这世间的每一位公主，都在她金宫玉榻之上，绸缎长裙之内，情思涌动之时，想过这个愁煞人的问题，和她度过这茫茫余生的，会是王子，还是骑士？&br&&br&王子当然是好。王子一定要像电影里那样，温润如水，举止优雅，言谈之间尽是皇室几百年来刻在骨子的里的高贵。他双眼如明月，他坐拥一切，但他却要在某一个湛蓝湛蓝的天，带着无尽宝物，车队汗马，跪在公主的长裙之下，说美丽的公主呀，我发誓愿意跟你共度一生啊，么么哒。&br&&br&这个么么哒，不仅带有无上的高贵，更增添一份霸道总裁的温柔。&br&&br&他即将拥有天下，但却带着整个天下来臣服你，说一些关于爱情和永恒的话。他与荣耀齐名，带着真主之意，而他财富无限，即使你是公主，也要被像饭店那么大的钻石亮花了眼，衣服饰品琳琅，珠宝玛瑙堆满你的房间，高兴了就让全国的有名的裁缝挨着号儿给你做衣裳，吃的是山珍海味，出游是万人景仰。&br&&br&开不开心？&br&&br&而骑士就不同了。骑士只能存在于公主听过的传说看过的故事里，他带着寒铁重剑，骑着彪悍烈马，他奔走在山水之间，大漠之上，你永远看不清他的脸，他只烙下一个风中潇洒到极致的背影。&br&&br&他桀骜不驯，连他的烈马鼻子里喷出的白气都干净利落。而他会在你被恶龙跟魔王困住的时候，跨越千山万水，穿过丛林荆棘，是金刀巨剑，无可匹敌，带着决然的勇气，披星赶月而来。&br&&br&他会跟魔王恶龙有一场生死大战，而他只有一个人，一匹马，一把剑。&br&&br&魔王这时候一定会应景的问他，你丫不要命了吗？&br&&br&而骑士要喝一口酒，仰天大笑说，哈哈哈哈，去你MB！呔！纳命来！&br&&br&生死一战，必然惊天动地。而最后骑士使出元气龟派气功弹将魔王轰杀成渣。他身上刻下刀痕，半边身子染上鲜血，但他把剑重新放上马背，带着粗粝之中榨取的温存，将你救出山洞。那一瞬间你贴着他炽热的、烫着淋漓鲜血的胸膛，看着他刚毅的、帅成莱昂纳多的侧脸，在马背上向无尽的原野驰骋，你一定在想，套马的汉子你威武雄壮，奔驰的骏马像疾风一样。&br&&br&浪不浪漫？&br&&br&可真真到了公主该出嫁的时候，她也要犯难。她亲爱的妈妈一定会告诉她，若有骑士归来，那你便随骑士去吧。你看看你爸爸，平日里端的是优雅，其实迂腐的很，更何况后宫佳丽三千，得宠的只一时开心，不得宠的一世不开心。哎呀呀呀，深宫怨斗，哪里比的上江湖快意。呐，做人嘛，最紧要的就是开心啦。&br&&br&但是她亲爱的姨妈会在某天晚上骑着当年骑士的垂垂老矣的烈马而来，告诉她，若有王子来求，那你便随王子去吧。你看看我，当年跟了个杀了恶龙的骑士，其实只有那一秒的潇洒，后来虽说这世上哪里都去得，但日子可不好过。呐，结婚过日子嘛，就是柴米油盐酱醋茶，没钱就是耍流氓，浪漫能吃吗？&br&&br&王子和骑士，终归都各自有各自的好。一个是求大富大贵，安稳优雅，一个是求冒险刺激，快意自由。但王子跟骑士，都是不能老的。&br&&br&男人，最迷人的时候，是不老。一旦老了，王子就是骑士，同样眼神涣散、记忆混乱，骑士也是王子，同样肚子像球、嘴唇如油。不要提优雅，优雅要变得腐朽，不要提浪漫，浪漫要皱起眉头。&br&&br&所以我们只说年轻的时候，公主不管是配王子还是配骑士，都是美绝人寰。&br&&br&那不如就等吧。&br&&br&等山川无尽，岁月无声之中，是哪一个真命天子，先策马而来，擒获你的心。&br&&br&你是当一个皇后，还是当一个女侠，这都不要紧。人生不如意事十之八九，完满只能写在书里，是王子，还是骑士，都不要紧，你要知道的是，爱情不管这些。它不管你喜欢的设定是王子还是骑士，你只有等它到来的那一天，你才会知道，这一切都是命运。&br&&br&配与不配，是江湖还是皇宫，是至尊宝还是齐天大圣，这都不是重点。&br&&br&重要的是，拿这弹指就过去的一生，给那个脚底有三颗痣的人，才算不负此生。&br&&br&完
这世间的每一位公主，都在她金宫玉榻之上，绸缎长裙之内，情思涌动之时，想过这个愁煞人的问题，和她度过这茫茫余生的，会是王子，还是骑士？王子当然是好。王子一定要像电影里那样，温润如水，举止优雅，言谈之间尽是皇室几百年来刻在骨子的里的高贵。他双…
古美门和黛，纵横李狗嗨。&br&毒舌配阿呆，节操全丢开。&br&大叔贱萌怪，少女呆白乖。&br&诉讼如虐菜，笑点真不赖。&br&世事多作怪，公道谁来裁。&br&胜者即正义，败者几人爱？&br&&br&&img src=&/4c58d46ad07a0dbc4383_b.jpg& data-rawwidth=&568& data-rawheight=&418& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&568& data-original=&/4c58d46ad07a0dbc4383_r.jpg&&&br&&img src=&/bbfc4f10432f2d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/bbfc4f10432f2d_r.jpg&&&br&&img src=&/ef462a0f06dc_b.jpg& data-rawwidth=&533& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&533& data-original=&/ef462a0f06dc_r.jpg&&
古美门和黛，纵横李狗嗨。毒舌配阿呆，节操全丢开。大叔贱萌怪，少女呆白乖。诉讼如虐菜，笑点真不赖。世事多作怪，公道谁来裁。胜者即正义，败者几人爱？
我最近正在整理编剧笔记。在《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》中，有一篇文章详细介绍了如何塑造一位充满魅力的电影主角。9大诀窍，相当有用。我逐字逐句手打上来，与各位分享，版权归原作者所有。&br&&br&————正文————&br&&br&编剧到底如何创建引人共鸣的人物呢？ &br&&br&幸好这里有9个秘诀。 &br&&br&越多共鸣特质，主角就越丰满，更具力量和深度。一般来说，至少使用5个特质，若能用到6~7个特质可能会更好。 &br&&br&&b&1. 勇气 &/b&&br&&br&你的主人公必须有胆量，这没有讨价还价的余地！ &br&&br&我们只对英勇无畏的英雄感兴趣，我们钦佩他人勇于面对困难，急切地关心他们的遭遇。 &br&&br&我们更乐意认同有缺点的人，但这些缺点并不包括缺乏勇气。因为只有勇敢的人才会采取行动，而只有行动才可以推动情节向前发展。 &br&&br&如果剧本讲述的是缺乏勇气的普通人、胆小的人、从未试想过追寻梦想且毫无自信的人，那么这个人根本无法赢得我们的青睐。如果主人公没有勇气把握自己的命运，就会沦为消极主人公（Passive central character）。这一直是众多原创新剧本卖不出去的主要原因之一。 &br&&br&每一部电影都有值得主人公想得到而为之努力的东西。这是某些特定的目标。在追寻路上，主人公必须有足够的胆识承担风险，并让故事发生。 &br&&br&同样，即使较为平淡的故事和家庭剧也是如此。片中的主人公身上也必须体现出一种平和的英勇。 &br&&br&（查理注：例子就不多举了，随便找一部经典影片，比如《泰坦尼克号》，你都会发现主人公是充满勇气的。） &br&&br&&b&2. 不公平的伤害（Unfair Injury） &/b&&br&&br&生活很少是公平的。 &br&&br&当你被忽略而晋升无望，却眼睁睁看着不称职的奉承者步步高升时，心中是何感受？没有什么比不公平更能激起我们的愤怒。 &br&&br&但对于编剧来说，这是一个契机。 &br&&br&把主人公置于遭受明显的不公平境地，是继勇气之后绑定观众和主人公的最为有效的方法。足有75%的成功电影以主人公经历某些不公平的伤害开场。 &br&&br&（查理注：《肖申克的救赎》中安迪被宣判入狱；《霸王别姬》中程蝶衣开场被剁去第六指；《失恋33天》黄小仙一出场就被甩了……） &br&&br&这样的例子不胜枚举。 &br&&br&不公平的伤害也将主人公置于不得不出手的境地，为了报仇采取行动——任何一个电影故事展开的绝佳策略。 &br&&br&&b&3. 本事（一技之长） &/b&&br&讲述无能失败者的电影难觅一二。 &br&&br&我们羡慕魅力四射、有所专长和聪明机智的人，这些特质是他们成为各自领域的大师的基础。主人公打拼的天地并不重要，重要的是他身怀绝技。 &br&&br&虽然我们有很强的包容心，可以原谅很多事，但是主人公一旦回归本行就必须身手不凡。 &br&&br&（查理注：超级英雄电影，是最直白的例子，一个个神通广大；而文艺片，譬如《桃姐》，桃姐烧得一手惊艳的好菜） &br&&br&在任何警察电影或职业战士、斗士的故事中，主人公登场时可能是一个酗酒者，甚至是一个糟糕的丈夫和不称职的父亲，但是只要他回归任务、案子，他一定是值得尊敬的勇士。交锋时刻，他依然是顶尖高手。 &br&&br&新手的剧本常常会以主人公因为自己搞砸了他那糟糕的工作而被炒鱿鱼开场。随后主人公径直去了自己钟爱的小酒吧叫了一打烈酒疯狂买醉，他的调酒师哥们也笑他是一个无可救药的傻逼。之后他沮丧地回家，又被女友滔滔不绝地训斥他是怎样的笨蛋、性无能、酒鬼和一个彻头彻尾的懒鬼。通常，主人公一遍看着电视、喝着小酒，一边承受这样的语言暴力，偶尔他会反击“嘿，八婆……”随后，他的女友拎着行李箱冲了出去，他点燃一根烟，陷坐回沙发里，并且说一些“糟透了，哥们”之类的话。 &br&&br&他是个彻头彻尾的懦夫，一切糟糕的事情都是他自己的错，简直一无是处。如此一来，观众还会期待接下去他会发生什么吗？不好意思，我们早已没兴趣。 &br&&br&（提醒：当任何一个故事需要主人公被炒鱿鱼时，确保他被开除的理由不是他咎由自取。一定要是不公平的伤害。） &br&&br&&b&4. 幽默 &/b&&br&我们对制造欢乐的人缺乏免疫力。我们自然会被身边幽默的人吸引。真正的智慧是机智且充满人性洞察力的。所以，如果你有可能赋予主人公内在而有趣的幽默感，那就不要犹豫。 &br&&br&这一点就不多说了。只提醒一点：赋予主人公幽默感是一回事，取笑他则完全是另一码事，应当避免。 &br&&br&&b&5. 善良 （Just Plain Nice） &/b&&br&&br&我们很容易关心善良、正直、乐于助人、诚实的人，我们也欣赏那些善待他人和尊重卑微行业的人，以及保护弱者或维护无助者的人。 &br&&br&还记得拳王洛奇（史泰龙饰）精心照料宠物龟、他指导的街头流浪者和他殷勤对待的极为害羞的女朋友吗？即便他只是个二流拳手，但他展示出了爱心和善心。 &br&&br&我不建议你写的人物总是把自己摆在最后的位置，或轻视自己，又或是不停地道歉。这种行为只能折射出主人公缺乏自尊心。 &br&&br&作为一个好人并不意味着低声下气。朴素的善良就够了。 &br&&br&《黑衣人》的第一个场景，特工K（汤米·李·琼斯饰）在搜寻匿名潜行的外星罪犯时拦下一辆塞满墨西哥偷渡者的箱式货车。K对这些惶恐不安的偷渡者十分友好，并用西班牙语告诉他们不用害怕。当K找出外星罪犯后，他把其他人都地放了，并真诚地说俏皮话：“欢迎来到美国”。 &br&&br&特工K只对外星罪犯铁面无情，对其他所有人抱以尊重和友好。他是一个好人，一个勇敢的人，一个身手不凡的人。 &br&&br&怎能不招人喜欢呢？ &br&&br&当然，有些主人公不那么友善，比如《功夫》里的周星驰，一出场就欺负小朋友，踩爆了他们的足球。但是在塑造主人公时如不考虑友善品质的话，那么编剧必须展现其他坚实的理由来支持这个角色。 &br&&br&&b&6. 身处险境（In Danger）&/b&&br&&br&假如故事开场，主人公就已身处险境，将立刻吸引观众的注意力。 &br&&br&危险意味着即将来临的人身伤害或损失。在特定的故事中用什么来代表危险，取决于你的故事尺度。 &br&&br&大多数动作-历险电影以一个被称为动作钩子（Action Hook）的惊心动魄的片段开场。通常，这些钩子涉及主人公遭遇生死危险。 &br&&br&在较为平淡的故事中，生或死不是问题所在，主人公将要面临的危险可能是令人难以接受的失败，比如《美丽心灵》；或是经济困局，比如《当幸福来敲门》；又或是失去恋人，比如《北京遇上西雅图》。 &br&&br&在《灵魂歌王》（Ray，2004）的开场，年轻的雷·查尔斯（杰米·福克斯饰）独自站在美国深南部的乡村路边等车。当然，雷遭受着眼疾的不公平伤害。公车司机对雷非常不友好，因为他是黑人。随后雷一到西雅图就被狡猾的吉他手洗劫一空，并遭受三流酒馆老板的性侵犯。不久之后，另一个酒吧混混诱骗雷吸毒。 &br&&br&危险无处不在。 &br&&br&&b&7. 受到朋友和家人的深爱 &/b&&br&&br&如果主人公呈现在我们眼前时已有他人深爱，这也会使我们立刻关注他们。 &br&&br&想想你看过的那些以惊喜派对或主人公被突然出现的一屋子好友震惊开场的影片数目吧，如《惩罚者》，又或是主人公身边有深爱他的父母、兄妹、爱人、孩子或挚友，如《阿波罗13号》《桃姐》。又比如，周星驰的角色身边，常常跟着一个好基友——《功夫》里那个胖子，《大话西游》里的吴孟达（这几个例子明显是查理的临场发挥嘛） &br&&b&&br&8. 努力 &br&&/b&&br&我们在意主人公是否努力上进。努力的人有着一股上进的力量，推动着故事发展。《百万美元宝贝》中的麦姬和《阿凡达》中的杰克·萨利。 &br&&br&你又能说出多少主人公懒惰或无所事事的电影？ &br&&br&（查理乱入，插播一个广为流传的故事—— &br&&br&曾经有记者问科比，为什么你能取得现在的成功？ &br&&br&科比答道：你们知道凌晨4点的洛杉矶是什么样子吗？ &br&&br&台下的记者一片茫然。 &br&&br&科比笑着说：我知道洛杉矶每一天凌晨四点的样子。） &br&&br&&b&9. 执着 &/b&&br&&br&执着使得勇敢、身怀绝技和努力的主人公认定一个目标。这对于任何故事都是至关重要的。强力的执着引发情节——并确保你的剧本不偏离方向，将其不懈地推至有力的高潮。譬如《追梦赤子心》（Rudy，1993），又譬如《功夫熊猫》中的肥波。 &br&&br&但要确保你的主人公的执着是有价值的。 &br&&br&主人公的另一些品质也可以帮助他赢得观众的支持，但千万不要忽略以上最基本的9点。不管你写什么类型的电影，都要充分地使用这些特质。 &br&&br&记住，我们必须与主人公建立情感联系，即使是无情的非传统英雄。 &br&&br&在《疤面煞星》（Scarface,1983）的开场，小混混托尼（阿尔·帕西诺饰）定然不是一个好人。但是人物共鸣工具的使用，使得我们对他总是很关心：他超乎想象的勇敢、高超的犯罪手段、不时的幽默、遭受贫穷和身世的双重不公平伤害、受到妹妹吉娜和挚友曼尼的深爱、在危险中过日子、日以继夜地工作，以及对成功的执着。 &br&&br&十之八九，不是坏事。 &br&&br&&br&只有勾起了读者对人物的关心，故事才能真正开始。
我最近正在整理编剧笔记。在《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》中，有一篇文章详细介绍了如何塑造一位充满魅力的电影主角。9大诀窍，相当有用。我逐字逐句手打上来，与各位分享，版权归原作者所有。————正文————编剧到底如何创建引人共鸣的…
这是一部关于生活的电影。&br&
当第一个公交车进入镜头的时候，我就觉得真实得难以置信，我不知道你们能否理解，就那公交车刹车停车启动的声音，都让我熟悉得回到了在法国的生活。&br&&br&
看完电影的第一反应是这是一部爱情片，拍得很真实很美，他让女同的故事享受了普通爱情片的待遇，没有什么奇怪狗血的剧情，但又是那么让人遗憾。这普通简单的爱情又因为是同志片，所以会让人更加震撼。当她的头发不再是蓝色，她们的爱情就开始慢慢地变淡了（此刻，阿黛尔应该很想唱「慢慢」），此后阿黛尔开始穿各种蓝色衣服，我想是因为怀恋与后悔吧。&br&&br&
这部电影真的就这么简单吗？我发现错了。这部电影讲的是生活中的阶级。&br&
前段时间有篇网络文章很火，讲的是一个女人再好看，但是和男的不是一个阶级的人，都不会得到幸福。结论或许没什么问题，但是这篇文章把所有的阶级归结成了「钱」（很适合现阶段的中国），而这部电影则很清楚地交代了，钱在阶级中影响很小。阶级在于你读过的书，走过的路，吃过的饭，看过的画，做过的梦。&br&&br&阿黛尔受家庭影响，比较信逢实用主义，只想简单的当一个老师，而她聊过的人几乎都有明确的目标和理想，第一个男生梦想是创立音乐品牌，发掘音乐人，他自己也玩儿音乐。然后是emma，为自己的画画事业而奋斗。还有是她在 Party 上认识的喜欢夸夸其谈的男生，那个男生则是一个去过美国的演员。当阿黛尔给emma讲自己想当且喜欢当老师的时候（猜想一下或许只是她在这方面还不错？），emma则不大相信并反复确认，因为对emma来说这个事业不够有「情怀」不够有理想，甚至都不需要太努力就可以得到。文化与知识结构方面，阿黛尔没有看过emma在高中时候看过的书。在派对上，那个女博士问她是做什么的，她说她是托儿所老师，那个女博士则说她双学位女博士，怕她理解不了她所研究的东西，所以又问她知道 Egon Schiele 吗，她说她不知道，而emma则觉得很尴尬，马上说我给你说过的，阿黛尔觉得很茫然，那个女博士又对emma说，你为什么不给她看看那些作品，emma随便附和了一下，就转移话题聊克林姆了，而阿黛尔只有似懂非懂得听。&br&&br&
