申爱罗 _百度百科
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，节目及，著名影星的。日出生，1989年被MBC电视台特别录用并且出演了电视剧《》而进入，此后她一边担任三大电视台和广播节目的一边陆续出演了多部热门电视剧，1994年与首次合作了讲述发生在百货公司的故事的电视剧《》（）。这部热门剧集除了将一举捧为家喻户晓的红星之外还成就了和车仁表的。
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国&&&&籍韩国出生地韩国出生日期日毕业院校韩国中央大学戏剧电影科代表作品《》《》《》主要成就演艺大赏连续剧部门最优秀演技赏丈&&&&夫
1989年被MBC电视台特别录用并且出演了
全家福：幸福美满电视剧《天使的抉择》而进入，此后她一边担任三大电视台和广播节目的一边陆续出演了多部热门电视剧，特别1991年出演的《爱情是什么》曾经被中央电视台在1997年引进播出，当中她扮演的单纯而又善良二女儿正恩让很多中国观众喜欢上了这个长相并不十分艳丽而演技天成的女星，进一步了解之后才发现她原来是“表哥”的。
1994年二人首次合作了讲述发生在百货公司的故事的电视剧《爱的火花》，这部热门剧集除了将之前默默无闻的一举捧为家喻户晓的红星之外还成就了和车仁表的。
2000年出演完《家门的荣光》后引退了五年的时间，专心照顾起家庭，而生活中的她从来也不吝啬或大或小的善行，这一切都被大众记在了心里。
2005年《不良主妇日记》创下了收视佳绩，复出的再度人气大增，在当时的“最具魅力的已婚女”排行榜中也夺下后冠，“魅力已婚男”则由在《不申爱罗良主妇日记》中中饰演她的老公的获得，现实生活中的老公则名列第3名。
然而，不可不谓不资深的却一直没能透过大银幕和观众们见面，这个遗憾一直持续到2006年她发现《冰棍》的剧本之前，平素就十分喜爱能够和家人一起愉快地观看的家庭影片的她兴奋地接受了邀请。作为一位贤明的、慈祥的母亲和诚实的，在剧中饰演的这位淳朴的母亲也十分让人信服.（1）丈 夫：（）
（2）儿子：
（3）女儿：耶恩（05年收养）
（4）女儿：耶真（08年收养）
2011年：MBC演艺大赏，连续剧部门，女子最优秀演技赏（《》）序号
　　　　02
《摆餐桌的女人》
　　　　03
　　　　04
《沙滩上的欲望》
　　　　06
　　　　07
　　　　08
　　　　09
《意外情缘》
　　　　10
《为你疯狂》
《野望的火花》
　　　　12
　　　　13
《意想不到的事》
　　　　14
　　2011，MBC演艺大赏，连续剧部门，女子最优秀演技赏
　　　　舞台剧3部
16电视剧《》陈宣惠　　高大英俊的和他的明星夫人的幸福婚姻在
申爱罗圈内有口皆碑。还被某网站评选为韩国明星夫妻中“最般配的一对”呢，“恋家表哥”可以说是所有韩流天王中唯一结婚、且有小孩的超级好爸爸和好老公。《》是和老婆的定情之作，3月12日，是和申爱罗的结婚纪念日，他说，每年的那一天，一定会待在家里，问老婆怎么庆祝。
为了照顾他才刚上小学的宝贝儿子正民，拍戏之余也不忘接送小孩上下学，还陪他一起读书练字。同时也会分担家务事，洗衣、洗碗、扫地通通来，让复出拍戏的老婆不会这么辛苦。虽然近几年常到中国来拍戏，但他对老婆孩子的关心程度丝毫不减。为了多抽出时间陪儿子，他每年只用半年时间拍戏，其余时间都用来陪儿子踢足球。在眼中这个标准的好男人是个非常爱玩的“淘气鬼”。看着他跟儿子玩耍的场面，常常觉得自己又多了个儿子。
有这样一个外表英俊的老公会不会很不放心呢？申爱罗说，对自己要求非剧照常严，在外边绝对不会干“坏事”。他的朋友们也一致评价，即使到了娱乐场所也绝不乱来。和每到假日有空，就会回到车仁表的老家，带着儿子下地种田呢！前段时间两夫妻还在首尔举行的社会公益大会中领养了一名一岁的女孩子，夫妇二人都同时身兼数家公益机构的形象大使，一直热心于公益慈善事业。 [1-5]1994年的时候，和正在拍摄《把我的爱全部献给你》，相亲相爱那时的因为情伤，对周遭的女孩都会有些回避的态度，可是每次他与申爱罗讨论剧情的时候，心情就会不由自主地舒畅。于是不久后，他们双双坠入情网。1995年3月，他们二人步入了婚姻的殿堂，三年之后，生下了他们的儿子车正民。
在外人看来，他俩简直就是《把》剧中百货店江经理和女售货员李珍珠的翻版车仁表，在有“”之称，凭借180公分的绝佳身材，美国的高学历，被传媒评为“在好莱坞最具可能成功的男。”他在中国的口碑也极好，在一次影迷会上，他曾挨个的询问了每位影迷的姓名，并客气的致谢，这样的绅士风度，使他在无论还是亚洲都能稳坐“最帅的韩国男艺人”第一把交椅。
相比之下，他的就显得“平庸”了许多。1989年，被MBC电视台特别录用并出演了电视剧《天使的抉择》而进入，此后，她一边担任三大电视台的，一边陆续的出演了多部电视剧，也别是1991年出演的《爱情是什么》曾经被中央电视台在1997年引进播出，当中她扮演的单纯而又善良的二女儿正恩，让很多中国观众喜欢上了长相并不十分艳丽，而演技天成的她，后来了解才发现，她就是“表哥”的。
虽然这个相貌平平的女孩儿看起来有些少跟筋的感觉，但是在生活中，他们两个人却配合的天衣无缝。一个挣钱，一个理财，也曾公开坦言说自己怕老婆，并声称每个月的收入都是由老婆合理发放，像这样在外能赚钱，在家又听话的男人，真是打着灯笼难找阿！其实早年在美国求学的时候，车仁表曾经有过一次失败的婚姻，回国后，结识了。才找到了真爱，夫妻二人相濡以沫。
《》是和的定情作。，在出道时已是一线女星。一夜成名，她反而放下身段，和他一起面对过去，关心、安慰他。婚后，为了支持丈夫，照顾儿子，转而洗手做羹汤。
觉得自己和老婆交往的过程就好像连续剧一样，好像两个完全不同世界的人，就这样坠入了爱河。某一天开车送回家时，车子里播放着车仁表最爱的歌曲“at the moment”，车仁表轻声叫申爱罗靠边停，并深情的吻了她，就在两人意乱情迷之际，车仁表向申爱罗提出一生的承诺：“你愿不愿意跟我共度馀生?”
