民国珠山八友及其传人琦癸丑年春月于彩云轩瓷瓶价值

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【藏品编号:72975】珠山八友王琦与友早期作品
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年代:民国
类别:粉彩
品相:有瑕疵
尺寸规格:58
王琦一生曲折而离奇,在浅降彩大师程门之后的又一瓷画大师,他的出现使景德镇瓷从低谷引伸到了更高层次。由于清晚期醴陵瓷成功烧制,一度让享有几百上千年瓷都的景德镇瓷摇摇欲坠,而此时的景德镇瓷画师等感到了空前危机,为了扭转乾坤,此时新粉彩应运而生,也有了以王琦为首的珠山八友即月圆会。让我们从传统的书画作品欣赏转嫁到了瓷器上。经查阅各种资料与实物了解,王琦在彩云轩供职的时间已达九年之久()。而他这段时间的作品,人物造型准确,书法已具一定的功力,有坡体字风格,一代名家的大家风范已然显现。王琦在彩云轩的匠人生涯,正是奇葩绽放的前奏。而此瓶正是1916年,即民国五年,从绘画风格和书法看都有王琦之笔意,也可以看出他的构思,用笔,用色,神韵皆有大家风范,而另外一面的风格却也显书画及书法之灵动,也尽显大师风范......包到民国彩云轩真品,假一赔三。
珠山八友王琦与友早期作品
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上海艺粹文化传播有限公司  王琦,中国古陶瓷研究及收藏领域中一个几乎无人不晓的名字。因其位列民国“珠山八友”之首,传世作品常成为海内外各大拍卖公司的重要拍品,倍受关注程度有目共睹。行者在近期拣选湖北省文物总店存大路货文物时,发现了三件署王琦及相关款识瓷器,今特撰文考证。
  1、王琦款粉彩人物图瓶
  喇叭口,束颈、溜肩,圆腥至下渐缓敛,足部略外倾。高61.5、口径23、腹径25.5、底径21.5厘米。腹部饰粉彩主纹二组。一侧画人物图,一边绘花鸟纹。前者系一长者端坐太师椅上,静观一妙龄女子抚琴,旁立婢佣十数人服侍。后者为一对可爱的鸟雀栖于花枝上。另置折枝花一组于颈部。铭文共四组,排布于颈部及腹部各二组。分别为“六戚在甲戌初平五年,吴帅 宜子孙(红款篆书)。摹积古斋原本。”“群芳呈壮观”、“明月团乐如此夕,春风邂逅意中人。翠黛倩谁描碧玉,琴心许我识文君。昔壬子(1912年)冬月于珠山客次,彩云轩写。”和“独占春台第一寿,文章大块最风流。仿白阳山人之笔意,王琦画。”(以上均为行楷墨书)后两处铭文末尾还分别钤盖红白文闲章各一枚。
  题称摹积古斋原本,乃仿清代大金石学家阮元的作品。阮元(年),字伯元,号云台,又号雷塘庵主,苍山画仙,晚号怡性老人,江苏仪征人。曾著有《皇清碑版录》、《积古斋钟鼎款识》、《两浙金石志》及《研经石集》等作品传世。摹积古斋原本的铭文当源自阮氏《积古斋钟鼎款识》。按白阳山人即明代写意花鸟画大家陈淳(年),字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,亦号白阳山人,江苏苏州人。
  2、王琦款粉彩八士图石榴耳六方瓶
  器呈六方形。敞口、收颈、折肩、鼓腹、束腰、足部外撇。颈部堆贴对称石榴耳。高60、最大口径23、最大腹径26、最大底径21、5厘米。主纹绘八位高士聚集亭院内,兴致勃勃地鉴赏书画,另有三位书童位列左右侍应。此称八士图。颈部画对称折技花二组,腹部饰折枝花果一组。腹部署墨彩铭文三处,分别系“八士图(篆书),时属癸丑(1913年)仲秋月珠山客次之西轩,王琦画(行书)”。钤红文闲章一枚。“插棘编篱谨护持,养成寒碧映涟漪,清风掠地秋先到,赤日行天午不知,解释时间声籁籁,放梢初见影离离(行书)。”与“闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋,阁中弟子今何在?槛外长江空自流(隶书)。时属癸丑冬月书,昌江客次彩云轩写(行书)。”钤红白文闲章各一枚。双石榴耳两则写弧形对称铭文各一组,颈部署铭文一周,均为红彩篆书。分别为“大吉祥宜用,帛如作齐□。”、“寿命昌宜侯,眉以保寿命。”及“伯作宝鼎其子子孙孙永万年用之。”
  查隶书铭文典出王勃传世名篇《腾王阁》诗。王勃(650-675年),字子安,绛州龙门(今山西河津)人。唐代杰出文学,“初唐四杰”之一。
  3、彩绘人物图牌耳瓶
  喇叭口、束颈饰对称牌耳(其中一耳残)、溜肩、圆腹往下渐收至足部。高63、口径23、腹径26、底径18厘米。彩绘主纹分二组,一为人物图,二系莲池鸳鸯戏水纹。前者绘一老贵妇于众人簇拥下对儿孙进行谆谆教诲。后者画一对恩爱鸳鸯自由自在地游弋于莲花盛开的池塘中,仿佛还在窃窃私语。颈部一侧还有纳福迎祥辅纹一组。铭文计三组。分别为:“黄琬对日(墨彩隶书),昔戊午(1918年)之秋月珠山客次,彩云轩写生(墨彩行书)。”钤红文闲章一枚。“一对鸳鸯水面忙,游来游去绕荷香。仿友如之法(墨彩行书)。”与“身论于永父其□万年,子子孙孙永宝用享(红彩篆书)。”
  友如即清代著名画家吴嘉猷(?-1893年),一作名猷,字友如,元和(今江苏苏州)人。人物、山水、花鸟题材无一不精。
  上述三件实物(下同)均造型端庄、规整、线条流利,工艺考究。胎土细腻、坚致。釉质洁白、光润,口沿施酱釉并描金。纹饰布局疏密有序,画工精致、工整,色彩丰富。图一、二相地图三而言施彩略显厚实。人物图都以工笔手法绘就,线条明朗,衣纹清晰,比例协调。仕女面容清秀,身段柔美,婀娜多姿。孩童天真烂漫,稚气十足。男子精神抖擞,身板硬朗,充满阳刚之气。人物神态捕捉准确,刻画可谓入骨三分。花鸟类题材图一兼工带写,图二、三系工笔画就。鸟雀身体丰硕,羽毛近乎根根清晰可见,动态十足。鲜花盛开,楚楚动人。铭文中篆书分墨、红书二种,其余行楷、行书及隶书均为墨书,另有红印章相衬托。书法排布有致,笔力苍劲。凭心而论,窃认为篆书相较其它字体,书艺显得稍逊一筹。经过三件实物形、图、胎、釉、款、工等方面的初步鉴定,将其分别确认为民国元年、二年和七年景德镇窑的作品当无疑异。
  王琦(),号碧珍,别号陶迷道人,斋名陶陶斋,江西新建人。17岁至景德镇,初以捏面人为生,后改习瓷画。约在民国八年(1919年)时所绘瓷板画就已享誉瓷都。此时还以晚清海上画家钱慧安的作品为蓝本,尤以肖像画最受人珍爱。约在民国十一年(1922年)左右转师乾隆间“扬州八怪”之一黄慎。在这之前作品多饰印章很少题字。转学黄慎之后,常用草书长题,人物头部则衬以明暗结构准确,表情生动(其时号称“西法头子”即西洋画法绘人物头部),而衣褶则以写意法绘成,用笔潇洒奔放。晚期人物画姿态诙诡,形神兼备。1922年与同仁创建“景德镇瓷业美术研究社”,任社长(又据吴霭生墓志铭载,吴霭生为社长,王琦系副社长)。1928年又和王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等瓷画家一道组建“月圆会”,为“珠山八友”(亦称“八大名家”)之首。其传世作品见有粉彩或绛彩瓶、尊、笔筒、印盒、花盆、瓷板画及壶等,以人物题材为主。系“珠山八友”也是民国粉彩行业中成就最高影响最大的瓷画家。
  由于近年来瓷画名家作品收藏热潮高涨,景德镇仿品随之大量涌现。这当中以仿“珠山八友”与程门、金品卿、王少维、俞子明等名家作品为主。余遍查相关资料后认为,目前关于仿王琦瓷画的记载,最早见于刘希任在1949年前后所为。
  刘希任(年),江西南昌人,画室名“再思轩”、“永华堂”。自幼爱好书画并与其兄刘希玉自学绘瓷。所画人物常由希玉填彩,兄弟合作产品多为当时大瓷店“丽泽轩”、“新中华”收购且售价不菲。20世纪40年代后期至50年代,于南昌开设中南瓷庄,自制自销。1957年始,为土产公司彩绘瓷器。30年代后期以擅长人物画闻名,晚年以花鸟及雪景山水为主。人物画深受王琦影响,于1949年前后仿王琦瓷画较多。也曾仿“洪宪年制”、“居仁堂制”等款识作品。为南昌影响最大的瓷画家之一。
  据作者观察,近年艺术品市场出现的王琦仿品,分为新仿品、老胎后加彩、款与老瓷后加款三种。这是当前众多名家仿品存在的一种普遍现象,对此笔者曾作过专门探究,不再赘述。刘希任仿王琦画风既然是不争的事实,那么其作品中究竟有无仿写王琦款识呢?它是一个尚需进一步研究的问题。
  经重点对三件实物的纹饰、铭文进行严格对比、审读后,断定其出自一人之手。更确且讲实为王琦本人早期的作品。其理由如下:首先,图案布局、画法,色彩、铭文排列及书艺如出一辙。其次,王琦约于民国八年时才以钱慧安的作品为蓝本,那么在此之前如何呢?众所周知,一位瓷画家在学艺初期往往以工笔摹画为主,待打下较好基础后,方会顺应市场需求并结合自身特点,逐步改学中国历史上某位著名书画家的风格,且将之表现在瓷画上。民国时大量彩绘工笔作品的出现和王琦先学钱慧先,后转师黄慎即是典型的例证。据此,三件实物主要以工笔法画就,应在情理之中。另则,三件实物铭文中均题“彩云轩”写,这表明王琦曾于“彩云轩”瓷器店供职作画。20世纪初期,众多达官显贵以于景德镇订购优质自用瓷器为时尚。这批私用瓷器一般系自购白胎,而后聘请名匠或委托“红店”(经营彩瓷的行业。可分为写意彩业、粉古彩业、美术彩业与黄家洲饰瓷业四种)。代为加彩、署款。从一定程度而言,瓷器店就是“红店”。王琦曾于民国早期在“彩云轩”谋职,这是作者的重要新发现。再则,依照前文所言历史上出现的有关王琦仿品的情况分析,民国早期的三件实物应无仿作之嫌。
  综上所述,三件实物均系王琦于“彩云轩”就职时所绘的高档商品瓷。铭文中题称仿白阳山人、友如之笔意、摹积古斋原本和书王勃传世名篇段落,都表明王琦作品接近于文人画有异于工匠画。通观三件实物及稍后的师学钱、黄二位名家的作品,足可或多或少地体验到其流露出的传承关系。
  据笔者查证,王琦瓷画署干支款者多为20世纪20至30年代作品。加之转师黄慎前,其作品多饰印章很少题字。因而,集诗、书、画、印及款识(名款、干支款、堂名款)于一器的三件实物其珍稀程度不言而喻。三件实物是目前所发现署王琦款,制作年代最早的作品,它填补了王琦乃至“珠山八友”研究的一项空白。
