想把我唱给你听那一年我们十七八出的专辑

五月天的《突然好想你》出自哪张专辑?那一年发的这张专辑?_百度知道
五月天的《突然好想你》出自哪张专辑?那一年发的这张专辑?
你不是真正的快乐  04,春天的呐喊  09,是2008年10月发行的,笑忘歌,后青春期的诗  12,噢买尬  06,出头天  07,如烟  11,突然好想你  02,夜访吸血鬼  10,《突然好想你》出自后青春期的诗,生存以上生活以下  03,爆肝  05,我心中尚未崩坏的地方  08,
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中文 唱片五月天目前最新的专辑是去年10月发行的《后青春期的诗》 是这里边有《你,
语种,非专辑是单曲未发行 《dna》 发行时间,
《后青春期的诗》,08年10月份发行
出自《后青春期的诗》,2008年10月份发的
后青春期的诗 08年
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《么么答》陈奕迅在那一年只拍电影不出专辑?
  问:陈奕迅在那一年只拍电影不出专辑?
  A:2003
  B:2005
  C:2004
  D:2006
  正确答案:C
  答案解析:这道题涉及到一个故事,eason之前的老东家是英皇,但是在英皇eason并没有得到太多的歌唱发展,所以2004陈奕迅准备跳出英皇,而英皇对这件事情的反应就是在歌坛冷藏eason。所以哪一年的eason没有专辑只有电影。
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[“穿过骨头抚摸你”之1]许巍 - 情人[744K/APE][FS2]
该用户从未签到
这是许巍收录在专辑《那一年》里的一首歌曲,是首老歌了,但也许很多人不会注意它。
简单的吉他旋律,两句歌词,已经足以衬托出这首歌曲带给你的那些对美好世界的向往与追求。。。
就像你听到的那样,调子快活的就像山间蹦跳的兔子。就是这样。
初夏,我们躲在林荫下,山谷里有动物在唱歌,我们也跟着唱歌,中国话,日本话,埃塞俄比亚土语,火星语……我们就是胡乱的哼着,没有语言,舌头自由的扭动、跳跃、伸展……
结束语言,没有哼唱的前奏和结尾部分或许更精彩些,可能是没有人的污染,没有语言的逻辑限制,音乐变得自由,就像我们的灵魂一直期望的那样。
或许,“情人”只是个象征,世界要美丽的多,情人只是个多余的装饰
但如果世界是完美的,也许我们对爱情就不会那么苛刻了。。。。
[mp3].cn/av/avfiles/xw_qr.wma[/mp3]
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该用户从未签到
确实很好,我也很喜欢这个,感谢分享
TA的每日心情开心 07:45签到天数: 91 天[LV.6]常住居民II
谢谢朋友分享许巍的歌,"情人"就是许式风格;
只是试听只有一小段,比较可惜..
该用户从未签到
支持下许巍的歌...
该用户从未签到
许巍的歌我都喜欢,谢谢分享!
该用户从未签到
这是首当年我很喜欢的歌曲
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很喜欢这首歌,感谢楼主分享!
该用户从未签到
非常喜欢这个题目:穿过骨头抚摸你
该用户从未签到
挺好的 下来收藏谢谢
该用户从未签到
老歌经典,感谢楼主,支持一下!!!
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入选曲目(51)
“1974年,鄧麗君《悲哀的夢》專輯,麗風唱片版權所有。在很多人心目中鄧麗君是中國有史以來最成功的女歌手,回顧鄧麗君的一生,在中國流行音樂史上無庸置疑的是承前啟後、開宗立派的一代大師,她的歌老少鹹宜,從懂話的兩歲娃娃到兩百歲的老人都愛聽!她演唱的歌曲已經成為世界文化遺產的一部分,她以妙不可言的鄧式唱腔和完美的演唱技巧,帶領人們走進真、善、美的藝術境界裏,這麼多年過去了,十億個掌聲依然如故,人們由衷地喜愛她,難忘她,懷念她。 有道是:有華人的地方,就有鄧麗君的歌聲。她將永遠擁有這一地位。”
“1975年09月,楊弦《中國現代民歌集》專輯,洪健全教育文化基金會唱片版權所有。眾人常常把楊弦在日於臺北中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」視為臺灣民歌運動的發軔,其實早在1974年,楊弦就曾經在胡德夫的小型演唱會首次演唱自己創作的「鄉愁四韻」歌詞採用餘光中創作的同名詩。楊弦一直反對以音樂為謀生的手段,雖然曾經在風起雲湧的臺灣本土運動中開闢了新的路途,他卻激流勇退,成為最早加入也最早退出的民歌手。雖然很早就退出,然而他留在歷史的印記卻是長遠的。在1993年臺灣百佳專輯評選中,就是以楊弦的「中國現代民歌集」為評選起點,該唱片在其中位居第15名的位置。出版這張唱片的洪建全文教基金會的運作人洪簡靜慧認為,楊弦在民歌歷史上雖然很短,但其後續影響卻很澎湃,因為楊弦帶給臺灣年輕人的是一種希望和可能。”
“1975年10月,劉文正《永遠...》專輯,歌林唱片版權所有。劉文正,曾經是70年臺灣最紅的男歌手,紅到發紫發黑,比現在的周傑倫絕對是有過之而無不及,他的歌迷影迷多得難以記數,他是真正把「校園歌曲」發揚光大的第一人。劉文正這顆璀璨的明星,在他的藝術生涯中創造了一個又一個的奇跡,在華語流行樂壇上印下了永恆的烙印。他用自己真摯的情感譜寫出一篇篇動人的樂章,從歌林時期的時期《諾言》、《小雨打在我身上》到東尼的《蘭花草》、《三月裏的小雨》,寶麗金的《一段情》、《愛之旅》,他用自己獨特的嗓音和藝術才華在流行樂壇不斷掀起高潮,並且開創了校園歌曲的新天河。他曾三度榮獲臺灣金鐘獎最佳男歌星,這種殊榮足以證明他的演唱才華。”
