电视剧《收获的季节》片尾曲 :一亩田_昌乐吧_百度贴吧
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或练习萨克斯的高，低音
练习长音的方法
大多数的管乐手都忽略此重要练习，因其练习无趣无聊，非具有相当耐心与毅力者不为之。但它却是管乐生命最重要的基本，没有稳固的地基，那能盖起高楼大厦？音符能否表达的悦耳美感，均需仰赖此基础功的诠释。长音的练习有两种方式，一般人都采用同音量的方式来练一个音，其效果太狭窄，只练到气长短的控制，作者建议多加此练习方式：每口气由最小声渐至最大声再回最小声结束，一气呵成。采此方式练习可以深一层体验乐器各阶段音量的共鸣状况，每个音要取多大音量时需以多大的力道去推，各个音均不同，感觉也不一样，并非使大力就会大声，有时愈大力反而声音愈小，气与嘴间的配合与拿捏，有待你练习时的体会。一分努力一分收获，体会其要领对以后演奏时的表达会有很大帮助。音量大小、强弱的控制点是在于共鸣点而非力量，力量用的太大时，竹片反而容易失去共鸣而消声。练习动作：当竹片与按键同时发音后，把气由吹嘴渐推至萨克斯风口，让声音在此共鸣至最大声，此时音色最开放最自然，之后把气渐往回收至吹嘴结束，此动作需一口气完成。练习时应先考虑气储存量之大小加以适当分配，每个音能拉愈长愈好，这就是练气，练其如何适得其量的运用，只要省去不必要的浪费，恰当的拿捏到共鸣点，气当然会相对的加长。由于乐器本身的构造，萨克斯风在A音键以上的音，因所按的按键点少，音量要加大比较困难，练习时尽量统一音色，尽可能把半音都加进去，愈高愈好。
萨克斯乐手是怎样练成的
想要演奏出具有个人特色的萨克斯，必需要在起步时找到合适自己方法的专业的萨克斯老师，从一开始就进行专业规范的学习，先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧；多听、多看大师们的精彩表演，从中学习大师们的高超的技巧，音乐处理方法，并学以致用；多多练习无论在任何场合都要敢吹，最好可以将自己吹奏的乐曲复制下来，自己反复听，找到问题，并与大师的作品比较，总结不足并改正。
　　[关键词]萨克斯 萨克斯乐手 专业规范 　　
　　萨克斯——这个在西方世界已经流传很久的古老乐器，于1886年前后才引入我国。萨克斯的发明者阿道夫萨克斯1814年出生于比利时，而1842年就发明出它的首支“萨克斯管”。这种乐器的音域类似于现代上低音萨克斯管。起初萨克斯将其命名为低音萨克斯管。大约1856年他正式将其命名为现在我们所知的名字——萨克斯。而在1886年前后，时任中国海关总务司的外国人罗伯特.德（Robert
Hart）[]创办了我国历史上第一支管乐队。萨克斯也由此引入我国。因此我国与国外在萨克斯教育与演奏方面存在几十年的时间差距。随着我国的改革开放，经济发展，文化交流，萨克斯这种新兴的乐器也悄悄被人们所接受，并逐渐的喜爱它，渴望学习演奏它。
　　每个萨克斯的学习者都希望自己能演奏出正确萨克斯的感觉，但感觉并不是一种可触摸的物质，也就是可意会不可言传的微妙意识。现在我国的一些专业音乐院校虽然开展了萨克斯专业，但萨克斯学习者都希望自己能有自己对萨克斯独到的演奏特点，却苦于没有一个正确的方向和学习方法。我觉得，要想演奏出萨克斯的味道，必须进行以下各个方面的训练：
　　1.初步学习时找个专业的萨克斯老师，从一开始就进行专业规范的学习。先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧。
　　虽然不可能所有的学生都能得到名师的指点，但是找一个专业老师学习还不是难事。千万别小看启蒙老师的专业性，举个例子说萨克斯的最基本的口型问题，现在有很大一部分非专业老师现在还是采用的单簧管的口型：就是将嘴微笑拉开成一字，然后将笛头放在下嘴唇上推进口中，下唇压住下齿，再包起来。也许很多人会说，这种方法没有什么不好？因为这样可以锻炼嘴劲，笛头可以被咬得很紧，适合长时间演奏。