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14:41 飞机22593
分类:度假旅游环境还不错,价格中规中矩吧,可以接受。 评论
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 何道洪紫砂壶价格怎么样 & & &何道洪被紫砂业内认为是继壶艺泰斗顾景舟之后又一位实力派大师,是当代紫砂艺人的领军人物。他的壶这两年在拍卖市场上炙手可热,拍价动辄几十万元、几百万元。日长风拍卖拍出的&集思壶&,成交价747.5万元。&
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&何道洪紫砂壶价格 & & & &何道洪,中国陶瓷艺术大师,宜兴蜀山人,生于1943年。拜师于王寅春门下,深得名师真传,练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。而后并获素有&陈鸣远第二&之称的裴石民先生指导,琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程,深研造型、装饰设计,涵养创作美学。1958年进紫砂工艺厂,师从王寅春、裴石民学艺,1976年进中央工艺美院深造。二十世纪八十年代以来,多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品。何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家,熟悉掌握各种砂壶制作技法,深知泥料特性及配色学问,兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础,其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足,韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴,筋纹器工精艺谨,花货细腻优雅。&&
如有需求的藏友可致电 &陈经理 & &何道洪紫砂壶价格 & & & & &何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家,熟悉掌握各种砂壶制作技法,深知泥料特性及配色学问,兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础,其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足,韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴,筋纹器工精艺谨,花货细腻优雅。三十多年来,塑造了百余个作品,种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等,还有花瓶、花盆、果品、小动物等摆件装饰品。既是艺术欣赏价值极高的特艺品,也是实用性强的日用品;既有可容水80斤的特大&道方壶&,也有拇指般小的&微形什锦壶&。在装饰手法上有乳雕和半乳雕之装饰,有应用字画嵌泥装饰,有开片裂纹及嵌银丝等装饰。1985年赴日考察期间,受到当地极其热烈的欢迎及赞赏。正值创作丰收期的何道洪,在紫砂艺术中的发展,受到众人期待。&&
紫砂壶成交记录何道洪歪嘴梅桩套壶&&成交价1800万&&时间何道洪集思壶&&&&&成交价1180万&&时间何道洪大松竹梅壶&&&成交价998万&&时间何道洪云纹花盆&&&&成交价625万&&时间何道洪大涵壶&&&&&成交价782万&&时间何道洪三色松竹梅提梁&成交价1408万&&时间何道洪岁寒三友壶&&&成交价398万&&时间&&何道洪紫砂壶价格 & & & & 在艺术品市场上,何道洪等紫砂工艺大师的精品备受关注,受到极大追捧,因为这类紫砂精品不仅具有工艺美术价值,更具有文化内涵。自明晚期以来,紫砂壶逐渐从各类茗壶中脱颖而出,一跃而成人们沏茶之首选,同时也成为皇室、士大夫的珍赏之物。民国的李景康在《阳羡砂壶图考序》中将缘由总结如下,认为紫砂壶一则&无铜锡之败味,无金银之奢靡,而善蕴茗香,适于实用&,二则&名工代出,探古搜奇&咸匠心独运,韵致怡人,几案陈之,令人意远&,三则&历代文人或撰壶铭,或书款识,或镌以花卉,或锓以印章,托物寓意,每见巧思,书法不群,别饶韵格&,可谓精辟透彻。此次西泠秋拍的茶具专场,将沿着紫砂壶的发展脉络,为广大藏友呈上何道洪制梅竹双清壶。何道洪曾先后师从紫砂大师王寅春、裴石民,兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础。&&&
吕尧臣紫砂壶怎么鉴定
吕尧臣大师一直以来将紫砂壶的创造与中国传统文化紧密相结合,在此基础上创造了许多经典的壶形,并且为整个紫砂界的发展带来新鲜的活力。这款贵妃出浴壶为其代表作之一。
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吕尧臣紫砂壶怎么鉴定
&春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂&,说到贵妃出浴,便不可不提这句历来为大家所传诵的诗,...&
吕尧臣紫砂壶怎么鉴定 & & &吕尧臣大师一直以来将紫砂壶的创造与中国传统文化紧密相结合,在此基础上创造了许多经典的壶形,并且为整个紫砂界的发展带来新鲜的活力。这款贵妃出浴壶为其代表作之一。&
如有需求的藏友可致电 & 陈经理 & &吕尧臣紫砂壶怎么鉴定 & & &春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂&,说到贵妃出浴,便不可不提这句历来为大家所传诵的诗,这典故便是起自于杨贵妃华清池沐浴。这款贵妃出浴壶便是以此文化背景创作而成。太湖源头,波接万顷,水龙潜跃,凤鸟萦徊,岸花攒簇,竹木深深,此处有桂柱琼轩,阆苑仙山。晨曦初微,但见鹤发童颜者,行太极于此,刚柔兼济,似得神助;满目夕晖,却听京胡弦音,其韵渺渺,有板有眼,声遏行云。此翁吕君尧臣先生,乃当代中国工艺美术大师也。陶都宜兴,人文荟萃,名匠辈出,古之供春,近之景舟,今之尧臣,代代相因,承旧开新。尧臣五色,绞泥为媒,意象浑融,奇境妙生,玉质灿灿,紫气盈盈。自创家法,立派开宗而名动艺坛。吕翁型制崇简,工造尚朴,得方圆神韵而标典范。尧臣君非止步自画,而独辟审美新境,穷源溯本,美人之美,探人体之奥妙,究形态之流韵,遥想贵妃出浴,芙蓉照水,兴之所至,妙手捏造壶中天地,水润玉滑,正暗合乐天诗意。吾歌之,颂之,其神出古异。吾仰之,敬之,其法其技非囿于壶艺。由器入道,由古入新,曲高而和众,故尧臣之造化当以弘扬吾中华之文化为宗矣!&&吕尧臣紫砂壶怎么鉴定 & & & 我也整理了部分成交记录供各位藏友分享,吕尧臣、吕俊杰合作 《子非鱼茶具》估价80-120万 &最后以322万成交,吕尧臣 大素心估价45-60万 &最后以291.2万成交,吕尧臣 御玺壶 (五件套)估价50-80万 &最后以246.4万成交,吕尧臣 奥运鸟巢壶估价50-80万 &最后以184万成交,吕尧臣 掇球估价12-18万 &最后以156.8万成交,吕尧臣 《大熊猫》估价100-120万 &最后以155.25万成交,当代 吕尧臣 碧波茶具估价50-60万 &最后以138万成交,吕尧臣 大熊猫壶估价50-50万 最后以134.4万成交,吕尧臣 三友壶估价50-70万 &最后以109.25万成交,当代 吕尧臣得福壶估价70-90万 &最后以97.75万成交,当代 吕尧臣沙漠之舟茶具估价15-18万 &最后以92万成交,吕尧臣 大天际壶估价25-30万 &最后以92万成交,吕尧臣制、唐云书画,许四海刻 沪上三友估价25-30万 &最后以92万成交,当代 吕尧臣 天外天壶估价25-35万 &最后以82.8万成交,1993年作 吕尧臣 天外天壶估价28-35万 &最后以82.8万成交,吕尧臣制 紫竹套壶(紫泥) (九/套)估价50-80万 &最后以82.8万成交,吕尧臣 云泉壶估价20-25万 &最后以78.2万成交,唐云书画沈觉初刻吕尧臣制得福壶估价50-60万 &最后以71.3万成交,当代 吕尧臣 井中蛙茶具估价40-50万 &最后以69万成交,吕尧臣 藏乐套壶估价38-48万 &最后以69万成交。&&吕尧臣紫砂壶怎么鉴定 & & &数十年来潜心紫砂壶艺,先有&吕竹&之称,后博采众长,大胆创新,形成了具有鲜明特色的&吕氏壶艺&。其开宗立派的&吕氏绞泥&技法,改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式,被誉为&壶艺魔术师&。他博学多才,深谙琴棋书画,秉承&功在壶外&的理训,寓性格、思想于作品中,或惟妙惟肖或托物言志,骨气奇高,境界深远。其作品《掇球》、《容天》,古型今仪,落落有君子襟怀;《相扑壶》、《听雨壶》、《沙漠之舟壶》等则寓动于静,神形合一,栩栩有空灵神韵;&贵妃系列&作品,借鉴西方艺术家的创造视角与东方文化的含蓄雅致,相互交融,形成独具特色的东方现代紫砂艺术风格。&&吕尧臣紫砂壶怎么鉴定 & & &作为江南宜兴的传统工艺,紫砂已有600多年的历史,因其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型,使紫砂的创作空间非常局限。但正是在这有限的创作空间里,宜兴人创造出了精湛的紫砂艺术,古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓,赢得了世人的青睐。当代中国工艺美术大师吕尧臣无疑是其中杰出代表。 如何在继承传统的基础上,赋予紫砂艺术以时代精神,展现出紫砂的无穷魅力,是当今每一位紫砂工艺家面临的课题。吕尧臣基于对紫砂艺术的深刻理解,创造了绞泥技法,为古老的紫砂工艺融入了新机,拓展出一片新天地。&&&&
