真怀念女配不当工具人的时代啊

作者|电影夫人（头条号签约作者）

不知道大家有没有发现，如今国产剧中的女配，尤其是大女主剧中的女配，越来越工具人了。

她们要么坏、要么傻、要么蠢，以此凸显女主，帮女主历劫，助女主走上人生巅峰。

回想起最初的大女主剧，女配还那么可爱，坏人也可以坏得很丰满。

在如今工具人时常出没的年代，让人不由得怀念起曾经。

今天咱们就以刘晓庆版《武则天》为例，聊聊女配的正确打开方式。

01 配角也可以是白月光

提起《武则天》一剧，除了刘晓庆以40岁高龄，演十五六岁妙龄少女且毫不违和的奇迹，剧中的配角也给人留下了深刻印象。

首先就是与武则天一起出场的徐惠。

她温柔、美貌、智慧、清高。

她与武媚娘同时受宠，但她不嫉妒，反而点化媚娘：“以色事人，能好几时？”

正是她的人生导师作用，才有了武则天的成长。

徐惠虽然表面清冷，但内心有一团火。

当李世民驾崩后，她绝食而死。

徐惠的戏份不多，出场时间也不长，她的形象却立体而美好，令人难忘。

女配与女主不但不互撕，反而相互帮助，这是她的可贵之处。

更可贵的是，剧中对徐惠的塑造，基本符合历史。

历史上的徐惠四岁熟读《论语》、《毛诗》，八岁就能写一手好文。

李世民正是被她的才名吸引，才将她纳入后宫，封为才人，后封为婕妤，又晋封为充容。

她举止端庄又有见识，还能够在李世民行为出错的时候进谏言。

她对李世民的影响，与长孙皇后颇为相似。

李世民驾崩后，徐惠哀思成疾，又不肯吃药，只求早死，年仅二十四岁便病逝，被追封为贤妃。

按理说，这样一个才女加烈女，影视剧也没什么好黑的吧！

然是，事实会告诉我们什么叫太傻太天真。

2014年，范冰冰主演的《武媚娘传奇》中，张钧甯饰演的徐慧，不但因为武媚娘受宠而怨恨陷害，被李世民打入冷宫。

李世民驾崩后，她又当了一回工具人：向武媚娘悔过，然后上吊自杀。

她用自己的人生和生命衬托着女主的善良无私。

如果没有历史原型也就罢了。有了原型对照，这样的改编怎么看怎么叫人不舒服。

除了徐惠，《武则天》中还有另外一个才女配角——上官婉儿。

她气质绝佳，清新脱俗，正是很多人想象中的才女的样子。

对于上官婉儿，剧情给了她一条完整的成长线和丰富的心理动机。

最初，对于武则天，上官婉儿是怨恨的，因为武则天杀了她的祖父上官仪。

后来，她见证了武则天对国家的付出和掌权的能力，她明白，武则天是一个能够让国家越来越好的人，所以，她放弃了仇恨。

与武则天相伴多年后，她甚至比武则天的老公、儿女更了解这个野心勃勃的女人，两人互为知己。

但是，剧情并没有将她过于美化。

独身多年的她，最终对武则天的男宠动了心思，被武则天一怒之下砸破了相。

上官婉儿的扮演者茹萍，生于杭州，自小在书堆中长大。

她既有清秀的外貌，又有书香的气质，将一代才女诠释得淋漓尽致，也为观众留下了美丽的回忆。

所以，你看，好的配角可以和好的主角一样让人念念不忘，她们不仅不会相互削弱光彩，反而共同成就了经典。

所以，何必要让那么多配角都流于俗套，变得阴狠腹黑，让人讨厌呢？

02 即使是恶毒的配角，也值得一个立体的形象

当然了，夫人并不是说配角不能坏，而是说，要坏得有道理，不能为坏而坏。

《武则天》中，同样有坏的配角。

但是，她又不是单纯的坏。

作为出身大门阀太原王氏的皇后，起初她总想着当皇后要有当皇后的样子，要端庄，要知礼。

所以，她看不上萧淑妃用美色魅惑李治的行为。

可也正是因为她放不下母仪天下的姿态，循规蹈矩，才让李治愈发不喜欢她。

当她为了争宠将武媚娘从感业寺接回来之后，也并未苛待武媚娘，反而主动提及有机会要让李治给她位份。

如果她真的坏，直接将危险扼杀在摇篮中不就好了？

直到武则天恩宠日盛，王皇后才恐慌。

