中央歌剧院小提琴演奏家怎么样

央广网南京8月26日消息(见习记者庄滨滨)2022南京森林音乐会将于9月8日至12日每晚7点半在南京中山陵音乐台倾情上演。8月26日,记者从南京市召开的新闻发布会上获悉,今年的南京森林音乐会亮点众多、精彩纷呈。首场“森林中听森林”的主题音乐会、十二位大提琴首席首聚金陵、首个以中秋和教师节为主题的交响音乐会、古典吉他首次在南京森林中奏响、歌剧中的社交舞会开放首演……五天五场不同主题阵容,在“我们的节日”奏响“爱乐之城”。

本届森林音乐会,将为南京市民和音乐爱好者们带来一次难忘的艺术体验,打造真正意义上国际水准、国内一流的古典音乐盛会。既有国际影响力的名指挥,也有新生代的明星音乐家,还有跨越欧亚大陆、飞越太平洋的实力合作。

9月8日,江苏交响乐团将带来首场“森林中听森林”的户外交响音乐会,在南京风景秀丽的天然剧场,无可复制的自然环境中,呈现森林及大自然主题的原创及经典。《森林交响》将成为南京森林音乐会的保留曲目,持续呈现高雅艺术融入城市生活的高光时刻。

9月9日,十二位大提琴首席齐聚金陵,豪华阵容首聚。12位国内各大乐团大提琴首席和独奏家的重奏组合,以最强实力亮相,讲述古典音乐里的浪漫故事。

中秋节和教师节在今年首度重合。9月10日的演出将邀请国内指挥界的老“先生”陈燮阳执棒,融合“赏月”“敬师”主题的中秋交响音乐会。演出将会充分彰显古典音乐的师徒传承,音乐会以“月下小夜曲”开篇,“花好月圆”结束,留一轮满月和美好的中秋余韵给广大乐迷。“月圆中秋夜,美乐赠良师”,今年森林音乐会还将邀请教师代表到场,设置惊喜环节,传承尊师重道的中华文化传统美德。

9月11日,古典吉他首次在南京森林音乐会亮相。波兰指挥家卡巴拉同时担任指挥与小提琴独奏,一人分饰两角“自拉自指”。还有古典吉他演奏家苏萌、闵振奇和德国大提琴家汉斯·克劳迪斯·莱佩特带来的精彩合奏。这也是年度最值得期待的古典吉他与提琴音乐会。

9月12日,歌剧中的社交舞会开放首演。中央歌剧院交响乐团、中央芭蕾舞团、上海歌剧院舞蹈团三家国内顶级歌剧舞剧院首度联手,屡获殊荣的艺术家齐聚金陵,歌剧与芭蕾力作悉数呈现,观众席将变身舞会现场带来惊喜互动。

据悉,为保障9月8日到12日交通的正常有序,演出期间,每晚18:00—23:00,紫金山路“行健亭至东山头”路段将实施封闭管理,沿线禁止车辆停放。自驾前来的市民游客,请将车辆就近停至中山陵停车场。陵园路、博爱路、紫金山路沿线及灵谷景区转盘等主要节点会设置交通提示牌,现场有执勤人员提示引导。

每日演出开始前18:00—19:30,景区将安排4辆接驳车,从苜蓿园地铁站接驳观众至中山陵博爱广场;演出结束后,在博爱广场将散场观众有序接驳至苜蓿园地铁站。

根据疫情防控工作要求,观众须持48小时内核酸检测阴性证明,佩戴口罩,扫“场所码”,体温低于37.3℃,“苏康码”“行程卡”无异常方可入场。

南京森林音乐会自2015年起已成功举办7届。2022南京森林音乐会由江苏省委宣传部、南京市人民政府主办,南京市委宣传部、中山陵园管理局、南京市文旅局承办。

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1955年,卡拉扬接任柏林爱乐终身常任指挥,乐团进入“卡拉扬时代”,成为世界交响乐团之冠。

1972年,卡拉扬大师联同德国工业界重要人士创立柏林爱乐卡拉扬乐队学院。

作为世界上第一个乐队学院,柏林爱乐卡拉扬学院一直致力于帮助音乐学院毕业生通过在柏林爱乐的实践学习,迅速积累大量乐队演奏的经验和知识,成为复合型的乐队演奏人才。

如今,卡拉扬学院乐团以其卓越而又独特的音乐风格而闻名于世,优秀的毕业生们也遍布全球。除了柏林爱乐有三分之一的成员都是从卡拉扬学院毕业的之外,维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团等世界一流乐团都有它的一席之地。

这个夏天,杭州的古典音乐迷们有福了!

