①  五指练习：l、3、6（带音阶）、16（双手齐奏，带右手音阶）。 

第一条 五指固定把位的三连音的手指训练 

弹奏时要流畅均匀,注意带保持音与不带保持音的弹奏区别。

第三条 五指固定把位的三连音的手指训练

注意重复音的组合规律。这样有助于记忆和弹奏(例如第1、4小节,两拍一个组合)。另外从第16小节起转入抒情性情绪,弹奏时注意左手手指的集中与连贯。

第六条 五指把位的音阶型和长串的音阶跑动练习

弹奏时注意起键及时,下键干净,手指敏捷。在长串音阶跑动过程中注意穿指时手指力度要均匀(第3-4、7-8、12、15小节等)。可配合《哈农钢琴练指法》中的39条音阶练习来弹奏。另外第16-20小节的3、4、5指交替也是难点。练习时可将每一拍的第一个音作为重音来弹奏。

第十六条 五指把位的音阶跑动练习

弹法与第六条相同。注意在弹奏长串音阶跑动的时候可以变换节奏(即每一拍的第一个音为重音和长音,后三个音为三连音)来练习。或者用附点节奏练习。同时注意左手八分音符的和弦要弹的饱满而强有力,时值要弹足。

②  音阶：8．9．11、14〔带右手分解和弦），18、23（双手三度、六度、十度音阶），29（带双手交替），30（双手齐奏）。 

第八条 右手快速音阶跑动练习

弹奏时要均匀,流畅。第13-15小节中,两组音阶连接时的跨度超过八度,弹奏时容易出错,手小的学生要特别注意小指与大指连接时手不宜离键太高,同时眼睛应提前注意大指的弹奏位置。

第九条 左手快速音阶跑动练习

弹奏方法同上,可配合哈农的音阶练习来弹奏。特别注意第21小节的指法要准确。

注意每一组音阶最后一个八分音符时值要弹足,下一组左手的低音不要急于抢入。在第15小节到结束右手的一连串32分音符的快速音阶跑动要注意与左手的和弦对齐。练习方法与第六条相似,以每一拍的第一个音为重音来弹奏。把握住整首曲子的舞蹈性风格。左手节奏挺拔、整齐、干净;右手音阶跑动利落、漂亮、神气。

第十四条 快速音阶跑动及分解和弦练习

弹奏时注意音阶的均匀,流畅。第9-16小节重复的分解和弦,声音要明亮,清晰。可配合《什密特钢琴手指练习》中的短琶音部分辅助练习。

第十八条 音阶跑动练习

应加强左手训练,以《哈农钢琴练指法》或《什密特钢琴手指练习》中音阶部分作为辅助练习,左手音阶应练习到与右手一样流畅。

第二十三条 左右手三度,六度,八度,十度配合的音阶形式的练习

此曲是左右手同时弹奏音阶,且两手弹奏的旋律构成三,六,十度关系,因此在弹奏中两手一定要整齐,协调。可用变节奏的形式来练习。如:一拍中的四个音可两快两慢、两慢两快、一慢三快、或用附点弹奏等。

第二十九条 双手交接弹奏音阶的练习

此曲将单手弹奏的音阶分开由左右手交替连接弹奏。双手连接中不能有痕迹,声音平稳而流畅,听上去像一只手演奏的。练习时要注意控制大拇指的力度。

第三十条 双手平行八度的音阶练习

弹奏时要快速,均匀,整齐。指法要准确。可以变节奏练习,方法同第二十三条。

③  分解和弦：2、4、5、7、10（带双手交替），24（带切分节奏）。27（带双手交叉）。 

第二条 右手双附点节奏及左手三和弦,七和弦两个音型的伴奏

弹奏双附点音符时节奏要准确,右手的16分音符应紧接着左手第二拍三连音的第三个音的后面弹奏(第2、6、18、26、28、35小节)。左手的伴奏应均匀,流畅。注意保持第一个音。

第四条 右手的分解和弦练习

注意右手的保持音及左手旋律线的进行。整首曲子表达抒情,悠荡的情绪。弹奏时应突出左手的旋律部分。

第五条 附点节奏,断奏及三连音练习

右手的附点节奏与左手的三连音要配合准确,右手的32分音符应在左手三连音第三个音后击键(同第一条)。另外注意附点音符的断奏与连奏在弹奏上和情绪上的区别(第1-6小节与第7-8小节的区别)。

在快速行进中保持旋律悠长,伴奏均匀,层次要清晰。注意在第17-24小节右手分解和弦的保持音为旋律声部,要突出。另外第3、11、27小节右手的装饰音不计入节拍,弹奏时应特别注意。