吕尧臣紫砂壶价格怎么样
吕尧臣,宜兴人,生于1941年,中国工艺美术大师。随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯,新品层出,风格韵秀而古朴。尤独创之&吕氏绞泥&出神入化,堪称一绝,海外有&壶艺魔术师&之称,作品与&黄金争价&,屡为&故宫博物院&、国务院、&紫光阁&等单位收藏。一九七0年服务于&宜兴紫砂研究所&,专事紫砂器的造型设计工作。此期间,新品层...&
吕尧臣紫砂壶价格怎么样 & & & 吕尧臣,宜兴人,生于1941年,中国工艺美术大师。随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯,新品层出,风格韵秀而古朴。尤独创之&吕氏绞泥&出神入化,堪称一绝,海外有&壶艺魔术师&之称,作品与&黄金争价&,屡为&故宫博物院&、国务院、&紫光阁&等单位收藏。一九七0年服务于&宜兴紫砂研究所&,专事紫砂器的造型设计工作。此期间,新品层出,如&竹炉茶具&、&竹圈酒具&、&玉带壶&等作品屡获全国陶瓷美术评比金奖、银奖。于是就有了&创作大师&之誉。作品造型新颖别致,做工细腻严谨,深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹,并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。通过颜色可以对紫砂壶进行初步鉴定,如果遇到黑色、绿色等比较奇特的颜色,就要留心是否掺入了色素或其他泥料。除了颜色,购买时还可以从质感上来判断。天然的紫砂泥料中含有一定比例的矿物,这就是&紫砂&中的&砂&。此外,紫砂泥矿开采出的原料其实并不是泥,而是石头,必须经研磨制成粉料。紫砂泥的这两个特性会体现在紫砂壶的肌理上则形成了轻微的颗粒感,成为鉴别的重要依据。&&
如有需求的藏友可致电 & 陈经理 &&拍品名称& & & & & & & & & & &估价(万)成交价(万)拍卖日期吕尧臣、吕俊杰合作 《子非鱼茶具》 & &80-120万 万322万& & & &吕尧臣 大素心& & & & & & & & & & &45-60万 万291.2万吕尧臣 御玺壶 (五件套) & & & & & & 50-80万 万& & & & 246.4万吕尧臣 奥运鸟巢壶& & & & & & &50-80万 万184万& & & &&&吕尧臣紫砂壶价格怎么样 & & & 他善于总结前人经验,结合个人敏锐的感触另辟蹊径,拓展创作题材,并致力于泥料的研究与实验,发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺,是指将多种色泥混在一起,捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同,导致砂壶产生裂痕,这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变青瓷宛若生成、独一无二的特殊效果,色彩变化多端,纹路流畅自然。吕尧臣开创此种装饰技法的新河,为紫砂艺术更添光彩。八十年代开始,吕尧臣及其子俊庆、俊杰,媳王黎明受聘于&中国宜兴陶瓷博物馆&,建立&吕尧臣陶艺工作室&&醉陶居&,全部采用明清原始紫砂作法,制作紫砂陶艺作品获得成功,成为中国最知名的陶艺家之一。&&吕尧臣紫砂壶价格怎么样 & &我国紫砂界以创新而蜚声海内外的壶艺大家。他开创了紫砂绞泥这一世纪文化瑰宝的工艺流派。他十八岁投身紫砂,今写下壶传一书,记述了他从第一把茶壶起,到名满天下的奋斗历程。作者以五十把紫砂壶为线索,谈壶内壶外故事,道人身艺术经历。其中的酸甜苦辣、悲欢离合、人生况味,应有尽有。 & & &&吕尧臣紫砂壶价格怎么样& &作者还通过大师的从艺历程,道尽历史紫砂掌故故事,传播紫砂壶艺知识,无论读壶、赏壶、藏壶都有生动阐述,而大师的人生经历也折射出一代紫砂大师,在中华传统文化浸淫下,走过的光辉历程。&&&
吕尧臣紫砂壶价格
吕尧臣是中国工艺美术大师,被誉为&壶艺泰斗&、&壶艺魔术师&。他的紫砂艺术品完美交融了美学与技术,独创的&吕氏绞泥&,在紫砂艺术发展史上贡献卓然。作品韵系古今,中西合璧,不断刷新当代紫砂艺术主页,其创新性、文化性、艺术性享誉整个文化艺术界,被载入英国剑桥《世界名人录》,为&世界名人协会&终生会员。
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陈经理 ...&
吕尧臣紫砂壶价格 & & &吕尧臣是中国工艺美术大师,被誉为&壶艺泰斗&、&壶艺魔术师&。他的紫砂艺术品完美交融了美学与技术,独创的&吕氏绞泥&,在紫砂艺术发展史上贡献卓然。作品韵系古今,中西合璧,不断刷新当代紫砂艺术主页,其创新性、文化性、艺术性享誉整个文化艺术界,被载入英国剑桥《世界名人录》,为&世界名人协会&终生会员。&&
如有需求的藏友可致电 & 陈经理 & &吕尧臣紫砂壶价格 & & 我也整理了部分成交记录供各位藏友分享,吕尧臣、吕俊杰合作 《子非鱼茶具》估价80-120万 &最后以322万成交,吕尧臣 大素心估价45-60万 &最后以291.2万成交,吕尧臣 御玺壶 (五件套)估价50-80万 &最后以246.4万成交,吕尧臣 奥运鸟巢壶估价50-80万 &最后以184万成交,吕尧臣 掇球估价12-18万 &最后以156.8万成交,吕尧臣 《大熊猫》估价100-120万 &最后以155.25万成交,当代 吕尧臣 碧波茶具估价50-60万 &最后以138万成交,吕尧臣 大熊猫壶估价50-50万 最后以134.4万成交,吕尧臣 三友壶估价50-70万 &最后以109.25万成交,当代 吕尧臣得福壶估价70-90万 &最后以97.75万成交,当代 吕尧臣沙漠之舟茶具估价15-18万 &最后以92万成交,吕尧臣 大天际壶估价25-30万 &最后以92万成交,吕尧臣制、唐云书画,许四海刻 沪上三友估价25-30万 &最后以92万成交,当代 吕尧臣 天外天壶估价25-35万 &最后以82.8万成交,1993年作 吕尧臣 天外天壶估价28-35万 &最后以82.8万成交,吕尧臣制 紫竹套壶(紫泥) (九/套)估价50-80万 &最后以82.8万成交,吕尧臣 云泉壶估价20-25万 &最后以78.2万成交,唐云书画沈觉初刻吕尧臣制得福壶估价50-60万 &最后以71.3万成交,当代 吕尧臣 井中蛙茶具估价40-50万 &最后以69万成交,吕尧臣 藏乐套壶估价38-48万 &最后以69万成交。&&吕尧臣紫砂壶价格 &   2003年吕尧臣担纲央视大剧《紫玉金砂》的壶艺总监,《紫》剧中主题壶&阴阳太极壶&为吕尧臣、吕俊杰两人合作品,创造了紫砂艺术发展的又一新高度。吕尧臣紫砂壶价格 &   吕尧臣、吕俊杰两位老师的作品,更是在传统古朴中寻找到多种富有当代艺术语言符号的紫砂艺术语言符号,开创了中国紫砂艺术的新领域。他们独特的陶艺风格,构思巧妙,新颖别致,将当代与传统中融合在小小的紫砂壶中,乾坤奥妙自在其中。透过一件件天公造物般神物合一,自然而不造作的作品让我们感受到艺术家们发自心灵深处的创作灵感。&吕尧臣紫砂壶价格 & & & &紫砂壶长久以来,即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能,在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以&黜银锡及闽豫瓷,而尚宜陶&,是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味,并且既不夺香,又煮熟汤气。关于&越宿不馊&的说法也有其一定的道理。艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目(金融、房地产、艺术品投资)之一,艺术品投资属于中长线投资,由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性,且具有不可取代之唯一性和限量性,随着社会经济上升和推广持续,需求将会远超所供,价格必然上升,其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。制造精良的陶人壶、独具匠心的文人壶、大家如今看到的这些紫砂壶已经不再是我们平常喝水的工具,除了自身的文化内涵和雕琢手艺、高额的珍藏价值也是大家津津有味的焦点。&&&
陈鸣远紫砂壶怎么鉴定
陈鸣远,清初康熙、雍正年间人,相传其父是明代著名紫砂艺人陈子畦。陈鸣远技艺精湛,雕镂兼长,是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。
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陈鸣远紫砂壶怎么鉴定
紫砂壶当今市场是越来越多,仿真的也越来越多,怎么才能鉴别呢 ?我国是陶艺生产最早的国家,已有8000年之久。元末明...&
陈鸣远紫砂壶怎么鉴定 & & &&陈鸣远,清初康熙、雍正年间人,相传其父是明代著名紫砂艺人陈子畦。陈鸣远技艺精湛,雕镂兼长,是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。& &&
如有需求的藏友可致电 & 陈经理 & &&陈鸣远紫砂壶怎么鉴定 & & & 紫砂壶当今市场是越来越多,仿真的也越来越多,怎么才能鉴别呢 ?我国是陶艺生产最早的国家,已有8000年之久。元末明初,人们开始改变饮茶习惯,从&烹茶&改用&泡茶&,紫砂壶应运而生。紫砂壶由于&茶、壶一体&而导致&壶因茶兴&,紫砂器具成为陶瓷艺术的一个重要门类。紫砂壶在拍卖市场行情看涨,据相关专家预测紫砂壶是具有收藏价值的&古董&,名家大师所做的紫砂壶,往往一壶难求,随着紫砂壶的收藏价值不断上升,在收藏市场上不乏频频出现赝品,防止自己在收藏的时候怎么才能不会吃亏上当呢?&
