新古典主义建筑风格_百度百科
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的设计风格其实就是经过改良的风格一方面保留了材质色彩的大致风格仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰简化了线条
新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化并与现代的材质相结合呈现出古典而简约的新风貌是一种多元化的思考方式将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合兼容华贵典雅与时尚现代反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位在西方建筑史上曾出现过两次新古典主义建筑现象一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(年)另一次是从20世纪五六十年代至今
18世纪60年代到19世纪欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格当时人们受启蒙运动的思想影响考古又使古希腊罗马建筑艺术珍品大量出土为这种思想创造了借鉴的条件采用这种建筑风格的主要是法院银行交易所博物馆剧院等公共建筑和一些纪念性建筑而对一般的住宅教堂学校影响不大
法国在18世纪末19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑其中雄师凯旋门马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板
英国以复兴希腊建筑形式为主如伦敦的不列颠博物馆德国柏林的勃兰登堡门柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成美国独立以前建筑造型多采用欧洲样式独立后美国借助于希腊罗马的古典建筑来表现民主自由光荣和独立因而新古典建筑大兴美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成极力表现雄伟强调纪念性华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出
而在中国恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮一次是从19世纪末至20世纪初第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的各式殖民建筑对中国尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深在20世纪30年代达到鼎盛如天津上海大连哈尔滨青岛广州沈阳等城市这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的文脉文化丰富的艺术底蕴开放创新的设计思想及其尊贵的姿容一直以来颇受众人喜爱与追求新古典风格从简单到繁杂从整体到局部精雕细琢镶花刻金给人一丝不苟的印象一方面保留了材质色彩的大致风格仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰简化了线条新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格览尽所有设计思想所有设计风格无外乎是对生活的一种态度而已为业主设计适合现代人居住功能性强并且风景优美的古典主义风格时能否敏锐地把握客户需求实际上对们提出了更高的要求无论是家具还是配饰均以其优雅唯美的姿态平和而富有内涵的气韵描绘出居室主人高雅贵族之身份常见的壁炉水晶宫灯古柱亦是新古典风格的点睛之笔
高雅而和谐是新古典风格的代名词白色金色黄色暗红是欧式风格中常见的主色调少量白色糅合使色彩看起来明亮大方使整个空间给人以开放宽容的非凡气度让人丝毫不显局促
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章在卧室里可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台古典床头蕾丝垂幔再摆上一两件古典样式的装饰品如小爱神丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画让人们体会到古典的优雅与雍容现在也有人将欧式古典家具和摆放在一起中西合璧使东方的内敛与西方的浪漫相融合也别有一番尊贵的感觉
更像是一种多元化的思考方式将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合兼容华贵典雅与时尚现代反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位
如果说现代建筑创造的是一种工业化时代的技术美那么新古典主义建筑创造的则是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美在现代主义建筑中我们看到的是一种超越历史时空的工业理性一种不顾一切的非文化性商业动机新古典主义建筑则不同它着重要表现的是一种历史感一种文化纵深感在这类建筑中你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西一种文化意蕴就像一首充满着丰富的典故和历史隐喻的意境美好的诗歌新古典主义建筑在其表面形式和文化蕴涵之间创造了一种意义的合成一种立体的美学合成你可以赞美它的深厚你也可以批评它的古奥你也可以抨击它的怪诞但是你无法否认它所具有的深厚的文化意义一 讲究风格在造型设计时不是仿古也不是复古而是追求神似