跑了一年龙套，一部《》让他突围而出。在，电视剧往往一集定生死，播出第二集，他的人生就开始不一样了。媒体点名看好他，电视台有他的专属信箱，痴心少女在他家门口排起长蛇阵，见不到他的影迷在他家外涂鸦……
当年是先追的，而且申爱罗表示，如果有来世，还是会选择。的钱一律上交给老婆理财，实属好老公。重要的是不会在外面干“坏事”，这点身边的朋友都一致认可，所以就算让车仁表去娱乐场所，也想当放心。
车仁表、在1995年结下了百年佳约之后，膝下已有11岁的儿子正敏happy family和4岁的女孩礼恩。随着两人继礼恩之后再次领养“礼真”，他们成了三个孩子的父母。
2005年，事业陷入了低谷，以复出演戏的实际行动给与了丈夫极大的鼓励。经历了为人夫，为人父的蜕变后，信心十足的迎接了个人演艺事业的第二个黄金时期。是演艺界数一数二的“行善大使”，跟更是公认的“模范夫妇”，因此人们对的评价是无论在家还是在外面都是一个标准的好男人。于是，就在自己的事业得到再起的同时，那年的十二月，在首尔社会福利院，他们夫妇二人领养了一个年仅1岁的女婴。并取名耶恩，与7岁的儿子车正民成为兄妹，始终守身如玉，当有人建议他适当暴露完美身材时，都遭到了他的拒绝，理由很简单，“老婆会不高兴的”。
在离婚率很高的现代社会，车仁表和被人们评为最恩爱的明星夫妻妇，当人们问到他们的成功婚姻生活秘诀时，申爱罗说那就是有着共同的生活信仰。这样他们就可以心心相通，这也是他们的幸福秘诀，对的爱是有目共睹的，这对恩爱的夫妻也是所有演艺明星和观众们关注和羡慕的焦点 幸福保鲜秘…… 车仁表：我的夫妻相处秘诀其实和挑选冰箱的法则相同，首重“保鲜能力”，因为保险爱情就像保鲜食物一样重要。我还有一个非常简单但是绝对独家的“秘法”，无论在哪里拍戏，一定每天和老婆说一句：“我爱你”，并且常常营造生活情趣；对于家事可以帮忙的，我绝对会亲力亲为；虽然我不会下厨做菜，但我也要很认真地告诉大家，不善厨艺没关系，但可以协助洗菜、切菜、清洗碗盘等厨房工作，主要就是让老婆觉得在厨房也不孤单。
：如果有来生，我还是要嫁给。我们之间的感情一直都像刚刚结婚时一样甜蜜。他给了我一份幸福的生活，我一点抱怨的地方都没有，他是在无可挑剔。其实我是一个率直的人，就连我们的爱情的开始也是我主动提出的，记得那时我在开车，我说我可以一只手开车哦，其实我是在暗示他可以拉住我的手，而他看着我说，如果拉住手我们就要结婚，于是我们很快就结婚了。我想爱情就应该是这样，当你爱他的时候不要害羞，大声地说出来，让他可以感受得到。2006年《冰棍》导演：吕仁光；合作演员：、、张俊英
爱奇艺（），原名...提供资源类型：
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　　(作者：小桥人家)
　　这是初学者常问的，小说从哪开始。回答不一致，因人而异。有的大作家说从人物入手，这类说的是有了人物情节故事自然就出来；有一类说没有情节你写什么？主张从情节入手；又有一类说从典型场面开始，还有说从思想开始，从主题开始，另一种反对的说这是主题先行，凡是这样写是不会成功的。
　　那么小说到底怎么写？我们分析一下，分解之后会发现每个因素都是情感符号的片断，一个大的作品总是各方面都可能有的，不能规定必须从什么开始，但是我们可以确认确实有不同的思路。我们前辈的著名作家曾经是有过类似的运用的。
　　下面我把这种动作思路分为几个，一为场面，二为认识，三为细节，四为人物，五为情绪，六为情节，七为题材，八为情境，九为心理。
　　我想我们大概可以把这九种思路作为我们常用的思路，至少会因此而获得你自己的信心。这是我们头一部分所讲的意义。
　　先讲从场面出发。
　　一个场面成为小说想象的基础，好像不太实际，但屠格涅夫写《阿霞》，就是从场面开始。是他坐一个小船时看到一个窗口有一老妇，一位少女，突然激发了他的想象，就因此而写出了这部有名的作品。那么我们大家想一想，我们有没有这种类似的经历？如果有就是有意义的。福格纳看到一个小姑娘趴在墙头偷看她奶奶的葬礼，一边看一边对摇她在下面的弟弟讲怎么样怎么样，这样一个场面使他后来写出了著名的《喧嚣与骚动》，这也是值得我们研究的。这样的场面实际已经揭示了当时的一定的人物和人际关系，通过方方面面地联想与分析，这种固定的场景是比较鲜明和易于把握的。我们想人物可能会比较容易变幻，想情节也可能转变，而一个场面是非常直观的，富于色彩的，这就可以不断地激发作者的想象与构思。像福格纳看到小女孩看葬礼，他认为这是非常富有象征意味的，这就是生活，是思想深度，是我们与大作家的差距。福格纳说，写小说无非是围绕这样一种特定场面罗致情节，叙述……如何，作家就是要在这样的场面里用可信的程度来创作可信的作品。福格纳的小说大多数是这样通过场面来想象完成的。还有史蒂文斯写《金银岛》，写强盗与正义者之间在岛上抢夺财宝的故事。他就是有一次在海滩上和孩子玩，孩子要求讲故事，他就现编，拿纸画，边讲边画，越画越细致，人物越来越多，后来就画了许多张图，他相信这些图是真的，故事是真的，后来就写成功了。这种方法很好，一个场面可以让你有一种固定的形象，可以给你保持一种鲜明的形象思维，从场面出发，可以保持一种原始的调子和符号。像这个作品，它就有很具体的图案，布局等等，写起来非常生动。从一个场面出发，往往引起对自己过去一种生命体验的回忆，这是以自己过去的经历为基础的，但它往往需要有一个场面刺激所引起的情感想象，我们以后遇到类似的情况就不要放过，写出作品就可以写不干的作品。像马尔克斯写《枯枝败叶》时，就是因为看到一个在码头焦急地看着大海苦苦等待的形象，才引伸出了这个作品。就是这个场面给他提供了形象的思维。后面写的《百年孤独》，也是考虑很久以后，由他有一天想起小时候外祖父带他去一个仓库里看冰，见到这种神奇的叫冰的东西，他把手摸上去，当时一摸他感觉很神秘，冰是这样的啊，这简直就像魔鬼手里的一个法宝一样。他这样的体会被想起时，他觉得这个小说可以写了。就是因为他把整个作品的调子规定下来了，既现实又魔幻的调子。这些都证明了这种思路的重要。我们要对场面加以改造，但不要放过这种场面。
　　其次是从认识出发。
　　从考虑小说构思开始，是奔主题、思想意义的。这就是要研究小说的思想本质，是一种具体地认识了本质的思维方式。比如说，托尔斯泰写一个俄国地主的故事，就是因为他在高加索对地主与农民之间的关系作了很长时间的观察与思考。他的创作思路大量留在他的笔记里，他有很多东西都是从认识出发，从本质把一些事搞清楚。托马斯·曼写《远山的磨砺》，看一些理论书，谈话交换意见，养成了自己对死与病的很深刻的见解，这样再开始写小说。作家在初期时，对作品形成了初步理解，写作就是把这些思想变成形象核心，再从形象核心里生发出作品的文本。我们的学员里也有人在写部队生活当中提拔干部时一些不正之风，比如说要写这样一个小说，某干部工作好不走关系提不上去，某干部工作不好走关系就提上去……这样的现象对于托尔斯泰这类作家来说，他不会马上就写，而是会深入去琢磨，造成这种现象的根源是什么，人会在其中怎么想，在事中如何改变自己的信念和生活，想得很深入了，才去写这个题材。经过这样的认识以后，往往能把这样的题材写得更加深入。这是我们从大作家那里得来的启示。托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》是通过对家庭长期的研究开始的。他开始关注的并不是具体的某个人，他研究家庭，作了大量研究，之后，他遇上了作品主人翁原形的例子，才开始写。这说明有的作家从构思小说来说，是有理性渗入的，带有明显的理性的思考。这种理性的思考当然要结合形象，但我们有的学员不能研究透彻同一个题材背后具体的本质，效果就写不出来。写一个题材的意义是什么，怎样写出别人没写出的意思。要像大作家一样对生活的认识更深一点，不是题材有意思就拿来写，不能一下理解题材的价值，就必须稍微加以理解和认识之后才动手写。还有一点，就是说甚至有的作品完全是主题先行的。当然文革后批江青的主题先行，如果主题没有生活基础是不行的，如果主题错了也是不行的。比如说詹姆斯听到人家说，你就尽情地享受人生吧！他从这个思想出发，写出了著名的《使节》。还有很多作家都坚持认为自己是主题先行者，认为写作品是为了表达一个主题。确实存在这样一种写小说的思路，人家是成功的，也是大家。先有一个主题，其他故事也好人物也好都是围绕主题的，如果有生活积累，有正确的好主题，都是可以写出好作品的。反过来说，我们这样去写也不必怀疑自己。
