利用其节目IP矩阵，通过极致的对比，尽可能丰满地刻画人物群像，将演员这一职业、角色这一类别以及人物个性本身三位一体合力展现在观众面前，包括作为演员业务能力的考核，又涵盖了个人的真实性格，聚焦在明星的光环之外，还原了一个个最真实的人。

　　截至稿前，腾讯打造的国内首档导演选角真人秀《演员请就位》已播出了四期节目。作为表演类综艺的首发弹药，在行业内吸引了众多关注。

　　首期节目中，《演员请就位》参加的50位演员根据戏龄划分依次出场：0到5年戏龄的是以祝绪丹、董力、沈梦辰、彭小苒等年轻无惧的青年演员为主；6到10年戏龄的是以宋芸桦、周奇、陈小纭、鄂靖文等具有代表作并渴望挑战自我的品质演员为主；11到15年以上戏龄的是以明道、炎亚纶、钟欣潼等被熟知但想打破标签的成熟演员为主。

　　戏龄有划分，竞争无边界。目前，节目依然处在演员甄别阶段，通过与同组演员或助演嘉宾合作影视剧的经典片段来一决高下，最终，“是去是留”这一选择权在四位导演手中。

　　回归综艺层面，所有的内容最终服务于人的塑造、情绪的梳理和故事的构建。而《演员请就位》如何在一季的节目中，将众多演员与导演们的人物形象立定、人物角色理清，从而形成一个完整的、矩阵化的内容闭环，是考验导演组刻画人物、整合内容与串联故事的功力以及平台方打造IP的能力。

　　演员自主选择导演，导演反选演员进组，这是节目初期的基本赛制。从节目的综艺效果来看，每一次演员与导演的“抉择之前”均是当期节目的一大高潮点。

　　节目第一期的开始，五十位演员拥有自主选择权，依次出场选择导演，每一位演员的选择都牵动着场上人的心，形成了组多长腿美女、组以男生为主等多元化的格局，而一切只是刚刚开始。

　　在每一段表演结束之后，导演们点评完毕进行选择阶段，对应的导演“多选一”，而其他导演则可以“横插一脚”来选心仪的演员。导演们大都果断，直接选择心中更偏移的一方，但面对二者皆优秀之时，反倒是陷入纠结状态。

　　比如陈凯歌导演在面对《海洋天堂》的两位演员牛骏峰与郎月婷甚至想突破赛制两位都留下，赵薇在面对《粉红女郎》的两位演员沈梦辰和邢菲希望能够通过抽签决定，但这一切皆不得果，想要“罔顾赛制”的导演们的初心是出于惜才，坚守赛制的导演组是出于节目的公平与公正，使得导演们最终只能“罔顾情面”、忍痛割爱中“二选一”或是“三选一”。

　　在选择期间，优秀的演员们还得到他组导演的青睐，比如，对于原选了赵薇组的鄂靖文，在表演结束后，郭敬明抛出橄榄枝，直言，“选赵薇导演，你是三分之一的机会，选择我是百分百的机会”；对于原是李少红组的张哲瀚，赵薇更是直白表示，“我的组里缺男人”。面对其他组导演的邀请，演员们的再次抉择又是一大看点。

　　当演员在面对“被选择”时，有人选择顺势而为，有人坚守初心，最终有人如愿以偿，有人遗憾退场，而在节目里，演员在选择与被选择之间无非就是这几种结果，而过程却有千百种反转和变化，但最终凭着导演们个人的专业判断，并无套路可言。

　　每一个表演片段是一颗颗独立的珠子，通过“选择”与“被选择”两大元素将其串联成为完成的故事线，便是节目前期的内容逻辑，这样反复互换主体、进行选择的内容片段对于综艺节目而言，是节目整期故事线起伏的助推器，在一次次捉摸不定的反转当中，带动节目高潮迭起。

　　《演员请就位》每期节目将近三个小时，一般都只有4-5个表演片段，其中大量的篇幅都在于演出前导演与演员之间的磨合，以及演出后导演的点评与抉择，囊括了大量关于表演的专业知识以及导演的个人见地，可以说是一堂面向大众的在线表演点评课程。

　　在演员戏龄不一、演技参差不齐这一既定事实面前，《演员请就位》是一面不带任何滤镜的镜子，真实呈现每一位演员的状态，真实反应了演员的业务水平。

　　几期节目下来，叫座的与笑场的作品已然泾渭分明，演员实力亦是高下立见，既让我们看到了赵文浩、薇薇这样年轻一代95后演员的潜力，也揭露了董力、袁奇峰等跨界演员所存在的不足，以及明道、李滨这样有着丰富表演经验的中生代男演员也面临着新一轮的危机。

　　“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。”这是李诚儒对于《悲伤逆流成河》和《仙剑奇侠传》这两个作品的综合评价。尤其是在《仙剑奇侠传》这一表演片段过程中，让观众出戏发笑。节目播出之后，网友对于演员的表演和导演们的点评再一次进行讨论与解读，引发了极高的关注，而事后祝绪丹、董力等演员也在上发表了相关的个人感悟。

