芭蕾舞中的舞蹈术语有哪些?

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  • 未**评价:孩子之前上芭蕾课觉得很难,甚至想要放弃了,但是经过嘉悦老师的耐心指导,孩子慢慢进行了软开训练,现在基础也很不错,感谢老师。

  • 先**评价:我从去年因为朋友介绍来到了嘉悦,想着学习芭蕾能塑造形体,也能锻炼身体,不知不觉也有一年了,现在开始准备. 上足尖课程了,感觉自己学习芭蕾之后气质的变好 了,很不错的体验,多了老师们很耐心的指导。

  • 熊**评价:和朋友一起报的嘉悦成人基训课,之前没有基础还很担心学不了芭蕾呢,不过经过老师专业的辅导,学习了有半年了,现在可以跳一些小舞步了,还是很开心的,我要继续学下去。

  • 先**评价:之前零基础来嘉悦学芭蕾,感觉自己进步的非常快,感谢嘉悦的老师

  • 王**评价:之前零基础来嘉悦学芭蕾,感觉自己进步的非常快,感谢嘉悦的老师们。

  • 女**评价:孩子的朋友在嘉悦学习芭蕾,小朋友也闹着要和朋友一起上舞蹈课,仔细询问了下老师相关课程的信息,感觉对小朋友成长还是很有帮助的,既然孩子愿意就报了个名。

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芭蕾舞蹈室怎么装潢比较好

当然四面有镜子,要有压腿的练功架,还有在教室角落摆放音响!在天花板上放空调,和一些欧美大吊灯符合芭蕾气氛!优质木地板!别忘了放一些盆栽,对室内空气比较好!希望能帮到你!

一面或两面墙挂大镜子,地胶,。可以去找一些关于芭蕾、民族、古典的图片打印成大的海报挂出来,舞蹈动作要找能吸引人眼球的那种,然后如果老师资历很深,任课老师的介绍也要打出来,家长们还是很相信这个的,如果有关系好舞蹈学院或者舞蹈团的人员就更好了,可以把他们的介绍打出来,有合影的话也可以打出来。

白色墙壁挨地2米镶上木板更好 四周最起码要有两面是大大的落地镜 地上铺地胶 或者木板 还有就是把杆 至少两面得有。 起码要有空调 至于几个看大小而定 里面要有两个垫子,平时做技巧用要让整个舞蹈教室感觉明亮宽敞。

一面或两面墙挂大镜子,地胶,这都不用说,你可以去找一些关于芭蕾、民族、古典的图片打印成大的海报挂出来,舞蹈动作要找能吸引人眼球的那种,然后如果老师资历很深,任课老师的介绍也要打出来,家长们还是很相信这个的,如果有关系好舞蹈学院或者舞蹈团的人员就更好了,可以把他们的介绍打出来,有合影的话也可以打出来,我能想到就这些了,因为我们舞蹈老师那里就是这样的

  一面或两面墙挂大镜子,地胶,。可以去找一些关于芭蕾、民族、古典的图片打印成大的海报挂出来,舞蹈动作要找能吸引人眼球的那种,然后如果老师资历很深,任课老师的介绍也要打出来,家长们还是很相信这个的,如果有关系好舞蹈学院或者舞蹈团的人员就更好了,可以把他们的介绍打出来,有合影的话也可以打出来。

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想在家装一个舞蹈教室,大概需要多大平方?舞蹈镜子多少钱?舞蹈把杆一个人用要多少米的?价钱多少?舞蹈

家用的话,面积得看您房间大小。家用把杆2米左右就可以了。只要地面平整都可以铺地胶的。盛仕舞蹈地胶把杆

舞蹈室装修要哪些东西?像舞蹈室用的舞蹈地板用塑胶的吗?

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Modernes)。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行,大约1928年,快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造,但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的,被各式各样的资源而影响。

  19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,

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现在想装修舞蹈教室,主要是教拉丁和芭蕾舞的,是毛胚房可以自己装修装成什么样的好呢

1、干净 2、让人感觉大 3、地板和墙的颜色清爽一点(如:蓝色、绿色) 4、有一些清香的味道 5、有一个大玻璃(其实是窗户!)朝阳 6、一个大镜子(不要和墙一般大) (这是我心目中的舞蹈教室!)