　　第三种，从细节出发。
　　一般来讲，这个细节是作品中一种富有强力度的情感符号，作者在生活中偶尔接触到这个细节，就围绕细节展开想象，这样的思路也是存在的。
　　比如说普希金的《黑桃皇后》，就是一个老伯爵夫人的孩子打牌，老打老输，去跟老伯爵要钱，伯爵给他三张牌，结果一打就赢。他认为这个细节很有魔力，就写成了作品。还有《桃花扇》，就是扇面上的血像桃花的细节。还有《海鸥》，也是一个人把死海鸥扔出来威胁别人的细节。还有《木工》，是老仆人从此后再也不看主人的狗一眼，通过这一眼的细节写出了地主与奴隶的关系。还有《白毛女》，一个躲进山里没吃盐的女人白了毛发，就是一个最为重要的细节。《沂蒙颂》就是一个农村妇女解开衣襟给一个口渴的伤兵喂奶的细节，这个细节是全剧的基础，决定了全剧的分量。《幸福的黄手绢》也是生活中能看到的。所谓细节是非常有含量的一个点，这个点上人物感情人物关系都会有很突出的表现，这就是细节被发现之后的价值。你很有可能通过一个生活中非常有感情含量非常有艺术质量的细节，就一举成功。
　　第四种，是从人物出发。
　　这种容易理解，写的理论文章也最多。这种论点的意思就是要先有人，把人写出来，像砣螺一转，就动起来。人物是考虑的出发点，有几个阶段，第一是考察人物，主人公的意义，由此产生主题；二是设定不同关系的人物，展现主人公性格的机会；三是把所有人物连接起来，安排情节和动机；四是任所有设定好的人物自身线索自己去走。这是很多作家都比较赞赏的一种思路。有的作家就是从人物出发，任何情节都不考虑。像李准写《李双双》，就非常典型，最早写李双双是为了让李双双成为一个大办食堂大办公社的典型，想写一个新型农村妇女的形象，就让她办食堂，小说写出来很生动。后来改电影，办食堂在农村不适应，成了不对的事情，就把李双双办食堂改成了计工分。有一点立得住，就是李双双这个人物写得活，情节即使变了，价值仍在。有的作品在考虑时的确是先考虑人物，一般把一个人物写生动写活，成功的可靠性更大点。茅盾就是这么写，他主张别的不管，先有人物，主人公有了以后，再看他与周围其他还有什么人物可以搁进来，再看他们之间的关系，这就形成了情节，再从情节中展示各自的命运，这是很典型的一种写小说的思路，这样写没什么问题。比如我给大家讲课，写我时，就要写几个学员，还不够，又写王祥等老师，还不够，就把我儿子老婆写进去了。我在你们面前是一副嘴脸，但在某人面前又是一副嘴脸，回家里跟老婆、孩子又是一副嘴脸，这就是表现我这个人的几个侧面。一个人跟第二个人接触是一个嘴脸，跟几个人接触都有不同的嘴脸，你就要设定他跟不同的人接触，就能表现他丰富的性格，写活这个人。茅盾就常在作品中对他写的人物进行一些刻意的安排，他从不想情节。这种办法比较正宗，也得到了很多人的首肯。但这种以人物为中心的创作慢慢少起来了，换成了一种观念，即一个小说或文学都不是以人物为中心，而是以人为中心。人物与人有什么区别呢？即只要是人，在里面起主导作用就行了。而人物必须具有丰富的性格特征，从外到内都有特色的人，要有外貌、性格、方方面面等。现在不太主张这样，只要写一个人，甚至名字都没有也可以，外貌怎样不写也可以。从头读到尾，一个人长怎么样你不一定想得出来。这是我们值得注意的一个方面。人与人有区别，不一定要像刘再复说的性格组合那种，反过来也可以。
　　第五种是从情绪出发。
　　这是指一种比较缥渺和朦胧的情绪，是一种情绪笼罩着，就想表达这种情绪。比如说《铁流》。作家是写一个红军部队撤退的血与火的故事，这个故事最早产生于很早的时候，连十月革命都没发生时，作家从高加索一个山脉上看到一个非常雄浑的壮美的场面，那种情绪激励了他一定要写一个小说写出这种情绪。当时他就怎么都想写，想不清写什么内容，就搁着。后来他想写山间的农民，后来又想写一群沿着滨海大道跑的农民，直到后来听说十月革命后红军的行动，非常精采，经过调查，就把希望写的这种情绪的主题调查了出来。这是一种写法，像《雷雨》也是，就是要表达一种像夏天一样火热的情绪。
　　第六种是从情节出发。
　　从情节出发写有很多人，有很多人只能从情节出发写，比如商业、通俗、公安题材、电视局。情节重要还是人物重要呢？毫无疑问，是人物重要。但有很多确实是从情节出发，说的是先有一个故事轮廊，再考虑由什么人来干什么事，这样写。如果有一个好的情节基础，是没有必要放弃的。也许这篇小说是从人物开始，也可以下篇从情节开始。有的作品如果没有情节推动，人物是静止的，表面的。我们有时写一个人物，情节总是不能展现魅力，这是因为编故事的能力不够。你看苔丝这个人物，一个受压迫受污辱的人物，这个人物是不错的，但这个人物不新奇，就是靠情节推动才受人同情，最后她迫不得已把亚泽杀死说明自己爱克莱尔不爱他，跟克莱尔走，正因为这样的情节，小说才说明了苔丝的性格。所以我们写小说人物光有代表性是不够的，我们有的作品写得比较简单，就是因为没有把人物通过情节充分展示到那个程度，但是到最后一看，这个作品能不能叫好，往往是在情节当中不能经受一种更严厉的考验。仅仅表现了苔丝对克莱尔的爱情让观众明白了这一点是不够的，最后只有通过这个情节才能把人物充分写到根子上。一个好作品的根本的标志就是要感动人，一定要把人感动得很强烈才成功。我们很多人能写出人物的性格，能诉诸于人的认识，却不能写出一种感动。必须要让人充分地感动，才达到文艺作品的层次。所以说一个好的文艺作品的判别仅仅凭此感动不感动一点，就可以说明问题。比如沙汀写《医生》，是听说解放前金融大乱钱不值钱时，一个医生把钱拿来做膏药卖，觉得这个很好。这就说明了情节的重要作用。但有了情节后把什么人用上去，沙汀在这方面也做了很多选择。他把这个医生设定为很吝啬的人，不舍得用钱，等钱贬值后才拿来做膏药卖。后来觉得不够味，又改了，改成一个善良的普通人，还是不够味。后又改成一个不爱钱的对统治者不满的人，后来就发挥了情节的作用，写成了一个很好的作品。这就是情节的作用，和情节的运用方式。
　　第七种从题材出发。
