小提琴独奏牧歌
疯狂到沁人心脾David Garrett小提琴独奏加勒比海盗插曲He's a pirate
少年有“音乐神童”之称、现有“古典音乐届的贝克汉姆”美誉的大卫·加利特 David Garrett 演奏电影《加勒比海盗》的插曲《他是个海盗 He's a Pirate》
《帕格尼尼24首随想曲》全集 小提琴独奏 亚历山大·马科夫(Alexander Markov)
　　《帕格尼尼24首随想曲》全集
小提琴独奏：帕格尼尼小提琴国际比赛金奖获得者亚历山大·马科夫(Alexander Markov )。
　　随想曲是以自由的形式表现出富于变化的音乐作品。帕格尼尼在16岁时写出他那有名的《二十四首小提琴随想曲》，随即轰动当时整个欧洲音乐界，直到今日，许多国际小提琴大奖赛均以此当作指定曲。这部作品于小提琴艺术方面占有相当特殊的地位，他赋予小提琴独奏一个新的诠释。曲目本身有不少复杂的和弦、琶音﹔演奏技巧上运用大胆的跳弓，以及如断奏、左手拨奏、三度、六度的复音奏法，演奏情感上有时如同烈火一般的激/情，引人进入出神入化的意境，复又穿梭于曲折离奇的乐段中，展现新的小提琴演奏世界，却又不失古典乐派的音乐气质。据历史上记载描述，他的演奏技巧有如神出鬼没、光彩炫目，后人亦穿凿附会一些轶闻。
　　俄裔美籍小提琴家亚历山大o马可夫(Alexander Markov)在慕尼黑歌剧院演出的这全集帕格尼尼24首随想曲，由于完美的演出及马可夫酷似帕格尼尼的外型，让人有点时空错乱，彷佛看到活生生的帕格尼尼又再次回到人间。
　　亚历山大o马可夫的父亲是著名的俄国小提琴家Albert Markov，亚历山大o马可夫是1982年意大利帕格尼尼小提琴大赛金牌奖得主，之后他以超技派的演奏风格走红于国际乐坛，并且在Erato公司灌录唱片，可惜近年来很少看到他在国际乐坛的演出活动(据说已转行演奏摇滚重金属音乐)。
24首曲目起始时刻表：
01、(03:40) Nicolo Paganini - No.1 In E
02、(05:45) Nicolo Paganini - No.2 In B Minor
03、(08:50) Nicolo Paganini - No.3 In E Minor
04、(11:55) Nicolo Paganini - No.4 In C Minor
05、(19:20) Nicolo Paganini - No.5 In A Minor
06、(22:00) Nicolo Paganini - No.6 In G Minor
07、(27:40) Nicolo Paganini - No.7 In A Minor
08、(32:10) Nicolo Paganini - No.8 In E Flat
09、(35:15) Nicolo Paganini - No.9 In E
10、(38:20) Nicolo Paganini - No.10 In G Minor
11、(41:20) Nicolo Paganini - No.11 In C
12、(47:30) Nicolo Paganini - No.12 In A Flat
13、(50:10) Nicolo Paganini - No.13 In B Flat
14、(52:40) Nicolo Paganini - No.14 In E Flat
15、(54:05) Nicolo Paganini - No.15 In E Minor
16、(56:55) Nicolo Paganini - No.16 In G Minor
17、(58:40) Nicolo Paganini - No.17 In E Flat
18、(63:40) Nicolo Paganini - No.18 In C
19、(66:05) Nicolo Paganini - No.19 In E Flat
20、(69:10) Nicolo Paganini - No.20 In D
21、(72:55) Nicolo Paganini - No.21 In A
22、(76:30) Nicolo Paganini - No.22 In F
23、(79:10) Nicolo Paganini - No.23 In E Flat
24、(83:10) Nicolo Paganini - No.24 In A Minor
可以自由挑选观看。
小提琴《牧歌》
《辛德勒的名单》——世界第一小提琴演奏家帕尔曼重庆独奏音乐会
10月17日世界第一小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼独奏音乐会即将荣登重庆！
演出时间：日晚20:00
演出地点：重庆大剧院大剧场
伊扎克o帕尔曼简介
伊扎克o帕尔曼，生于以色列。4岁罹患小儿麻痹症，终生无法站立行走。5岁开始学小提琴，同年进入特拉维夫的舒拉米特音乐学校学习8年。13岁，被选入“以色列天才儿童表演团”到美国演出，获得了奖学金，并进入纽约朱利亚特音乐学院，师从著名教育大师伊凡o加拉米安和多罗西o狄雷教授。1963年，纽约卡内基音乐厅的演奏一举成名，拥有“小提琴王子”的美誉。
1964年，参加了自己唯一的一次音乐比赛，获“利文特里特国际小提琴比赛”第一名。1965年以后，在全世界开展广泛旅行演出，与世界上所有的著名交响乐团合作演出过协奏曲，独奏音乐会和室内乐音乐会不计其数，与斯皮尔伯格合作，在电影《辛德勒名单》中演奏，成为电影音乐之经典。世界著名小提琴大师，唱片一直身居“销量最高排行”之列；
15次获得格莱美音乐大奖，4次艾美大奖；1986年，美国总统理根授予帕尔曼 “自由勋章”；2000年，美国总统克林顿向帕尔曼颁发了“国家艺术勋章”；担任电影《辛德勒的名单》小提琴独奏，成为电影音乐的经典之作；
奥斯卡金像奖电影《辛德勒的名单》；张艺谋电影《英雄》里苍凉悠远的琴声的来源；他是曾经和祖宾o梅塔率领的以色列爱乐乐团多次合作的小提琴演奏家；他坐在轮椅上，却用一把小提琴征服了全世界的耳朵；他是乐迷们心中的“琴圣”。
柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲 小提琴独奏 帕尔曼
　本曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
　　由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章，(00:00)中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
;　　第二乐章，(18:40)短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