第十条 左右手交替的分解和弦练习

第1-8小节左右手可分别用双音来练习;第9-12小节可用右手单音,左手和弦来练习。弹奏时要做到节奏、力度均匀,两手默契、连贯、和谐。注意线条感。

以左手为拍点,左右手音符交替均匀出现。在双手交替时必须保持时值均匀,左手是主心骨,节奏重拍应在左手上。第9-16、23-24、29-32小节左右手为断奏,弹奏时要注意声音干净利落,节奏感强。

第二十七条 双手交叉弹奏的训练

此曲以16分音符分解和弦为伴奏声部,左右手交叉弹奏旋律声部。伴奏要均匀,要清楚但不能喧宾夺主,注意控制大拇指的力度。弹旋律声部时,两手交叉动作幅度较大,身体各部位要协调配合,手臂摆动用抛物线,肩,臂要放松。

装饰音应放在拍点外进行,不计入节拍。注意第13-15、29-30、33-40小节的节奏变化。

弹奏时注意右手每一小节的三组32分音符中的第一个音与左手的每一拍是同时弹出的,必须对整齐。一定要与装饰音区分开。三连音的地方要弹的连贯。

第二十条 快速换指练习

指法的正确是弹奏顺利的最重要的条件,因此在弹奏中一定要按着谱子上给出的正规的指法来弹奏,才能够做到完整,顺畅。

要求手指灵敏,干净,连贯。弹奏时掌关节打开,可以用《哈农钢琴练指法》中的颤音部分加以辅助练习。另外注意第16小节的四个声部,旋律线条清晰,明确,富于歌唱性。

轮指技术要用不同的手指轮换演奏,这样可以使反复出现的跳音很灵活,切不可用一个手指反复地弹相同的音,不但声音不好听,而且易造成手腕、手臂僵硬。弹奏时要求指尖敏捷,手腕灵活。手指不要往里拨,而是往外送。节奏和力度要均匀。

第二十六条 轮指和短琶音连奏复合的练习

此曲以轮指技术的训练为主,在第十二条中讲解过,轮指需要手腕灵活,手指敏捷。加上短琶音,连跳结合。此外还应注意到第9-20小节右手连续重复,在此起伴奏的作用,声音应弹得轻一些。而左手必须单独练习,在一只手弹奏两个声部的时候要注意突出旋律声部。在右手的衬托下左手的旋律应弹的连贯而富于歌唱性。

第二十一条 半音阶练习

半音阶的指法有两种,一种是用3指弹黑键,一种是用2指弹黑键,1指弹白键。弹奏者可根据自身条件来选择。初学者建议用3指弹奏,比较方便,顺手。

当旋律音夹杂在次要声部中时要努力控制他们的力度关系,注意旋律音的重音位置。用侧击的方法弹奏,右手以大拇指(第1-7小节)或小拇指(第9-15小节)作为支点,向上或向下侧击,断奏来练习。注意侧击的音为旋律音,应当突出;作为支点的音为次要声部,要弱弹。

第十五条 分解和弦练习

可用和弦形式或附点节奏来练习,同时以《什密特钢琴手指练习》中的长,短琶音部分作为辅助练习。做到准确,完整。

第二十五条 短琶音练习

要求手型位置稳固、准确,手指干净。由于每一组琶音之间转换时音域跨度较大,对手较小的学生会有一定的难度,必须保持手臂放松地左右移动,以帮助手指更准确地弹奏远距离的音。可以加强每一拍的第一个音来练习,或用《什密特钢琴手指练习》作为辅助练习。

第二十八条 和弦断奏练习

和弦作为伴奏声部要弹的既轻巧又饱满。连续快速地弹奏和弦,臂、肩、腕都易出现僵硬现象。因此必须保持弹奏中身体各部位的松弛,并持续而自然地演奏。同时旋律线条要明确,做到音乐与技术的完美配合。

写在最后：《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849号）的30首练习曲中很多技术课题是相似的,教师在教授过程中可以先对作品做一个技术分类,然后根据学生的具体问题来针对性地布置练习。不一定按着曲谱的顺序练习,也不一定每条练习都弹。毕竟仅30首练习曲并不能涵盖所有的钢琴技术技巧问题,特别是针对左手的练习在此书中基本没有出现。所以教师在教学中应当在以849作为主要阶段练习的同时辅以其他基本功练习教材及歌曲教材一起使用。这样才能使学生的弹奏技术更加丰富,弹奏技巧更加灵活。

大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛，古时还有骨笛。制作笛子的最好原料是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。今天小编主要给大家分享笛子的发声方法，希望对你们有帮助!