我想办个舞蹈学校,包括中国舞,拉丁,芭蕾等。前期租教室装修等,启动资金大概需要多少?

1.什么城市? 2.什么地点? 3.定位是什么?你招生的主要目标人群是什么? 4.周围小区学校幼儿园的情况? 我的吧~~深圳滴~~~专业芭蕾舞中高端的培训~(英皇芭蕾和cstd芭蕾)~~前期投入的启动资金20多万吧,不包括宣传等费用~~ 有什么不清楚的可以问我,希望对你有所帮助~~:)

芭蕾舞专用舞蹈地板用耐划痕的吗?少儿舞蹈移动式舞蹈把杆好?还是壁挂式舞蹈把杆好?

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芭蕾的起源和历史 芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中,对世界各国影响很大,流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆,接见外国元首,或其他大庆典,即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧--《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年,当洛蕾娜(Lorraine)的玛格丽特和凡尔赛(Versaills)的姚幼斯公爵结婚之时,这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存,可算是最古老的芭蕾音乐。 芭蕾至路易十四皇朝()时代而臻极盛,路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家,且喜爱芭蕾表演。1661年,路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校--法国皇家舞蹈学院,专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下,法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲(Rigaudon)等。在这些舞曲之中,最重要的要算小步舞曲(Minuet),吕利于1653年,开始参加法国宫廷的芭蕾活动,而达到高潮。他当时正与莫利哀(Moliere)合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧(Comedie Gentilhomme),可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中,他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品,因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾,名之曰“假面舞”(Masque)。到了17世纪后半期,维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论,“严格”与“抒情”间的争论,“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论,以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天,多多少少还有它的余波,时而争论不休。 从1789年开始,出现了《关不住的女儿》等一批早期(又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪,先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作,然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期,留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目,从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后,尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区,竭力回归动作本体,以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦()为首的“纯芭蕾”(即非舞剧式的芭蕾作品,又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来,才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个:前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团,美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院,英国的皇家芭蕾舞团,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣,代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安(1947- )和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特(1949- )和他的德国法兰克福芭蕾舞团。 芭蕾分类 1、音乐芭蕾 以展现舞者技巧为主要目的,例如圣桑的"垂死的天鹅"。 2、剧情芭蕾 顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。 3、 浪漫派 又俗称"白色芭蕾",女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。 4、古典派 女舞者穿著华丽的短裙,和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出,例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。 5、现代派 例如史塔温斯基之"火鸟"。 6、歌剧芭蕾 在歌剧当中穿插的芭蕾舞,例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。 舞鞋 女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬,使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。 肢体语言 所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的,是为了达到平衡并使脚显得优美。 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如"阿拉贝斯"(arabesque)、"阿提秋"(attitude)和"伊卡特"(ecarte);腿部技巧:各种"巴特芒"(battements)--包括腿的伸展、打开以及rond de jambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及"泼德布拉"(port de bras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置: 第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度 第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上 第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开 第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转 第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转 手部基本位置: 1.瓦卡诺娃派(俄国派) 第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆 第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内 第三位 : 双手上举在头上方的视线内 2.却革底派(意大利派) 第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置 第二位 : 双手在旁侧伸 第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸 第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方. 古典式芭蕾舞衣 裙子的长度,不超过膝盖,是短式的,不过袖子有无袖的,长袖的,灯笼袖等 1、纯白色古典芭蕾舞衣 例如"天鹅湖"中的白天鹅 2、 全 黑 或 鲜 红 前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅 3、灯笼袖配背心 例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃-柯贝莉亚 4、长袖配背心,以亮珠刺绣装饰之 5、上下色彩不同的芭蕾舞衣 浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子几乎到脚踝附近,成吊钟型,有无袖的,灯笼袖的颜色有白色的,淡色的,淡紫色等。 1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如"四人舞""玫瑰花精"。 2、扮妖精时,在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕,"仙女"舞剧 3、村姑式舞衣 背心加灯笼袖,腹部上面配上可爱的图案,例如"吉赛尔"第一幕,"柯贝莉亚"第一幕,"风流女儿"舞剧。 