这支来自古典音乐金字塔尖的团队——柏林爱乐卡拉扬学院乐团将作为2019杭州国际音乐节的驻节乐团,在本届音乐节中为杭州观众带来3场音乐会、5场大师班和1场音乐讲堂,以“节中节”的方式共同组成2019杭州国际音乐节“柏林爱乐卡拉扬学院国际音乐周”。

前两场音乐会由青年指挥家克劳斯·梅克拉带领柏林爱乐卡拉扬学院,与小号演奏家贾伯·塔克伊夫,小提琴演奏家梅德莱恩·瓦兰库共同呈现。

指挥 克劳斯·梅克拉:

奥斯陆爱乐乐团乐季首席指挥和艺术顾问,瑞典广播交响乐团的首席客席指挥,塔皮奥拉小交响乐团的协会艺术家,图尔库音乐节艺术总监。

小号 贾伯·塔克伊夫:

2004年起担任柏林爱乐乐团小号首席,目前也在柏林爱乐乐团卡拉扬乐队学院授课。曾任柏林交响乐团(现柏林音乐厅管弦乐团)小号首席,巴伐利亚广播交响乐团的小号首席。

小提琴 梅德莱恩·瓦兰库:

小提琴演奏家,17岁便在卡内基音乐厅初次登台亮相,之后以独奏家的身份与众多乐团合作。还曾连续三年获得阿斯本音乐节全额奖学金,赢得阿斯本协奏曲比赛(2015年)。最近,梅德莱恩以卡拉扬乐队学院学员的身份定期与柏林爱乐乐团合作演出。

音乐周的第三场音乐会将由2019杭州国际音乐节音乐总监、杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋执棒,杭州爱乐乐团将与柏林爱乐卡拉扬学院乐团、长笛演奏家乌帕玛·穆肯斯多姆、竖琴演奏家玛里昂·拉佛联袂演绎。值得一提的是,杭州爱乐乐团还将与柏林爱乐卡拉扬学院签订合作意向,双方将在音乐家的交流和培养上有更深层的合作。

2019杭州国际音乐节音乐总监,中央歌剧院音乐总监,杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。

长笛 乌帕玛·穆肯斯多姆:

9岁时便开始在法国科尔马学习长笛,之后就读于巴黎国立高等音乐学院。2016至2018年间获得柏林爱乐乐团卡拉扬乐队学院奖学金。2018年3月起担任柏林德意志交响乐团长笛副首席。

音乐界冉冉升起的夺目新星,拥有独奏家、室内音乐家和弦乐演奏家三重身份,以其“令人陶醉”的演奏给乐评人留下了深刻印象。自2016年起,她成为柏林爱乐乐团卡拉扬乐队学院的竖琴演奏家。她还曾以弦乐演奏家的身份受邀与众多著名乐团合作,包括巴伐利亚广播交响乐团、柏林德国交响乐团、纽约爱乐乐团以及巴黎国家歌剧院乐团。

柏林爱乐卡拉扬学院乐团音乐会(一)

柏林爱乐卡拉扬学院乐团音乐会(二)

指挥 克劳斯·梅克拉 

小提琴 梅德莱恩·瓦兰库 

演奏 柏林爱乐卡拉扬学院乐团

罗伯特·舒曼 序曲,谐谑曲与终曲, 作品52号

费利克斯·门德尔松 e小调小提琴协奏曲,作品64号

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 g小调第四十号交响曲,作品550号

柏林爱乐卡拉扬学院乐团音乐会(三)

长笛 乌帕玛·穆肯斯多姆

演奏 杭州爱乐乐团 / 柏林爱乐卡拉扬学院乐团

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 C大调长笛、竖琴和乐团协奏曲,作品299号 

弗朗茨·舒伯特 第九交响曲“伟大”

柏林爱乐乐团小号声部首席

柏林爱乐卡拉扬学院院长及柏林爱乐低音提琴演奏家

柏林爱乐乐团中提琴演奏家

奥斯陆爱乐乐团艺术顾问、首席指挥、大提琴演奏家

柏林爱乐乐团小提琴演奏家

大师班地点:杭州市青少年发展中心(市民中心 K 座)

“卡拉扬学院如何培养乐队演奏家”

柏林爱乐卡拉扬学院院长及柏林爱乐低音提琴演奏家

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2019年10月18日晚7点30分,2019国家艺术院团演出季 中央歌剧院交响音乐会(五)之“向大师致敬”——勃拉姆斯专场音乐会在国图艺术中心隆重上演。演出由中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒,携手中央歌剧院院长、艺术总监、著名小提琴演奏家刘云志与中央歌剧院交响乐团联袂演出,为现场千余观众奉上了一场高品位、高规格、高水准的音乐盛会。

音乐会开门见山地以伟大的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲开始,这是勃拉姆斯一生中创作的唯一一首小提琴协奏曲,也是世界公认最难演奏的协奏曲之一。它朴实厚重的基调、层次丰富的色彩、细腻婉转的旋律,无不展示出作曲家在音乐创作中的古典主义与浪漫主义的风格融合、内心激情与理性框架的思维融合、直抒胸臆与静水流深的内涵融合。对于小提琴演奏家来说,这首协奏曲是来自于艺术高度与技术难度的双重考验,对于热爱勃拉姆斯音乐的观众来说,这首协奏曲不容错过。

