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John Newman 北英格兰复古诗
有故事的男人是最有魅力的。John Newman的音乐述说的就是自己的分手故事，这种发自内心的感情让他轻易地成为2013年最有嚼头的新人之一。人们第一次接触John Newman也许是在Rudimental 2012年的英国冠军单曲《Feel The Love》里。Rudimental铺垫好的电音伴奏配上Newman像是被烟熏过的沙哑声音，让《Feel The Love》在2012年6月份空降英国单曲榜和舞曲榜冠军，并在前10位停留了11周之久。突如其来的成绩不仅使得了四重奏乐队Rudimental突围成功，同时也让Newman为个人音乐事业铺好了路。出生在英格兰北部约克郡的John Newman从小就对音乐有着一种敬仰：不仅是因为他母亲对音乐十分痴迷，而且在哥哥的影响下，他逐渐发现音乐是表达感情的最好途径。14岁时，Newman就开始学习吉他并很快地延伸到音乐录音和制作上。随后，Newman如愿进入了利兹音乐学院接受正统的音乐教育。就像所有有志于以音乐作为事业的英国青年一样，Newman之后前往伦敦，并结识了Rudimental成员之一Piers Agget。由于受到了母亲的影响，Newman的音乐有着典型的英格兰北部风格，北方骚灵和70年代Disco音乐在Newman的内心生根发芽。正因如此，《Tribute》不论从封面造型还是音乐风格上都充满着一股浓厚的复古风。开场曲中，Newman用了一分钟介绍了那些对自己有影响的音乐人，从Elvis Presley到JAY Z，从Tina Turner到Adele。当受到如此繁多的音乐风格的影响时，多数人也许会迷失在其中，但是Newman却知道自己的方向，并以此为中心吸收其它音乐风格的长处。&我希望能够把这些风格精心地糅合在一起，把专辑变成一件有整体感的艺术品，而不是像Rihanna一样随便地拼凑十首歌。&Newman在采访中说道。&仔细地去听《Tribute》里的每一首歌，你会发现它们都有着北方骚灵和复古Disco的特性，也有无数个细节区分着它们，这就是Newman的能力：把不同的音乐风格渗透到不同的歌中。同时，《Tribute》是有主题的，这是一张关于分手的专辑，也是Newman对听者敞开心扉的自述：&It&s all for you/For what you have shown me/And for what you do.&不管是充满爆发力的骚灵赞美诗《Love Me Again》、以Funk曲风为基调的《Try》、大量应用90年代流行音乐管乐风格的《Cheating》，还是抒情的伤心小品《Out Of My Head》，所有的歌曲都围绕着分手后的情感而延伸成不同的情绪&&似乎所有的分手场景都能在这张专辑中找到一首合适的歌作背景。不管是商业上还是音乐上，《Tribute》都是成功的。作为一个刚出道的新人，已经有着两首冠军单曲和一张冠军专辑让John Newman的音乐道路看上去那么简单随意，也许真情告白似的自述诗歌就是这个时代最有利的武器。□文/JJism
风格：Northern Soul/Pop相似艺人：Plan B / Mark Ronson最新发行：[Tribute]推荐曲目：《Love Me Again》 《Cheating》
Arctic Monkeys [AM]
Arctic Monkeys可以看作是当今英国乐坛的代表乐队吗？有着最简约标题的《AM》，以最成熟完美的方式替Arctic Monkeys扛下了这一面大旗。评分：★★★★★风格：Indie Rock/Blues Rock厂牌：Domino推荐曲目：《Arabell》《No. 1 Party Anthem》《R U Mine?》
Arctic Monkeys可以看作是当今英国乐坛的代表乐队吗？要回答这一问题，回头看看几年前的他们，或许还觉得有些稚嫩。但眼下，在80年代往前的老乐队纷纷隐退、90年代的英伦风潮逐渐被淡忘、2000年之后的新人水准参差不齐的情况下，有着最简约标题的《AM》，却以最成熟完美的方式替Arctic Monkeys扛下了这一面大旗。要听懂《AM》并不难，你很容易便能察觉出他们此次的三大变化：Blues Rock元素的加重、和声的丰富、抒情作品的增多。但尽管如此，要读懂Arctic Monkey s却并不容易，这里面藏着英国过去50年间的音乐精髓，藏着传统形式与革新理念的碰撞，也藏着Alex Turner从青春到成熟的悄然蜕变。
[Do I Wanna Know?]
很明显，这首歌实际上是在一条吉他Riff的动机上写出来的，如果我们将前奏及主歌部分的Riff看作A，将桥段和副歌部分的Riff分别看作B和C，那么你会发现B只不过是在A的基础上做了细微的改动，而C和A几乎相仿。这也就是为什么这首歌的曲调大致持平、最终给人印象最深的便是那条Riff的原因所在。所以，这便是&本周最佳Riff&了吗？先别急，放在整张专辑中来看，Arctic Monkeys只不过是用这首歌作了个引子，并借此告诉乐迷，他们这次的着力点有两个：吉他与和声。
[R U Mine?]9/10
开篇曲所揭示的专辑着力点自这首歌起便有了极致的体现。其一，副歌部分&爬格子&一般绝妙的吉他Riff配合着失真的音色和畅快的节奏，不免有种摧城拔寨的气势；其二，女声合唱总是适时地出现在句间过渡部分或是副歌段落，与Alex Turner醉醺醺的厚实唱腔一唱一和，颇具生色。
[One For The Road]7/10
这是首由贝司作主线、吉他轻拨慢弹、主音与和声叠唱的作品，相比上一首的酣畅淋漓，《One For The Road》多少显得有些平稳，也许直到最后出现的吉他Solo，才让人有种重回正轨的感觉。
[Arabella]9.5/10
《Arabella》便是那种开头平淡无奇、到了高潮则给你重重一击的&悬疑大片&。Arctic Monkeys在前奏中只用了断断续续的吉他滑音和滞音弹奏，你甚至会怀疑这是一首拖沓的娘炮作品。所幸乐队也意识到这样的时刻不能延续太久，他们（可以说百分之百及时地）在桥段部分加入大剂量的失真吉他轰鸣，并以不断变化的行进式鼓点继续制造着悬疑气氛。直到副歌部分，仿佛是积压了一个世纪的重炮吉他总算爆发出来，两短一长的切分演奏正中&节奏爱好者&下怀，Turner的演唱也第一次带出了这张专辑的Blues Rock之魂，这样的副歌段落已经让人惊喜连连，更不用说歌曲在最后阶段变奏所引发的荷尔蒙喷发了。
[I Want It All]8/10
这首歌仿佛是承接前一首戛然而止的尾音而来，机关枪一般迅猛的吉他Riff让人大呼过瘾，乐队通篇使用假声合唱的方式也堪称大胆。略显美中不足的是，副歌段落的重复性太强而旋律不足，几遍过后难免让人有些腻歪。