角色 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式,经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合,才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成: 1、主角:主角是故事核心人物,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,最重要是要 有高超舞蹈素养及品格,才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心,大都由男女主角担任,古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板,然后是男主角独舞,女主角独舞,最后才是终曲 (coda)双人快板,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2、独舞者:具有主角技巧,而能单独或三、四人演出者。 3、群舞者:群舞者虽然舞步较简单,但复杂的画面变化,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人乱了脚步,整体的画面将被影响。 舞蹈术语 一、舞蹈形象: 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象,技人体的姿态、造型,步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 二、舞蹈表情:根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点,经过提炼和艺术加工,用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外,有节奏的动作、姿态、手势和造型,亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 三、舞蹈动作:舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括: 1、单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作; 2、复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作; 3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。 四、民间舞(folk dance):泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约,即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。 五、社交舞(social dance):亦称舞会舞(ballroom dance)泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲,以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。 布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。 法国大革命以后,宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要,大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生,并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。 舞步简单易学,形式自由,便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐,社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。 六、芭蕾(ballet):法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展,以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo,原意为当众跳一定样式的舞蹈,并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式,始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主--美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响,各国宫廷纷纷效仿,并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范,1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后,又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院,从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后,先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶,“情节舞”及相关的理论日趋完善,芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧,仅仅在幕间表演插舞的地位,发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展,具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代,在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段,并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响,欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现,形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来,俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上,不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头,从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。 七、情节舞:芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定,并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期,情节舞的基本结构形势是:“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来,情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念,泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。 八、舞剧:(dance-drama)以舞蹈为主要表现手段,并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式,表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为,以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同,舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式,并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久,发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。 dance)舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式,即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变,要求表演者动作整齐,风格统一,配合默契,因而具有丰富的艺术表现力。(1)有独立的内容和主题,情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》,俄罗斯《小白桦树》,朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》,美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。(2)在大型舞作品当中,有时因画面、构图的需要,或为突出主要人物形象和强化戏剧效果,群舞中常常穿插一些独舞,双人舞、三人舞的段落,如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。(3)舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞,如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”,俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

