有一部小时候看过的古装电视剧，不记得叫什么名字，只知道里面有个白头发老头很喜欢找人打架，是港台片，_百度知道
有一部小时候看过的古装电视剧，不记得叫什么名字，只知道里面有个白头发老头很喜欢找人打架，是港台片，
还有个女的被人控制者，武功很高，只要一吹笛子就听她的，
到后来才知道是主人公的妹妹 ，就是想不起来叫什么名字。
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天龙决喜欢打架的白头发老头是 猿长老被人控制的女人是独孤凤是云飞扬的妹妹
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三少爷的剑，女主角是慕容秋狄
83版射雕吧，白头发老头是周伯通。
《天龙决》
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友情链接：法国影片《不要回头》——徒然的劝慰
不要回头海报集(18张)
饰）共同经营一个幸福美满的四口之家。但是近一段时间，珍妮却感到令人难以承受的压力。客户的要求让她无法随心所欲写作，渐渐地珍妮发现周遭的一切开始发生变化，房间、丈夫、儿女甚至她自己的容貌都让人倍感陌生。珍妮的歇斯底里使家中的欢乐荡然无存，她和丈夫的婚姻也走到尽头。
　　某天，珍妮的容貌也完全发生改变，变成了一个拥有一头黑发、大眼明眸的异域风情女子（Monica Bellucci
饰）。她偶然在母亲的住所看到一张相片，于是启程前往，寻找自己真正的本源归宿……
　　本片是法国女导演导演的第二部长片，2002年她推出了第一部自编自导自演的长片。此前她作为演员，与校友、导演弗朗索瓦·欧容合作，参演过《看海》和《失魂家族》。另外，的和都有她参与了编剧。苏菲·玛索扭曲的面部变幻为贝鲁奇的画面颇为慑人。本片的故事让人不禁联想起的《两生花》，而宣传海报
《不要回头》剧照
也推出了双款。二位女星在海报上皆以黑色连衣裙亮相，以二人的位置变化相映成趣。有趣的是，海报上二人的POSE却与片名《不要回头》相反——她们都在回头。
　　玛丽娜·德·范 Marina de Van
　　玛丽娜·德·范1971年出生于法国，父亲是名。她就读于，并在巴黎考取哲学学位。1993年她进入FEMIS(法国的电影学校)学习，1996年毕业。她编剧并导演过六部电影短片，同时与FEMIS出身的另一位导演弗朗索瓦·欧容合作，在欧容早期作
《不要回头》导演玛丽娜·德·范(左)
品《看海》、《失魂家族》中有演出，并参与其作品《挑逗性谋杀》、《沙之下》、《八美图》等片编剧。2002年推出她的第一部编剧并导演长片《切肤》，2009年推出编导新片《不要回头》，由莫妮卡·贝鲁奇和苏菲·玛索两大美女联袂主演。
　　苏菲·玛索
Sophie Marceau 　　日，苏菲·玛索出生于法国市郊。1980年出演法国导演克劳德·比诺多(Claude
Pinoteau)拍摄的青春影片《第一次接触》(又译《初吻》）。1982年，在处女作获得巨大成功后，苏菲又主演了其续集《再一次接触》(又译《青春的疑惑》，“La
Boum 2”)，此片推出后依然十分轰动，为她赢得了法国金像奖最佳女主角奖和“最有希望新人奖”。1984年，苏菲与法国影帝杰拉尔德·德帕迪约(Getard
Depardieu)和法国影后(Catherine
Deneuve)合作拍摄了浪漫电影《萨卡纳要塞》(Fort
Saganne)，第二年，她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(Police)。1985年，苏菲·玛索受著名导演(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的爱》(L'
braque)。之后苏菲开始尝试各种不同类型的角色，先后拍摄了《心动的感觉》(“L'etudiante”，1988年)、《雪琳娘》(“Chouans”，1988年)、《》(“Mes nuits sont plus belles que