[No. 1 Party Anthem]9.5/10
就好像Arctic Monkeys每张专辑中都会有抒情慢歌一样，《AM》的这一催泪重任便落在了《No. 1 Party Anthem》上。这是那种旋律响起便会让你在脑海中浮现过往画面的伤感情歌，钢琴与吉他的配合仿佛是营造氛围的机器，而Turner感性的唱腔则是触及泪腺的导火索。值得一提的是，这张专辑与前作相比的另一个不同之处，便是在慢歌数量上的突破。
[Mad Sounds]8/10
你很少听到Arctic Monkeys会唱起这种曲调清新的吉他小品，与上一首歌忧伤的英式基调不同，《Mad Sounds》（出人意料地）萌生出仿若The Velvet Underground一般的美式气质，特别是开头清脆的吉他演奏，颇有点《Sunday Morning》的味道。
[Fireside]6.5/10
按理说，这样一首节奏轻快、以吉他扫弦贯穿始终的作品，理应获得不错的反响和评价。但事实上，放在这样一张首首作品皆出彩的专辑中，《Fireside》倒多少显得有些平淡无奇，充其量可以算作专辑的调剂。
[Why'd You Only Call Me When You're High]7/10
Arctic Monkeys在这首歌中再一次展示了他们以贝司引导的创作功底，相比之下，轻盈利落的吉他演奏只不过是锦上添花的装饰而已。随着一奏一顿的贝司重复段不断行进，这首原本较为平缓的作品也因此有了较强的律动感。
[Snap Out Of It]9/10
如果这首歌的副歌部分会让你想起The Black Keys，那么毫无疑问，Arctic Monkeys在这张专辑中有意强化的Blues Rock元素便得到了最佳的体现。甚至从某种程度上来说，你会以为他们从前者那里偷师了不少标志性技巧&&最明显如歌曲中随处可见的真声演唱和假声合唱的融合，以及副歌段落结尾处与人声一唱一和配合得天衣无缝的吉他叫嚣。
[Knee Socks]8.5/10
不夸张地说，专辑自《Snap Out Of It》开始便进入了（较之Arctic Monkeys以往作品都更为纯正的）&Blues Rock时间&，这首《Knee Socks》依然如同前者一样，有着&真假难辨&的混杂人声、电影配乐一般的吉他演奏，和跳跃性极强的节奏。
[I Wanna Be Yours]9/10
一张如此酣畅淋漓的专辑以这样一首缓拍作品收尾，不得不说是Arctic Monkeys的明智之举。至此，专辑中为数不多的三首慢歌反倒都成了让人印象深刻的点睛之作。《I Wanna Be Yours》从标题上来说与《R U Mine?》遥相呼应，一首是大开大合、迅猛有力的追问，一首是小打小闹、舒缓深情的表白，这也成了专辑中匠心独具的一处安排。这首歌最引人入胜的便是&I wanna be yours&一句蜿蜒曲折的拐音，以及如电影胶片般复古的吉他音色。
Disclosure的骚年电幻春梦
他们充满人声和骚灵采样的电音是一个巨大的氛围，复杂的编排和毫无无聊设置的结构感，让整张专辑毫无挑刺的余地可言。这好像比&音乐&的范畴高了一等，他们的节拍甚至让你在下一秒，就急迫地想要陷入爱里。如果你是一个积极的欧美音乐发掘者，你肯定会为Disclosure的名字感到困惑&&他们的名字太常见也太密集。但魔力就在一瞬间，在你开始听他们的那一刻，就是你无法停止听他们的时间点。温柔、悲伤、动态、年少，挖一个坑跳下去，看着墙上彩灯的影子想自己，想别人。他们充满人声和骚灵采样的电音是一个巨大的氛围，复杂的编排和毫无无聊设置的结构感，让整张专辑毫无挑刺的余地可言。这好像比&音乐&的范畴高了一等，他们的节拍甚至让你在下一秒，就急迫地想要陷入爱里。组成Disclosure的Lawrence兄弟来自英国南部距离布莱顿45分钟车程的萨里郡，那里可没有什么音乐圈子，甚至连个像样的唱片店都没有。他们的一夜成名成为了世界范围内潮人们的春梦，但他们的少年时代，除了在孤独的房子里玩玩家人的乐器，实在是不能用&有趣&来形容。兄弟俩在高中时由于青春倔强的自尊彼此疏离了一段时间，但当他们发现对方都喜欢 Kendrick Lamer 的专辑时，一起玩音乐的念头突然从多年潮湿安静的生活中爆炸出鲜艳的泥浆，从而让2013年的英国音乐榜单大幅渲染上了Disclosure的名字。三首EP曲目《Latch》、《White Noise》、《You & Me》打入英国单曲榜前十名，首张专辑《Settle》则登上英国专辑榜第一名，成为英国最具风向标性质的电台主持人Annie Mac的心头肉，并得到了主流媒体的高度赞扬，同时以大举侵略的势头进入欧洲各国的音乐榜单。上一次出现这样的盛况是什么时候，大概连没了音乐连路都不愿走的英国人也记不清楚了。如果你觉得这哥俩儿是历经沧桑以泪洗面的音乐制作人的话，那么他们的年龄会让挑剔的人心里跌一个大跟头：哥哥Guy Lawrence在1991年出生，他可爱的弟弟Howard今年可是刚满18岁，连酒吧还都没得进，他唯一的演出经历就是Disclosure。我经常发现一些年轻的身体下住着一副老灵魂，那么Lawrence兄弟便是老灵魂里的漂亮吟唱者。近年英国的Bass圈子着实涌现了一批可以印上史书的名字，但如果SBTRKT略显咸涩，而Katy B又不够让你觉得灵魂出窍，那么Disclosure的《Settle》绝对是近年最佳唱片的最有力竞争者（虽然今年才过了一半）。在这张处女专辑里，兄弟俩跟很多当今有着最个性嗓子的歌者展开合作，比如高音能把音响震破的Sam Smith、Friendly Fires的主音Ed MacFarlane、英国去年最受关注的女音之一Jessie Ware等等。冰冻的俱乐部节拍在这些能说故事的声音里有了曲折的生命，重复收听这张专辑，好像不停陷入了青春的记忆，但又愿意在无法预计的未来，有一次刺激的坠亡。
风格：Deep House/Dance/UK Garage
相似艺人：SBTRKT / Totally Enormous Extinct Dinosaur
最新发行：[Settle]
推荐单曲：《Latch》《White Noise》
Vampire Weekend [Modern Vampires Of The City]
或许有人觉得Vampire Weekend不过是一支受雷鬼乐和Afro-Pop&毒害&的乐队，但和所有的吸血鬼传说一样，时光一定会让他们露出诱人的獠牙，而且或许用不上500年那么久。
★★★★风格： Indie Rock厂牌： XL推荐曲目：《Step》《Diane Young》