　　其间也有一些作品的细节处理存在争议，演员与导演们在现场进行了探讨，比如郭月在演戏过程中出现美瞳掉落的情况，陈小纭和龙的作品《情深深雨

　　原标题：香港著名艺术片导演首次来内地拍商业电影

　　陈果：以前只想拿奖，这回要赚票房 　　

　　本报记者 和冠欣摄

　　陈果穿着一件深红色中学校服，看上去显得很年轻，可是熟悉他的影迷都知道，这位香港艺术片导演下个月就要迎来56岁生日了。不过这次在北京亮相，陈果却没打算谈艺术。由他执导的新片《谋杀似水年华》刚刚杀青，计划于暑期上映，这是他在内地拍摄的第一部商业大电影。从来没拿票房当回事儿的陈果说，希望这部影片叫好又叫座，能对得起投资人。

　　拍商业片被迫用明星演员

　　这些年，大多数香港知名导演早已纷纷北上来内地拍片，陈果直到现在才姗姗来迟，多少让影迷不解。“我的资历比较老，但不愿意去拍太主流的电影。我很早就跟内地的公司联系，又一直找不到合适的剧本。”他笑说，其实自己在香港也很久没拍片，时间过得太快，不知不觉中自己也被谋杀了似水年华。

　　《谋杀似水年华》改编自悬疑作家蔡骏的同名畅销小说。“五年前我就看到这个小说，当时我就想拍，但版权被蔡骏卖掉了。”陈果说，自己看过很多日本推理小说，这是他读到的第一部内地推理小说，里面有谋杀、有悬疑和爱情，拍成电影应该会符合市场場需求。去年听闻小说之前的影视版权过期，于是他接过来拍了这部电電影。

　　陈果以前拍的艺术电影，惯用非职业演员員，这次拍商业片，他却请Angelababy和阮经天这两位偶像明星出演男女主角。对此他毫不讳言，完全是出于商业考虑，“商业業片的观众要认明星脸，没有明星就吸引不了观众。”但他也承认，虽雖然明星比非职业演员更容易指导，但他们演惯了偶像角色，未必能那么快转过来适应自己想要的新角色。

　　原著小说說的故事发生在上海，但陈果却在电影里将其换成了上世纪八九十年代的北京郊区。为此，他当了好几个月的“北漂”。陈果以前的电影关關注香港草根社会，总是呈现拥挤的城市空间；可是在这部新片中，他却放弃了自己一贯的影像风格，用他自己的说法，是“城市空间感觉覺最少的一次”。

　　在香港拍艺藝术片太难生存

　　蔡骏看过陈陳果之前的电影，觉得还不错，这次把小说交给他拍电影，给了他相当當大的自由，想怎么改就怎么改。但是陈果却说，这回自己变得小心翼翼。《谋杀似水年华》毕竟是一部以凶杀案为核心事件的悬疑片，难難免会有一些暴力戏份，此外还有一些涉及男女爱情的戏份，他也会拍得如履薄冰。他直言，这一回自己遇到相对敏感的镜头，就会尽量不拍，因为电影必须顺利过审，“要不然对不起投资老板的钱包，自己不也是找死吗？”

　　《谋杀似水年华》投资有三千多万元，算是中等制作规模；可既然是自己来内地执导的首部商业業片，陈果自然把票房成败看得格外重要。“商业片论票房成败很残酷的，我希望这个片子卖钱，能对得起投资老板，至少不要让他们亏本。”他说，拍电影要么拿奖，要么赚钱，以前自己的电影只能拿奖，却赚不了钱，现在自己必须要改，做主流商业片的压力很大，希望票房上有回报。

　　从1997年拍摄《香港制造》至今，陈果凭借多部艺术片奠定了自己在影坛的地位。如今转向改拍商业片，他其实也有满腹苦衷。“在香港拍艺术片太艰难。香港的好处是有戏院放艺术片，内地好像没有。但香港是小地方，什么都贵，如果你的票房不好或者片子没上映，那你不是白拍了吗？投资回不了本，你怎么拍第二部？”提起自己的同行，陈果对同为香港艺术片导導演的许鞍华连连表示“羡慕”，因为她有机会拍八千万元投资的文艺藝片《黄金时代》。

　　不担心丢了本土文化特色

　　陈果觉得，内地艺术片导演的处境还是要好得多，甚至就连票房屡屡挫败的王小帅、娄烨等人，在他眼里都比自己幸运得多。“我每次见到他们，看到他们又拍了一部电影，就很羡慕他们。香港很难生存，这几年我都不敢拍片了。他们还有那么多的题材拍，比我好多了。”陈果还认認为，内地电影产业虽然很蓬勃，但还不太正常，该卖座的不卖座，不该卖座的大卖。他预言，五年后观众厌倦了商业片，还是会回归艺术術片的。

　　香港导演北上拍片，往往因为丧失了本土文化特色而遭人诟病。陈果这次来内地拍片，却不担心会遇到同样樣的问题。“要是来内地待十年，回到香港拍艺术片，可能有些问题。但拍商业片没什么分别，商业片是类型化的，全世界都差不多。”但他坦言，香港导演难的是怎么进入内地文化，毕竟两地有文化差异，生活方式也不一样。对此，他虚心地表示，打算向在内地闯荡了多年的导演陈可辛取经。

　　其实，陈果也曾想过来内地拍艺术片。2003年三峡库区拆迁，他就赶去那里，希望拍摄水下的村庄和城镇，但听说库区的村庄要全部拆除后才蓄水，只得放弃棄这个拍摄计划。后来，他看了贾樟柯执导的《三峡好人》，就不再为爲放弃拍摄的事情而后悔了，“即使拍三峡，我也拍不过贾樟柯。”