　　第三乐章，(25:25)终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。
柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（Op.35）
小提琴：伊扎克·帕尔曼
指挥：尤金·奥曼迪
小提琴独奏牧歌/杨颖小提琴独奏牧歌/小提琴牧歌简谱
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门德尔松e小调小提琴协奏曲 小提琴独奏 文格洛夫
　　门德尔松e小调小提琴协奏曲，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的。
　　第一乐章(00:05)，很热情的快板，E小调， 2/2拍，奏鸣曲式，是整部作品最著名的乐章。以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头，管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候，利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。
　　第二乐章(12:45)，行板D大调，6/8拍，三段体。 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围，起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题（乐队中浮现出悲伤的声音），然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题，主奏小提琴更加弱，而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。
　　第三乐章(20:50)，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。前面十几小节的前奏实际上是第二乐章与第三乐章之间的过渡，当欢快跳跃的主题出现时，与前面乐章形成鲜明对照，令人心情顿然振奋。在E大调上奏出的第一主题经过多次反复，越来越显轻快，在光彩耀眼的经过句之后，第二主题以B大调出现，乐队强有力的助奏增添了不少戏剧性效果。第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系，此后，主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由主奏小提琴以第一主题开始，乐队也相继奏出部分第一主题的动机，并加以变化。再现部中，第一、第二主题同时以E大调出现；结束部中，主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音，然后以活泼而强有力的震音，带动乐队全奏结束全曲。
何占豪、陈刚：小提琴协奏曲 梁祝 小提琴独奏 诹访内晶子
　　这是日，《上海之春》国际音乐节开幕式暨小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》诞生５０周年纪念音乐会上，上海交响乐团特邀日本世界著名女小提琴家诹访内晶子，使用由意大利名匠Antonio Stradivarius 1714年制作、名列世界前五的名琴“海豚”演奏的梁祝版本。技术精湛、内涵到位、名琴名曲、别具特色，也从一个侧面反映和证明了这部作品已走向世界音乐之林，活跃在国际乐坛上，并深为世界各国人民所喜爱。
　　由何占豪、陈钢创作的“梁山伯与祝英台”，1959年写成并初演。当时，何占豪是上海音乐学院的青年学生，为探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。
　　作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，用来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。
　　在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。”
　　诹访内晶子(AKIKO SUWANAI)，日本女小提琴家，1972年出生，1990年柴可夫斯基国际音乐比赛的金牌得主，当时她曾创下了这项赛事最年轻的冠军记录。这位来自日本的后起之秀毕业于朱丽亚音乐学院，系出名门，是斯特恩、迪蕾的门徒。她不仅摘取过柴可夫斯基大赛的金牌，也曾夺冠于世界著名的帕格尼尼、伊莉莎白世界小提琴大赛，在世界古典音乐界已大有名气。相信集迷人外貌、超级琴艺、慧黠头脑于一身的内晶子将成为古典音乐界的新偶像，小提琴爱乐者最新的“梦中情人”。
小提琴曲 牧歌
当我们闭上眼睛，聆听这首《牧歌》的旋律，在感受音乐旋律的流动中，我们甚至没有功夫去正常呼吸，我们的气息也会随着音乐同时起伏，任由旋律把我们时而托起，时而放下，这就是这首《牧歌》魅力，使你展开无边的联想，逾越那无边的草原，无边的天空，抒发对无尽的幸福生活的向往。
帕格尼尼：心如止水(我心惆怅)”主题与变奏曲 小提琴独奏大师
　　看了后背发凉的帕格尼尼主题与变奏曲
　　前苏联小提琴家柯冈演奏的《“心如止水(我心惆怅)”主题与变奏曲》，看过以后后背发凉。实在是不知道柯冈拉这个的时候有啥感觉，估计也只有他在演奏这个作品时才是真正心如止水的，没有任何多余、做作的东西，完全就像机器一样精确。目前为止还没有听到或看到过其他演奏家演奏这个作品能到如此境界，五体投地~~~
　　本曲是帕格尼尼用帕伊谢罗 () 歌剧《磨坊女》 (1788) 中的咏叹调“我心惆怅”为主题(Theme from Paisiellos Opera La Molinara—Nel Cor Piu Non Mi Sento)改编而成的一首主题变奏曲，又名“G大调随想曲”，是他留给后人的作品中最难演奏的一首。整首乐曲由主体加六个变奏构成，帕格尼尼在这首乐曲中高难度地使用了各种小提琴演奏技术。这首乐曲是对演奏者在音乐上和演奏上的双重挑战，很少有演奏者在音乐会上演奏，录音版本也不多，柯岗这个演奏视频因而是很难得的。
小提琴名曲《圣母颂》【小提琴独奏:Ave Maria】
我的工作室： 小提琴欣赏： 小提琴名曲《圣母颂》(Ave Maria)法国浪漫时期的著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲的《圣母颂》，其使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier 1）第一首《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）的前奏曲部分。