在家庭背景方面，更是千差万别，emma家庭条件优越，为了阿黛尔的来临专门买了牡蛎，而阿黛尔家则只准备他们家总吃的意大利面，阿黛尔说自己不喜欢吃牡蛎，但其实是没吃过（她不知道柠檬要淋上去），尝试之后，马上又吃了一个。emma继承了她父亲的艺术才能，家里有很多画，当聊到emma生父的时候，emma的继父也不示弱的说自己也是艺术美食文化爱好者。emma家有礼貌并且思想开放，在吃饭前，他们敬酒是敬的爱情，之后也把她们安排住在一起的。而阿黛尔家，她母亲不理解学哲学有任何意义，更觉得一年根本学不完，而她父亲则说艺术生工作不好找，她母亲更不礼貌地说只有死了的画家才赚钱，emma十分无语，就快爆发了，但是马上（因为良好的家教？）把恼怒压了下去，只是说自己也做平面艺术，表明挣钱生活没问题，而阿黛尔的父母还喋喋不休。&br&&br&emma意识到阿黛尔生活的空虚无聊，鼓励她进行创作，多做些自己喜欢的事，但是阿黛尔自己并没意识到这个问题，而是把情感完全寄托在emma身上。当emma不在的时候，阿黛尔则无所事事，最终出了轨，破坏了她们感情（当然破坏她们感情不仅仅是她出轨）。她们分手后，阿黛尔则完全崩溃了。一个把感情完全寄托在别人身上人，她可能会很幸福也可能会很不幸，而问题的关键在于幸福与不幸，她都无法掌控一丝一毫。&br&&br&
最后的镜头，一抹蓝色的阿黛尔走向了远方，而她可能的幸福则跑向了另一头。&br&
好一个普通的生活。
这是一部关于生活的电影。 当第一个公交车进入镜头的时候，我就觉得真实得难以置信，我不知道你们能否理解，就那公交车刹车停车启动的声音，都让我熟悉得回到了在法国的生活。 看完电影的第一反应是这是一部爱情片，拍得很真实很美，他让女同的故事享受了普…
考据癖特意来路过。大概整理了一下背景，供需要的人自取可以吗？我刚开始玩知乎，你们不要骗我…&br&&br&总结一下就是，科恩兄弟用自己惯用的手法（黑色幽默、抓狂的窘态、情节反转等），通过虚构一个人物（Llewyn Davis）来反映作者对特定历史时期（民谣运动井喷前，电影中是1961年）的理解。&br&&br&所以电影中的Greenwich和真实世界有多少相像，是一个很重要的问题。就像诺兰在蝙蝠侠前传三部曲的末尾，把罗宾这个形象化身在Joseph Gordon-Levitt扮演的小警察身上一样，《醉乡民谣》里的角色都是虚构的，人物关系都是重新构建的，但几乎全部是现实人物的映射。&br&&br&-------------下面有剧透，如果嫌烦直接看加粗字体和最后一段就行-----------------&br&&br&&b&关于角色&/b&&br&&br&&br&1、Llewyn Davis的形象，一定程度上来自Dave van Ronk, 但只能说是&loosely based on&. 范容克的遗孀在拍摄前期向科恩兄弟提供了一些咨询，而片中最明确的一个援引应该是主人公的那张单飞唱片，神似范容克的专辑&Inside Dave van Ronk&（虽然范容克这张专辑发行于1963年）。&br&&img src=&/256d5dcd9bf27c3496cdd6eddb5dd162_b.jpg& data-rawwidth=&590& data-rawheight=&295& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&590& data-original=&/256d5dcd9bf27c3496cdd6eddb5dd162_r.jpg&&范容克早年曾经搭车到芝加哥为民谣界大咖Albert Grossman试唱（电影中的Bud Grossman）。这是电影中Llewyn所经历的重要场景。此外，范容克也曾经考虑过放弃音乐事业重新出海，但因为弄丢了海员证而作罢。&br&&br&以上都转引自范容克死后出版的传记&The Mayor of MacDougal Street&. 这是科恩兄弟的灵感来源，也是重要参考。&br&&br&至于范容克到底是不是鲍勃迪伦的吉他老师，豆瓣上有人引用鲍勃迪伦中文版传记的原文作证，而我个人尚未读到原文或其他相关证据。不过可以确定的是，在迪伦来到格林尼治的初期，范容克和他的一个好朋友Paul Clayton给予了迪伦很多帮助和影响，从睡沙发，到分享老民歌素材。&br&&br&后来Clayton自杀了。（Llewyn的前搭档Mike Timlin也是。）&br&&br&2、Jim & Jean Berkey的形象，根据科恩兄弟接受采访时的表述， 来自60年代的一对夫妻组合Jim Glover和Jean Ray. 不过范容克没睡过他们俩家的沙发（有没有把肚子搞大就更无从而知了）。&br&&br&另外有评论称Jim Berkey (Justin Timberlake) 的形象和Paul Clayton有几分相似，个人觉得这个倒略显牵强。&br&&br&3、Troy Nelson的形象来自Tom Paxton, 这是一个非常明确的映射：Paxton曾经当兵，住在Fort Dix, 周末到格林尼治唱酒吧。Troy在片中独唱的那首&Last Thing on My Mind&, 是Tom Paxton最有名的作品。&br&&br&我相信Troy的这个角色设定，在制造和Llewyn的对比的同时，还影射了猫王（Elvis Presley）的存在——当（过）大兵，衣着干净，彬彬有礼，会说话，讨人喜欢，职业前途光明。Llewyn对这一款一点都不喜欢，他对Troy总带有一些屌丝气息的敌意。片中他也问起了猫王：&br&&br&&i&&Did you meet Elvis?&&/i&&br&&i&&No. Everyone asks that... No, I did not meet Private Presley.&&/i&&br&&br&&i&在芝加哥公路之旅一段，司机Johnny Five提到曾在德国服役，Llewyn再次问起：&br&&br&&You're friend of Elvis'?& &br&&... （极其低沉短促的）Yeah.&&br&&/i&&br&&b&（此处应该是&You're a friend of Al's?& 是我看枪版时听错了。也就是说此处并无和猫王的联系，是我多想了。特此注释，感谢&/b&&a href=&/people/dai-yu-92& class=&internal&&戴宇&/a&&b&和&a href=&/people/wang-xiao-yu-25-19& class=&internal&&汪啸宇&/a&二位的指正！）&/b&&br&&br&猫王于1956年发行在RCA的第一张专辑，1958年入伍服兵役到1960年，彼时正当红。他这种“白人小子唱黑人音乐”的rockbilly风，在当时的白人民谣圈子看来相当“商业”。和早年的范容克一样，Llewyn对获得商业成功的歌手抱有一种天生的鄙视（当然这也他在片中的&loser&气质非常贴合）。&br&&br&4、Bud Grossman的设定来自Albert Grossman, 现实中芝加哥&Gate of Horn&的拥有者，鲍勃迪伦1962-70年间的经纪人。他是彼时民谣圈的大鳄，眼光毒辣，极具商业头脑，但性格很难相处，是个pain in the ass. 当年他也没看上范容克，但范容克倒也没有Llewyn那么孤注一掷。&br&&br&5、片中Grossman提到要组建一个三重唱，“两个男歌手，一个女歌手”，映射的就是Peter, Paul & Mary. 现实中Albert Grossman在1961年推出了这个组合，他也的确考虑过范容克，不过最终入选的第三人是 Noel Paul Stookey. &br&&br&电影前半部分，Troy邀请Jim & Jean登台合唱的那首&500 Miles&, 后来就被Peter, Paul & Mary发扬光大了。