（女步）狐步舞基础 （女步） 名称 节奏 步位 步法 方位 转度 升降 反身 倾斜 羽

步 慢 左脚后退 脚尖、脚跟 背向斜中 不转 结尾上升 1 - 快 右脚后退 脚尖、脚跟 背向斜中 　 保持上升 　 左 快 左脚后退 CBMP 脚尖、脚跟 背向斜中 　 结尾下降 　 左 左

转 慢 右脚后退 脚尖、脚跟 背向斜中 开始向左 结尾微升 1 - 快 左脚并右脚、脚跟转 脚跟、脚尖 面向舞程 1-2转3/8 继续上升 　 右 快 右脚前进 脚尖、脚跟 面向舞程 不转 结尾下降 　 右 慢 左脚前进 脚跟、脚尖 面向舞程 继续向左结尾上升 4 - 快 右脚向侧 脚尖、脚跟 背向舞壁 4-5转1/4 保持上升 　 左 快 左脚后退 CBMP 脚尖、脚跟 背向斜壁 5-6转1/8 结尾下降 　 左 三

步 慢 右脚后退 脚尖、脚跟 背向斜壁 不转 - 1 - 快 左脚后退 脚尖、脚跟 背向斜壁 　 结尾上升 　 右 快 右脚后退 脚尖、脚跟 背向斜壁 　 结尾下降 　右 右

转 慢 左脚后退 脚尖、脚跟 背向斜壁 开始向右 结尾微升 1 - 快 右脚并左脚、脚跟转 脚跟、脚尖 面向舞程 1-2转3/8 继续上升 　 左 快 左脚前进 脚尖、脚跟 面向舞程 不转 结尾下降 　

转 慢 右脚前进 脚跟、脚尖 面向舞程 开始向右 - 1 - 快 左脚向侧 脚尖 背向斜中 1-2转3/8 结尾上升 　 右 快 右脚刷步、经左脚斜进 脚尖、脚跟 面逆斜中 2-4转1/4 结尾下降 　

4-6 慢 左脚前进 脚跟、脚尖 面新斜中 开始向左 结尾上升 4 - 快右脚向侧 脚尖、脚跟 背向舞壁 4-5转1/8 保持上升 　 左快 左脚后退CBMP 脚尖、脚跟 背向斜壁

步 慢 右脚后退 脚尖、脚跟 背向斜壁 开始向左 结尾微升 1 - 快 左脚并右脚、脚跟转 脚跟、脚尖 面向斜壁 1-2转1/2 继续上升 　 右 快 右脚前进 脚尖、脚跟 面向斜壁 不转 结尾下降 　 右 慢 左脚前进 脚跟 面向斜壁 继续向左 - 4 - 快 右脚前进 脚跟、脚尖 朝向下步 4-5转1/8 结尾上升 　 左 快 左脚前进 脚尖、脚跟 面向舞程 　 结尾下降 　 左 慢 右脚前进 脚跟、脚尖 面向舞程 开始向右 - 7 - 快 左脚向侧、右刷步向左 尖、跟、右尖内缘 背向斜中 7-8转3/8 微升 　 右 快 右脚刷步、经左脚后退 脚尖 背向斜中 不转 - 9

（男步）狐步舞基础 （男步） 名称 节奏 步位 步法 方位 转度 升降 反身 倾斜 羽

步 慢 右脚前进 脚跟、脚尖 面向斜中 不转 结尾上升 1 - 快 左脚前进、左肩引导 脚尖 面向斜中 　 保持上升 　 右 快 右脚外侧进 CBMP 脚尖、脚跟 面向斜中 　 结尾下降 　 右 左

转 慢 左脚前进 脚跟、脚尖 面向斜中 开始向左 结尾上升 1 - 快 右脚向侧 脚尖 背向斜壁 1-2转1/4 保持上升 　 左 快 左脚后退 脚尖、脚跟 背向舞程 2-3转1/8 结尾下降 　 左 慢 右脚后退 脚尖、脚尖 背向舞程 继续向左 结尾上升 4 - 快 左脚向侧、并稍前进 脚尖 指向斜壁 4-5转3/8 保持上升　 右 快 右脚外侧进 CBMP 脚尖、脚跟 面向斜壁 不转 结尾下降 　 右 三

步 慢 左脚前进 脚跟 面向斜壁 不转 - 1 - 快 右脚前进 脚跟、脚尖 面向斜壁 　 结尾上升 　 左 快 左脚前进 脚尖、脚跟 面向斜壁 　 结尾下降 　左 右

转 慢 右脚前进 脚跟、脚尖 面向斜壁 开始向右 结尾上升 1 - 快 左脚向侧 脚尖 背向斜中 1-2转1/4 保持上升 　 右 快 右脚后退 脚尖、脚跟 背向舞程 2-3转1/8 结尾下降 　 右 激

转 慢 左脚后退 脚尖、脚跟 背向舞程 开始向右 - 1 - 快 右脚并左脚、脚跟转 脚跟、脚尖 面向斜中 1-2转3/8 结尾上升 　 左 快 左脚向侧、并稍后退 脚尖、脚跟 背向逆斜中

4-6 慢 右脚后退 脚尖、脚跟 背向逆斜中 开始向左 结尾上升 4 - 快右脚向侧、并稍前进 脚尖 指向斜壁 4-5转1/4 保持上升 　右 快 右脚外侧进 CBMP 脚尖、脚跟 面向斜壁 不转 结尾下降 　 右