vos jours”，1989年)《》(“Pacific
Palisades”，1990年)、《蓝色乐章》(“La Note
bleue”，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和是苏菲与男朋友的二次合作。1993年，苏菲与兹(Vincent
Perez)合作出演了亚历山大·查顿(Alexandre
Jardin)导演的爱情浪漫片(Fanfan)。1994年，苏菲主演了法国导演伯特朗·塔维尼埃(Bertrand
Tavernier)的古装片《豪情玫瑰》(“La Fille de
D'Artagnan”)。以进军世界影坛的苏菲并未一帆风顺，在遭到挫折后，她又回到了自己的祖国，并拍摄了等口碑甚佳的影片。 　　莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci
　　莫妮卡·贝鲁奇出生于日，于1990年首次触电，参加了电视片《孩子们的生命》的拍摄工作。1992年，首次亮相好莱坞，就在大导演(Francis Ford
Coppola)执导的影片《惊情四百年》中饰演吸血鬼(加里-奥尔德曼饰，Gary
Oldman)的新娘之一。随后，莫妮卡又拍摄了犯罪题材影片《英雄》(“The
Heroes”，1994年)和儿童题材影片《雪球》(“Snowball”，1995年)。1995年，莫妮卡在美国电视片中与本-金斯利和多米尼奎-桑达演对手戏。1996年，莫妮卡·贝鲁奇拍摄了她的第一部法语影片《非常公寓》，她在这部浪漫剧中的出色表演为她赢得了法国的提名。1997年，她在简-库恩执导的著名惊悚片中饰演嗜杀成性的银行抢劫犯。2000年，在影片中饰演吉恩-哈克曼关系不和的妻子钱特尔-赫斯特。同一年，莫妮卡因在影片(Melena，又译作《真爱伴我行》)中出色地饰演了一位小人物而在国际上赢得了空前声誉。该片获2000年英国影艺学院奖和最佳外语片，还入围2项奥斯卡奖。2002年克里斯托弗-甘斯执导、揉和了各种流派拍摄而成的，影片由文森特-卡斯尔担纲主演。莫妮卡·贝鲁奇也因在该片中的精彩表演而获得美国奥斯卡科幻、梦幻和恐怖片最佳女配角奖的提名。此后，莫妮卡又在根据连环漫画改编的影片《埃及任务》中饰演艳丽诱人的女王。在2003年，莫妮卡继与一片中另一主演合作后，出演了的续集和《黑客帝国3：最后战役》。
　　【自我认同——人类永恒的主题】 　　《不要回头》是法国女导演玛丽娜·德·范的第二部长片作品，在让人侧目的处女作《切肤》七年之后才问世。这七年当中，她在两部电影中出演了角色，为一部电影合作编剧，并导演了一个短片2007。 　　玛丽娜·德·范似乎对讨论自我身份的确认有着恒久的兴趣。影片的主题源于被揭掉面具的恐惧感，源于担心自己所熟悉和亲近的东西总有一天会变得陌生的恐惧。主人公让娜看着围绕着自己的世界一点一点发生变化，她的体验从那些最习以为常的事物开始，从餐桌的位置到一只眼睛的颜色。一点点小的变化发生，然后整个现实揭下我们所熟悉的面具。她的环境在未知中失去平衡，自己的脸渐渐变成别人的面孔。导演坦承，“这一段过程很吸引我：一个人不得不接受自己体内的陌生者，两张面孔为了获得承认，在同一具身体内展开战斗。”
　　导演想把这种对自己体内正在发生的变化有所感的焦虑用影像表现出来。让娜面容的变化传达出她正在经历某种激烈撼动着自我认同的东西。这正是导演启用两个女演员饰演同一个角色想要达到的效果。
　　玛丽娜·德·范将这部影片与自己的处女作《切肤》联
《不要回头》
系起来：这两部电影都是关于一个焦虑的人，在与自我的关系中，仿佛面对一个无法确知的对象。我是谁？陌生于我的他者又是谁？我和他者之间区别在何处？在《切肤》中，主人公通过自残、通过同自己身体的交锋来实践这些问题。而在《不要回头》中，玛丽娜想将这种焦虑以更为弥散、更为切近也更为粗暴的方式表现出来。我们都可以退后一步观察自己的身体。看着自己的面容发生变化，我们每个人都没办法冷静地袖手旁观。当自己的面孔改变着我们关于亲密的认知，这种动摇真是颠覆性的。但是同时，这又是一种最日常、最基本的经验，在衰老过程之中我们每个人多多少少都经历着这样一种体验……