“1976年07月,黃鶯鶯《忘不掉》專輯,EMI百代唱片版權所有。自1974年踏足樂壇以來,黃鶯鶯共發行了50張個人專輯,包括中文、英文與粵語專輯。黃鶯鶯早年藝名為黃露儀,早年為臺灣雷鳥合唱團主唱,並曾與蘇芮到台中的美軍俱樂部駐唱。後獲劉家昌賞識,於1974年推出第一張唱片《雲河》。之後便嫁到新加坡。1976年再度複出發行專輯。黃鶯鶯是臺灣歌壇中少數中英文歌曲皆有佳績的歌手之一。早年她在新加坡及香港使用藝名黃露儀,直到1992年《是否真愛我》專輯時她開始使用本名,而在臺灣她一直使用本名。黃鶯鶯創造了無數的第一,也帶動了流行的風潮,黃鶯鶯絕對是在華人的流行音樂界中最受尊敬的名字之一。”
“1977年07月,劉藍溪《夕陽戀曲》專輯,新格唱片版權所有。劉藍溪年輕時從未想過會從事演藝工作,讀高中時,她頂著清湯掛麵的髮型到台視參觀歌唱比賽,被挖掘進入了演藝圈。劉藍溪的第一張唱片是《夕陽戀曲》,她清新的外表,未經修飾而秀麗的臉蛋,在一窩蜂濃妝豔抹的群星中,顯得格外可人脫俗,唱片也賣得非常好,1991年7月,劉藍溪告別三十一年的紅塵生活,正式出家。她再三言明,絕不是受了什麼打擊而消極出家,而是因為受了同修(先生)的鼓勵與影響,努力鑽研佛經,從此與佛結了不解之緣,很自然地走上這條路,她並透露,學佛以後讓她愈來愈快樂。”
“1978年01月,鳳飛飛《月朦朧,鳥朦朧》專輯,歌林唱片版權所有。從1971年起,鳳飛飛發表首支單曲,開始了漫長而輝煌的歌手生涯。因為每次出現在舞臺上總搭配各式各樣的帽子,人封「帽子歌後」她的歌聲紅遍臺灣,甚至全世界有華人的地方,也都稱她為「寶島歌後」。在當時真正能稱「歌後」的,除了鳳飛飛,便是鄧麗君。兩人歌藝不同,性情也大相徑庭,但同樣有著崇高的「江湖地位」只不過鄧麗君的知名度路人皆知,而鳳飛飛在內地,始終只是一股湧動的暗流。在歌唱生涯中,鳳飛飛出版了各類唱片近百張,8次獲得金像獎最佳女歌星獎,兩度摘取金鐘獎歌後桂冠。 從60年代末,她抱著對民謠的摯愛踏入歌壇,直至1997年最後一張《想要彈同調精選集》。”
“1978年07月,包美聖《包美聖之歌》專輯,新格唱片版權所有。包美聖是臺灣70年代最具代表性的民歌手之一。包美聖活躍於民歌盛行時期,當時的「民歌」幾乎沒有一點商業氣息,印象中大家都很單純,當然,也有人很響往歌手生涯。1977年包美聖因參加當時由新格唱片公司舉辦的臺灣第一屆金韻獎而獲勝並簽約旗下,當時年僅19歲的她以女精靈似的清亮音色並帶童趣般獨特嗓音見長,在當時廣受聽眾的喜愛。1978年所出版的《包美聖之歌》,是包美聖的第一張個人專輯,也是新格唱片最早所出版的民歌手個人專輯之一。這張唱片中的「成長」又名「悟於十九」是包美聖自己在19歲生日那天的所思所感。”
“1978年12月,陳明韶《讓我們看雲去》專輯,新格唱片版權所有。陳明韶是第一屆金韻獎的冠軍歌手,其溫曖而婉約的嗓音,在民歌手中獨樹一幟。1978年,陳明韶在出版完最後一張《浮雲遊子》之後,於1984年告別臺灣歌壇,遠赴美國定居。《浮雲遊子》專輯是蘇來民歌時期為人所熟知的作品。輕快的旋律和言簡意賅的詞句,勾勒出離鄉遊子對故鄉的感懷與想念,而這首歌曲也同時預言出陳明韶即將離鄉的心情寫照。靳鐵章所寫的「老人與海」以海明威的同名小說為創作靈感來源,刻畫出人生的執著與信仰,亦是難得的佳作。”
“1978年12月,費玉清《一縷青紗萬縷情》專輯,海山唱片版權所有。1973年參加中視舉辦的《星對星》歌唱比賽,以一曲「煙雨斜陽」獲得第四名。1977年,得到劉家昌的賞識,與海山唱片簽約並推出首張專輯唱片《我心生愛苗》。1979年推出「一縷青紗萬縷情」專輯唱片,專輯當中的「晚安曲」成為海內外華人社會裏無處不在、不可或缺的一首歌。費玉清出道迄今,推出了40余張個人專輯,百余張合輯與精選輯,放眼歌壇,像費玉清這種從出道功成名就至登峰造極,歌唱事業始終屹立不搖的重量級歌手並不多見,費玉清擅長演唱民歌,在流行音樂樂壇,被尊為中國風歌曲的開山祖師,他的歌曲帶有濃烈的中國風格,在華人地區有重要影響力。”
“1979年01月,王夢麟《阿美阿美》專輯,新格唱片版權所有。王夢麟是1980年代初臺灣校園民歌歌手,于1978年金韻獎裏演唱戀情已遠散的抒情情歌「木棉道」優勝成名。王夢麟是第二屆金韻獎的優勝歌手;在《金韻獎第三輯》中,以一首「雨中即景》」而聲名大噪。1979年,王夢麟的第一張個人專輯《阿美阿美》出版,和許多民歌手一樣,王夢麟亦同時身兼創作者的身份。專輯中,不管是感懷母親教養之恩的母親我愛你、觀察社會現象有感而發的電動玩具、詠歎情愛的我倆、或是和趙樹海合作的《晨》,處處都顯現出其旺盛的創作企圖心。”
“1979年01月,楊祖珺《楊祖珺》专辑,新格唱片版权所有。1979年由新格唱片所發行的唱片《楊祖珺》,於兩個月後遭到回收禁播,理由是其所收錄的歌曲「少年中國」與「美麗島」,各帶有統獨意識,因而未能通過歌曲審查制度。在民歌歌手這條路慢慢被打壓窄化的同時,楊祖珺以另外一種方式向社會吶喊。《美麗島》初次現世,是在李雙澤告別式上,於前夜由楊祖珺與胡德夫,徹夜整理李氏遺留的手稿,編錄而成。而李雙澤編曲的《美麗島》,收錄在楊祖珺其1979年發行的專輯《楊祖珺》之中,發行之初並未受到當局關切,僅是不能公開在電視廣播上演唱。1979年黨外人士以此曲做為雜誌之名後,本無政治意圖的《美麗島》,便與黨外運動劃上等號,從此被打入深淵列為禁歌。然而即便是黨外人士,也並非全部人都支援《美麗島》此曲。日中泰賓館創刊酒會上,爆發鬧場衝突,楊祖珺當場演唱《美麗島》,試圖振奮人心,卻有同志以「並非鶴佬話」「豬仔歌」為理由反對。”
