他长了一张朴实的脸，除了温顺和淳朴，没有太多的表情。他既不是一个夸张的男人，也不是一个华丽的男人。随着年岁渐长，他有了满眼的平静和柔和。那么今天，就让我们一起在他——刘德华的电影世界里穿梭，在音乐声中陶醉，去感受上海滩的大浪淘沙，旺角街头的灯红酒绿，异国他乡的万种风情。 第一篇 纵横江湖 如果说电影和娱乐是一个江湖，那已经有太多人在这个江湖里散失了，但还有一个人在这个江湖中一直宜然不动，于是他成了一个唯一可以笑傲江湖的侠客，一个真正的时代偶像······ 第二篇 热血男儿 　　在刘德华早期作品中，警察的角色已是深入人心，轻车熟路的他演起来毫不费力，表演自然流畅······ 　　　　　　　　　　第三篇 一世情缘 　　　　　　《天若有情》对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心的。这部影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物。刘德华准确把握住了人物的灵魂，把这种身游离于黑社会而心却富有正义感的&边缘&角色诠释得深入人心······《择自第十放映室》　　
刘德华二十多年演艺生涯得奖无数，其中音乐奖项更是堪称世界之最，也因此载入《吉尼斯世界纪录》。说到电影，据不完全统计，从1982年主演的影片《投奔怒海》至今，华仔共主演140多部电影，同样无人能及。很多人说刘德华是香港商业电影的宠儿，不过似乎还可以说刘德华是香港商业电影的巨人，缺少刘德华，香港电影便缺少一分独特的色彩。2005年，香港UA娱艺院线举行“全港最高票房电影颁奖典礼”，刘德华以17亿港元的成绩雄踞最高票房男演员之首，由此可以看出华仔在香港电影圈的号召力。闲话少叙，我们看看华仔的经典吧。万人迷
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　　投奔怒海中的人性关怀　　　　
《投奔怒海》是许鞍华在1982年的作品，一个以越南为题材的电影。这是一部十分沉重的有关政治的影片，片中人物的遭遇和命运，政府对人民的压迫，生命的脆弱，这些都是是我们这些生活在和平时代的人所无法想象无法接触到的。这么一个如此沉重的电影给人的感觉却往往不是对片中人物的怜悯以及对政治的愤怒，而是对生命对人性的反思，因为这个影片虽然是一部有关政治题材的影片，但导演许鞍华更注重的不是表现政治的腐败，而是表现人性。所以这是一部人性电影，而非政治电影。　　　　
故事讲述的是一个日本记者芥川汐见来到越共解放后的越南拍摄他的专辑，起先他受到了政府热情的欢迎，在新经济区看到了生气勃勃的面貌，貌似一切都过得很好，人民生活在逐渐变好。但芥川想拍到的是更真实的照片，在他离开新经济区深入人民最底层的街区并且遇到小女孩琴娘之后才发现，他所看到的一切都只是政府安排给他看的一些假象。在越南，四处都有人死，新经济区不是什么天堂，反而是人民的地狱，被判为反动分子的人就会被带去新经济区做苦力。而刘德华所饰演的祖明是在新经济区回来的人，在筹钱坐船离开越南的时候，巧合之下因为抢劫芥川而再一次的被送会新经济区，芥川在酒吧夫人那里得知了祖明的这次抢劫是他的生死一搏之后，芥川决定陪同祖明一起去新经济区而看到真实的新经济区，心灰意冷的芥川再一次的离开了新经济区，而在这之后故事人物的惨剧则愈演愈烈。祖明的好友阿成在船到快要离开越南之前在一次挖地雷苦力中被地雷炸死了，祖明则在成功上船之后，在船上被枪杀。而琴娘在弟弟意外死去之后，接着的就是母亲在政府的逼迫之下自杀。一切的悲剧都发生在记者芥川眼前，芥川决定把琴娘和二弟送离越南，在她们上船之际，为了送他们离开的芥川却被枪杀了。原可以安然离开的芥川最后死在了越南，而琴娘他们则奔向了大海。　　　　
《投奔怒海》是在香港新浪潮时期尤为著名的一部大作，在香港电影界甚少出现以重大国际事件为题材的电影，这部影片就开创了这一方面的先河，在第二届香港电影金像奖上获得最佳影片和最佳导演奖，以及赚得了1500万港币的票房。这部影片更是刘德华的银幕处女作，与《胡越的故事》和《狮子山下》构成了许鞍华的“越南三部曲”，而真正把许鞍华推向了事业的最巅峰。　　　　
这是一部以纪实的拍摄手法拍摄的影片，导演用最客观的视角向观众呈现了如此的一个越南，人民都生活在痛苦之中。在影片中大部分的镜头的没什么花俏的，人物基本上都是放在中间，一种最客观的拍摄手法，而这种手法恰恰给影片带来了真实感。而在这种拍摄手法下，导演可以不加修饰的把越南人民所受的痛苦呈现给观众。导演在利用纪实手法表现主题的时候，也没有忘了在一些影片的细节上刻画人物的情感，所以在一些细节上我们更能感受得到越南的人们是怎样过日子的。就如片中的琴娘与她弟弟在听到枪声的时候，脸上表露出来的不是惊惶，而是喜悦。因为当她听到枪响的时候，她就知道又有人被枪毙了，她就又可以去帮人收尸体赚钱或者从尸体上找值钱的东西。而在这么的两个小孩子在尸体上翻找物品的时候却一点都不害怕，反而是镇定自如就像在垃圾堆中翻找食物一样。这一个细节的描写给人的是一种莫大的冲击感，尤其是当阿乐站在尸体上要芥川给他照相的这一个画面，充分的表现出在这种政治社会中的小孩对死亡的麻木，摄像师更是运用了类上帝视角的一个大俯拍视角来拍摄这一切，感觉上就像是上帝在眼睁睁的看着这一切的发生而无动于衷，表现出了人物的渺小，给观众带来了强烈的压抑感。而在对比手法的运用上，导演在后来又刻画了一个细节，这个细节就是记者芥川在阮主任的餐席上吃半生熟牛肉时，想起了白天看到的死人而犯恶心。在这里，这么一个大人对死人的反应和之前小孩对死人的反应就形成了强烈的对比，把之前对小孩的麻木的刻画再继续提升。这些就是导演许鞍华的导演功力，这些就是一部影片所能吸引观众的地方。　　　　
接下来我要说到影片色调的处理反面。影片整体上基本是暗调，画面中的越南四处几乎都是破破烂烂的，房屋墙壁都是旧旧的脏脏的，导演运用色彩给观众带来了越南的第一印象——破败、丑陋、没有生气。而在室内，光线都是很微弱的，人物只要进入到房间内，光线所及的地方我们几乎只能看到人的脸，所以室内镜头基本上都是黑色的。而房屋家庭本来是应该是人们最温暖幸福的地方，但是在这个影片里我们能看到的反而是一个灰暗的家，一点儿都没有温暖幸福的感觉，所以在视觉上，影片就已经带给了观众一个信息——越南人民最基本的温暖幸福都没有。在一个色调如此灰暗的影片中，出现较多暖色调的地方就只有城里唯一的一间酒吧，一间阮主任经常去的酒吧。酒吧中的色调基本上都是暖色调，一间娱乐消遣的　　海报
　　《法外情》法律与人情　　　　这部影片是描述主人公刘志鹏在天主教孤儿院长大，通过自己的努力考上了英国伦敦大学就读法律。从伦敦大学法学院毕业回港后，他满怀理想地进入律师界，成为了一名律师。此时，城内发生一起杀人案，老妓女刘惠兰被控杀死嫖客，而该嫖客是社会名流孩子，因为这里涉及太多利害关系没有律师愿意接手这个案子，而且妓女也因为没钱请律师即将被判入狱。但刘志鹏不理会世俗的眼光和压力，接手了其律师生涯第一个案件，不计代价为被告刘惠兰伸张正义。凭借其不屈不挠的精神和细致、认真、专业的调查取证，他在庭审中充分展现了雄辩之才。然而就在几可获胜之际，主控官突然使出一招杀手锏——传唤当年孤儿院接收孤儿的修女，以期证明律师与被告实为母子关系，来扭转自己劣势，以期获胜。但修女没说出实情，最终刘志鹏获胜。首先先让我从法律角度来评价这部影片吧，评价的不好望原谅！法律规定，对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取自卫行为，造成不法侵害人伤亡的，不属于防卫过当，不负刑事责任。 在这部片中刘惠兰的行为是正当防卫，加上那位富家子弟又是精神病人，即使最后真的证明了刘志鹏与刘惠兰是母子关系，也不用担心以后再次开庭时会没有充足说服力证明刘惠兰无罪。另外，在法庭中刘志鹏指出“被告验伤报告从未在地方法院做呈堂证供。”从这里我们可以看出当时司法是很不公正的。因为连这么基本的证明都被人给扣下来，可见当时法律监督上的制度是很有漏洞的。而且这也从侧面看出当时的律师们都没秉公执法，都为了自己的私利。想想看若不是刘志鹏穷追不舍问主控官拿验伤报告，刘惠兰是否又缺少翻身机会呢？　　　　所以说，法律制度是需要不断完善，监督制度是要不断加强的，律师要有优秀而且高尚的品质，高度要求自己。然后让我从法律以外的角度来进行影评吧影片以《法外情》为题，其用意自然在一个“情”字上。“情”在很多情况下往往和法律相统一。然而，一般意义上的“情”是指和法律的冷漠无情相对应的社会道德和公序良俗。所以，在较多的情景下，情与法是不兼容，甚至相互排斥的。本片中，修女玛利亚在作证时内心的矛盾冲突正是情与法交锋的直接表现。在庭上，主控官要求修女说出刘志鹏是不是被告的亲生儿子。如果她的答案是肯定的，本案将发回重审，并且刘志鹏将不能再担任刘惠兰的辩护律师。如果她的答案是否定的，则法官将判被告胜诉，但修女玛利亚却违背了其所遵守的“不说谎”的信仰，违反了法律规定的证人不得作伪证的规则。此时，修女内心必定无比矛盾和彷徨，情与法难以抉择。在两难的夹缝中，她第一次选择了说谎。在众人的目光中，她紧握胸前的十字架，说了一声：“No！”被告胜诉了。