　　这种思路很常见。比如说武警就是从题材出发。要办一个武警班，目的是为了发挥武警题材的文学创作，来的学员多多少少是有过类似经历的武警，所以大家面临的首要的是题材的问题，不是其它问题。还有一种情况，比如说你需要写一个其它行业的作品，也没告诉你具体素材和人物，比如你写公安题材，那么就是写一个反映公安战线生活的作品，那个就叫从题材出发。可能有的人会发疑问，这样好不好？甭管它好坏，的确有人从题材出发写出了好的作品，而且从一个作家出发，他局限于自己的职业和生活，就不会是一个真正的作家。我们要主要考虑从题材出发的创作的经验。比如老舍，这样一个很有生活经验的人，他的一些著名作品就是从题材出发。如解放后政府和百姓要求他写一些解放后的新生活的作品，他就从接任务入手，写出了《龙须沟》。他实际去龙须沟才两次，后面托人了解了些情况，再翻翻材料，结果写出了伟大的作品。他从一个院子写起，也是从歌颂新社会的主题出发，这必须得承认人家的能耐。再比如意大利著名作家黑利，这个通俗作家很有本事，他有一个庞大的计划，他要写各行各业的作品，对所有感兴趣的行业全部写到。后来真的实现了，他的作品都很棒，都成了汽车业、航空业、旅馆业、银行业等行业的名篇，这就是从深入生活了解生活开始创作的一种方式。这种生活每写一部要花三年去了解行业知识，翻书本，谈话知人，广泛观察体验材料；设定环境；出现轮廓；写出作品。他每到一个行业，就广泛接触人，观察他们行业的外表、所有的语言表达特征、而且包括专门列出一些专有名词、还记住每一种物质方面包括场景的细节、详细画出每一个场景的地图，包括城市、房间平面图、街道上的树和狗等都画出来，这样一个故事就出来了。这样是很专业的，一下就能抓住特征，把握事件、语言和矛盾等，都很扎实。在这个基础上，开始出人物，出什么人物来表现行业。为此，他要写很详细的人物小传，把人的所有出生经历都安排出来，有了这样的经历，就把握了人，就像一个真人一样，写出来份量就很重。然后结构故事，而且他很善于发掘一个题材的特点。比如他写《航空港》，选择一个很有代表性的事件，就写了一个劫机事件。搞三年的积累，出这个作品，这就是一个概括能力。写武警的长篇，也应该是要有一个能非常概括武警生活的作品，也需要深入生活，不能局限于一个小小单位。不要鄙视武警题材，我们干这一行有干这一行的优点，这是你的优势。我们经常想想黑利，就能得到信心。我们可以选择一个非常典型的环境来综合反映武警的生活，那就不致于写出来都和解放军一样。比如写武警的艰苦，这样的作品很多了，就不需要。我们要研究其它军兵种写不出来的题材内容，这个题材内容本身具有的特点，能使我们看得高一点更广一点。
　　第八是从情境出发。
　　情节是指从开始到结尾，而情境是事情一发端的感觉。如果戈理的《钦差大臣》，一个假钦差到一个地方，这样一开始，就有了一个非常好的情境。比如说《死魂灵》，也是普希金给的一个题材的情境作品。《百万英磅》也是一个情境的作品。这些东西都是不寻常的东西，但很有戏剧性。所以有的作家没一个好的情境就觉得没法开始写。像张贤亮写《灵与肉》，一直没写出意思，最后跟人聊天听到去留的问题，就加入了出国还是留下的选择，获得了一个好的情境，就写成了。好多作品，如好的细节、情境都带有一定的偶然性。
　　第九是从心理出发。
　　这是指从一开始就写心理，到最后还是写心理。有一种理论，我们过去的小说表现外在的东西多，表现内在的东西少，尤其是写潜意识的东西更少，所以他们提出要转向描写相对影视所不易表达的内心。所以有的小说就强调潜意识的描写，有的还有叫什么自动写作，根本不计任何手法，信手由缰，一任写下去。这样的东西市场价值不大，但还是可以作为一种创作方式给我们提供一个可以学习其心理描写和潜意识描写的对象。
　　我们认识了小说创作的不同方式，牢固了我们的信心，知道了大作家创作会是一个大概的什么过程。名作家们证明了条条大路通罗马，每种创作思路都有一定的过程，我们要学习这些作家构思的过程，来形成我们创作的自觉性，这样一些创作过程是值得我们研究的，我们毕竟要师承一些东西，学习和借鉴别人的经验。
　　下一个讲如何改善我们的思维方式的问题。
　　头一个讲文学的创造思维，具体来讲叫非观点思维的方式。我强调思维方式是因为我们写文学作品是一种创造，意味着非常不易，一要天份；二要思维方式对路。我们为什么说某个人将来能写出来，实际就是思维方式对路。有的人思维太老实了，有一次开一个有名气作家的研讨会，李国文谈了两点，其中就谈到太老实了。作为一个作家，你要培养自己的和非作家不同的思维方式，这些可能有的天生有，有的需要培养。其中有一个点，是创作思维普通承认的，是非关联的思维，是一种公认的创造思维的方式。我们老说文学创作，是承认创作是不易的，而且有创造性。为什么说成为作家大家尊敬，是因为你的劳动大家没法干，就在于别人想不出做不到创造不出的你都达到了。
　　这里面集中于一点，比较明确地说，要善于把没关系的东西拉到一起，不是在原有的逻辑关系上走，而是天才地把两个毫无关系的东西联结在一起，这就是一种天才。比如说毕加索有一个艺术品是这样的，（画一牛头状、说是自行车座和把手叠加在一起），这就是一种创造性思维。从没有人会想到会把车座与把手合在一起，这样的行为概括了这种艺术关联性，这就体现了一种创造天才。
　　艺术家文学家一定要想得绝，达到平常人所说的打死也想不出来这种境界，如果总是特老实地写，也可能一辈子也写不出来。
　　比如埃及的人面狮身像，就是一种创造。人与狮怎么能接到一块儿呢？这就是一种创造。远古的很多形象都是这种艺术的思维。比如米老鼠和唐老鸭的形象中，也有很多都是一种艺术的想象。把狗摔到墙上，变成一瘫泥一样的东西，这两样不相干的东西揉到一起，就成了给人观感非常愉悦的感受。
　　手法一，在文学创作当中的非关联的比较外在的结合。这种一般强调两个不相关东西的相似性，把它们捏合在一起，把它们重合的部分突出出来。比如西游记中猪八戒的形象，半人半猪，就是一种创造。把猪和人共有的懒、馋这种共同的东西，把猪与人合为一体，就成就了一种很好的创造。像苏联把人和狐狸结合在一起，像卡夫卡的《变形记》，就是一种创造。这个小说成了一部很有名的现代主义的作品，写出了甲虫与人的某种相似的联系，通过变形，来写他与家庭人际关系之间的矛盾，一直到最后相当烦他，开始用东西欺负他，这样写，是想展示一种不平常的家庭关系，从温情脉脉的家庭关系因为他的变成虫而变得不正常，这个思路的创造性非常强。这就是李国文说的创造不能太老实了。创造性就是善于把根本没关系不可能的事联系在一起。
　　手法二，揭示二者之间相关关系的意味，造成一种相关的联想。有的作品就是采取截然对立的互为排斥的比喻，来达到一种独特的效果。比如有的诗，写，我爱海面上的你，它就像绿的时候红得像蛋。
　　这样写是有一定道理的，因为人在想到绿的时候往往会浮出起红的形象。尤其是写诗，诗就是打破日常的语言规则，和一般的语言不一样，这就是一个例子。还有的诗句，地球像桔子一样兰。
　　这样从理性上没道理，桔子不是兰的，但这个东西也有互补关系。这种创造性里瞧着不是个东西，搁一块儿却是个东西。
　　还有写，毛茸茸的左轮枪。这个也很棒，能把枪形容成毛茸茸的，都有一种阴森的感觉，这个作者就很棒，就有天份。我们往往需要有这样的思维的能耐。
　　手法三，是时空交错。就是说看到有些作品，用主观时间代替客观时间造成作品中时空错位的感觉。比如说约翰逊写一个作品，一会儿写一个球赛，赛场上的人和情景，一会儿又写一个街道上的人和街景，他是将一个采访者看球时的想象写出来，创造了一种时空交错的写作模式。因为人的思维本身就是没有逻辑的，不可能说要修表就一直只想修表。
　　手法四，是真幻交混，产生一种似真似幻，既荒诞又神秘的办法。如有的作家让一个死尸、活人与魂放在一个舞台上，就是如此。拉美魔幻现实主义为什么这么棒，就是因为过去没有人这样写，这是一种创造。但前提是要求它要显得拉到一起的过程很自然。马尔克斯是构思了十五年才找到外祖母讲鬼故事的那种语境。