“1979年04月,蔡琴《出塞曲》專輯,海山唱片版權所有。70年代,蔡琴以民歌歌手身份開始涉足歌壇,隨後出版了第一張唱片《出塞曲》獲得1979年第一屆金鼎獎「最佳女演唱人大獎」。27年間,發行唱片近50余張,獲獎更是無數。在歌壇,蔡琴有著極好的口碑,她的影響很深遠,甚至可以從一個例證中發現:在「發燒友」圈中,蔡琴的唱片都被作為試音碟。他們認為,只有器材能真實傳達出她聲音的魅力,才足夠水準。”
“1979年07月,齊豫《橄欖樹》專輯,新格唱片版權所有。1978年以一曲「DIAMONDS & RUST」榮獲第二界金韻獎冠軍、第一屆民謠風冠軍。1979年,第一張個人專輯《橄欖樹》發行。其清亮且飄渺悠遠的嗓音,得到李泰祥老師的賞識,旋即參與由其製作,於1979年新格唱片所出版,堪稱民歌時代之經典作品《橄欖樹》專輯唱片。《橄欖樹》是齊豫的第一張個人專輯,專輯同名歌曲,是李泰祥和作家三毛在民歌時代所共同合作的經典之作。同時,這張唱片也開啟了日後李泰祥與齊豫長期合作的一段機緣。一位元是開啟古典與流行音樂結合濫殤之音樂大師,另一位元則是首開異國寫作風情而揚名文壇的暢銷作家;在樂以載詩的瑰麗年代中,共同將音樂與文學織錦出一段美的執著與追尋。”
“1979年07月,葉佳修《同名專輯》專輯,海山唱片版權所有。在臺灣,葉佳修被稱為「鄉村田園歌謠始祖」是上世紀80年代臺灣「民歌運動」中的領軍人物之一。1979年,由他作詞、作曲、主唱的首張專輯《葉佳修》在「民歌時代」首開流行樂壇全能派歌手的先河。從葉佳修歌曲的名字就可以知道他的音樂風格,很多作品都在寫鄉村、寫風景。1974年至今,葉佳修創作了近千首歌曲,其中不乏樂迷們耳熟能詳的經典之作。但是相比較創作者葉佳修,外界通過這些作品更多地記住了潘安邦、張明敏和蔡琴等演唱者,但他沒有把對世界的不公正、不合理的不滿化為牢騷,而是始終對人生充滿著一種仁民愛物的胸懷。”
“1979年09月
潘安邦《外婆的澎湖灣o盼》專輯,海山唱片版權所有。潘安邦,活躍於臺灣70年代末,是民歌時代最具代表性的民歌手之一,素有「臺灣民歌王」之稱。最初潘安邦連五線譜都不識,也搞不懂升記號,降記號和三四,四四拍子的記符。甚至,從來沒有人說過他音色很好,他能唱歌來揚名立萬,或唱歌來營生。於是,他拜師學藝,一個個音符硬往腦中擠,但他記得快,卻忘了更快。潘安邦想想自己果真不是塊唱歌料子,光有好嗓子,不一定能唱歌的,於是他逃離了學歌的路,卻被老師抓住,拎著他回去繼續探造。終於在認識五線譜之後,潘安邦認為自己還是比較適合民歌,於是在1979年,潘安邦推出了個人第一張民謠系列的唱片《外婆的澎湖灣o盼》令他紅遍大江南北。”
“1980年01月,李建複《龍的傳人》專輯,新格唱片版權所有。李建複,臺灣校園民歌時期很重要的歌手之一,至今還活躍在歌壇。曾與李壽全、蘇來、蔡琴、靳鐵章、許乃勝組建「天水樂集」工作室,在臺灣樂壇上首開音樂工作室先河。儘管「天水樂集」僅推出了兩張作品《柴拉可汗》、《一千個春天》後即宣佈解散,但這兩張作品卻堪稱是民歌時代末期力挽狂瀾的經典之作。1979年,美國宣佈與中國大陸建交的時候,侯德健寫下了「龍的傳人」李建複唱的這首歌替當整個臺灣的悲壯情緒找到了宣洩的出口,唱片還沒出就已經進了排行榜前二十名,後來轟動全臺灣,成為歌曲跟大時代互相結合最淋漓盡致的例子。「龍的傳人」因原著發表時,當時正逢中美斷交,新聞局為避免刺激美方,故將侯德健原著歌詞中之「四面楚歌是洋人的劍」改成「四面楚歌是姑息的劍」。”
“1980年06月,王海玲《偈》專輯,新格唱片版權所有。王海玲是第三屆金韻獎的冠軍歌手。以「忘了我是誰」初試啼聲而一鳴驚人,讓許多聽眾從此喜愛上她那清亮且昂揚的嗓音。《偈》出版於1980年,是王海玲的第一張個人專輯,也是名製作人李壽全在新格時期的代表作。李壽全在製作這張專輯時,完全依照王海玲的嗓音特性來選擇收錄的歌曲,僅管當時還是高中學生的她可能不儘然完全瞭解的歌曲的涵義,其清亮的音色,仍把每首曲子都表現得臻于完美,也讓《偈》這張專輯成為民歌時期中不可多得的經典佳作。專輯主打歌「偈」是鄭愁予的詩作而由蘇來所譜成的曲。「偈」這個字原出自佛語,意為無常,鄭愁予用其表達出人生在世,均不過是個過客之意,寓意深遠。由於「偈」這個字當年有許多人都不知道如何發音,因此還破天荒的在唱片封套上加上注音符號,也算專輯的一大創舉。”
“1980年12月,吳楚楚《3人展》專輯,滾石唱片版權所有。吳楚楚是臺灣民歌運動的代表人物之一,曾與胡德夫、韓正皓、楊祖君等人在洪建全教育文化基金會,出過三張《我們的歌》合輯。1980年和潘越雲、李麗芬聯合推出《三人展》音樂作品,在當時廣受關注。1983年和彭國華、陳大力共同創建了「飛碟唱片公司」。挖掘過很多優秀的歌手。早期飛碟唱片之一的蔡琴《此情可待》專輯中,吳楚楚不但擔任了整張專輯的製作人,還創作了經典之作「蝶衣」讓人領略到他作為音樂人一面的才華。1992年,飛碟政變,陳大力和彭國華集體離開飛碟,彭國華和陳複明另立豐華唱片,1993年底,飛碟被華納完全控股之後,吳楚楚也進了豐華,擔任豐華總裁。”