&陈鸣远紫砂壶拍卖记录:清康熙 陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶--------成交价989万--------清 陈鸣远&束竹壶-------------------------------成交价494万--------龚心钊旧藏陈鸣远制拼砂梅桩壶------------成交价358万--------陈鸣远制紫砂三足圆壶------------------------成交价246万--------清初 陈鸣远製 紫砂莲蓬水洗----------------成交价201万--------&陈鸣远&款紫泥仿古壶 (一对)-----------成交价172万--------&陈鸣远&款段泥莲蓬蟾钮壶------------------成交价172万--------陈鸣远制仿古鹦鹉杯---------------------------成交价138万--------&陈鸣远紫砂壶怎么鉴定 & & &从康熙时期开始,紫砂壶及文玩已引起了宫廷的高度重视,开始由宜兴制作紫砂壶胎子进呈后由宫廷造办处艺匠们画珐琅彩进行烧制,或者制成珍贵的雕漆茗壶。台北故宫博物院和北京故宫博物院都收藏有以紫砂为胎的画珐琅壶和雕漆壶。雍正帝也曾屡下旨意让景德镇按照宜兴壶式样烧制瓷器。乾隆七年(1742),宫廷开始直接向宜兴定制紫砂器具,紫砂壶遂成为珍贵的御前用品。北京故宫博物院现存数套乾隆时期的紫砂茶具,上面均刻有乾隆御题诗文,这些都是宫廷定制的一部分。这一时期的紫砂大家以陈子畦之子陈鸣远最为杰出,他文化素养和紫砂技艺造诣极高,其作品主要有3大类:壶类、文房用具和象生器。他制作的干果品和仿生动物惟妙惟肖,独步砂坛。陈鸣远继承了明代紫砂制作的优良传统,又开启了清代的新风格,紫砂陶的制作发展到了新的高峰。除陈鸣远之外,还有虔荣、王南林、邵元祥、邵阳茂,陈觐侯等紫砂名家,由于他们的作品遗传不多,后人对其了解程度远不如陈鸣远。
陈鸣远紫砂壶价格怎么样
陈鸣远,清代康熙年间的紫砂壶艺人,字鹤峰,又号石霞山人,是近几百年的成就较高的紫砂壶执壶高手。他出生与紫砂世家,绘制的茶具,雅玩的品种数十种,都是非常精美绝伦的作品。非常突出的代表作品有仿古壶,还有非常有名的甜瓜壶,也叫南瓜壶,很有名的代表作品。还有一件藏于香港的四足壶都是他的名作,其实还有还几件都是陈鸣远大师的突出作品。若是爱壶...&
陈鸣远紫砂壶价格怎么样 & & 陈鸣远,清代康熙年间的紫砂壶艺人,字鹤峰,又号石霞山人,是近几百年的成就较高的紫砂壶执壶高手。他出生与紫砂世家,绘制的茶具,雅玩的品种数十种,都是非常精美绝伦的作品。非常突出的代表作品有仿古壶,还有非常有名的甜瓜壶,也叫南瓜壶,很有名的代表作品。还有一件藏于香港的四足壶都是他的名作,其实还有还几件都是陈鸣远大师的突出作品。若是爱壶之人应该都有所了解,像旋涡纹瓜形壶,松段壶等。&
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陈鸣远紫砂壶价格怎么样 & & & &如何鉴定紫砂壶:年代久远的紫砂器,因手泽摩揩,茶叶亮润,发出黯然之光,或具有天然的茶垢和污迹。而假货为了追求&旧&的效果,有的用颜料、油类涂抹,有的将新壶表面处理后浸在浓茶甚至人工配制色汁中,使新壶快速上色,充作老壶。这类假货,只要仔细观察,都不难识破。&陈鸣远紫砂壶鉴定及价格&陈鸣远紫砂壶价格怎么样 & & & &陈鸣远制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器,工艺精,品位高,古趣盎然。所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型类砂壶的制作,作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣,把自然型壶在明人的基础上,进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造,而且成为砂壶工艺上的历史性造型,为后来的制壶家们广泛沿用&&清康熙陈鸣远制廉斋铭乌 & & 989万 & &&清康熙/雍正陈鸣远作宜 & & &842万 & &&清陈鸣远四脚龙鼎壶 & & & &575万 & &&清陈鸣远&束竹壶 & & & & & 494.5万 &清早期陈鸣远制荷叶形莲 & & 402.5万 &&陈鸣远紫砂壶价格怎么样 & & & 陈鸣远制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器,工艺精,品位高,古趣盎然。所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型类砂壶的制作,作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣,把自然型壶在明人的基础上,进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造,而且成为砂壶工艺上的历史性造型,为后来的制壶家们广泛沿用。他多才多艺,还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具,像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等,无不精妙,把果蔬的自然生态,表现的淋漓尽致,惟妙惟肖,再配以契合果蔬肌理的泥色,给人以活生生鲜灵灵的审美感受,令人拍案叫绝。&
陈鸣远紫砂壶价格
相比案头文玩,陈鸣远所制茗壶因其数量少、保存困难,更被世人所珍爱。陈鸣远周旋与江南一带著名文人之间,如桐乡汪文柏、海宁曹廉让等等。高超砂壶技艺和风雅的文人翰墨相结合,使陈鸣远的作品臻于超尘脱俗,是砂壶工艺上乘之作。
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陈经理 陈鸣远紫砂壶价格
中国的紫砂工艺,在十六世纪中期到十七世...&
陈鸣远紫砂壶价格 & & & 相比案头文玩,陈鸣远所制茗壶因其数量少、保存困难,更被世人所珍爱。陈鸣远周旋与江南一带著名文人之间,如桐乡汪文柏、海宁曹廉让等等。高超砂壶技艺和风雅的文人翰墨相结合,使陈鸣远的作品臻于超尘脱俗,是砂壶工艺上乘之作。&
如有需求的藏友可致电 & 陈经理 &&陈鸣远紫砂壶价格 & & &中国的紫砂工艺,在十六世纪中期到十七世纪前期是名家辈出的高峰期。清初及康熙前期,砂壶制作趋于低潮。著名的《宜兴县志》时,只列举 了陈鸣远一人。陈鸣远活跃于康熙中期到晚期,所结交的皆为上层文人和官宦世家。他所制的紫砂壶数量不多,只为极少数人需要而定制,因而传世作品极为有限此件砂壶不得不说是其作品中之精品,足以使藏家发古人之幽叹,回味陈鸣远高超的艺术造诣。&&陈鸣远紫砂的拍卖价格:6023 清康熙 陈鸣远制廉斋铭乌 300-500万 989万&3870 清康熙/雍正 陈鸣远作南瓜壶 700-800万 842万&0214 清 陈鸣远 四脚龙鼎壶 300-350万 575万&2545 清 陈鸣远&束竹壶 120-180万 494.5万&2237 清早期 龚心钊旧藏陈鸣 280-580万 358.4万&5008 清康熙 陈鸣远制紫砂三足圆壶 30-50万 246.4万&&
&陈鸣远紫砂壶价格 & & & 随着紫砂壶拍卖逐年兴起,时大彬、陈鸣远、陈曼生等历代制壶大师的名气也水涨船高,叫响于整个收藏圈。然而,由于存世量的稀少,以及鉴定真伪的难度较大,这类顶尖明清大师的作品,虽然收藏价值极高,但上拍数量很少,逐渐沦为藏家心目中难得一遇的&传说&。&&陈鸣远紫砂壶价格 & & 就陈鸣远这位继供春、时大彬之后最有成就的紫砂大师而言,他上承明代精粹,下开清代格局,在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。虽然他是受父亲陈子畦的影响走上制壶之路,并很快成为一代高手的,但和以往的壶艺家不同,与文人墨客多有交流的他,超越了匠人的局限性,赋予了紫砂作品深厚的文化内涵,使其从实用品蜕变成为了艺术品、收藏品。&&陈鸣远紫砂壶价格 & &  在壶形设计上,陈鸣远超越了明代几何器形和筋纹器形的局限,模拟自然形态塑成壶身。自然界的花草树木、蔬菜水果、鸟兽鱼虫,无不可以入壶。其造型源于自然,加以取舍并适当夸张,作品生动活泼,富于美感,开创了后代&花货&先河。传世作品有天鸡壶、南瓜壶、松段壶、蚕桑壶、包袱壶、束柴三友壶、梅干壶、瓜果壶等。&&
裴石民紫砂壶怎么鉴定
裴石民,1892年出生于宜兴蜀山一个普通的豆腐作坊业主家庭。祖父至父亲一代,均以开豆腐店为业。因&裴氏豆腐店&业主勤俭操持家业,生活亦过得去。石民小时候叫云庆,至七岁念私塾时,由私塾先生改名&德铭&。德铭十五岁时(1907年),即以&学门手艺不吃亏&和&学门手艺立家业&为出发点,拜当时制壶界有一定声誉的好手,自己的姐夫江祖臣为师,...&
裴石民紫砂壶怎么鉴定 & & & 裴石民,1892年出生于宜兴蜀山一个普通的豆腐作坊业主家庭。祖父至父亲一代,均以开豆腐店为业。因&裴氏豆腐店&业主勤俭操持家业,生活亦过得去。石民小时候叫云庆,至七岁念私塾时,由私塾先生改名&德铭&。德铭十五岁时(1907年),即以&学门手艺不吃亏&和&学门手艺立家业&为出发点,拜当时制壶界有一定声誉的好手,自己的姐夫江祖臣为师,学制紫砂壶艺。&鸣远第二&的称号,是二十年代之后,裴德铭改名石民,仿古作品大获成功,壶界时人对其技艺的肯定和赞誉。这是偶然的机遇造成的。&