虽然修女违背了她的誓言——作证前手拿圣经向上帝发誓她所说的都是真话，也违反了法律——证人须陈述真情。但作为观众，我们理解她的选择，甚至赞赏、信任她对上帝的违背和对法律的违反。为什么？这是因为，我们在生活中都是感性的人，我们很难向法律一样冷酷、无情。但是仔细想一想，若修女不这样说，那将会对这个案子有很大的影响。首先是案子要重审，其次是由于涉及到社会名流，为在律师界可以继续混下去，没有律师敢接手这个案子，这将导致刘惠兰蒙冤入狱。接着是由于当时人的价值观是很偏激的，刘志鹏大律师的事业将严重受挫……终上所述，虽然修女做法不合法，但却是无奈之举！法律和人情是一对矛盾，在法治社会里，是不容许个人的私情来亵渎法律的。如果出现人情胜过法律局面，那么，法治社会也就不复存在了。因此，减少乃至杜绝人情对法律实施的干扰，是我们建设法治国家的过程中，必须加以高度重视和解决的一个重大的原则问题。正确处理情与法的关系，首先要过好人情关。在执法中要排除“情”的干扰，做到秉公办案。
执法人员也是人，也有七情六欲，有三亲四戚，亲朋好友，每个人都有自己的生活圈、娱乐圈、交际圈。亲朋好友之间的交往这都是人之常情，问题的关键是这些交往不要和办案和执法活动搞在一起。
如何正确对待情与法，面对案件而纷至沓来的说情者，也有少数意志不坚定的人会碍于私情，拉不开情面，办关系案、人情案，尤其是当上级领导或亲友涉足其间时，更是颠倒了情与法的关系，或徇私枉法，或送顺水人情，搞降格处理，该严办的从宽，该法办的免于追究，变严格执法为依情执法，从而使自己走上了犯罪道路，这方面的例子是很多的，在这里不一一列举。公正执法，并不是要求执法人员不讲人情，而是要求执法人员在执法过程中，主动为群众排忧解难，想人民之所想，急人民之所急，运用法律武器积极地维护人民群众的利益，并在查处违法违纪案件时，严格依法保障当事人的合法权益。
案子里法官大人是公正的，因为当控告方突兀的站起大喊“抗议、抗议、抗议”并走近法官来时，他说，“主控方，我很不欣赏你这种不礼貌行为。”这很有益于刘志鹏的辩护，让他把想说的说完。很欣赏刘志鹏的一句，“是的正如严主控官所说，一个家财万贯的富家子和一个妓女之间根本划不了等号。因为在现今这个社会里面，衡量一个人的价值，是金钱。当一切罪恶被金钱包的金光闪闪的时候，我们所向往的人与人之间的平等，都只是空谈。”这句话很明显的显示出那个社会里最黑暗的一面。但是当今社会不也是如此吗？《法外情》是一部值得我们思考的法律电影。
　　《肝胆相照》华仔唯一部限制级电影~~~~~~　　豹叔收养了朋友的儿子阿定（刘德华饰），与自己儿子阿国（张国强饰）情同手足。两人长大後，阿国成为从苏格兰场学成的警官，阿定成为犯罪集团的杀手杨东海的得力助手。阿定驾车往机场，迎接返港的警官阿国。杨东海实为黑社会头子，贩卖军火，走私毒品。阿定在黑社会上发迹，但阿定盗亦道，拒绝涉手毒品。阿国报到后，即奉命缉破杨东海的犯罪集团。阿定船上遇雯雯（萧红梅饰），一见倾心，并赢得芳心。阿国劝阿定改邪归正，阿定也有悔意。杨东海知道阿定想离开他之後，没有放过他，使其成为黑吃黑的牺牲品。杨东海欲找阿定替其处理毒品生意，故意买人刺伤自己，要求阿定替其出面谈判，阿定答允，不料谈判破裂。 　　　　1987年导演黎大炜执导、由刘德华、张国强、杨群、董骠和当年台湾来港发展的女星萧红梅主演的《肝胆相照》是一套精彩万分的警匪片。 　　　　刘德华演了二十多年戏，他曾坦言拍床戏比拍动作戏更辛苦，他很怕拍这类缠绵激情戏；而在他演过床戏的众多女星中，他最难忘的是合作电影《肝胆相照》现在已息演的萧红梅 　　　　
　　《旺角卡门》阴暗的卡门　　很久以前看的一部片子，但至今为止仍然是我比较喜欢的。前几天又重新回温了一遍这部香港电影黄金年代产出的港片，突然很想为它写一篇属于“自己”的影评。 　　这是王家卫导演自编自导的处女作，这部片子还没有正式确定他那晦涩、小资的风格，而我本人就不好那种风格。我认为电影分两种风格：一种是属于导演的，例如：蒂姆。波顿、昆汀。塔伦蒂诺；还有一种是属于演员的，例如：金。凯瑞、周星驰。这部电影就属于演员风格的。王家卫给了刘德华充分的表演空间，所以他在里面很酷，很多次都给了他的特写镜头，很帅气。但到了后来为人熟知的《阿飞正传》里，刘德华那叫被压抑的一个惨，几乎限制了他所有的表演空间。也是由于这部电影喜欢上张曼玉，自己非常喜欢张曼玉。虽然那时的她还很稚嫩，还不懂怎么演戏，但正是那时那种稚气、清新的形象，让我看过就难已忘记。可以说是王家卫教会了她怎样演戏，以致有了如今的国际影后。因为是第一次写影评，所以走的有些远，望见谅。 　　我很喜欢看导演的处女作，也许那时的手法是稚嫩的，也许那时的技巧是生涩的，但那时对电影的激情绝对是无与伦比的，不像后期可能会有一些导演开始沦为技术或艺术的工匠，而慢慢失去当初对电影的那份热情，这是最可怕的。 　　1988年，那个龙年，那个27岁的刘德华，27岁的张学友，24岁的张曼玉，31岁的万梓良，共同聚集在一个叫做王家卫的手下，开始了一段江湖故事。那时的刘德华像个真正的偶像，青春无敌，那时的张学友还像个冒失的青头，率直可爱，那时的张曼玉像朵淡黄的小花，清香怡人，那时的万梓良也不像如今满脸横肉。最重要的是，那时的王家卫还没有戴墨镜，戴的是一副普通黑框眼镜。 　　
提示: 有关键情节透露 　　　　一部典型的描写黑社会的电影，背景设在80、90年代的香港黑社会，主角是在黑社会帮派里做小头目的华仔(刘德华饰)。在上他有顶头上司阿公，在下有小弟苍蝇（张学友饰）跟着他，苍蝇还有手下阿西。剧中对黑社会的生存状态刻画了非常细腻，一窥黑帮的各种特性。 　　　　讲义气是黑社会的普遍精神，兄弟有难绝不会坐视不理，只要兄弟受委屈自己一定会出头。这不仅体现在苍蝇多次惹事华仔单枪匹马都为他担当，而且也体现在苍蝇对阿西的照顾上。有一段阿西欠了别人钱苍蝇为他出头那里最有趣，充分展示了苍蝇无赖的性格，又不要脸又不要命。 苍蝇对没有给阿西办一场风光的婚礼，让阿西蒙受委屈一直耿耿于怀，豁出性命也要让小弟挣回面子，而最后华仔为了自己的兄弟也不顾女友阿娥（张曼玉饰）上前拼命。 　　　 好面子、重骨气这是黑帮的特点，“士可杀不可辱”，如果自己表现得贪生怕死一定会遭人唾弃，被看不起。因此当苍蝇卖鱼丸遭羞辱后会冲动地找人算账，之后豁出性命开枪打警察也是想风光两天，挣回面子。当TONY在苍蝇枪口面前下跪求饶时顿时失去所有人的尊敬，连跟着自己的兄弟都看不起他。 　　　　出道早、成名难。黑社会竞争也非常激烈，要想成名必须有战绩和能力，这种战绩和能力是多年在打拼得来的，身上多少伤疤数不胜数。华仔说自己14岁就跟着阿公拿安家费，混到现在也不过如此。阿公威逼利诱一个被抽到签去枪杀“污点证人”的小混混时就说“之前人家叫你银仔，之后人家都会叫你银哥”，要想被看得起就要花血本，做别人不敢做的事情。 　　　　影片并没有牵涉很多与外界社会直接相关的犯罪活动，很多都是帮派里自己斗争搞出来的，比如放高利贷收不回，比如被羞辱了以后要报复，就连阿公自己手下的TONY和华仔也一直起内讧，这是江湖人重面子的心理引起的。 　　　
做这行“有了今天就不知道明天会怎样”。其实谁不想安安稳稳过日子，但人各有志，有的人比如苍蝇不甘卖鱼丸而为了证明自己豁出命来，有的人比如银仔会怕死不敢打警察局，又比如阿西退出泥潭找个正经的职业娶妻生子过日子。其实华仔也有心金盆洗手，和阿娥离开香港过普通生活，他也知道在道上混不容易，他也已经过了光辉时期，开始憧憬自己和美女一起退隐江湖，可惜在兄弟和女人面前他还是保持原来的本性，拿命来帮小弟。 　　　　 “我宁愿做一天的英雄，也不做一辈子的狗熊” 这是苍蝇的一句话，也是很多有大志却无所为的小混混的普遍心态，所以他会豁出性命接下危险的任务，做了两天英雄，在众人面前赢得尊敬，在仇人面前挣回面子，在母亲面前衣锦还乡，在众人面前风光一回。 华仔一直很希望苍蝇离开这条不归路，只可惜苍蝇决心已下，不做出名堂誓不收手最终落得个惨死街头的局面。 　　
在黑帮里混很残酷，就算你干了惊天伟业令所有人尊敬，但敬意也仅仅最多维持两个礼拜，“过了两个礼拜所有人都会忘了有个叫苍蝇人。” 　　
“男人不坏，女人不爱”，阿娥不顾医生与自己的恩情和稳定的婚姻，而死心塌地地追随华仔，也正是由于华仔身上的种种魅力令她不能自已。影片里华仔离开阿娥回去帮苍蝇时，华仔说晚上会回来。结果华仔身负重伤，阿娥在车站等他，华仔居然一路跌跌撞撞的回来了，这也太假了？受了那么重的伤都可以自己走来？难道这就是爱的力量？阿西告诉华仔苍蝇要去冒险，华仔于是决定回去，在车站时阿娥不舍的送走了华仔，（拍车窗那一下很可爱）却一直看着汽车远去不愿走开，眼里包含了太多太多的东西，这里演的很到位，泪水渐渐模糊了双眼。这里是我以前第一次看这片子时印象最深的地方，可以说就是这里打动了我，直到现在也没有忘记这部电影。 　　
在江湖上混，也是一盘生意。像Tony就能混得一大堆手下，帮人看场子。华仔就可怜多了，跟Tony同辈份，却连小弟也没几个，小弟还要靠借钱度日。每次苍蝇有事，华仔都帮他出头，可是也仅仅是他一个，连个手下都找不到，真可悲。也可见就算有辈份，混得不聪明，可不如不混。 , 　　　　影片结尾兄弟俩双双死在街头， 华仔眼睛还是睁着的，是不甘心吗？
徒增一些伤悲。 　　
整部影片穿插了很多次王杰的那首《你是我胸口永远的痛》，每次都是在华仔和阿娥在一起时响起，王杰那沧桑的声音为影片增加了不可言语的情愫。 　　
另外插一句，阿娥是华仔的表妹，难道和表妹搞对象不算乱伦？ 迷茫了。 　　
可以说，如果细细品味这部电影的话还是感觉非常到位的，个人感觉很棒，带我进入神奇的电影世界的佳作。几个主演演的都很到位，演出了那种感觉。张曼玉，神一样的女人。 　　　　 　　　