《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同 置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼，以这样一首乐曲作为《圣母颂》的伴奏，确实是恰如其分。最难得的是，古诺竟将它与自己歌曲的旋律结合得天衣无缝，浑然一体，可谓巧夺天工。
牧歌 小提琴独奏
欧阳艺术教室演奏、制作
全国比赛小提琴独奏《梁祝》获金奖.范伊妍
胡家存小提琴吉他培训中心
德彪西：美丽黄昏(Beau Soir)，小提琴独奏：珍妮·杨森
　　如同晚霞一般美丽的琴声，温暖着人的心，使人身心放松，沉浸、沐浴在温柔的琴声中……
德彪西：美丽黄昏(Beau Soir)
Violin：Janine Jansen
小提琴：珍妮·杨森
Piano：Itamar Golan
钢琴：伊塔玛尔·戈兰
　　阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy），日出生于圣日耳曼昂莱，于1918年德国进攻巴黎时去世，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
牧歌小提琴独奏
牧歌小提琴独奏
《梁祝小提琴协奏曲》【小提琴独奏:西崎崇子】
我的工作室： 小提琴欣赏： 梁祝小提琴协奏曲之西崎崇子则如歌如诉，缠绵悱恻，沁人肺腑；诹访内晶子却热情奔放，既有小桥流水，也有大海波涛，是日本现代派的代表。个人认为西崎崇子的梁祝是所有版本中最好的，起码那份感情无人匹敌。
小提琴独奏--牧歌
小提琴独奏--牧歌，演奏：盛中国
新疆之春(小提琴独奏)
选自1977年拍摄的影片《春天》
门德尔松e小调小提琴协奏曲, 小提琴独奏:安妮·索菲·穆特, 指挥:马祖尔
　　门德尔松e小调小提琴协奏曲，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的。
　　第一乐章(00:00)，很热情的快板，E小调， 2/2拍，奏鸣曲式，是整部作品最著名的乐章。以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头，管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候，利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。
　　第二乐章(12:35)，行板D大调，6/8拍，三段体。 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围，起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题（乐队中浮现出悲伤的声音），然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题，主奏小提琴更加弱，而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。
　　第三乐章(19:55)，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。前面十几小节的前奏实际上是第二乐章与第三乐章之间的过渡，当欢快跳跃的主题出现时，与前面乐章形成鲜明对照，令人心情顿然振奋。在E大调上奏出的第一主题经过多次反复，越来越显轻快，在光彩耀眼的经过句之后，第二主题以B大调出现，乐队强有力的助奏增添了不少戏剧性效果。第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系，此后，主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由主奏小提琴以第一主题开始，乐队也相继奏出部分第一主题的动机，并加以变化。再现部中，第一、第二主题同时以E大调出现；结束部中，主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音，然后以活泼而强有力的震音，带动乐队全奏结束全曲。
　　穆特在８０年代初期就与卡拉扬与柏林爱乐录制过门德尔松小提琴协奏曲，时隔二十多年，穆特前往莱比锡，与首演这部小提琴协奏曲，并且与门德尔松有12年合作情谊的格特万豪斯布商大厦管弦乐团合作，由曾经带领该团长达26年的马舒尔担任指挥。穆特形容，与马舒尔合作「就像在空中飞行一般」，这正是穆特诠释门德尔松时最想要的感受；乐团的声音清晰透明而且高贵典雅，音乐家们对于音乐内在平衡性的重要性也了如指掌，「与他们合作并不是一同演奏，而是一起感受音乐并且呼吸」穆特说。
瓦克斯曼：卡门幻想曲 小提琴最佳独奏版 柯岗
　　《卡门幻想曲》是由德国作曲家瓦克斯曼，根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐所改编。卡门是美丽放/荡的吉普赛女郎，她诱/惑军官唐·何塞，又抛弃了他，最后被唐·何塞杀死。
　　《卡门幻想曲》根据歌剧《卡门》的六段音乐进行加工发展而成：第一段来自于歌剧第四幕群众欢呼斗牛士上场的音乐，第二段是卡门表达爱情观念的著名唱段“爱情像一只自由的小鸟”，用“哈巴涅拉”舞曲节奏写作，第三段是“阿拉贡舞曲”，是西班牙东部一种活跃的三拍子舞曲，第四段采用第一幕卡门把一朵鲜花扔给唐·何塞时描写爱情的音乐，第五段是卡门为引/诱唐·何塞边歌边舞的“塞吉迪亚”舞曲，第六段采用了歌剧第二幕的吉普赛舞曲。作者在变化发展各个主题时，充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧。以歌剧《卡门》音乐写作的几部《卡门幻想曲》里，瓦克斯曼的这首是流传最广泛的。
　　更重要的是，这首曲子通过“柯岗手法”的演绎，气势雄伟，气吞山河，刚劲有力的同时又不失婉转柔美之情！以完美的技术，完美的诠释，达到了最佳演奏效果的境界！无与伦比，令人叹为观止！
巴乌独奏《牧歌》
清华影视为您提供寻乌县地方专业婚礼摄像摄影服务，由拥有多年相关工作经验的专业摄像师、摄影师为您全程记录人生中最珍贵的瞬间，留作人生回忆中最亮丽的画卷，选择清华影视就是选择了永恒记忆。同时承接各类广告、庆典、晚会、宣传、文娱活动等的拍摄工作，详情面议。喜庆热线：
德沃夏克：幽默曲７， 小提琴独奏：海菲茨