步 慢 左脚前进 脚跟、脚尖 面向斜壁 开始向左 结尾上升 1 - 快 右脚向侧 脚尖 背向舞壁 1-2转3/8 保持上升 　 左 快 左脚后退 脚尖、脚跟 面向斜壁 2-3转1/4 结尾下降 　 左 慢 右脚后退 脚尖、脚跟 面向斜壁 继续向左 - 4 - 快左脚后退 脚尖 朝向下步 4-6转1/8 结尾上升 　 右 快右脚后退 脚尖、脚跟 背向舞程 　 结尾下降 　 右 慢 左脚后退 脚尖、脚跟 背向舞程 开始向右 - 7 - 快右脚小步向侧、跟拖 左、右跟内缘 面向斜中

狐步 中四步跳法图文讲解

狐步的基本舞步也是由慢步和快步构成的，慢步两拍一步，快步一拍一步。这样看来它和布鲁斯是完全相同的，因此很多人将这两种舞混淆不清。但是，只要我们从空间形态上看问题，它们之间的区别却是一目了然的。

1．羽步（图1～图3 S、Q、Q）

Step)是狐步舞的代表性典型步法。由于它的运动轨迹呈羽状的弧形，因而得名。需要指出的是：弧形运动的轨迹，只体现在男伴身上，对于女伴来说，她只须沿着一条直线后退就行了。反向运动时也是如此。除了运动轨迹的特殊要求外，羽步还涉及到体位的交替性变化，侧身、倾斜。与C.BM、P的运用和升降的特殊性转换等等。特别是脚部动作的复杂变化更使它具有一定的难度。可以说，它是标准舞现代系列中最难跳好的二个舞种。

图1、S男进右，女退左，有侧身，没C.B.M.P和倾斜，步幅大而重心呈下降趋势。为了与下一步衔接的流畅，这一步的最后时刻必须开始上升。脚部动作的程序是：男由脚跟落地逐渐演变为脚跟升起；女由脚尖落地放下脚跟后再升起脚跟。注意：双方脚跟升起的动作不能等到膝部伸直后才开始，必须是依照先起脚跟后直膝盖的程序进行运动，以保证衔接的圆滑和流畅。

图2、Q男进左，女退右。在重心上升，躯于上挺的状态下，双方均用前脚掌运步。此时男伴须用左肩引导的技巧，产生右倾斜效果：女伴则是右肩引导的左倾斜。向右外侧位过渡。

图3、Q男进右，女退左。保持上挺的前掌运步，通过C.B.M.P形成右外侧位，继续倾斜。为保证与下一个舞步连接的流畅，必须在这一步的后1／4拍里，完成落下脚跟的重心低下动作，并且向返回关位的侧身动律发展。

2．三直步（图3～图6，S、Q、Q）

三直步是狐步舞中的调整性和对比性步法。因一直保持关位的直线运动故而得名。除了体位不变的直线运动外，三直步的升降程序也和羽步有所不同。这两种步法常常连起来使用。

图4、S男进左，女退右。无论前一步的体位如何，这一步必须回到关位。按男落脚跟，女落脚尖的程序运步。有侧身，没有倾斜，也没有升起脚跟的动作。

图5  Q男进右，女退左。男用脚跟，女用脚尖运步。男伴右肩引导呈现左倾斜，女伴左肩引导呈现右倾斜。在后半拍里，双方将重心移向前脚掌，抬起脚跟，重心上挺。

图6  Q男进左，女退右。重心上挺，前掌运步，继续倾斜。最后1／4拍里，重心下降至脚跟落地。

将羽步和三直步连起来，作循环式反复练习。

初学者在练习中可分三个步骤进行：

第一，解决体位关系的流畅性变化；

第二，解决与升降流动有着直接关系的脚部动作，着重弄清运动程序的规律；

第三，最后再来解决肩部引导、倾斜、侧身以及才。C.B.M.P的问题。

脚部动作练习时，要捕捉“球形滚动”的脚底运动感觉，并处理好踝关节与膝关节的协调配合。重心下降时，要先利用膝部动作的柔韧来减轻脚跟落地的冲击力、即先弯膝盖后落脚跟，而不能相反，否则将会出现阶梯性下降的顿挫和不流畅，相同道理，在上升运动中，也不能先直膝盖再起脚跟，而应当先行抬起脚跟，在上升过程中，随着上体的“上挺”一起伸直膝盖。

肩部引导、倾斜、侧身以及C、B、M、P的运用，是参赛选手和进行表演的舞者必须具备的技巧能力。

肩部引导，不可理解为肩的局部性运动，否则将会出现“外突”或“耸肩”的紧张性改变。应当努力体会“腰部发力的整体运动”感觉。只有真正地理解到了这一点，才会发现：肩部引导和倾斜的形成，乃是腰部动作的“一石两鸟”。力量不在多，关键在于“巧”。

此外，侧身与倾斜的关系也值得注意。虽然同样发力在腰，但如果处理不好“着力分寸和程序性变化”，就很可能产生突发性生硬发展的效果。

这些问题都是高层次舞蹈爱好者们必须认真思考和反复琢磨的关键性要点。

狐步自娱跳法舞步变化练习

所有舞种的自娱跳法都必须服从两个不成文的规定：步数相对固走和起步习惯的男左女右。否则将无法进行即兴变化的相互配合。

这种约定俗成的自娱舞蹈法规，使狐步的基本结构产生了适应性变化：由四拍三步一循环，变成了六拍四步一循环的布鲁斯式结构。

于是便出现了一个问题：怎样避免狐步和布鲁斯的混淆不清呢？

只要掌握以下三个方法，混淆不清的问题就不再存在了。

第一，从升降上区别。布鲁斯没有升降；狐步必须升降。

第二，从快步的形态上区别。布鲁斯是全脚落地的典型横移并步；而狐步却是半脚掌落地的开放式进退。

第三，从审美情趣和不同心态上区别；布鲁斯长于稳沉练达和老成持重，追求一种显示丰富人生阅历和自我价值肯定的“分量”感；而狐步却倾向于圆滑流利和轻柔飘逸，追求一种灵活多变的“炫耀”和充满青春活力的自我陶醉感。这种不同的审美情