在王导赖以成名的影像处理上，风格不是特别明显，但是还是有几个抽格、慢镜体现了他日后开始追求的一种个人风格。 　　　
影片中人物的画外音独白丝毫没有出现，这才是影片感觉最不像王家卫风格的地方。 　　
影片乍一看，不像是一部有着强烈个人风格烙印的王家卫影片，它可能会被认为就是一部普通的江湖黑帮电影，江湖仇杀，大哥小弟，大哥身边的女人，义气与爱情，似乎与八十年代那 　　些一般江湖英雄片没有什么不同。 　　　
再看不然，其实主要人物皆是边缘人，强烈的宿命感，都已经有了王家卫后来影片的调子。这部影片与其说是在宣扬江湖义气，不如说是表达了对于江湖恩仇的厌恶和无奈，这和一般的 　　江湖影片已经有很大不同。 　　海报
　　《猎鹰计划》令人感动的经典　　
以前，我总记得后期看的《天若有情》，《至尊无上》这些影片，但是我记得少年时代，有部印象极其深刻的电影至今在脑海里徘徊，昨天我又找出来看了，因为记得是和钟楚红红姑的合作，我回忆里，我被感动的哭了的。现在找来一看，原来是1988年和《旺角卡门》一年拍的。也许在整部电影的艺术手法上，创新上不如《旺角卡门》，但是说到感动，我更推崇《猎鹰计划》，这部和红姑的影片。时隔20年，再次看完这部影片，我已经控制不住的哭了好几次，很久没热泪盈眶的感觉了，记得还是在看《魂断蓝桥》时我这么感动过。一直以来我把《魂》当作我最喜欢的电影，今天我要改变看法，《猎鹰计划》，我认为是最感动我的优秀经典。片中刘德华饰演的刘警官正直善良温柔多情，感情自然流露，红姑演的社会边缘女孩看似不尊重自己，吸食白粉，实则情感丰富，当爱上一个人时，就为了他义无返顾，最后宁可牺牲自己，也不愿意一个人去大屿山，最后她的表白，堪称世界电影史里最深情最伤感的表白。“我其实不想去大屿山，你不去，我一个人去又有什么意思呢？我想等这件事完了，你能陪我一起去。”刘德华抱着她渐渐无力的身躯，哽咽的说：“我知道的。”　　
　　《天若有情1之追梦人》对你，爱之永不悔　　　　　　　　　　久违的经典老片。不为什么，因为beyond的配乐。因为家驹，说这些似乎是多余。但是，后来，才发现这部十几年的老电影却很精彩。网上下的版本并不好，画面不够清晰，但并不妨碍看下去的心情。没有关心过导演，看到里面有二个熟悉的面孔，花仔和达叔，很意外，兴趣更增。还有一个女生，认不出她是谁。到网上查出是吴倩莲。清纯的面孔，浓浓的弯月眉，似乎这都是那个年代清纯女生的特色。　　　　　　这是典型的香港黑社会题材。不同的是，这部戏的爱情色彩很浓。华仔是个努力的艺人，无论影乐。那时的他很年轻，身着破烂的牛仔装，也没有如今的沧桑。看得出来是个义字当头的兄弟。这是港视所特定的标准模板，纵然是黑社会，也是正派色彩很浓厚。　　　　　　认识她，纯属意外，在抢劫的时候，作为人质带走，逃逸的路上，是beyond的《灰色轨迹》，我比较喜欢的一首歌，出现在这里似乎也是导演的一个用心良苦的安排，歌词里有一句，“心一再回忆，谁能为我去掩饰，到那里都跟你要认识……我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，woo……不想你别去。”这仿佛是在启示后事。　　　　　　看到后来，很多景象都感触颇深，很有视觉冲击。华仔在酒吧借酒消愁，她带上一壶自己熬的汤，执着地望着他，却遭遇他的不理会。　　　　　　他带她去哥们的聚集地，和别人用她的生命安危飚车，让她站在危险的车顶，仅靠两只纤纤细手抓住铁栏。　　　　　　一次次尖叫，一次次恐吓，终于结束了游戏，他哭着从车上下来，说“今天我生日，所以来找你”。华仔痴呆的样子，终于意识到自己的过火，看到此处终觉于心不忍。后来华仔跑到马上关门的蛋糕房为她买生日蛋糕，而她在外面偷偷的笑，这是幸福的笑容。　　　　　　他们一起过生日，未曾调皮过的富家千金，终于调皮了一次，把蛋糕盖在华仔的脸上，这也是幸福的表情。　　　　　　为了一个电话，痴痴的等到半夜；后来去澳门按着纸上的地址终于找到华仔的外公家，看见素未谋面的老人，甜甜的喊出外公，因为他，她才幸福。　　　　　　看着满面伤痕的华仔，二话不说，给他喂饭，他说，“你跟着我，我不能给你什么。”她点点头，他说，“过来，你会不会后悔？”她摇摇头。这似乎才是他们的幸福开端。　　　　　　在澳门的日子，是他们唯一享受快乐的时间，此时的配乐也恰到好处，beyond的《是错也再不分》，“他们的幸福之翼悬挂在飞机上，爱似乎起飞了，美丽的澳门有他们爱情的见证。是错也再不分，任意去再天真，愿永远也一起靠紧，不改变，终于今天可跟你，北风中远望四周，平凡的一切，原是那么好。”　　　　　　中秋节，外公送他们一对红枕头，幸福的她视若珍宝，一直带回家，可刚回到香港，她便遇到爸妈的质问，撕扯之间，红色的枕头破裂，飘逸的绒毛飞了出来，漫天都是碎片，她抱着破碎的枕头趴在地板上痛哭，漫天的绒毛似乎是爱情破碎的预兆。　　　　　　辛辛苦苦把华仔脏乱的家收拾干净，却被大醉回家的他破坏的一片狼藉，然后趴在地上用充斥着绝望的声音喊道，我是黑社会。而她心碎着哭了，很割心的刺激。　　　　　　最后一个夜晚，马上就去加拿大留学的她在上车的时候看到外面华仔的机车，beyond感人的歌声不失时机地到来，《未曾后悔》，“人生虽短暂无悔共你，穿梭天边与海岸，重温的景象零碎渐淡，真心你莫忘记，自由被困，望一一领会，浪漫片刻足够，望原谅我未给一句话，独自去闯尽头，怒问世间情怎可得瞬间。”仿佛是为她而写就这悲苦的命运。　　　　　　她趁着苛刻的妈妈给佣人罗嗦的安排家事，从车里跑了出来，坐上了华仔的后座，飞奔而去。而一心为她的保姆也痴痴的看着他们的离去，拖住仍在喋喋不休的女主人。　　　　　　前进的路上，华仔砸开婚纱店的橱窗，为他们各自着上高雅的礼服，到教堂，似乎这是一个结局。可仍未完，在她许愿的时候，华仔驾车离去，为了义。而许愿完毕的她找不到他，一个人奔跑在空寂的马路上，喊着他的名字。甩掉高跟鞋，抿起婚纱，一步步颠簸的奔跑，只为他那不可能的爱。行使中的他，鼻孔中不停地流淌出鲜血，掏出口袋中的纸，是她的留言，爱你不悔。　　　　　　所谓真爱，仅此而已，确已足够。而他，却走向最后的火拼，浑身是血，怦然落地的身躯，就像怦然绽开的玫瑰。又一首插曲，袁凤莺《天若有情》响彻在火拼的刀声中，所有的语言都成累赘，只一句歌声便足以感动人们。他们分隔两世，而她仍在回来的路上奔跑。隔世的期望，只想重拾当天的希望。此世只剩消失你的空间。跌倒，仍要回去，看你最后的遗容。华仔已经死去，而她仍在灯火阑珊的马路上奔跑，这条路似乎没有了终点。传说不悔的爱情，仿佛在延续下去，她为了爱而奋不顾身，舍弃一切的勇气，一直照耀着前方的路，哪怕刀山火海，都会说一句，爱你不悔。爱是前进的力量，爱是黑暗里的明灯。　　　　　　 ，爱之　　
　　《异域》亚细亚的孤儿~~~~~~~~家，太远了　　什么是国家？是国还是家？ 　　　　 无论英语、俄语还是日语，许多语言中的“国”都是单独存在的，只有中文，国和家是一体的。就像古汉语中的“族”，本来指的是亲族而非民族一样，伦理本位的思想深深的渗透进中华文化的每一滴血液。 　　　　 那么没有国的人，是不是也就没有了家？ 　　　　 所以我们就看到了这些亚细亚的孤儿。 　　　　 很难想象，当新政权方面宣传大家都是中国人，中国人不打中国人时这些人心中会如何的五味杂陈。 　　　　 他们的家，只在这片森林里，他们的祖国，叫做中国，不是中华人民共和国，却也不是中华民国。 　　　　 枪声从春节开始响起，在中国人传统的团聚日子里，死亡和恐怖突然降临，而逃亡的脚步却开始越来越急，也越来越沉重。 　　　　 为什么要逃，逃到哪里，谁都不知道，即使逃本身就意味着亡。 　　　　 背弃的不仅是家乡，也是希望，只有逃出中国才是目的，而逃出之后要怎么办？ 　　　　 台湾方面的视角，自然会有隐晦、掩饰甚至歪曲，比如李弥的先知先觉，比如93师与鸦片的暧昧关系，比如解放军对妇女儿童的“屠戮”，比如国民党残军对缅甸的“打扰”，比如国民党残军反攻云南时烧杀淫掠的罪行。 　　　　 作为内战失败的一方，不相信对手会仁慈的他们必须走下去，无论前面是干热的河谷、杀人的瘴气、无法挣脱的沼泽、吸干血液的蚊虫，还是其他什么未知的危险。 　　　　 第八军参加过松山之战，也从野人谷中走过，相同的道路，不同的结局。从抵抗者变为侵略者，是谁之过？ 　　　　 作为军人，他们不会想这么多，而只会对着青天白日满地红旗激动不已，回想起自己的责任。 　　　　 然后，去战斗，用“借土养命”的借口和这片土地真正的主人作战。 　　　　 整部片子最震撼的，不是老董的死与他孩子出生的蒙太奇，却是刚在缅甸扎下脚时，屋里是孩子们高声的朗读国家、家乡，屋外却是孩子们在演练刺杀。在什么都不知道的年纪，卷入不该卷入的战争，或许就是国家的魔力。只是，这个家却不是真正的家，这个国也是虚无缥缈的国。当他们一路逃亡渴望救援和帮助时，这两者都没有出现。 　　　　 背水一战，从山崖近乎直角的陡峭背面爬上去，不计代价的投入，为了生存而选择最接近死亡的方式，用鲜血和牺牲拼出一块可以立足的地盘。 　　　　 没有想到的是，在这一战后，这支已经几乎陷入绝境的孤军成为台湾小朝廷眼中的希望。从来没有想到过的荣誉和支持，雨点一般落下来，甚至杂牌军出身的败军之将李弥也因此被起用。但这一切，却不过是想用这些人的生命换来一场反攻大陆的干瘾。 　　　　 有人生，有人死，生者的希望，本来不需要用死者作为祭品的，每次出征的结果，都会带回来许多的伤残甚至死亡，镜头没有显现的哭泣不是不存在，却让人不敢正视，就像对袍泽亲人追问生死时的回避。 　　　　 这时，国在哪里？