　　手法五，是结构对位。有的作品是模仿音乐的对位法，把不相干的两个主题和题材放在一起，如福格纳的一部作品，他把两个中篇交错在一起进行，互相起到一个加强气氛的作用。另一种办法，是让被结合的二者化在一起，融为一体。比如第一小点，要学会一种性格组合的方式，善于把不同的人物结合在一起，这是不容易的。我们写一个活人容易，但如果把张三李四王五合写成一个人，这是非常难的，是需要基本功的。有的作家可能这样捏合自己都会怀疑，但需要有这种训练，把四五个人捏合为一个人。如史蒂文森写的一个作品，一个人白天是一个善人，夜晚又成了一个非常恶的人，这就捏合到了一起，就很有创造性。如契诃夫写《跳来跳去》，也是一种捏合的手法。写一个女人放浪，丈夫被瞧不起，女人与一些所谓艺术家在一起放荡，直到她丈夫死了以后，才知道她的丈夫是一个比那些艺术家都要高尚很多的科学家。这个故事是有一个原形的，只是原型人物没这么伟大。这就是把一种原型人物与想写人物的捏合。
　　手法六，一种人物关系的写法。这要把人物关系作为写人的最主要方式，小说写人，主要是在人物关系当中来写人。但人物关系当中的创造性很有意思。我们要善于把根本没关系的人放在一起，比如说一个妓女与一个很正统的人在一起，这本不可能，但就是要在想象中这样放开，这样才能出新出奇。比如《第四十一》把一个红军女战士与一个白匪军官恋爱，放在一起，表现一种阶级关系和人际关系，让女的押着男的，女的打死过四十个白匪，到这时枪却卡壳，没打成，把白匪押着，过河时船翻了，只剩了她们两个。本来是她押着男人，结果却是男人帮她扛着枪，两人在岛上一起生活，恋爱起来了。有一天海上来了船，不知是红军的船还是白军的船，女的叫男的回来，男的不回，女的开枪打死男的。后来船靠岸时，人们发现女的扑过去在男的身上哭。这个作品就处理得非常好，大家爱看，是因为大家喜欢这种创造性的构思。我们的作品写这种关系很少，这么激烈的冲突关系的更少。很多作品人物都是如此而产生。
　　再就是情与境的组合。比如失去记忆的人这个故事，改成一个故事，就成了著名的〈〈鸯梦重温〉〉。这本只是一种病，但通过与爱情结合，就成了非常感人的故事。为了让他恢复记忆，使大家觉得非常揪心，造成了一种十分吸引人的悬念。始终造成他不能与老婆好，而他爱的就是老婆，这绝对不是真事，但绝对是作者对这种病理和想象的一种创造。你得承认人家这个创造性思维，就是往往要善于改造和结合。〈〈陈奂生上城〉〉也是这样。
　　整体的组合。许多作品都是由一些非关联的元素来组合的。
　　因为时间的关系，我们不能多讲，讲这些的意思，我们要善于把一些不相关联的东西组合到一起来讲。还要善于从相反，从反面来构思。比如欧·亨利写〈〈警察与赞美诗〉〉，写一个人想坐监狱，因为监狱里比外面都过得好，他就去干坏事，却怎么也没事。千方百计想进监狱也进不了，结果决定不干坏事时，却被警察抓进了监狱。我们写武警正面人物的时候，不要一味去写他的优点，突然写他的错误甚至罪行，再反过来写，才能写出很有意味的作品。这里头有很多作品，如苔丝，也是从相反方向写出来的，作家开始觉得苔丝是个坏女人，后来想想是个好人，一写就成了名著。成了不寻常的东西。就是一定要打破过去惯常的逻辑关系，无论想什么都要善从正常的东西里看出反常的东西，从反常的东西里看出正常的东西。如〈〈被爱情遗忘的角落〉〉，张炫就是与人家抬杠激起来的一个念头，把所有的人都认为是负面的买卖婚姻去为它寻找一个理由时，就从反面想着写出了非常好的作品。我们创造，写的东西要高于一般人，就不能太老实。
　　再就是相似的思维。要从相似的思维去考虑。大作家相似思维能力是很强的，这样的人非常具有艺术气质，这就是指要训练这种联想的能力。如克罗连科写〈〈严寒〉〉，写他流浪时在路上看到一个残疾人走，担心他冻死，他回来心不安，就想如果那人在严寒时一个人走会怎么样？他就写了这个作品，除了写人，还写了动物。在河里的大冰块上，一只老山羊带着两只小山羊在冰上跳，历尽千辛万苦到了对岸，结果猎人与狗都不忍心杀羊了。又写两只野鸭，一只受伤落下来，另一只飞下陪着，直到冰化两个都落冰水死去，最后再写人的严寒，十分感人。
　　还一个是相近的思维。比如说契诃夫，他很会编故事，有一次碰见一个比他编得还快的人，这个人就是相近思维能力特别强。说一个词，立刻编一个故事，都是从相近的关系去联想。如骷髅的故事延伸。如托尔斯泰写复活等。
　　我们介定一下骆驼祥子是如何从一点小事展开的。一个事是一个马车夫买了车又卖掉，如此三次；另一个事是一个车夫被军队抓走，后来偷了一头骆驼跑掉。如此而已。老舍是怎么想的呢？
　　第一，先想车夫有多少种，好给祥子一个确定的地位；
　　第二，想他拉过什么人，用什么车；
　　第三，想各种不同天气的遭遇；
　　第四，想他的家人、性欲、关系等。
　　都想透了，就成了一个完整的作品，这就是大作家的创作方法。
　　总的意思，我们除了学习，还要训练自己的思维，人的脑子的先天构造不同，这里面有不断适应的过程，需要我们考虑创作问题时不要太老实，要自觉或不自觉地变换自己的思维方式，来适应不同的创作要求。
　　我们就是要不断吸取前人的经验，来使我们的作品更富有创造性。
附：有关小小说评论（转）&
　　草芳花艳路弯弯
　　——王奎山先生《相亲》赏析
　　读罢王奎山先生的小小说《相亲》，真有一种余音绕梁荡气回肠之感。相亲路上百花娇艳，芳草萋萋；相亲路上坎坷泥泞，峰回路转。
　　这篇小小说给我的第一印象就是刻画的人物特多。短短一篇两千二百余字的小小说，明的暗的牵涉进去整整二十人，并都在寥寥数笔中，人物形象主次分明跃然眼前。这不能不说是一种小小说创作中的奇迹。也可以说是王先生的重墨创意之处。小说中粉墨登场的有我—肖南、尹校长、谭桂云、张俊英、白洁、毛小苹、景中国、高珍、王新启、武锡林、曹玉厚、王建臣、高珍的妈、王凤娟，共计十四人，这是明线；背后提到的有高珍的爸、王新启之妻、李大真、我—肖南的父母、张淑英，共计六人，这是暗线。
　　人物描写层次分明。主要人物我—肖南、尹校长；次之王建臣、高珍的妈、王凤娟；再次之谭桂云、张俊英、白洁、毛小苹、景中国、高珍、王新启、武锡林、曹玉厚；第四层是高珍的爸、我的父母、张淑英；第五层是王新启之妻、李大真。
　　使用笔墨浓淡有别。我—肖南，刚分配到一个小镇任教师的26岁青年教师，从“我”与几个相亲的女孩交往过程中的所言所行所想中，我们就能明明白白看出他是一个活泼健康向上的青年人，譬如“第一个是粮管所的谭桂云。谭桂云嫌我长得黑。我心里说，好你个谭桂云哩，你是老鸹落到猪身上呀！你自己黑得像李逵，倒说我是黑老包。罢罢罢，你找你的小白脸去吧，兄弟我就不奉陪了。第二个是供销社的张俊英。张俊英倒是不嫌我长得黑，却又嫌我个矮。我心里说，真是大白天遇到鬼了。我个子虽然不高，也有一米六五，你张俊英才到我耳朵边，往足了说也不过一米五五。一米五五的人嫌一米六五的人个矮，岂不是吃错了药么？”一个活泼幽默的青年人形象来到身边。再譬如：“走的时候起风了。高珍妈见我穿的有些单薄，拿出一件崭新的军大衣非要让我穿。我第一次到丈母娘家里，哪里肯要。王建臣死活给我穿在了身上。回到学校，我无意中把手往大衣兜里一摸，里面有一本精致的128开本的毛主席语录，翻开毛主席语录，里面夹着一张高珍的一寸黑白照片，洋娃娃一样的高珍正冲我甜甜地笑。我心想，就是这个高珍了。”一个健康向上的青年人形象产生了。而关心他的几个教师，如：王新启、武锡林、曹玉厚，仅用一句很有代表性的话，就把每个人的心理活动、人物性格刻画的淋漓尽致。如：“王新启老师说，肖南，你嫂子民师转正的事就交给你了。武锡林老师说，李大真的事我也不发愁了。李大真是武锡林老师的老婆，也是个民办教师。曹玉厚老师说，肖南，你要是寻上高珍，这辈子可以说是高枕无忧了。”
　　从这一群人物的刻画中，我们不难感受到，围绕我—肖南的婚事，在相亲的路上，真是草芳花艳啊。