一面或两面墙挂大镜子,地胶,这都不用说,你可以去找一些关于芭蕾、民族、古典的图片打印成大的海报挂出来,舞蹈动作要找能吸引人眼球的那种,然后如果老师资历很深,任课老师的介绍也要打出来,家长们还是很相信这个的,如果有关系好舞蹈学院或者舞蹈团的人员就更好了,可以把他们的介绍打出来,有合影的话也可以打出来,我能想到就这些了,因为我们舞蹈老师那里就是这样的

芭蕾的起源和历史 芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中,对世界各国影响很大,流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆,接见外国元首,或其他大庆典,即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年,当洛蕾娜(Lorraine)的玛格丽特和凡尔赛(Versaills)的姚幼斯公爵结婚之时,这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存,可算是最古老的芭蕾音乐。 芭蕾至路易十四皇朝(1643—1715)时代而臻极盛,路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家,且喜爱芭蕾表演。1661年,路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院,专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下,法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲(Rigaudon)等。在这些舞曲之中,最重要的要算小步舞曲(Minuet),吕利于1653年,开始参加法国宫廷的芭蕾活动,而达到高潮。他当时正与莫利哀(Moliere)合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧(Comedie Gentilhomme),可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中,他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品,因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾,名之曰“假面舞”(Masque)。到了17世纪后半期,维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论,“严格”与“抒情”间的争论,“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论,以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天,多多少少还有它的余波,时而争论不休。 从1789年开始,出现了《关不住的女儿》等一批早期(又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪,先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作,然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期,留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目,从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后,尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区,竭力回归动作本体,以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦(1904—1983)为首的“纯芭蕾”(即非舞剧式的芭蕾作品,又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来,才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个:前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团,美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院,英国的皇家芭蕾舞团,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣,代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安(1947— )和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特(1949— )和他的德国法兰克福芭蕾舞团。 芭蕾分类 1、音乐芭蕾 以展现舞者技巧为主要目的,例如圣桑的"垂死的天鹅"。 2、剧情芭蕾 顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。 3、 浪漫派 又俗称"白色芭蕾",女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。 4、古典派 女舞者穿著华丽的短裙,和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出,例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。 5、现代派 例如史塔温斯基之"火鸟"。 6、歌剧芭蕾 在歌剧当中穿插的芭蕾舞,例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。 舞鞋 女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬,使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。 肢体语言 所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的,是为了达到平衡并使脚显得优美。 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如"阿拉贝斯"(arabesque)、"阿提秋"(attitude)和"伊卡特"(ecarte);腿部技巧:各种"巴特芒"(battements)--包括腿的伸展、打开以及rond de jambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及"泼德布拉"(port de bras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置: 第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度 第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上 第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开 第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转 第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转 手部基本位置: 1.瓦卡诺娃派(俄国派) 第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆 第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内 第三位 : 双手上举在头上方的视线内 2.却革底派(意大利派) 第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置 第二位 : 双手在旁侧伸 第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸 第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方. 古典式芭蕾舞衣 裙子的长度,不超过膝盖,是短式的,不过袖子有无袖的,长袖的,灯笼袖等 1、纯白色古典芭蕾舞衣 例如"天鹅湖"中的白天鹅 2、 全 黑 或 鲜 红 前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅 3、灯笼袖配背心 例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚 4、长袖配背心,以亮珠刺绣装饰之 5、上下色彩不同的芭蕾舞衣 浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子几乎到脚踝附近,成吊钟型,有无袖的,灯笼袖的颜色有白色的,淡色的,淡紫色等。 1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如"四人舞""玫瑰花精"。 2、扮妖精时,在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕,"仙女"舞剧 3、村姑式舞衣 背心加灯笼袖,腹部上面配上可爱的图案,例如"吉赛尔"第一幕,"柯贝莉亚"第一幕,"风流女儿"舞剧。 