可是，她还是不够狠、不够决断，反而让武则天用小公主的命将她扳倒。

被打入冷宫软禁多年之后，即使有了恢复自由的机会，但她不甘于背上杀害一个孩子的罪名，直接问武则天，到底是谁杀了小公主。

答案不言而喻，可武则天如何能承认是自己亲手杀了女儿？

她的疑问，最终让武则天痛下杀手，结束了她的性命。

或许，自从她被废黜皇后之位那一天起，她的余生都是在等待一个答案。

最终，她的执着让她彻底万劫不复。

回顾王皇后的一生：一开始她想做一个有仪态的后宫之主，不愿用下作的手段争宠；后来被受宠的萧淑妃逼得用武则天来打压萧淑妃；到最后又被武则天逼死。

不同的时间段，她有不同的心态，不同的行事动机。

她虽然没那么善良，但是她的一生，映照了后宫女人的不得已。

所以，当她死去的时候，你不会有反派下线的快感，反而会对她产生怜惜。

这足以证明角色的成功。

除了王皇后之外，还有一个角色可以一提。

她就是武则天刚入宫的时候，身边的丫鬟灵儿。

原本，她本本分分地侍奉被封为才人的武媚娘。

当武媚娘被欺负的时候，她为她鸣不平；武媚娘被贬为侍女，她依旧愿意跟随。

按理说，这是患难见真情吧。

但是，见惯了妃嫔受宠，又有了天天接近李世民的机会，她也就不甘于仅仅做一个丫鬟，盼着自己也能被李世民看上。

仗着青春美貌，她一次次逾矩。

后来，因为小错被李世民误杀。

说到底，也是咎由自取。

这个反派，让人讨厌，但也让人叹息，毕竟，她没什么大错，不过是打翻了茶碗。

李世民想杀的不是她，而是武媚娘。只可惜，皇帝因为自己看走眼，就让一个普通人平白丢了性命。

在花样年华突然殒命，不由得让人感慨：伴君如伴虎。从而让观众对剧中的时代、环境、对主角的行为逻辑，能更好地共情。

其实，以上每一个配角，都在为主角服务，但她们又不是单纯的工具，而是一个个栩栩如生的形象。

这才是配角的最佳状态。

03 为何好的配角越来越少了？

曾经的经典电视剧贡献过不少令人印象深刻又形象鲜明的女配角。

比如《康熙王朝》中的容妃（李建群 饰），《孝庄秘史》中的苏茉儿（胡静 饰）、哲哲（邬倩倩 饰）、海兰珠（何赛飞 饰）、董鄂妃（舒畅 饰）……

曾经的男配，也是可以各有性格的，如今的男配呢？不少人都成了女主的守护者和踏脚石。

比如《甄嬛传》中的允礼、温太医；《芈月传》中的黄歇、赢驷、义渠君；《锦绣未央》中吴建豪饰演的拓跋余，和男主女主斗了快一整部剧，最后皇位眼看到手，竟然为了女主甘心赴死……

诸如此类，层出不穷，让人又气又好笑。

那么，为何现在深入人心的配角越来越少？

最重要的是编剧创作上的懒惰。

造一个工具人推动剧情，比费尽心思创作不同类型的角色可简单多了。

模板一套，可以少死多少脑细胞？少掉多少头发？

比如最近播出的《燕云台》中的乌骨里。

作为宰相的女儿，她毫无格局和头脑，为了救一个不知道对自己有几分真心的丑男，宁愿让家人背上谋反之罪。

即使乌骨里作为宰相之女，从小娇生惯养，不用为生存发愁，但未经世事的她应该是天真，而不是愚蠢。

她的行事逻辑既不符合身份，工具性又过于明显。

不过，话说回来，这部剧能把萧太后整成一个傻白甜，就不用说配角了。

目前国产剧的女配，大多有以下几个特征：或者智商不在线，或者挟怨报复，或者没有头脑。

不同的场景，相似的套路，复制增删，就可以用到新的剧里，甚至抄袭现象频出，不就是因为编剧或者原著作者懒于创作吗？

编剧的创作和演员的创作一样，需要真听真看真感受。

以创作过《闯关东》剧本的高满堂为例。

写《闯关东》时，虽然家中已经有闯关东的亲历者，但他和搭档孙建业为了搜集素材，坚持横跨黑、吉、辽三省，跋涉上万公里，花了一个半月的时间进行采访。半途还差点因为生病让他命丧“北大荒”的无人之境。