　　德沃夏克(Antonin Dvorak，)，捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。
　　作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。
　　1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首，也就是本视频，也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。
钢琴伴奏版：梁祝 小提琴独奏 赵茜，钢琴伴奏：李宝琼
　　李宝琼，中央乐团国家一级演员，考级评委。
　　常见的“梁祝”演奏，都是交响乐队协奏的，单独的钢琴伴奏版，确实难得一见。这里奉上的则是由女小提琴家赵茜演奏的独特版本，也算是梁祝花园中的一朵奇葩吧！
　　小提琴家赵茜，是中央音乐学院教授、小提琴考级教程主编、考级委员会常务副主任兼秘书长赵惟俭的女儿，生于北京，自幼随父母学习钢琴和小提琴，作为独奏演员在中央乐团举办的音乐会上演奏。17岁被文化部保送到中央音乐学院学习。毕业后， 她获奖学金赴美国耶鲁大学攻读音乐硕士学位。 1986年， 她被Issac Stern大师保举， 参加了在美国Vermont 举办的久负盛名的万宝路音乐节。赵茜自幼同李德伦大师相识，曾多次与李大师合作举办音乐会。 1985年， 她同李大师一道赴卢森堡， 作为独奏同由李大师指挥的卢森堡广播乐团合作演奏了莫札特第五小提琴协奏曲。赵茜的故事曾由中国中央新闻电影制片厂拍摄名为《音坛雏鹰》的记录片而广为人知。
何占豪、陈刚：小提琴协奏曲 梁祝 小提琴独奏 梁祝首演者 俞丽拿
　　这是日，人民大会堂小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》诞生５０周年纪念音乐会上，中国爱乐乐团与梁祝50年前的首演者俞丽拿教授所演绎的梁祝版本。
　　俞丽拿作为50年前的首演者，已经年近７旬，虽然她的演奏也确实存在着个别地方音准欠佳等瑕疵，但越拉越好，总体而言，老当益壮，威风不减当年，韵味十足，独具特色，真情灌注，动人心弦，确实让人领略了首演者的与众不同。
　　从琴声中放佛听到了18岁的祝英台即使真活到了68岁，面对当时情景，依然海枯石烂、矢志不移的真情！情真意切，这也就是俞丽拿确实技高一筹的法宝！其实差距就表现在细节上，比如节奏的快慢、声音的强弱等，都是依据真实的情感与心境表达需要而确定的，而不是完全照本宣科、就会拉谱子。这些才是后来者必须要学习与掌握的登顶要害和奥秘！也是小提琴一代宗师海菲茨不如小提琴之神帕格尼尼从而无法达到他的高度的地方。
维尼亚夫斯基：传奇曲 小提琴独奏 帕尔曼
维尼亚夫斯基(Wieniawski)
　　十九世纪波兰作曲家、小提琴家，是一位具有辉煌技巧的演奏家。在浪漫主义炫技表演艺术流派中是继帕格尼尼之后又一位能够标新领异的人物，他不仅是演奏家，也是作曲家，但他的创作范围只限于小提琴音乐方面。
　　当所有狂飙时期的音乐家们都跟着自己狂热的艺术谈恋爱时，有一个人还是紧抓着十八世纪的家庭的钥匙（不是枷锁），紧紧不放，他不但是提琴界的顶尖超技演奏家，他写下的音符也都诉说着他热爱家庭生活的点点滴滴。
　　出生在波兰音乐世家的维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski)是个对艺术与人生痴情的完美艺术家。
　　虽然从小就被贴上一个「天才小提琴家」的封号，他却不停的想突破这个界限，因为天才也要长大，于是他开始努力学作曲，曲子一写完就马上发表，然后再到世界各国去演奏，他应该是当时旅行最多的小提琴家，仅仅在1872年一年间与钢琴家安东鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)的音乐会就有215场。他所写的小提琴协奏曲与小品都是当今小提家们的标准曲目，然而维尼亚夫斯基似乎永远都不觉得疲倦，他到人生最后的一刻钟都还拥抱着小提琴与生命，舍不得离去。
　　与他同时期或之前的男性旅行演奏家很多都是到处留情型的，像之前的大前辈小提琴家帕格尼尼(Nicolo Paganini)，还有与他同时的钢琴家李斯特(Franz Liszt)，只要他们一上台，甚至都还没演奏，台下的女士都有的已经昏倒的，因为期待的热情与致命的吸引力提早产生了化学作用，所以帕格尼尼与李斯特都从来没有结过婚（但他们都有小孩），因为诱/惑实在太多了。
　　然而维尼亚夫斯基的诱/惑只有一个，就是他的夫人依莎贝儿。
　　在他25岁时到伦敦举行演奏会，认识了爱尔兰籍的依莎贝儿，他们是一见钟情，可是依莎贝儿出身名门，家中极力反对他们的恋情，维尼亚夫斯基无论如何都一定要娶到她，所以马上写了这首《传奇曲》，且在下一场音乐会上立刻演出，并当场发誓表达他对依莎贝儿忠贞不二的爱意，就这样感动了依莎贝儿的父母，让他顺利的娶到了美娇娘。
　　当然故事是要在结婚之后才开始。因为音乐这个工作在当时社会不是很稳定的，几乎所有独奏家都是自由职业者，有演奏才有收入，后来他接受了一份在比利时布鲁塞尔皇家音乐院的教职，但演奏家一辈子都是演奏家，他仍然马不停蹄的接受巡回演奏的邀请，只是主要的原因还是那首《传奇曲》的誓言，他要依莎贝儿过安定舒适的生活。
　　不过人的精力还是有限的，他在20年的奔波之下，终于在俄国巡回演出时病倒了，原来依莎贝儿当时又怀孕了，维尼亚夫斯基深怕婴儿出生时经济不宽裕，所以在身体微恙的状况之下还是拼命演出，结果他最小的女儿爱琳出生时，维尼亚夫斯基已经病故过世两个月了。
　　《传奇曲》的前奏是以小提琴哀怨的演奏出孤独的小调旋律，乐曲中间转成大调的舞曲音乐，以双音来演奏，而在最后一段，小提琴再回到孤独的旋律，向世人告别。
　　传奇真爱，尽在音符中。
何占豪、陈刚：小提琴协奏曲 梁祝 小提琴独奏 西崎崇子、盛中国
　　这是日，人民大会堂小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》诞生５０周年纪念音乐会上，中国爱乐乐团协奏盛中国与日本小提琴家西崎崇子所演绎的梁祝版本。
　　西崎崇子的演奏风格与中国的小提琴家确实存在较大的差异，技术发挥稳定，一板一眼，音准相对较好，只是韵味稍欠，更“国际化”一些，看来是师门不同的缘故吧；盛中国的演奏效果，自己看吧。
萨拉萨蒂：流浪者之歌　小提琴独奏　安妮·索菲·穆特
　　Zigeuner Weisen，《吉普赛之歌》，也称“流浪者之歌”，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
　　吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