“1981年01月,施孝榮《拜訪春天o往明月多處走o赤壁賦》專輯,新格唱片版權所有。施孝榮是第三屆金韻獎優勝歌手]擁有排灣族之血統。1981年《拜訪春天》是施孝榮第一張的個人專輯。專輯中所收錄的歌曲,水準極為整齊。詞曲作者包括了陳輝雄、許乃勝、蘇來、張志亞、靳鐵章、鄭華娟、李子恒、陳雲山、李建複、鐘麗莉、陳揚等名家,共同替施孝榮打造出適合其嗓音表現的歌曲;同時,編曲也在陳志遠和陳揚的通力合作下,以龐大的管弦樂團編制為基礎,並配合國樂作為妝點,呈現出令人驚喜的氣勢與風貌。「中華之愛」是繼「龍的傳人」後,在當年臺灣困窘的國際情勢與氛圍中,給予許多人情緒上出口的經典作品;而這類型的歌曲,也只有在那樣的時代背景下,才得以創作而成。本張專輯獲得民國七十年金鼎獎唱片製作獎,「中華之愛」獲得該年度金鼎獎最佳作詞、最佳作曲、及最佳演唱等三項殊榮。”
“1981年03月,張艾嘉《童年》專輯,滾石唱片版權所有。張艾嘉是臺灣70年代民謠時期的代表人物,也是滾石唱片公司的元老級藝人。由她和羅大佑、李宗盛等人合作完成的專輯象《張艾嘉的童年》、《忙與盲》及《愛的代價》均被列為臺灣流行音樂史上最重要的專輯。《童年》專輯是張艾嘉同羅大佑的第二次合作,也是「華語流行樂壇教父」羅大佑從中國醫藥學院畢業並取得醫師執照之後,第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。幾乎全世界所有的華人都會唱的「童年」這首歌,首唱者便是張艾嘉。除了「童年」專輯裏的「光陰的故事」「大家一起來」「是否」「春望」「四季」「落葉紛紛」都堪稱是華語流行音樂的經典作品,更帶動了華語流行樂壇一個經典時代的到來。”
“1982年01月,高淩風《燃燒吧!火鳥》專輯,綜一唱片版權所有。1969年組建第一個樂隊,瓊瑤賜名「火鳥」1970年從新組建「cosmos」合唱團,高淩風擔任主唱,演唱西洋歌曲,獲得「熱門音樂」比賽冠軍。1974年簽約歌林唱片公司,同年推出首張國語專輯《女朋友》搭配電影的上映,迅速走紅。1977年推出 《姑娘的酒窩》專輯,以短褲、墨鏡、耳環、長髮的前衛造型顛覆了繼往既往歌手的傳統形象,使老老少少為之瘋狂,接著又推出另一張搞怪的專輯《泡菜的故事》在東南亞引起轟動,卻因此也因「有損社會風氣」被新聞局關注,遭到三台(台視、中視、華視)封殺。1981年離開歌林唱片,創辦綜一唱片公司{1982年推出《燃燒吧!火鳥》使其歌唱事業達到顛峰,更創下男歌手作秀當日最高價碼24萬台幣,至今無人能破此紀錄。阿珠與阿花首度伴隨青蛙王子登上舞臺,首開合音天使伴舞風潮。”
“1982年01月,黃仲昆《記得我o無人的海邊》專輯,綜一唱片版權所有。黃仲昆,曾是70末80初的臺灣本土偶像之一,是當時臺灣非常走紅的一位歌手。1980年,推出《你說過》專輯,由歌林唱片發行,一經推出,就引起了轟動,創下當天銷售7000張的專輯記錄而立足於臺灣音樂市場。1982年黃仲昆簽約綜一唱片,推出了《記得我o無人的海邊》專輯,大獲好評,主打曲「無人的海邊」是有當時臺灣非常槍手的音樂製作人馬兆駿而寫的,經黃仲昆賦有磁性的聲音演繹,成為了黃仲昆個人音樂生涯中最經典的一刻。「無人的海邊」馬兆駿回憶創作這首歌的心境「下班後經過了大度路,直奔淡水。那年的Party好多好多。一群人買著酒,帶著吉它,熱鬧的沙崙海水浴場,一年後的夏天…」。”
“1982年04月,羅大佑《之乎者也》專輯,滾石唱片版權所有。當年《之乎者也》這張專輯做完之後,羅大佑捧著母帶四處尋找願意出版的唱片公司,卻屢遭碰壁。後來剛成立不久的滾石唱片終於接納了羅大佑,在日出版了這張專輯,他們並未對它抱有多高的期望值,只是想讓這樣的作品也有面世的機會。然而沒想到這個名叫羅大佑的黑衣墨鏡青年一夜之間竟成了年輕人心目中的叛逆偶像,不僅唱片銷量極佳,而且在當時的臺灣社會掀起了一場「羅大佑是洪水猛獸還是社會良心」的大論戰,毫無心理準備的羅大佑被戴上了「青年世代的先知兼代言人」這頂大帽子。這張專輯在日後的「臺灣歌壇百張最佳專輯」評選中名列榜首,被評價為「在臺灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈」被普遍認為是華語流行樂壇真正的開山之作,以致人們只要提及華語流行音樂,就絕不能不提羅大佑和這張《之乎者也》。”
“1982年08月,潘越雲《天天天藍》專輯,滾石唱片版權所有。憑藉《天天天藍》專輯,潘越雲迅速成為樂壇上備受矚目的一員。《天天天藍》專輯在當時的臺灣更是創造了十幾萬張的驚人銷量。作品中的古典韻味,加之她清亮、寬廣的嗓音,充分表現出當時那種瓊瑤、三毛式的浪漫情懷,並一舉獲得了當年金馬獎最佳製作(李壽全)最佳演唱(潘越雲)最佳編曲(陳志遠)三頂大獎,被譽為民歌後期的雋永之作。這張專輯由李壽全擔任製作人,李壽全嚴謹選歌,甚至在好旋律難求的情況下,自己作了「守著陽光守著你」這首膾炙人口的作品。而在編曲上,雖受當時風行的「梁祝協奏曲」影響,陳志遠仍然掌握住「天天天藍」苦思苦念的哀怨意境,從一開始小提琴的獨奏就緊緊抓住聽者的耳朵。臺灣百佳唱片第四名。”
“1982年10月,侯德健《龍的傳人續篇》專輯,拍譜唱片版權所有。《龍的傳人續篇》專輯由拍譜唱片於1982年10月發行,還沒怎麼宣傳推廣,侯德健就於1983年6月「叛逃」到大陸,隨即侯德健的歌曲在臺灣遭封殺,可憐一張經典的專輯被埋沒了。《龍的傳人續篇》是一張不可多得的優秀專輯,大氣,又舉重若輕。不但是侯德健最好的一張專輯,也是整個華語流行音樂中一張偉大的專輯。可惜,這張專輯的流行程度不夠好。但是,這張專輯是可以用來傳代的專輯。當我們跨越時代的隧道,我們更加能夠感受這張專輯所帶給我們的不露痕跡的深邃。侯德健的人文歌手位置、哲理詩般的歌詞、說唱式唱法、中國人自己音樂形式的試驗與探索深深影響著後來的音樂人。流行音樂能經得起時間檢驗的鳳毛麟角,為數不多的充滿人文關愛、溫暖感動聽眾的讓人聽後沉思的專輯成為流行音樂的經典之作,所謂經典就是永遠不過時,侯德健《龍的傳人續篇》就是這樣一張專輯。”