　　主人公让娜的焦虑和对真实的渴望是粗暴的，她想看到真实，为了获得真相她宁可让自己的直觉经受痛苦的扭曲。导演澄清道，“我需要了解这种充斥着暴力的情感纷乱，但接下去，暴力并不是吸引我的元素。我相信我的人物和观众都不希望只看到暴力。我不喜欢刺激，也不喜欢惊悚效果。我只是将自己融化在情感之中，并将此与观众分享。”
　　【苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇同台飙戏】
　　一开始，玛丽娜·德·范还没有考虑到女演员的人选，让娜的面孔让她联想到的是某种相当抽象、颇具可塑性的影像，“我经常想到的是一些静物的形象，人们为了重塑它而将之摧毁，留下陈旧的遗迹和崭新的开始。”关于选角，玛丽娜特别提到，“除了优秀的女演员，我需要在两种美丽之中找到完美的平衡，以避免观众对让娜的恐慌产生误解——这不是关于一个漂亮女人变丑、失去美貌的故事，而涉及到一个人对自己的身份确认。”
　　确定苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇这两位国宝级女演员之后，制片方向她们发出了邀请，制片方不仅将剧本、还把玛丽娜·德·范的第一部电影《切肤》寄给她们。导演解释说，“让她们看到我的第一部电影很重要，这不是诱惑，而是消除隔阂的方式。她们看了《切肤》便会了解我是怎样一个人，有了共同的兴趣才能走到一块。”让玛丽娜颇感得意的是，苏菲和莫妮卡很快便表现出对剧本和导演处女作的好感，三个为电影所宠爱的女人开始了一段结伴之旅。
　　玛丽娜·德·范对苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇表演节奏上的迥异风格深有体会：“苏菲非常多变，她用她的身体在演戏，她的行动敏锐而神经质。摄像机很难抓住她的眼神和表情。她总是在奔跑，渐行渐远，像一个不安定的存在，有点怯生、谨慎，却又非常容易亲近；而莫妮卡则非常不同，她更为庄严，非常乐于奉献。她以一种非常节制的方式在表演，不那么现实。她通过她的眼睛来表现内心。她宁静的脸庞让人想起谜一般的蒙娜丽莎，对我来说这是一张珍贵的王牌来展现影片意大利部分人物的奥秘。
　　说是两位顶级美女同台飙戏，实际上影片中两者的交集
《不要回头》
很少。除了影片结尾处的一次对视，二人基本是一人一半剧情，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部。由于日程的缘故，莫妮卡的戏先一步开拍。对此导演叫苦不迭：“莫妮卡扮演的是苏菲这个人物后来的样子，所以还不知道苏菲会怎么演而先拍莫妮卡的部分可真是个苦差役！总体来说，我要求苏菲在她表演的20分钟里尽量放慢节奏。我们得让（苏菲）和（莫妮卡）之间的转换不那么突兀。” 　　1+1的结果可能远远大过于2，银幕上两位女演员的面容融合在一起的场面非常惊人：容貌的变形表现得既美丽又可怖，那张有点莫妮卡又有点苏菲的面孔因其不对称和畸形像极了一个动物，而这却是两张美丽而精致的面容的混合体。这种美丽的失势对于表现影片的主题很重要，它让人联想到潜藏于自我、在面容之中却不为人发现的痛楚。影片通过3D技术对脸部特征进行重构，相关的特技工作花费了十个月之久。
　　【三个美丽女人之间的电光火石】
　　导演玛丽娜·德·范自言没有太多指导演员的经验。开拍之初，玛丽娜自问是否有能力指导拥有如此多经验和名望的演员，而交流过程中，她立即在两位女演员身上找到一种尊重和乐于倾听的意愿，这让她很有安全感。“看着她们的专注和敏悟我简直入了迷。她们似乎给与我百分之百的信赖！我
《不要回头》
从未跟这样容易相处的女演员共事过。她们如此温柔、细腻、高贵，她们之间对彼此表现出的兴趣交流着一种令人陶醉的能量……这让我兴奋极了！”
　　问及这两位顶级美女的魅力从何而来，同样身为女人的导演玛丽娜评价说，这源于她们内心的力量。“美丽还不足以抓住眼球。越是对一切都活跃且专注的人就越能被影像铭记。莫妮卡和苏菲不仅对自己，对其他人也都很专注。她们很善于倾听，她们永远在自己与他人之间建起桥梁。所有这些都让我们对她们的美丽目不转睛。她们打动了我们。”