而他们仨在舞台上的形象，也像极了PPM. &br&&br&6、爵士乐手Roland Turner (John Goodman), 拄着双拐的样子被认为是映射了布鲁斯歌手Doc Pomus. 但他吸毒、自负、通篇废话的屌样子，还是更像当时到格林尼治和民谣歌手们抢地盘的垮掉派们。科恩兄弟很好地适度丑化了他。至于他那个寡言的奴仆/司机Johnny Five, 应该是全片最莫名其妙的角色了吧。完全不懂。&br&&br&7、除此之外，各方评论列出的映射还有：&br&Llewyn的经纪人Mel Novikoff - 范容克早年的经纪人Moe Asch &br&和Llewyn, Jim在录音室合作的歌手Al Cody - 牛仔歌手Ramblin' Jack Elliott&br&片尾的白毛衣四重唱 - The Clancy Brothers&br&片尾被Llewyn骂的大妈歌手Elizabeth Hobby - Maybelle Carter（卡特家族）&br&但这些相对就不重要了。&br&&br&&b&8、片尾一闪而过鲍勃迪伦在台上表演&Farewell&的影子，把这个电影讲述的故事和现实接在了一起——鲍勃迪伦带来的民谣革命成了一道分水岭：在他之前，几乎只有以Pete Seeger（以及Woody Guthrie, Lead Belly, Big Bill Broonzy等）代表的、登上了大雅之堂的左派民谣（民谣复兴运动和民权运动一样，在60年代达到顶峰），和Llewyn Davis这一帮什么都看不上的潦倒酒吧艺术家；迪伦之后，民谣圈子才真正迎来了singer-songwriter主导的、百花齐放的年代。所以Llewyn这个角色更多代表的是“黎明前的黑暗”那个时期里，成为了炮灰的那群音乐人。他们没赶上好的时候，也没能成为时代的弄潮儿，但他们是民谣革命的坚实基石。&/b&这种反英雄的设定，和科恩兄弟作品也一脉相承。&br&&br&&b&关于Mike Timlin&/b&&br&&br&范容克一直是一位solo艺人，而Llewyn有一个影片中没有出现的前搭档Mike Timlin. 他贯穿影片始终：Roland讽刺过他，Bud问起过他，Jean说&I miss Mike.& 几乎Llewyn圈子中的所有人都认识他，都在怀念这个人。显然他是Llewyn社交中的缓冲带和万金油，而Llewyn的人生因为他的离世而转折。所以&b&我其实不太赞同本片讲的是&loser&的故事。我觉得电影的内核是&depression&, 关于一个人的生活失去了平衡之后，这种分崩离析所带来的压抑和悲伤。&/b&&br&&br&&br&&b&至于“傲骨”二字，其实只是“面子”+成王败寇的浪漫主义，Llewyn这样的身处生活低位的人是没资格谈的。他所做的只是一个个是非选择，就像Bud问他要不要“剪了山羊胡，站在舞台暗处，试试给别人和声”时，他平心静气地说了个“不”一样。&/b&&br&&br&PS在片中“出演”Mike声音的是Mumford & Sons的主唱Marcus Mumford.&br&&br&再PS我有一种猜测，Mike Timlin也许是Gorfein教授的孩子。教授收藏二人组的唱片，教授夫人熟知作品里Mike的和声；他们宽容，几乎无条件地对Llewyn好，但显然不太懂他在搞什么——他们口中的Llewyn是&our folk singer friend&, 在饭桌上让Llewyn恼羞成怒，这种关系很像父母和孩子的关系。&br&&br&&b&关于电影中的曲目&/b&&br&&br&“Hey Mr Kennedy”是电影唯一的“原创”曲目，但其灵感脱胎于三首歌：&br&1965年的&Wernher von Braun&, 讲的是一个火箭科学家为纳粹德国工作的故事；&br&1960年的&Mr. Custer&, 关于跪求不要把自己送上前线的歌谣；&br&以及1962年Mickey Woods的&Please Mr. Kennedy&, 讲的是一个大兵希望先结婚再出征越南，因为怕未婚妻跟别人跑掉的故事。&br&&br&于是T-Bone Burnett（音乐监制）就主笔为科恩兄弟捏造了这么一首歌出来。肯尼迪总统，不要让我去太空。&br&&br&&Hang Me, Oh Hang Me&, &Fare Thee Well&, &Green, Green Rocky Road&, 这些都是范容克演唱/录制过的曲目，都是些传统歌谣。那个时候“唱作人”的概念还不时兴，大家都是唱这些民歌。&br&&br&&The Death of Queen Jane&, Llewyn面试时唱的歌，16世纪的英国歌谣。亨利八世的第三任夫人Jane Seymour难产而死的故事。试唱这么重要的场合唱了这么一首悲伤的、不商业的歌，只能说Llewyn心思大概都跑到自己的两个孩子那里去了。一个已经两岁自己却从不知情，另一个不管是不是，都将见不到这个人世了。&br&&br&&The Last Thing On My Mind&, 前面提到过，Tom Paxton的代表作。&br&&br&&500 Miles&往前追查也是首民间小调，但是是Hedy West这个人把歌词、和弦等基本形态都固定了下来，所以现在credit基本写的都是她的名字。最早发行的一版录音是1961年的三重唱The Journeymen, 次年，Peter, Paul & Mary唱红了这首歌。&br&&br&&The Shoals of Herring& 一首英国民谣，写于1960年，作者是Ewan MacColl. 不是很出名的歌，最出名的版本可能是The Clancy Brother的。讲的是打渔一辈子的老渔夫的故事。即将要出海的Llewyn给老爹唱这首歌，是全片我最喜欢的片段。老头儿从头到尾只有一个转头的动作，但那股情绪真是…催泪啊。&br&&br&片尾鲍勃迪伦的这首&Farewell&其实写于1963年，作品原型是一首叫做&Leaving of Liverpool&的英国歌谣，讲的是离开自己的爱人、从利物浦奔赴加州、渴望早日回家团聚的离愁别绪。迪伦改写了歌词，把水路改成了公路，再没提回乡这档子事。电影的结尾为Llewyn唱一首告别，其情绪不言自明了。&br&&br&&b&关于电影的意义&/b&&br&&br&大家都说《地心引力》没什么情节可讲，其实这部电影也差不多，只是匀速采样了Llewyn Davis这个人生活中的一个片段而已。科恩兄弟甚至都没有努力尝试去“以小见大”，这样的去浪漫化的、不动声色的描绘，可以让不熟悉音乐行业的观众抛去歌手的光环，是这部音乐电影最大的魅力所在：所谓黄金时代，就是这么一群千姿百态的人，都在各自闪着光。你甚至都不想去在意十年、二十年之后，这些人到底混得怎么样；你知道了他们生活的姿态，这就足够了。
考据癖特意来路过。大概整理了一下背景，供需要的人自取可以吗？我刚开始玩知乎，你们不要骗我…总结一下就是，科恩兄弟用自己惯用的手法（黑色幽默、抓狂的窘态、情节反转等），通过虚构一个人物（Llewyn Davis）来反映作者对特定历史时期（民谣运动井喷前…
一、&br&客观评价中国影评人？&br&没想到，中国影评人一向肆无忌惮地恶评那些中国“烂片”，现在轮到他们被评判了。&br&如果说中国电影界的水平落后欧美同行很多年，那么评论界只可能落后更多。&br&&br&评价谁可以做一个合格的影评人，总得有标准吧。&br&和书评、乐评相比较，影评相对来说是门槛最低的。&br&但门槛再低，也得有个基本素养。浅显点说，&b&独立影评人&/b&的作用：&br&1.推荐大众忽略的“冷门”佳片。从影史和艺术价值角度衡量一部电影，让市场表现不佳的好电影能获得更多的关注，让真正有价值的影片被更多的人了解。&br&2.做电影创作者和观众之间的桥梁，观众在观影中的种种疑惑，可以在影评人的优秀影评中找到答案。&br&&br&这里我就不评价那些主流媒体影评人（&b&红包影评人&/b&）了，没意思，这里面的猫腻大家都懂的。&br&&br&有慧眼做影评人，首先应具有以下能力：&br&1.经过训练且独立的审美能力 &br&2.对电影史上的经典如数家珍，了如指掌。&br&3.通俗而不低俗的流畅文笔。&br&&br&&b&前两点最为重要，第三点做好了可以加分。&/b&但如果没有1.2点能力做支撑，那么影评很可能就沦为了普通观众的观后感。&br&&br&&br&二、&br&评价中国影评人的水平，我一时无聊，想出了一个不怎么科学的办法（这是一种谦虚你造吧），&br&做一个取样，让一部分影评人进行一项测试。看看平均的得分怎样。&br&&br&有人说，看电影，评电影，这些能力还能量化吗？