“1983年03月,邰肇玫《空白明信片》專輯,光美唱片版權所有。邰肇玫是在1977年6月第一屆金韻獎的選拔賽中,她與施碧梧兩人搭檔出現在創作組的比賽裏。那時只知道這兩個清純的女孩,是遠從高雄的文藻外語專校來的。比賽的歌曲是她們的創作《如果》、《奉獻》,當時就被她們輕細的和聲,以及悅耳的歌曲所吸引,尤其那首《如果》是那麼的容易讓人一下子就接受,一聽就有想跟她們一起唱的衝動。這一點!相信也是日後《如果》之所以一下就能在校園中傳開的原因。16歲在文藻二年級的時候,開始寫下了第一首曲子「起風的日子」第二首「夕陽下」也在二三個月後相微完成。當時的歌詞是邰肇玖自己填的英文詩句,而且詞與曲是填一段詞寫一段曲,再寫一段曲再填一段詞,如此的同時將曲、詞完成,直到去年四月,才由施碧梧將它改成中文的歌詞。之後邰肇玫創作的歌曲達200多首,除了金韻獎時期作品之外,邰肇玫出版過8張個人專輯以及兩張合集。專輯《空白明信片》是我比較喜歡的專輯。”
“1983年06月,蘇芮《搭錯車電影原聲大碟》專輯,飛碟唱片版權所有。蘇芮的演唱生涯始於1968年,以演唱英文歌曲起家。1983年,蘇芮首張國語專輯《搭錯車電影原聲大碟》推出是她演唱生涯的一次轉折。毫無疑問,蘇芮的《搭錯車電影原聲大碟》是華語流行音樂史上星程碑式的作品,內容上相容並蓄,形式上承前啟後,它和羅大佑的《之乎者也》一起被視為之前青春校園的民歌時代與之後都市男女抒情時期的分界線。這張專輯體現了故事與音樂互為附注的完美結合,在當時靡靡小調盛行的臺灣流行樂壇幾乎具有劃時代的意義。這種反叛精神的背後凝結了新一代臺灣流行音樂人(包括羅大佑、梁弘志和李壽全等人)的心血付出。這張專輯更是榮獲「臺灣流行音樂百張最佳專輯」第二名。”
“1983年09月,鄭怡《小雨來得正是時候》專輯,拍譜唱片版權所有。崛起于民謠時代的鄭怡,雖然早以「月琴」一曲肯定了她的演唱才能,但一直到《小雨來得正是時候》,她拔尖又略帶民謠味的嗓音才傳遍大街小巷,獲得聽者的認同和喜愛。這張唱片的十首歌,都經過信心挑選,網羅了活躍現今歌壇而當年才華露頭角的多位創作者,如李宗盛、小蟲、鄭華娟等。尤其是小蟲作詞譜曲的「小雨來得正是時候」更是將鄭怡的特色展露無疑;玲瓏剔透、清亮率直,毫無隱瞞的令人隨著歌聲的高低起伏,心情也跟著波動不已。這是鄭怡失戀後推出的專輯,唱的儘是從愛戀幻滅中成長的心情,雖然她自《小雨來得正是時候》以來,唱的都是近似的哀歌,但這一次,她唱的是自己的故事,令人分外聽得動容。臺灣流行音樂百張最佳專輯之第30位。”
“1984年10月,姜育恒《什麼時候》專輯,光美唱片版權所有。1984年,當時還是新人的姜育恒推出了兩張經典專輯《愛我》和《什麼時候》。其憂鬱氣質,滄桑唱腔獨樹一幟,立刻風靡當時歌壇,獲「金嗓獎」最具潛力新人獎。其中《什麼時候》專輯,更是令他大放光彩,創下專輯三首冠軍歌曲的空前紀錄。《什麼時候》專輯是光美時期最值得推介與最具歷史價值的一張唱片。姜育恒不僅表現出他對不痛不癢商業歌曲的不屑一顧,更顯露出他打造經典的決心與勇氣。這張專輯在風格的統一上達到了令人眩目的效果。於青澀中透露著大氣,透露著一氣呵成與整體水準的絕對高度。專輯近乎「唯美」的操作使這些歌曲在最嚴格的聽者手中也會讚不絕口。整張專輯不僅代表了姜育恒早期的最高成就,也為他日後「憂鬱」的形象有了一個充實的鋪墊。”
“1984年10月,文章《三百六十五裏路》專輯,四海唱片版權所有。文章是上世紀80年代出道的歌手之一,《三百六十五裏路》專輯是文章這位印尼華人由日本來到臺灣加盟四海唱片後發行的首張專輯。因為有漂泊的歷史「複雜」的身世、滄桑的閱歷和磁性的歌喉,唱片公司從一開始就將文章明確的定位為遊子形歌手,這種定位,恰恰也因為很好地融入了當時兩岸關係開始鬆動的大環境,迅速地在島內得到認可,並隨之波及到東南亞地區。做為一名非純粹的創作歌手,文章之所以能夠取得成功,自然離不開背後的操縱者,而《三百六十五裏路》的製作人李泰祥與譚健常,都堪稱當時臺灣最為優秀的流行音樂製作人,而他們的風格也都是以擁有很濃重的鄉土情結,並善於在流行音樂中運用歷史古典式的手法聞名。”
“1985年02月,紅螞蟻《紅螞蟻合唱團I》專輯,喜瑪拉雅版權所有。這是一張具有歌壇歷史意義的經典唱片。整張唱片雖然只有七首歌曲,但音樂表現相當豐富,就象一口深不可測的井。「紅螞蟻」成軍於1983年,紅螞蟻是一個學生樂團,團長兼鼓手沈光遠(後來任滾石唱片製作部經理)與主唱羅紘武是高中時的同學,組團時才20歲,懷抱理想、思想敏銳。羅宏武的聲音渾厚、醉人,應驗了裏面的一首歌「愛情釀的酒」後來有很多歌手翻唱過他們的歌曲,但不是聲音太乾淨,就是太刻意,總沒有了紅螞蟻那種「醉」的感覺。成員中沈光遠是團長兼鼓手,黎旭瀛彈吉他,貝斯手是魏茂煌,鍵盤手是鐘興民,而羅紘武自從被發現歌聲異常出色後,便一直擔任主唱。該團自“大學城”音樂創作比賽中脫穎而出,獲得出片的機會,然而整個樂壇生態不適於這樣的樂團發展,於是在隔年的三月,「紅螞蟻」在高雄轟轟烈烈地辦了一場「最後的約定」告別演唱會之後宣告解散。”
“1985年03月,王芷蕾《王芷蕾的天空》專輯,飛碟唱片版權所有。1977年,參加「新人獎」歌唱比賽,一連三次得到「周冠軍」後,與麗歌唱片簽約,成為歌手,並出版首張專輯《情深深》。1982年與飛羚唱片合作,推出了一系列的專輯。1983年轉投飛碟唱片,並推出了經典大碟《王芷蕾的天空》。長達半年的製作期間,大家努力從各個角度勾勒出這片天空。從填詞、譜曲、編曲到演唱者的詮釋都力求完美而深刻的發揮。借著這些要素的緊密結合,營造出十首情境各不相同的歌曲,展現了真正足以代表王芷蕾個人風格的作品。所以,對於策劃、製作這張專輯的所有工作人員來說,目標只有一個:把王芷蕾最真實、最廣闊的風貌,呈現給所有瞭解她與不瞭解她的人們。”