小提琴独奏：安妮·索菲·穆特
作曲：帕勃罗o德o萨拉萨蒂
协奏：维也纳爱乐乐团
指挥：詹姆斯o列文
帕格尼尼D大调第一小提琴协奏曲 小提琴独奏 诹访内晶子(akiko
　　１、小提琴独奏：诹访内晶子(Akiko Suwanai)，日本小提琴家，1972年生於东京。作为一位出色的独奏家，她创作了很多优秀的作品，并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。她是现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者，也曾摘取意大利热那亚的帕格尼尼国际小提琴大赛的桂冠，在日本国际比赛和比利时伊丽莎白女王国际比赛中胜出。她曾在日本最著名的桐朋音乐院和美国朱丽亚音乐学院攻读小提琴，师从迪蕾和林昭亮，在柏林艺术学院跟随海伯格学琴。著名的指挥家伊利亚胡·殷巴尔、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、小泽征尔和潘德烈茨基都曾与她合作。诹访内晶子与环球唱片公司签下独家唱片合同，录制的7张专辑引起了不俗的反响。　　
　　诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠－安托尼奥·斯特拉迪瓦立（Antonio Stradivarius）制作的名琴「海豚Dolphin」，号称全球最好的五把小提琴之一，曾是她最欣赏的小提琴泰斗海菲茨的最爱。
　　印象中，有东方血统的小提琴女将已不足为先，郑京和、美岛丽、莎拉张个个威震世界。然而，她们中却没有一个象诹访内晶子般还有令人妒忌的美貌。当安妮·索菲－穆特迈向半老徐娘之际，集迷人外貌、超技琴艺、慧黠头脑于一身的诹访内晶子将成为古典音乐界的新偶像，小提琴爱乐者最新的“梦中情人”。
　　２、号称小提琴鬼才的帕格尼尼，一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有一首《D大调第一小提琴协奏曲》。本曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。
　　作品作于1811年。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。
　　第二乐章，富有表情的慢板，b小调，4/4拍子，三段体。以管弦乐持续强而有力地呈现的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般热情洋溢而又悠缓深沉的娓婉旋律。紧帕格尼尼接着是管弦乐再度奏出强烈的和弦，直接进入第三乐章。
　　第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲形式，曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲。
三个乐章的起始时间：
第一乐章：00:00
第二乐章：22:00
第三乐章：26:50
塔蒂尼：魔鬼的颤音 小提琴独奏 帕尔曼
　　《魔鬼的颤音》(Devil's Trill)是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。
　　第一乐章(00:05)是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。
　　第二乐章(03:30)是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃，独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，显得千姿百态。这一乐章里，颤音不时出现。
　　第三乐章(07:20)一开始是慢板，抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。
　　之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下，真的有点魔鬼的感觉。乐章最后是小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上，最后的华彩段给人一种悲壮的感觉，小提琴的顿弓造出哭喊的效果，使人内心为之震动。
　　Giuseppe Tartini（居赛彼·塔蒂尼），()，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏； 其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。
　　关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。
门德尔松e小调小提琴协奏曲 小提琴独奏 珍妮·杨森
　　这首小提琴协奏曲作于年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
　　整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的压卷之作。
　　全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
　　走近门德尔松
　　记得那是个美丽的五月早晨，风在轻轻地吹，花在静静地开，在一片大自然的静谧中，音乐响起。门德尔松和他的《e小调小提琴协奏曲》，犹如梦中的白衣天使，在五月的晨风里不期而遇。
　　小调音乐不只是委婉缠绵、温柔伤感、如泣如诉、壮怀激烈、苍凉神秘，小调音乐原来可以这样优美恬静、温柔舒适，可以在最高音的E弦上展现出如此华丽多彩、热情欢快的诗情画意。犹如一个充满人文情怀博爱精神的多愁善感之人，照样可以演绎出绚丽多彩、磅礴大气的人生；
　　《e小调小提琴协奏曲》的问世
　　此曲问世的缘由要追溯到门德尔松与小提琴家大卫的友谊。1838年，门德尔松产生创作此曲的念头，在给大卫的信中写道：“灵感在我脑中一闪而过，乐曲的开端使我身心不安。”乐曲一开始并没有出现长篇的管弦乐齐奏，没有前奏曲，也没有独奏家炫耀技巧的表现，只有管弦乐团一个半小节纷忧不安的伴奏，然后由小提琴拉出主要的主题------宛如心灵温柔的呼喊，这或许是门德尔松对大卫友谊的答谢。这种对话不用语言，最美妙的辞藻在心灵交流的瞬间也会黯然失色，音乐是另一种讲话方式，感受敏锐的小提琴家大卫领会到了作曲家的旨意。
小提琴独奏家： 珍尼o杨森（Janine Jansen）
　　出生日期： 日
　　出生地： 荷兰
　　使用提琴： 1727年的Cremona Antonio Stradivari名琴.