最终，高满堂五次修改剧本大纲，三次修改剧本，八易其稿，才有了观众看到的《闯关东》。

高满堂这种吃苦耐劳的精神，不仅仅体现在一部作品中，而是一以贯之的。

写《老农民》的时候，他走访六个省份，采访二百多人；为了搜集《钢铁年代》《大工匠》的素材，他待在钢铁厂工作了三年。

他说，剧作家有两种，“一种是拿它来吃饭，一种是将其视作生命。”

好的剧本，不仅仅需要编剧的生活经历，更需要一颗对观众、对作品的敬畏心。

除《闯关东》之外，我们熟知的《大宅门》也是呕心沥血之作。

它的编剧就是它的导演郭宝昌。

《大宅门》中的故事，也是他自己家族的故事。

为了写好这部家族传奇，他花费了40年的时间。

40年磨一剑的结果，大家都知道了。

《大宅门》第一部，豆瓣评分9.3，是难得的国剧佳作。

剧中除了天不怕地不怕的男主白景琦让人印象深刻；斯琴高娃饰演的二奶奶雷厉风行，当家主母的派头令人钦佩。

主演之外，配角诸如出身青楼的杨九红（何赛飞 饰），嫁给照片的白玉婷，白景琦的初恋黄春，无一不形象鲜明又独特。

老一辈人用匠心成就了经典，可看看现在的剧作成了什么样子！

大多编剧并没有深刻的生活体验和情感体验，剧情也只能靠随意编造。

在好的主角都没几个人能塑造的时代，我们又哪里还能期待，编剧们能写出一个个形象鲜明、令人难忘的配角？

04 影视行业乱象丛生，限制了编剧的创作力

除了编剧自身的能力，行业乱象也是限制他们发展的桎梏。

首先，编剧的话语权不高，容易被资本、市场、导演、甚至有背景的演员绑架已经是众所周知的事实。

遭遇以上困窘的，不仅仅是不知名的编剧，就算是知名编剧，也一样难以幸免。

编剧过《霸王别姬》《活着》的芦苇，有“中国第一电影编剧”的美誉，也是国内难得的既有深厚积淀、又有故事架构能力的编剧。

尽管《霸王别姬》《活着》让他功成名就，但随着市场的变化，他也失去了对剧本的主导权。

吴宇森筹拍《赤壁》时，邀请芦苇写了一个剧本，但最后吴大导演只借用了芦苇剧本的一个小情节，其余全部弃用。

原本，《赤壁》可以成为一部有商业价值的艺术片，最后变成了一部纯粹的商业片。

所以，才有了林志玲用娃娃音说的那句“萌萌，站起来”。

此外，芦苇还为王全安拍摄的《白鹿原》创作过剧本。

芦苇花费数年时间，删改七次完成了剧本，最后采用的却是王全安自己花费16天写成的稿子。

电影一上线，惹得芦苇大怒，直接在网上开撕。

如果，国内最知名的编剧，都要受到如此冷遇，其他人可想而知。

编剧的低地位，限制了他们创作能力的发挥。

而那些能够写命题作文，又能迎合资方和市场的人，即使产出的内容大同小异，反而更受行业欢迎。

其次，国内的电视剧是按集卖的，多剪一集，就能多出一集的收益，让注水成了常态。

汪海林曾说，2018年一集戏已经能卖到1200万，如果一部剧能够达到80集的量，就能有近10个亿的销售额，此外还可以广告植入，又是一笔钱。

所以，编剧只能不断注水，也难怪如今我们看剧，不少时候开二倍速还嫌慢。

再者，编剧行业也是要追热点的，一个类型火爆了，资方留给编剧的时间可能只有两三个月。

这么短的时间，如何出精品？

套路化创作、洗稿、抄袭就成了捷径。

有的剧本采买方还会直接拿出数据分析，告诉编剧怎么写才能受欢迎。

拍摄过程中，剧本更是说被改就被改，有时候编剧本人根本不知情。

这样的创作环境又如何能出好作品？

影视剧也是文化的一部分，而文化是需要沉淀、积累，带着敬畏心审视的。

如果，剧本只是被视作一个赚钱的商品，一种快消品，那么，这个行业的意义又是什么？

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作者简介： ，独立影评人，头条号签约作者。写影视，也写娱乐圈的爱恨情仇。