Vampire Weekend从来就不是支人见人爱的乐队，他们的真实水平也并不是所有人都能窥见一斑的。毫无疑问，有人喜欢伊的原因其实与这些人喜欢看北大的裸奔新闻是同一个典故，而有人讨厌伊的原因则是他们觉得伊不过是个长了对翅膀的鸟人&&一见走路慢的就忍不住扑腾个小几米远以示霸气。但话说回来，无论Vampire Weekend这几年活得有多&见仁见智&，但他们每次发行新专辑却都能制造一个小高潮，例如之前《Contra》在Billboard榜单上风光夺冠的事迹，再例如这次的《Modern Vampires Of The City》&&伊活生生就是在告诫我们：别瞧不起那些耍小聪明、没事来两句三字箴言的娃，搞不好他们哪天就成了孔子。
听《Modern Vampires Of The City》，我们不敢确定Vampire Weekend这次是不是真的变摩登了，但变沉稳了却是肯定的&&虽说骨子里他们依旧是那个带着雷鬼精神、技术通吃东方幽僻和西方浮世的捣革命份子，但如今谈起社会、宗教和人类浮沉时，他们至少不会玩一些小兵张嘎式的戏法，而是塑造出千万个内敛的吐诉体，再将这些看似叫人贫血的疲软变成一把把精雕细琢的铺垫，并挑起大义吞天的效果。例如《Hanna Hunt》，你不会料到其主歌部分安静如死的爵士节奏会在后段引出一个高出八度的同旋律副歌和具有谍变色彩的发泄式词句；再例如《Unbelievers》，顿足式的明朗节奏竟也在最后披上了凯尔特音乐的外衣，显得庄重而有序。此外，摇曳着宗教感官的室内乐作品《Obvious Bicycle》以及带有Hip-Hop语气和大键琴乐音的《Step》皆体现出Vampire Weekend这次以卵击石的神秘感和原创性；而《Diane Young》和《Ya Hey》则继续以一些轻微的小聪明乐句来发挥乐队死性难改的洗脑欲&&这些会让你觉得Vampire Weekend未来的施展天地将更加广阔。
?文/左脚踹右脚
【音乐】“中国限量”的夕阳歌手
家乡乐迷已将其遗忘得七七八八，但他们却能在中国进行大型巡演、广告代言，捞得风生水起，俨然成了&亚洲天后&、&大陆小歌队&&&曾经的Teen Pop佼佼者在本土风光不再，却在中国找到了颐养天年的归宿。他们的尴尬，我们的不适，各不相让。
大大小小的欧美艺人涌入国门献上精彩纷呈的娱乐节目，其数量在过去十年成几何增长，谁要来、来多久、干什么，人们早已习以为常。但是，一切似乎在2013年的夏天刷新了高度：这边厢，Avril Lavigne传言签约内地经纪公司，在中国设立常驻工作室，甚至不怕摔坏奔三的老骨头玩起了滑板，吼叫着手本名曲《Sk8er Boi》推销小卖部饮料；那边厢，老泪纵横再次聚首的Backstreet Boys把中国内地设为全员复出大型世界巡演的第一站，一二线主要城市一网打尽，还为了造势跑到地方卫视的选秀节目上跑龙套，堂堂成军20年的男子团体被&听着他们长大&的评委们当猴耍&&
在中国乐迷心目中，这两组艺人可算是曾经美若天仙住在天边的欧美流行偶像代表，他们是大多数中国听众爱上西洋乐的启蒙，更是我们的青春期象征。眼看曾多年不把中国内地市场放在眼里的风云人物&本土化&到这厮田地，很不是滋味。这已超越了简单的回归巡演复出捞钱，而是赤裸裸地把这里当做堪比拉斯维加斯（大多数北美艺人年纪到了就会找家赌场作驻场）的退休圣地了。
偶像们对中国市场的重视，常有三个进阶：第一，走红的时候从未考虑涉足，没人听了才来旅游采风感受远东文化风土人情并&顺带&巡演，例如中年人包场在中国只传唱过一首电影主题曲的Celine Dion、明明解散了又硬要复出巡演的Blue、明明不解散又硬要搞告别巡演的Westlife等等；第二，就是除了中国市场就没有别处受众的西洋歌手，例如来了还来比大姨妈都准时的Maximilian Hecker；第三，就是深度巡演外加本土化操作跟国内选秀歌手无异的种类，通常深耕中国乐坛多年，例如上文提及的Avril Lavigne和Backstreet Boys。
以上这些人多势众都享有同样特性，那就是&中国限量&，换言之，他们在中国内地风头一时无两，但他们在中国以外的受欢迎程度却大打折扣。大伙儿都明白中国市场在数量和速度上的优势，更深谙中国乐迷的好：恋旧、痴心、十年如一日。哪里能赚往哪跑，这些过气与未过气的偶像们也跟着商业规则走。在最想见到这些歌手的时候愿望落空，中国乐迷可以不计前嫌在自己力所能及的时候掏腰包实现儿时梦想。一个愿打一个愿挨，等价交换，清楚明了。
十年来，偶像和乐迷的状况都在不断变化：偶像，从红遍全球的事业顶峰，逐渐回落至得过且过吃老本；听众的反应，更是从&怎么还不来&到&怎么才来&再到&怎么还来&。我最不愿意看见的，就是一些艺人把中国乐迷的热情看作理所当然，借着自己的受欢迎程度，用走音跑调节拍掉链子昏昏欲睡双目无神的演出忽悠观众（确有其事，请见去年某地方台跨年晚会）！这里的乐迷很单纯，他们不在乎偶像们&现在&到底是否出色，他们脑海里只有其&曾经&出色的年轻一面，但一场此时此刻下足功夫值回票价的好演出，无论在中国内外都一样重要。&中国限量&的确是尴尬的境地，但这不是最可怕的；可怕的是有些偶像已经夕阳西下，却不自知。
Bastille 独立有时更讨巧
和Lana Del Rey、Alt-J一样，Bastille算是很懂得为自己做现代艺术包装的聪明家伙，他们不算是Indie世界的造物，也不可笼统地归为极客与基客的玩物，他们只是流行与内在之间发散诚实思维的唯物份子，觊觎并鲸吞着王者的桂冠。曾几何时，与&流行&二字沾边的人物肖像有一半以上要是丰乳肥臀、表情艳丽、妆容奇异、Pose诡异，可这一招在如今好像已经不绝对了&&不信看看那个假名叫Lana Del Rey的、靠廉价影像展示&蒙娜丽莎的微笑&时期主妇风情的女人，再瞧瞧Hurts、Swiss Lips或La Roux这类从行头到包装都十分个性化的耍花拳乐队，他们无非是在借一个或复古或时尚的幌子让自己看起来不那么套路化和浮躁。无独有偶，乐队如Django Django和Alt-J也基本可算作是流行大类下的创作玩家，前者一般是一套夏威夷衬衫上台敲椰子打鼓，一副很极客很洒脱的模样；而后者则是三角形的忠实粉丝，只要能在照片中体现一些建筑的线条就算是完成包装了。从这一理念上讲，Bastille首脑Dan Smith也和以上几位有些接近：一、以Terrence Malick的电影[Badlands]为素材，自剪了一版《Flaws》的MV，并通过YouTube大火了一把（Lana Del Rey）；二、他选择不以创作歌手的身份出道，而是组了一支四人乐队，在展示高翘发型时也增加了乐队成员的神秘感（La Roux）；三、作为一支Synthpop乐队，他并没有在歌曲中加入太花哨的合成器效果，而是更多地用到了人声合音和部落风的鼓点（Django Django）；四、他的嗓音会让你想起稍稚嫩一些的Chris Martin（Hurts）；五、他唱片封面上也有个十分乍眼的三角形（Alt-J）。除此之外，Bastille还将Regina Spektor、Bat For Lashes列为自己的音乐参照，作为乐队唯一的创作主力，Smith的作品皆属于较为传统的主副歌形式，旋律也较为工整丰富，但相对而言，他的词作显得更加深入，例如《Laura Palmer》的出处是David Lynch的剧集，而《Pompeii》、《Daniel In The Den》则分别涉及到历史与宗教&&Smith说自己想做的是Florence + The Machine那样的音乐，所以藏匿在他音乐深处的那丝&Bad Blood&，你有体会到吗？□文/左脚踹右脚