一、口风——吹好笛子的最基本入门功夫

口风不好(严、紧)，笛子是吹不好的。如何练好口风呢?!这里告诉大家一个诀窍。一般，人们总是以为使劲“嘬”嘴唇就完了，其实不然。人们往往是用发“f”音的方法来吹，这样吹，气是不容易形成“线”状的，不仅费劲，还有许多气被浪费掉了，俗称“跑气”。怎么能够使气不“费”呢?!关键就在于一个吹气的“发音”方法，不是发“f”，而是发“q”!换言之，不是用仅仅唇的前“皮”，而是用连同唇的整体。使控制气流的不是在嘴唇的前端，而是在嘴唇的后部。就好比我们支撑的时候，不是用手指，而是用手腕。舌头的控制也不是用舌尖，而是用舌面。在舌面与上膛之间形成一个“管道”，让气流从这个“管道”吹出去。这样吹气，口风就容易“紧密”了。控制气流也更容易了。

二、嘴唇相对于吹孔的位置

唯有在对“准”了的条件下，才能保证所有的气都进入吹孔。而人们在吹奏的时候，往往容易嘴唇跑“偏”，对不准。于是就有大量的气“跑”了。怎么办?!在吹孔的边上用棒棒胶帖一适当形状的细长布条，就好比一个垫片，以作为嘴唇寻找正常位置的标记。这样，在吹奏的时候，无论是换气，还是休止，在嘴唇离开之后，再次放置，就会很容易而方便。

当人们练习用舌头吐音的时候，往往是唾沫很多。怎么办呢?这是因为人们总是把“双吐”说成是“突、哭”。发“突”的音使用的是舌尖。这样，就容易把唾沫带出来。如果改成使用舌面吐音，也能同样进行“双吐”。这种方法叫“内吐”。发音的方法就变为“岂、可”。其次，是舌头的运用，只是把舌头“摆”在相应的位置，舌头本身就不要再“发力”了。换言之，舌头只是摆放在发“q”与“g”的位置。而不要再“发”音。“发音”的“责任”则是由“吹”的气流来承当。如此的舌面动作不仅快捷，而且只要练习熟练了，就能够最终消除唾沫。

一、长音与旋律循环换气

此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。

循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处?

表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来?是来自胸、腹还是口腔?当然是口腔(下颌部)，所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。

长音循环换气在练习时，首先将舌头(舌根)往内(后)收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外(下)扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右)，就将舌头(舌根)往后收，把气存入喉腔(下颚)处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收，把气往上提)。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩(舌头自然向前伸去)，使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。

开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹)，待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。

第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。方法是：

1、舌根往内(后)收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。

2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。

第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。

1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。

2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行)，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。

第三步：循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：

1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。

2、加强小腹(丹田)的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。

3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。

4、在两动作(吸与呼)转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。

只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。

平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：

1、把某一只手(左右都可以)抬起，手心对着风门(嘴)练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。

2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。

3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，(因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形)，但用来练习呼吸动作也还是可取的。

在练习过程中，可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。

在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：

1、吸气的动作要迅速。

2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。

3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。

4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。

5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。

6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。

双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。

在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。

双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述如下：

第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。

第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。

(1)循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。

(2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。这里要注意“普”、“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。

(3)当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。

(4)特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。它比长音循环换气时，要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。

(5)由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。

(6)先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。

(7)以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。

笛子颤音技巧和发声方法

指颤音(以“tr”符号标示)的用途很广，几乎在任何乐曲中都可使用。例如：每拍颤动的次数多少，要根据乐曲的感情和速度来决定。三度指瞑音的奏法，是用本音上方的三度音颤动;但在实际应用时，则应根据乐曲的快、慢和情绪的需要，有目的有表情地运用这一技巧，并要求颤指动作均匀、推确，音量平衡。

虚颤音也有人称为指震音，是一种最基本的颤音，其救果近似拉弦乐器上的揉弦，是使笛音出现一种细微的波浪起伏的声音。这种颤音多用于慢速、抒情乐曲中时值较长的音符。虚颤音分本位虚颤音和下位虚颤音两种。

这种虚颤音的演奏方法是，当本音孔发出音来以后(发音孔以下各音孔都必须开放)，就用本发音孔的按指(有时也可连同以下各指)微微虚颤。比如吹奏第三孔的时，先将右手的三个手指抬离第一、二、三音孔，当“1”音发出之后，再用第三孔“↑”的按指(即右手的食指)按闭音孔约六分之--左右，微微颤动即可。

它的奏法与本位虚颤音有些近似，不同之点在于发音孔本孔的手指不颤动，而是用发音孔手指以下各指去颤动。但按闭音孔的比例可比本位座颤音稍多一些，约占玩分之一到四分之一左右。这种虚颤音的音波起伏较本位虚颤音稍小-些。练习以上两种颤音时，要求动作均匀连贯，力度统一，不可忽快忽慢或忽强忽弱。