　　在确定苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇担当女主角之前，导演玛丽娜-德-范首先想到的人选是艾曼纽·德芙和。当时确定的片名叫做《否则》。 　　在苏菲·玛索的电影生涯中，她已经成为过一次莫妮卡了。实际上，苏菲本是电影主要角色的首选，而最终为后者替代。再爆一点料，《灵石会议》的导演纪洛姆·尼克乐在他之后的电影《钥匙》中给了本片导演玛丽娜-德-范一个小角色。
　　剧中心理医生的角色由导演的兄弟阿德亚安·德·范饰演。在《切肤》中他曾扮演一名实习生，也曾参与玛丽娜的师兄弗朗索瓦·欧容的影片《失魂家族Sitcom》的拍摄。
　　英国导演曾在1974年拍摄了一部奇幻电影也叫《不要回头》，其中的大部分情节也在意大利取景。
　　亮相：《不要回头》入围了官方选片中的午夜场特别放映环节。
　　这部《不要回头》的立意，还真可以用德凡前作的名称来概括：两个相貌、身份完全不同的中年女人，法国人让娜就“藏在”意大利人玛丽娜的“皮囊”里，从沉睡到觉醒的过程。生活美满，家庭幸福的女作家让娜，在面对创作困境时，身体突然发生巨变。不单是自己的相貌躯体，就连身边的亲人，环境都通通抹去，诡异得不明所以。女主角只得重溯回忆，带领观众一起寻找缘由，一切都是从回忆录开始，而记忆里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑变成了诡异的悬念，时空关系完全错乱，苏菲·玛索陷入了超现实的迷雾中，观众也跟着兜圈子，最终才发现导演的意图，像是看了一场变脸秀。
　　影片在叙事上的刻意迷乱，如果用正常的手法讲述并不复杂，但德凡显然不甘心如此保守简略。《不要回头》里运用了先进的电脑特效，模拟出苏菲·玛索逐步变化成莫妮卡·贝鲁奇的
《不要回头》
每一个阶段。而且这种变化要伴随着剧情，而不是一个镜头几秒钟就可完成的，影片中有十几分钟，让娜的脸一半是苏菲，一半是莫妮卡，两个美女的面部特征生硬地拼贴在一张脸上，变得怪异且丑陋。这种完全不符合常理的造型，外人却毫不惊讶女主角的变化，人物和环境的一再变幻，已经模糊了真实和想象的界限。德凡在影片中，其实引用了“心理重现”的方式，像很多成功的惊悚片一样，观众看到的很可能只是女主角的错觉。包括她自己的相貌，母亲和丈夫孩子的模样，家庭出身等等，让娜必须从童年诞生地去寻找，就像心理医生的催眠一样，从记忆深处找回自己。《不要回头》所做的就是拍下这个过程，主观与客观混淆，真实与错觉并立，灵魂与肉体重合又分离。
　　这是个不俗的剧本，可惜德凡的处理过于魔幻，有为了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和叙事。有时候观众需要自己琢磨因果逻辑，填补漏洞，本来是件好事，结果处理的有点绕，前半段故布疑阵，显得累赘且拖沓。这种寻找秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是让娜从照片中认出生母，毅然前往意大利南部的段落，成为这个悬疑故事的真正转折。熟悉此类题材的观众，已经可以猜出事情的由来，逐渐接受导演的处理方式，再从女孩的视角来陈述就顺当多了。相比之下，阿莫多瓦的悬念就设的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通过戏剧手法造出魔幻的效果，德凡的这部《不要回头》则显得“机械化”了。
　　作为商业片，影片的最大卖点还是两位欧洲顶级美女的“对决”。影片中由于只是一个女人在变化，其实并没有多少对手戏。一人一半剧情平均分配，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部，仅有结尾处的一次对视，算是完成了灵魂对肉体的“交接仪式”。至于谁的演技更好些，各家粉丝自有评判。个人以为，相比之下苏菲的疑惑和恐惧更多些，有更多更重的戏份可以发挥，观众的情绪也随同她的心理表演而调动。到了后面莫妮卡回意大利的寻找，故事已经顺畅明朗，再辅以童年记忆的闪回，留给表演上的空间并不多了。最为津津乐道的，还是让娜变脸的过程，通过3D技术对脸部特征的重构，眼部和鼻梁的精妙化妆，让观众们见识了电影史上最完整最细致的“变脸魔术”。原来美女也是一场“真实的谎言”。