风格：Pop/Electronic相似艺人：La Roux / Hurts最新发行：[Bad Blood]推荐单曲：《Laura Palmer》《Things We Lost In The Fire》&
Tom Odell 邋遢的衷肠
当&老灵魂&三个字变得有点神神叨叨之后，英国人转而开始迷恋一些质朴、带点儿神秘感，并且容易让人扣上&幼齿版某某某&帽子的软弟软妹们，像Jake Bugg巴结的是Bob Dylan、Johnny Cash和The Beatles，而Tom Odell则乘上了Elton John、Jeff Buckley和David Bowie的东风。
&有时候觉得，英国人实在是太容易被一些&阿杜嗓&戳到G点了&&比如那个（名字不显示），再比如那个（名字不显示），还有那个（各位心中都有份名单了吧）&&可如今，当&老灵魂&三个字变得有点神神叨叨之后，英国人转而开始迷恋一些质朴、带点儿神秘感，并且容易让人扣上&幼齿版某某某&帽子的软弟软妹们，像Jake Bugg巴结的是Bob Dylan、Johnny Cash和The Beatles，而Tom Odell则乘上了Elton John、Jeff Buckley和David Bowie的东风。他们的共同点在于：创作比较省话，不像一些后摇团体一样动不动靠&啰嗦&撑场面；演唱比较纠结，不盲目卖嗓求荣而是偶尔玩点儿深沉；制作比较有范儿，追求一种经典效果以让音乐听起来像来自某个老年代的高仿赝品&&这招奏效吗？好像还成，因为毕竟像James Blake这种尖端前卫的技术性哀怨已经被人贴上了阴柔和娇贵的标签。当然，Odell也有与Bugg不一样的地方&&他是个系统接受过古典音乐教育的钢琴手，且没有把专辑的人声部分弄出一种&没钱买设备&的Home Made质感；他还喜欢在歌里揭露自己短命的恋情，并通过增加和声层次与构建激烈旋律来辅助呈现其情感的浓度；他的处女作不像是某个乐坛传奇曾经害臊过的苦脸岁月，而更接近于一首饮恨青春与童年的当代箴言；最后（也是最有趣的），他非但不讨厌Taylor Swift，甚至还渴望与她合作；他留了一头金发，却反而不易让人想起Justin Bieber；他不乱打摇滚旗号，而是想当个男版Adele&&这些私人喜好划定了他与Bugg&同类不同质&的个人气息。在首张专辑《Long Way Down》中，Odell把他特有的邋遢与衷肠浓缩成了一片贴着&随手抛&字样的情感香口胶，时深时浅、时缓时急地造出一种不太能令人察觉的瘾。其中，简单而颇有描述性的钢琴旋律的确很容易勾起我们对Elton John的怀念，而低回、痛苦的创作则还是反映出了一些他与众不同、成熟欲很强的私人信念&&这些大概很容易唤起当下英国主流乐圈的关注。&
风格：Indie Pop/Folk相似艺人：Jeff Buckley / Jake Bugg最新发行：[Long Way Down]推荐单曲：《Another Love》
【音乐杂谈】Beady Eye的一小步 Liam的一大步
大家不喜欢第一张专辑，那我们不再那么做就是了呗。&Liam GallagherLiam Gallagher穿着一双豹纹拖鞋。&我已经准备好大干一场了。&此时Q还未坐定开始采访呢！不过几秒钟工夫，他就在压根没人提醒的情况下&黑&起哥哥Noel来了&&他又一次骂骂咧咧地重提那段长达四年的、最终导致Oasis不欢而散的纷争。&Noel就是爱现，伙计，你可别被这人糊弄了。&他激动地说，&他一直就想当主唱。就他妈想抛头露面，什么事最好都他做主。（做假笑状）&我也是被逼的，这事我们一块儿来扛吧。&滚你妈蛋，贱人你都谋划了好几年吧。&Liam的新公关急忙把开好语音记录软件的iPhone扔到桌上。个中的逻辑一定是这样的：既然不能告诉我们的新客户不要说什么，那至少得留下他到底说了什么的证据。在接下来的两小时里，多动症患儿Liam以他标志性的气场点亮了我们所在的这间西伦敦私人俱乐部的僻静角落。谈起后Oasis时期新组合Beady Eye最近完成的专辑第二弹，他时不时难掩兴奋地从椅子上蹦起来。《BE》，以简单两个字母命名，巧妙地重绘了乐队的声音蓝图。他们的制作人Dave Sitek是个成日埋首洛杉矶录音棚的工作狂，常给他们一些摸不着头脑的指示：&你们这群人卡在1969年了，我是3069年来的人，让我们相约2069年吧！&不过现在是2013年，Beady Eye已经为向外太空进发打扮齐整了。Beady Eye的每位成员在谈话中都明显流露出孤注一掷想要跨出勇敢一步的决心。因为他们别无选择：上张作品、2011年的首张专辑《Different Gear, Still Speeding》并没有如预期般大获好评。&大家不喜欢第一张专辑，&Liam悻悻说道，&那我们不再那么做就是了呗。（The Rolling Stones的）&Jumpin& Jack Flash&和Lennon的音乐那种配置我可喜欢了，玩一天都不会腻。但是歌迷不爱听的话，就想想别的法子吧。&自从1994年达到巅峰，当时21岁的Liam就俨然被尊为英国最后一位真正的摇滚巨星&&时而振奋人心，时而举止可笑，但永远都不会显得无聊。在过去的几年里，他的霸权第一次遭受威胁，而且竟来自似乎最不可思议的对象：他的亲哥哥Noel。受到威胁，蛰伏墙角？这种局面对Liam来说可是开天辟地头一遭。借用&Supersonic&的一句歌词：他仍可以拥有一切，但现在他想拥有多少？2011年8月末，Beady Eye在Reading音乐节的第二舞台最后一个登场。Liam情绪高涨地用头撞BBC台的摄像机，对着镜头摆出骂脏话的嘴型，然后又抨击起哥哥来，说他可以想象Noel&正在那边的什么地方弹一把操蛋的原声吉他&。那一刻对Oasis粉丝来说简直是双赢的：Noel Gallagher与&高飞鸟&的音乐越来越像Gallagher两兄弟十多年来的最佳金曲集合，同时他们又能看到疯狂弟弟前所未有的表演。绿洲散伙，焉知非福呢？眼看着Noel的人马蹿升为在体育馆开唱的超级乐队，Beady Eye的地位却岌岌可危起来。第一张专辑经质朴无华的制作人Steve Lillywhite之手匆匆拾掇，便在那年年初发行。