　　王先生在处理小小说中这样一群人物时，并不是平铺直叙的写来，而是山回路转，波峰起伏，掉尽了读者的胃口。第一波这是介绍的四个女孩，其间也是大波折中蕴藏着小涡流。谭桂云嫌他长得黑，张俊英嫌他长得矮，白洁倒是不嫌弃他长得黑矮，他却害怕人家身上黑森森的汗毛，毛小苹本人倒是各方面都很好，可她兄弟姊妹七八个，又是家中的老大，他怕今后连累他（瑕不掩瑜，如此，人物形象更加丰满）。“相亲”因此陷入了僵局。第二波是描写尹校长想到了高干子女的小学教师高珍和说媒相亲过程。这是本小说的重头戏。围绕尹校长提出高珍，骑着自行车到赵湾小学说媒，“我”与尹校长到高珍家里相亲，更是波峰、浪涛、涡流四起，一群人物各怀心态，扮相上场，把小说故事高潮推到了极顶，生动有趣，活灵活现，最耐人咀嚼回味。通过对一个个人物性格、人物心理的细微精确描写，透视出来一个普遍存在的社会问题。要说此时，王先生完全可以把笔封住，可他仍感到没有把读者的胃口调到极致。因此，小小说就又有了第三波——王凤娟的出现，在此处王先生再次设置了一个小涡流。读罢小说，闭目思索，也正是第三波的出现，我—肖南的活泼健康向上的青年人的形象，才算完整的站在了我们面前。也正是第三波的出现，一个完美的精华小小说呈现在了读者面前。
　　这一大群人物的运用，这些大大小小的波峰、浪涛、涡流的设计，增加了小小说的内涵深度，进一步彰显了王先生无愧于小小说创作大家的威名。（1660字）日晚于野森工作室
　　附原小说：
　　文/王奎山
　　我分到一个乡下小镇上教书的时候已经26岁了。26岁在今天还可以算是儿童团，在当时已经是一个十分危险的年龄了。学校的尹校长听说我还没有女朋友，十分热情地为我牵线搭桥，先后领我见了好几个女孩。这几个女孩虽然最终没有和我走到一起，但毕竟是我生命夜空中曾经闪耀过的星星，所以我至今还记得她们的名字。第一个是粮管所的谭桂云。谭桂云嫌我长得黑。我心里说，好你个谭桂云哩，你是老鸹落到猪身上呀！你自己黑得像李逵，倒说我是黑老包。罢罢罢，你找你的小白脸去吧，兄弟我就不奉陪了。第二个是供销社的张俊英。张俊英倒是不嫌我长得黑，却又嫌我个矮。我心里说，真是大白天遇到鬼了。我个子虽然不高，也有一米六五，你张俊英才到我耳朵边，往足了说也不过一米五五。一米五五的人嫌一米六五的人个矮，岂不是吃错了药么？第三个是卫生院的白洁。白洁如同她的名字一样长得白白净净的。长得白白净净的白洁既不嫌我长得黑，也不嫌我个子矮，但我却嫌她胳膊上长了黑森森的汗毛。我心想，胳膊上尚且如此，身上就更不用说了。一想到我一辈子将和一个毛茸茸的女人同床共枕，我就有些不寒而栗。最终，我还是和白洁散伙了。然后就是第四个，公社食品站的会计毛小苹。毛小苹文静，娴雅，长得也挺耐看，我颇有几分满意。但是，我们学校的景中国老师（景中国和毛小苹同一个大队）却告诉我，毛小苹在家里是老大，下面还有四个妹妹三个弟弟。景中国老师说，肖南，你要是和毛小苹结了婚，你算是上了她家的套了，累不死你也得脱你一层皮。兄弟姊妹七八个，啥时候是个头呀。我仔细想想也是的，只好忍痛放弃了毛小苹。
　　还提出过其他的几个女孩，但都是一提出来就被大家否定了。当时，我的婚姻大事成了学校老师中间的舆论中心，大家都围绕在尹校长的周围给我出主意，想办法。就在这件事几乎要陷入僵局的时候，尹校长突然一拍大腿，说，咦呀，咋把她给忘掉啦！大家忙问，谁呀？尹校长不答话，自顾自地说，绝配，简直是绝配。大家更着急了，又问，到底是谁呀？尹校长笑了，说，说出来，包你们大家都拍巴掌。大家恨不得把手伸进尹校长的喉咙里，你倒是说说到底是谁呀？直到这时，尹校长才说，赵湾小学的高珍，怎么样？尹校长一说出来高珍，大家马上附和说，咦，高珍中，高珍中，高珍中专生哩，确实中。有人说，高珍长得白，一白遮百丑。有人又说，人家爸还是公社书记哩。当时，高珍的爸在我们县另外一个公社当书记。有人小声说，就是胖了点。别的人马上予以反驳，你懂个屁，男美一身毛，女美一身膘哩。大家都笑了。尹校长郑重其事地说，据可靠消息，高书记很可能在最近到文教局当局长。有人马上说，肖南，到时候你就是咱县教育界的驸马郎呀！王新启老师说，肖南，你嫂子民师转正的事就交给你了。武锡林老师说，李大真的事我也不发愁了。李大真是武锡林老师的老婆，也是个民办教师。曹玉厚老师说，肖南，你要是寻上高珍，这辈了可以说是高枕无忧了。大家都说，就是就是。总之，气氛一片欢乐。大家当时就建议尹校长，事不宜迟，马上采取行动。
　　第二天，尹校长就骑着一辆自行车到赵湾小学去了。尹校长先不找高珍，而是先找赵湾小学的校长王建臣。从王建臣那里打听到高珍确实是名花无主，尹校长才和高珍接触。高珍是个聪明人，一听说是这事，马上把责任推了，对尹校长说，我听俺爸俺妈的。于是，王建臣马上领着尹校长找高珍的妈妈。高珍家就在赵湾村，几步路的事。高珍妈一听是这事，高兴地笑了，说，一清早，喜鹊就在俺家门前叫，我就知道一准有喜事，果不其然。高珍妈和尹校长商定，下一个星期天，打电话让高珍爸回来，让尹校长到时候领我过去。
　　到了下一个星期天，尹校长和我一人一辆自行车，早早地到了高珍家里。高珍爸不在家。高珍妈说，说好的回来的，昨天下午又往大队打电话捎信（当时，只有大队部有电话），公社要开党委会哩，回不来了。王建臣说，俺叔回不回来都不要紧。高珍妈说，他一家之主哩，不回来咋说？王建臣笑了，说，婶你别说了，你家的情况我还不清楚，家里的事，俺叔当不了你的家。高珍妈高兴地笑了。王建臣又说，婶你也别笑，我话还没说完哩，你呢，又当不了高珍的家。特别是关系到高珍她自己的事，俺叔你们两个谁说了也不算，最后全得听高珍的。高珍妈哈哈地笑了。中午喝的是林河大曲。我是滴酒不沾，一瓶林河大曲，全在尹校长和王建臣的肚里。
　　走的时候起风了。高珍妈见我穿的有些单薄，拿出一件崭新的军大衣非要让我穿。我第一次到丈母娘家里，哪里肯要。王建臣死活给我穿在了身上。回到学校，我无意中把手往大衣兜里一摸，里面有一本精致的128开本的毛主席语录，翻开毛主席语录，里面夹着一张高珍的一寸黑白照片，洋娃娃一样的高珍正冲我甜甜地笑。我心想，就是这个高珍了。
　　第二天，我给几百里外的父母写了一封信，报告了高珍的事。信的最后说，张淑英的事，就不要再提了。原来父母也在为我的婚姻大事操心，正在央人为我介绍一个名叫张淑英的姑娘。张淑英是我家乡公社邮电所的电话接线员。
　　晚饭后，我正在屋里看书，有人敲门。开开门，门口站着一个姑娘，问我，你是肖南老师么？我说是。姑娘手里拿着一本杂志，她把杂志打开，指着其中的一篇文章，说，我听别人说了，这篇文章是你写的吧？我一看，原来是我们地区文化局办的一份内部文学刊物《沃原》，上面果然发了一篇我的散文，是我三个月前偷偷寄过去的。姑娘自我介绍说，她叫王凤娟，是镇上小学校的民办教师，也是一个文学爱好者。然后，王凤娟就和我热烈地讨论起了散文写作的事。
　　半年后，王凤娟成了我的老婆。
　　秦老师在告诉我们什么？
　　——浅析秦俑《残酷月光》
　　虽然搞了二十多年写作，虽然发表了一些作品，但我写小小说是近几年的事儿，尽管发表了十多篇，也没有一篇是自己真正满意的。评论秦老师这样的大家的小小说，自己本没有资格说三道四，可拜读了几遍秦老师的这篇小小说后，按捺不住心中的激动，只好胡说八道一番，还清秦老师和各位评论家见谅，有不当之处，以各位老师说的为准。
　　这篇小小说，我每读一遍，最后都让我落泪，尤其是最后那一段：“很多年以后，我仍然清楚地记得那晚的月光。很多年以后，我仍然清楚地记得张妈妈抱着骨灰盒悲伤啜泣的样子。她说，儿啊，妈妈终于又抱得动你了！儿啊，我们回家！”泪止不住的流着，点起一只烟，慢慢地抽，仔细地想：秦老师在这篇小小说里，想告诉读者和初学小小说创作者一些什么呢？