　　美女小提琴新秀Janine Jansen，来自荷兰，6岁开始学琴，年纪虽轻演奏足迹早已遍及大西洋两岸.... 不仅在祖国家喻户晓，在国际上亦逐步建立名声。伦敦报纸评论她“似乎拥有了一切—年轻、美丽如雕像、令人惊讶的技巧、愉悦的诗意歌声，以及迷人的演奏风范！”
　　Janine Jansen的小提琴极及具张力，非常敏锐却不矫情，表情丰富且率性自然，时而激昂澎湃时而纤细委婉，非常有生命力的音乐，而且我从来没看过一个小提琴演奏家可以跟她的管弦乐团互动这么多的，我敢说跟她合作的乐团和指挥一定都觉得非常赞，因为这女子是带领整队人马一起跟她享受音乐,她是用全身全人在拉琴的，真的是听了会很过瘾的声音，请开大声听，不会失望的，等待被吸走吧！
小提琴独奏《牧歌》
小提琴独奏《牧歌》
民歌改编曲：天路，小提琴独奏：陈蓉晖
专辑名称: 琴声无边
艺 术 家: 陈蓉晖
音乐类型: 新世纪
唱片公司: 太平洋影音公司
ISRC：CN-F12-06-374-00/A.J6
　　《如诗如画小提琴—琴声无边》是太平洋影音公司继《如诗如画小提琴——伊甸园》之后再次倾力打造的乐器独奏节目之一，基本上延续了第一辑的形式和风格：小提琴独奏，伴以大型的弦乐、钢琴、多彩的特色乐器和人声，以及用MIDI采样工程合成的音色。
　　制作人缪道真女士为这张专辑精心挑选了12首听众最喜爱的传统民歌、经典歌曲和当今最热门的歌曲为主旋律，又邀请国家一级作曲家杜鸣先生以及著名青年作曲家周天先生对这些歌曲加以改编，让听众在熟悉的旋律中享受如诗如画般的意境。
　　《如诗如画小提琴——琴声无边》继续邀请华裔美籍小提琴演奏家、室内演奏家陈蓉晖担当独奏。因为《伊甸园》的录制，这个飘洋过海学习西洋音乐，演奏西洋音乐的女孩被本民族的优秀音乐深深打动。因此在《琴声无边》的录制过程中陈蓉晖对中国音乐的演绎更加深情、出色，再次展现了她那别具一格的表演风格：既有少女般的甜美细腻，又有男子汉的豪放大气；发自内心的感情渗透在每个音符里，让人深受感动。
　　这张唱片以传统的管弦乐手法为基础，加入了外国现代音乐和中国民族音乐的元素，以其特有的手法引领听众进入音乐的更高层次。其中《白毛女随想》，《其实你不懂我的心》，《我的花儿》和《掌声响起来》堪称经典中的精品。而整张专辑又会让听众享受一种意想不到的感人效果，的确另有一番风味。　
专辑曲目：
01. 白毛女随想
02. 其实你不懂我的心
03. 我的花儿
04. 掌声响起
05. 情深无边
08. 渔光曲
09. 思乡曲
10. 红玫瑰
陈刚：小提琴协奏曲《红楼梦》 小提琴独奏 谢楠
在2008“上海之春”国际音乐节52部新作中，无疑，由作曲家陈钢先生改编创作的，黄金一代小提琴家谢楠演绎的小提琴协奏曲《红楼梦》，是一部最能打动音乐大众的力作之一。
贝多芬D大调小提琴协奏曲 小提琴独奏 柯岗
Ludwig van Beethoven Concerto pour violon op.61
(贝多芬小提琴协奏曲，作品61号)
Violon：Leonid Kogan
(小提琴：柯岗)
Direction：Louis de Froment
(指挥：路易斯·德·弗洛蒙)
Orchestre National de l'ORTF
(协奏：法国国家广播公司管弦乐团)
　　《贝多芬D大调小提琴协奏曲》，本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。
　　这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章(00:30)，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。
　　第二乐章(25:55)，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。
　　第三乐章(34:40)，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高/潮巅峰，结束全曲。
　　列奥尼德o科岗（Leonid Kogan ）是继大卫o奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。与大卫奥依斯特拉赫一样也来自乌克兰，只不过由于科岗比后者小16岁，因而可以说至少在科岗崛出之前，大卫在苏联乐坛上的地位还是一言九鼎、无人撼动的。日科岗出生于乌克兰中部的第聂伯罗彼得罗夫斯克。他的父母都是摄影师，父亲还是业余提琴手，从5岁起科岗就拿着童琴学习，以后历经两任教师辛勤栽培终于成材。他的这两位老师都姓杨波尔斯基（Yampolsky），前一位叫菲利普，后一位叫阿拉姆，还都是奥尔的学生，但彼此之间没有一丁点儿的血缘关系。如果说家乡的菲利普杨波尔斯基培养他确立了对小提琴演奏的热爱和坚固的基础功底的话，那么从10岁迁往首都起，莫斯科的阿拉姆杨波尔斯基则一手缔造了他通向成功之路的坦途。从天才少年班到中央音乐学校（即莫斯科音乐学院附中），从大学再到研究生，科岗师从杨波尔斯基长达17年，两人之间的情谊绝非一般的师生所能比拟。想当年，16岁的大卫奥依斯特拉赫以一曲《魔鬼的颤音》掀开了他艺术人生的第一页，而科岗恰恰也是在16岁那年在莫斯科爱乐乐团的烘托下上演了他的处子作：勃拉姆斯的《D大调协奏曲》，以其精湛的琴艺和与年龄极不相称的成熟素养，轰动乐坛。这次成功原在人们的意料之中，须知此时的科岗还仅是一位附中的学生呢。4年后，作为音乐学院二年级学生的科岗已经以莫斯科爱乐乐团特邀独奏家的身份随团去国内外巡回演出，他那令人印象深刻的演技和鲜明艺术个性令听众们惊叹不已。然而，真正让世界感受到科岗存在的是1951年在比利时布鲁塞尔举行的“第一届伊莉莎白王后国际音乐比赛”上，科岗以一曲帕柯尼尼的《D在大调第一协奏曲》技惊四座，一举夺得大赛金奖。载誉而归的科岗旋即被任命为母校的小提琴教授。
帕格尼尼：无穷动 小提琴独奏 帕尔曼
　　“无穷动”系音乐体裁名称，指以快速的音符演奏的器乐曲。全曲用急速的跳弓演奏，效果、感情是活跃的，充满了生命的欢快色彩。后来意大利小提琴家帕格尼尼又用自己超常的技巧将其演奏的达到颠峰。