&br&我从《视与听影史top250》榜单（代表欧美行业人士视角）、tspdt部影史必看影片，取前300部）、《台湾影响杂志-影史200部佳作》（代表台湾影评人的视角）、《世界最美100部》（代表法国影评人和学者的视角）这4个榜单中，抽取&b&150部电影&/b&。&br&我找这150部电影有这么几个特点：&br&1.在影史有举足轻重的地位。&br&2.在豆瓣关注度较低，看过数均低于2000人。&br&3.这些电影发行过高质量的dvd或蓝光，且绝大部分都有中字，极小部分有英字，不存在绝版看不到的情况。&br&举几个例子吧，有格里菲斯、茂瑙、巴布斯特的默片，有约翰福特、霍华德霍克斯的类型片，有欧洲各位大师的代表作《德意志零年》《灰烬与钻石》《复仇之日》《泯灭天使》。。。，有纪录片大作《浩劫》《日月无光》《细细的蓝线》。。。，有《大地之歌》《我是古巴》《西鹤一代女》这样不属于西方世界的电影杰作。不一一列举了。&br&说实话，这些电影应该是一个独立影评人，或者有志于做独立影评人的写手应该着重研究的，至少，应该找来看一看。&br&&br&我的取样样本，是从目前很火的某影评网站上随机抽取的40个影评人。&br&其实做这个测试之前，我还对这群人的专业素养、影史阅历抱有一种幻想，毕竟这些人不乏豆瓣重度用户，标记的观影量动辄上千，大几千的也大有人在，这150部影史上如此有名的电影，应该已经反复观看并在豆瓣做出点评。&br&&b&我使用豆瓣马甲号标记了以上150部电影，并找到我曾经关注过的影评人的豆瓣主页（有些不用豆瓣，只好作罢），根据“共同爱好”（即他看过并不给出低于2星评价）做出以下统计：&/b&&br&&br&XXXXXXXXXXXXXXXX&br&以下内容因不和谐已被屏蔽。&br&&br&&br&由于有影评人朋友反馈说观影量是他们的隐私，不适合公开讨论，我已经将数据删除。但从我个人看到的情况来推断，只看了个位数的占大多数。（当然不能排除在豆瓣不完全标记的情况。）我认为，就算不做影评人，一个普通的爱电影的影迷，也会渴望尽可能多得看这些电影。有什么理由不去看呢？&br&我把“得分”较高的贴出来：&br&&b&妖灵妖（66）&/b&&b&大奇特（67）&/b&桃桃林林（49）帷幕（54）欢乐分裂（57）。&br&&br&&br&看过的数目很少，那就该补课了，如果还打算认真对待电影史的话。&br&一叶可知天下秋，大概我国平均水平也就这个样子了。欧美和台湾影评人选出的影史最重要的电影也就区区几百部，如果我们的影评人连一半都没有看过，那又能从何处去了解影史呢？如果连最基本的影史的都不了解，更别提更难培养的影像审美了，影评人和普通观众的区别，又体现到哪呢？如果影评人不具备超乎常人的影史储备和电影审美，凭什么让普通观众听你们的“主观感受”来决定看不看这部电影？&br&&br&说完这些，其实我突然意识到自己对影评人过分苛责了。现如今，“影评”早就在电影产业里失去位置了，《大白鲨》《创战纪》这些电影已经宣告了严肃电影评论的死亡，也宣告了“迷影”的死亡。所以，在这个年代，再也出现不了巴赞那样的影评人了。这个年代，好的电影评论不能催生好的电影，导演、制片人、电影公司的高层也不再重视影评的意见。影评人的作用被市场宣发运作人员的工作所取代。&br&--------------------------------------------------------------------------&br&今天这篇看起来颇有些争议的东西上了知乎日报。&br&确实这个方法并不周全且略显苛刻，确实影评人没有必要把所有看过的电影都标记在豆瓣，确实观影量是影评人中间一项很隐私很避讳公开谈的话题（侧面反映了这一指标很重要）。&br&鉴于可能会对影评人朋友们造成的困扰，我已经将相关数据删除。
一、客观评价中国影评人？没想到，中国影评人一向肆无忌惮地恶评那些中国“烂片”，现在轮到他们被评判了。如果说中国电影界的水平落后欧美同行很多年，那么评论界只可能落后更多。评价谁可以做一个合格的影评人，总得有标准吧。和书评、乐评相比较，影评相…
&p&本着对电视剧的优良印象，我来看了电影。期望越大失望越大。情节残缺突兀，逻辑混乱，节奏奇怪，全篇生拼硬凑。把电视剧中的优点全摒弃了，非去臆想自己不熟悉的年代情感，结果真是自废武功，暴露下限。 &br&&br&
　　一部片子评论哪里不足是找缺点的，评论哪里优秀是找亮点的，可是这一部片子简直连正常的点都找不到啊！！没有笑点没有尿点简直就像进入了另外一个神奇的次元度过了漫长又出戏的俩小时啊！你还我情人节的一个下午！退我票钱！ &br&&br&&br&&br&
　　佟丽娅简直离沈冰一万光年了，去夜店还装纯，结果还不是干柴烈火一夜情，陈思成开了导演外挂不仅逆转了车祸洗脑了对象更颠覆了社会现实！仿佛每一个有钱人都喜欢考验人心哈，给你两千万睡一睡啊，房子要不要啊，网络鸡汤几年了，你抄来逆袭有意思吗？屌丝到骨子里了才能重复这种仇富一万年的套路，手法比电视剧中的还拙劣。 &br&&br&
　　王学兵那段没什么好说的，一路没有尿点，余男无人区里精湛的演技被这部片子奇葩又贫瘠的台词拖成了有表达障碍的神经质黄脸婆。陈思成你没有经历总会问会请教吧，编出来一段乱七八糟的夜店怪谈，还不如用黑屏字幕显示十分钟——原配发现偷情后绝望愤怒，萌生恨意。 &br&&br&
　　刘嘉玲和梁家辉用巨匠的表演功底撑起了渣一样的台词安排。这俩人没台词全靠临场都能演出来，这份实力和导演的把握能力云泥之别。 &br&&br&
　　中二少年真是刻画入骨，可见陈思成始终还是个中二。有些人背后有光，我从小和人不一样。这段是一个没有谈过高中恋爱的导演编出来给一些高中没谈过恋爱的观众看到，我等啊等，每天尾行又偷窥，被揭穿了暴打别人，然后获得了尾行对象的信赖和陪伴。肯定是中二相惜。故意发烧成功了还怎么打工？万幸没成功我用萝卜刻了章。姥姥生病了我一下借了四千块，还不说明缘由，去一趟东莞都够了啊！ &br&
　　这部分简直是侮辱广大高中生的智商和情商。好端端一段心酸，我好不容易入戏一首歌的时间，放完一拉手，面瘫中二的表情就帮助我突兀地出了戏。 &br&
　　少年飞起来之后我觉得陈思成的中二之魂也飞起来了，他变成了怀才不遇终成大器登堂入室统领天下的新一代新锐导演和装逼青年的梦想导师。 &br&
　　我不上公交。啊不，你别跑，我得追你一段来表达少年的倔强和无奈，突出现实的感伤。你关好车窗我骑车喊啊喊。背景音乐提醒观众，快感动，你知道我多努力吗！ &br&
　　凭我多年经验，在北京任何一辆自行车在放学时段的城区都不可能落后于公交车。 &br&&br&
　　最后一段，留美归国的老北京连普通话都不会说了。看个泰坦尼克哭的稀里哗啦，对初次见面的老大爷袒露心扉，我看你不是缺爱，你是欠X吧。几个实力派老演员被捉襟见肘的台词限制得够可以的。 &br&
　　临死帮老伴找对象，多好的一个主题，被不足的想象力描绘出一股恶趣味和脑残感。除了斯琴高娃跌倒部分，完全无法入戏，一帮老大妈过来，一句歌把撑了好久的大妈唱死了，你们知道大妈多想喝一口鲫鱼汤吗！？ &br&&br&&br&
　　总之，好片充满笑点泪点闪光点。一般烂片充满尿点嘈点。这部片子既没笑点也没尿点，完全是应试教育的思路。来观众朋友们，今天课的主题是小孩爱情的无奈，一见钟情的美好，出轨的不对和隐忍的伟大，情趣和伟哥的重要性以及相互扶持包容一生平淡生活的动人。每每引你痒却搔不到位，每到哭点抽你耳光提醒你体会作者思路。富春山居图和小时代都烂得可爱有风格，你这个烂的让人一声叹息。小学生水平想写一部茅盾文学奖作品，写出来还被富豪老爹发表了，反响大抵如此。 &br&&br&
　　中二的青年导演，一切只会古典二分法，善恶对立，美丑对立，贫富对立，爱恨对立，现实与理想对立，一定有一方是绝对美好的另一方是丑恶的。这种世界观固步自封，害人害己。 &br&&br&
　　还请一步一个脚印，表用庞大的野心反衬你捉鸡的能力。&/p&
本着对电视剧的优良印象，我来看了电影。期望越大失望越大。情节残缺突兀，逻辑混乱，节奏奇怪，全篇生拼硬凑。把电视剧中的优点全摒弃了，非去臆想自己不熟悉的年代情感，结果真是自废武功，暴露下限。
一部片子评论哪里不足是找缺点的，评论哪里优秀是…
看电影时有种玩《使命召唤6》老兵模式，一直都打不过去的感觉…
看电影时有种玩《使命召唤6》老兵模式，一直都打不过去的感觉…