家在哪里？ 　　　　 国家是家里的大水牛，国家是吃上一顿死也心甘的饺子，国家是值得牵挂的女子。 　　　　 国家是青天白日满地红，国家是反攻大陆，国家是曼谷只属于高官们的繁华。 　　　　 哪个国是他们的国？哪个家是他们的家？ 　　　　 哪个也不是。他们是亚细亚的孤儿，没有国只有冷漠，没有家只有临时避难所。 　　　　 非黄浙陆的出身注定李弥只能依靠这支孤军作为筹码，却不去考虑他们到底付出多么大的牺牲。 　　　　 而李国辉，这个来自河南兰封的汉子，有着风沙一般土头土脑的朴实，却也有着黄河一样前途不明的愚忠。 　　　　 李弥喝的高档法国红葡萄酒，其实是这些孤儿的血。 　　　　 没有他们，就没有那些高官的加官进爵。 　　　　 因为他们，李弥可以升官，蒋介石可以得到美援，而他们却连一双鞋都要扒对手的，弹药和医药总像健全的人一样越来越少，困难和要求却像雨季的雨滴一样越来越密。当逃到台湾的达官贵人继续勾心斗角时，他们却要用生命去换取生存。 　　　　 对缅甸政府的最后一战，还有谁能活下来？ 　　　　 终于得到小红认可的伙头军？从北伐起没挂过彩的老郑？失去了所有亲人的小杜？害怕流血的小刘？ 　　　　 带着希望，带着不甘，带着感慨，最后的牺牲换来的是离开，能够离开的却只有军官和他们的家属。 　　　　 所以在故事之外，段希文和李文焕公然叛命，带队逃往了美斯乐。 　　　　 其实李弥又何尝不是棋子，电影中没有出现的柳元麟，又何尝不是这支孤军命运最好的注脚？当许多人因为他们荣华富贵后，这些失去一切的孤儿只能离开这个不是家的家，去往那个不是国的国。 　　　　当青天白日满地红旗最后降下来的时候，李弥哭的是自己的前程，可这些孤儿又该为什么而哭呢，或者，他们已经无泪可流？ 　　　　 六十年前的国共战争，与其说是信仰之争，不如说是生存权之争，蒋介石在4.12放弃了左派，在抗战后放弃了杂牌军，在逃往台湾前放弃了全国的民心，又怎么可能得到拥护呢？ 　　　　 这些孤儿，却成了国民党的殉葬者。 　　　　 董振堂、曾中生、吴化文、傅作义甚至康泽，都选择了明智的道路。 　　　　 那这些孤儿，是该怪李国辉的不识时务，还是该怪蒋介石的冥顽不灵？无论蒋介石怎么雷霆万钧声色俱厉的反台独，怎么或真或假半心半意的组织过抗日，他所维系的都是蒋家王朝的统治，无论是夫人和四大家族，还是儿子和派系势力，无非是以往历史中君权的变种罢了。蒋家王朝不等于中华民国，而变了质的中华民国，也早已不等于中国了。 　　　　 延续六十年民族分裂的悲剧，应该结束了，希望我们的民族不要再有这样的悲剧，不要再有历史大潮前这样无奈的选择。 　　　　 突然想起邓贤的《流浪金三角》中，美斯乐的墓葬都是头向北的，飞鸟反故乡兮，狐死必首丘。 　　　　 我们都是中国人，来自同一个国家，不管她的名字叫什么，我们的血液里却流着共同的历史与回忆。 　　　　 其实你们不是孤儿，一直都不是。 　　　　 魂兮归来。 　　
　　朱延平导演，港台众星联合主演的《异域》总共拍了两部，1990年的《异域》和1993年的《末路英雄》。故事讲述的是解放战争中被刘邓大军一路追杀到云南的国民党残部在沅江遇到了原国民党起义部队的夹击，长官战死，士兵溃散，走投无路的他们逃入了邻国缅甸。最终在团长李国辉的带领下，一支在国内战场上溃散了的军队，在异国他乡仅以三千残军就将将整整四倍于己的缅甸政府军打的一溃千里，为自己打出了一个生存空间--金三角，创造了战争史上的奇迹，也将战争打出了辉煌的色彩。总的来说我个人非常欣赏《异域》对于续集有一点排斥，虽然里面有演得很传神的吴孟达。《异域》是一部中华民族自我救赎的影片，东北的不宣而战拉开了国内战争的序幕，可笑那时的美国仍在幻想，国共两党签署的和平条约能避免战争，外国人哪里知道，即使是中国的孩子也知道中国历史上没有不流血的政治，在中国决不会有两个以上的政权和平共处，一部《二十四史.》就是最好的佐证。战争不可避免的****了，随之而来是同室操戈，倒在战场上的是同样黄皮肤，黑眼睛；双方的士兵在肉搏中操着同样的语言咒骂对方；指挥战争艺术的指挥家，竟然可以使同族兄弟，同班学友。战争竟是那样的血腥和残酷，1949年大局已定，国民党败退台湾，800万将士风流云散，他们中的多数接受了失败的现状回到了家乡，仍然有许多人为了自己的信仰而继续作战（《异域》中的李国辉、《1949英雄劫》里的吕良伟都是这样的人）。这些国民党士兵在军官的带领下推到了新政权无暇顾及的角落，继续着三民主义的梦想。在缅甸，当他们升起团长夫人准备盖在丈夫尸体上的“国旗”时；当他们同仇敌忾击退缅甸正规军陆空夹击时；打他们一动不动潜伏在猛烈的炮火下，流血牺牲时；当他们面对经历过二战考验，常胜不败的英国雇佣军发起冲锋、白刃相向时；当头部中弹的华仔拼尽全身最后的力气扔出那枚手榴弹时，我不禁泪流满面，中国人经受了太多的苦难，一个不团结的民族，一个不完整的国家，她的国民只有用自己的生命、鲜血去捍卫自己那少得可怜尊严。故事里的中国军人在异国他乡打出了自己的威风，三千越甲可吞吴，缅甸作为一个军政府掌权，拥有几十万英国装备的主权国家，竟然被一群衣衫褴褛、没有重武器的败军一而再、再而三的击败，重金礼聘老主子的金牌部队也落了一个全军覆没，指挥官自杀的结局，最后缅甸甚至沦落到依靠当联合国秘书长的本国同胞向仍在代表中国的蒋介石政府提出****，要求英美主持公道。任何一个中国人都应该为他们感到自豪，他们向世界证明：即使在那个兄弟相煎的年代，中国人是不可侮的。想想现在一个小小的邻国文莱都能向中国提出领土要求；一个原住民长得像猴子的印尼也能在光天化日之下对华人犯下滔天罪行。今天深处异域的中国人仍在低声吟唱“……多少人的眼淚在無言中抹去 親愛的母親　這是什麼道理”。想到这里我不禁又一次流泪。　　
　　《中环英雄》正午时分的港产片　　　　　　很巧，前一天才看了邱礼涛的《等候董建华发落》，今天在电脑上选片，想选部港片，本来没有什么期待的打开这部中环英雄，看到了居然是导演邱礼涛。顿时勾起我的观影情绪。我想看看，同一个导演在香港电影的不同时期的作品，究竟有咩分别。 　　　　 　　　　从第一分钟开始，一种浓重的香港制造的感觉就扑面而来。这个味道，只有在80年代末90年代初的港片中才有。彼时彼刻，港片各种类型佳作频现。随便什么导演拍部片子，都会卖座，整个市场一派繁荣景象。可以说，中环英雄拍摄的1991年，正是香港影片的黄金时代，是骄阳高照的正午时分。从本片能够看出，黄金时代的香港电影，和好莱坞的很多类似之处。首先，就是明星制。这部影片首打卖点当然是华仔和梁朝伟的联袂出演。明星制在保证票房的同时，也在影片质量上有一定的保证。比较起来，中环英雄中梁朝伟的表演是完美的；华仔虽然是一贯的耍酷摆造型，但并不算失败；其他一干配角，如成奎安、毛舜筠，在表演上都是力道十足。相比较，在等候董建华发落一片中，无论是主角配角，在表演上只能用惨淡来形容。 　　　　 　　　　其次，就是类型片的纯熟套路。这部影片就是典型的港产片。剧情不必赘述，是最传统的港产时装片的套路。因为是两大明星，所以叙事采取了两线并行分线叙事的方式，为突出故事性，导演还将角色进行错位设置，除了刘德华和梁朝伟的角色反转，还将故事中传统的男女恋情中“攻“和”受”进行转换。就这样，传统的黑社会恋情和办公室恋情巧妙的杂糅一起，观众自然看得不亦乐乎。传统的港片一定不会让观众产生疲累的感觉，这在保证满足人们消费娱乐的同时，无疑要冒着剧情和表演跟风雷同的风险。最终，香港电影日薄西山，虽然原因是多方面的，但影片自身粗制滥造出现口碑危机，无疑是重要的因素。 　　　　 　　　　《等候董建华发落》是邱导的作者电影，导演想通过电影讲出自己的观点。而这一部《中环英雄》，则明显是港产片流水线上的商品，它流露出的是时代的特色，却没有丝毫的作者风格。对照《等候董建华发落》可以看出，整体电影环境的趋于衰败，对每一个电影人不一定都是坏事。虽然粗制滥造尚在，但整体的电影投资渐渐趋于冷静和理性，电影人也更多的关注影片的质量。虽然都有投资小的问题，当年的明星大卡司不复存在，但最起码，如邱导等人，终于可以拍摄自己风格的作者电影了。 　　
　　五亿探长雷洛传1雷老虎 2父子情仇　　　　
雷洛传系列是一部警匪人物题材的电影，又有点枭雄传记的性质，故事里面的探长雷洛影射40年代香港警坛呼风唤雨的华人总探长吕乐，故事里面人物角色、事业起伏大体根据事实而来，片子本身拍摄也类似于传记性质，影片从雷洛初涉警坛开始，描述了一代枭雄传奇的一生。当然，片子虽然并没有脱离人物原型，但是在拍摄的时候还是有一些演绎的部分，片子除了对雷洛的警坛事业进行描述，揭露当年警坛黑幕，还在他的感情生活上做了不少的文章。
　　　　主角刘德华是当年影坛当红小生，但是在接手这部片子的时候也是比较勉强的，毕竟要饰演一个人的一生，从早年的雷洛演到晚年的雷洛，这对于刘德华这样一个新生来说是很有挑战的，然而，也就是这部片子，又一次成就了刘德华，极好的考验和磨练了他的演技，于是又顺利在次年凭借此片获得了金像奖提名，与当年另外一部红极一时的枭雄传记片《跛豪》争夺着众多奖项，而也有评论称该片为香港版的《教父》。