“1985年03月 ,楊林《玻璃心》專輯,綜一唱片版權所有。楊林在高中時期被綜一股份有限公司提拔,接受劉家昌的培訓。1983年,年僅16歲的楊林一開始是走俏皮小男孩的中性路線出道。劉家昌製作的前兩張專輯《我是誰》和《可是戀情》並未使楊林走紅。1985年,楊林發行了《玻璃心》,沒有任何的宣傳攻勢,唱片公司很聰明,在前幾張作品問世後的效果不盡人意後,基本上把這樣的新人早就待定了,若沒有新發展立即開除。楊林很幸運,《玻璃心》的專輯大賣30多萬張,成為1985年臺灣最暢銷的專輯並讓楊林成為本地最紅的歌手,這張作品的成功,讓她初嘗快樂,連50歲的老大媽都會哼她的「玻璃心」。”
“1985年05月,齊秦《狼的專輯》專輯,綜一唱片版權所有。1981年,於民歌餐廳駐唱時,經夏春泳先生發掘,進入綜一唱片公司,出版首張個人專輯《又見溜溜的她》此張專輯亦為綜一唱片公司之代表作。1985年退役後,推出了《狼的專輯》令齊秦一炮而紅。在《狼的專輯》中,從第一首到第九首,都彌漫著孤獨、悲泣甚至叛逆,讓我從中找到自己,同樣也是孤獨、傷感、叛逆,也許每個人的經歷是不同的,當聽到有共鳴的歌就會很投入。而在最後一首歌出現的時候,一種振奮的精神由心而發,前面的孤獨感也被演化,眼前浮現一片光明,一個又一個的心陳之物隨著歌聲飄散。從這張專輯起,我們擁有了和自己心靈相通的齊秦,以後幾年,他的歌就是歲月的痕跡,翻出他就如同翻出日記,拾起回憶。順便補充的是,《狼的專輯》是用模擬錄音,但靜噪和人聲混音殘留處理都極佳,聽感乾淨,被評為臺灣百張最佳唱片。”
“1985年06月,薛嶽《天梯(機場)》專輯,拍譜唱片版權所有。1984年,推出《搖滾舞臺》專輯。《搖滾舞臺》專輯一推出,人已累垮,毫無體力上電視打歌,造成歌紅人未紅之現象。氣得天天喝酒澆愁,並曾認真地想退出唱歌的行列去工廠做事。1985年,第二張專輯《天梯》發行,主打歌機場造成轟動!薛岳變成一個鍍了金的名字!使得薛嶽總算嘗到歌曲走紅的滋味,也使得「機場」這首曲子在大眾的印象中與薛嶽畫上了恒等號。薛嶽的嗓音無論在引亢或低吟處,皆有種恍若拉弦欲射的張力,這與其成長經驗及情感狀態有著密不可分的關係。聆聽《天梯》這張專輯,歌聲中的未盡成熟及熱情衝動仍清晰可聞,也讓身為歌迷的我們,在深夜放片子時能依著這嘹亮的音色,再度描繪出薛嶽在舞臺上專注演唱的模樣。”
“1985年10月,張清芳《激情過後》專輯,點將唱片版權所有。1984年,張清芳以在學學生身分參加臺灣電視公司第一屆「大學城」歌謠創作比賽,最後獲得演唱組冠軍,並因此與其他得獎者錄製歌唱合輯。1985年10月,加盟點將唱片,出版了首張專輯《激情過後》就以30萬張銷售量榮登該年最暢銷專輯,因其唱腔與外表等因素,被媒體歸類于「實力派」歌手至今。這張由何慶清製作的唱片,充分把握住當時校園中男女交往的特性,把「激情過後」的心情做大膽而實際的描述,果然引起了極大的迴響。另外一首代表作品,是描述三角戀愛的「這些日子以來」由張清芳與點將當時立刻要發片的另一位唱將型歌手范怡文合唱,兩個女孩子同時都是對著一個男孩子用第一人稱的方式來說心中的話,很有創意,引起注意也是必然的結果。”
“1986年01月,李宗盛《生命中的精靈(作品精選1)》專輯,滾石唱片版權所有。1986年出版的《生命中的精靈》,是李宗盛的第一張個人專輯,恐怕也是他迄今最好的作品。這張唱片灌注了他畢生累積的所有生命經驗,每首歌都是一個小小的世界,簡練淺白的歌詞背後,是一則則暗潮洶湧、五味雜陳的故事。李宗盛後來儘管揚名立萬,從「小李」變成了「大哥」,卻再也沒能回到《生命中的精靈》這麼義無反顧、坦蕩誠實的境界了。從「開場白」玎琮的木吉他前奏,到「一個人」波瀾壯闊的結尾, 李宗盛在這張專輯裏已經展露出超凡的創作天賦,從頭到尾絕無冷場。整張專輯的編曲,以木吉他為基調,偶爾綴以簡約的樂團伴奏,凝煉、集中、張力十足的音場,是臺灣流行音樂前所未聞的創舉。《生命中的精靈》絕對是臺灣流行音樂史上,最重要的創作專輯之一。”
“1986年08月,李壽全《8又二分之一》專輯,飛碟唱片版權所有。1986年的臺灣歌壇是民謠運動自由創作的覺醒時期,大量音樂製作人從幕後走到了台前,李壽全也推出了自己唯一一張真正意義上的個人專輯《8又二分之一》。這張專輯作品發行之前李壽全曾經出版過一張《未來的未來》電影原聲碟(以電影《超級市民》原聲帶的名義推出),有了這張專輯的嘗試,《8又二分之一》中的音樂就顯得更加成熟和耐聽了。這張專輯給臺灣的流行音樂帶來了無法比及的社會效應,可以說是那個年代無法抹去的回憶。李壽全是早于羅大佑的音樂人,在他的音樂中卻不難發現其對社會現象的關注是完全不低於羅大佑的。李壽全的音樂旋律優美流暢,很少聽的到情緒的大起大浮,他的歌詞也是完全口白話的,這就更讓李壽全和他的音樂讓人接受和打動。李壽全的音樂聽來是傷感和惆悵的,這樣的音樂在1986年那個民謠盛行的年代還是有很大的差別。這位幕後歌手在唱著自己心聲時,所呈現出來的與市場形態不甚相同的風格及其概念在那個年代給社會帶來了難能可貴的社會效應。音樂雖然不能改變什麼,但是音樂引起了人們的思考,叫人開始關注另外一種生活狀態的人群。”
“1986年10月,鄭華娟《紅酒》寶麗金唱片版權所有。1977年,臺灣新格唱片公司創辦了首屆金韻獎民歌大賽,在其後陸續舉辦的六屆大賽中許多民歌及民歌後年代的傑出人物被發掘出來,鄭華娟就是其中的一個,她以樸實清新的個人演唱風格在民歌陣營中佔據了一席之地。1985年,鄭華娟和李宗盛一起加入了新生代唱片業者的代表「滾石公司」在滾石期間為很多歌手寫歌並參與制作。1986年,鄭華娟加盟寶麗金公司,出版個人第一張專輯《紅酒》,這張唱片的製作人是馬兆駿,鄭華娟《紅酒》專輯,大家都對鄭華娟的造型很頭痛,尤其她皮膚過敏不能上粧…,印象最深刻的是行銷宣傳中,強調鄭華娟是繼羅大佑後最有才氣的女創作歌手。”