　　帕格尼尼可以用3分钟的时间演奏完这支曲子，而在他之后的最好的小提琴演奏者也要用3分30秒。对于那些左手手指缺乏弹性和耐力的小提琴演奏者来说，《无穷动》足使他们生畏。这首共三千零五个音符、演奏者手指起落平均每秒达十六次之多、国语俗称为“快字儿”的世界名曲，早已被著名的莫斯科大剧院交响乐团列为音乐会演出的保留节目。除小提琴独奏外，还有小提琴齐奏、弦乐合奏等多种形式。同时，也被定为小提琴演奏员入院考试的必拉曲目之一。通过《无穷动》的演奏，可以对演奏者的基本功——左手手指起落的反应、弹性、速度、换把及耐力，右手的跳弓、换弦、控制及双手配合等等有一个较全面的了解和较公正的评价。正象乐队演奏员们常把《无穷动》戏称为“乐团的敲门砖”一样，帕格尼尼的这首作品的确可以说是衡量小提琴演奏者的个人技术能否适应并胜任大型交响乐团工作的试金石。
小提琴独奏《牧歌》
重录的好一点
李传韵小提琴独奏音乐会
李传韵小提琴独奏音乐会
节目介绍: 1.巴齐尼: 精灵之舞2.电影主题曲： 辛德勒名单 3.陈刚： 阳光照耀着塔什库尔干 4.萨拉萨蒂： 木屐舞曲 5.肖邦： 升C小调夜曲 6.克罗尔： 斑鸠与提琴 7.李自立： 丰收渔歌 8.萨拉萨蒂： 流浪者之歌 9.唐康年： 焚心似火 10.杨宝智： 十面埋伏 11.海菲茨： 不必如此 12.李斯特： 安慰曲
何占豪、陈刚：小提琴协奏曲 梁祝 小提琴独奏 李传韵、陈曦、殷欧卡琳
　　这是日，人民大会堂小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》诞生５０周年纪念音乐会上，中国爱乐乐团与年轻一代小提琴家李传韵、陈曦、殷欧卡琳同台演绎的梁祝版本。
　　说实话，如此安排虽用意不错，李传韵的演奏技术与提琴音色也确实比较出色，但选手之间水平与提琴音色等差距太大，演奏断层效应过大过多，效果确实不太理想。年轻选手确实还缺乏应有素质，音准欠佳、错漏不少，导致演奏效果、韵味及音色难以统一流畅，给人的感觉，似乎是有浅淡的、常声的、亮丽的等几个祝英台同时和一个梁山伯在哪里……，至于真情流露、动人心弦当然就更谈不上了，因而比首演者俞丽拿老将出马、真情灌注的演出效果确实相差甚远！
阿克俭：小提琴协奏曲 洪湖赤卫队随想曲 小提琴独奏 潘寅林
　　以我国第一次国内革命战争为背景的歌剧《洪湖赤卫队》，创排于1959年，是中国歌剧中的代表作品，具有鲜明的民族风格，旋律高风亮节、优美抒情，响遍祖国大地，是新中国民族音乐的优秀之作，40年来久演不衰。虽然已经有两代演员在“洪湖水，浪打浪”的歌声中告别舞台，但《洪湖赤卫队》传扬的精神已铭刻在无数中国人的心中。
　　我国著名音乐家阿克俭先生根据歌剧的主题，将其改编为小提琴协奏曲。乐曲为奏鸣曲式，交响乐队和小提琴的协奏以其强大的张力，有机地将歌剧里面的几个经典主题完整而连贯地呈现出来，具有一定的艺术价值和欣赏价值。
张敬安、欧阳谦叔原曲
阿克俭改编
潘寅林小提琴独奏
上海交响乐团协奏 张振山指挥
小提琴独奏《牧歌》——苏桐
西贝柳斯d小调小提琴协奏曲 小提琴独奏 文格洛夫(Maxim Vengerov)
　　这是一首洋溢、充满与展现伟大爱国主义情怀的杰出作品！而文格洛夫的演奏则相得益彰、锦上添花，同样激情洋溢、深情无限，使得作品更加深刻地展现出了对祖国的无限深情与余音绕梁的无穷音乐魅力，令人欲罢不能、百听不厌、相见恨晚！唉，无法听到帕格尼尼演奏，能听、见到文格洛夫，也算是一种人生幸运与弥补吧。
　　也许因为文格洛夫身上流淌着饱受苦难的犹太民族的血液，所以演奏此曲特别有感受并注入了自身的全部真情，把自身对于本民族的无限热爱（第一乐章）、无尽思念（第二乐章）与坚决捍卫（第三乐章）之情表达得淋漓尽致、感人至深！真无愧是一位世界公认的最振奋人心的小提琴演奏与艺术大师，令人不得不佩服得五体投地！同时，对于西贝柳斯这位出身于多灾多难的弱小国家、作品内涵感同身受的伟大爱国者与作曲家，通过本曲的杰出与伟大表现，同样令人无限敬仰！
　　本作品最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演，是西贝柳斯的早期作品。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。
　　全曲共分三个乐章。
　　第一乐章(00:00)，中庸的快板，d小调，2/2拍子。整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。
　　第二乐章(16:25)， 很慢的柔板，降B大调，4/4 拍子，浪漫曲。音乐略带忧郁神秘的色彩，象是作者在缅怀童年往事， 在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流着感情。
　　第三乐章(25:25)，不太快的快板，D大调，3/4拍子，回旋曲。这一乐章充满了不尽的活力，作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为“北极熊的波兰舞曲”。小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高/潮迭出，五彩缤纷。
Maxim Vengerov，Jean Sibelius，Violin Concert in D minor，Op 47
电影《上甘岭》插曲：我的祖国，小提琴独奏：陈蓉晖
　　本曲原是广为传唱、大家耳熟能详的电影“上甘岭”中的插曲，但经陈蓉晖小姐之手演绎，感情细腻，动人心弦，别具风味，确是值得欣赏。
　　陈蓉晖小姐，是一位来自美国、艺术上有很高造诣的青年小提琴演奏家。她对中国民族音乐有特殊的感情。她的演绎讲究音色、乐感和内涵，演奏风格细腻、柔美而又不失大家风范。这些大家非常熟悉的旋律经她演奏，情到深处，感人肺腑。正如她自己所说的：“我，是用一颗海外游子的中国心在倾情演奏的。”