趣和价值取向，也正是青年人喜欢狐步，而中老年人喜欢布鲁斯的根本原因。

在狐步的自娱跳法中，规范不象标准跳法那么严格，但“慢步降、快步升、方位多变永不停”的基本风格却是必须遵循的。只要抓住了这一根本性的东西，前面所介绍的布鲁斯自娱跳法的所有舞步，都可以变过来使作。现在将变化方法示范如下：

布鲁斯与狐步1／4转身舞步的对照性变化示意图

参照上面的变化规律，请大家把下列舞步自行变化过来进行练习。

［4］轴转步（包括下沉舞步的脚跟拖拉式）。

［5］S型盘旋的两种变化。

［6］引导女伴单独右旋转360度的两种变化。

［7］开位同步后退的几种变化。

［8］重倾斜舞步的变化。

［9］三种锁链步的变化。

［10］纺织步的变化。

［11］开放式自然转的变化。

当你完成这些变化之后，相信你一定会有一种获得规律性认识的体会。假如你觉得这些变化还不足以施展自己的才能，那么，你可以试着将下面的标准跳法移到自娱场合中去，因为它们之间不过是一种普及和提高的关系。

狐步标准跳法的起步方向是斜中央。这是和其他所有舞种不同的地方。

1 左转前进步 （图7～图12 S、Q、Q、S、Q、Q、S）

狐步的左转前进实际上并没有完成360度的完全旋转，而是呈270度状态，在一条弧形线上运行，斜中央方位起，至斜墙方位止。

图7 S 男进左，女退右，有侧身动作。当重心转移到男左脚前掌和女右脚后跟时，开始旋转。注意女伴应在左脚并向右脚的动作中用右脚跟旋转135度，并落下脚掌，身体上挺。

图8 Q 男伴在完成135度的方位上，保持上升状态退右脚；女伴同时进左脚。双方都用前掌运步，并继续旋转45度，有倾斜（男向左倾斜、女向右倾斜）。

图9 Q 男退左。女进右，脚掌运步，继续倾斜。在后1/4拍里将脚跟降下。

图10 S 男退右。女进左，有侧身动作。当双方的重心都转移到前脚掌时，随着重心的升起，开始旋转。注意男伴脚部动作程序，是脚尖、脚掌。脚跟，再回到前脚掌。

图11 Q 在完成右转90度的方位上（斜墙），男进左，女退右。前脚掌运步，有倾斜（男向右、女向左），开始向右外侧发展。

男进右，女退左。都用前脚掌向C、B、M、P运步。保持倾斜。后1/4拍时将脚跟降下，图11和12的这两个快步，又叫羽步结束，因此应注意肩部引导的动作。

S 男进左，女退右，下一个旋回的第一步。

2．右转前进步（图13～图18。S、Q、Q、S、S、S）

当基本了解了升降过程中脚部动作的程序及其规律，以及侧身、倾斜和C、B、M、P、肩部引导等技术性动作的要求，下面的解说将不再做过程性描述。若对提示理解不清，请参照有关章节。。