二 用现代材料和加工技术追求传统样式的大的轮廓特点
三 对历史样式用简化的手法
四 注重装饰效果用室内陈设艺术品来增强历史文脉特色往往会去照搬古代设施家具及陈设艺术品来烘托室内坏境气氛
五 白色金色黄色暗红色是欧式风格中常见的主色调少量白色糅合使颜色看起来明亮一是艳丽而丰富的色彩如图Lcos Pegase Winery加州1988波菲尔的意大利广场摩尔的游泳池与桑那浴室更衣室加州1967,Klotz,160文丘里和约翰·洛奇的纽黑文狄克斯威尔消防站(,Klotz,158)文丘里约翰·洛奇和斯科特·布朗的BASCO超级市场费城1976,Klotz,157和BEST超级市场宾西法尼亚1977,Klotz,157等作品通过色彩的巧妙对比创造美妙的画境效果尤其是文丘里等人设计的BASCO超级市场和BEST超级市场或以体形巨大色彩艳丽的字母装饰店面或以巨大的梅花图案装饰墙体不避雅俗构思大胆充分显示了他所标榜的要素混杂的美
二是把古典元素抽象化为符号在建筑中既作为装饰又起到隐喻的效果如菲利普·约翰逊文丘里格里夫斯和雅马萨基的一些作品古典的柱式拱券乃至山花和线脚在很大程度上是在历史与现实建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连并产生修辞效果
三是粗与细雅与俗的对比在许多新古典主义建筑师的作品中我们可以很明显地看到一方面是高雅精致的细部一方面又有低俗粗犷的浑朴两种对比鲜明的风格既互相对抗又互相统一文丘里的作品主要为我们提供了一种美丽的混乱而斯特恩的一些作品则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例1
艾斯特剧院也是布拉格第一座新古典主义式建筑正面三角形的山墙及两对圆柱流露出古希腊的建筑风格1783年剧院更因莫札特首度来访而轰动一时也因此到现在布拉格仍有许多莫札特的创作歌剧唐·乔凡尼木偶剧黑光剧传统戏剧上演
2柏林的永恒象征----
新古典主义风格设计者的初衷是希望它能成为通向和平之门
勃兰登堡门Brandenburger Tor位于柏林市中心菩提树大街和6月17日大街的交汇处是柏林市区著名的游览胜地和德国统一的象征
3圣彼得堡海军部大楼
海军部(Admiralteystvo)
由于沙皇想把圣彼得堡作为海军的大本营于是俄罗斯新古典主义建筑的典范安德里安·扎哈罗夫Zakharov设计的海军部大厦(1823年)被建为城市的中心海军部大厦长约400米全楼横向划分为三个区域每个区域又做三端划分该大厦居高临下俯视着彼得大帝的船坞其尖顶上的护卫舰形状的风标已成为这座城市的标志
上海外滩的新古典主义建筑
英商汇丰银行设计者公和洋行现为香港巴马丹拿事务所汇丰银行于1864年创设于香港1865年在上海设分行1874年于外滩现址建屋原楼3层砖木结构1888年曾局部改建是一座局部带有巴洛克式的文艺复兴式的建筑1921年拆除旧屋建新楼即现有大楼大楼主体钢筋混凝土结构5层底层上方有一天层另有地下室一层中部又高出2层冠以钢结构穹顶大楼平面近方形正门入口内相当穹顶之位置处有一圆形进厅,近年在重新装修时在大厅天顶内发现了被掩盖的非常精美的壁画进厅再内即为营业大厅大楼西南部位面向福州路原有一为华人服务的营业厅大楼外立面处建为严谨的新古典主义手法
全楼横向五段划分中部有贯穿234层的仿古罗马克林斯式双柱竖向划分亦案古罗马柱式比例顶部穹顶使人联想起古罗马的万神庙外墙面石砌入口处有铜狮一对营业厅内有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊大楼建成时英国人曾誉为从苏伊士运河到白岭海峡的一座最讲究的建筑该建筑于50年代后至1995年为上海市人民政府办公楼现为浦东发展银行
外贸大楼原名是以走私鸦片起家的位于中山东一路27号建于年思九生洋行设计为典型的新古典形式
中山东一路4号现为新加坡佳通私人投资有限公司原名联合大楼为美国有利银行所有故称有利银行大楼大楼于1916年建成设计者公和洋行为新古典主义作品楼顶有巴洛克式塔楼楼高7层整体仿效文艺复兴建筑风格窗框多采用巴洛克艺术富有旋转变化的图案大门有爱奥尼克立柱装饰高大的落地专窗既有利于采光又增添楼宇气势整幢建筑是以门为中心的轴对称图形故而给人以平和的感受
东风饭店原为英国总会位于中山东一路3号建于1912年设计者塔蓝特毛利斯室内设计为日本异端建筑师下田菊太郎为巴洛克式新古典主义作品内设双柱廊高吊灯大厅为上海交际家们的活动舞台
5 海关大楼
海关大楼图中正中耸立者为海关大楼位于中山东一路13号建于年设计者公和洋行为新古典主义作品中心轴线左右对称层层叠叠的塔楼向上突出四面安置大钟以钟声优美蜚声海上门廊柱为典型希腊多立克柱式
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洛可可Rococo艺术是18世纪产生于法国遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格盛行于路易十五统治时期因而又称作路易十五式该艺术形式具有轻快精致细腻繁复等特点其形成过程中受到中国艺术的影响有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期即颓废和瓦解的阶段洛可可艺术风格被广泛应用在建筑装潢绘画文学雕塑音乐等艺术领域外文名Rococo别&&&&称路易十五式流行地区产生于法国、遍及欧洲