第一乐章气魄雄壮的乐队全奏引领出独奏小提琴飞流直下三千尺般的华丽序言,小提琴演奏家刘云志沉着稳健的台风、扎实厚重的发音紧紧抓住每一位观众的心,当明丽动人的主题展现出来时,小提琴饱满坦然的揉弦呈现出豁然开朗的灿烂。指挥家杨洋带领中央歌剧院交响乐团的演奏家们时刻延续着小提琴家勾勒的音乐线条,时而力发千钧,时而气若游丝,时而激情澎湃,时而凝重忧伤。当小提琴家炫目的华彩过后达到第一乐章的结尾时,观众已情不自禁热烈鼓掌。第二乐章的柔板,以闻名遐迩的双簧管美妙旋律开始。独奏小提琴的音色时而如泣如诉梨花带雨,时而温暖醇厚回味悠长,细腻入微、婉转动人的层次充分展示出小提琴家的音乐内涵与演奏技巧;而乐团在指挥家的引领下,好像铺开一条时空的隧道,把身临其境与时过境迁完美展现。就在这意犹未尽之时,第三乐章用它坦荡有力的主题直面而来,欢快的三拍子与稳重的二拍子始终交织,独奏与乐队也在纵情对话,庞大的乐团仿佛一个明朗又理性的酒杯,盛满独奏家炙热的激情,相得益彰,共赴辉煌。

小提琴演奏家刘云志运用他全面的演奏技术和对这首协奏曲精准理解,张弛有度地表达出作曲家的多层次音乐风格与内涵,他的演绎征服了在场所有观众,也赢得了台上尽数演奏家的敬佩。在观众的热情期待中,独奏家又加演一首马斯涅歌剧《泰伊思》中经典的小提琴独奏段落《沉思》,用深远的意境结束了音乐会的上半场。

下半场迎来了勃拉姆斯人生中创作的最后一首交响曲——e小调第四交响曲。这首悲凉、古雅的交响乐,是作曲家读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》从中受到启发完成的。用勃拉姆斯自己的话来说:“自海顿以后,一部交响曲已经不再是开玩笑的事了,而是一件涉及到生死问题的大事。” 指挥家杨洋带领中央歌剧院交响乐团,用深刻演绎这部作品的方式来寻求生命与死亡的探讨,表达对大师才华与成就的敬意。

第一乐章的旋律带着生命的温暖流淌而来,在复杂交织的变化发展中不断凝聚成一鼓作气的力量。铜管朴素庄重的真诚诉说与弦乐极具内在喷薄动力的拨弦,激荡着现场每一个人的内心。但勃拉姆斯用多变的织体萦绕在音乐中的神秘感和推动力总在徘徊,节制着热情,孕育着悲壮,仿佛驱动着生命走向死亡,昭示着死亡带来重生。第二乐章的抒情与浪漫彰显着勃拉姆斯的热情,指挥家杨洋不断用手势与身体语言寻求与乐队每一位演奏家琴声以外的灵魂深处的对话。弦乐的包容与小调式的冷峻不断抵抗,仿佛作曲家对生死拷问的内心独白。乐章的尾声最终走向深沉,神秘的拨弦不知在呼唤着怎样的下文,直到第三乐章谐谑曲明媚热烈的欢快之音奏响,活力被点燃至沸腾,热情被激发到顶点,三角铁的运用更是为这个乐章增加了灵性的亮色。第四乐章采用了一个8小节的固定低音基础旋律,衍生出三十次变奏和尾声,古老的帕萨卡利亚结构形式体现着勃拉姆斯精湛的作曲技法与取之不竭的创作灵感。如果说勃拉姆斯在用这个乐章向巴洛克音乐时代致敬,那把作曲家音乐内涵与层次严谨呈现,就是指挥家与乐团对勃拉姆斯大师笔触的致敬。

指挥家杨洋在热情和理性中寻求着音乐的深邃与平衡,中央歌剧院交响乐团也在演奏中不断转换着节制与释放。长笛的旋律吹出天堂的悲伤,安静与凝重预示着死亡的结局和无法避免的宿命力量。交响乐英雄般的尾声没能走向光明,而是最终结束在e小调主和弦的悲叹中,勃拉姆斯作品的深度与回味让所有观众都为之震撼。

观众的掌声与喝彩声呼应着演奏家们的酣畅淋漓, 中央歌剧院交响乐团用这样一场高难度、高修养的交响音乐会,表达着每一位艺术家发自内心对大师作品的真诚与尊重,表达着致敬经典、致敬音乐的初心,更表达着勇攀艺术高峰、追求演奏领域超越与卓越的决心。在逐梦而歌、艺术为民的道路上,中央歌剧院交响乐团将不惧挑战,不负时代与人民,用更多更优秀的的艺术作品传承经典,传播音乐、传递艺术的正能量。

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