Liam和三位Oasis旧友&&吉他手Gem Archer、贝斯手Andy Bell和鼓手Chris Sharrock&&原本的计划是抢先那谁谁谁一步，抓紧时间开始巡演，结果却适得其反：虽然怎么听都像终于新鲜出炉的最新Oasis作品，但评论家和公众想要的却是一张属于Beady Eye自己的专辑&&一些不一样的东西。&我们是心急了点，&Liam承认道，&不过其实不管弄出什么东西来都没法打动人的。大家都还丧逼着呢，震惊、失落、生气&&指不定有多恨我们。（Oasis）快玩完的时候，那情形就像传统的星期天烤肉大餐似的，永远都是一个样。但星期天烤肉就是星期天烤肉，里头的配料你可不能改。&&就这样，Noel卖掉了一百多万张专辑，&他总结说，&我们卖了七十多万。还凑合吧，不过那不是两千万，明白我的意思吗？我就想做老大。&2011年圣诞前，两兄弟这场战役就令人汗颜地戛然而止了。Oasis从成立之初就聘用的经纪人Marcus Russell向Beady Eye提交辞呈，但仍然继续为Noel工作。照Gem Archer回忆，那场冬季巡演剩下的几天让他们觉得&仿佛坐着木筏激流勇进，而且有人把捆住木头的绳子割断了&，而且&之后又有一大摊烂事要解决&。随后Beady Eye请来了Quest经纪公司的Scott Roger，他曾服务于Paul McCarteny、Arcade Fire等艺人。乐队将2012年差不多一整年的时间都花在了写歌和录小样上，期间只和重组的The Stone Roses一起演过几场，还在奥运会闭幕式上来了一曲&Wonderwall&。同样的邀约被Noel Gallagher拒绝了，因为，Liam轻蔑地解释道：&那首歌，那样的场合，只有这个声音有资格唱。&在销售情况平平的刺激之下，Beady Eye决定闯出另一种风格，这一回，他们花费数周精心挑选合适的制作人。他们差点就找上了The Black Keys主唱Dan Auerbach，但最后他还是打了退堂鼓。随后Scott Roger推荐了一个似乎有些不着边际的人选，TV On The Radio的吉他手Dave Sitek。没想到双方一拍即合，合作十分融洽，去年12月才开工三周的时候，Liam就曾向Q夸耀过那个&碉堡的坏家伙&都把Beady Eye的音乐变成&宇宙级别&的了。完工的专辑中有不少中规中矩的调子，但时刻让人强烈地感受到这支乐队的彻底反思，以及制作人Sitek激发的焕然一新的冒险精神。但在这个Adele和&江南Style&的时代，他们能否再续《（What&s The Story）Morning Glory》的辉煌？一个人的疯劲能坚持多久？William John Paul Gallagher，这个现年41岁的男人可以告诉你答案&&二十年过去了，他还是和我们当初认识的那个他别无二致，精力旺盛，脾气暴躁得超出常人理解。与Q访谈之前的几个星期，他两次被北伦敦一间酒吧的一个穿&傻逼羊毛衫&的店主强行驱逐，还和出演过《Wire》以及《Luther》等电视剧的演员Idris Elba在一场颁奖礼后的派对上杠上了。Elba不过是玩笑地揉了下Liam的头发，Liam就&打飞了他的绒线帽&：&实在太讨厌了，您还是留点神吧。&
&我妈妈觉得我们就是两个钱多得烧的白痴，一丁点脑子都没有。&Liam举世无双的没心没肺不仅是他自己的生活方式，还延续到抚养孩子的方式上。他有两个儿子，和第一任妻子Patsy Kensit生的Lennon今年13岁，和现任Nicole Appleton生的Gene 11岁了，他们都没能改变Liam的人生步调。&我是低调点了，但也没啥太大变化。&他这样评价为人父母与四十不惑，&那次我为什么就搓火了呢，我可没觉得家里有孩子就不要和那大个儿干架了，我是这么想的，那一拳是为我儿子打的，谁让这家伙惹他爹了！&&我的孩子现在已经不爱黏着我了，他老是逃到一边，让我别跟着他。我说，嘿，我可他妈是个超酷的老爹啊！他说，你不是。我说，我就是，你的小朋友们都觉得我很酷呢。他说，才不，他们其实都觉得你有点混。看来我这当爹的还有不少工作要做。&与兄弟Noel剪不断理还乱的关系似乎是唯一一件能够牵绊住Liam的事。Q与Liam碰头的俱乐部毗邻Portobello路上的电影院Electric Cinema，正是在它对面的经纪公司Quest Management里，Noel在2011年7月的一次新闻发布会上首次宣布单飞意向。真是躲也躲不过。Liam的眼里现在似乎只剩下这场旷日持久的兄弟之争了，而在Noel口中他的弟弟就是个永远都在跳脚、找麻烦的人&&他有次形容得很妙：&世界明明是锅汤，Liam偏要拿把叉（译注：叉子不能喝汤）。&Liam也不甘示弱，总说Noel的歌&少点种&，Noel去年向Q说的话也让他气愤不己。&他居然说：&如果我给那小子一首带喇叭伴奏的歌，他一定会炸毛的。他觉得你在台上弄这种伴奏轨，就是对观众撒谎的小王八蛋&。&公平地说，《BE》有两首歌里的铜管乐器配得还真不赖。Liam还在新专辑中写了一首既挑衅又安抚的歌，名叫&Don&t Brother Me&。&这首歌的意思就是说，等大家都识破了你的真面目，别他妈来敲我的门。&也许他指的就是Noel的主唱光环难保吧。&但我也不光是在贬低。&他这样说。&给和平一个机会，把手给我，做个男子汉。&这么说来，这句歌词就是在向Noel示好？&是的，&Liam说，&有那么点意思。&
你们这么公开地势不两立，会让你们的妈妈Peggy生气吗？你们会为了她休战吗？&她觉得我们就是两个钱多得烧得慌的白痴，一丁点脑子都没有。听着，这事儿只能走一步算一步。但那不是闹着玩，我们可是认真的。我看到很多人都说：&这不就是炒作嘛？等到隆重复出的时候就能再捞一笔了。&可是我还是我，他也仍然是他。给我一百万我也不会改变&&不过三千万还是可以考虑考虑的。&
你心底里有没有觉得，不能看着Noel的孩子长大挺遗憾的？&没有的事啊，伙计，反正他也不来看我的孩子。他的两个孩子我都没见过，可他还不是一样从不登门拜访。大概就我带儿子去演唱会的时候他见过吧。听说他的孩子不爱摇滚演出。我其实和他女儿Anais（与第一任妻子Meg Mathews所生）来往挺多的，她和Lennon一般大，来纽约和我们待过一周时间。你瞧，我也有通情达理的时候。&
大家都不明白，为什么明明选择Noel比较现实，Oasis的其他三个成员还是紧跟你的步伐呢？&实践出真知啊，兄弟。为什么？因为我不是讨厌鬼，我是他妈的好人。我这辈子就没炒过谁鱿鱼，而Noel就这么干了。他就想凭着一张专辑一鸣惊人，高端大气的合声什么的，那种歌就是他这种人爱弄的。这种风格他玩了二十年，人们都听习惯了。而我、Gem和Andy，我们的风格从前都没有人真正了解。&