角色 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式,经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合,才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成: 1、主角:主角是故事核心人物,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,最重要是要 有高超舞蹈素养及品格,才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心,大都由男女主角担任,古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板,然后是男主角独舞,女主角独舞,最后才是终曲 (coda)双人快板,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2、独舞者:具有主角技巧,而能单独或三、四人演出者。 3、群舞者:群舞者虽然舞步较简单,但复杂的画面变化,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人乱了脚步,整体的画面将被影响。 舞蹈术语 一、舞蹈形象: 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象,技人体的姿态、造型,步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 二、舞蹈表情:根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点,经过提炼和艺术加工,用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外,有节奏的动作、姿态、手势和造型,亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 三、舞蹈动作:舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括: 1、单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作; 2、复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作; 3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。 四、民间舞(folk dance):泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约,即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。 五、社交舞(social dance):亦称舞会舞(ballroom dance)泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲,以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。 布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。 法国大革命以后,宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要,大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生,并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。 舞步简单易学,形式自由,便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐,社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。 六、芭蕾(ballet):法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展,以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo,原意为当众跳一定样式的舞蹈,并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式,始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响,各国宫廷纷纷效仿,并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范,1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后,又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院,从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后,先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶,“情节舞”及相关的理论日趋完善,芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧,仅仅在幕间表演插舞的地位,发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展,具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代,在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段,并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响,欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现,形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来,俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上,不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头,从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。 七、情节舞:芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定,并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期,情节舞的基本结构形势是:“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来,情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念,泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。 八、舞剧:(dance-drama)以舞蹈为主要表现手段,并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式,表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为,以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同,舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式,并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久,发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。 九、群舞:(group dance)舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式,即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变,要求表演者动作整齐,风格统一,配合默契,因而具有丰富的艺术表现力。(1)有独立的内容和主题,情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》,俄罗斯《小白桦树》,朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》,美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。(2)在大型舞作品当中,有时因画面、构图的需要,或为突出主要人物形象和强化戏剧效果,群舞中常常穿插一些独舞,双人舞、三人舞的段落,如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。(3)舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞,如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”,俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