图13 S男进右，女退左，有侧身动作，男用脚掌，女用脚跟开始右旋转。

图14 Q 在完成右转135度时，男退左、女换右，脚掌运步，有倾斜。

图15 Q男退右，女进左，脚掌运步，在倾斜中继续旋转45度。

图16 S 男退左，女进右，有侧身动作没有上升，男用全脚，女用前掌开始继续右转。

图17 8 男右脚在脚跟不离地的状态下，在右旋转135度中拖拉滑行，最后横移一步；女左脚则跟随左横移一步。有侧身，没有倾斜。

图18 S男进左，女退右，双方移动脚都要刷过重心脚向C、B、M、P发展,有强烈的侧身。注意，上一步的升降动作须视

下面的连接动作而定：如果接慢步,则须在第二拍升起脚跟，并在后1／4里再行下降。如果接快步，则勿需升起。

3．盘旋交叉步（图19～图25 S、Q、Q、Q、Q、Q、Q）

图19 S 男进右，女退左，有侧身动作，男用脚掌，女用脚跟开始右旋转

图20 Q 在完成225度右旋转的情况下，男横左、女换右，脚掌运步，有倾斜。

图21 Q 男右横移、女左横移，脚掌运步，向左外侧发展。有肩部引导的反向倾斜。

图22 Q 男进左，女退右，脚掌运步，向左外侧C、B、M、P交叉，继续倾斜。

图23 Q 男进右，女退左，脚掌运步，在继续倾斜中左转135度，有回转盘旋感。

图24 Q 男左横进，女右横退，脚掌运步，向右外侧发展，有肩部引导的反向倾斜。

图25 Q男进右，女退左。脚掌运步，向右外侧C.B.M.P，继续倾斜。

4．电纹式开放左转（图 26～图29。 S、Q、Q、S）

图26 S 男进左，女退右，有侧身动作。男用脚掌，女用脚跟开始左旋转，男前后开放。女并脚式脚跟旋转。

图27 Q 男退右，女换左，脚掌运步有倾斜，另一只脚在空中向重心脚并拢，再立即开放，井同时形成开位。有旋转的“刹车”感。

图28 Q 在开位上男左女右同步前进，脚掌运步。在后1／4拍里，脚跟下降。

图29 S 保持开位，男右女左同步前进，呈现深度C、B、M、P状态。升降、侧身和倾斜均无。

这个旋回的旋转度，可根据动作设计的方位需要，在90度和270度之间任意变化。但旋转运动必须在第一步和第二步的衔接处进行，第二步的后半拍，应有明显的“刹车”感。

5．弧形步（图30～图36。Q、Q、Q、Q、Q，Q、S）

弧形步的运动路线，也是呈斜中央起到斜墙位止的弧线发展状态。既可以从关位开始，也可以从开位开始。下面是从关位起步的跳法。（从开位起步的跳法，女伴的旋转度较大）

图30 Q 男进左，女退右，有侧身动作，都用脚掌左转90度以上。

图31 Q 男横右，女横左，脚掌运步有倾斜。

图32 Q 男退左，女进右，脚掌运步，向右外侧C.B.M.P交叉，在倾斜中继续左转90度。

图33 Q男退右，女进左，脚掌运步、形成关位，有侧身动作，继续左转90度。

图34 Q男横左，女横右，脚掌运步，有倾斜。

图35 Q 男进右，女退左，脚掌运步，向右外侧C、B、M、P交叉，保持倾斜，在后1／4拍里降下脚跟。

图36 S男进左，女退右，有侧身，没有倾斜和升降。

这是一种连续进行的单脚旋转，在所有舞种中均可采用，亦可向左旋转。其要领是：无论男女，均用左脚跟和右脚掌旋转。（左旋转时相反）。旋转运动中保持开放式脚位，每一步的旋转度不得小于135度。注意腰胯的稳定和步幅的均匀。根据自己的实力，可以多转也可以少转。

图37 S 男退左，女进右，当重心转移到男脚跟和女脚掌时，开始有旋转，保持开放式脚位。

图38 Q 右旋至135度时，男落右脚跟，女落左脚尖。待重心转移到男脚掌和女脚跟时继续右旋转135度。

图39 Q 男落左脚尖，女落右脚跟，按与上面相同方法，继续右旋转。

假如要想停下来，该怎么办呢？

当进行到男落右脚，女落左脚时，不再将重心向旋转方向推出，而是在保持全脚重心的过程中，向男退左，女退右的开位同步后退发展。这种变化叫做“并退式发展”。

华尔兹的方块步基本练习

华尔兹的方块步：用于华尔兹的基本练习。

＆：上身保持轻松而挺直，重心放在右脚，膝盖放松尚未弯曲。

ONE：右膝盖开始弯曲，推左脚前进，左脚因右膝弯曲之作用而以脚尖，脚掌，脚跟之顺序滑过地板前进（降二分之一）。

＆：左脚到达位置，全脚着地，身体重心也跟着到达左脚，右脚经过在左脚旁。

TWO：左脚推右脚横向移动，右脚以脚尖滑向右方（升二分之一）。

＆：右脚尖到达位置，身体重心也跟着到达右脚尖。此时左脚已稍离开原来之位置，但并未合并于右脚（初学者此时两脚已合并！）。

THREE：左脚缓缓并于右脚（再升二分之一）迅速将重心交给左脚尖。

＆：左脚（降二分之一）脚跟着地，膝盖放松尚未弯曲。

FOUR：左脚屈膝推右脚以脚尖滑向后（再降二分之一）。

＆：右脚到达位置，全脚着地，身体重心也跟着到达右脚，左脚经过在右脚旁。

FIVE：右脚推左脚横向移动，左脚以脚尖滑向左方（升二分之一）。

＆：左脚尖到达位置，身体重心也跟着到达左脚尖，此时右脚已稍离开原来之位置，但未合并于左脚（注意：此处容易出错！）。

SIX：右脚缓缓并于左脚（再升二分之一）迅速将重心交给右脚尖。

＆：右脚（降二分之一）脚跟着地，上身保持轻松而挺直，重心在右脚膝盖放松尚未弯曲。

依上法重复练习，一段时间后可加上左转、摆荡、倾斜来练习。

华尔兹摆荡之最高点在上升时两脚尖并拢或经过时。依舞步之不同，可能在 TWO，TWO＆或 THREE。例如：NATURAL TURN 最高点在 THREE；SPIN 最高点在 TWO；CHASSE 最高点在 TWO＆。我想这三个舞步大家都已学过，就以这三个舞步的心得说明一下：

NATURAL TURN：包括摆荡、转、倾斜。女士左脚反身后退，后退脚尖转向内侧，有助于身体向右打开，让男士通过。ONE男士左脚推右脚反身前进，＆重心到达右脚站稳，TWO 摆荡使左脚前进上升至一步的极限，＆身体重心跟着到达左脚尖才转，THREE 右脚缓缓并于左脚，重心迅速移到右脚，＆右脚跟着地。大部分男士的缺点，在 ONE＆ 没站稳，TWO 摆荡无力，造成 THREE 时右脚无法并于左脚而交叉到左脚后面。

SPIN：要记得 TWO 要升高，以接近直线的弧形移动，送脚尖至最高点才转。

CHASSE：PP 时，脚尖（POINTING）与舞程线（LOD）成45度角，沿（LOD）方向移动，女士最容易错在 TWO 时就先将脚尖转 90 是全脚着地，＆已开始上升，重心放在脚掌（一般均错在＆也全脚着地），TWO 为摆荡最高峰。

伦巴舞特点及其练习方法

伦巴舞因为是拉丁舞的入门舞蹈，所以，在博客中谈的比较多。伦巴舞虽然入门容易，但想跳出水平来，却是很难的，很多人其他四种后学的国标拉丁舞都跳的很不错了，但是伦巴舞仍然没跳出感觉来。今天我再概括性的谈一下伦巴舞，给大家从感性上增加些认识，以便大家能把伦巴舞跳的更好。

伦巴起源于非洲，传入拉丁美洲后，在古巴获得了极大的发展，是古巴土著人和移居古巴的黑人在民间舞蹈上融合的结晶。

伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。

稳中摆：伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动；另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。

柔中韧：出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。

快合慢：伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美而抒情，它那抑扬的韵律节奏和体态的表现力，使女伴能充分展现女性的柔媚。

伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动，它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。

初学者首先要认真掌握基本步法（方步）的要领，基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步），准备做第二个动作。