&p&东方和西方，江南和塞北，人的迁徙促成了食物的相逢，食物的离合见证了人的聚散，舌尖2看到相逢这一集才终究找到了1的感觉，本该就是把镜头还给食物，发掘食物背后的故事，而2的前几集就是找一群有故事的人再让他们做几道菜，本该从食物的视角演绎人文，而不是为了人文娇柔造作把煽情变成恶心。辣椒与花椒的相逢，塞北口蘑与江南竹笋，开封与杭州的渊源，西餐与上海市井的碰撞，上海知青再到新疆大盘鸡，台湾眷村牛肉面发掘到四川自贡牛肉，盐井人与老兵，老兵与大陆家属，食物的相逢是人的团圆，食物的迁徙是人的别离。从食物挖掘文化历史，从餐桌咀嚼人生百态，相逢这一集浑然一体毫不做作。对比上一集中出现的母亲为照顾女儿学琴，甚至奶奶病重也不回家探望这种毁三观的恶俗价值导向，一粥一饭当思来之不易，一饮一啄饱蘸酸甜苦辣，这才是舌尖上的中国该体现的原汁原味。&/p&
东方和西方，江南和塞北，人的迁徙促成了食物的相逢，食物的离合见证了人的聚散，舌尖2看到相逢这一集才终究找到了1的感觉，本该就是把镜头还给食物，发掘食物背后的故事，而2的前几集就是找一群有故事的人再让他们做几道菜，本该从食物的视角演绎人文，而…
但行好事，莫问前程。&br&&br&我的感受和
&a data-hash=&295fcdad05b10bb69ac1e75& href=&/people/295fcdad05b10bb69ac1e75& class=&member_mention& data-tip=&p$b$295fcdad05b10bb69ac1e75&&@刘全超&/a& 差不多。有一些东西，一些想法，被说过太多次了，以至于我们觉得它过时、太空泛、太不切实际、太假正经、太理想主义。我们总觉得可以走点儿捷径，或者可以小小算计一下，或者已经不相信这种好事会真的发生，“嘿，现实点儿吧，别做梦了，别那么傻，这是鸡汤，而我们可是在一个真实的世界！”&br&&br&但是我最近几年越来越觉得只有这些朴素而传统的想法才是有意义的，也是最有价值的。你的努力迟早会被别人发现和欣赏，会有好心人，追随理想是有可能成功的……为此而努力，会让你在过程中非常舒服。想得太多，在出发点前踌躇不前瞻前顾后，就不如像阿甘一样，先因为自己喜欢而他妈跑起来再说。&br&&br&比如说要善良、要做自己真正喜欢做的事情、要乐于帮助别人、要相信好人有好报、要相信付出是有回报的、要相信别人对自己好。&br&&br&从这个角度上来看，虽然《阿甘正传》的电影版几乎完全改写了原著小说中的辛辣讽刺，但我还是非常非常非常非常非常非常非常喜欢它。
但行好事，莫问前程。我的感受和
差不多。有一些东西，一些想法，被说过太多次了，以至于我们觉得它过时、太空泛、太不切实际、太假正经、太理想主义。我们总觉得可以走点儿捷径，或者可以小小算计一下，或者已经不相信这种好事会真的发生，“嘿，…
忍不住了，七夕问这个问题好应景。&br&&br&博文不知你看过原著没有，结局道是卓一航抬头望天，双星耀目，憬然忆起今夜正是七夕佳期，便心湖浪涌，悲从中来，叹有情人劳燕分飞。&br&&br&93版电影的结局，林青霞心碎夺门，恨丝枉成白头，张国荣则守在峰畔等候着优昙仙花再开，情之绵延，惹人嗟叹。&br&&br&此片让人记忆犹新，小的时候看，看到了江湖，江湖好大，有一些人要称王称霸，江湖好色，一群人爱来爱去，爱地五彩斑驳。&br&&br&长大后再重温，更觉内心肿胀，现世虽不似片中那般魔幻色彩，但胶片上的人拼命过的事，以及影片构建的江湖世界观，真真切切，离你我他好近又好远。&br&&br&先说情。&br&&br&于仁泰构筑的武侠世界里，拥有很多种程度的爱，有深情，薄情，无情，情之悱恻缠绵，我见犹怜，这是寻常人的劫。&br&&br&遇上他前，想参合爱，离开他爱后，又参透爱，传世的爱人，他飘进心里生根又被连根拔起，再般配的俩人，也抵不过相遇的时机。&br&&br&蓝洁瑛单恋卓一航，姬无双执恋练霓裳，卓一航练霓裳情深又情叛，于仁泰这一次也试图用这些感情设定反映一个世界，武侠的世界也是一拨真性情的人，他们动情时比刀快，绝情又比剑冷，武侠的世界也像其他世界一样坐拥最激烈的感情，痛，欲生欲死，堪比妓女杜十娘与嫖客李甲，活人宁采臣与艳鬼聂小倩，家族世仇的罗密欧与朱丽叶，以及正邪力量代表卓一航与练霓裳。&br&&br&世上最伟大的爱情，都逃不过身份对立的俩人非要苦恋。&br&&br&卓练提供了一个壮烈浓情爱情蓝本，也是白发所要展现的爱情哲学，所有不得而终的爱，都是相爱了又相杀。&br&&br&再说美术。&br&&br&93版白发的视觉冲击感与《青蛇》很像，目荡神驰，光怪陆离，整个故事都侵染在各种颜色里。本片全部场景均为人工灯光，全在夜间拍摄完成，基于这样的执行，93版白发重塑了一个密不透风的世界，这个世界和我们的世界一样，有故事，有五光十色的颜色。&br&&br&红灯区的红光，是蛇吐红信，挑逗又酥软，客厅里的暖黄，是窝在沙发上懒散，一种温情，北京夜色下的七彩霓虹，又是城市真情，炫目及糜烂。&br&&br&这是颜色的情绪。&br&&br&金城武吃完的凤梨空罐头积攒成堆，瓶身是绿，房灯是绿，绿光幽幽渗出赏味感情均有期限的无力。小青法海缠绵瀑布下湖心中，玫红色飞上脸颊，金色漫上赤裸肩背，诱惑与执佛在两色中较量。&br&&br&而93版白发的颜色浓墨重彩，多半浓烈炽热，最记得水帘洞卓练合欢一夜，冷暖色调交织，暖色或代表肉欲真情，冷意也许预示悲剧开始。&br&&br&颜色放在白发里，是一种催情物，催生地江湖道义儿女情长更动人。&br&&br&还有演员，其他知友有剖析，我赞成，以及服装，网上有详尽的解析，就不赘述了。&br&&br&最后歌曲红颜白发，歌词及谱曲就不正儿八经说了，爱的人都懂，非要我看我只能嬉皮笑脸说电影里卓练是一夜情，一夜情也有真爱，谱写成曲也够正能量了。&br&&br&最后的最后吧，祝天下有情人，恋火烧不透，没人内疚发别白透。
忍不住了，七夕问这个问题好应景。博文不知你看过原著没有，结局道是卓一航抬头望天，双星耀目，憬然忆起今夜正是七夕佳期，便心湖浪涌，悲从中来，叹有情人劳燕分飞。93版电影的结局，林青霞心碎夺门，恨丝枉成白头，张国荣则守在峰畔等候着优昙仙花再开，…
来自子话题：
雅荻同学总结的很全面了，我想了一会儿还真没什么可补充的。&br&&br&《第10放映室》的年度盘点节目其实是从04年开始的，但之前这个节目因为窝在鸟不生蛋的10套，所以没什么人注意到。08年前后，国内视频网站兴起，年度盘点节目被网友上传到视频网站，才开始在网络上有一点知名度了。&br&但这个说来也有点无奈。感觉像是一帮落魄秀才一直很努力地想著书留名，结果发现是在网上靠段子手走红一样。&br&&br&（看到大家的留言很感动。曾经的《第10放映室》那些精彩内容是由一个热爱电影的编导团队完成的，我只是其中的一个普通编导。我们曾经为观众服务过的。这就够了。）
雅荻同学总结的很全面了，我想了一会儿还真没什么可补充的。《第10放映室》的年度盘点节目其实是从04年开始的，但之前这个节目因为窝在鸟不生蛋的10套，所以没什么人注意到。08年前后，国内视频网站兴起，年度盘点节目被网友上传到视频网站，才开始在网络上…
&b&了不起的堺雅人，唯有如此形容才显得恰当。&/b&&br&&br&堺雅人不是天才，从1995年开始出演富士台电视剧Hearts到1999年他出演过的作品并不算多而且基本上是边缘角色，在日剧的黄金时代没有拿得出手的成绩不得不说是一种遗憾。&b&相比那时就已经大红大紫的木村拓哉几乎同龄的堺雅人起点真是低了太多太多，所幸的是期间他出演了不少舞台剧既锤炼了演技也积累了经验这在将来对他的确大有裨益。&/b&&br&&br&2000年开始，堺雅人的作品渐渐多了起来，一共出演了五部作品虽然依然难以出彩不过这至少是一个积极的信号。2001年出演了七部作品，值得一提的是主演了公路电影《在那边》同时也得到了舆论的好评。不料2002年与2003年又是堺雅人较为沉寂的两年出演的作品不多反响也是平平，好歹到了2004年堺雅人的境遇总算有了好转。&br&&br&2004年不得不提到的便是参演大河剧《新选组》饰山南敬助一角，正是借助大河剧这一个平台堺雅人被更多的人认识，在大河剧这样的阵容中出彩其实并不是一件易事。&b&同时我们或许也可以发现堺雅人饰演拥有温柔一面的角色时仿佛具有不一般的魅力，这應該與他本人的气质不无关系。&/b&&br&&br&然后就是05到06年，堺雅人继续了良好势头出演的作品不乏可圈可点之处，《蜂蜜与四叶草》中饰演美术老师花本修司那种不修边幅却又悠闲自得的样子让人眼前一亮，还有就是在《急速引擎》中与木村拓哉的共演而之后2011年两人又一起合作了《南极大陆》。