　　实际上这就是非常大的一个错误，因为这种方法会使演奏者将注意力分散到嘴巴上，造成下唇被压迫，演奏时间稍长，下嘴唇就会被下齿咬成窝，甚至咬烂；而上嘴唇会用力地咬住萨克斯笛头，用不了多长时间萨克斯笛头就会被咬成坑窝状。而这还不是最主要的，最主要的是这种方法会使萨克斯发出的声音很紧张、生硬、无弹性。我国著名萨克斯演奏家，国家一级演员范圣琦先生在《萨克斯名曲教学》中也提到了运用单簧管的演奏口型来演奏萨克斯是一个非常大的错误。而正确的口型应该是自然含住笛头，让嘴巴充分的放松。仅仅一个最基本的演奏方法都错误，这种老师又怎能让学生学到真功夫呢？
　　2.要多听，我看大师们的演奏作品，从他们的演奏中，去感受萨克斯的音色气息的控制，感受运指的灵活程度练习一些流行萨克斯的名曲，培养良好的音乐感觉，学习大师们对不同风格音乐的演奏处理。在古典奏法有一定基础后（至少应该学习完全国考级教程的1－10级）再进行爵士萨克斯的学习。先看谱，最后逐渐接触即兴的演奏，爵士的各种演奏技巧和爵士和声，最好能和一个好的爵士乐队合作，这对自己的演奏法提高很快。
　　3.注意古典流行爵士三种演奏方法想融合。古典演奏法是基础，流行演奏法可以培养音乐感觉，爵士乐最大的特点是即兴。如果没有古典专业的学习，就不会有良好的气息、良好的技术技巧做支撑；多听多练，在提高演奏技巧的同时培养良好的音乐感觉。而一个不学习流行演奏法的演奏员是不会对音乐有良好感悟感觉的；在学习好古典与流行的基础上再去学习爵士奏法，才会事半功倍；才会最终解决爵士演奏法的最大难题：即兴演奏。
　　我们可以回顾上个世纪六十年代的代表音乐——摩登爵士，就是爵士音乐家把古典音乐融入爵士音乐的产物。而美国作曲家格什温则是把爵士音乐融入古典音乐中的代表人物。他的经典作品《蓝色狂想曲》那段令人激动不已的单簧管独奏开始，便开创了爵士乐滑音技巧融入交响乐的先河。爵士音乐演奏技巧的融入使古典音乐的演奏更加华丽，音乐表现力更加丰富。而爵士萨克斯的独特爵士律动、复杂的即兴演奏必须要在具有高超的古典萨克斯演奏技巧和良好的音乐感觉基础之上才能做到。
4.注重学习与演奏相衔接
　　在陆廷荃老师所著的《爵士萨克斯》一书中的论道：萨克斯这一特殊的乐器在学习与演奏方面并不同步相衔接。这是一个很有趣的现象。管乐演奏演员，无论是铜管还是木管，从开始学习（无论是在正规艺术学校学习还是自学）到他走上工作岗位，学习与演奏的衔接基本都一气呵成。就是说我们在艺术院校演奏厅、课堂、琴房中听到的小号、长号、圆号、单簧管、长笛、双簧管、巴松的演奏方法与我们在电影电视、广播以及各种音响制品中听到的上述这些管乐的基本方法是一致的。然而在萨克斯这种乐器上这种现象就不存在了。无论我们从哪个宣传媒体上听到的萨克斯都和目前大部分音乐院校所教授的萨克斯有很大区别。因为就像前面所说的，我们现在所听到的很多音响资料都是经过电声、合成器处理过的。
　　我们学习的目的是让自己提高，让自己获得知识，如果只有埋头学习永远也不会知道自己对音乐的理解和学习到了哪个层次。理论必须要与实践相结合，萨克斯的学习必须要与演奏相结合。而且，演奏是与学习完全不同的两码事，当一个人站在舞台上时，他的感觉是和在舞台下的学习感觉完全不同的。我们在日常生活中也可以看到，非常多的管乐演奏员考过8级、9级甚至10级（不仅仅是萨克斯管演奏员）却上不了舞台，因为管乐演奏靠的是气息的支持，只要有稍微的紧张就会造成气息不稳定，一演奏由于气息波动造成的非正常颤音就出来了，气息一紧张，马上就会引起嘴巴紧张，嘴巴一紧张就会咬紧萨克斯笛头，很容易就会使萨克斯发出非正常泛音，我们称之为：“破音”。如果不能及时调整好状态，那么一首再简单的作品都无法完整完成。