　　陈蓉晖演奏风格独特，与大多数国人熟悉的几位演奏家相比，有着明显的不同。她感情饱满，指法细腻，速度、力度控制精准，音色纯净、明亮，旋律柔和抒情，自成一家，具有鲜明的个人特色。
世界弦乐经典赏析（小提琴独奏 潘寅林）
主要是潘寅林演奏的红色小提琴曲和一些外国名曲的集锦
(01:15)1、莫扎特不谐和四重奏
(27:25)2、千年的铁树开了花
(35:25)3、苗岭的早晨
(39:35)4、阳光照耀在塔什库尔干
(46:50)5、红太阳的光辉把炉台照亮
(54:30)6、迎来春色换人间
(61:55)7、沉思
(67:55)8、吉普赛之歌
(77:45)9、维瓦尔蒂：四季
小提琴独奏 潘寅林
钢琴伴奏 陈成
上海音乐学院学生乐队重奏、伴奏
音乐讲解人：丁芷诺 潘寅林
何占豪、陈刚：小提琴协奏曲 梁祝 小提琴独奏 西崎崇子
　　何占豪、陈钢创作于1959年的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》堪称古为今用、洋为中用完美结合的典范作品之一。这部作品已走向世界音乐之林，活跃在国际乐坛上，并深为世界各国人民所喜爱。
　　《梁祝》以古老、优美动人而又家喻户晓的民间传说为题材，音乐素材以浙江的越剧唱腔为基础，作品绚丽多姿、抒情感人并带着浓郁的生活气息。
　　《梁祝》用单乐章奏鸣曲式写成。
　　引子以低沉的定音鼓声开始，似乎预示着一个悲剧故事的演绎。随着竖琴那由低而高的恬静的拨奏，背景渐趋明朗，长笛奏出了欢快的鸟鸣般的华彩乐句，双簧管和大提琴抒情的引子主题好似梁祝绵绵的对话，展示出一幅风和日丽、春光明媚，草桥畔桃红柳绿、百花盛开、梁祝共读的美好画面。
　　呈示部主部是脍炙人口的爱情主题，独奏小提琴在明朗的高音区奏出了极富韵味、充满诗情画意的优美旋律。委婉含蓄的小提琴、大提琴的应答是梁祝‘谭桥结群”的写照，由乐队全奏的爱情主题充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊和情深似海的爱慕之心。在独奏小提琴华彩乐句的连接部之后。乐曲进入副部—一“三载同窗，共读共玩”，副部由加旋曲式构成。独奏小提琴奏出由越剧过门变化而来的活泼、欢快的主题，与爱情主题形成了鲜明的情绪对比。第一插部是前一主题的发展；第二括部独奏小提琴模仿古筝等中国民族乐器的演奏技巧，轻快的节奏，跳动的旋律、喜悦的情绪生动地描绘出梁祝学习生活的情景。由爱情主题发展而来的结束部抒情而徐缓，这是“十八相送，长亭惜别”的场面。断断续续的音调，清淡的和声与配器，表现了祝英台有口难言、欲言又止的复杂心情，出色地描写了梁祝依依惜惜、恋恋不舍的分别场面。突然，音乐转为低沉而阴暗，展开部开始了。阴森可怕的大锣与定音鼓、惊惶不安的小提琴与大提琴把我们带到了悲剧性的抗争之中。铜管以强大的威慑音调奏出了凶暴残忍的封建势力主题，独奏小提琴用戏曲散板节奏叙述了英台的悲痛与反抗，乐队强烈的快板全奏刻划了祝英台誓死不屈的反抗精神，矛盾对立的双方达到了第一个高/潮—一强烈的抗婚场面。乐队奏出了宏大的肯定性音调，充满了幸福的向往与憧憬。狰狞邪恶的铜管主题再次响起，这是现实中强大的封建势力的沉重压迫。场景转换，“楼台会”是《梁祝》中最精彩、最感人的一幕，缠绵悱恻、如泣如诉的小提琴大提琴二重奏时分时合，把梁祝的思念、渴望、爱慕、眷恋、痛苦、凄凉表现得淋漓尽至，使人聆听至此每每泪湿衣襟，不能自己而仰天默然……音乐急转直下，独奏小提琴激昂果断的快速切分节奏与乐队的快板强奏交替出现，加上越剧板鼓的运用，深刻地表现了英台在山伯坟前对封建礼教的血泪控诉。小提琴吸收了民族乐器和戏曲的多种表现手法，将英台呼天嚎地、悲痛欲绝、泣不成声、向上苍控诉、纵身投坟的撼人情节推向最高/潮。
　　再现部，引子中长笛的华彩乐句和竖琴的静谧安详把人们带到了虚无飘渺的‘化蝶”仙境，加了弱音器的小提琴又一次轻轻地奏响了使人难忘的爱情主题，钢片琴神奇瑰丽的色彩和小提琴靓丽透明的泛音久久地弥漫在空气中，仿佛梁祝在琼楼玉宇、在鲜花丛中成双成对地翩翩起舞，歌唱着忠贞不渝的美好爱情。
　　这里提供的则是日本女小提琴家西崎崇子演奏的MTV版本，从一个侧面反映了外国人眼中的梁祝特色。
萨拉萨蒂：流浪者之歌 小提琴独奏 帕尔曼
　　《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
　　吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
　　全曲共分为四个部分：
　　第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律（片段1）。这一部分很短，只是全曲的引子。
　　第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁（片段2），以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
　　第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，&极有表情地&奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点（片段3）。这一旋律广为人知。
　　第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉（片段4）;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高/潮，最后像闪电般结束乐曲。
　　这里选录的是当代世界著名小提琴家帕尔曼演奏和詹姆斯·列文指挥的录像版本(Itzhak Perlman and James Levine collaborate for an outstanding rendition of Sarasate's virtuosic fiddle showpiece)。
小提琴独奏《牧歌》
小提琴独奏
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