基本步法的其他5步的要领就参照第一步。悟性好的舞者，可以根据一个舞步的要领，领悟很多相似舞步的要领的。

初学者在进行伦巴舞基本步练习时，要把每一拍分成两个动作来做：前半拍为步子动作，后半拍为臀胯动作。这样每小节是四拍、三步、八个动作。动作要连贯有序，它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯，不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动，而是由重心脚用力踩下时，脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。

伦巴舞的第一步是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者在掌握基本动作要领后准确地按音乐节奏做动作是很重要的，否则，动作做对了，而音乐节奏全错了，因此要反复配音乐练习，做到动作熟练，节奏准确。

一、方步是一切舞步不可替代的基础

用带有转身的任何舞步来代替不转身的方步是代替不了的。因为在摩登舞中无论反身和转身多么重要，多么常见，毕竟不能说所有的舞步无例外的都有反身和转身。例如在从PP位开始的套路中的第一步（外脚向前落下属于前一小节，不算本小节的第一步）经常就是不转身或转身很小的。

而且，惟有在不转身的方步中练出过硬的基本功和控制身体的能力，在任何需要精确控制身体的场合才能够游刃有余地控制身体。

二、一切舞步的动力源是腰部的弹性

胡宗翰学派极端强调的舞蹈状态主要就是中段（腰部）处于拉伸状态。这是又一个最高级别的真理。当反身和转身的时候中段（腰部）也起到扭转弹簧的作用，但是也必须以拉伸状态为前提。

一个舞步的产生，需要解决两个问题。一是动力源，二是原动件（首先动起来的那个部件）。前面说过动力源是处于拉伸状态的腰部。那么原动件呢？

前进步不应该是摆荡，前进步的原动件不应该是底盘，而应该是横膈膜。“前进步的原动件是底盘”也就是“前进步是摆荡”这一观念和相应的技术固然也有一些道理是振振有词的，但是这种做法违反了最高级别的大道理。因为这样做必然会破坏中段的拉伸状态。

原因很简单：当我们前进以底盘具体地说是腹部的下方首先动起来的时候，横膈膜和腹部的下方（它的背面是尾椎）之间的距离是增大了呢，还是缩短了呢？显然是缩短了。由于这种做法违背了最高级别的大道理也就是破坏中段的拉伸状态，所以你会感到难以做好。

胡宗翰学派的前进步是以横膈膜为原动件，因而横膈膜和腹部的下方（它的背面是尾椎）之间的距离是增大，遵循了最高级别的大道理。

之所以后退步比较容易做好，就是因为后退是以尾椎为原动件，也就是首先屁股向后送，这时候横膈膜应该留在前面不要和舞伴分离。显然，这种做法是使横膈膜和尾椎之间的距离增大，遵循了最高级别的大道理。

之所以你觉得右转步容易做好，是因为转身需要反身，而反身是把腰部当成扭转弹簧来使用的。为了实现腰部当成扭转弹簧来使用，就会不知不觉的使它处于拉伸状态，从而遵循了最高级别的大道理。

三、人体姿态以脊柱拉长为优雅

流行于白领阶层和中老年人的腰椎疾病，椎间盘突出、坐骨神经痛，等等，都源于他们的生活方式违背了上述第三个最高级别的大道理。他们几乎是终生从来没有拉伸过自己的脊柱，而是永远在压缩自己的脊柱。他们之中也有不少人在坚持锻炼身体，可是那些运动方式很多是在压缩而并不是拉伸脊柱，在我看来，很多锻炼身体的运动是有害无益的。

上半身螺旋式地弯曲的拉才能最大限度的拉长脊柱。这种舞姿在其它舞蹈中也很常见，但是在摩登舞中达到了极限。这种做法肯定是符合自然和科学规律的，对人体有益无害。

之所以你会发生颈椎伤害问题，我认为要从技术和情感两方面找原因。要认识到颈椎一方面是脊椎的组成部分，因而它应该和脊柱一起成为一条光滑的（不发生突然转折）优美线条，另一方面颈椎又相对于脊柱有一定的独立性。在中国古典舞身法中，腰是大轴，颈是小轴，大轴运身，小轴运神。这体现了我说的颈项和脊柱的辩证统一关系：它们既是一体又相对独立。

在摩登舞女士的螺旋形舞姿中，固然要求颈椎和脊椎一起成为一条光滑的（无硬性转折）优美线条，但是如果忽视了颈椎的相对独立性，就容易做死做僵，我觉得这就是造成伤害的原因。摩登舞许多套路都要求女士“留头做身体”也就是要体现颈椎的相对独立性，这对女士身体的力学要求主要不是弹性而是粘性。做好这种要求能把女性美展示得淋漓尽致。

这不是单纯技术问题，“小轴运神”应该有丰富的情感内涵。如果只在技术上苦练而不重视平时的艺术修养，就难以处理好颈项和脊柱之辩证关系。因为颈项和脊柱之辩证关系的要害在于时时刻刻气韵贯通，而气韵的本质是情感。

四、关于不对称及左偏斜

在摩登舞中，还存在一个本来就应该不对称的因素，这一点在女士方面更为突出，那就是上半身的舞姿本来就不应该左右对称，而应该是一个向左偏斜的螺旋。我最近正在向我的女学生们讲解和示范如何实现这种刻意追求的左右不对称，以便实现上半身的舞姿成为一个向左偏斜的螺旋。

脊柱最大限度的拉伸并不是象电线杆那样笔直地向上拉，而是上半身螺旋式地弯曲的拉，才可能达到最大限度的拉长脊柱。至于偏的方向为什么向左偏，我觉得和心脏在人体左侧有关。就是说，由于人体只有一个心脏而它并不位于人体中心，就决定了先天是左右不对称的。

五、关于挺胸含胸和抱圆

很多人问我：“究竟是应该挺胸，还是应该含胸？”我总是这样回答：“既不是挺胸，也不是含胸。”