　　遗憾的是，相对保守的法国影评人们并未赞同导演玛丽娜·德凡的煞费苦心，也一点都不给两位女明星面子，《不要回头》公映后的评价并不高。应该说，观众对于这么个悬疑题材还是报以很大的好奇心的，这不是一个平白直诉的乏味故事，演员形体的异化，甚至带有一点cult风味，算是难得的尝试了。然而问题就在这里，把《不要回头》当艺术电影看得影评人们，觉得导演和编剧故弄玄虚，卖弄；而把影片当类型看得观众，又无法完全接受其表现手法，缺乏简单易懂的叙事逻辑。或许是期待高了点，最后的票房并未有预期的理想。但若仅此就给两位女星下一个评语，尚为时过早。毕竟她们俩为了首次合作，表现地很卖力，在风韵犹存的岁月里，用这种“破相”的对决方式留下银幕痕迹，这已经需要份勇气，还是对得起影迷们多年的追捧和迷恋的。
　　理解：是莫妮卡没死，苏菲死了，这是前提。所以说看清楚那只流血的手是谁的，和结尾的那个字幕翻译正确是相当重要的。但你可能会问，开头出现苏菲是怎么回事？这是因为小莫妮卡一直接受不了小苏菲死了的事实，或者说很希望很希望苏菲还活着，于是这些年来一直都把自己当作是苏菲，注意，不是把自己想象成苏菲，而是认为自己就是苏菲。长大了之后，她也有了一个丈夫，有了两个孩子，有了一个母亲，还有了一份作家的工作。但这一切都因为工作上面的不顺心而改变。
　　精神上的压抑，渐渐地触动了她在记忆深处的那根脆弱的神经。她开始发现，照片上的她好像是另一个面孔，而总是有个小女孩出现在她的视线中，甚至做恶梦。在这样混乱的精神状态下，脾气自然不好，家庭生活就出现了问题，丈夫提出分居。她到母亲那里去，母亲却不在家，到麻将馆找到，又忙于堆城墙，对她不睬不理。就这样，精神越来越紧张，越来越紧张，到了极度紧张极度脆弱的时候，她越能通感到那个埋藏已久的真正的自己，所以她感觉自己的脸在变化，在变化，直到她打开镜子照，发现没变才暂且缓了一口气。
　　在这个过程中，有三个人物需要解释一下。第一个是她的丈夫。我开始也没看明白为什么看着看着她的丈夫变成另外一个男人了。后来才知道原来开头出现的那个男人也是莫妮卡如同把苏菲当作自己一样“当作”的。那个男人其实是当时在车上的另一个小男孩，也没死。那个在她童年时代印象最深的面孔，也就一直跟着她到她的生活中来，被她当作她的丈夫。实际上她丈夫跟她一样是另外一个面孔，也就是后来开车送她到的那个面孔。而她的母亲，开头出现的那个也是她童年时代的母亲的面孔，也只是她印象中的，事实上跟她生活在一起的是那个白头发的——她的养母。那个恍然出现在她的视线中的小女孩，是她童年时候的自己，也是印象，并不真实存在，象征着她的记忆。这就是后来她为什么跟着小女孩的原因，实际上是跟着自己的记忆。先前夜里做恶梦，拉着她团团转的小女孩，也是她的记忆牵扯着她团团转。
　　在养母家，她发现了一张小时候的照片。上面有她亲生的母亲和姐姐，于是才有了后面她去老家找她们的情节。为什么养母把门反锁了不让她走，其实怕她见到生母之后不回来了，毕竟养母对她有很深的感情。
　　终于，她找到了照片中的那个地方，但是生母已经假装不认她了。而那个被她“当作”丈夫的面孔的男人，也就是当初同样在车上的小男孩，因为事过好多年也不认识她了。后来去旅馆找她，她还把他当作他丈夫，但男人只是来找个激情邂逅罢了。
　　小女孩又出现了，代表着她离记忆更近了。于是她跟着小女孩，事实是跟着记忆，一步一步地走进了童年的家。回到了当时，回到了车祸现场。她，她母亲，小男孩在车祸中幸存下来，唯独小苏菲死了。小苏菲是小莫妮卡深爱的姐妹，车祸的时候她们的手紧紧地握在一起，这其实象征着一种“灵魂”的传递。小莫妮卡的心灵受到了莫大的刺激，她接受不了所发生的一切，于是离家出走后，就在灵魂之中一直把自己当作苏菲，把童年时代身边的人当作后来身边的人，活到现在。