洛可可Rococo一词由法语Rocaille贝壳工艺和意大利语Barocco巴洛克合并而来Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物而Barocco巴洛克则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期即巴洛克的瓦解和颓废阶段洛可可建筑
洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化前任国王路易十四在位的后期巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代而洛可可艺术即是大约自路易十四1715年逝世时开始的
在摄政时期宫廷生活不再局限于凡尔赛宫艺术风格亦随之而转变由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来
可以认为这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及之前人们一直是用笨重的银制餐具饮食用大块的石头创作巨大的雕塑而此后则是用易碎的瓷器来做餐具也制作小巧玲珑的瓷塑像从而反映了时期宫廷贵族的生活趣味
相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义洛可可反映出当时社会享乐奢华以及爱欲交织的风气此外此派画家受到当时外来文化的启发在创作中添加不少富有异国风情的元素18世纪30年代洛可可艺术在法国高速发展并逐步受到中国艺术的影响这种风格从建筑装潢扩展到家具油画和雕塑领域洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹并逐步与大量其他的特征和元素相融合其中就包括东方艺术和不对称组合等等
这种艺术形式随后从法国蔓延到德国西班牙等地区并与当地的这种风格相融合18世纪的英国将洛可可风格视为法国品味较少使用在建筑上更多地运用在银器和陶瓷上当时由意大利移民的艺术家如Bagutti和Artari都以石膏作品为载体将洛可可风格带入英国爱尔兰的法兰契尼兄弟也做了同样的尝试
随着拿破仑在法国的崛起洛可可逐渐被剔出法国一般而言洛可可建筑大约是指室内装潢的艺术风格洛可可建筑风格以贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴室内应用明快的色彩和纤巧的装饰家具也非常精致而偏于繁琐不像巴洛克风格那样色彩强烈装饰浓艳　洛可可艺术建筑
洛可可装饰的特点是细腻柔媚常常采用不对称手法喜欢用弧线和S形线尤其爱用贝壳旋涡山石作为装饰题材卷草舒花缠绵盘曲连成一体天花和墙面有时以弧面相连转角处布置壁画
为了模仿自然形态室内建筑部件也往往做成不对称形状变化万千但有时流于矫揉造作室内墙面粉刷爱用嫩绿粉红玫瑰红等鲜艳的浅色调线脚大多用金色室内护壁板有时用木板有时作成精致的框格框内四周有一圈花边中间常衬以浅色东方织锦
洛可可建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸逐渐摒弃了巴洛克那种雄伟的宫殿气质在这里个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰自由发展例如逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点
尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体由七幢对称排列的楼阁式建筑构成其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵却又没有王公贵族的骄矜两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点总之极为不同的建筑思想却又统一在一种优雅的内在联系中正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置清楚地体现出了洛可可艺术的精神洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰配以秀美的自然景色或精美的人文景观
洛可可画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作使得画面变得优美而又神秘
洛可可的风格细致地表现在人像画中画中人物不再是神灵骑士或者圣人而是宫廷的朝臣和贵族等等颜色细致淡雅人物纤细部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向逐渐摆脱端庄神圣古板沉闷的气息开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情
首位主要的代表画家是华托他的作品发舟西地岛画面迷离人物雍容华贵比起后来的洛可可画家华托的作品除了纯粹的装饰效果外往往渗透这一股忧郁的气息
其后比较著名的洛可可画家包括布歇法戈纳等等他们都深受华托的影响洛可可的风格在音乐上远没有它在造型艺术上那样显著约在年间洛可可风格的音乐与其他音乐风格同时流行发展与18世纪前叶的法国其特色为玲珑纤巧轻快刻意华丽与巴洛克时期夸张和宏大的风格形成对比这种风格出现在法国的键盘音乐中巴洛克晚期的作曲家如库普兰拉莫泰里曼多曼尼高·史卡拉第以及古典乐派前期如约翰·斯塔米茨利奥波德·莫扎特都运用了这种手法后来这种风格传到了德国孕育了西方古典乐时期洛可可文学以轻松的文体大量出现并着力于表现人的情感尤其是爱情的魅力经常将现实世界扩大或者缩小后加以描写或者以镜中像的方式折射现实例如伏尔泰的小大人勒萨日的吉尔·布拉斯
这个时期的作家还酷爱写游记作品让主人公在游历中学习人生了解世界
洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果可以描写与现实相悖的事物以反讽的手法引入革新理念打破现存的秩序和规范追求自然理性平衡的新世界巴洛克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反深受生气勃勃的生命意识影响这是与建筑和造型艺术的情况相同的轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比而现在不经僵硬地垂下来后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了帽子都有宽边可以按各人的气质制成宽式高式或斜式头发自由散披如果缺少天生的头发可以用假发自路易八世起特别是在法国假发成了给人印象最深的特征那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲然后分为两翼垂至肩上和胸前洛可可服装
男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣也可以紧贴腰身缝制衣袖为花边袖口或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖露出里面的镶了花边的衬衫裤子呈袋状宽松地垂至长袜处在那儿用玫瑰花饰带子系起来1675年前后男装出现了迄今仍然流行的三件套上衣演变为长至膝盖的坎肩外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套裤子是细长至膝的短裤下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子
巴洛克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣在一条颜色不同的衬裙外面套钟形的长裙大多在前面打褶裥身后拖着裙裾洛可可女装变得爱卖弄风情有褶裥荷叶边随意的花边和隆起的衬裙一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙造成了巴洛克晚期那种典型的女性剪影效果从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀再到发型高耸的头部整个人显现出一个圆锥形洛可可家具从其装饰形式的新思想出发特点是把截为弧形发展到平面的拱形圆角斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体呆板的栏杆柱式桌腿演变成了牝鹿腿面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰如槭木桃花心木乌檀木和花梨木等等伴随着路易十五时代的终结这种有史以来最华丽最风行的家具风格才告结束
洛可可家具以其不对称的轻快纤细曲线著称以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调以研究中国漆为基础发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法相对于路易十四时代庄严豪华宏伟的巴洛克艺术洛可可艺术则打破了艺术上的对称均衡朴实的规律在家具建筑室内等艺术的装饰设计上以复杂自由的波浪线条为主势室内装饰以镶嵌画以及许多镜子形成了一种轻快精巧优美华丽闪耀虚幻的效果
中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中扮演了重要的角色法国人从中国极柔软的曲线中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感墙面的曲线也含有东方花鸟纹样的生命气息大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹上面布满了花朵轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美洛可可家具则以华丽轻快精美纤细的曲线著称这种艺术风格充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活同时由于法国在欧洲的先进地位使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的洛可可式的艺术形式
欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色法国洛可可家具柔软优美英国洛可可家具轻巧典雅意大利洛可可家具精致柔丽德国洛可可家具精巧华丽美国洛可可家具简洁单纯荷兰洛可可家具严谨端庄俄国洛可可家具精密鲜明斯堪的那维亚家具典雅优美这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多多为欧洲一些国家的博物馆中收藏使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产
1723年路易十五开始亲政后更热衷于享受生活1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期这种椭圆形的沙龙活动往往是少数较为知近人的社交生活一般都是小型的房间因此路易十五时期的椅桌柜等家具更加小型化女性化与室内装饰相呼应适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线烛台是花朵造型每个弯曲处都异常精致优美贴壁的小桌遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏形成了雕塑的艺术品沿壁面放置的沙发椅背的高度及其装饰也配合壁面的镶板家具弹性的曲线非常轻快和优美