“1986年12月,庾澄慶《傷心歌手》專輯,福茂唱片版權所有。1986年,庾澄慶發行首張國語專輯《傷心歌手》,銷售10萬張,亦創下臺灣歌手第一位自己作曲、編曲、演奏、演唱、製作的全能記錄。80年代之前,臺灣都是民歌之聲,一直到了薛嶽的出現,臺灣總算有了搖滾樂的出現,隱隱約約,為庾澄慶的音樂生涯開了路。福茂的國語部是剛成立的部門,對於這樣的創業作,對於這樣的作品,大家都很努力,雖然有點青澀,但卻是真實而清新的。ADA是一個新面孔,主唱庾澄慶在之前有少量作品被業界人得知,但卻沒太深刻的印象,一直到第一張專輯發行後,所得到的迴響,也出乎預料的少,可能是歌曲旋律性不夠的原因吧!在注重歌曲旋律性的臺灣,這樣一群用洋琴唱怪腔怪調的洋調孩子們,踏出的第一步並不順遂。可是他們有滿懷的理想,第一張專輯像掏心似的把自己所學的都展露出來,於是有些人對他們還是抱以樂觀態度的。”
“1986年12月,於台煙《化妝舞會》專輯,銀河唱片版權所有。1986年底,於台煙首張專輯《化妝舞會》一推出,就深受歌迷喜歡,成為當時學生心目中形象清新的最佳感情心聲代言人。製作人梁弘志對《化妝舞會》專輯的概念,是從一個女生去參加了化妝舞會開始發展一連串的故事,因為對舞會中的陌生男孩念念不忘,所以才有「想你的夜」及之後的其他歌曲。這樣有概念的專輯設計在當時來說,可是一大創舉。後來梁弘志告訴於台煙,因為當時唱片公司把她的長相講得很「不怎麼樣」所以他在見到台煙之前就已想好了專輯概念「校園中遇到畢業季都會舉辦舞會,這個歌手聲音這麼好聽卻長得不怎麼樣,那就讓她參加化裝舞會好了,這樣就不用露臉了」但是見到本人之後,就覺得還好啊,唱片公司講得太誇張了,弄得於台煙是哭笑不得。梁弘志老師為于台煙打造了《化妝舞會》這張專輯,溫柔安靜、不食人間煙火的知性形象,塑造台煙一代清新學生情人的形象,也奠定了於台煙在學生心目中的地位。”
“1987年06月,蔡藍欽《這個世界》專輯,飛碟唱片版權所有。製作人的話:那是一個星期天的上午,我從電話裡得知蔡藍欽的死訊,頓時間,空盪的辦公室裡,我覺得有些暈眩...記得在去年九月間籌備「丁曉雯、林隆旋專輯」時認識了蔡藍欽,他給我的第一個印象是一頭亂髮、一付眼鏡和一雙破舊的球鞋,當時他帶來了他的作品「老師的話」、「謎」、「告別憂傷」、「逝去」等歌曲。我和吳楚楚先生被他的才華深深的吸引,也醞釀了製作他個人專輯的意念,但這個想法卻被他所拒絕,原因是他不想改變他現有的生活,他要做一個真正的自己...在許多次的溝通之後,他終於同意在利用假期錄音,減少宣傳活動,以不影響課業原則下出版這張專輯。特別值得一提的是在籌備的一個多月裡他不眠不休的寫出「他的話」、「同樣的路」、「這個世界」、「校園美女」等曲子,由於他這種驚人的意志力和創作能力,才使得這張專輯的內容更加豐富。可能是工作上朝夕相處,認識蔡藍欽雖然僅短短的半年,感覺卻像熟識多年的朋友,他懷著一顆赤子之心,真實的記錄了他對人生、教育、愛情及許多週遭事務的想法,雖然他不幸的離開了人世,卻留給我們無限的深思與懷念...。”
“1987年09月,馬兆駿《我要的不多》專輯,滾石唱片版權所有。馬兆駿堪稱樂壇創作奇才,17歲發表「微風往事」19歲成為滾石唱片史上年紀最輕的音樂製作人,才華洋溢的馬兆駿作品上千首,成名發跡得早,當年他為鳳飛飛、劉文正等大牌歌手寫歌製作大賣,版稅收入高達千萬元。1987年9月,由思考反省中重新出發,在長久蟄伏後推出個人首張專輯《我要的不多》。這是他個人生涯的重大轉捩點。主打歌「我要的不多」唱出了所有年過三十,但又沒有什麼特別才華的男人的小情小願,散漫的旋律中融著幽默與自諷的血和淚。馬兆駿算一算這已經是我投入音樂的第十年了,製作了大概六十五張專輯,寫了大概四百多首歌,卻最懷念「那年我們十九歲」我們寫了好多讓自己感動也讓別人感動的歌。”
“1987年12月,王傑《一場遊戲一場夢》專輯,飛碟唱片版權所有。當年還沒成名的王傑,由於是香港身份,沒有老闆願意長期雇傭他,因此只能到處打零工,過著有一餐沒一餐的日子,送快遞、開計程車、唱民歌,為了多賺一點錢,王傑四處打拼,過著日夜顛倒的生活,之後在朋友的介紹下,王傑加入了特技演員的行列,為電影的飛車鏡頭當替身,雖然常常身受重傷,但身上的每一道傷痕卻是他驕傲的紀念。1987年經製作人李壽全先生賞識之下加盟臺灣飛碟唱片公司,以唱作人身份推出第一張個人專輯《一場遊戲一場夢》。首張專輯勢如破竹般雄霸排行榜長達半年之久,不同於時下年輕偶像無病呻吟矯揉造作的花式唱腔,王傑歌聲中自然呈現出的悲涼與淒苦,觸動了都會男女內心深處隱藏的孤寂,也許是因為背負太多歲月的傷痛,王傑的冷峻與孤傲在略帶哭腔的嗓音裏平添更多惆悵。《一場遊戲一場夢》銷售量突破百萬大關,不僅是王傑個人歌唱事業的代表作,更是80年代紅極一時的經典歌曲。”
“1987年12月,伊能靜《十九歲的最後一天》專輯,飛鷹唱片提供版權。1985年,伊能靜從日本返台,成為劉文正的「飛鷹唱片公司」旗下歌手。伊能靜與裘海正、方文琳,組成「飛鷹三姝」。其實,當年「飛鷹三姝」並不是以少女團體之姿出道的,而是各自獨立發行專輯。但是由於唱片公司策略性的規劃,總是在三個人的專輯中加上合唱曲目,藉此增加賣點。也藉由三個人一起跑通告的方式,加強觀眾對她們的印象。1987年,伊能靜推出首張專輯《有我有你》一經推出,便很受歡迎。1988年,第二張專輯《十九歲的最後一天》使地球上黃皮膚的人深深記住了伊能靜這個名字,這首歌隱隱透著一抹迷惑悵惶的味道,伊能靜自己寫的歌詞裏面也帶有一些淡淡的憂傷和對往日的懷念,同時還有一些對於明天的憧憬,伊能靜用那種半成熟的心態唱得洋洋灑灑,是那些正值校園的年輕人只依稀感到一絲迷惘,但覺前路正長,眼前是一條光明大道。從第一張個人音樂專輯開始,伊能靜就自己作詞。事實上,伊能靜出道以來的一百多首歌曲中,幾乎九成的歌,都是她自己作詞,有些歌她甚至還自己作曲。”