&br&&br&07年是主演了电影《壁男》并出演了电视剧《秘密花园》，在《秘密花园》中堺雅人是扮演四兄弟中的大哥，&b&他表现出的那种温柔感特别是常常可以脸上带着笑容为弟弟们默默付出着实令人印象深刻，更进一步的是堺雅人剧中的眼神总是好像有藏不住的寂寞这无疑让人物丰满不少。可以说那时开始扮演类似的角色堺雅人开始驾轻就熟了，这不是一朝一夕就可以做到的甚至不是短短几年可以做到的。&/b&&br&&br&&br&&b&08年到12年，堺雅人站上了一个新的台阶一个他之前从未到达的境界。&/b&08年《笃姬》真的很红堺雅人的角色也是广受好评，要知道他当时已经35岁了除了厚积薄发还可以说什么呢？接下来顺理成章地主演一系列电视剧与电影，堺雅人终于站在了舞台的中央，在《南极大陆》与木村共演；在《盗钥匙的方法》和香川照之飙戏；在《大奥 永远 右卫门佐》不但与菅野美穗演对手戏还在现实中结为了夫妻，菅野美穗可是在日剧学院赏中拿过六次主演女优赏这是非常吓人的成就了。&br&&br&2012年火九的《legal high》，古美门这个角色被堺雅人诠释得淋漓尽致，早年舞台剧的经验使得扮演略微浮夸却也具有极强的表现力至少与众不同惹人注目。&b&相伴随的是堺雅人那种日积月累的你说是气质也好经验也好魅力也好，这都没关系，他已经可以行云流水地撑起角色赋予其个人的色彩。&/b&尽管堺雅人的方式不同于木村有人说木村演什么角色都像他自己，可同样的是他们都可以非常出色地驾驭角色。&br&&br&2013年日九《半泽直树》，&b&堺雅人到达或者接近了曾经唯有木村才能达到的高度&/b&，在当下日剧收视低迷的情况下第一季最终话世纪最高收视的成绩太过傲人太不可思议，然而这的的确确就是真的。在日剧的黄金年代堺雅人并没有留下自己的印记，不过时至今日蛰伏许久的堺雅人已经有了资本去拥有自己的一席之地，这不是靠运气或者其他什么就可以做到的，唯有努力唯有不懈坚持。&b&这世间最简单的道理却也是最难实现的，人人都知道却不一定人人都能去做，人人都去做却未必人人都肯坚持，而坚持必定会有所回报即使不是大红大紫即使不是一夜暴富。&/b&&br&&br&&br&&b&最后，再说一遍，了不起的堺雅人。至于为什么最近一年突然这么火，请看看这四十年或者自1995年他究竟做了些什么。&/b&
了不起的堺雅人，唯有如此形容才显得恰当。堺雅人不是天才，从1995年开始出演富士台电视剧Hearts到1999年他出演过的作品并不算多而且基本上是边缘角色，在日剧的黄金时代没有拿得出手的成绩不得不说是一种遗憾。相比那时就已经大红大紫的木村拓哉几乎同龄的…
来自子话题：
年底没《第10放映室》了。&br&节目停播了。&br&&br&——简单说明一下——&br&&br&节目停播是10套的正常改版导致的，并非节目本身出了什么问题。从03年开播至今，《第10放映室》已经十年了，也到了一个节目的正常寿命了。后续的改版，是基于10套的整体节目方向而进行的，都是正常的节目变动。
年底没《第10放映室》了。节目停播了。——简单说明一下——节目停播是10套的正常改版导致的，并非节目本身出了什么问题。从03年开播至今，《第10放映室》已经十年了，也到了一个节目的正常寿命了。后续的改版，是基于10套的整体节目方向而进行的，都是正常…
&blockquote&只要舒尔茨与他握手，完成交易，即等于是承认合法买卖奴隶，承认奴隶制，这就不只是游戏输了赔钱这么简单了，这与他终身奋斗争取和捍卫的目标相悖：如果他握手，便从一个解放奴隶的斗士，变成了奴隶贩子。&/blockquote&同意&a href=&/people/zeng-kai-87& class=&internal&&曾锴&/a&对于舒尔茨之于法律的尊重的分析，但是对于奴隶制却有些偏颇。 但是其实舒尔茨本人，一开始是完全承认奴隶制度的，尽管他不欣赏。片中他亲口承认奴隶制的合法性，因为在当时的美国，无论南北，奴隶制都是合法的。&br&&br&杀掉姜戈的前主人兄弟实出于自卫（钻法律空子），但舒尔茨当时的目的，影片交代得非常清楚。找到姜戈，无非是为了ID他本人要猎捕的三兄弟，而不是为了单纯解放一个奴隶。况且，在死马身下挣扎的那人，尽管不愿意，舒尔茨还是强行付清125美元购入并获得所有权文书，同时签署了bill of sale. 尽管手段有些下作，当时交易实际已经完成。在卖家归天之后，bill of sale成为这桩交易的合法凭证。他本人在篝火旁和姜戈讨论合作细节时也是清楚表明，杀Brittle 三兄弟，分姜戈75美元，给一匹马，同时赋予他自由。&br&&br&应该说，在和姜戈一起合作赏金猎人的过程中，舒尔茨医生也重新认识到自己。姜戈就是现实中为了解救自己妻子鲁姆希尔达的神话勇士，不畏黑龙，不畏火焰，这对于充满自由浪漫注意的游侠医生舒尔茨也是产生了很大的触动的。一个远跨重洋的德国人，亲历一个黑人演绎一个德国神话，这也让他下定决心要帮助姜戈深入奴隶制最根深蒂固的密西西比。而他本人也时清楚地知道此行的艰险不同以往，才想出要智取而不是强攻，&br&&blockquote&当然了，如果你们还不信，我还会告诉你们，doctor华丽丽地从袖子里掏枪到射死小李子只用了2秒，而从小李子一脸不可置信地捂胸到doctor被射死之间却足足有28秒&/blockquote&对于舒尔茨最后的拔枪，我倾向于&a href=&/people/chen-yi-qing-59& class=&internal&&陈意卿&/a&的分析，恼羞成怒加头脑发热。自负的舒尔茨医生机关算尽最后被黑人老奴给戳穿，本想空手套白狼助姜戈骗回老婆，最后却落得赔本$12,000. 作为生意人的舒尔茨，一方面甩手认输，毕竟对方人多势众。但内心确很窝火愤怒，Monsieur Candie最后的理不饶人的步步进逼非要握手才能完成交易，一向清高自负处处掌握主动的舒尔茨医生不屑于同做人这么low的小李握手，头脑一发热就拔枪把小李给蹦了。实谓是，是可忍，孰不可忍。 而对于他本人在拔枪那一刻，恐怕也没有考虑到事后如何脱身，才有了最后一幕-----舒尔茨对姜戈摊手的无奈和抱歉（实在忍不下去了阿。。。。)毕竟此举让他营救妻子的行动基本报废，这一幕的设计还是很符合昆丁的黑色幽默的，但却又合情合理。至于道义奴隶制，觉得有点多度解读了。&br&&br&姜戈对于这突发的高潮也是应对不及，最后差点被做了太监。。。至于那28秒与2秒的差异，完全是蒙太奇的效果，28秒是慢镜头啊。。让子弹飞那么久，舒尔茨都可以后空翻720接转体360接侧空翻躲开子弹了。。。（跑题了，那样就是骇客帝国的neo了）&br&&br&对了，还有种解读，舒尔茨医生的袖枪很小，很可能一次就只能填发一枚子弹，杀了小李。。。然后。。然后就没有下一步计划了，Jamie Fox 就被坑了。。不过导演兼编剧的昆丁不会让姜戈就这么拿锤子砸一辈子石头的，主角光环嘛，毕竟是好莱坞片，结局还是有点皆大欢喜的.&br&&br&最后，还是得说，这片是近期难得一遇的好片。&br&---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&多谢，&a href=&/people/wen-hang-jing& class=&internal&&温航菁&/a& 的指正，该片首周在米国拿下三千万的票房。 查了下box office mojo 和 维基的数据，北美总票房1.62 亿， 海外票房2.62 亿，总票房4.25 亿。之前没有仔细查证，引用了过时数据，错把首周票房当成了全美总票房。对于昆丁这不R级的电影，票房还是很好的。
只要舒尔茨与他握手，完成交易，即等于是承认合法买卖奴隶，承认奴隶制，这就不只是游戏输了赔钱这么简单了，这与他终身奋斗争取和捍卫的目标相悖：如果他握手，便从一个解放奴隶的斗士，变成了奴隶贩子。同意对于舒尔茨之于法律的尊重的分析，但是对于…
&b&首先是剧本审查机制的存在。&/b&&br&
大陆的剧本审查机制和相关法规，存在着巨大的阐释空间，说你行你就行，说不行就不行。实际上运作起来是一票否决，一人否决权，一个人或者几个人的态度可以决定数千万投资瞬间水漂。 &br&
这种风险让制作方必须事先看到全部的剧本，先进行更为严格的自我审查。然后才敢于投拍。
全部制作完成之后，制作方就将风险大半转移给了电视台。反正对方购片部门已经审核过了，就算出问题，起码能保证不赔太多。如果按集，按季制作播出，不知道什么时候一封老同志来信就能让制片方血本无归。&br&&b&这是在中国搞边拍边播的高风险。&/b&&br&&br&&b&其次是电视台播出平台被国营单位垄断。&/b&&br&