　　这种情况的造成跟管乐的特殊性——气息是有很大的关系，但是更为重要的是现在萨克斯学员走上舞台的机会太少太少！很多萨克斯学习者即使到了一定的水平，还是不敢站在别人看的到的地方演奏。怕人说自己演奏得不好，不自信是最大的原因。所以对于一个萨克斯学习者来说，应该抓住生活中的一切机会去演奏！无论是在舞台上、在体育场、在录音棚、在歌舞厅、在酒吧，在一切人们愿意听你演奏的地方去尽情演奏。因为老师可以把你送进音乐学院，可以把你送出国，可以让你完成硕士、博士的学业，但是，一位萨克斯学习者最终会踏上爵士萨克斯的学习和演奏之路。如果到那时再去了解市场的需求，再去确定自己的学习方向，就为时过晚了。而且爵士萨克斯特有的音乐律动和即兴性必须要在千百次的实际舞台演奏中才能学习到，因为一位爵士萨克斯演奏员会因为演奏现场气氛的不同而采取不同的即兴处理。可想而知，一个没有实际舞台演奏经验的萨克斯乐手是无法学会怎样演奏萨克斯的味道的！
谈论泛音问题 关于高音G（比五线谱2线G高一个8度的高音G）的发音原理解释之后, 一 关于泛音的声学概念 超吹G和泛音G 都属于泛音。
分音列理论是这样的：
分音列：用一个音为基音，在其上方有15个不同音高的泛音。分音列共16个音【一个基音和15个泛音】。泛音列只有15个音。
在萨克斯上，实际较容易吹出3个不同8度的G音，【再高以上的音是理论上的事，没多大实用意义，也较难发音】。五线谱第2线的G是基音，其上两个不同8度的G音都属于泛音列中的第1、2个泛音。
二 关于萨克斯管上泛音孔和理论 要想每一个低音的泛音都能吹出理想的音准和音色，就必须在其上方恰到好处的部位开个泛音孔来辅助高音发声。
之所以泛音孔开的位置要恰到好处，是因为泛音孔离发音孔远了“鞭长莫及”，辅助不了发高音；靠太近了，会影响发音偏高。
按现有萨克斯的结构设计想在管身上开许多泛音孔是难以做到的。这一点杨老师已经说明。 但两个总比一个强。
现有的萨克斯设有两个泛音孔，一个在脖管上，另一个在管身上靠近脖管连接处：
功能:脖管上的泛音孔分管上半截管身的音域，辅助左手A以上【包含A】的高音发声；管身上的泛音孔分管下半截管身的音域，辅助左手升G【包含升G】以下的高音发声。
控制：两个泛音孔交替开启的动作由左手无名指和大拇指的泛音键【泛音孔和泛音键是两个概念】配合完成。
G和升G之所以相对较难发高音，是因为它们离脖管上的泛音孔太远、离管身上的泛音孔又太近，不上不下。离两个泛音孔的位置不是恰到好处，因此两个泛音孔对其发高音都爱莫能助。
三 演奏建议 l 如感觉五线谱第4线的D音较难发音时【较闷】，同时可试着把高音D【左手侧键】开启些许。 l
根据分音列原理和我的实践，吹奏超高音时不一定非得开启泛音孔。大家不妨试试。
补充：为什么微微开启线谱上加3间左手侧键的D孔对4线D的音色有帮助呢？因为左手侧键的D孔实际上就是4线D音上方恰到好处的泛音孔位置【比现有管身上的泛音孔位置还好】。此时的左手侧键的D孔实际上扮演的是泛音孔的角色，辅助4线D的发音。因此侧键不能开启太多，否则会因“喧宾夺主”而影响4线D的音准。这也是为什么泛音孔都是小孔的原因。
同理，左手上的侧键D以上音孔【升D、E、F、升F等侧键】都是其下方8度音的恰到好处的泛音孔位置。
其实从管的最低音【升A】开始，其上方的8度音孔的位置都是该音的恰到好处的泛音孔位置，一直到侧键的最高音的升F音孔。这些音孔都可以微微开启作为泛音孔使用【这么说来其实现有的萨克斯管身上已经开了很多“泛音孔”了】。大家可以试试看。【在试的时候不要开启现有的泛音孔。这个试验在演奏中不一定都有实用意义，只是想让大家对泛音和萨克斯的构造多些了解，或许对今后的学习会有触类旁通的作用。比如学超吹――找到最适合自己的指法、调修管子找原因――某音啸叫出泛音可能是其上方某键漏气等等】。
在试的同时可以发现，到了2线G音时，现有设计的萨克斯管其上方就没有恰到好处位置的音孔可以替代泛音孔了。这也可以从另一侧面间接解释猎鹰老师在提出的G问题。