不和Noel对着干难道不是更好？&我是个好斗的人，他也是。但这真的不仅仅是我们俩之间的问题。我想做老大。这世上欠骂的贱人总是有的，而我呢，只要一说&我等不及要和Q做采访了&，他们就明白我可能要干啥了。但现在已经没什么人好黑了，真奇怪。都被我骂遍了，长虱子的怪老头（指Mumford & Sons）什么的。那些玩说唱的现在也开始爱毒舌了，一个个都装腔作势的。去你的，还是买辆新宾利，开两瓶香槟，爱操谁操谁去吧。&
今天你没喝酒。是为了迎接大战保持头脑清醒吗？&我对待自己的角色很认真的。我选择的这种人生没什么回旋余地。我可是个他妈的摇滚明星，要么就玩出点样子来，要么就滚犊子。真正的摇滚巨星不是凭空诞生的，别以为Jim Morrison其实真心喜欢穿闪亮运动套衫走来走去，皮裤只是误打误撞。我可不像Bono，我没有造型师。你得把自己打扮起来，这是你的职责。你得多费点工夫，因为造型什么的最重要了。&与Beady Eye成员聊一会儿，你就会有惊讶地发现，这个说一不二的乐队竟然是建立在共同的伤痛过往之上的。他们在Oasis中似乎只是跑个龙套、救个场，让人难以想象他们现在的关系是如此紧密。
见习宇航员：Andy Bell、Jay Mehler、Gem Archer、Chris Sharrock&我们非常亲近，就像一个帮派里的似的。&Gem Archer在伦敦Crouch End地区的一间酒吧说道。说话和气的Gem已经在这儿住了16年，他来自英国东北部，当年随之前的乐队Heavy Stereo&&这支乐队与Oasis一同签在Alan McGee的Creation厂牌下&&来伦敦发展时就定居了下来。1999年他加入Oasis的时候，据他本人感激地回忆，他穷得就只剩下一双鞋了。&我们在Beady Eye里也没那么卿卿我我啦，&他继续说，&但我们真的经历了很多。我们一起受伤，一起癫狂。人生中写有我们共同记忆的这几页就这样翻过去了&&但一切并没有结束，我们大家都懂。在队友们的眼中我能看到只有我们自己才明白的默契。这些都写进了这张新唱片里，那种抱成团奋战到底的兄弟情谊。&1999年，专辑《Standing On The Shoulder Of Giants》录制期间，临时帮手Gem Archer和Andy Bell被Oasis收编，与此同时，创始成员Bonehead和Guigsy则被扫地出门。从人力资源管理的层面看，他们得到工作的理由显而易见：两人都很好相处，不会再给已经够闹腾的队内气氛增添什么爆炸性元素。不过他们也不是什么没骨气的滥好人，音乐方面的&前科&都是响当当的。Archer的华丽摇滚乐队Heavy Stereo曾在Oasis的大型演出中担任暖场；Andy Bell的名声则始于他前Britpop时期的乐队Ride&&他曾受Gallagher兄弟影响，想把这支乐队的shoegaze风的feedback-pop往新古典风上带。我们与Andy的会面地点选在Holloway路的一间酒吧（随后我们去了金属乐队Uncle Acid & The Deadbeats的演出。&免得你觉得我是听indie的。&他咧嘴笑道）。上世纪90年代，Oasis内乱不断，Andy经常担任替补。Ride解散后，他组建了向Oasis致敬的Hurricane #1&&尽管无法被主流接受，但起码磨练了他的创作技巧。Noel Gallagher邀请他和Gem加入时，想的就是要让乐队拥有真正的有天赋的音乐家，而不只是讨人喜欢的和事佬。在此后的十年和三张专辑里，这种设想却一直未有实现。Bell和Archer不过是在每张专辑里有那么一两首歌的发挥空间。&除去所有的大型演出和财务问题，&Liam回忆道，&就只剩下没有创作和表演自由的一言堂。&2009年8月Gallagher兄弟最后一次致命性的争吵时，Andy Bell也在那间巴黎化妆间里。Noel事后戏称这次交火只是互扔吉他和果盘里的水果而已，但他毫不掩饰对Bell袖手旁观的愤怒。&这我没办法否认，当时我真的坐在那儿呆住了。&Andy承认道，&我觉得这不是我该插手的场合。过去我吃的教训也够多了。以前我是劝过他们，比如（2000年）巴塞罗那的那场混战，结果我被告知，别多管闲事。我对发生了什么感到无所谓。&他羞怯地笑了笑，&我可不想火上浇油。&Oasis最后一次巡演时，Chris Sharrock代替Zak Starkey担任临时鼓手。作为一位&游击队员&，Chris不仅有着无数的现场演出经验，还曾出现在The La&s的名曲&There She Goes&中。这个和蔼的苏格兰人最终成为了Beady Eye的全职鼓手，再也不用四处讨生活了。让Beady Eye团结在一起的，不只是Noel经年的指手画脚，以及第一张专辑的差强人意。他们的关系中也有&凡人&的一面。Bell 2006年与第一任妻子、唱作人Idha离婚，搬出位于斯德哥尔摩附近的家，来到Gem在伦敦Crouch End地区的家附近。现在他又成了Liam在Hampstead的邻居，相距仅一个街角。虽然Sharrock仍然往返于英国北部的Birkenhead与伦敦之间，总的说来Beady Eye关系之紧密是超乎寻常的，在那些大牌摇滚乐队中几乎显得鹤立鸡群&&他们不像那些人那样，互相看不顺眼，一下台就四散东西，他们甚至会一起度假。过去的11个夏天Bell都是在西班牙Ibiza岛和Gem一家度过的。有一年他们甚至撮合了他与他的第二任妻子Shiarra。队长和下属的感觉不复存在了。&每个人的话都算数。&Liam说，尽管队友们有时会怀疑自己是不是其实在护着Liam。&和他打交道的时候总得十二万分的小心，&Gem说，&因为他有&西部最快枪&综合症。&他们时刻为Liam提防着媒体和群众的攻击。Andy和Gem谈起Liam的演唱来，口气好像国宝监管人。在他们看来，《BE》的目标就是既要有2010年的味道，又要像90年代。&上张专辑的时候，&Liam说，仍然有些气呼呼，&所有人都对我的嗓音有质疑，用了什么效果啦，是不是现场录的之类。所以这回我们想，好吧，那咱们就赤条条上阵吧，诚实、单纯&&这他妈就是本人的声音。&找回了透彻的歌声，加上开阔的全新音乐领域，Liam和他的乐队应该能够一改在人们心目中的落魄保守党支持者形象。&我们是富有冒险精神的，是Dave Sitek唤醒了它们。&Andy Bell解释说，&我自己觉得在那以前好像戴了一会儿眼罩。我也不知道为什么。这张专辑就像是被加入了魔法的元素，多了一丝闪光，这是玩一辈子音乐也未必能体验到的。就连Beatles也不是每张作品都有那感觉。你不能太贪心，指望每次都灵光乍现，但无论如何，现在我们的余生都要以此为追求了。&为Q拍摄这组宇航员封面照的时候，Beady Eye兴奋得像一群孩子。他们不停地说，玩乐队不就是为了有机会做这样的事情吗，否则还有什么意思？身穿名牌连帽风衣、唬着脸摆pose的Oasis式作风显然已经渐渐离这群人远去了。那么，想做太空人吗？为什么不呢？新巡演贝斯手Jay Mehler今天也加入了进来&&这人放弃了Kasabian里相似的职位来自己的乐队填补空缺，Liam觉得挺可乐的。