18世纪法国华丽轻巧的家具形成也是由于有严谨的加工工艺这时期家具制作有了专业化分工出现了两个严格的行会组织另一个是家具装饰行会专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌青铜镀金饰件等装饰凡加入行会组织的家具工匠可由行会组织授予工艺技师或家具细木工镶嵌技师等资格保证在1744年-1751年间同业行会规定凡有技师资格的工匠出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上这种严格的规定一直持续年法国革命时期由于废除了同业行会而终止因此洛可可时期的许多家具师的名字随着其作品的存在而流传下来也正因为如此法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平 关于玛丽皇后华丽至极
注意女主演的服装
有大量新式洛可可服装
动漫 关于玛丽皇后
下妻物语洛可可的精神贯穿至终应该算是代表作了吧洛可可
天然呆的萌少女性格天然呆+元气十足+宅+傻呆控﹢游戏控
蓝瑟社团首席coser萌系美少女洛可可外表看美丽但是动作有点男生化骨子中很有男生气的女生
喜欢保护自己的朋友胆子很大特别开心或者特别不开心的时候喜欢去做过山车有着一个小时坐12次过山车的记录绝对的四次元常常做出让人不能理解的事情喜欢活在自己的世界中有点缺根筋超级喜欢恶作剧但是这样的女孩在cos中最能饰演的是最性感的角色家里有一条叫小可爱的狗狗暗恋易晨现与易晨坦白心意
出自漫画hello甜心作者ROCKY君曾在上连载现已完结
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新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义
新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。
　　以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
　　新古典主义不仅表现在美术中，也表现在文学和音乐中，它在法国兴起有其特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命**的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
　　所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实**中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实**，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，
&&第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思想来，新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。
& & 新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张采取中立或艺术至上的立场；创作应该回到古典中去，回到离巴赫更远的时代去，那里有音乐的纯粹的美；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法现现出来。
1、在建筑上的表现：在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
2、在雕刻上的表现：　　新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。 　　
3、在美术上的表现：法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
荷拉斯兄弟之誓
维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名并就某程度来讲获得了独特地位的有热拉尔、吉罗代和格罗。
4、在音乐上的表现：　新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
　　作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。
& & 美术与音乐，这两项人类最伟大的发明即以如此，作为欧洲人最引以为傲的时装风格，怎么能不波及呢。
与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
&&取代华丽而夸张的新古典主义
　　特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。
本新古典主义前期的女装
&&女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜
这种新古典样式的特点是：造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比；女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。