在洛杉矶做职业萨克斯乐手的素质 Eric
Morones在《萨克斯管杂志》上发表文章，讲叙了他在洛杉矶闯荡的经历和感受，对那里一线的萨克斯乐手的工作状况给与了描写，同时给要到那里闯荡的乐手提出了建议。
在洛杉矶，进棚录音是一大产业。那里有许多电影公司的录音工作，同时还有许多家庭录音棚的合同工作。如果一个萨克斯乐手能把这一块工作排满，那收入就已经相当可观了。但是在洛杉矶拿到进棚录音的工作对乐手有很高的要求。
一般来说，一个新手闯荡洛杉矶，需要7年的等待时间才能在圈子里确定自己的地位和人脉，这还是运气好的。从技术上说有以下几点需要具备：
刻苦的练习和演奏多种乐器的能力
一个萨克斯乐手需要把四种萨克斯都能熟练掌握，同时还需要演奏黑管和长笛。黑管和长笛的水平要向专业水准看齐，所以练习时间也需要和萨克斯管差不多。有了技术之后，还要有可靠的为人
平时练习时一定要习惯性的使用校音器。在洛杉矶的音棚里常常是1500美元一只的录音麦克风，什么杂音和不准的音都清晰地收录进去。如果音不准，合成时一听就听出来了，以后的工作也没了
视奏能力要强
录音公司没有耐心等你录十次，如果第二次搞不定，你的视奏能力一定有问题。在快的同时，也要具备扎实的功底。在录音工作中有时候要不断重复一个乐段，你能演奏20次都保持同样的水准吗？比如说低音降B到B的连接，你能吹20次都能不破音、没有气声和不滑手指吗？你不能，有别人可以。
时刻准备好乐器和应对各种风格
笛头一定要多准备几个，洛杉矶的乐手都能从古典乐句一下子换到查理帕克。永远要有好吹的哨片，不能进棚时是一只带有气声的新哨片。
多听自己的录音，尽可能获得经验
应该买一些录音器材，在家里时常给自己录音。听自己的录音能发现自己的很多问题，一定要在出去工作以前，把自己的问题都解决好。无论什么录音工作和机会都要参加，不然的话，真的有了重要的录音工作，发现问题就晚了。
颤音基本法则 著名SAX理论家托马斯-莱理(Thomas
Liley)博士在爱何华大学的论坛上发表了一篇关于SAX颤音的短论，对颤音的原理、练习和使用作了很精炼的总结。莱理博士首先引用了一位SAX演奏家的话说：一个SAX乐手不相信颤音，就象一个画家不相信蓝色一样。正确演奏颤音、合理地运用颤音，就能丰富SAX的声音调色板。正确演奏颤音莱理博士认为最好的学习颤音的方法是模仿。最好是听老师的，听录音的效果没有现场听老师演奏的好。最常用的方法是将下巴上下运动，好象是发“哇-哇”的发音。声音由此而向下弯曲，气息也变得强烈了。颤音的速度理想的练习速度是：在速度为80的四分音符里做4个“哇”音。很关键的是要保持持续的气息支撑，很多SAX学习者忘记了这一点。对付这个问题的方法是：在一个长音里先吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）、再吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）…记住:要在各个音区用不同的力度来练习;
颤音的幅度颤音的幅度有其一般的规律性: 大的震幅并不能为强音增加力量, 但是肯定会使弱奏不稳定和不集中; 相反,
小震幅的颤音合适弱奏,
但是对强奏却增加不了什么。适合使用颤音的时机如果经常使用颤音，它的作用和效果会减小。一般颤音用在长音上，在连续的短音上用颤音会使演奏听起来不稳定。一定不可以将每个音符都用颤音。罗素教授的一本书中列举了几个不可以用颤音的情况：1）在乐队里的独奏乐句；2）加弱音器的乐段；3）和别的乐器演奏齐奏时。莱理博士最后又强调，仔细倾听名家演奏中的颤音处理是最好的学习颤音的方法。
“不吹长音练习的后果是音色鸭八子” 有什么很人不知道什么是萨克斯.首先介绍 萨克斯
单黄铜管乐器,意思就是一个捎片.和黑管一样这都是废话. 1840年有比利时人 啊道夫_萨克斯发明.所以叫萨克斯.