小臂颤音就是运用小臂的力量带动手指更快地颤动。这种技巧一般多用左手(四、五、六孔的按指)，因为左手不如右手那样灵活，在一般情况下，右手不必借助小臂的力量颤动。练习时，首先固定手指抬高的位置，不能忽高忽低。如模仿鸟喧或马叫声就可以用四、五、六孔的铵指(左手二个手指)同时颤动，可以吹出很好的效果。

练习小臂颤音时，应注意以下几点：

1.手指抬离音孔的距离不过高，稍稍离开筒身即可。因为过高了不但使速度减慢〔颤动的音波减少)，而且往往使辅助音(发音孔的上位音)过于明显，而影响本音的连贯;

2.注意和气息的配合。有些人往往在使用小臂颤音时，由于人臂用力，而使全身紧张起来，失去了控制能力，使得气崽输出不均匀、不连贯，其至使笛音发噪、发沙、若断续;

3.为了便∫大臂的控制，可将大臂微微抬高一些，同时手腕不能上弯下以，尽量使手指、手腕、小臂基本上保持…条平线，才能灵活易颤;

4.这种技巧要求颤动的音波快、密，所以手指就要拾得低些，这样虽会影响颤指音(即发音孔的上位音)的音高，使发出的音稍低一些，但这是正常现象。

在实际演奏中用途较少，但使用得恰当时，会产生很好的效果。捋颤音的演奏方法是，右手的三个手指在开放的音孔上左抹动。假如是第四孔或第五，六孔发音，就将右手跳进到左手的把位上去，用同样方法抹动即得。这种技巧能产生一种特殊的效果，但是这种技巧在一首乐曲中不可过多地反复使用，更不宜长时间的连续使用。

它的演奏方法是这样：如吹奏时，首先象吹奏长音一样，然后用右手的个手指在同一发音孔上依次抹动，抹动的顺序是无名指、中指、食指。同音换指不同于各种吐膏，它不产生弹吐断奏的效果(禁止使用任何吐音相助)，好似有-个长音“1一”始终在延续，而另外还有在远处响着这一技巧一般在连续使用时才有效果。

喉腹颤音是依靠腹部气息有力地上托和喉头有力扩张的联合运动使气息颤动，并使笛音出现一种波浪似的效果。在练习时，先收紧小腹(丹田)，加强小腹的控制作用和横隔膜的上托，使气息有力地向上冲;吹奏时，不可过分挺胸，要使胸部保持垂直，日的在于使腹部，胸腔、喉头、口腔、风门等保持条非常畅通的气流动线。

唇腔颤音的用途不很广泛，但必要时出现一下，能给人一种清跪、细腻、干净的感觉。它的特点是音波较慢，不宜吹奏快速乐曲和时值过短的音符，一般都在四拍以上的长音中使用。在颤动时要注意：1.形不能改变;2发音要均匀、连贯，决不能因下唇的抖动而影峋气息均匀地输出，致使笛音断断续续。将笛身紧贴唇下，然后用力收紧两腮，气往上提，使气息集中吹出，同时巧妙地使下唇微微颤动。

(1)以第三孔作“1”吹奏高音的“`4`5`6”三个音时，它们的颤音在指法上和中音、低音区不同。吹奏“tr/4”音时，有两种颤动方法：第一种是按闭第四、五两孔，用右手的中指和食指连续打击颤动)第二、三两孔，第二种是开放全部音孔，用左手无名指和中指同时打古(颤动)第四、五两孔。吹奏者可根据自的乐器情况选用其中一种

(2)吹奏高音“5”也有两种方法：

第一秤是按闭第三、四、五、六孔，用右手无名指迅速打击颤动)第一孔，第二种是按闭第一，五、六孔，用左手无名指连续打第四孔。吹奏者可根据自己的乐器情况选用其中一种。

高音“5的虚颤方法：第一种是按闭第、四、五、六孔(第六孔闭不闭都可以)，用右手中指和食指同时颤动第二、三孔。第二种是按闭第一、四、五孔(第二、三孔开闭都可以)用左手食指颤动第六孔。

3)吹奏高音“tr`6”也有两种方法：

第一种是按闭第二、六两孔(或者第一六两孔)，用左手的中指迅速打击第五孔。第二种方法是按闭第三、四、五、六孔，用右手中抬打击第二孔(这种方法用得较少)。吹奏者可根据自己乐器的情况选用其中一种。“tr`6”的虚颤方法：第一种是按闭第、五、六孔(第三孔开闭都可以)，用石手无名指颤动第一孔(手指落下时只按闭五分之一左右)，第二种是按闭第一、五、六孔，用右于的中指和食指颤动第三孔。第三种是按闭第二、五孔，用左手食指颤动第六孔(颤动时手指尽量抬低一些)有些吹笛的同志，虽还有一些不同的指方法，但其主要的也就是这些，所以不再详述了。