　　这里有一个场景，实际上是两个场景的重叠，就是她在露天咖啡座那遇到一个白头发的女人，也就是她的养母。一是当她小时候离家出走的时候，在这里遇到她，后来就成了她的养母。二是养母现在是过来接她，这两个场景重叠到一起了。这就是为什么小莫妮卡做了个打电话的手势，就自己上火车去了。
　　小莫妮卡在换完衣服之后就变成苏菲了，实际上这个过程象征着她从那时候开始就把自己当作是苏菲了，一直到现在。也象征着她还习惯把自己当作苏菲而存在。
　　但在她回到家里的时候，推开门，看见丈夫儿女，儿女叫了声“妈妈”，所有的一切，在这一刻真实了起来，她终于摆脱了心中的梦魇，找回了自己。最后，莫妮卡回望了一下苏菲，也算是告别了那个存在于她灵魂之中的苏菲，从此苏菲不在她的灵魂中，而在她的心里，她不再把自己当作苏菲，而是保存着对苏菲的记忆……
　　虽然我也用“灵魂”这个词来作了解释，但此灵魂绝非彼灵魂，可作为“深度的心灵”来解释。所以，这绝对不是一部鬼片，也没有任何的鬼出现。所有的一切，都是存在于主角的心理。
　　总的来说，这部片子还是相当有看点。比如镜子中的自己还是作为意识而存在的，而照片中的自己却是作为事实而存在的，这都是导演费心所表现的细节。
　　想起了《停留》，那是主角在临死前的一刹那脑海里对外界一切印象的解构和重演，也是在“存在于某一特定时刻的印象”上做文章。可惜我早先没有看懂，后来看了影评才懂，觉得好遗憾哟！还好这一部想了很久终于自己能够想通。————摘自豆瓣。
　　很明显，导演玛丽娜·德·范想凭借《不要回头》的明星阵容和勃勃野心跻身于电影大师之列。然而，她的叙事手法缺乏新意。玛丽娜-德-范是一位出色的导演，却在法国影坛无法被归类。
——《正片》杂志 　　捕获人的氛围和两位巨星的信手拈来，让我们能够宽恕导演的愚笨（尤其在结尾处）和相衬之下黯然失色的男搭档。
——《20分钟》 　　那些指望导演的新片能跟《切肤》媲美的影迷可能要失望了。影片的处理不如后者深入内心，结构更为松散……撇开这些不谈，我们还是支持这样一次自由而反叛的艺术尝试。
——Dvdrama网站 　　一切都平平，玛丽娜·德·范太过在意和莫妮卡-贝鲁奇金蝉脱壳的特技效果，有点忘记了她的电影，让影片沦为女演员的展示秀。
——《ELLE》
《不准回头》：顶级美女变脸秀
　　苏菲·玛索自己都不敢说是法国演技最好的女演员，同样莫妮卡·贝鲁奇也离意大利伟大女星的地位尚有距离。但这并不妨碍她们俩成为欧洲最具人气的女人。崇拜症似的美貌，区别于好莱坞的成熟魅力，超越于普通意义的性感，让这两个女人占据了各大娱乐媒体的封面。国际化的路线很成功，都已年过四十的法国、意大利女人，也不满足于充当花瓶。毕竟再瓷实的肌肤无法抗拒皱纹变成裂痕，寻求演艺形象和表演类型的突破，玛索和贝鲁奇再走不同的路，本无交集。这一次的《不准回头》，至少观众看到了她俩的努力，谁更迷人，一比既知。
　　不再年轻的苏菲·玛索，这两年已经开始初执拿导筒，反响波澜不惊，远不如她做演员受关注。贝鲁奇在美国和法国影坛频繁出没，也试图突破花瓶定势，接下几部考验演技的剧情片，可结果并不理想。欧洲的女演员，当成她们俩这样也算是极品，借一部电影名来说，就是《只怪你太美了》，在一众同年龄段女演员中，美貌压过了演技，总与“伟大”二字隔洋向往。与花瓶相对的是才女。有趣的是，《不准回头》的导演玛丽娜·德凡就是这些年法国电影圈进步颇大的“小才女”。德凡年纪并不大，却是Femis科班出身，自身形象也显可塑性，常在弗朗索瓦·奥宗等师兄弟的片子里编剧、出演，可算是颇具才华，能导能编能演的新锐女影人。《不准回头》只是德凡的第二部长片，上一部处女作《在我的皮囊里》赢得圈内和观众的广泛好评，这一次再接再厉，作为新人直接入围戛纳电影节的展映单元，纠集两位顶级美女，和众大师同台，前途颇为看好。
