学者呢！
说完了基本功的练习，我给他说了一下曲子要呼吸的问题，Day当时就说他懂了，也不知道是真懂了还是假的，可是今天弹《土耳其进行曲》的时候，明显能感觉到乐曲的节奏和表情的表现都好了很多，看来小家伙真的懂了。
可是今天发生了一件特糗的事情：Day昨天晚上珠心算课完了才吃晚饭，吃完都10点半了，回家以后又继续大啃过节没吃完的月饼，吃得太多了，昨天忙上课一天，又没大便，竟然半夜睡着的时候在床上拉大便！！！而且还是熟睡没醒过来。。。今天一早可把我忙坏了。。。Day挨了我一个早上的批评，都5岁半了，怎么还在床上大便。。。
洗被子，洗被子，我好可怜。。。}