　　　　这个片子虽然只是传记，却也有一些讽刺的意味。雷洛原本是一个正直善良的警察，天真纯良的他刚入警队的时候洁身自好，拒绝收取贿赂，这与当时警队的风气是背道而驰的，就像片子中教育他的长官所说，大家都贪，只有你不贪，那么你的前途就是渺茫的，这个其实就是社会的弊端，不论是过去还是现在，与整个大局作对始终是得不到好下场的，果不其然，雷洛处处碰壁，因为洁身自好被同伴遗弃，同样也因此得罪了大探长颜同，仕途一片黯淡，看看他被放逐到边缘小镇就知道他有多惨了。其实这个道理大家都明白，整个团体的风气是坏的，想洁身自好去保存一丝正气几乎是不可能的，要么就一直正义到灭亡，要么就同流合污，就像片子中的雷洛，在遭受了各重打击之后，慢慢由原本的正直警察转变成了一个贪污受贿的警察，并且最后利用自己的权势建立起一套贪污运行规则，而且一直运转到他最后年老退休才宣告结束。所谓的反贪局也不过是雷洛控制的一个部门，拿着他的红包为他办事，所谓的香港高破案率只不过是雷洛的黑色秩序的运行的结果，就是这样一个黑白通吃的探长反倒是将香港管理的秩序井然，黑道和政府居然和谐的生存了下来，其实反观港片，其实黑道和政府和谐共存的现在还是不少，譬如古惑仔系列、近期的黑社会系列都暗示着黑白两道和谐共存的意味，这个对于一个正常运作的社会来说，显然是极不正常的，然而，雷洛做到了，而且还让这样的局面维持了十几年！可惜，他不再是原先那个正义清廉的警察，而是一个大贪特贪的探长，好人无法顺利的活着，然而做坏人却能活的很好，而且最后他还是一个happy ending，这岂不是一种讽刺？
　　　　雷洛传除了讲述雷洛从警历程，还叙述了他的感情生活，从他的第一个女人到他的妻子，他的感情还是比较坚贞的，他对自己的初恋始终没有能够放下，而他又是爱着自己的妻子的，两个女人和一个男人之间的爱情纠葛倒是更加丰富了雷洛这个人物的形象，把他塑造成为了一个专情的好男人，这个也恰恰是符合国人的胃口的，即便是他做了再多的坏事，他在这方面的优点还是能为他加很多分，以至于在看片的时候几乎让人不感觉到他邪恶，还为了他的感情事情而揪心，当然片子中两位女主角的作用也是不可忽视的，张敏、邱淑贞都是很养眼的女子，也绝对是影片的加分因素。片子在当年获得成功一方面得益于前部类似题材的《跛豪》之外，雷洛的曲折经历和他的感情生活也应该是一个很大的影响因素吧。
　　　　在刘德华的众多警察形象中，雷洛这个人物最为丰富和立体，他从雷洛年轻时候演到年老，这对他的演艺功底是个极大的考验，幸运的是刘德华获得了成功，无论是年轻的雷洛还是年老的雷洛，刘德华都让他表现的恰如其分，尤其是年老的雷洛，颇为神似，难怪在多年后的他在《童梦奇缘》中再演老年来得是那么的得心应手！
　　　　雷洛这部片子除了刘德华出色的演绎之外，配角的表现也是可圈可点的，秦沛、吴孟达等的出演也给这部片子添加了不少的可观性，加上这部片子本身故事情节比较曲折生动，对当年警坛的黑暗丑陋现象也加以了揭露，更凸现了该片的价值，这也难怪他能成为香港影坛一部很有分量的电影。　　
　　多谢楼主无私奉献！
　　多谢楼主
　　多谢楼主无私奉献！
　　楼主图文并茂很好，可是有很多百度相册的图片都看不到的　　楼主继续，刘德华100几十部电影，可以盖个好高的楼　　
　　是啊，哪的图片好呢？
演技还要加强啊···歌 可以不要唱了·婚 完全可以正大光明的接··
　　支持华仔
　　他的表演越来越格式化，他的笑越来越不自然，他~~~~~~~~~也越来越老了
　　杜琪峰与刘德华:天若有情到暗战 　　杜琪峰，这位被称作“香港电影定海神针”的导演，遗憾的是，他的几部颠峰之作如获得第9届香港电影金像奖最佳导演提名的《阿郎的故事》和2000年第19届香港电影金像奖最佳导演奖的《枪火》，我都没有看过，但是从1990年到1996年由他监制的《天若有情》三部曲我全部看过，印象最深的是由刘德华和吴倩莲主演的《天若有情I》，再看到1999年的使刘德华荣登香港电影金像奖影帝的《暗战》,个人观点，它们都是港台片中的佼佼者。在将近10年的跨度中，这种相似体裁、但又各有侧重的枪战片，我们能看见杜琪峰与刘德华的怎样的历程呢？ 　　　　　　在《天若有情》中，刘德华的黑社会背景是一段爱情故事的令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》（又名《追梦人》）———那是个十足的爱情故事文本；《暗战》中，虽然也有若有若无的爱情，但是已经被淡化，刘德华与刘青云之间，匪徒与警察的较量、恩怨纠缠的那种男人与男人之间的错综关系和情感,才是能够让人紧张一把的理由。 　　　　　　港台片一贯有美化黑社会的传统，从严格意义上讲，刘德华那张硬朗而又充满正义感，阳刚有余但杀气不足的脸并不太适合适合扮演黑社会，不是脸谱化，只是从心理学的角度上讲，人的经历也一定会反映到他的脸上来。而在高科技发达的现在，技术成了可以被仰仗的工具，谁又能说“坏人”就该是怎么样的呢？因为争斗，已经从赤手空拳、到兵器的短兵相接然后再升级到了心智的斗智斗勇。从《天若有情》到《暗战》，也正是这样的一个过程。 　　　　　　《天若有情》和《暗战》，都无一例外的有着“英雄末路”的宿命色彩。《天若有情》快要结束时，刘德华骑着摩托车载着吴倩莲在高速公路上狂飚，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到吴倩莲的身上，镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中雨水顺着发梢滴到下巴，周冷冷又略微有些讥诮地拭去相媲美；在《暗战》中，刘德华也是只有四个星期生命的癌症晚期、却又一心要为父亲复仇，但是片子里除了几处有他咳出鲜血之外，并没有过多着墨他的浮表的“酷”。眼神，眼神里透出的机智和些微玩世不恭，将近10年，他，也终究变了！那个数年前的为活着争斗为情死的“小混混”，变得成熟与智慧，所以更酷。 　　　　　　与吴宇森的对于暴力场面如痴如醉的刻画的“暴力美学”所不同的是，在杜琪峰的片子里，对于暴力场面如开枪、打斗的镜头被有意或者无意的弱化。《暗战》比起《天若有情》来，节奏快了很多，如果说《天若有情》的本土色彩浓厚的话，那么《暗战》无疑更多了些好莱坞枪战片的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间的友谊和惺惺相惜，《暗战》不是第一部也不是最后一部，反映到《暗战》上来，对于情节的看重，跌宕起伏的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、隐隐的不直接宣诸于片子表面的爱情故事，画面和配乐的精美，使得他的片子具有了更高的可看性。所以也不难解释，为什么《暗战》以及他的另外几部片子除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。 　　　　　　两部片子，除了看见刘德华作为演员的显而易见的成长，杜琪峰作为监制到导演的变化，还有香港社会的“世纪末心态”，对于正义与非正义的重新审视和评判，在世俗人的滑稽小丑（如刘青云的上司等等）的重重包围圈中，略带游戏色彩的自嘲、复仇、玩弄对手于鼓掌之上，“英雄”，无可避免的被笼罩上了一层唯美（如《天》中刘德华的死）和理想主义色彩，即英雄是无敌和不败的；在香港这样的商业（或者说金钱）社会，金钱不过是个浮华的梦，从《天若有情》中，刘德华对金钱的追逐，吴倩莲对于金钱家庭的舍弃，到《暗战》中刘德华的处心积虑最后依然千金散尽（捐赠），就如《暗战》里蒙嘉惠脖子上的那条价值连城的宝石项链（刘德华赠送的），一切，是真的？还是假的？ 　　　　　　或可说，导演和演员戏演到、拍到一定份上，“天若有情天亦老，真作假时假亦真”？！▲《暗战》是“银河映像”首部票房超千万的电影（1490万元港币），演技派演员刘青云与明星刘德华的搭配，也发挥出了悦目的效果，扎实的剧本和精良的制作完全超越了当年同类型的电影。
　　《轰天龙虎会》：刘德华被枪指头拍摄之作　　　　八九十年代之际，香港电影业蓬勃发展，不少的香港黑社会也参与进电影制作，如《家有喜事》的被黑社会跑到洗印室强抢拷贝事件等，前几年，刘德华承认曾经被人用枪指着头要求拍戏，刘嘉玲甚至被拍下裸照威胁，而他们参与制作的影片，则是这部于仁泰导演的《轰天龙虎会》。影片远赴荷兰、法国等地取景拍摄，主要是以荷兰阿姆斯特丹的唐人街的黑帮故事为主，勾勒出人在江湖、身不由己的无奈。但影片的质量本身一般般，众多的明星也只是有如走过场，倒是刘伟强的摄影为影片添加了几许的无奈与沧桑。　　
如果想要了解当时黑社会的猖狂（无论是电影里还是现实中）或作为个案倒值得推荐。
　　刘德华，家在香港，富贵兵团 　　
我最讨厌现在某些无逻辑，装高深，装深沉，哄场面，扮情调的电影。只会炒作，只会炫肉，毫无内涵。　　
不过，上个周末我还是看了两部比较经典的老电影，刘德华等主演的《家在香港》、《富贵兵团》，既幽默风趣，又有思考空间。　　
《家在香港》讲的是这样一个故事：刘德华没有固定的工作，整天像传销一样推销化妆品，购买者寥寥无几。有一天郁闷时进了酒吧，认识了同样消沉的女二奶。后来，女二奶帮他找到一份房地产方面的工作。从此，刘德华的道路愈走愈宽阔。可是，他却难以摆脱女二奶的纠缠。当刘德华遇上来自大陆的孤儿时，他才发现什么是爱……在香港，大陆孤女寸步难行，刘德华试着帮助她获得自由……孤女最后却说，获得自由要靠自己去奋斗……在香港未回归祖国之前，这样一部电影，真实地反映了一部分小人物的挣扎，与现实生活息息相关……爱国情感，恋人情感，励志言行，展现得淋漓尽致，而不是讲空话，大话，套话，我非常欣赏。整部影片看起来，让人荡气回肠。　　