萨克斯通常见到的有7种:高音降E,高音降B.这俩都是直管.回家那歌曲是高音降B吹的.
中音降E和次中音降B是烟斗形状的.以上俩个运用的很广泛.上低音降E和低音降B萨克斯管身很粗.音色低沉,厚实/巨大烟斗型.
@@@以上都是废话@@@ 下面介绍 高手怎么练的.介绍经验能做到你就是"凯丽银"了. 1.长音练习,这是基本工中的基本! 不练的后果是
{管吹不同,音色鸭八子声音,音不准确.音色难听.} 2.音阶练习.
耙音三度音程==.爵士音阶{建议有一顶基础后联系]各大小调.练习方法 打着节拍器
每小结仔细练习.注意音准.不练的后果是{节奏不稳,音色难听,没有音程概念,音准不好.而且影响即兴和扒歌.后果很严重==后果吧} 3.
练习曲 非常重要但是必须有一定基础 打节拍器没小结仔细练,练到不磕巴,能备下来才算OK!
注意音准,节奏.最好找学院老师指点.不练后果{没啥后果垃圾一个,别说吹萨克斯的丢我们的人} 4.古典曲子 找老师指教这里没发说~
我最瞧不起的就是不会吹古典的人,垃圾中的垃圾,混饭吃的!而且嘴硬,没有古典的基础那能吹爵士?这是个笑话就像没有娘,就有儿子一样.生出来也是个残废!}
4.超高音 让老师教吧 没个管都不一样.超高音没有固定的指法.靠耳朵听.摸索出来的~ 有固定的指法但是用在不同萨克斯上
音色和音准有很大区别. 基本高手中的高手才能玩出来! 坚持每天3个小时-4个小时萨克斯.2个小时以上钢琴.1年时间能吹出萨克斯
业余考级8级以上,聪明的人10级都没问题.建议用 尹志发的教材书籍,{萨克斯馆字修教程1-4}册. 和
业余萨克斯考级书俩本书工上下册. 如果你能不凭老师关系就能考到业余10级,出门就不丢人了! 需要很多金钱和时间.忘成功!
萨克斯的品牌的选择我的建议如下:基础练习和演出YAMAHA32就够用价格1W出点头吧网上自己差,要是感觉贵,强烈推荐台湾品牌北京组装的
"吉普特" 7000快钱左右就挺好!练习和演出都够用,绝对不次于YAMAHA32.主要看谁用!
要在感觉贵,.本人不太喜欢萨克斯抵挡的,所以不推荐抵挡的. 关于萨克斯绍片建议: 如门学习用上海飞燕的绍片就可以便宜实惠!
如果练习量大 用美国产的 RICO 片子 比较好 12快钱吧一个.法国Uandoien牌子也不错价钱贵了.看个人情况!
绍片不是每个都是好的,的自己挑.挑的方法
找个明亮的地方看片子,如果不是相对太透明,或一边透明一边有点暗.说明这个片子能吹出鸟叫的泛音声.所谓左右薄厚不平均最好不要或你会修也行.把片子放在手指头上如果能看清你的手指纹那说明这个便宜软,相反会硬.硬片子对新手是好事,锻炼你的气息和控制.也别太硬,那就吹不响了.