北京舞蹈学院芭蕾舞考级的问题

一,二,三级是不学立足尖的,四级时开始学.每级都会增加一点(些)难度.   北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试   简 章   芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初,北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个,分布于全国17个省(59个市)及3个直辖市。   八十年代初开始,我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量,使之走向规范化,在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动,希望通过这一系列的活动,使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度,有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系,同时,我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核,激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣,吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。   这一套考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的,对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前,一般需经过一年不间断的(每周1-2次)练习。(不可跨级)。一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生,对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应,通过这几级课程的训练,为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望,成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者,为提高整个民族的文化素养而作出努力。   芭蕾舞考级的创建为芭蕾舞教育在中国的普及打下了深厚的基础,填补了芭蕾舞业余教学的空白。这是芭蕾舞教育事业的一个创举,也是从事芭蕾舞的老前辈们为中国芭蕾舞事业校外教育做出的又一贡献。   芭蕾舞考级目前所使用的分级考试教程,是由北京舞蹈学院原芭蕾舞考级中心聘请专家组成教材编审小组编写,经文化部审批后实施。此教程是根据儿童年龄生长特点逐级制定,具有明确的系统性和规范性。受到广大从事校外芭蕾舞教学的教师及少年儿童及家长的热烈欢迎。在香港、印尼等地区也被广泛应用。   大纲设置:   每一级的内容分为两大部分,即:把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL(古典舞)、FREE MOVEMENT(自由动作,实际上是比较简单的现代舞训练)和CHARACTER(性格舞,主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞)。每一级的教学重点不同,但从下往上是循序渐进、承前启后,具有一定的连贯性。   初级着重训练芭蕾基本功,即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素,训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点,培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现,并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。   中级开始训练比较复杂的组合,要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达,学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示,提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。   高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧,舞蹈组合变得长而复杂,除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外,还要表现出音乐要表达的情感和情绪,当然,允许不同的人对风格有不同的理解,因此可以进行不同的解释(指用舞蹈来解释,动作不变的情况下,作不同的细节处理,这和老师风格也有关系)。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离,让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾,并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。   考试形式:   考试的时候一般为四人一组。1~8级把杆都四人一起做。中间组合1~7级有四人的、两人的和独舞,四人全在考场内,没轮到自己时在旁边指定位置等候;8级中间组合全是独舞,把杆集体完成后,一个一个进考场单练。   2 北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试简章   考试的时候不能化妆,要求头发像舞蹈演员那样尽量盘起来,如果头发太短不能盘,也要尽量把头发处理整齐,露出额头和耳朵,不能披头散发。头上不能戴任何装饰品,卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首饰和装饰品。   服装和道具:   平时的服装没有严格要求。考试时服装为短袖紧身衣(LEOTARD),颜色为统一起见老师会指定,穿粉色软鞋,一般考试的时候都会换新鞋穿。1~5级穿白色及脚踝的短袜。6~8级要穿肉粉色天鹅绒连裤袜,中间组合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿过膝的与紧身衣颜色相配的纱裙。CHARACTER从1~8级都穿黑色布面性格舞鞋,过膝的黑色性格舞裙,裙边有彩色镶边。6级以后的FREE MOVEMENT还有带纱巾的舞蹈,颜色也与紧身衣颜色相配。初级里还有要用到简单道具的舞蹈,不过老师会提供的。   评分标准分为三大项:技术、音乐和表演。   技术方面:如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。   音乐方面:节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。   表演方面:面部、身体和动作的表现力,对舞蹈的理解和表达,舞蹈中与观众交流的能力等。   具体规定如下:   一、参加考试者年龄:   北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试教程共分八级。各级考试申报者的年龄如下:   一级 6 — 11岁   二级 7 — 12岁   三级 8 — 13岁   四级 9 — 14岁   五级 10 — 15岁   六级 11 — 16岁   七级 12 — 17岁   八级 13 — 18岁   二、考试   1. 北京及各地考级活动每年至少举办一次,具体考试日期,将由芭蕾舞考级办公室与各地承办单位协商。   2. 参加考级的学生必须由获得该级别资格的教师推荐。在符合年龄规定和推荐条件的前提下,不限制学生申请考试的次数和级别。   3. 考试通过者由北京舞蹈学院考级委员会颁发社会艺术水平考级芭蕾舞专业考试合格证书。   4. 北京舞蹈学院考级委员由考级教育管理中心聘请专家担任,并负责对考生进行考试及评定成绩。   5. 各地考级的组织工作,由经该地区文化部门审批后的单位负责。   报名手续:   1. 填写考级报名单(字迹清楚,姓名、出生日期必须准确无误)   2. 交二寸像片两张   3. 交纳考级费   三、师资培训   为了保证教学质量,考级中心不定期在北京以及具备一定条件的大中城市主办不同级别的教师培训班。经培训和考试,成绩合格者将取得该级的教师资格证书或实习证书。持有证书的教师均有资格推荐学生参加我中心每年度在该地区举行的考级活动。   参加师资培训应具备以下条件:   1、年龄17——40岁。   2、从事过舞蹈专业的演员、教员或受过三年以上专业舞蹈训练的人员。   3、只有取得前一级教师资格证者才能参加下一级教师资格的培训和考试。   4、持有实习证书的教师必须经过教学实践、学生参加考级其合格率达到90%以上、或在两年内通过复修考试合格后换取该级教师资格证书。   5、根据各地教学情况,中心将不定期的组织教师进行复修,逾期不复修者将取消其教师资格。   培训内容   1、考级教程   2、芭蕾舞基本训练   3、教学法   报名手续   1、填写报名单,详细说明本人专业学历。   2、交二寸免冠像片两张   3、交纳培训费   北京舞蹈学院舞蹈考级教育管理中心   芭蕾舞考级部   