而《富贵兵团》讲的是刘德华等人为了找到和保护密码，争取抗日物资，摆脱日本军队控制的故事，同样反映了深厚的爱国情愫，再加上真挚的兄弟情、异性情以及滑稽的动作、搞笑的场面，让人忍俊不禁、扼腕反思。十几年之后，再看这部片子，虽然不再狂热崇拜，却依然心潮澎湃。当时被我们津津乐道的段子，被我们模仿的台词和pose，至今仍轻轻骚动我的心，谭校长，刘德华年轻的时候真的很帅很有范，不枉我粉丝了你这么多年。还有飞虎队成员，香港影坛剧坛的帅哥型男们，也太帅了吧。甚至扮演小日本的那些人也都不错哦。美女们，也都乱漂亮乱漂亮的。 　　　　 　　　　真好，养眼。 　　　　 　　　　先介绍一下这部影片的豪华阵容， 　　　　 　　　　天字1-4号：是国民党抗日的秘密组织成员，分别是洪金宝，谭咏麟，梅艳芳，刘德华 　　　　 　　　　监狱风云大哥小弟：依次是陈百祥，成奎安，郑则仕，楼南光； 　　　　 　　　　配种飞虎队成员：曾志伟，苗侨伟，莫少冲，林俊贤，其他眼熟帅哥若干。 　　　　 　　　　风情万种女护士卧底：戚美珍，陈加玲等 　　　　 　　　　日本方面：龙方，黄柏文，其他眼熟反派若干。 　　　　 　　　　汉奸：曹查理，黄志强。 　　　　 　　　　故事内容没啥可说的，反正是香港电影少有的抗日题材，斗智斗勇，最终我方胜利，每个人的戏份都差不多，不用动脑子，挺不错的。 　　　　 　　　　好吧，我承认我主要是来看明星的。 　　　　 　　　　 　　　　 　　　　　　
我最欣赏创新，可是，现在许多导演的创新，让人啼笑皆非，丈二和尚摸不着头脑。虽然《家在香港》等电影拍摄时间旧，内容和表现形式却如一剂剂兴奋剂。　　
刘德华真的很努力，影视、音乐两栖发展，各有千秋。天公自有公道，付出总有回报。
　　很喜欢
　　先马克一个 　　刚看了楼主的几段话，就勾起我的话匣子了，说的有点多，请见谅。　　　　华仔初期的一些江湖片，现在看来都还有荡气回肠的感觉　　调皮的小混混，却那么讲义气，可以为了大佬或者兄弟两肋插刀　　太有造梦的感觉了。但是不是我最爱的菜。　　　　最爱的却是他的一些文艺片，比如《投奔怒海》里面的祖民。　　总觉得他寸头上那竖立的毛发都透着倔强和对当时生活的挣脱感。　　除了和谬骞人的情欲戏有些放不开（毕竟才19岁才演戏，可以理解）其他的部分，　　和林子祥的对手戏，在监狱中的戏份，直到最后惨死的眼神，太棒了。　　　　还有《家在香港1983》《毁灭号地车》这两部片子也是我非常喜欢的。　　《家在香港》里，就是一个生活苦逼的人，被富婆包养，获得了物质的满足，却依旧精神匮乏。　　遇到了喜爱的女子，在帮助她的过程里渐渐正视自己真实的想法，结局却让人欷歔。　　朱海玲饰演的女孩不喜欢他么？喜欢，但是他却不是能让自己一起生活的那个人。　　《毁灭号地车》以前和朋友探讨过结局，保罗一定要死麽？朋友回复，是的，他没有活下去的必要。最初我不能接受，死，怎么可以是唯一的选择了？看了好多次之后，细细的看着保罗初时因为弟弟不得不跟着他做一些叛逆的事情，又因为父亲的偏心而有的失落，到遇到心爱的女孩想要用自己其实还不成熟的肩膀扛起两个人的未来，再到弟弟死亡，自己入狱，彻底与父亲决裂，保罗的心承受了太多不该这个年纪承受的。缺少健全的家庭呵护，与父亲的无法沟通，现实的逼仄，走到最后，他的确除了死没有继续的方式。　　　　时间关系，现在无法说其余几部自己爱的他的文艺片了。（有点不好意思的是，我不太懂何谓文艺片的定义了，如果说错，不要笑我呀）　　先说几个名字《奇异旅程》《天长地久》《爱人同志》《天与地》《再说一次我爱你》.....　　马上要开会了，就先不写啦。　　　　PS楼主不要直接用百度的图，链接会失效的。呵呵。
　　作者：索檬33　回复日期：　13:49:59　
　　　　　　先马克一个 　　　　刚看了楼主的几段话，就勾起我的话匣子了，说的有点多，请见谅。　　　　　　　　华仔初期的一些江湖片，现在看来都还有荡气回肠的感觉　　　　调皮的小混混，却那么讲义气，可以为了大佬或者兄弟两肋插刀　　　　太有造梦的感觉了。但是不是我最爱的菜。　　　　　　　　最爱的却是他的一些文艺片，比如《投奔怒海》里面的祖民。　　　　总觉得他寸头上那竖立的毛发都透着倔强和对当时生活的挣脱感。　　　　除了和谬骞人的情欲戏有些放不开（毕竟才19岁才演戏，可以理解）其他的部分，　　　　和林子祥的对手戏，在监狱中的戏份，直到最后惨死的眼神，太棒了。　　　　　　　　还有《家在香港1983》《毁灭号地车》这两部片子也是我非常喜欢的。　　　　《家在香港》里，就是一个生活苦逼的人，被富婆包养，获得了物质的满足，却依旧精神匮乏。　　　　遇到了喜爱的女子，在帮助她的过程里渐渐正视自己真实的想法，结局却让人欷歔。　　　　朱海玲饰演的女孩不喜欢他么？喜欢，但是他却不是能让自己一起生活的那个人。　　　　《毁灭号地车》以前和朋友探讨过结局，保罗一定要死麽？朋友回复，是的，他没有活下去的必要。最初我不能接受，死，怎么可以是唯一的选择了？看了好多次之后，细细的看着保罗初时因为弟弟不得不跟着他做一些叛逆的事情，又因为父亲的偏心而有的失落，到遇到心爱的女孩想要用自己其实还不成熟的肩膀扛起两个人的未来，再到弟弟死亡，自己入狱，彻底与父亲决裂，保罗的心承受了太多不该这个年纪承受的。缺少健全的家庭呵护，与父亲的无法沟通，现实的逼仄，走到最后，他的确除了死没有继续的方式。　　　　　　　　时间关系，现在无法说其余几部自己爱的他的文艺片了。（有点不好意思的是，我不太懂何谓文艺片的定义了，如果说错，不要笑我呀）　　　　先说几个名字《奇异旅程》《天长地久》《爱人同志》《天与地》《再说一次我爱你》.....　　　　马上要开会了，就先不写啦。　　　　　　　　PS楼主不要直接用百度的图，链接会失效的。呵呵。　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~　　
顶，我最喜欢华仔的混混形象，如华哥，华弟，十二少啊
　　《龙之家族》-将“黑帮”进行到底　　 　　　　1988年，身为自由人的刘家荣为新宝公司执导了这部《龙之家族》，并请来胞兄刘家良做武术指导。这部电影集合了当时众多演技派明星，如台湾老戏骨柯俊雄、在影坛与歌坛皆当红小生谭咏麟、TVB五虎将其三刘德华、汤镇业、苗侨伟，以及昔日邵氏花旦焦姣等，在当时可谓最大的噱头。　　
当日刘家兄弟并未与邵氏彻底翻盘而入主嘉禾，在尝到了同年为新艺城执导的时装动作片《老虎出更》的甜头后，便尝试在时装片不同领域搞试验性创作。1987年吴宇森的《英雄本色》将类型片大多定格于此类框架，《龙之家族》是刘氏兄弟首次尝试的“黑帮”题材，难免有些拘谨。可以看出，作为一部商业电影，影片规规矩矩地沿着一条主线讲述故事——黑帮为了权势的内部斗争、仇杀再到以牙还牙，这个故事就算圆满及格了。相比吴宇森后来的《喋血双雄》以及麦当雄《跛豪》的示范级作品，故事曲折及完满程度实在可以另《龙之家族》显得捉襟见肘，可是为了保底起见，刘氏兄弟谨慎地剪掉了繁枝末节，却歪打正着的让电影变得彪悍异常，在同类电影中倒也显得异类。
说到保底，感觉编剧还是对西片有所借鉴了。开头四大家族一戏实在有点模仿《教父》的意味，三兄弟划船救母未遂，则有点《奥德赛阶梯》的影子，后半段则完全是加良师傅硬巧硬马之拳脚风格，虽有拼凑之嫌，桥也能算搭得上。这样一部众星加盟之黑帮片，因要顾及票房与故事圆满性，亦不能向SJ靠拢，故血腥片段也只能点到既止（随后还有一部众星加盟的《龙之争霸》亦是如此）。编剧之一的叶伟忠对此类题材偏爱，之后又替艺能撰写了《人海孤鸿》、《江湖接班人》等黑帮片，王晶则加盟永盛领悟自己的江湖赌片《至尊无上》系列去也。　　
《龙之家族》一役，各人皆在此类型片同类角色颇有建树。值得一提的柯俊雄随后亦在韦自豪的《我在江湖》以及沈威执导的《江湖最后一个大佬》中扮演金盆洗手的“黑帮教父”角色。　　
最后说一句：这部电影，上映时票房平平！但是值得一看！　　 　　
　　他确实可以称为顶级巨星，不过演的电影基本都是烂片，精品很少
　　刘德华电影------热血江湖之《狱中龙》阿豪　　　　　　是与非　爱与恨
　　留或走　全都难免有错
　　多少人　多少情
　　都路过已经不能强求
　　回头看我脸上的落寞
　　又是谁让我染上寂寞
　　人前是铮铮男儿，硬是没有在阿仁面前淌下一滴眼泪，此时，在这无人的空间，繁华落尽，卸下防卫，他哭得像个小孩，却无可依靠。当他用一个铁架发疯似的杂碎小惠生前的用品，当他靠著墙疲惫地蹲下，当他蜷在墙角用双手环抱著自己伤痕累累的身躯，他的身旁，已没有一个温软的怀抱去容纳他所有的委屈，没有一支纤柔的手臂去抚慰他不予人知的脆弱，没有一双晶亮的眸子去洞察他笑容背後的无奈。他已无法自持，无法伪装，似乎要把这许多年隐忍的伤积聚的痛在这一刻彻底地释放。可是，门铃响了，是去而复返的阿仁吗？他慌不叠地用衣袖擦拭著满脸的泪痕，换上一派轻松的表情，是苦是痛，也是自己承担的吧，他不是拒绝关心，他只是害怕怜悯。门开处，尚未看清来者的他已经被一脚踢翻，仇家害他不成便上门了结，心灰意冷的他本以无力反抗，靠在小惠的骨灰台下，连起身都显得吃力，步步紧逼的仇家却一棍将小惠的骨灰罐击碎，看著小惠的遗像和散落一地的骨灰，巨大的愤怒让阿豪彻底地爆发了，尽管嘴角还淌著血，尽管肩背都被刀锋砍伤，他已退无可退，忍无可忍，在命叩膰?轮校??淮未螔暝??淮未稳棠停?淮未紊蚰?瑓s一步步被逼到绝处，挣扎改变不了现实，忍耐等不来转机，沈默换不回理解，他坚强的代价却是失去了生命中最爱的女人和即将诞生的孩子！当他抽出为了小惠而冰封的刀，当他一刀刀以接近疯狂的动作手刃仇人，命咧?袷欠衤牭搅诉@个背负了太多无辜的灵魂歇斯底里的呐喊？
　　“我杀了人，我叫谢伟豪。”大仇已报，他出奇地平静了，命呷绾危?巡辉僦匾??