　　一个青春的果儿焉了。
　　秦老师用笔惜字如金，在交待环境的时候仅用了二十三个字（含标点）：“那是我们大学的宿舍。四楼。小小的一间。八个人。”可描写张扬这个人物的时候，却是重墨：“张扬，那个帅气得让我们眼红的男生，那个沉默寡言、特立独行的男生。他玩音乐。他打耳钉。他把头发染成酒红色。最让我们不齿的是，他拥有一个“系花”级的女朋友。有时想想，对于我们另外七个人而言，张扬就好像来自另一个世界。他穿越时空，来到我们中间。后来又以某种带有暗喻的方式，穿越时空而去。”那是长中短篇小说才有的文字，这说明他对张扬这个人物的重视程度，如此青春才华富有朝气的大学生，因为某种社会的原因，埙落了。这是一把尖刀在心上刺，刺得血噗嗒噗嗒的滴，刺得心冷冷的颤痛。这又是一种号角，在滴血心颤的时候，作为读者，我们应该想到些什么？我们应该吸取些什么？这种围绕主题，该惜墨时惜墨该重彩时重彩的创作方法，给我们初学小小说创作者一个很好的启示：只要表现小小说主题需要，这样的写作方法我们同样可以采用，也就是说我们同样可以大胆地采用长中短篇小说中的其它的方法来表现小小说的主题。
　　一颗善良的心醒了。
　　这篇小小说里面述说的内容有三个层面。一是同学们心的觉醒。张扬的帅气我们眼红，张扬与女朋友苏小渔分手我“有一丝隐隐的愉悦感”。当了解了张扬的情况和又发生了张扬坠楼事件之后，“宋晓波因为老做恶梦，不得已换了宿舍。我呢，几年来一直默默地承受着来自内心的自责，为那一丝隐隐的愉悦感。”几年后的同学聚会，“有人提议，我们去看看张妈妈吧。”“于是，选派了几名代表，买了水果和鲜花，去到音乐学院。”二是张扬女朋友苏小渔心的觉醒。张扬的死她“有过几次情绪偏激的举动，要死要活的，最终慢慢平息下来了。”同学聚会，她仍不能接受现实，不能回来，“张扬的离去留在她心底的那道鸿沟，要怎样才能跨越过去？”三是张扬父母心的觉醒。张扬父母闹离婚期间，张扬坠楼死了，他们痛恨是他们害了张扬，因此他们不再离婚，更加珍惜感情，甚至又“两人领养了一个小男孩……”可是这三种心的觉醒，似乎又太晚了。但是，不发生这个事件，这三种心能觉醒吗？为什么是惨痛的教训之后才觉醒呢？这不能不是一种警钟在长鸣！秦老师采用一明两暗三条线，来写人心的觉醒。我或者说我们同学，这是明线。张扬的女朋友和张扬的父母，这是暗线。这种写法，增加了小小说的外延张力，增加了小小说的层次感。这无疑又是让我们初学小小说创作者，获得了又一种创作方法。
　　一种散文体的写作方法确立了。
　　秦老师是采用形散而神不散的散文体，在创作这篇小小说，在娓娓给读者讲述一个不该发生而发生的悲惨的故事。看是没有情节，可情节都蕴藏在，看是一个一个散淡却逻辑性很强的段落里。张扬的命运，张扬女朋友的命运，张扬父母的命运，都在这个形散而神不散的一千七百八十三个字的小小说里，富有张力的淋漓尽致的表现了出来。因此我在想，如果我采用另外一种创作方法，能这么好的这么震撼人心的写好这篇小小说吗？答案是：否！也许这就是散文体小小说诞生的原因吧。秦老师这篇优美的小小说的问世，给我们初学小小说创作者，进一步证明了：只要表现主题需要，散文体在小小说创作过程中，是完全可以运用的。同时，也给我们初学小小说创作者一个启示：哪种方法表现主题最得当，就可以大胆的采用哪种方法。
　　总之，秦老师这篇小小说，其思想性艺术性都是十分精彩的，都是值得我们去认真学习思考借鉴的。
　　日中午于野森工作室
　　附原小说：
　　残酷月光
　　文/秦俑
　　很多年以后，我仍然清楚地记得那晚的月光。
　　很多年以后，我仍然清楚地记得张扬抱着吉他坐在窗台上自弹自唱的样子。
　　那是我们大学的宿舍。四楼。小小的一间。八个人。
　　张扬，那个帅气得让我们眼红的男生，那个沉默寡言、特立独行的男生。他玩音乐。他打耳钉。他把头发染成酒红色。最让我们不齿的是，他拥有一个“系花”级的女朋友。有时想想，对于我们另外七个人而言，张扬就好像来自另一个世界。他穿越时空，来到我们中间。后来又以某种带有暗喻的方式，穿越时空而去。
　　那天是中秋节，恰逢周末，宿舍里只剩下张扬、宋晓波和我。宋晓波在背单词。我在看小说。张扬抱着吉他侧身坐在窗台上，一副心事重重的样子。后来我们才知道，就在那天中午，苏小渔跟张扬提出了分手。具体情形不得而知。
　　也就在那天下午，张扬接了一个电话。应该是律师打来的。内容大概是他的爸妈在一块过不下去了，准备离婚，问他愿意跟哪个。
　　张扬的脸色很不好看，语调出奇地冷淡：“离呗，早该离了，离了也好……我谁也不跟，我一个人过。”
　　说完便挂了电话。一个人躺在床上，一根接一根地抽烟。
　　宋晓波和我都没有说话。关于张爸爸和张妈妈闹离婚的事，我听说过一些细枝末节。但我不知道怎么安慰张扬。或者说，我就没有想过要去安慰他。我甚至有一丝隐隐的愉悦感。上天是公平的，不可能把所有美好赋予一个人。
　　去食堂吃晚饭的时候，宋晓波问张扬要不要带一份饭上来。
　　“你们去吧，我不饿。”算是拒绝。
　　吃完饭回来，张扬已经侧着身子坐到了窗台上。他经常这样，怀里斜挎着那把红色的吉他，边弹边唱：“青春的花开花谢让我疲惫却不后悔，四季的雨飞雪飞让我心醉却不堪憔悴。轻轻的风轻轻的梦轻轻的晨晨昏昏，淡淡的云淡淡的泪淡淡的年年岁岁……”是老狼那温暖而忧伤的旋律。
　　我们没有打搅他。宋晓波开始低声地背英语单词。我扒出海明威的《老人与海》，继续我的文学之旅。
　　不知道过了多久，楼下突然传来了一声惊叫。扭头看去，窗台上已经没有了张扬的身影。吉他与歌声也好像在某个瞬间被凭空抽走了。空荡荡的窗台上，只剩下一片凄凉的月光。
　　这绝对是一场意外。
　　很多年过去，我和宋晓波都不愿过多地回忆当时的场景。照例有警察过来盘查，老师和舍监也纷纷找我们问话。不是自杀。虽然有很多的疑问，也许永远也不会再有答案。但我们确信，这只是一场意外。
　　张爸爸和张妈妈闻讯赶来了。从未见过那般的伤心。两个人都是音乐学院教小提琴的老师，都是通情达理的人。所以，没有扯皮，甚至连赔偿也不愿意接受。
　　只是要求学校给所有宿舍的窗户都装上安全护栏。
　　那个时候，我还没有想过，一个人的离去，会给他身边的人和事带来怎样的影响。只是奇怪，在事发现场和殡仪馆，我始终没有见到苏小渔。据说后来有过几次情绪偏激的举动，要死要活的，最终慢慢平息下来了。宋晓波因为老做恶梦，不得已换了宿舍。我呢，几年来一直默默地承受着来自内心的自责，为那一丝隐隐的愉悦感。
　　大学毕业五年，我们同学聚会。除了苏小渔，几乎都到齐了。有小渔以前的密友说，她去了另一片大陆，很遥远的一个地方，赶不回来了。
　　我们一片欷歔。再远的距离，也就是半天一天的飞机而已。只是张扬的离去留在她心底的那道鸿沟，要怎样才能跨越过去？
　　于是便说到了张扬。有人提议，我们去看看张妈妈吧。在殡仪馆的告别仪式上，张妈妈伤心得几度昏厥，那么瘦弱不堪的一个人，不知现在过得怎样。
　　于是，选派了几名代表，买了水果和鲜花，去到音乐学院。
　　找了很多人问。问是否有一对教小提琴的老师。他们有一个儿子，名字叫张扬。七年前意外离世了。
　　好在还有人知道，并告诉了我们一些两老的近况：刚出事那两三年，张妈妈一直生病，两个人相依为命，最近好了点儿，上次地震之后，两人领养了一个小男孩……
　　我们中有嘴快的问，他俩不是离婚了吗？
　　答：早些年听说闹过离婚，后来恩爱着呢。