（1）修米兹•多莱斯（罗布•修米兹），一种用白色细棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，腰际线提高到乳房底下，内有护胸层，袖子很短，袖形为帕夫袖或爱奥尼亚式希顿的样子，戴长手套，裙子很长垂到地上，形成的悬垂衣褶像希玛纯，下摆刺绣花卉。穿着的女人被称为“麦尔贝幼兹”与时髦男子“昂克罗瓦依亚布尔”并称于世。& &
（2）披肩“肖尔”shawl，常用经编绢网，这种绢网织物叫“蒂勒”，后时兴开司米的长披肩。
（3）斯潘塞－短外套，来自男服，衣长仅达高腰位置，有领，长袖袖口有克夫。
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本帖最后由 queries 于
09:20 编辑
　　 帝政样式时代的女装
　　拿破仑对古罗马的崇拜主要反映在此时的女装上，时前一时期新古典主义样式的延续和发展。
　　1.造型特点：强调胸高的高腰身，细长裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形领口开得很大、很低。　　2.后来裙子变短下摆变宽，有褶、飞边、蕾丝的缘饰，领口方形为主，胸口袒露，肩部露的不多，沿领窝装饰叫“苛尔莱特”的领饰（两层或三层细褶），还有高领、拉夫领。
　　3.玛姆留克－用细缎带把宽松的长袖分段扎成数个泡泡状的袖子。还有帕夫袖、长袖、波浪状的袖子。短帕夫袖用作礼仪服、长袖用于外出或家庭便服，衣服上的场合区分从此开始明确分化。
　　4.衣服重叠穿用－这一时期女装另一特色（作为夜礼服流行于整个帝政时代），裙子流行两种颜色重叠。
　　5.罗布•德•克尔－即曼特（单纯的帝政样式向装饰性的罗布造型发展），有两种穿法：①普蒂•苛斯丘姆－用钩扣固定在高腰位的腰线上；②古朗•苛斯丘姆－先在左肩上固定，再在腰部用钩扣固定。 　　6.奇装异服－服装样式转换期的共同现象。裙摆量增加、波浪褶饰增多、增加别色布、加重裙子的重量和膨臌感，服装以白色为主，刺绣、边饰、领饰、肖尔使用浓艳颜色。
　　7.康兹－外套斯潘塞的变形，衣长较斯潘塞长，是披肩式无袖茄克，有的有圆形翻折领，装饰着细褶或蕾丝装饰。
　　8.普里斯－外套罗布，来自中世纪以来男女都穿的装有棉絮或毛皮里子的防寒服，随着裙摆增大变成前开门，从上到下有一排扣子。
　　9.浴衣、内衣，主要内衣有修米兹、派蒂科特、多罗瓦兹、庞塔龙、科尔赛特等。19世纪末女性作为外衣穿长裤。
　　10.紧身胸衣，数层斜纹棉布缉合在一起或涂胶硬麻布做成的长及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入细长的三角形裆布使其合体，前面把乳房托起，腰腹部束紧、压平、背部中央用绳子扎紧。
　1789年法国大革命后，古希腊罗马的服饰风格再度流行。不过这回既不是“文艺复兴”般的再生复活，也非怀旧情结，更不象城里人穿腻了真丝、呢绒而偏爱土花布那样简单。而是由于新古典主义思潮的影响。
　& &学术上把18世纪初期统称为狭义上的古典时期，新古典是对欧洲古典建筑风格的一种崭新的诠释，非简单意义上的复制与继承。是立足于现代文明基础上而创造出的更为尊贵、崭新的生活方式，是对过往传统文化的洗礼和再定义。而万变不离其宗的是传承欧式古典与生俱来、深入骨血的王者之风。新古典风格，从广义上来说，并不特指某一个地区或一段时间的流派。其实，任何民族的本土文化，在其发展过程中对其传统的反思和改良，都有一定的新古典成分。
新古典主义，顾名思义，古典主义的新兴与再现。这种思潮是在资产阶级大革命的特定背景下，经济和文化思想共同作用下产生。它反对洛可可样式的繁琐过剩，崇尚古典美的质朴、简练和自然。在服饰上，淘汰洛可可过分泛滥的装饰和萎靡不振的纤弱形态，代之以健康、自然的古典风格。
& & 男子抛弃装饰繁缛的衣装，卸下沉重的假发头套，留起轻松简便的发式。在大革命期间，服饰是区分革命派别的标志，王党派中的时髦男子仍然偏爱金色假发。 洛可可时期女人惯用的饰颜片、有色发粉和沉重的头饰都销声匿迹了。古希腊式的发型成为最流行的样式。在旧式发型基础上，采用优雅、华丽的装饰缎带和宝古来点缀，以显示出 新贵式的“时髦”。
《拿破仑一世加冕大典》(中部)
拿破仑非常崇拜古罗马时代，对古罗马的艺术和生活产生了极大的兴趣。他执政后，在服饰式样方面更加讲究贵族品味。他不仅要决定宫中男女的穿戴式样，还明令任何人不准穿戴同样的服装在他面前两次。
为了迎合他的口味，古典发式更是风行，更加强调装饰的精致和华美。发型的变化余地太小，女人们就把改变形象的重点放到头饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。有麦杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。到了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet)的帽子，这种帽子的形状和样式非常可爱，用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰，后脑勺正好包住，前面用缎带系在下巴底下。电影《简•爱》里的简•爱戴的就是棒奈特(bonnet)。当时的人造花制造工艺水平已相当高了。豪华头巾、羽饰、人造花、缎带和宝石都是必不可少的头饰 。
&&新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的&庄重与宁静感&之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
&&特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。
迪奥1959年设计的一件古典主义风格的服装作品，服装以古罗马雕塑为背景，将古典与经典巧妙的结合。