算了太累了~ 不说了~ 如果有问题回复问我就行了~ 以上是新手指南.高手别嚷嚷. 以下是补充跟帖：
“我晕～　　这么多字！　　大家对不起　我小学文化错字多～　　大家”间量”
望说了．吹管不能鼓腮帮子．用丹田洗气．肚脐眼下加个指头就是丹田．别玩错了，以前老师吓我说上音有个吹小号的用肺吹管，的肺气肿死了～　反正是不好，希望注意
练习高低音统一的方法
高音和低的音统一是每个吹奏者都需要追求的演奏技巧。人们总是在强调音色要好，而高低音的统一就是音色里很重要的一个方面。
高音和低音的统一的具体涵义是： 高音要象低音一样宽厚，低音要象高音一样明亮。有了这个概念就应该知道怎样通过练习来追求高低音的统一了：
对高低音音色的追求最好和长音练习结合起来。先从最低音降B开始按半音阶上行吹长音，当吹第二个音（低音B）时要想着和前面的低音降B的厚度和宽度靠拢，以此类推；
然后从最高音的升F音开始，按半音阶下行吹长音。每低一个音，都要想着向上一级高音的亮度和透明度靠拢。
这样练习一段时间，会明显改善低音闷浊的问题，同时高音区的宽度也会得到加强。 一项改善从高音大跳到低音连接质量的技巧
今天教课又遇到学生因为吹不好从高音大跳到低音降B的连接而犯愁的问题。这个问题是初级和高级学生都会遇到的，只是曲目的难易程度不同而已。
我是这样帮助学生对付这个问题的：
在大跳到低音时，低音为什么难发音呢？这是因为哨片不能从高音的发音状态快速地进入到低音的发声状态。但是不管什么状态，对哨片地基本要求是：要处于震动状态。
问题就在这里：当要大跳到低音前学生通常会着急和紧张，为了对付这个大跳，学生会下意识地专门准备一口气来吹这个低音。正是为准备这一口特别的气息，通常会在吹完最后一个高音后，把气息停下，然后再憋点力气去吹大跳后最难发音的第一个低音。停下气息是一个极其短促的细节，人不易察觉到。正是这个环节，突然停止了哨片的震动，使得大跳后的低音要从静止的哨片重新震动发音，这无疑使到低音的大跳发音难上加难！
所以解决的方法是：大跳前不要紧张，反而要放松，保持气息的流畅，尽量自然地往低音连接。试试看，效果会很明显。
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浅谈如何品味爵士萨克斯管音乐
　　[摘要]萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、流行音乐、轻音乐等，爵士萨克斯音乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法。本文主要探讨如何品味爵士萨克斯音乐。
　　[关键词]萨克斯管爵士音乐
　　一、萨克斯介绍
　　1814年，阿道夫.萨克斯(Adolphe Antoine Sax)出生于比利时的小城----迪南。他的父亲当时是一位很有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣。
　　1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧洲最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名-----&萨克斯&，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。比利时人一直以此为自豪,甚至把萨克斯管印在钞票上。
　　法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士萨克斯乐队,小号乐队中不可缺少的乐器。
　　现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次中音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
　　法国作曲家柏辽兹曾经写到:&萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静,富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。&萨克斯还被誉为&无与伦比的风流乐器&。
　　二、爵士萨克斯乐的发展
　　萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士萨克斯音乐、轻音乐，人们提到爵士萨克斯音乐时,第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士萨克斯乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法,使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士萨克斯乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
　　在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士萨克斯乐的音乐，具有显著美国特色的音乐,从默默无闻起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士萨克斯乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士萨克斯乐到Dixieland爵士萨克斯乐、摇摆乐、主流爵士萨克斯、比波普、现代爵士萨克斯到自由爵士萨克斯及电子爵士萨克斯。令人惊异的不是爵士萨克斯乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士萨克斯乐，体会其中的乐趣，就需要拥有开放的态度，兼容并听。
　　爵士萨克斯乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士萨克斯乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种&混血&的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐&&大部分是声乐&&结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
　　最有名的非洲&美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士萨克斯乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士萨克斯乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近大众,街头巷尾，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士萨克斯乐又似乎有着更为深远的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。比古典音乐&俗&，比流行音乐&雅&&&爵士萨克斯乐这种寓雅于俗，以俗见雅的&中间化&特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士萨克斯乐欣赏热潮正是方兴未艾。