　　突然有种说不出什么的滋味来。想了想，还是不要去打扰他们的生活吧。我们几个在张扬曾经生活过的房子附近转悠一会，便各自回家了。
　　很多年以后，我仍然清楚地记得那晚的月光。很多年以后，我仍然清楚地记得张妈妈抱着骨灰盒悲伤啜泣的样子。她说，儿啊，妈妈终于又抱得动你了！儿啊，我们回家！
　　捕捉有意蕴的瞬间
　　——读刘国芳《爬上一幅画》有感
　　小小说是小说创作中最不好写的小说，原因是它必须在有限的创作时空中，通过一个亮点，找出一条线（至少一条），借助生活的真实又高于生活的真实，艺术的创造和再现生活，折射出社会生活的面和人的情感。这个亮点就是捕捉有意蕴的瞬间。刘国华先生的小小说《爬上一幅画》，就做到了这一点，因此，小小说《爬上一幅画》也就成了闪光的小小说。
　　作者到广场上去散步，发现有一个人爬到一幅巨大的“关心关爱农民工”宣传画上，联想到农民工在外打工的不容易，假设他是要在这里寻找自杀，以引起社会对农民工的进一步关注。——这就是产生小说的灵感闪现。作者抓住真实生活的这个瞬间亮点，迅速附以深刻思想内涵，拟制最抓读者眼球的标题，展开了艺术构思，设置扣人心弦的情节，选择最有代表性的细节，用优美的“跳动”的语言，勾画出这样一篇让读者印象深刻的小小说。
　　其思想内涵是：关心关爱农民工。自我国改革开放以来，大批农民工，浩浩荡荡涌进城市，以他们的智慧、艰辛劳动为城市建设作出了不可磨灭的贡献，尽管党和国家三令五申并出台各种相关政策法规关心农民工、关爱农民工，但由于长期积淀的思想的、社会的种种原因，他们的地位——社会待遇、政治待遇、生活待遇等等，仍然存在着诸多弊端。这就更需要社会的各阶层更加重视改变这一状况。
　　于是作者就用狠抓读者眼球的标题《爬上一幅画》（人怎么能爬上一幅画呢？利用错觉心理，吸引读者往下看。同时，借用这个标题，隐埋了一个深刻的主题思想），采用夸张的手法（在广场上“画家画了一幅巨大的画，画面是一座铁塔，一个人，往铁塔上爬。”是“关心关爱农民工”的宣传画，因为“画画的很逼真，刚画好时，竟以假乱真蒙蔽了许多人。这许多人往画下面或者说他们往铁塔下走过，都仰着头看，都说：‘有人在爬塔。’又说：‘下来，危险——’还说：‘爬塔也不能解决问题，下来好好说。’”）和错觉心理，巧妙地设计了画家也是进城打工的农民工，他为一家单位作这个公益画，单位没给钱，他揽到一宗生意不容易，就自己先垫资作画，虽然画作得很成功，可那个单位却一而再再而三地不付工钱。画家（农民工）想上到自己的画上，以自杀引起人们的注意。可是因为画家经常给到广场看到画的人说：“哪里有人往上爬，那是一幅宣传画。”他的自杀就没有引起人们的注意，人们认为爬在画上的人是画不是真人，没人来救他。这样就完成了一个极具讽刺幽默带有悲剧色彩味道的小小说。因此，读完小说后，人们的心灵震撼就特别大。人们也就不得不从这样一个反映农民工在城市打工问题的小说中，陷入深深的思考．．．．．．
　　著名作家刘镝在他的《折射生活的三菱镜》一文中说：“一个小小说作家所赖以表现艺术时空的载体是窄小的。他必须利用自己的艺术才华和创造力，在一段短暂的时间内和一个相对固定的空间里，铸造一个浓缩洗练的艺术时空。只有这样才能为读者提供较强的审美信息。这种浓缩洗练的艺术时空，凝结着强大的主体创造精神，足以显示一个小小说作家和长中短篇小说作家同等的艺术才华和创造力。而在小小说这种艺术空间里，能否有一个闪光的亮点照亮通篇作品，也是非常重要的。这是一种‘瞬间的艺术’，这样的瞬间应该是包孕了过去和未来的瞬间，体现出丰富的时代和生活内容的瞬间。”
　　作者做到了这一点，他利用一个点写了一条线，又概括了生活的面，还体现出农民工在城市打工中未来生活在一定时期中的色彩，这一切，使得作品所描写的这一瞬间已经远远超出了它自身本体的意义，这是机智化的艺术构思产生的必然结果。因此，就产生了《爬上一幅画》这篇闪光的小小说。日晚于野森工作室
　　附原小说：
　　爬上一幅画
　　文/刘国芳
　　画家画了一幅巨大的画，画面是一座铁塔，一个人，往铁塔上爬。画的下面有一行字，是这样写的：关心关爱农民工，不要让他们往铁塔上爬！
　　这是幅宣传画，坚在广场上。画画的很逼真，刚画好时，竟以假乱真蒙蔽了许多人。这许多人往画下面或者说他们往铁塔下走过，都仰着头看，都说：“有人在爬塔。”
　　又说：“下来，危险——”
　　还说：“爬塔也不能解决问题，下来好好说。”
　　画家经常到广场上来，这么多人被蒙蔽了，说明他的画画得像，画得逼真。画家为此很得意，他总笑着跟人说：“哪里有人往上爬，那是一幅宣传画。”
　　众人一看，果然是一幅画，于是众人赞起画来，都说：“真的是一幅画哩。”
　　又说：“画的很像，真的很像。”
　　那段时间，每天都有很多往铁塔下走过的人都会说：“有人在爬塔。”
　　又说：“下来，危险——”
　　还说：“爬塔也不能解决问题，下来好好说。”
　　画家只要在广场上，就很高兴。他也是总跟人家说：“哪里有人往上爬，那是一幅宣传画。”
　　众人一看，果然是一幅画，于是众人赞起画来，都说：“真的是一幅画哩。”
　　又说：“画的很像，真的很像。”
　　画家真的很高兴，笑了。
　　但画家没有高兴很久，就愁起来。发愁的原因也因为这幅画。这幅画是画家受一家单位委托而画的。画家也是从农村来的，说他是打工崽也可以。他在城里开了一家小公司，常在外面接一些业务做。一家单位要竖一幅公益画，他们找到了画家。但那单位先没给钱，只让画家垫资先做。画家接业务不容易，同意先垫资。这是一幅巨大的画，高二十米。二十米的一幅画竖起来不容易，要用角铁先焊起一座铁架，然后把画贴上去。为这幅画，画家先后垫资30万，时间花了三个月，才使画立起在广场上。画立起来后，画家去结帐，画家跟他们说：“画立起来了，效果很好。”
　　那单位的人说：“你说好有什么用，我们看过后觉得好才算数。”
　　画家说：“你们去看呀？”
　　那单位的人当然去了，他们在广场上，也听到有人说：“有人在爬塔。”
　　又说：“下来，危险——”
　　还说：“爬塔也不能解决问题，下来好好说。”
　　那单位的人听了，就满意了，他们也说：“哪里有人往上爬，那是一幅宣传画。”
　　又说：“画这幅画的目的就是为了让我们大家都来关心农民工。”
　　说着，他们走了。
　　画家以为可以拿到钱了，但没有，他们跟画家说：“等等，等等吧。”
　　这一等就是很长时间，三个月、半年，一年，他们都没把钱给画家。画家每次去找他们，他们都跟画家说：“单位资金紧，再等等吧。”
　　画家后来天天去要钱，开始，他们仍说等。后来，就不理他了。再后，画家见都见不到他们。画家去那单位找人，保安不让他进去。画家在那儿和保安吵了几次，没有任何结果。后来的一天，画家气极了，画家想你不把钱给我，我就爬到我画的画上去，看你给不给。这一天，画家在再次被保安挡在门外后，真的来到广场，爬上了自己画的画上了。
　　那时候是傍晚，广场上人很多，画家以为自己一爬上来，就会引起轰动，就会让无数人抬着头看他，然后说：“你下来，危险——”
　　又说：“爬塔也不能解决问题，下来好好说。”
　　画家想只要引起轰动，问题就会得到解决，他就可以拿到钱。但让画家没有想到的是，他从画后面的铁架子上爬到画的最上面，一只脚跨在画上，但老半天，下面没一个人做声，更别说引起轰动。
　　其实下面的人看到他了，但那时候天色昏暗，没人看清画上真的扒着一个人。有人看见了，但以为还是画上那个人。这幅画竖这儿很久了，没人再对画大惊小怪。
　　画家在上面呆了一会，见没有任何反应，悄悄爬了下来。
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