绸缎小西服充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格。亮色花朵腰带融合现代流行元素。再运用流行的豹纹，让整个装扮透露出性感气质。
& && &所谓新古典风格是指在传统美学法则的指引下，以现代材料和加工工艺为基础，去实现现代的功能。藉此演绎传统文化中的经典精髓，使作品在拥有典雅端庄的气质的同时带有鲜明的时代特征。早期的新古典风格产生于18世纪60年流行于一些欧美国家。由于当时的新古典主义者受启蒙运动思想和考古发现的影响，大为推崇传统式样，当时的大量作品极其严谨地追随古希腊、古罗马的审美法则。因此这个时期的新古典风格又被称为古典复兴。到了20世纪50-60年代当时的建筑界反思现代主义风格的诸多不足后，在后现代主义兴起的同时新古典风格也开始再露端倪。
& && &有少数建筑师提倡将现代建筑与古典建筑加以融合。这一趋向被称为20世纪的新古典主义建筑。到了当代，经过3个世纪的炼历，新古典风格更呈现出多元化的姿态。特别是在各种艺术设计中的运用，它显得更加灵活、变通。其中的一些作品并不一定遵经典的传统法则常常夹杂一些民俗风格、乡士元素、甚至直接拿来各种主义的片段。因此也有人称当代的新古典风格是现代新古典风格。
& && &当代的新古典风格可分为两大类：一种是以表达传统文化的意境，体现古典审美的风格为特征的。此类作品表达的不是简单的复古，更不是仿古。而是以古典的意去彰显现代的形。如随圆对虚与空的一番诠释：用空旷表达文人的清闲气，用竹子表达君子的虚怀若谷。
& && &在法式浪漫、自然简约、异域格调等诸多风格掩映下，继续延续清新别致的空间感受，那些新古典风格的靓丽时装都成为了人们更加追逐焦点，现代时装向着更具文化品位、更时尚、更富人文色彩和健康环保的方向发展。
历史总是在不断的轮回中前进，设计也不例外。在经历了各个设计阶段的反复之后，也延伸出各种特定时期所特有的服装风格，新古典就是其中很有代表性的一种。
& && && & 其实新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称。许多不同国度的本本文化，在其发展过程中都先后派生出传统文化的改良版本，即新古典。新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。因此，新古典主义是古典与现代的完美结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
& && &&&在经过了大量的**实践之后，所表现的新古典主义的线条轮廓也越来越清晰和规范，有一套自身的标准尺度，而不是人们口中的“百搭”。
& && &&&新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
& && &&&在装饰雕刻上新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
& && &&&在色调上高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是新古典风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。总体上说色彩应该是根据不同的品位，极力的彰显个性主义。
& && &&&新古典主义逐渐成为时尚设计的潮流，是对现代简约风格的一种反思，对古典服饰文化的一种隽永，表现为一种独特的审美观点和文化品位。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出当代社会个性化的审美心理和习惯。
& && && & 新古典主义在服饰设计方面的特点有：
& && && &一，形散神聚是新古典的主要特点。在注重视觉效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
& && && &二，讲求风格，在服装的外观造型设计时既不是仿古，也不是复古而是追求神似。
& && && &三，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
& && && &四，注重搭配效果，用饰品和图案及色彩来增强历史文脉特色，往往会照搬古典历史故事、绘画及饰品配件来烘托复古气氛。
& && && &五，白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，使色彩看起来明亮。
& && && &回首千年，秋水顾盼。人类历史是一部不断前进的发展史，承载着岁月的印痕，承载着愚蠢、泪水、欢笑与荣光，但更是我们汲取经验，重整奋行的力量源泉。脱离了历史的过往，我们无所依凭，我们无所勘鉴。
& && && &服装设计是科技与文化的完美结合，是享受生活、体现美感的艺术创造。从这个意义上来说，新古典主义服装设计风格的发展与开拓不愧为历史厚重与现实飘逸的天才演绎。当下，越来越多的消费者渴望回归中西传统精神文化的熏陶，既保留文化韵律的同时，又适应现代生活节奏，于是新古典主义的受青睐也就自然而然了。
沙发自个儿坐
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很不错·~~看了·~
queries 发表于
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版主大银，帮俺的这帖子转到设计手法版区呗，应该更符合主题点
很好哦，！！！！
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