如今，Liam Gallagher已经当了20多年摇滚明星&&他拒绝改变的决心异常坚决，甚至到了令人钦佩的程度。他是否想过，这一切的结果将是如何？
&我不会死于用药过量，&他说，&或是他妈的酗酒什么的。我要在一支乐队里咽气。绝对不要吸可卡因，或者往死里猛喝。我会因为太过热爱音乐而死，&他狂甩双臂作结道，&因为太在乎这一切。&我们指的其实不是生死问题。&要是这次的专辑再看走眼，我都不知道我是不是还躁得动。&Liam说，&我当不成水管工，也做不了设计师。也许到时候我就远走高飞，享受生活去，再也不用操心哪个旮旯的满脸粉刺的小子怎么评价我的唱片了。&但现在专辑还得出，希望大家能喜欢，我们的买卖也好恢复正常。如果反响又不好，我们就去巡演，试着让他们喜欢上。要是还不行，那我们就&&（做打电话状）&是Noel吗？&&他笑了，声音中带着怯怯的讽刺，仿佛在说：我可绝对绝对不会那么可悲。
Beay Eye新专辑《BE》已于6月10日发行。&
《BE》驾到！Beady Eye新专辑自我剖析
1. Flick Of The Finger戏剧性的变化：急促的Velvet Underground式节拍，响亮的小号，含糊的吉他，Liam宣告：&就在今天谱写未来。&主要的吉他和弦出自2004年Liam和Gem一起录的一首名叫&Velvet Building&的demo，因为&它听起来像Velvet Underground，而且有种蓄势待发的劲头&。
2. Soul Love与&Wonderwall&针锋相对，Liam迷幻的弹拨被制作人Dave Sitek炮制的强劲电子音统摄。Liam：&整首歌和《2001：太空漫游》那部片子里婴儿上月球的镜头其实很搭。我们也许得在网上来那么一发，要杀要剐要起诉，随你们的便。&
3. Face The Crowd不自然节拍的激进和弦。Liam：&Andy出的主意怎么总那么牛逼呢，真是奇怪。&Andy：&这歌说的是舞台上的虚张声势。我这人挺含蓄的，但在舞台上你必须掌控局面。&
4. Second Bite Of The Apple贝斯旋律有如Joe Jackson的&It&s Different For Girls&，并伴有华丽的铜管乐和不那么Oasis的吉他效果。&就这么说定了，如果你够坚强的话。&Liam吼道。Scott Walker的专辑《Scott 4》中有一首&The Old Man&s Back Again&，是Beady Eye录这首歌时的灵感来源。
5. Soon Come Tomorrow&是什么样的爱，在你的心底钻出洞？&Liam这样问。一片迷人的合成器声响中，尖锐的吉他独奏尤显热辣突出。Andy：&这是一首很个人的歌，说的是我和我妻子Shiarra之间的事。&
6. Iz RiteLiam：&这首听起来就像磕了药的The Beatles，George Harrison演印度教颂歌似的。是Gem写的，我不是说这他妈的有点娘，但他真的在这首歌里调动了自己女性的一面。&
7. I&m Just Saying&这是给喜欢我们旧专辑的人的礼物，做的是我们最擅长的事情。&超级抓人，是的，也很Oasis，但在Sitek的一手调教下多几份质感和超现实的味道。
8. Don&t Brother MeLiam：&这是讲兄弟的一首歌。我有俩兄弟&&他们都是大傻瓜！&上前一步，大哥Paul Gallagher。又一首Liam挑大梁的作品，催眠式的合成器，锡塔琴般的音效，Sitek营造出了最深沉最黑暗的氛围。
9. Shine A Light开场和弦相当精彩，让人联想起1969年的The Stooges那种极度疯狂的摇滚明星风范，吉他配器一重加一重。有一次乐队伴着Captain Beefheart的&Mirror Man&即兴了这段韵律，但它一点也不老土。
10. Ballroom Firgured这首歌的第一个版本是所有乐器一起录的，但在加录Liam的声音时，制作人Sitek决定简化成一把原声吉他。Gem：&听起来很棒，因此就保留了下来了。做减法也是一种音乐制作。&
11. Start AnewLiam的嗓音从未听上去如此甜蜜过。Andy：&没有Dave的循循善诱，我是写不出这等Neil Young式的好货色的。这个结尾听起来不太完整，因为我们从来都不想做得太过火。&
Beady Eye的超音速录音棚极客&新制作人Dave Sitek引领乐队进入新纬度。Beady Eye与Dave Sitek合作愉快，但双方在Richmond区的State Of The Ark录音棚见面时，Liam对这位40岁的声音冒险家的第一印象可不怎么样。&这家伙从头到脚都是大麻和鼠尾草味，还喜欢烧东西，&Liam回忆道，&显然这家伙是个怪才。我心想，好吧，你最好有点真材实料。&他们的一拍即合始于乐队寄来的一些小样。&有些简直都不能算歌。&Gem Archer说，&就是一段特雷门琴（译注：世界上第一件电子乐器）什么的&&只是让人明白我们的打算。&Beady Eye很快意识到Sitek是个快手。在Sitek眼里，录音室&不是装配流水线，更像是庙宇&，他&要为一首歌找到精气神&。在为期五周的录音工作中，Sitek让乐队把20首歌都演了一遍，然后建议道，&让我们来做一次声音实验。&这意味着彻头彻尾的重新构建，然后将最好的送到录音棚的&Dave角&，由他加上效果器以及各种音效。Liam的一首&Soul Love&是在播放着电影《2001：太空漫游》的大屏幕下完成的。Sitek说他不打算改变这首歌的原声特质，但他想：&如果说弹吉他的是一个永远也回不来的宇航员该会怎样呢？他在太空舱中弹拨着琴弦，舷窗外他的母星越变越小。&因此Sitek微微给整首歌加上了一种宇宙氛围。&我认定乐队会说，这什么狗屎，去掉去掉。但Liam开最大音量听完之后说，谁胆敢删掉那个结尾，我就和谁势不两立。&&
Gallagher兄弟的后Oasis口水仗&Noel一幅老年人腔调。大羊毛针织衫、绒线衫什么的&&和Terry Wogan、Val Doonican那种老家伙一路货。&（2009年8月）&Liam在哪儿？他大概像个真正的北方汉子一样在什么地方设计他的完美靴子吧。&（2010年3月）&他的演出你就悠哉游哉地摸着下巴随便看看好了。旁边还有四个穿土鳖运动服的利物浦鸭子。&&我从没厌倦Oasis&&我就是厌倦他了。&（2011年7月）&我才不鸟他会说什么。那小子最近就跟Louis Walsh（选秀节目评委）似的。&（2011年6月）&我想把接下来的这首歌献给Stratford最好的Oasis翻唱乐队。&（2012年8月）&这样吵来吵去我其实挺享受的，休战以后这世界可变得真无聊。糟糕透了，这场派对应该继续！&（2012年8月）&他就是个一捏吱嘎响的玩具，穿西装的时候&&满身臭汗。&（2012年11月）文&Andrew Perry 译&路克 图&Steve Neaves