如有需求的藏友可致电 & 陈经理 & &裴石民紫砂壶怎么鉴定 & & & & 裴石民一生清高,从不谄媚,傲骨处处显精神。他至二十代成名之日起,以&陈鸣远第二&盛名远扬,力求新、变、异,力求精、妙、神,每种款式至多只制五、六件,少则一至二件,以高雅大方、清秀不俗,形态各异、款式新颖的风格而在紫砂艺苑别树一帜。他对其泥色选 配之独到,既能作典雅古朴之光货,又能作千姿百态之花货,既可作古趣盎然之仿古品,又能作形态逼真、栩栩如生的瓜果动物,其求新求变求精求妙之精神颇能启迪后人,发扬光大。裴石民于1968年中风瘫痪,病愈后虽能走动,却大为不便。但仍经常步行至厂,关心指点后一代艺人。&
裴石民 三足传炉壶估价: 40-60万 &成交价: 172.5万裴石民 《松鼠葡萄》估价: 80-100万 &成交价: 115万裴石民 《柿花》估价: 80-100万 &成交价: 92万裴石民&莲心套组估价: 60-80万 &成交价: 80.5万民国 裴石民石瓢壶估价: 35-45万 &成交价: 63.25万近代 裴石民 硕瓜壶估价: 25-30万 &成交价: 57.5万民国 裴石民牛盖莲子壶估价: 35-45万 &成交价: 57.5万清末民初 裴石民款 葫芦壶估价: 50-80万 &成交价: 55.2万近现代 裴石民制紫砂钟形壶估价: 36-46万 &成交价: 55.2万裴石民 菊蕾壶估价: 26-30万 &成交价: 51.75万裴石民制紫砂茶壶及杯 (一套五件)估价: 5-7万 &成交价: 51.75万民国 裴石民 素身围裙壶估价: 35-40万 &成交价: 51.75万&&裴石民紫砂壶怎么鉴定 & & &他壮心不已,在原有制作过的仿古传统壶上进行创新,以《串顶三足鼎壶》、《串顶秦钟壶》、《串盖腰线壶》的创作,以严肃的主题立意,以凝重的传统文化,以心中难平的气愤之情,强制克服激动情绪,把思想情感融进紫砂陶艺,鞭达人为的历史倒退逆流,创制成功古文化传统应用于现代紫砂的不朽系列作品。现简要赏析其《串盖腰线壶》的艺术特点与风格。《串盖腰线壶》以肃穆的古代铜钟为主体造型,壶盖、壶身浑成一体,流、把、钮以十分简洁、古朴自然、融合早期紫砂陶的特点,在历史的空间选择最佳的表达方式,把清秀不俗和凝重深厚腰线形式串联在一起,并在钮上分饰以一个新石器时代特征的装饰线圈,使二者达到统一,也使古韵与现代节奏合拍。严谨的制作,巧妙的安排,又在其追求形态神韵的同时充分体现出紫砂名壶的日用功能,择善执着,求新求变可见一斑。&&
裴石民紫砂壶价格怎么样
随着宜兴紫砂市场的升温,关注紫砂文化的人也越来越多,但问及最多的是紫砂矿料和壶的选择标准,这其中的确存在许多误解。沈奇石先生研究紫砂多年,并收藏老壶数百把。石民从艺一生,从上世纪20年代起以&鸣远第二&享有盛名,而后数十年的艺术创作中师古不泥,求新求精,给紫砂后人以启迪。作为著名&紫砂七大艺人&之一,他为紫砂艺术的传承和新中国的...&
裴石民紫砂壶价格怎么样 & & & 随着宜兴紫砂市场的升温,关注紫砂文化的人也越来越多,但问及最多的是紫砂矿料和壶的选择标准,这其中的确存在许多误解。沈奇石先生研究紫砂多年,并收藏老壶数百把。石民从艺一生,从上世纪20年代起以&鸣远第二&享有盛名,而后数十年的艺术创作中师古不泥,求新求精,给紫砂后人以启迪。作为著名&紫砂七大艺人&之一,他为紫砂艺术的传承和新中国的紫砂行业复兴做出了不可磨灭的贡献。&
如有需求的藏友可致电 &陈经理 &&裴石民紫砂壶价格怎么样 & & & &裴石民到上海魔术大师的莫悟奇家中制陶,两人切磋设计,再由裴石民制作成种古雅的器物;盆景上仅盖&悟奇制陶一&悟奇所作&印章。他在上海长住达十年之久,先 后为几个古董商店专事仿古,颇负盛名。1938年,裴石民在蜀山大桥下北厂开设石民陶器店,自做自卖,其间摹仿陈鸣远的作品甚多,精工细作,几可乱真,遂 有&陈鸣远第二&之称。&&拍品名称 & & & & & & & & & & & &成交价(万) & & & 拍卖日期民国 裴石民石瓢壶----------------251万------------裴石民堆花紫砂壶-----------------355万------------裴石民 灵芝供春壶----------------215万------------裴石民竹节紫砂壶-----------------425万------------裴石民贴塑花纹紫砂壶-------------368万------------裴石民堆花紫砂壶-----------------256万------------裴石民鱼化龙紫砂壶---------------382万------------裴石民贴塑花纹紫砂壶-------------261万------------
&裴石民紫砂壶价格怎么样 & & & &文革&期间,他居然还敢养鸟,那鸟金黄毛色,嗓音拖声很长,有点像当年上海法租界里金发碧眼的女郎。他给鸟起了一个雅号:&法国芙蓉&。红卫兵质问他,他悠然回答:这鸟是法国的贫下中农,你们敢禁?一句话喝退了那帮毛头小子。他性情活泼,从不拘泥,随手做下的紫砂小品,如春蚕、松鼠、田螺、螃蟹等,无不惟妙惟肖。他摹仿陈鸣远的花器作品几可乱真,有&鸣远第二&之美誉。同时,他能够驾驭各种形款的紫砂器件,除了紫砂茶具,文房雅玩、杯盘炉鼎、花盆假山等,皆可制作,简直无所不能。&裴石民紫砂壶价格怎么样 & & & 紫砂壶的美主要是从壶泥、壶色、壶形、壶款、绘画、抒发、雕刻上去鉴赏的。在造型、色泽、篆刻上都各自有着鲜明的特色,造型十分美丽,壶身上的斑点好似满天繁星一般,透着强烈的浪漫气息,好像大草原的夜晚一般,繁星闪烁,纯净无暇,但是收藏紫砂艺术切忌迷恋名泥,好壶才是收获。 紫砂壶是人生经历的浓缩&壶如其人,大师的紫砂壶为何与一般的壶不一样,便在于大师的壶是其人格和人生经历的高度浓缩。&将对大千世界中自然万物生灵的感悟,用自己的智慧、一双巧手升华成为一件件紫砂艺术品。&&
裴石民紫砂壶价格
紫砂壶长久以来,即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能,在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以&黜银锡及闽豫瓷,而尚宜陶&,是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味,并且既不夺香,又煮熟汤气。关于&越宿不馊&的说法也有其一定的道理。
如有需求的藏友可以致电 陈经理 裴石民紫砂壶价格
裴石民紫砂壶价格 & & &紫砂壶长久以来,即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能,在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以&黜银锡及闽豫瓷,而尚宜陶&,是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味,并且既不夺香,又煮熟汤气。关于&越宿不馊&的说法也有其一定的道理。&&
如有需求的藏友可以致电 &陈经理 &&裴石民紫砂壶价格 & & & 裴石民(),原名裴云庆,又名裴德铭。宜兴蜀山人。著名紫砂艺人。早年习艺,艺成后擅制仿古紫砂器,颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器,造型典雅别致,具有青铜器敦厚稳重之特点,尤以仿真果品最佳。有&陈鸣无第二&之美誉。成熟期间精品之作,以中小件为主,以古器作借鉴,以超凡的构思,能放能收,简繁匀称,既能作典雅脱俗的光素茗壶,又能作千姿百态之花货茶具,风格清秀不俗,技艺精湛严谨,在紫砂艺苑中独树一帜,为紫砂历史上求新求变,求精求妙,精而少,少而妙,不可多得的能工巧匠之一。&
裴石民紫砂壶近期拍卖如下:拍品名称 & & & & & & & & & & 成交价(万) &拍卖日期裴石民 牛盖莲子--------------180万---------裴石民 双环纽三足壶----------140万 --------蒋蓉 牡丹紫砂壶--------------137.5万-------顾景舟制程十发题紫砂壶-------156.8万-------清早期 &陈鸣远&制博浪------172.8万-------紫砂壶 蒋蓉------------------169万---------杨彭年制瞿子冶刻款紫砂壶-----700万--------&&&裴石民紫砂壶价格 & & & &紫砂壶是悠久中华文明孕育出来的独特产物。千百年来,一代又一代壶艺家将自己匠心独具的审美情趣,注入其中,使紫砂壶从煮水冲茶的普通用具,变身为文人雅赏、众人保藏的艺术珍品,广受人们的喜爱。如今跟着人们投资珍藏投资意识的进步,紫砂壶也成了珍藏领域的新宠。近两年紫砂珍藏市场一路看好,珍藏界中有&名人名壶,有价难求&的说法,人说紫砂的价格即是黄金的价格。据媒体查证,一些兴趣者接触的紫砂壶作者中,他们的作品价格最高上涨了5倍左右。好比江苏省工艺美术巨匠毛国强老师,2004年他的小壶,市场价只有4000元,短短六年时间,毛国强老师的壶涨了近 5倍。有专家预计2010年后二三年行情将趋向新的高峰。 日,北京中国嘉德-2010春季拍卖会上,已故宜兴紫砂名家顾景舟所制石瓢壶以1232万元成交就是一个很好的例证。因为&名人效应& 紫砂壶价格一直攀高。2004年的国家助工现在一部份人成了国家工艺师,国家工艺师成了高级工艺师,跟着做壶的经验和职称的晋升,这些作者的紫砂壶一直攀高。从没有下降一分钱的趋势。5月份的宜兴紫砂门事件后,好泥料好做工的壶还在涨价,良多高工在这个时候涨价了30%到50%。&&&
李昌鸿紫砂壶怎么鉴定
李昌鸿回忆,竹简的创作灵感缘于一次《文物》杂志的阅读,当时看到杂志上刊登了1972年4月山东临沂银雀山汉墓出土的《孙子兵法》、《孙膑兵法》等竹简图片、文字,很受启发,于是将壶型的构思与中国传统书籍文化相结合,经反复琢磨最终创作了《竹简茶具》系列作品,并获得了国际金奖。这幅《竹简茶具》作品片片竹卷、篆刻的字体、系好的书线都极具古卷气息...&