“横膈膜骄傲”是把中段拉长收紧，把横膈膜向上升起来，亮出来，永远不要埋没你的横膈膜。“第二张脸谦虚”是双肩内扣（镇压反革命）。

双肩内扣就是绝不允许肩关节向前突出，永远要把它们向内镇压进去。

双肩内扣并非肩膀本身能够实现，而是另外两个地方的应力状态所导致的。一是后背向下压，二是胳膊向内拧。做好这两个要点，才能够实现双肩向下压的同时内扣。

抱圆，抱圆，是从肩膀开始圆。肩膀不圆，休想抱圆！肩膀要圆，沉肩扣肩撸肩！胡宗翰语录：练舞不练背，几乎是枉费。

摩登舞包括: 探戈舞,快步舞,华尔兹,狐步舞,维也纳华尔兹

探戈"是世人皆知的舞蹈形式，它作为阿根廷的国粹享誉世界。准确地说，探戈的最初形式来源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上与当地舞蹈文化融合而发展成为一种新的舞蹈形式--阿根廷探戈。新形成的探戈中已很难看到它最初的原貌了，经过在阿根廷移民大陆上的洗礼，已经完全造就了新的探戈舞蹈形式。

好象是一种穿着晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下层人的舞蹈。在19世纪80年代，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯爱利斯，他们被称做"陌生大陆上的陌生人"。他们，还有那些常年在外的海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中，借着酒精和娱乐把忧愁淹没在内心深处。探戈音乐和舞蹈就产生在这些酒吧舞厅中。 到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高，探戈开始为越来越多的人所接受并且以独特的的魅力征服了世界。

拉美地区还有许多其他有特色的舞蹈文化， 比如古巴柔媚诱惑的伦巴，巴西热烈奔放的桑巴等。但探戈与它们都不同，探戈的纵情是沉静内含的而不是热烈宣泄的。这是因为在探戈中人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有身在异乡的游子情怀，有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化做真挚的情感毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。有人说，探戈是一种舞蹈，也是一种文化，还是一种人生的方式。

小花絮：相传阿根廷男士与舞伴跳探戈时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃，拧身转头快速，不时左顾右盼的特点。这里面还有一个小故事，说是有一个海员，与女友亲密相伴，但在出海时总要分别一段时日。有一天出海归来，两人久别重逢，又愉快地跳起了探戈。跳着跳着，海员发现女友老是扭头，于是猛一回头，发现女友正在看着自己的新伙伴，顿时醋意大发。所以后来就有了男舞者快速扭头监督自己舞伴的动作，因为怕被发现，刚一扭头又马上还原。而聪明的女舞者也学着扭头，看对方发现了自己什么没有。另外，探戈中还不时有一些停顿的动作。这是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的遗迹，探戈也因此被称为"瞬间停顿的舞蹈"。阿根廷探戈的曲调大多为哀伤、惆怅的情绪气氛，有很多切分节奏。舞蹈在吸收外来舞蹈的基础上组成了新的舞蹈结构与动作，男女舞伴起步，相拥而行，然后停步展示形体动作。以小腿的动作为主，男女舞者以娴熟的配合跳出一系列令人眼花缭乱的舞步。他们面目沉静投入，非常默契，跳舞时好象在讲述他们生活中的故事。情感自持内蕴，动作张驰有致。两人以男子为主导，拧身转头快速，女舞者在移动的舞步中常常有短暂的后倾以突出顿步。

速度：每分钟32-33小节。

风格：风格和特征令人难以捉摸，人们把这称之为探戈基调。运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿锉，流动中伴以短暂的停顿、动作干脆利落绝不拖泥带水、舞步变化莫测、使人眼花缭乱。被誉为"舞中之王"。

速度：每分钟50-52小节。

风格：节奏明快，消遥、舞态轻松，洒脱、舞步轻快，自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的小跳动作，这些跳步和滑步，使快步舞显得更为灵巧轻快，舞伴间的配合更加默契。显现出很高的技巧性和极富魅力的趣味性。

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得　硬而不平衡，摆荡的完成表象，　要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。

开始移动後，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与後退的动作，转度则由男士全部来完成。

华尔兹是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。

节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。

速度：每分钟28-30小节。

风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。?

节奏：每小节有4拍第一、三拍为重拍。

速度：每分钟28-29小节。

风格：如同狐狸走路，轻柔悠闲。宽大平滑的步幅、流畅优雅的舞步、严谨的动作、轻松的动态，给人一种懒洋洋，不慌不忙的感觉。

节奏：每小节有3拍。第一拍为重拍,二、三拍为弱拍。

速度：每分钟59-60小节。

风格：舞步种类很少，没有很多花样。在快速旋转的舞步中，和谐的融入反身、摆动、倾斜、升降等技巧，使舞姿显得更加轻快流畅、热烈兴奋，得到大家欢迎。因此作为国际标准舞四个基本舞种的附加舞种而保留下来。

每位老师教法过程虽有不同，但殊途同归。本集是笔者采用跟吴其类、杨嘉萍两位老师学舞时记下的心得，在此提出与「初学者」或『学舞遇到瓶颈者』共同分享，因为「握持」的好坏关系摩登舞的品质甚大，兹分述如下:

摩登舞的握持，应注意有五个接触点及一个『可使两人变成浑然一体』的伸展，伸展是由男士的大脑发出信号，由男士的身体延伸经由五个接触点传达给女士，像心灵感应一般地透过『意念的传达」使两人浑然成为一体。

(第一点):男士左手顺肩线微下斜平伸，前臂(Forearm)折回与上臂(Upper arm)约成115度(探戈约90度以内)但随个人之体型可稍调整，并和地面成45度，手背(较黑之而)向上，四指并拢，腕关节微向外，以虎口迎接女士右手。此时男士手肘高度约与胸(乳头)齐。