　　三、品味爵士萨克斯管音乐
　　爵士萨克斯乐生息百年，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽余生数十载亦不能听完，爵士萨克斯乐是个不折不扣的音乐宝库，其内容之广博其流派之繁盛,实在是不能尽数。正因为爵士萨克斯乐浩瀚如海洋，所以初听爵士萨克斯、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，从要处着眼入手，最终才能登堂入室、窥其秘奥。
　　(一)泛听
　　学过外语的朋友都知道什么是&泛听&。我把&泛听&这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士萨克斯乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事,一边随意地听爵士萨克斯萨克斯乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点(如编曲配器、节奏特点、音阶特点等)，稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。在&泛听&的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士萨克斯乐名曲为宜，特别是那些被称为&STANDARD&(标准曲)的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵士萨克斯乐,区别于其它音乐种类的那些固有的节奏与和声特点。朋友们可以请身边的老牌爵士萨克斯乐迷和唱片藏家推荐一些经典作品给自己欣赏&泛听&。　(二)泛读
　　&泛听&可以使朋友们对爵士萨克斯乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟，而在&泛听&之后就必须&泛读&了！朋友们可以把您自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士萨克斯乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字(包括网络上的)都拿来阅读，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行了，涉及面越广越好。当然，&泛读&并不表示建议您见书就读，因为现在国内的爵士萨克斯乐鉴赏类书籍虽然种类不少，但其中实在是良莠不齐、质量参差，要阅读的话必须有所甄选才行。如果您身边有资深的爵士萨克斯乐迷能够向您推荐相关的书籍和文章就更好了，这样可以使您少走很多弯路，在阅读相关书籍和文章的时候，您应该尽可能地找来相关的名家名曲经典多听，以所听映证所读，使自己从文字中读到的信息能与自己从音乐中听到的信息挂上勾来，这样一来，您自己就会对爵士萨克斯乐方方面面的知识具有从感性到理性,又从理性回归感性的初步了解，到此时，您可以说已经是&一只脚跨进爵士萨克斯乐门槛&！
　　(三)精听
　　在泛听、泛读之后，您应该对爵士萨克斯乐大体而粗略的理性了解与感性认知，而要想&登堂入室&、真正入门，您还必须继续下一步，那就是&精听&。与&泛听&的&心不在焉&、注意力分散、浅尝辄止不同，&精听&就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了！到这个时候，朋友们就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士萨克斯乐名曲，认真深入地聆听分析一些细节，包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士萨克斯乐特色技巧(比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等)、爵士萨克斯乐特色乐器(比如电颤琴和电风琴，还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用)等等。在选择CD或者视频的时候，当然还是以大师名家的名曲为宜，既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选&拼盘&。考虑到爵士萨克斯乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴，朋友们还可以选择更多的名家演出现场视频来听，听其中的即兴华彩，听其中乐手们的独奏与合奏细节，听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。这样可以有视角与听觉的双重享受，在有选择聆听当中，朋友们当然还可以辅以大量的文字阅读，以帮助自己提高认识。
　　日，流行爵士萨克斯风演奏高手Dave Koz(戴夫&考兹)的最新专辑《SAXOPHONIO(萨克斯风玩家)》问世了。在2000年的《The Dance》专辑问世后，Dave Koz曾推出过一张合辑以及与朋友们一起灌录的《A Smooth Jazz Christmas》，而《SAXOPHONIO》这张个人演奏专辑应该是几年来考兹最新音乐理念的表达。专辑风格一如既往地结合了朋克、蓝调、爵士萨克斯乐与流行的因素，但在其中几首曲目中加入了全新的NewAge和世界音乐的格调，譬如第五轨《Let It Free》便给人以耳目一新的感觉。和《The Dance》一样，Dave Koz邀请了许多知名的蓝调、流行歌手担任部分曲目的人声演唱，譬如：Brian McKnight、Bobby Caldwell等。同时还力邀爵士萨克斯.小号演奏名家Chris Botti和吉他乐手Marc Antoine担当伴奏，因此唱片的整体素质毋庸置疑，依然给人们以全方位的音乐享受。经过上述爵士萨克斯入门三步之后，相信朋友您已经对爵士萨克斯乐有了一定的了解和掌握，在欣赏爵士萨克斯乐的实践中也已形成自己的独到方法。到这个时候，您就可以让自己自由一些了，不拘流派，不限类型，可以随意地广闻博听，也可以随意地阅读学习。这样一来，您不止是&登堂入室&，还必定会有更多的收获！
　　参考文献
　　1《西方音乐文化》蔡良玉著人民音乐出版社1999年
　　2《西方管乐艺术史》刘灏编著上海音乐出版社出版第一版2007年
　　3《主体意向设入，客体存在还原&&关于音乐存在方式与音乐审美意向研究的复合叙事》(《人民音乐》1998年第1、2期)，韩钟恩著
　　4《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(The New Grove Dictionary of Music and Musicians)斯坦利&萨迪(Stanley Sadie 1930- )主编
　　5《爵士乐百科全书》英裔美籍爵士乐评论家费瑟(LeonardFeather) 。
　　作者简介
　　王一晋.青年萨克斯.大管演奏家.中国萨克斯音乐原创人，中国音协全国音乐考级评委,副高职称，现任教于贵州财经大学艺术学院。师从贵州大学艺术学院硕士研究生导师王海平教授。
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