李昌鸿紫砂壶怎么鉴定 & & &李昌鸿回忆,竹简的创作灵感缘于一次《文物》杂志的阅读,当时看到杂志上刊登了1972年4月山东临沂银雀山汉墓出土的《孙子兵法》、《孙膑兵法》等竹简图片、文字,很受启发,于是将壶型的构思与中国传统书籍文化相结合,经反复琢磨最终创作了《竹简茶具》系列作品,并获得了国际金奖。这幅《竹简茶具》作品片片竹卷、篆刻的字体、系好的书线都极具古卷气息,将中国传统的文化以紫砂为载体呈现给大众,即合乎文人对紫砂壶的钟爱之情,又将传统文化与当代紫砂艺术更为传神地结合,可谓当代紫砂艺术的代表之作。&
如有需求的藏友可致电 &陈经理 &&名称& & & & & & & & & & & & & & & & & & & 估价(RMB)成交价(RMB)时间&当代 李昌鸿 沈遽华 九头竹简茶具 & & & & 300,000--400,&李昌鸿 沈遽华 竹简茶具 (九件) & & & & 150,000--200,&李昌鸿 范曾 方钟 & & & & & & & & & & & &280,000--320,&李昌鸿 高八方壶 & & & & & & & & & & & & & 无底价& & & &313,-06&
李昌鸿紫砂壶怎么鉴定 & & &要想创作好的紫砂作品必须要读好国学,精研中国传统文化,因为紫砂艺术博大精深,有着深厚的文化底蕴。&李昌鸿表示,只有具备扎实的国学功底才会有创造的源泉,而作为一个艺术大师不仅要有高超的技艺,更要有高尚的品德。在李昌鸿的言传身教下,他的儿孙甚至媳妇都继承了这一传统手艺,成为名副其实的紫砂世家。当天,李昌鸿的夫人、儿媳徐萍还现场演示了制作紫砂壶的过程,让来宾一睹为快。&李昌鸿紫砂壶怎么鉴定 & & &由于艺术品种类繁多,并且差别极大,同时又存在真赝混杂的问题。因此,在中国艺术实物资产配置实践中,如果没有丰富经验和专业指导,普通人冒然进行艺术实物资产配置,其风险并不小于甚至远大于股票投资。从某种意义上讲,具有公信力和专业化的中国艺术实物资产配置平台的缺失,已经成为制约中国艺术实物资产配置业务开展的瓶颈。当具有鉴定、评估和担保等相关服务支撑的中国艺术实物资产配置服务体系建立起来时,中国艺术实物资产配置业务必将实现跨越式发展。
李昌鸿紫砂壶价格怎么样
李昌鸿,中国陶瓷艺术大师。1937年生,1955年进紫砂工艺厂,师从顾景舟大师。李昌鸿于1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班,与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年,由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖;1986年《...&
李昌鸿紫砂壶价格怎么样 & & &李昌鸿,中国陶瓷艺术大师。1937年生,1955年进紫砂工艺厂,师从顾景舟大师。李昌鸿于1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班,与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。1984年,由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖;1986年《丙寅大吉》组壶(合作)获全国陶艺评比一等奖;2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖;2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会&华艺杯&银奖,同年《一衡茶具》(九件)获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。&
如有需求的藏友可致电 &陈经理 &&李昌鸿紫砂壶市场:&李昌鸿紫砂壶价格怎么样 & & &李昌鸿紫砂壶的品相,精美,保存是完整的。藏品到代等众多原因导致价格上的差异。是否保存完好,是否到代,都会使市场价格差异。当然通过拍卖的渠道价格会远高于他的市场价值。当然好的藏品需要找对有拍卖资质的公司,我们公司是有100多年历史,很多成功案列。只要您的藏品好,没有出手不了的藏品,只是价格合理,公司不具备有拍卖资质!前提:藏品是对的!我们就会竭力全力本着负责任的态度,拍卖出您最为满意的价格和最快的速度!
李昌鸿紫砂壶价值:&李昌鸿紫砂壶价格怎么样 & & 紫砂壶是中国特有的,集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。在中国陶瓷史上,紫砂壶是一个极其特殊的品类,它不仅仅是一种具有使用价值的理想茶具,而且是一种实用与审美高度和谐妙不可言的特种手工艺品。我们有幸看到流传至今的紫砂壶,大多留有作者的铭款,而从这些带有个性的艺术品上,反映出的不仅是一种时代的风尚,而且也是了解那些紫砂历史名人们的极好途径。 &李昌鸿,中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,研究员级高级工艺美术师。李昌鸿紫砂壶的特点外观精美,壶型艺术气息很浓烈,只有出自李昌鸿中国陶瓷艺术大师,1984年,与沈邃华合作&竹简茶具&荣获德国莱比锡国际博览会金质奖。被授予&中国陶瓷艺术大师&荣誉称号。&&
李昌鸿紫砂壶价格
随着收藏热的升温,近年来,宜兴紫砂壶不再是拍卖小项,工艺师作品价格以每年30%&50%的价格增长,大有高歌猛进之势。今年春拍可总结为:大师巨作领涨,中青年名家成热门作品,整体稳中有升、回归理性。
如有需求的藏友可以致电 陈经理 李昌鸿紫砂壶价格
李昌鸿是中国工艺美术大师,据博宝网的有关专家介绍,李昌鸿大师...&
李昌鸿紫砂壶价格 & & 随着收藏热的升温,近年来,宜兴紫砂壶不再是拍卖小项,工艺师作品价格以每年30%&50%的价格增长,大有高歌猛进之势。今年春拍可总结为:大师巨作领涨,中青年名家成热门作品,整体稳中有升、回归理性。&
如有需求的藏友可以致电 &陈经理 &&李昌鸿紫砂壶价格 & & &李昌鸿是中国工艺美术大师,据博宝网的有关专家介绍,李昌鸿大师为人厚道,谦虚好学,师德高尚,工作之余喜欢习字作画,钻研紫砂理论,培育新人,传授技艺,早期与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》;与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍,先后发表了三十余篇有关紫砂艺术研究的论文,理论功底扎实,有独到见解,对推动宜兴紫砂文化的研究,紫砂产业的发展起到一定的积极作用。在紫砂行业默默耕耘了五十年,有着深厚的紫砂壶制作功底。 据《长物志》载:&茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无热汤气&,用紫砂壶泡茶,茶味隽永醇厚,它不夺茶香气又无熟汤气,壶壁吸附茶气,千百年来深受人们的喜爱。一件精美的紫砂壶,不仅具有实用性,还具有一定的观赏性,让人感觉到其中蕴含的美感,因而许多工艺师在烧制紫砂壶时,往往融和造型、绘画、诗文、书法、篆刻等诸多艺术于一体,以书法、绘画、陶刻来装饰壶,或自撰铭文,或与茶事清趣相联,使壶的具有着很强的艺术感染力。&
李昌鸿紫砂壶价格 & & 2014年春季拍卖业已落下帷幕,紫砂作为重要门类,从整体上说价格稳中有升,近几年紫砂拍卖一直处于回暖的大趋势中,价格逐渐趋于理性,大浪淘沙,紫砂的艺术价值越来越被认可。&李昌鸿制 亚明书铜砣四方 &成交价 &206万 & & &当代 李昌鸿 沈遽华 九 成交价 &160万 & & &李昌鸿 沈遽华 竹简茶具 成交价 &126万 & & &李昌鸿 范曾 方钟 & & &成交价 109万 & & &李昌鸿 青玉四方 & & & 成交价 &93万 & &&李昌鸿 高八方壶 &成交价 &84.6万 & & & &2010年作 李昌鸿 八 成交价 &76万&&&  大师巨作领军拍卖李昌鸿紫砂壶价格 &   目前,大师作品引领拍卖行情,堪称为&一壶难求&。已故紫砂泰斗顾景舟大师的作品依旧是风向标。2013年6月,顾景舟民国三十七年制,吴湖帆书画的《寒汀石瓢壶》拍出1495万元的价格,刷新单把紫砂壶的最高纪录。今年5月18日,中国嘉德&紫砂春华&近现代紫砂臻品&拍卖会上,顾景舟制《九头咏梅茶具》以2500万落槌成交,加佣金为2875万元,刷新了紫砂拍卖市场的最高价格纪录!目前过千万的紫砂壶中仅有14把,顾氏作品占11把。珍罕品种 众所周知,顾景舟大师一生创作的近百个品种中,绝大多数为光素器,造型简练古朴,气势雄健严谨。相较之下,顾氏的花货极为珍稀罕见。《九头咏梅茶具》完整呈现出顾景舟经营花货的风格与功力,验证了世人对顾景舟&集紫艺之大成,刷一代纤巧糜繁之风&的艺术评价。&&
张松茂瓷板画怎么鉴定
雅者称其高,俗者谓其美,这就是所谓的雅俗共赏,正如林墉所说&画到慰藉千家万户心,不悖于画旨,也无损于画道,更不辱其画品&。张松茂正是如此,以其大师的闪光智慧,完美健全的文化人格赢得了人心,赢得了市场,在多次匆匆出访他国的应酬之余,张松茂以其创作的丰收,为国家赚取了大笔的收入。1988年初,张松茂被授予&中国工艺美术大师&称号。
张松茂瓷板画怎么鉴定 & & 雅者称其高,俗者谓其美,这就是所谓的雅俗共赏,正如林墉所说&画到慰藉千家万户心,不悖于画旨,也无损于画道,更不辱其画品&。张松茂正是如此,以其大师的闪光智慧,完美健全的文化人格赢得了人心,赢得了市场,在多次匆匆出访他国的应酬之余,张松茂以其创作的丰收,为国家赚取了大笔的收入。1988年初,张松茂被授予&中国工艺美术大师&称号。&