(第二点):女士趋前右腰和男士右腰接触。(探戈握持较紧密，故接触比较长)当握持由『合式』变『开式」时，接触点会变化为男士右腰接触女士的左腰。

(第三点):男士右手由女士左手下方绕过，扶着女士肩胛骨。(探戈握持较紧密，男士右手超过女士脊椎中心)。

(第四点):女士左手平伸，前臂折回，四指并拢以虎口放在男士上臂(Upper arm)(探戈则女士左手虎口在男士上臂下方)放的位置以能使女士左手肘呈现优美的角度为准。

(第五点):女士将左手上臂轻轻放在男士前臂上。

五个接触点完成后，由男士做一个伸展上身(注一)，两手肘尽量向外扩张以保持大型的框架，这时男士的右上臂是稳定而不变形的(受外力推也不能变形)，但右前臂是灵活的，必要时可向外扩张，扶着女士肩胛骨的右手掌也同时向外扩张，给女士有一宽广之空间(尤其在作花式让女士延伸线条时，男士右前臂扩张更大)。女士则由前胸向上伸展稍微后仰，左肩膀紧跟着男士右手向外扩张，头则向左稍微错开作为『呼应男士的伸展」(有些女士由腰开始往后仰，会造成重心偏后用肚子顶着男士跳舞;又有些人未完成前述五个动作就先行各自伸展，结果握持后没有浑然一体之感!）

握持时男士记得要留给女士一个宽广的空间，让女士有很扎实宽阔又舒服地靠在沙发扶手跳舞的感觉，男女的左手肘各居一边，各要展现优美的角度，让旁观者觉得你们的握持很大型，很优美。

男士在握持完成后，他的视线是非常重要的，要很『神气』!一副傲视群雄的姿态，即使为了观察舞程线而压低视线，头部仍应保持些微的仰角(除舞步特别设计之外)，男士跳舞之中将头低下，是摩登舞的忌讳。

谈完了握持，顺便要提一提男女舞伴的身高，一般说男士比女士约高十公分是最适合的，但依个人体型及脚之长短稍有差异。其目的要使上述的(第二点)腰的接触能自然舒服为准。调整女士的鞋跟也可缩小高差，但如果身高差得实在太多，还是会影响舞的品质。

整个跳舞的过程，男士的身体前胸腹区是抽直延伸的(肩膀自然放下，背部肌肉收缩变短，身体就会往上延伸)。女士则依上述方法呼应男士。男女都一样，肌肉及所有的关节都是轻松而有弹性的(请注意:任一关节锁住、任一肌肉紧张僵硬，都会阻碍信号的传达！)，只有在延伸挺直的姿态下才能展现美感，也只有在全身肌肉及关节都轻松的情况下，男士才能经由握持感觉到女士的重心放在那里?有没跟上?有没站稳?这样才算是『浑然一体』！

上面说过，跳所有的舞都要轻松，但只有探戈因重心稍低，有一点『力贯下盘」，之感，上身则一样轻松延伸而挺直，轻松挺直又有弹性像一枝钓鱼竿，才能产生大的爆发力，硬梆梆像一根木棒则跳不出好舞来。

近年来英国、意大利名家的探戈，重心没从前压得那么低，显得更轻快、流畅、有爆发力，足部的小动作则更为细腻(请看2002年世界一流巨星的表演),这是欧洲舞步的潮流!跟上潮流和勤练基本步是一样重要的!

(注一)其实伸展的力量男女一样都由重心脚起，向上延伸，但真正明显变化则在上身，这时男士重心稍往前移至脚掌，肩膀自然放下，背部的肌肉收缩变短，使身体胸腹区抽直延伸。

在我的理念里，女士的头部动作必需扮演以下两个角色:

(1)产生更好的线条，不管是单方或是双方的。

简而言之，头部良好的使用，必定基于提高品质和实际需要，无论女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的头部动作，使舞伴失去了平衡，或导致他必须额外用肌肉的努力才能控制，都是不对的。即使目前已发展出许多种头部动作的形式，不要相信头部做愈多的动作愈好;一个不必要的头部动作，对于你所追求的只有反效果。

在自在的状况下，双肩稳重宁静的做出优雅的头部动作与姿态，能展现出女士最宝贵的品质。而知道如何做头部动作是一回事，选择对正确的时间却又是另一回事。

一般说起来，女士的头部看来都是在左边，但有几个特别的头部动作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可决定她的头是左或右，但最后都应产生得宜的线条。线条的延伸是从左脚趾经过腿、身体而颈部到头部，如果把头转向右边，线条就断在这个点。女士在做翼步(Wing)或追步时(Chasse)，应避免不必要的头部动作，只需做一般的跟随。

如果帚形步(Whisk)是由后退步或是右旋转动作而来，它支持我的论点，因为这时女士做右转头的动作，对男士会产生"拋掷"(throw)，这对男士身体的速度和帚步舒适引导的体形有负面的影响。

大多数女士仍会坚持把头右向，但男士若接受我的论点，没有人会同意这样的女士会比较容易共舞。我不否认优秀的舞者可以做到右向的优美画面，但是我所说的线条是较佳的选择。

我们再来探讨另一个一般的并退步(Fallaway)，依我的观点它没什么好选，如果接下来是一个左向动作(reverse movement)，通常是接一个左轴心转(Reverse Pivot)，这时女士应保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左转动作的中心将与男士产生拋离，在 Fallaway 中，女士恢复正常位置之前只有一步，时间根本不够，线条的应用亦然。

，并退步位置的后退交叉进入翼步(Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激转步中头可保持在右侧一直到翼步。我的女伴总在激转步后把头保持在左侧，这对我控制右边的线条很有帮助。