急求芭蕾舞剧《胡桃夹子》在舞蹈方面的艺术赏析

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演,但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。   《胡桃夹子》的音乐是由柴可夫斯基作于1892年,是一部两幕三场的梦幻舞剧,舞剧的组曲于同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演,同年12月6日舞剧在圣彼得堡首演。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的,描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色,因此深受观众喜爱。   《胡桃夹子》讲述了在圣诞节,女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚,她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到糖果仙子的欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐,并最终和王子并肩同骑可爱的驯鹿,飞向神往的天堂。   第二幕的开头大幕拉开,一道纱幕上画着树枝和各种装饰彩条与玩具。在纱幕后面可以看到玛莎与胡桃夹子乘坐的飞船悬在空中。先由西班牙、印度、中国、俄罗斯和法国的5对娃娃在舞台前区跳着各自的舞蹈过场,好像他们在追赶两位主人翁乘坐的飞船。这些娃娃的动作虽然也带有机械、木偶的性质,但同时却更富有人性。他们既是圣诞树上复活的木偶娃娃,又是玛莎与胡桃夹子的忠实朋友。接着在舞台上出现了鼠王为首的老鼠队伍。他们不甘心自己的失败,一直鬼鬼祟祟地跟着主人翁和娃娃们以便寻机进行报复。   到了高大的圣诞树中段处,娃娃们已经追上了玛莎与胡桃夹子(王子)。正在这时鼠王又指挥着他的队伍向他们发起进攻。娃娃们个个捂着脸四处逃散,胡桃夹子挺身而出,单枪匹马杀入鼠群与鼠王搏斗。他急速的旋转与大跳动作好似战场上的刀光剑影,吓得敌人魂飞魄散,最后他骑在鼠王的背上,与他一起在一团烟雾里消失在地洞之中。玛莎与娃娃们不知胡桃夹子是死是活,站在洞口旁焦急万分。这时胡桃夹子又从洞中升了起来,他刀上挂着鼠王的紫色斗篷,象征着善战胜恶、光明战胜黑暗、爱战胜恨。在第一幕中是鼠王被玛莎吓跑,在第二幕中则是胡桃夹子战胜了鼠王。至此,两位主人翁都经受了生与死的考验,并在斗争中告别了无忧无虑的金色童年,进入到更富有挑战性的青年时代……   接着是表现娃娃们欢庆胜利的《木偶组曲》。它由西班牙、印度、中国、俄罗斯和法国的5段舞蹈组成。它们个个都短小精悍,无论是音乐还是舞蹈都十分精彩而富有民族特征。热情奔放的西班牙舞,庄重缓慢的印度舞,粗犷豪迈的俄罗斯舞,精巧别致的中国舞和抒情娇柔的法国舞,都从各个侧面补充刻画了玛莎和胡桃夹子的精神世界与深厚情谊。最后5对娃娃一起跳一段结尾舞蹈,共同迎接新生活的到来。   下面是一段大型的群舞。整个大型舞蹈由3个舞蹈“声部”组成:6对男女领舞,穿白色长纱裙的少女各舞以及双手拿着高大烛台的男群舞。格里戈罗维奇以他擅长的交响编舞手法创作了绚丽的舞蹈场面。每个舞蹈“声部”有时跳一段自己的片断,有时又与其他“声部”合成一个复杂的整体,像万花筒那样变幻无穷,美不胜收,既概括地塑造了玛莎与胡桃夹子那丰富、纯洁、高尚的精神世界的形象,又渲染了他们进行订婚仪式的氛围。   接着是玛莎与胡桃夹子的一段大型双人舞。全部群舞作为玛莎与胡桃夹子双人舞的伴奏。音乐每次走向高潮时都为男女主人翁设计了一组空中托举的动作,用三维空间的变化来突出他们,以免他们被群舞淹没。玛莎与胡桃夹子的双人舞充满了喜悦、幸福与青春的活力,象征着人类战胜黑暗走向光明的美好愿望。最后外国伙伴给玛莎戴上白色婚纱,给胡桃夹子披上红色斗篷,并一起跳起一段祝福的舞蹈。   正当大家欢庆两位主人翁喜结良缘之时前面落下了一道纱幕,灯光渐暗。玛莎穿着睡裙出现在纱幕前。随着灯光的熄灭她眼看着王子与欢乐的人群逐渐消失,她感到恋恋不舍,婉惜忧郁。她又回到了空荡荡的客厅,冲到躺在地上的胡桃夹子娃娃身边,把他紧紧地抱在怀里。此时的玛莎再也不是原来的小女孩子。所发生一切固然只是她的想像而已,但又像是她的亲身经历。女主人翁一夜之间领悟到生活的真谛。《胡桃夹子》让观众和他一起走进人物的内心世界,一起去探索生活中真、善、美的意义,去思考当今的人生哲理。尽管胡桃夹子的外貌确实很丑陋,但是小女孩玛莎却能透过外表看到他心灵的美。是的,在鼠王眼看就要打垮胡桃夹子时,玛莎本来可以逃回她的卧室,但她却挺身而出,赶跑了鼠王,保护了胡桃夹子。尽管人生的道路并不平坦,但有崇高的理想,有了披荆斩棘的精神,终究会达到自己的目标。   这正是舞剧《胡桃夹子》给人的启迪。

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芭蕾舞蹈形体训练常用术语有哪些

  形体训练是优美、高雅的健身项目,主要通过舞蹈基础练习,结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练,以达到塑造人们优美的体态,培养高雅的`气质,纠正生活中不正确的姿态为目的。下面是小编为大家带的芭蕾舞蹈形体训练常用术语,欢迎阅读。

  芭蕾舞蹈形体训练常用术语

  9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

  11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

  17.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

  34.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

  36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作

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