如要鉴定拍卖 & 请联系 &陈经理 &&张松茂瓷板画怎么鉴定 & & 陶瓷彩绘是一门工艺性极强的情趣细活,除了有深厚的文化底蕴,对写实的功力要求极高,没有一种对艺术的纯真虔诚和持久的严谨及精熟的专业技巧,而是拿一种其实是&江郎才尽&的轻漫胡弄来对待,无论是鉴赏者还是市场,决不会给他以大的侥幸。&
张松茂瓷板画怎么鉴定 & & &我也整理了部分成交记录供各位藏友分享,张松茂-彩绘《政权归于苏维埃》瓷板估价380-580万 &最后以506万成交,当代 张松茂 粉彩《和靖咏梅》瓷板估价120-150万 &最后以494.5万成交,2010年作 张松茂 新粉彩《仙女湖》估价300-400万 &最后以494.5万成交,1995年作 张松茂 粉彩&三顾茅庐之孔明出山图估价350-470万 &最后以488.75万成交,张松茂 粉彩&黄山温泉&大瓷板估价280-380万 &最后以483万成交,张松茂 粉彩瓷盘估价398-400万 &最后以460万成交,2000年 张松茂 粉彩《三顾茅庐》雪景瓷板估价180-200万 &最后以437万成交,当代 张松茂 《革命胜地井冈山》瓷板估价80-100万 &最后以368万成交,当代 张松茂 釉上彩估价250-280万 &最后以345万成交,1988年作 张松茂 粉彩瑞雪迎春图瓷板估价250-320万 &最后以322万成交,1990年(庚午年) 张松茂 黄山四景&粉彩山水估价220-300万 &最后以304.75万成交,张松茂 老梅开花 粉彩瓷瓶估价52-62万 &最后以230万成交,1983年 张松茂 粉彩花鸟瓷盘估价180-200万 &最后以230万成交,1988年作 张松茂 粉彩蓝釉描金《仙山佛海》瓶估价100-150万 &最后以218.5万成交,张松茂 雪梅&粉彩瓷瓶估价150-230万 &最后以212.8万成交,当代 张松茂 粉彩《国色天香》瓷板估价100-120万 &最后以207万成交。&&张松茂瓷板画怎么鉴定 & & 在获得了前述的&神奇&功效后又重新得到传统沃田的滋养,张松茂的笔底功夫到了炉火纯青的境地,剩下的只是如何将这些功夫随心所欲地在陶瓷上实现,他开始研究突破陶瓷专用颜料特别是粉彩颜料的不足之局限,除配制恢复失传的某些粉彩颜料之外,还精擂细碾,反复烧试出不少前人未用过的能出特殊效果的釉上新颜料。这些研究成果在他和施于人教授共同主持的制作祝大年《森林之歌》首都机场壁画时得到充分应用,而且他的色彩往往与新彩颜料交替使用,形成一种更新意义上的新彩。这种文化意义上的绘画语言的独特表现力使许多历来轻视陶瓷绘画的艺术院校的专家叹为观止。心悦诚服地承认:如此效果,在纸上达不到。&张松茂瓷板画怎么鉴定 & &当我们用中国传统文化和陶瓷文化的眼光来审视张松茂的艺术成就和光感粉彩在釉上彩瓷艺术发展中的位置的时候,会明显觉察到整个陶瓷装饰中各种艺术个体都在向历史唱酬向文化阐释,这种被强化了的个体特征的光华散射成此起彼伏的波澜,这就是被大文化重新包容的个体文化因素,且这些因素将无以回避地永不休止地向文化大时空显示自己的坐标方位,在历史文化的博大时空中留下永恒闪烁的光电。&&
张松茂瓷板画价格怎么样
张松茂认为,近代传统粉彩在表现力上有诸多局限 ,如山水的云气、瀑布,传统粉彩用油性钴料(生料)勾勒线条和皴擦,后用玻璃白填充,再用彩色在玻璃白上分染(有的重如七彩祥云)或用水绿填染瀑布,有的还要加罩雪白,均未能脱掉匠派艺术和旧派艺术的桎梏。要表现真实的自然山水,这种粉彩无力达到。
如有需求的藏友可致电 陈经理 186894...&
张松茂瓷板画价格怎么样 & & & 张松茂认为,近代传统粉彩在表现力上有诸多局限 ,如山水的云气、瀑布,传统粉彩用油性钴料(生料)勾勒线条和皴擦,后用玻璃白填充,再用彩色在玻璃白上分染(有的重如七彩祥云)或用水绿填染瀑布,有的还要加罩雪白,均未能脱掉匠派艺术和旧派艺术的桎梏。要表现真实的自然山水,这种粉彩无力达到。&
如有需求的藏友可致电 &陈经理 &&张松茂瓷板画价格怎么样& & 他的成名,也和表现牡丹花的作品有关。1959年评&陶瓷美术家&,他的一件参评的牡丹花瓶征服了所有评委;1975年北京饭店珍藏的一口由他绘制的牡丹花千件大缸,得到中央工艺美院教授们的首肯,认为是一件超越前人的佳作,远比雍正粉彩出色;1977年参加全国工艺美展,他的一块牡丹圆盘,令观众和专家叹为观止:而赠送给港、澳的两件作品,则更是他倾毕生之经验,精心绘制、尽情发挥的两件杰作。& & 正因为张松茂在瓷画牡丹上的突出表现,人们给了他一个&牡丹大王&的雅号,充分肯定了他在这方面的成就。&张松茂-彩绘《政权归于苏维埃》瓷板估价: 380-580万 &成交价: 506万当代 张松茂 粉彩《和靖咏梅》瓷板估价: 120-150万 &成交价: 494.5万2010年作 张松茂 新粉彩《仙女湖》估价: 300-400万 &成交价: 494.5万1995年作 张松茂 粉彩&三顾茅庐之孔明出山图估价: 350-470万 &成交价: 488.75万张松茂 粉彩&黄山温泉&大瓷板估价: 280-380万 &成交价: 483万张松茂 粉彩瓷盘估价: 398-400万 &成交价: 460万2000年 张松茂 粉彩《三顾茅庐》雪景瓷板估价: 180-200万 &成交价: 437万当代 张松茂 《革命胜地井冈山》瓷板估价: 80-100万 &成交价: 368万当代 张松茂 釉上彩估价: 250-280万 &成交价: 345万1988年作 张松茂 粉彩瑞雪迎春图瓷板估价: 250-320万 &成交价: 322万1990年(庚午年) 张松茂 黄山四景&粉彩山水估价: 220-300万 &成交价: 304.75万张松茂 老梅开花 粉彩瓷瓶估价: 52-62万 &成交价: 230万1983年 张松茂 粉彩花鸟瓷盘估价: 180-200万 &成交价: 230万1988年作 张松茂 粉彩蓝釉描金《仙山佛海》瓶估价: 100-150万 &成交价: 218.5万张松茂 雪梅&粉彩瓷瓶估价: 150-230万 &成交价: 212.8万当代 张松茂 粉彩《国色天香》瓷板估价: 100-120万 &成交价: 207万&
张松茂瓷板画价格怎么样 & & &的确,张松茂对牡丹花不但有深入细致的研究,而且在瓷画表现技法和用料上有独到的创新和运用。& & 也许是出于商品批量加工的需要,过去和现在景德镇画粉彩瓷大都有分工的习惯,譬如一幅人物画,画头面的专画头面,勾衣衫的则专勾衣衫,还有就是只画不填或只填不画,分工十分明确。这种分工的好处是工作效率高,但弊端也是明显的,即它限制了人的才艺的全面发展,特别是对于艺术创作来说这种做法显然是不可取的。& & 为了突破这种分工的局限,张松茂在个人创作中总是习惯亲历亲为,一件作品从构思到完成,大都要亲自动手,因此在他的作品中便有许多与众不同的独特之处。&&&张松茂瓷板画价格怎么样 & & & 他的牡丹画就是这样,除了章法布局到位,造型婀娜多姿,线条流畅自然外,最突出的特点是其花朵花瓣色彩层次的表现技法与众不同。他是在继承传统画法的基础上,借鉴西洋画注重光影色调层次变化表现物象的手法,综合运用多种颜料(如西洋红、宝石红、玛瑙红等)、多种技法(如洗染和点染相结合),经过耐心细致、不厌其烦地加工处理,一瓣一瓣、一层一层精心染制出来的。这种制作加工过程虽然费工费时费料,但染制出来的花朵花瓣质感柔和厚重,形态自然逼真,层次复杂多变,色彩丰富绚丽,充分表现了牡丹雍容华贵的内在气质和富丽堂皇的外在风姿,从而给人以美的享受和情的愉悦;从工艺美术要求的角度看,这种创造性劳动,既突显了瓷画&工艺&的独特精到,又满足了瓷画&美术&的审美需求,并将两者有机的完美的统一起来,因而使其作品具有相当的艺术价值。&&
张松茂瓷板画价格
张松茂1934,男,江西鄱阳人。擅长陶瓷粉彩人物、山水、鸟画、雪景。他的作品&紫归杜怀图&粉彩瓷板书被当做江西政府送香港特别行政区的礼物。其传略被记入中国当代要艺家传。其于1954年进入轻工业部陶瓷研究所,从事陶瓷美术研究设计,1959年荣获&陶瓷美术家&称号,1986年被评为高级工艺美术师,1988年被授予中国工艺美术大师称号,19...&
张松茂瓷板画价格 & & & 张松茂1934,男,江西鄱阳人。擅长陶瓷粉彩人物、山水、鸟画、雪景。他的作品&紫归杜怀图&粉彩瓷板书被当做江西政府送香港特别行政区的礼物。其传略被记入中国当代要艺家传。其于1954年进入轻工业部陶瓷研究所,从事陶瓷美术研究设计,1959年荣获&陶瓷美术家&称号,1986年被评为高级工艺美术师,1988年被授予中国工艺美术大师称号,1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴,同年张松茂之家被评为&陶瓷世家&。&
如有需求的藏友可以致电 & 陈经理 &186 &张松茂瓷板画价格 & & & 张松茂作瓷画亦作纸画,主工人物画,擅长画山水,兼长花鸟画日用陶瓷花面设计和大型陶瓷壁画创作均有上乘之作。曾连续两年去上海博物馆、南京博物馆、故宫博物院,临摹馆藏精品和传统纹样。善于吸收民间艺术中诸如青花、半刀泥、影青刻花、珐琅彩、剪纸、年画、石雕、木雕的工艺特色,借助摄影、油画的表现技巧,研习金石、书法,他艺趣广泛,技法精深,达到了"集众家之长,成一家之法"的艺境。&&张松茂瓷板画价格   陶瓷是收藏界的主流收藏品种之一。早在1989年,伦敦苏富比就推出过一件唐三彩,当时以4950万港元成交,这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件元代鬼谷子下山图青花罐,结果以2.3亿元的价格被一英国大藏家买走,创下中国古瓷市场的最高价。&