我一直告诉女士不要转动她们的头，两种例子说明转头的弱势，一个是完全个别的移动，末考虑到整体的两个人，并且也不确定它是否产生最佳的优势。

lines、Oversway以及其它许多的花步形式由P.P﹒所开始的。但总依其之前与之后的舞步而变化，在做大多的外侧旋转(OutsideSwivels)，把头保持在左边，对女士接着进入PP位置会有帮助。

我想Tango中的侧行(Promenade)是经过改良的，假如女士在进入连步(Link)时很漂亮的把头放在右侧，如前所述时间是很重要的因素，女士做侧行的过程有三个步(有两步是很清楚的保持头部位置)。她必须在做完外侧旋转后，恢复正常位置几乎是立刻，以便做侧行连步(Promenade Link)或者是其它把她带到与舞伴面对的舞步。

很不幸地，头部动作实在难以有完善清楚的答案，以下是三个转头的原则可供备忘:

(1)当接下来的动作是马上左转时不要把头转向右侧。

(2)头转向右侧应有充裕的时间，如果时间不够则保持头部静止，但不含Tango中特殊断音时的头部动作。

(3)不管你的头转向左或右边，肩部线条都不可断掉或者影响到平衡。

总而言之，女士对于头部转动的动作应适可而止，特别注意它可能引发的问题，优先考量双方整体的平衡和谐，再追求生动的表现。

第一大类是摩登舞，即Modern Dance， 也称现代舞， 或称体育舞蹈，有以下舞种: 

第二大类是拉丁舞， 即Latin Dance， 有以下舞种: 

20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。 

早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。 

19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。 

今天的探戈， 起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。 

有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约 ，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。 

一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，但是，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。 

这样，到了1914年，仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家，其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈， 其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒，最后，剧院只得提供探戈舞节目，让观众在幕间休息时跳探戈，并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。 

探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴，这激怒了这些舞者所在公司的老板 。美国依阿华州一家轮船公司，有200名职员一听到探戈舞曲，就放下手里的工作去跳舞，为此，公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。 

最初的探戈舞蹈花样百出，学习难度大，第一次世界大战之后，探戈进入标准化和简单化的阶段，以后才出现了我们今天流行的拖步。 

探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。 加上快速有力的扭身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。 

相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时，男女都腰配短剑，以防情敌干扰，由此形成了今天面部表情严肃，扭身转头快速，不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。 

在舞厅舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。 

1 、恰恰舞的起源与发展 

“恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音，以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。 

2、 恰恰舞的舞步特征 

恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏，而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。 

1954年恰恰舞传入美国后，节奏有了变化，常被用来与快速的曼波结合起来跳，以调节舞者的体力。 

恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些，而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化，所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。 

在目前重庆的舞厅里，恰恰舞与的士科舞一道，一般是舞场快结束时播放的舞曲，灯光闪烁，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿轻柔，一般需要有魔鬼般的身材，飘柔的长发，那是一道亮丽的风景线，很是吸引人们的眼球。

慢四的跳法最基本的有两种，一种是等间隔地跳法，另一种是两慢两快的跳法，不论哪一种跳法，都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈，所表现出来的应该是从容不迫，雍容华贵。同慢三不一样，慢四的起伏不明显，可以说是没有，而且四拍一个小节。对于旋转，显然要比慢三来得游刃有余。总的说来，慢四比慢三要容易跳得多。

所以，舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时，我们可以采用等间隔的跳法，根据舞曲的节奏，四拍一小节，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一样的。走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。要注意，对于男孩，重音始终在左脚（女孩在右脚）。当舞曲的节奏稍快时，可以采用两慢两快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍，快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四，简单易学，好跳。当然，第二种跳法节奏感强，花样多一些。

    具体步法直接由视频教学，当然建议最好是找专门的舞蹈学校学习，这个慢四最简单了。

交谊舞慢四音乐怎么听出来？

很简单呀，数鼓点子呀，交谊舞曲的节奏很明显的，若是听不出来，就先听一些节奏感强的，慢慢数拍子，经常听就很容易了。比如一万个理由，还有慢四舞曲，月儿弯弯照九州等都非常明显的

交谊舞女方慢三的基本动作和慢四的基本动作

慢三和慢四的基本不都很简单.跟男步相反.

慢三最重要就是踩节奏,重轻轻,重轻轻...先右后左.

慢四先是准备步:一后一前.然后才基本步:3步一靠脚.

其实女的其他动作要按照男的指示.男的带得好基本上女的就跳得好

交谊舞中 怎么区分舞曲是快三 快四或慢三 慢四

东查查（蹦、嚓、嚓）——强、弱、弱，快的是快三，慢的是慢三

查，查，查，查（蹦、嚓、蹦、嚓）——强、弱、次强、弱，快的是快四，慢的是慢四

普通的交谊舞怎么分类啊？

普通的交谊舞大致分类有：

慢三、快三、慢四、中四、快四、交谊舞探戈、交谊舞伦巴、吉特巴等。

另外，地方性交谊舞已经成型的舞种有：北京平四，武汉三步踩，宜昌巴山舞，湖南快四步，台湾翅仔舞，天津吉特巴等。

三步的舞曲一般用3/4的节拍，通俗来讲就是“蹦、嚓、嚓”，一节里有一个强拍：“强、弱、弱”。按舞曲速度一般可分为快三和慢三。

而四步的舞曲一般用4/4（或2/4）的节拍。一节里有两个强拍：“强、弱、次强、弱”。按舞曲速度一般可分为快四、中四和慢四。交谊舞探戈、交谊舞伦巴、吉特巴等一般都采用四步的舞曲。

慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 慢三步是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是在音乐的每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱"。 

 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.慢三步最简单的舞步是直步。 

 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三步,我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的。慢三步中的内侧旋转也是基本步之一, 男舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚……，同前面一样。 

 慢三舞步的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 

 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（并拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。 第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 

 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。 

 上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。 

 基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。