My Boyfriend Is Gay 中英字幕版
神曲不解释
【娱乐】微博耳帝给欧美歌手的评级
Still Into You-Paramore
Paramore 新专辑2单mv首发
感觉这种“一开口就哭了”的小站分享英文歌，无论这首歌多优秀也立马降低三个档次、、、
真相了！&&转自&
It&#39;s A Beautiful Day-Michael Buble 布布雷回归首单mv闪亮登场
酵母回归首单确认！Here&#39;s To Never Growing Up
【电影新闻】【引战向吐槽】DJ死也不愿再听的十首歌
1、《I Gotta Feeling》&&演唱者：黑眼豆豆&
写文章时我脑子里就想着这首歌，所以先拿它开刀吧。《I Gotta Feeling》在巅峰时期，在每个酒吧循环播放，它出现在婚礼、中学舞会、出租车和啤酒广告上，最诡异的是卖给我大麻的哥们在他位于布什维克区的四层小楼上，也在整整一年时间里不时播这首歌听听。所以它上了我的榜。你看&&我这人就爱追求无意义的乐趣，但黑眼豆豆那种傻热闹太没水准。整首歌的内容翻来覆去只是在描述日常。&
最糟情况是：这首大俗歌出来之后，俺们犹太人只能放弃&L&Chaim&这个词了。 （注：&L&Chaim&是希伯来语，大意为&敬生命&，《I Gotta Feeling》里有一句&lahyme&，为&L&Chaim&的音译变形词）&
2、《Empire State of Mind》&&演唱者：Jay-Z、艾莉西亚&凯斯（Alicia Keys）&这首歌本来挺欢快的，但因为被厚脸皮吹捧得太高，所以也迅速而痛苦地沉寂掉了。用&被高估&形容此歌简直太善良。基本上，是那些因胆敢偷瞄碧昂斯曼妙曲线而被炒掉的碧昂斯与Jay-Z的前员工们，把这首歌一棒子敲死的。对了，我不想这么说，但&New York, concrete jungle where dreams are made of&才不是一个完整的句子呢，调整句型也白搭。&
&Jay-Z与艾莉西亚&凯斯
3、《Don't You Want Me Baby》&&演唱者：人类联盟（The Human League）&我只要一听这歌，就无法避免脑海中浮现这样的画面：一群唧唧歪歪、挺着啤酒肚的大叔们坐在长岛的一个体育酒吧里，喊叫着唱合唱队那个只需&喔喔喔喔喔&的声部，还走调。他们的歌唱达到了生命的大和谐，但一个成员喝太多怪饮料&4 Loko&，哇地吐了一地，打断了歌声。&
4、《Teach Me How To Dougie》&&演唱者：Cali Swag District&&教我学跳道基舞（Dougie）&？我们都学会了呀（咳，至少一部分人学会了。白人赶不上黑人有范儿，看在你努力了的份儿上，给你打个&A&）。下一课教啥？&
&迈克尔&杰克逊
5、《Thriller》&&演唱者：迈克尔&杰克逊&
把迈克尔的歌放到这个榜单上，我有种要受天谴的赶脚&&但《Thriller》注定要重蹈迈克尔的复辙。这首歌并不差；但不幸的是，各种节日（比如万圣节），让它变得无法磨灭，同时也有点毁了它。《Thriller》最让我印象深刻的不是那张经典专辑中的原版，而是Party City（一家专卖聚会用品的公司）的广告版；以及小时候万圣节时，我妈在被布置成鬼屋的地下室里，一边往我们几个手里塞&大脑&（实为冷面条），一边播放的卡带《给小孩听的恐怖音乐！》里的那一版。另外在电影《女孩梦三十》（13 Going on 30）中，珍妮弗&加纳（Jennifer Garner）那种白人女孩的跳法，也完全糟蹋了那段经典舞步。&
最后得向我最爱的迈克尔道个歉：这歌毁了不是你的错；你的其他歌曲我大概永远都听不厌，这让我特别感激。&
6、《OMG》&&演唱者：亚瑟小子（Usher）、Will.I.Am&
《OMG》的曲调像机器瞎编的，简直是一个可怕又绝望的噩梦！其实这首歌能这么糟糕不算出乎意料，毕竟Will.I.Am参与了录音&&但这首歌最过分的是，它凭一己之力竟把亚瑟小子过去十年出了多少大热歌曲才建立起来的信用度给打没了。之后他也再没能恢复过来。&
&亚瑟小子（右）、Will.I.Am（中）
7、任何弗洛&里达（Flo-Rida）的歌&
各位亲，为什么咱还一直纵容他呢？任何人喜欢弗洛&里达的歌都是因为一些其他原因，而不是他本身。有时原因很简单，比如他的《Sugar》改编自Eiffel 65组合的《Blue》,《Good Feeling》改编自Avicii的《Levels》；有时原因是前来客串的歌手唱得出彩，比如T-Pain献唱《Low》, Ke$ha献唱《Right Round》；而最常见的原因则是，人们喜欢与他合作的女歌手Sia。弗洛&里达本人绝对是每首弗洛&里达的歌曲中最糟的部分，然而他仍能在推出一首首让人脑袋快要爆炸的烂俗热门歌曲后胜利上位。同志们，请加入我，一起结束掉这个歌手的幻觉，也让咱自己不再受罪。好吗？&
8、《Levels》&&演唱者：Avicii&
这首曲子已经成了DJ圈儿里的笑话。曲子乍一听很不错；但Avicci、世界各地的DJ们、日益壮大的伪娘群体通过不懈努力，终于让Etta James成为过去三年里最被高估的俱乐部艺人。&（注：Etta James被誉为灵魂乐黄金时代最重要的女歌手，很多人把她视为R&B歌手的先驱。Avicci的《Levels》里混音部分就是Etta的歌声。）&
9、《江南Style》&&演唱者：Psy&
这一条还用我解释吗？十五年前疯狂流行的专辑《玛卡丽娜》（Macarena），就提醒过咱们这种怪异现象的存在了。上当跟风一次，可以责怪别人影响了自己；上当跟风两次，只能责怪那莫名其妙的韩流热潮太糟糕？我猜的。&（注：《玛卡丽娜》西班牙二重唱河边人二重唱（Los Del Rio）的专辑，曲风节奏简单明快。1996年，它打进了美国榜14个星期，并在百强专辑名单中保持了整整60个星期，全球销量超过了1千万张。）&
10、《Don't Stop Believing》&&演唱者：Journey&
&不要停止相信&？我已经不相信了，永远不相信。&
&（注：这只小猫叫Grumpy，以臭脸闻名于世）
说完了。我对各位歌手绝对没有不敬的意思（除了弗洛&里达，我是百分百地鄙视你），但这些流行歌曲本身绝对需要受罚，它们应该被带到地狱大门前，好好反省自己都造成了什么糟糕后果。以上就是我的名单。你们最讨厌什么歌？
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