“1988年01月,李亞明《酷》專輯,達偉唱片版權所有。1983年,當時李亞明還是電視晚會上歌星背後的伴舞舞群中的一員,默默無聞的他根本不是螢光幕的焦點。因與薛嶽關係很不錯的李亞明得到了一份唱片合約,並組成了藍天使合唱團,正式進入歌壇發展。1987年,李亞明離開了拍譜唱片來到了達偉唱片,並發行了《酷》專輯。《酷》這張唱片分別由齊秦和黃大軍來擔任製作人。當時,已經靠專輯《狼》打開局面的齊秦音樂中也有一定的搖滾元素在其中,所以李亞明的唱片仍然保持了他所要堅持的風格。在這之後,李亞明和薛嶽一起和他們所領導的樂團在臺北開了場名為「燃燒的誘惑」的售票演唱會。演唱會取得了成功,並進一步地將搖滾的理念和精神植入到場的每個樂迷的心中。”
“1988年03月,黃舒駿《馬不停蹄的憂傷》專輯,歌林唱片。《馬不停蹄的憂傷》是黃舒駿的首張個人專輯,也是他的成名作。這張充滿了創意的專輯,是黃舒駿出道前所有作品與音樂歷程的積累。黃舒駿一貫的作品特色在這張專輯裏便已展露:優美的旋律、多樣的曲風、佔有絕對品質的詞;詠歎、抒情、反省、寫實、譏諷、戲虐等手法都已夾雜著出現。黃舒駿獨樹一幟的風格也兼顧到了市場性,因此一踏入樂壇便備受矚目。值的一提的是這張專輯的內部文案。「我寫三代之間」的野心是很大的。簡單的說,我企圖創作出流行樂壇中極少數可能進入「史冊」中的重量級作品,而且能夠結結實實的擊倒羅大佑的「鹿港小鎮」「亞細亞孤兒」「現象七十二變……」這些狂妄的文字全出自黃舒駿個人手筆,原本是私人記錄,只偶爾透露給幾個朋友,卻在唱片的文宣苦惱于文案內容時,被看中而刊登出來。不過這些類似每首歌「附注」的文字卻成了整張作品重要的一部分。在被問到「有沒有發表過自己後悔的作品」時,黃舒駿相當自信的表示「不會」而在這張專輯中,他自己最喜歡的是「未央歌」與「聽不懂的話」二首。黃舒駿的確是位值得期待的歌手,而從他後來的表現來看,也的確證實了這一點。”
“1988年04月,葉歡《放我的真心在你的手心》專輯,飛碟唱片版權所有。1987年,葉歡推出了首張專輯《因為愛你》由飛碟出品,專輯的封面她一襲紅衣,以純柔情女子的形象出現,用她溫情的呐喊與淒傷的深情成為了當年年底深受關注的新人。1988年是屬於葉歡的一年,她推出的兩張專輯《放我的真心在你的手心》和《記得我們有約》在臺灣成功大賣,並且兩首主打歌經久不衰流傳至今。《放我的真心在你的手心》文案中寫道「心事太長,專輯卻有限,屬於現在與古典的糾結,屬於東方與西方的牽拌,要在十首歌中完整表達,是件多麼微弱的冒險」值得推薦的是《人生如夢》,帶著幾分懷舊復古的味道,葉歡用著惆悵的聲音道出了「人生的夢,總是一份歡喜一份愁」的至理。還有「時間帶不走空間」音律輕快流暢,將前幾首歌延伸出的淡淡孤獨哀傷情緒一掃而空。”
“1988年05月,陳升《擁擠的樂園》專輯,滾石唱片版權所有。80年代初期,陳升就已經進入當時臺灣樂壇的一線唱片公司「綜一股份」而且還以製作助理的身份參與制作了楊林的《玻璃心》、齊秦的《狼的專輯》這些永恆經典的唱片。可惜的是在當時還不具備寫出大規模殺傷力歌曲的陳升,最終還是未被追求外在鄉土情結的「綜一」所賞識,只能借助「麗風」錄音室老闆徐崇憲的引薦,與更文藝的「滾石」結緣。「這樣子的音樂還等什麼?開始吧!」這就是當年張培仁聆聽陳升小樣後迅速作出的反應,並且由這一次跳槽真正升級成一位面向舞臺的歌手。這張《擁擠的樂園》其實是一張璞玉式的專輯,它的許多美需要通過時間、閱歷和耐心才能發掘和享受。「擁擠的樂園」是陳升民謠搖滾風格最早的經典,沒有主歌與副歌之分,只有短小精煉的三小段旋律與歌詞組合出的一種「反流行態度」。”
“1988年08月,周華健《我付出我的真愛我實現我的夢》專輯,滾石唱片版權所有。1984年,與林良樂、錢檇鑫推出音樂合輯《名歌三人行》。1985年加入心聲唱片公司,推出生平首張專輯《最後圓舞曲》,但因唱片公司在專輯發行前幾日突然倒閉,導致銷售量未盡理想,深受打擊。回到在民歌餐廳演唱,被李宗盛賞識與介紹,進入滾石唱片,擔任製作助理一職。經由齊豫引薦,認識陳揚,展開廣告歌曲演唱生涯。1987年,正式出版在滾石的個人首張專輯《心的方向》,從此奠定歌壇地位。1988年發行專輯《我付出我的真愛,我實現我的夢》,創紀錄的銷售成績,再度引起瘋狂震撼,至此站穩實力派歌手位置。在這張專輯中,周華健創作了3首歌曲「百發百中」「擺渡人的歌」「搖籃曲」。因專輯造型形象非常陽光,被稱為「陽光遊子」。”
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台湾之行※
國語流行歌
先收藏,很多经典,一定要收藏!!台湾很多有名经典的歌曲!!
七哥:奇怪,歌曲数量显示51首
一首独唱的歌。哈哈。
七说:一首独唱的歌。哈哈。
呵呵,难怪找不到,原来独自躲起来唱了
那些年代的陈旧,正是我梦幻的痛楚。我在坟头种下一株芦花,后来它们散落天涯。
很不错,都是好东西。不仅是一种feel,确实是经典。
太好了!收藏起
精选辑太给里了!!!!牛人!!高手!!!
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