　　这部《不准回头》的立意，还真可以用德凡前作的名称来概括：两个相貌、身份完全不同的中年女人，法国人让娜就“藏在”意大利人玛丽娜的“皮囊”里，从沉睡到觉醒的过程。生活美满，家庭幸福的女作家让娜，在面对创作困境时，身体突然发生巨变。不单是自己的相貌躯体，就连身边的亲人，环境都通通抹去，诡异得不明所以。女主角只得重溯回忆，带领观众一起寻找缘由，一切都是从回忆录开始，而记忆里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑变成了诡异的悬念，时空关系完全错乱，苏菲·玛索陷入了超现实的迷雾中，观众也跟着兜圈子，最终才发现导演的意图，像是看了一场变脸魔术秀。
　　影片在叙事上的刻意迷乱，如果用正常的手法讲述并不复杂，但德凡显然不甘心如此保守简略。《不准回头》里运用了先进的电脑特效，模拟出苏菲·玛索逐步变化成莫妮卡·贝鲁奇的每一个阶段。而且这种变化要伴随着剧情，而不是一个镜头几秒钟就可完成的，影片中有十几分钟，让娜的脸一半是苏菲，一半是莫妮卡，两个美女的面部特征生硬地拼贴在一张脸上，变得怪异且丑陋。这种完全不符合常理的造型，外人却毫不惊讶女主角的变化，人物和环境的一再变幻，已经模糊了真实和想象的界限。德凡在影片中，其实引用了“心理重现”的方式，像很多成功的惊悚片一样，观众看到的很可能只是女主角的错觉。包括她自己的相貌，母亲和丈夫孩子的模样，家庭出身等等，让娜必须从童年诞生地去寻找，就像心理医生的催眠一样，从记忆深处找回自己。《不准回头》所做的就是拍下这个过程，主观与客观混淆，真实与错觉并立，灵魂与肉体重合又分离。
　　这是个不俗的剧本，可惜德凡的处理过于魔幻，有为了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和叙事。有时候观众需要自己琢磨因果逻辑，填补漏洞，本来是件好事，结果处理的有点绕，前半段故布疑阵，显得累赘且拖沓。这种寻找家族史秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是让娜从照片中认出生母，毅然前往意大利南部的段落，成为这个悬疑故事的真正转折。熟悉此类题材的观众，已经可以猜出事情的由来，逐渐接受导演的处理方式，再从女孩的视角来陈述就顺当多了。相比之下，阿莫多瓦的悬念就设的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通过戏剧手法造出魔幻的效果，德凡的这部《不准回头》则显得“机械化”了。
　　作为商业片，影片的最大卖点还是两位欧洲顶级美女的“对决”。影片中由于只是一个女人在变化，其实并没有多少对手戏。一人一半剧情平均分配，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部，仅有结尾处的一次对视，算是完成了灵魂对肉体的“交接仪式”。至于谁的演技更好些，各家粉丝自有评判。个人以为，相比之下苏菲的疑惑和恐惧更多些，有更多更重的戏份可以发挥，观众的情绪也随同她的心理表演而调动。到了后面莫妮卡回意大利的寻找，故事已经顺畅明朗，再辅以童年记忆的闪回，留给表演上的空间并不多了。最为津津乐道的，还是让娜变脸的过程，通过3D技术对脸部特征的重构，眼部和鼻梁的精妙化妆，让观众们见识了电影史上最完整最细致的“变脸魔术”。原来美女也是一场“真实的谎言”。
　　遗憾的是，饱受的法国影评人们并未赞同导演玛丽娜·德凡的煞费苦心，也一点都不给两位女明星面子，《不准回头》公映后的评价并不高。应该说，观众对于这么个悬疑题材还是报以很大的好奇心的，这不是一个平白直诉的乏味故事，演员形体的异化，甚至带有一点cult风味，算是难得的尝试了。然而问题就在这里，把《不准回头》当艺术电影看得影评人们，觉得导演和编剧故弄玄虚，卖弄特技；而把影片当商业类型看得观众，又无法完全接受其表现手法，缺乏简单易懂的叙事逻辑。或许是期待高了点，最后的票房并未有预期的理想。但若仅此就给两位女星下一个评语，尚为时过早。毕竟她们俩为了首次合作，表现地很卖力，在风韵犹存的岁月里，用这种“破相”的对决方式留下银幕痕迹，这已经需要份勇气，还是对得起影迷们多年的追捧和迷恋的。
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