　　这是我见到的1989年的阿豪，一个血气方刚重仁重义的男子，一个对自己的所有遭遇保持傲然缄默的男子，耳边是那首《难免有错》，一股飘零的落寞紧紧缠绕著我，这便是那些许悲壮些许苍茫些许豪迈的浪子情怀吧，充斥在那个曾经忘情不羁的江湖，即使是陈年的光景，也负载了我太多的依恋和怀想：何日君再来``````
　　　　　　
　　至尊无上Ⅱ之永霸天下　　　　八十年代中末到九十年代初，香港电影最血腥最诗意的江湖和英雄辈出的年代，当年的杜祺峰并无现在这般晦涩怪异，而是深情而惨烈的。有了英雄本色，喋血双雄，天若有情的珠玉在前，至尊无上之永霸天下并非十分耀眼。然而，我当年曾深陷其中，认定这部片子的演员并非做戏，而是在演出自己，自己的生活和性格。在大雨中坠落的生命和情人间最后的凝视，在绝境中并肩杀出个黎明和兄弟情深。我看得或哭或怒或心有戚戚，我于幻想和真实之坚穿梭，被这部电影影响着走过青春寂寞，梦里曾经大雨滂沱，尽是江湖不归路。 　　　　　　 　　　　人生，是梦的延长。 　　　　　　 　　　　那时所做的梦如这部电影般极端，快乐不真实持久，残忍暗无天日，痛苦不可仰视。俊朗倔强的刘德华，任性痴情的吴倩莲，阴郁疲倦的王杰和凶恶粗俗的黄秋生，痛彻心肺的《一起走过的日子》和《心痛》。一切一切都是现实般逼人。仇飞的死给电影添上了更加忧伤的结局。死亡，是不是一切恩怨的终结？ 　　　　　　 　　　　我曾经疑惑，少年的我对刘德华曾有着什么样的复杂感情，他那样英俊，那样不可逼视，那样木秀于林，他正正符合我对年少翩翩的所有向往。他和翅膀心意相通，不需做戏，他就是翅膀。他生机勃勃，热血沸腾，他那英俊冷酷的面容，那骄傲轻佻的态度，那狂妄单纯的笑容，他那刀刻一般面容上异军突起的鼻子，他那向四面八方抨射着一股子辣气和煞气的走路姿态，那花里胡哨卖弄技巧混不知早已坠入陷阱的天真和直接，那光溜溜理直气壮照亮在黑暗大街的健美肢体，那痛到极点绝望到极点似断非断行将熄灭不可遏制无止境坠落的目光，那眼睛里奔涌的恨意和怒不可遏不需掩饰不需收敛毫不含蓄唯有狂放，就已是谁都求也求不来的演技。 　　　　　　 　　　　这样的少年跟那个火爆刚烈的小妹是何等的天造地设，小妹跟吴倩莲是何等的天造地设，吴倩莲那时候两道扫帚一样的浓眉，穿衬衫夹克和窄腿牛仔裤，一头乱发结在脑袋后面。她看起来粗鲁鲜活。可是，就在她看着翅膀，就在她抱着头坐在下雨的街上等待着翅膀或翅膀的尸体从赌局里出来，就在她拖着断腿叫：“让我帮你撑。。。。”那细腻深爱着的女人的心啊！多么矛盾的吴倩莲啊！那一棒打得结结实实，于是天河倒转，大雨湍飞，神鬼失色。这就是大浪淘沙，热辣刺激而又暗无天日的江湖，江湖给予每一个人最绚烂的梦想，也夺走每一个人最宝贵的东西。任凭翅膀再勇敢无畏，炸毁世上任何一座栈桥，任凭他陪上一双眼睛，任凭他拍打横死的小妹柔软的胸膛，大雨横扫着断绝的缘份，终究牵挽不住一瞬呼吸一掌温暖。痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你。新鲜美丽的生命流逝，红英坠落终被大雨冲散。有时我想小妹如果不是那么刚强痴情，如果不是小妹舍了自己的性命去挽救翅膀，也许就不会有那个微笑着设下重重陷阱请君入瓮的冷酷男人，也许仅仅在某夜某个黑暗的街头多出一具年轻的英俊尸体，一个女人的香销玉殒催熟了等待和忍耐的成熟男人，翅膀一夜成长，这就是代价，翅膀的面容从此烙下了那一夜的疼痛悲伤。 　　　　　　 　　　　世风疾恶，岂容秀木？ 　　　　　　 　　　　仇杰看见曾经心爱的女人委身恶徒，伤痕刻下，莫能痊愈。王杰高亢哭泣般的歌声“从此我—也—不—再—是—自——己——”，仇杰看见被狗一样囚在屋角的，是他的小女儿。那女孩丢下碗转身抢过武器，就像只预觉到将遭屠戮的小兽一样，快的不可思议，以至于直到她握紧武器，横在胸前瞪大眼睛严阵以待的时候才能看清，她手中紧握的只是一个细细的薄弱的衣架。身边一切都是阴暗，光线直射在她脸上，那孩子脏兮兮的小脸上瞪大的眼睛满是惊恐抗拒，镜头由远及近一次快闪，是打在头上的惊雷。王杰那隐隐浮动着命定的阴云的面容上僵硬的表情瞬间破裂，泪光开始旋转，声音梗在喉咙里。我料他此刻心里必定万千念头如潮奔涌，无处发泄，不知该去恨谁。小东西在他怀里拳打脚踢，竭尽全力咬他的肉，也许这样还能让他好过一点。他全心全意想要得到安宁。 　　　　　　 　　　　命运就是如此，帮助你得到一切的也许恰恰就是导致你失去一切的，所以仇飞将亚洲第一快手一刀斩下，毫不犹豫，义无反顾，眉头都不曾皱一下，他喉咙里发出轻微的“呵，呵”声，他沉痛的砍掉这只手，这只手助他生财载誉，这只手害他一生孤苦，他就是要砍掉这只手，他有女儿了，他早已倦了，他早已变了，他那冷漠面容后掩藏着眷恋，眉心和嘴角的皱纹下是万千柔情，他不能带着这样小和无助的小东西重蹈覆辙。他别无选择，他摒弃前半生苦苦追寻的全部的尊严，只愿换回平静生活，远离是非，做个酒保，赚点小钱，入夜早早回家，和女儿相依为命。那就砍掉它，留下它，忘掉吧。疾愈闪电的亚洲第一快手，当年快意恩仇的热血少年，一言不发。可是，放不脱，冲不出的，他早已身陷重围，身不能主，砍掉了这只手，砍不断千丝万缕的过去，忘不掉深镂入骨的恩怨，脱不开沧海桑田的江湖。 　　　　　　 　　　　我愿那是个深秋的早晨，仇飞年轻沉郁的生命在晴朗的空气中随着鲜血流尽，他历经苦难的身体毫无分量般坠落入车中，生命如此美丽，他却早已太过疲倦，成与败，得与失在生死之间毫无分野，我只愿他安息。 　　
　　《五虎将之决裂》　　　　这是个八十年代的香港电影，是昔日“无线五虎”刘德华、苗侨伟、黄日华、梁朝伟、汤镇业主演的。前四人演差佬，后一人扮演坏蛋，是坏得让人咬牙切齿那种。片子让我看得很感动，也很感慨。 重案组探员阿明、阿邦、阿华、头皮在沙展天叔带领下，合作纯熟，屡建奇功，人称警界“五虎将”。五虎将合力破获了一宗巨额毒品交易案，毒枭阿威被擒，悍匪方向东则一千万港币收买，五虎将瓜分贼赃，作假口供，私放疑犯，遭廉署调查，报仇，搏斗……最终以大悲剧结束。 　　　　就情节来说，应该说是香港警匪片的老套路。但每次看这些“老套路”，我总会有或多或少的感动。而这个片子里展现出的东西我认为尤其“不俗”，不说香港演员人性化的演技，单就剧情来说，我颇多慨叹。 　　　　首先是警员受贿一事。这在大陆的电影里是绝少作为主题的，至少我没看到过。因为我所接触的大陆影片的通常都是“光明”的，是“积极引导”方向的。但在《五虎将之决裂》中，警察不仅受贿了，而且还结成攻守同盟，面对廉政公署，来个“死”不认帐。而影片中天叔也的确选择了自杀，以“死”来保全其他兄弟。头皮的弟弟要去国外上学，需要学费；天叔想帮助女儿开个铺子，以便让他脱离做陪唱女的“不体面”生活，阿明成家需要更好的生活条件。面对千万港币的诱惑，他们一时心动，鬼迷心窍，这也符合人性。但是后来当廉政公署介入调查时，他们没有象大陆影片中通常表现的那样幡然悔悟，接受应有惩罚，而是一错再错，抵死不承认。这个放在我们这里，一定会贴上“误导”观众，带来负面影响的批评，很难想象能够有公映的机会。但我认为恰恰抵死不承认是符合人性的，谁也不想去坐二十年牢。 　　　　我丝毫没有赞同警察受贿行为或鼓动拒不坦白的意思，我只是想任何人放在那个状况下，都会有内心挣扎，都有可能一错再错。警察脱掉衣服也是有血有肉有私欲的人，而正因为他们真实表现出人固有的私心和阴暗面，我更为他们感到可惜，从而更体会到一旦上了贼船就下不来的道理，从而警惕自己不要为私心所毁。这种直面残酷人性的“教育”，我想比某些所谓的正面宣传效果要好几百倍。因为无论你怎么喊口号，人内心最本能的部分是触及不到的。我们看报纸，那些大贪被绳之以法后，通常会悔恨回忆，自己因为放松了思想学习、追求贪慕虚荣，从而走上不归路。