大陆的电视台以及信号所有者全部国有，居于绝对垄断的地位。结果也很显而易见，在制作vs播出的利益划分中，制作方是居于绝对劣势的。一部剧往往是一次性买断，卖出去之后播出多少次，广告收入多少，根本和制作方毫无关系。影视剧制作的利润空间其实相当低，跟电视台广告部一比，只能算个喝汤的。&br&
如果要边拍边播，不仅要保证高质量的编剧团队导演团队，而且要保证稳定的演员阵容。但即使如此，广告收益仍旧和你无关，收视率再高，也没有你吃肉的份儿。但是吃肉的贼，又不会挨打。&br&&b&这是在中国搞边拍边播的低收益。&/b&&br&&br&&b& 第三是电视观众的生态环境恶劣。&/b&&br&
中国电视越来越老龄化。在tg维持稳定和谐为第一要务的今天，观众和媒体两者的意识形态是互为因果的双子星，只会保守保守更保守，直到腐朽。君不见中老年保健节目已经是近两年各地方电视台的新宠么？&br&
电视的主流观众，越来越倾向于中老年的前提下，即使有人来做边播边拍，那么观众的收视习惯，对更快节奏的剧情的接受能力就成为最后一个关卡。说得夸张一点，劣币淘汰良币，真有开明心态和接受能力的，早跟年轻人一起看美剧韩剧去了，谁跟夕阳红死磕啊。&br&&b&这是在中国搞边拍边播的悲观前景&/b&。&br&&br&
吃力挨打不讨好，如果你是制作方，你愿意搞边拍边播么？&br&&br&&br&&br&————————————————补充的分割线————————————————&br&&br&当然必须承认，电视台自己的制作机构和网络媒体是有制作边拍边播电视剧的可能性的。&br&&br&电视台自制，能规避风险，利益分成也能得到保障。&br&但其限制，主要在于电视台因为行政原因数量太庞大，把市场肢解地支离破碎。&br&除了ccav之外，目前尚没有单独一家的地方电视台能够靠自己的观众覆盖来保证制作成本回收。&br&可能不远的未来里，湖南，浙江，江苏，上海，北京等台可能有能力覆盖到足够的观众。&br&但是人家在现在的轨道上吃得那么开心，干嘛费力不讨好，求新求变求观众否定求领导批评？&br&&br&网络电视剧只需要自我审查，全本报批，只是万一出事会全责风险。主要观众的喜好也说得过去。&br&但是目前网络点击和广告收入还不足以养活稍微正经一点的剧本和制作团队。以后可能会好起来。&br&但是，tg什么时候收口袋还不知道呢。&br&&br&所以总体来说，边拍边播不是没有可能做到，只是，概率实在有点小得可怜。
首先是剧本审查机制的存在。 大陆的剧本审查机制和相关法规，存在着巨大的阐释空间，说你行你就行，说不行就不行。实际上运作起来是一票否决，一人否决权，一个人或者几个人的态度可以决定数千万投资瞬间水漂。 这种风险让制作方必须事先看到全部的剧本，先…
我首先想到的，是情怀。&br&&img src=&/91f8c5af28a34591ff2def_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/91f8c5af28a34591ff2def_r.jpg&&&img src=&/4ebadeda6f234e_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&452& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/4ebadeda6f234e_r.jpg&&《美国往事》在电影技术层面上，无论是在当时的那个年代还是放到现今这个年代，都足以令人啧啧称赞。尤其是，当你在观看这部电影的时候，你会发现，它的画面所体现出来的质感，带着岁月的痕迹。&br&&img src=&/0fd2510255bacfe79002cf_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&428& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/0fd2510255bacfe79002cf_r.jpg&&而电影本身的故事，与其说是人的成长，不如说是岁月的流长。《美国往事》所体现得更多的，便是其“往事”，而这份往事，往往又带着某种永远无法回去的遗憾。这种遗憾让罗伯特·德尼罗饰演的“面条”变得愈加成熟甚至带有魅力。也更多的，让他看到了当年，那些一起疯狂一起放肆的背后，竟然隐藏着阴谋。&br&&br&正是电影所表现出来的质感和故事的意义，让这部电影有着某种唏嘘和惆怅的情怀。《美国往事》并没有宏大的叙事，甚至故事本身都不具备多少正向能量，但它就是会让观影者沉醉其中，并在观影完之后，要么感动，要么深思。对岁月，对时间，对往事的理解，会突然间增加许多未曾想过甚至未曾意识的东西。&br&&br&我不知道我的理解是否得体，但的确对《美国往事》所体现出来的情怀深深触动。我们总会长大，也总会有遗憾，面对岁月，我们所能做的，便是时不时的停一下，然后往回看看，看看所走过的岁月里，那些细微的往事里，那些爱恨、悲喜、对错、选择、成败，是否还是那么重要。&br&&br&《美国往事》带给我们的，或许仅仅是罗伯特·德尼罗竖起大衣衣领、带好帽子扎进风中的那份勇敢与魄力，因为面对过往，我们能做的并不会太多，唯一能做的，便是一往无前。
我首先想到的，是情怀。《美国往事》在电影技术层面上，无论是在当时的那个年代还是放到现今这个年代，都足以令人啧啧称赞。尤其是，当你在观看这部电影的时候，你会发现，它的画面所体现出来的质感，带着岁月的痕迹。而电影本身的故事，与其说是人的成长，…
《&strong&听见你的声音&/strong&》。去年最爱剧集之一。&br&
连我这种万年不看韩剧的人都能被深深吸引并且发觉韩剧已如韩影一样能甩我们八条街。&br&
推荐这部剧的理由是，里面虽然是姐弟恋，但是一点也不违和。不是狂狷霸气男和傻大姐的姐弟恋标配，女主角个性非常独立，既能够引导男主又有脆弱一面需要男主。男主角的深情自不必言说，我最心动的是他虽然年纪小，但是性格极为成熟，即使经历了那么多残酷，他都能对世界非常温柔，他一直在努力变得更好。男女主角之间的互动非常有爱而且真实。 每个人物都非常丰满立体，男二女二的刻画细致程度也绝对是韩剧里少有。整部剧里你可以很清晰地看到他们每个人成长的过程，有非常耀眼的人物弧光。里面对司法道义的一些探讨，甚至让我有种在看日剧的感觉。&br&
总之看到时候我非常非常地羡慕，甚至嫉妒，你能想象韩剧已经这么深刻了吗？&strong&它竟然有很棒的价值观取向！&/strong&&br&
现在还说什么韩剧有三宝的人一定是太多年没有看过韩剧了。虽然棒子的狗血还是撒不完的。总之，除了某些地方有点不合逻辑略扯淡外加后半部分拖沓了一点点，你若不带偏见地看，必然会觉得，这真是一部很棒的剧。&br&特别想说一下，男主李钟硕小朋友实在是太萌了，哭起来简直令人心碎。他看女主眼神里的如水的那种&strong&温柔&/strong&和&strong&疼惜&/strong&啊，我在《与莎莫的500天》的囧瑟夫眼里也见过，不能忘怀这种眼神......&br&那么就来一发吧！&br&&img src=&/c8e8e3cbba950ae_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/c8e8e3cbba950ae_r.jpg&&&br&&img src=&/3c3d495b7893318adbcfa0_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&360&&&br&&img src=&/74c5fe4e5898_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/74c5fe4e5898_r.jpg&&&br&&img src=&/e4373ddfefeb441e361cd4bd11ed8e71_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/e4373ddfefeb441e361cd4bd11ed8e71_r.jpg&&
《听见你的声音》。去年最爱剧集之一。
连我这种万年不看韩剧的人都能被深深吸引并且发觉韩剧已如韩影一样能甩我们八条街。
推荐这部剧的理由是，里面虽然是姐弟恋，但是一点也不违和。不是狂狷霸气男和傻大姐的姐弟恋标配，女主角个性非常独立，既能够引导…
「色|戒」片名的正式写法。很少有人在乎中间符号到底是什么。
「色|戒」片名的正式写法。很少有人在乎中间符号到底是什么。}