张松茂瓷板画价格 &  2010年10月,中国工艺美术大师张松茂创作的&三顾茅庐&瓷板画系列之二以1300万元的价格成交。早在2005年,&三顾茅庐&系列之一卖出了150万元创纪录的价格,5年的时间里,价格出现了如此大的飞跃,足以看出景德镇瓷板画价格的成长空间。2009年,张松茂1996年所作的粉彩&黄山撷影&瓷板(四件)也拍得了138万元的好价钱。而王大凡传人王锡良1994年作所做的粉彩&献寿图&瓷板,价格达到了149.5万元,2010年北京保利拍卖的一件&黄山&瓷板,价格也在123.2万元。更别说那件&黄山四千仞&瓷板了。一般普通的作品的成交价格也在十万元以上。&&张松茂瓷板画价格 & & &张松茂功底深厚,成就极大,是我国陶瓷美术界的全能画师。张松茂作瓷画亦作纸画,主工人物画,擅画山水,兼长花鸟画日用陶瓷花面设计和大型陶瓷壁画创作均有上乘之作。曾连续两年去上海博物馆、南京博物馆、故宫博物院,临摹馆藏精品和传统纹样。&&
王锡良瓷板画怎么鉴定
王锡良被誉为当今瓷坛泰斗,却始终觉得自己是一个再普通不过的手艺人。他身上兼具众名家诸多优点。
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陈经理 王锡良瓷板画怎么鉴定
中国画讲究诗、书、画、印。在陶瓷绘画中,能将这些艺术元素融入作品创作中的人为数不多,王锡良却是其中的好手。王锡良读书不多,只是四年私塾,诗配画完全是他自...&
王锡良瓷板画怎么鉴定 & & 王锡良被誉为当今瓷坛泰斗,却始终觉得自己是一个再普通不过的手艺人。他身上兼具众名家诸多优点。&
如有需求的藏友可以致电 & 陈经理 &&王锡良瓷板画怎么鉴定 & & &中国画讲究诗、书、画、印。在陶瓷绘画中,能将这些艺术元素融入作品创作中的人为数不多,王锡良却是其中的好手。王锡良读书不多,只是四年私塾,诗配画完全是他自学努力得来。他的诗来得自然、清新,且充满童真,具备丰子恺诗画相配移易不动的别人不可比及的鲜明特点。&别人的画中题以古诗,都是可以乱套的,一首诗可以题在此画中,也可以题在彼画中;一张画中可以题此诗,也可以题彼诗。&王锡良的配画诗,大都是因景生情,或记以当时境况,不限题材、格式、篇幅,两句、三句可,四句、五句也行,全凭当时感触。&&&王锡良作品风格:王锡良瓷板画怎么鉴定 & & &王锡良的作品,讲究立意,注重装饰,追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。大师就是大师,他要做的,只是将越是深奥、高难度的艺术表现形式,就越是生动形象,简单易行的表达出来。画人物,往往习见精雕细作,但王锡良画中,却不侧重脸形,鼻子,眉毛等处.因为他认为,这些是绘画中最没有表现力的地方。同样,复杂的衬景,也是画蛇添足。需要表现的只是整体画面的轮廓,无须繁缛做作,因为王锡良想要表达的是一个自我意识的的形象而非以第三者视觉而形成的感官形象。王锡良笔下的人物,素素的,淡淡的,没有浓妆艳抹,倒显出一副小家碧玉的样子,也印证了他内心深处一直以来的一种想法:最美既是简约。当除去臃肿的堆积,剥离繁琐的多余,在飘飞的树叶中,在肆虐的寒风中,一道流云,一棵古树,一轮明月,一袭舒畅的衣裙,一头娟系的秀发,无拘无束,率性而真诚,无不诉说着简约的素面风骨,看似平淡无奇却蕴含着雅致的情怀。&&王锡良瓷板画怎么鉴定 & & &2009年作 王锡良 粉彩&黄山四千仞&瓷板估价400-600万 &最后以782万成交,1987年作 王锡良 张景寿 邹国钧 赵惠民 粉...估价480-680万 &最后以655.5万成交,2006年(丙戌年) 王锡良 庐山写生系列作品估价260-320万 &最后以598万成交,1973年(癸丑年) 王锡良 庐山二景&颜色釉刻最后以483万成交,当代 王锡良 粉彩《雀屏中选》瓷板估价120-140万 &最后以391万成交,1990年作 王锡良 粉彩《风和日丽》四方瓶估价100-150万 &最后以333.5万成交,王锡良 粉彩「风和日丽」四方瓶估价180-350万 &最后以322万成交,1993年作 当代 王锡良 粉彩《杏花吹笛诗意》估价150-200万 &最后以253万成交,1944年 王锡良 粉彩&蟠桃献寿&中堂瓷板配书.估价220-260万 &最后以253万成交,王锡良?金地欢庆盘估价200-300万 &最后以253万成交,1993年(癸酉年) 王锡良 过垂虹&粉彩瓷瓶估价150-180万 &最后以172.5万成交,王锡良 粉彩&大富贵&瓶 (一对)估价120-160万 &最后以172.5万成交,王锡良 粉彩金地欢庆图&盘估价80-100万 &最后以161万成交,王锡良 粉彩&李白春夜文会图&薄胎皮灯估价100-150万 &最后以149.5万成交,1994年作 王锡良 粉彩&献寿图&瓷板估价100-150万 &最后以149.5万成交,王锡良 李菊生等合作 1999年作 青花釉里红估价12-16万 &最后以149.5万成交。&&关于绘画,郑板桥有一名句:&必极工而后能写意,非不工而遂能写意也。&王锡良的绘画充分体现了这一点。&王锡良瓷板画怎么鉴定 & & 有观点认为,工笔画的最高峰在人的三四十岁之间,写意则越老越高峰。其中原因很简单:工笔需要很多技艺成分,技艺需要视力灵敏和手脚便利,人一旦过了四十岁,这些硬性条件便开始下降。写意则不同,需要的是修养,人越老所学越多,修养越深。王锡良晚年的写意作品多以线块入画,在极精极简中绘其形传其神。现在,我们所见王锡良绘画,大都以写意为主,廖廖数笔,山松人物轮廓尽现,气势磅礴、苍劲俊逸、形神兼俱。王锡良瓷板画怎么鉴定 & & 艺术的发展需要创新,在这方面,王锡良堪称典范。细心的人会发现,王锡良所创作的画面,从来没有过重复。每次提笔创作之前,他都会先思考画什么,怎么画等问题,有时会翻阅旧时的写生本,以期从中寻找灵感。&&
王锡良瓷板画价格怎么样
2013年11月,惊现中国工艺美术大师王锡良,在1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块,《收租院》描述的是:刘文彩(1887年-日),字星廷,是川西地区中国四川大邑县安仁镇人,著名的大地主,军阀刘文辉之兄。是集官僚、军阀、恶霸、地主于一身的臭名昭著的反动人物。他1887年(清光绪十三年)出生于四川省大...&
王锡良瓷板画价格怎么样 & & & 2013年11月,惊现中国工艺美术大师王锡良,在1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块,《收租院》描述的是:刘文彩(1887年-日),字星廷,是川西地区中国四川大邑县安仁镇人,著名的大地主,军阀刘文辉之兄。是集官僚、军阀、恶霸、地主于一身的臭名昭著的反动人物。他1887年(清光绪十三年)出生于四川省大邑县安仁镇刘家墩子,因其横行乡里、作恶多端,被当地群众称为&刘老虎&。刘文彩其庄园(大邑刘氏庄园)至今保存完好,并被列入全国重点文物保护单位。刘文彩其人在中华人民共和国的文化大革命中被宣传为&无恶不作&的大地主,将其塑造为所谓旧社会地主阶级压迫平民阶级的典型代表。这套1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块,四块瓷板画现今保存非常完好,持宝人是业内收藏家余梦多年前在广东惠州所得。&
如要鉴定拍卖 &请联系 &陈经理 & &王锡良瓷板画拍卖信息如下:拍品名称 & & & & & & & & & & & & & & & & &成交价(万) & & & &拍卖日期王锡良 粉彩「甘棠遗爱」-------------------------248.3万------当代 王锡良 粉彩《雀屏中选》瓷板 ---------------391万--------王锡良 七星岩&粉彩瓷盘-------------------------135.52万-----王锡良 民国三十八年粉彩-------------------------240.25万-----王锡良 青花苍松瓶-------------------------------235.84万-----王锡良 人物 粉彩瓷瓶----------------------------134.5万------1994年作 王锡良 粉彩&献寿图&瓷板--------------149.5万------当代 王锡良 江上数峰青--------------------------258.5万------王锡良 峰峰削出青芙蓉---------------------------341.75万-----王锡良 粉彩山水瓷板-----------------------------178.75万-----王锡良 黄山 青花釉里红-------------------------254.75万-----&王锡良瓷板画价格怎么样 & & 王锡良幼年时即随叔父王大凡学艺,擅画人物、山水。1959年获景德镇&陶瓷美术家&称号,1979年获首届&中国工艺美术大师&称号,2006年被景德镇市政府授予首届&中国工艺美术终身成就奖获得者&。曾任景德镇市美术工作者协会主席,系中国美术家协会会员、景德镇书画院院长,享受国务院特殊津贴。&&
&王锡良荣誉称号:王锡良瓷板画价格怎么样  & & & & &王锡良系景德镇市首位获得中国工艺美术大师荣誉称号者、中国工艺美术终身成就奖获得者、中国美术家协会会员、&珠山八友&后代。多年来,他创作的大批精品佳作被世人所瞩目。《瓷上仓然写古松》大型瓷板画高1.66米,长4.05米,采用传统粉彩的工艺,表现了苍劲挺拔的古松、峭立险峻的山石和快乐的登山人。&&王锡良笔下的人物,素素的,淡淡的,没有浓妆艳抹,倒显出一副小家碧玉的样子,也印证了他内心深处一直以来的一种想法:最美既是简约。&王锡良瓷板画价格怎么样 & & 当除去臃肿的堆积,剥离繁琐的多余,在飘飞的树叶中,在肆虐的寒风中,一道流云,一棵古树,一轮明月,一袭舒畅的衣裙,一头娟系的秀发,无拘无束,率性而真诚,无不诉说着简约的素面风骨,看似平淡无奇却蕴含着雅致的情怀。&欣赏他画作时,&简约&是一种审美情结。它简洁,单纯,婉约,不加缀饰,不复色彩,天然成趣,流畅明快。在艺术和画面结构上,是一种简洁明朗的风格,体现了他回归自然,返朴归真的艺术表现力。&&}

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