我总觉得这样的“悔过”太不疼不痒，贪慕虚荣乃人之本性，难道天天读一遍《马列选集》，就可以杜绝贪慕虚荣？如果这样的话，我们只需要多印刷马列文集，也不需要反贪局、监察部了。 　　　　第二是廉政公署。香港做了一百年英国殖民地，受英美法观念长期浸淫。他们首先承认每个公务员都被钱色诱惑的可能性，这是人天然的“腐败”本性，并非是天天开会进行“政治”学习能解决的问题。而解决办法只有一条，用法律制裁公务员贪污。这种制裁要求的首先是公正性，面对任何人一视同仁，不管你是律政司长、高级督察，还是巡街的片儿警，法律面前人人平等。在香港，廉政公署的地位仅次于港督（或现在的特首），也就是只有一个人能“说情”，就是香港一把手。不过没有一把手肯说情，因为原则上廉政公署连他也监督，他犯了错能够取得“豁免权”，这并不表示他有犯错的特权。其次要求严肃，即我们所说的“有法必依”，一旦让人觉得这只是心血来潮的运动或可有可无的摆设，那廉政公署的地位恐怕比卫生局好不到哪去去。 　　　　影片中有一幕给我印象很深，天叔在反复思量后，觉得这事总得有人来背锅，不如让自己一人“牺牲”以保全“弟兄”。他跟廉政公署调查专员谈条件，想自己一人担下来，因为这是警界的惯性思维，他们经常跟犯罪分子谈条件，默许某人顶缸扛罪。那个调查员说了一句话：“我们廉政公署可能某些方面跟你们警界不太一样，我们所做的是肃清所有的贪污行为，所以每个一有贪污行为的公务人员我们都要追究！”都是吃皇家饭的，天叔第一次领教到廉政公署的“厉害”，无奈之下，他只好选择自杀来个死无对证。什么都可以谈条件，惟有廉洁自律不能谈条件，这就看出廉政公署的严肃了。廉政公署有很多“特权”，他可以申请签发各种令状，可以用令状阻止任何可能的说人情，阻挠公务。 　　　　香港很早前就排在世界最廉洁地区排名的前面几位，这自然是廉政公署的“功劳”。然而其后面却是香港人的法律文化，他们从没有认为公务员是高人一等的“官儿”，每个公务员都被纳税人死死盯着，谁都想犯错误，但谁也明白犯错误的代价。影片中阿华在接受调查时抵赖说，“兄弟，我每个星期都赌马，难道赌马赚的钱还要向你汇报”，对方只用一句话：“香港法律规定每个警员薪外收入达到一万港币时必须进行登记汇报，这你不知道吗？”他的狡辩就显得很苍白无力了。 　　　　第三是市民社会的自由观念。同样吃皇家饭，在接受廉政公署的调查时，阿华屡次漫骂、戏弄公署人员。这就很看出廉政公署虽然有“锦衣卫”的特权和地位，但是香港人并不害怕他。因为你骂他几句并不代表你认罪态度不好，那仍然属于你的言论自由，顶多说明你“教养”不够，不会因此加重你的罪行。因为廉政公署说到底，也是公务员，大家都是替纳税人服务的，这一点上谁也比谁高不到哪去。可是放在我身边，这是不可想象的，谁敢被“双轨”调查了还一副不服气的样子，敢骂调查员，那这个人一定是脑子积水了。而那些犯罪嫌疑人如果敢骂警察，公诉书里一定会说此人“认罪态度不好”，建议酌定从重定罪。一句脏话的后果可能是多坐两年牢。 　　　　我想，廉洁说到底还是个政治文化问题。假如你总认为自己是在做“官”，那么古训早有“三年清知府，十万雪花银”，在中国，谁都觉得这是很正常的“腐败”。就如同公款吃喝，谁也不觉得那是件不对的事，可事实上，每分钱都来自纳税人。如果你认识到自己每天在花纳税人的钱，自己只不过是个靠税款“养家糊口”的人，那么你自然会敬业，也会去珍惜这份很有“前途”而非“钱途”的职业。　　　　 阿邦在知道犯罪分子以赃款要挟他们时，第一个反应就是大喊“我早说了那些赃款碰不得，我们身为警务人员，应该廉洁自律，却拿了那一千万。”我觉得那不是导演安排他喊口号，而是他发自内心的认识，而其他人也跟斗败的公鸡一样垂下头。在这里，即使是性格放荡不羁的阿华也没有说“法律是狗屁，多大的事儿啊！”这是因为他们从小就受那种法律至上的教育和熏陶，也明白警察的神圣！这个神圣来自于他们的纳税人意识，而不是仅仅肩膀上有几道杠！ 　　　　
　　作者：fangwind　回复日期：　15:02:11　
　　　　　　他确实可以称为顶级巨星，不过演的电影基本都是烂片，精品很少 　　 　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~　　
你基本上就是一烂人，没资格
　　楼主接着8
　　《龙之家族》印象不是很深了。莫少聪当年还是很受捧的吧。华仔给他做配角的戏就有《人海孤鸿》《中国最后一个太监》吧。　　　　《狱中龙》《至尊无上2》是江湖片中我较为喜欢的两部。　　《五虎将》意义大于影片本身吧。尤其喜欢华仔饰演的角色抱着死去的同伴时候的表演，泪水夹杂着讶异。、　　　　至于上面有朋友说他烂片太多精品太少，又不是人云亦云么？你看过几多？还不是跟着一些传的都要烂掉的话在说？没意思。　　
　　呵呵，说华爷演的是烂片，只是一种不理解的说法。当然，我是粉，但我对于不理解的朋友，也承认，就是烂片咯~　　　　华爷主演的戏，尤其是90年代红后，多数是商业片，由于被框在了四大天王，加上票房一路飚升，于是他也是得讨好观众，一路耍帅。要像以前真性情表演，可能会砸了老板的锅，所以只能这样了~　　　　从小追他追到现在，电影每出必看，CD每出必买，他陪我走过了很多年，看完最新的我知女人心，发现依旧，十几年过去了，从当年看94演唱会的全场没人喝彩再到今天满场尖叫，身边一切变了，哥哥梅姑都去了，但粉他的心依旧。　　　　龙在江湖，个人大爱的一部作品，呵呵~
　　楼主，说说《龙在江湖
　　顶，超喜欢《奇异旅程之真爱生命》，场景很梦幻
　　顶，楼主，接着扒啊！
　　支持一下
　　刘德华演戏真的不好看.做做.为了耍酷而耍酷.
　　楼上是傻逼吧？又没人叫你看，你还没资格看他的电影
　　刘德华！！！
　　顶楼主，很喜欢龙在江湖，天若有情3烽火佳人
　　这几年的作品都不怎么好看
　　个人认为刘德华还是不错的,演技不是天生的但通过勤奋磨练出了属于自己的独特演技,虽然他始终不是我的菜,尤其唱歌,但毕竟他的电影陪我长大,和周润发,周星驰一起陪我长大。。。怀念啊。。。
　　日，谁的电影部部是精品，谁能有能力拍这么多电影啊？我也承认华仔烂片不少，但不能说全部都不行吧，看着他妈的有些人说话就讨厌，嘴巴像吃了大便一样，像疯狗一样乱吼乱叫的…
　　日，谁的电影部部是精品，谁能有能力拍这么多电影啊？我也承认华仔烂片不少，但不能说全部都不行吧，看着他妈的有些人说话就讨厌，嘴巴像吃了大便一样，像疯狗一样乱吼乱叫的…　　　　------------　　我给你说说什么叫天才演员,你看看姜文的作品,无论是演还是导,别开口闭口就替你的主子吠来吠去,小心闪了舌头，呵呵
　　顶，支持华仔
　　别扯蛋，什么天才演员，哥对姜文没感觉…
　　LZ用心
　　刘德华，多少年啊，永远都是那个表情，那几个动作
　　大爱华仔
　　从小一直到现在的偶像…
　　刘德华的所有作品，90%都看过，有几部实在找不到资源，非常遗憾。
　　作者：fangwind　回复日期：　15:02:11　 　　　　　　　　　　他确实可以称为顶级巨星，不过演的电影基本都是烂片，精品很少 　　-------------------------------------------　　+2　　不过，说实话总是让人不舒服的，听不进就要骂人啦
　　很牛逼的贴太长了手机看着类，回家再看
　　什么东西
　　陪伴着我们一路走来…
　　楼主码字辛苦了
　　写的好，最近也想给个如此的
　　华仔的表面已经成了一做丰碑。我不知道他的内心世纪是怎样的，只希望他能过得开心。
　　楼主，快更新撒
　　《异域》曾经让我泪流满面，
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